Заключительным аккордом в переиздании полной дискографии группы, стал выпуск сборника Vivariatum, составленный из раритетов и выпущенного мизерным тиражом в 1994 году. По иронии судьбы этот компакт тут же стал большой редкостью и предметом охоты коллекционеров. В настоящее время стоимость оригинального винила составляет свыше 300 фунтов, а переизданием CD занялись Англия, Германия, Япония и Корея.

Дискография:

Paint A Picture ( LP Polydor 2383 246 UK -1973 )
Beyond To Beyond ( LP Colors COSLP 014/CTM 5 NOR – 1993 )
Vivariatum ( CD Audio archives AACD 004 UK – 1994 ) (Неизданный материал 1970-1976)
Сингл: Politaly Insane/I Was Once Aware (1973)

"Frijid Pink"

- замечательная команда из Детройта чей hard-driving blues-rock наделал немало шума в начале 70-х.
В каком-то смысле именно они (а не MC 5 и иже с ними) стали ответом на британцев TEN YEARS AFTER, TASTE etc. Сохранив в своем саунде типично американскую кислотность и психоделичность, музыканты были гораздо ближе традициям английского power-trio чем кто-либо еще. Несмотря на то, что многие критики присвоили этой команде звание "one hit wonder", в начале 70-х "Frijid Pink" выпустили четыре альбома, внесших серьезный вклад в развитие детройтской сцены.

А начиналось все еще в 1967-м, когда в ансамбле "Detroit Vibrations", руководимом Клайдом Стиверсом, играл его сын Ричард (ударные) со своим другом Томом Харрисом (бас). Как-то на одном из концертов к Клайду подошел нахальный молодой человек, заявивший, что он легко может заменить тогдашнего гитариста "Vibrations". С первого же прослушивания стало ясно, что Гэри Томпсон (так звали выскочку) вовсе недалек от истины, и поэтому тут же были сделаны соответствующие оргвыводы. Практически одновременно в составе появились вокалист Том Бьюдри ака Келли Грин и гитарист Дэн Йели. Последний, правда, вскоре был отправлен во Вьетнам, где и погиб, так и не узнав, чего смогли добиться его коллеги.

В конце 1960-х "Detroit Vibrations" активно концертировали в окрестностях Мичигана, а в 1969-м с подачи мамаши Рика парни решили сменить вывеску. Изначально планировалось переименоваться во "Frosted Pink", затем возникло словосочетание "Frigid Pink", но в окончательном варианте название коллектива выглядело как "Frijid Pink". Первое выступление в новом статусе сопровождалось и сменой антуража: музыканты сменили привычную джинсу на розовые одежды, а для придания пущей психоделичности в ход пошли световые эффекты.
Публика, и так не обделявшая группу вниманием, еще больше начала интересоваться ее концертами, а в конце 1969 года команда решила попробовать себя и в записи. Две первых вещи, запечатленных на виниле, "God Gave Me You" и "Tell Me Why", особого успеха не имели, но когда вышел сингл "House Of The Rising Sun", о "Frijid Pink" узнали во всей Америке. Из прославленной "The Animals" традиционки детройтские музыканты сотворили тяжелый психоделический номер, вломившийся в главную десятку "Billboard". К слову сказать, песня была записана случайно, поскольку у группы оставалось с десяток минут неиспользованного студийного времени. Местная популярность команды подпрыгнула до предела, и "Frijid Pink" благосклонно взяли к себе на разогрев оказавшихся в их краях "Led Zeppelin". В начале 1970 года коллектив, усиленный клавишником Ларри Зеланкой, выпустил дебютный альбом, напичканный зафузованным психоделическим блюз-роком.
В Америке пластинка заняла 11-ю строчку, но еще больший успех ей был обеспечен в Европе (особенно в Германии, где она возглавляла чарты в течение 11 недель).

Альбом "Frijid Pink" (1970)
https://myzuka.me/Album/111619 ...

Летом 1970-го подоспела и вторая полнометражка, "Defrosted". Авторами большинства композиций (как и в случае дебюта) являлись Томпсон и Бьюдри, и поэтому лонгплей являлся стилевым продолжением своего предшественника (за исключением того, что блюза стало чуть больше, а фуза – чуть меньше). К сожалению, альбом не породил ни одного значимого хита, и поэтому ему досталась всего лишь 149-я позиция.

Альбом "Defrosted" (1970)
https://myzuka.me/Album/252000 ...

1971 год прошел под рамкой непрекращающихся гастролей, но звезда группы начала постепенно закатываться. Каждый новый сингл спускался ступенькой ниже, а трения среди музыкантов увеличивались не по дням. К началу 72-го в составе FRIJID PINK остался лишь барабанщик Рик Стиверс (Rick Stevers), который оставил название группы за собой (что в принципе довольно странно, так как он был рядовым ударником). Пригласив новых музыкантов (John Wearing - vocal, Craig Webb - guitar, Tom Harris - bass) и добавив в состав клавишника (Larry Zelanka явно находился под сильным влиянием DEEP PURPLE и в частности Джона Лорда) группа записала новый альбом "Earth Оmen". От блюзовых традиций не осталось и следа. На смену им пришел хард-арт-рок. Причем налет прогрессивности только портил впечатление. Зато на прямолинейных "боевиках" музыканты словно просыпались, и энергетика могла сравниться с их прежними шедеврами. Особенно заводными получились Miss Evil и Train woman. В целом же от славных дней начала 70-х не осталось и следа.

Альбом "Earth Omen" (1972)
https://myzuka.me/Album/363597 ...

Как бы то ни было, но на возврате коммерческого успеха это никак не отразилось, в результате чего последовали очередные перестановки. На сессиях "All Pink Inside" из старичков остался один Стиверс, а его напарниками являлись Вебб, Джо Бэйкер (вокал) и Ларри Пополицио (бас). Альбом ознаменовал возврат группы к блюз-роковым корням, а поскольку запись происходила в студии, принадлежащей "Creedence", то не обошлось без влияния Фогерти энд компани.

Альбом "All Pink Inside" (1974)
https://myzuka.me/Album/363604 ...

Критики прочили "All Pink Inside" высокие места, однако чуда не произошло, и "фригидно-розовая" популярность так и не вернулась. Группа вскоре распалась, но в последующие годы происходили неоднократные попытки реанимации проекта, порою при полном отсутствии оригинальных участников. Одна из последних реинкарнаций "Frijid Pink" была реализована Стиверсом в 2006 году, когда барабанщик с совершенно новым составом возродил концертную деятельность.

Дискография:

1970 Frijid pink
1971 Defrosted
1972 Earth Оmen
1974 All Pink Inside

https://www.youtube.com/watch? ...

Где-то два месяца назад, на одной из веток я написал, что 21 сентября, в день открытия Рок клуба три года назад, я прекращаю "вещание". Поэтому я и "гнал" так в эти дни:) Осталось ровно 10 дней и хочется их потратить на что-то стоящее. Я всё голову ломал, о ком бы ещё рассказать, ну что-бы было и интересно и познавательно. Вспомнил группу, о существовании которой (к своему стыду) сам узнал только во второй половине 80-х, когда познакомился с меломаном, увлечённым прогрессив роком (кстати, дружим с ним уже 40 лет). Просто тогда я слушал только хард рок и вся подобная музыка проходила мимо меня, хотя конечно что-то знал. Ну основные такие группы, вроде Genesis, Yes, ELP, King Crimson. А вот эту... Я даже названия не знал, хотя чего уж проще - "Верблюд":) Но и тогда я не записывал её на плёнки, хотя многие альбомы у друга были на пластинках. Просто не до того было. В 2009 было переиздание каталога группы на cd, вот тогда я и прикупил всё разом, о чём не жалею.
Музыка группы не "заумная", это скорее всё же арт рок, поэтому слушается нормально. У группы 14 альбомов, поэтому буду выдавать помногу. Для разнообразия буду вставлять что-нибудь другое.
Поехали.

"Camel"

– одна из самых заметных групп прогрессивного рока. Несмотря на то, что группа так и не смогла добиться коммерческих высот Yes или ELP, ее вклад в мировую музыкальную кладовую также неоценим – запоминающиеся темы, инновационные приемы Camel, как и объединение самого лучшего из различных музыкальных жанров настоящие меломаны всегда оценят по достоинству.

Группа взяла более чем триумфальный старт в самое продуктивное для прогрессивных команд время, продержала самый высокий уровень на протяжении работы первого состава, просев только в самом конце семидесятых, смогла выжить в тяжелые времена для прогрессивного рока, протащилась сквозь восьмидесятые и достойно встретила девяностые. Их последнее, но, будем надеяться, не окончательное студийное творение, А Nod And A Wink выпущено совсем недавно, в 2002 году, и достойно самого пристального внимания любителей интеллектуальной музыки. На протяжении более тридцати лет существования состав Camel менялся неоднократно, тем не менее основавший группу Andrew Latimer оставался достойным лидером во всех ее составах.

История Camel начинается в середине шестидесятых прошлого столетия, когда гитарист Andrew Latimer со своим братом Яном и друзьями Alan Butcher и Richard Over в своем родном городе Guildford основал группу The Phantom Four. Группа эволюционировала в Strange Brew, закончившей свое существование в середины 1968 года после ухода двух членов ее состава. Оставшись вдвоем, Latimer и Butcher разместили рекламу в местной газете о поиске басиста. Doug Ferguson, откликнувшийся на это объявление, поразил Латимэра своими способностями и был принят в новое блюз-трио The Brew незамедлительно.

С самого появления в The Brew Фергюсон настаивает на включение в группу 14-летнего барабанщика Энди Уарда, его товарища по группе Misty, и в январе 1969 года Andy Ward заменяет Бутчера. В таком составе группа проявляет больше активности, принимая любые приглашения и выступая при каждом удобном случае. Одна из рассылаемых по всем известным звукозаписывающим компаниям Лондона демо-записей The Brew попадает в руки бывшего издателя The Beatles Дика Джэймса. Его компания DJM работала в тот момент с певцом, композитором и пианистом по имени Phillip Goodhand-Tait, и было решено использовать трио, как сопровождающую группу для альбома «I Think, I’ll Write A Song», выпущенного в 1971 году.

Расстроенные отсутствием успеха альбома, да и своей фоновой ролью в нем, музыканты рвут с DJM, но этот важный контакт позволил им понять потрясающие возможности, предоставляемые клавишными инструментами. Известный уже Латимеру прием с размещением рекламы работает безукоризненно и во второй раз. Peter Bardens, знакомый с интеллектуальной музыкой совсем не понаслышке, отзывается на объявление, данное в Melody Maker. Играя на заимствованном у общего друга трио (который сам рассчитывал занять вакантное место клавишника в группе) органе Hammond, Bardens подтвердил свой громадный опыт незаурядными способностями. К тому моменту он уже играл с Миком Флитвудом (Fleetwood Mac) в ‘63 в группе The Cheynes, провел несколько месяцев в 65 с группой Them (Van Morrison), после чего основал группу Peter B’s (Mick Fleetwood и Peter Green). Позднее все три музыканта объединили усилия в группе Shotgun Express, в которой кроме них участвовали Rod Stewart и Beryl Marsden. Кроме этого, у Барденса к тому моменту было выпущено два сольных диска «The Answer» и «Peter Bardens», имевших неплохие рецензии, которые, к сожалению, не принесли коммерческих успехов. В итоге к моменту, когда Барденс ответил на объявление группы The Brew в журнале Melody Maker, он, разочаровавшись в английской сцене, планировал переехать в США.
Питер имел некие концертные обязательства в Белфасте, где группа и выступила под временным названием Peter Barden’s ON (группа существовала некоторое время на самом деле и включала в себя, кроме Барденса, следующих музыкантов: Reg Isadore, John Owen, Vic Linton).

Первое выступление новообразованной группы Camel случилось в роли разогрева для команды Wishbone Ash четвертого декабря на сцене технического колледжа Waltham Forest.

Группа познакомилась с агентом по продаже билетов Джоффом Джюйксом, который основал к тому времени агентство Geminy. Джюйкс стал менеджером команды, и благодаря его усилиям к августу 1972 года Camel подписал контракт со звукозаписывающей компанией MCA на запись одного альбома с возможностью продления контракта.
После двух недель, проведенных в студии, их молодой продюсер, Dave Williams, решил, что группе необходим еще один участник, вокалист. Прослушивания длились три дня, и привели к тому, что все четверо участников команды согласились поделить роли вокальных партий между собой.

Результатом усилий группы стал альбом Camel, выпущенный в феврале 1973 года. Материал получился весьма самобытным и интересным и составлял 7 не связных между собой произведений, в основном написанных Латимером и Барденсом. Прекрасно подобранное сочетание направлений в музыке, широкое применение ставшим в то время уже классическим для прогрессивных групп меллотрона, джазовый базис и длинные, разветвленные инструментальные темы, как и некоторое пренебрежение голосовыми партиями, составили исключительную индивидуальность группы. Альбом получился ровным и очень качественным, ни одну композицию невозможно вычеркнуть из ряда шедевров, а песни Never Let Go и Mystic Queen еще надолго оставались в достойном ряду визитных карточек группы.

Альбом "Camel" (1973)
https://myzuka.me/Album/54862/ ...

Состав:
Эндрю Латимер (англ. Andrew Latimer) — гитара, вокал (песни Slow Yourself Down и Separation)
Питер Барденс (англ. Peter Bardens) — орган, меллотрон, пианино, синтезатор VCS3, вокал (песня Never Let Go)
Дуг Фергюсон (англ. Doug Ferguson) — бас-гитара, вокал (песни Mystic Queen, Curiosity)
Энди Уорд (англ. Andy Ward) — ударные, перкуссия

Уже на своем первом альбоме ребята показали класс – достаточно длинные композиции, больший упор на музыку, а не вокал, влияние фанка. Конечно, они появились позже большинства представителей арт-рока и, следовательно, испытывали их влияние (в частности, King Crimson или кентерберийской группы Caravan), однако они весьма скоро приобрели индивидуальный почерк. К сожалению, здесь пока нет флейты Латимера, которая станет прекрасным дополнением к блюду под названием Camel. Кроме того, поют здесь целых трое участников группы по очереди, но голоса у них очень похожи – напоминают Пая Хейстингса из Саravan, – но ребята явно понимали, что никаких крутых вокальных данных у них нет, поэтому и свели вокал к минимуму.
1) «Slow Yourself Down». Сразу же вступает легкая ритм-секция с прекрасными клавишными. Мелодично пульсирует бас, а Энди обращается к кому-то, кому было несладко в прошлом; однако ему знакомы подобные вещи, и он предлагает своему собеседнику не спешить, чтобы они смогли идти дальше вместе. Подозреваю, что песня обращена к женщине. В середине начинается отличный инструментал в более быстром темпе, в котором есть и хороший драмминг, поддерживаемый басом, и хард-блюзовая электрогитара в духе Сантаны. Игра ударника иногда также напоминает о группе Сантаны. В определенный момент Энди начинает выдавать вокализы, в то время как остальные музыканты, словно не обращая на него внимания, играют по-прежнему энергично до самого конца.

2) «Mystic Queen». Композиция с психоделическим «пинк-флойдовским» саундом, в которой можно проследить отзвуки последующих альбомов. Тихо звучит акустическая гитара, присоединяется слегка тревожный бас, на заднем плане звучат аккорды электрогитары. Под медленный стук ударных появляется голос Дага – более мягкий, чем у Энди. Под красивый орган он поет о мистической королеве, разъезжающей в лимузине по горам, по долам; подозреваю, что это его сон, поскольку дальше он говорит: «Если хочешь, я отведу тебя туда, найду цвета, которые ты сможешь носить, такие, которые ты видела во время сна». Инструментальная часть начинается с органного соло, к которому присоединяется тревожная гитара в духе Дэвида Гилмора и быстро стучащие ударные; затем музыка то возвращается к более лиричной, то становится более энергичной, и везде отлично играет блюзовая гитара. Спустя какое-то время звучит музыка начала и повторяются единственных два куплета песни, после которых звучат тревожные гитарные и органные аккорды, а заканчивается композиция коротким проигрышем ударных.
3) «Six Ate». Первый инструментал на альбоме, хотя если учесть количество слов на всех композициях, можно считать чуть ли не все треки инструментальными. Здесь музыка большей частью достаточно мажорная и имеет влияние фанка. Отлично дополняют друг друга клавишные и гитара, солирующие по очереди, а ударные и плотный бас прекрасно ведут ритм, который на протяжении композиции меняется несколько раз совершенно непредсказуемо.
4) «Separation». Довольно энергично вступает ритм-секция, сопровождаемая клавишными. Драмминг очень интересен, так что Энди Уорд здесь здорово постарался. Однако и гитарные запилы а-ля Блэкмор второго Энди, который вновь здесь поет, тоже запоминаются. Правда, голос Латимера звучит как-то приглушенно, но, как вы уже, видимо, поняли, вокальная сторона была в группе не главной. Песня посвящена размолвкам, которые возникают между людьми спустя годы совместной жизни, так что в конце концов становится понятно, что необходимо расстаться. Вновь мы обращаем внимание прежде всего на инструментальную середину – тревожно звучит орган, в то время как ритм-секция ведет быстрый ритм, а гитара начинает солировать в духе Ричи до тех пор, пока композиция не заканчивается диминуэндо.

5) «Never Let Go». Играет грустная акустическая гитара, сопровождаемая тревожным басом. (У меня складывается впечатление, что бас-гитара в 70-х играла… Да просто играла. И играла более значительную роль, чем в современной музыке, где она частенько служит фоном.) После небольшой паузы появляется ритм с лирическими гитарными аккордами, а Питер Барденс, неожиданно запевший здесь, говорит о священниках, которые утверждают, будто скоро наступит конец света, однако он верит, что человечество выживет. После вокальной части следует достаточно быстрый инструментал с солирующей флейтой, сопровождаемой отличным басом и периодическими органными аккордами. Затем возвращается акустическая гитара с тем же басом, после чего вновь начинается быстрая музыка с вокалом, а заканчивается тема отличнейшим гитарным соло, звучащим до тех пор, пока музыка не стихает. Кстати, данная вещь была выпущена также в виде жуткого сингла, из которого удалили середину. Будь прокляты компании, которые в неуемном желании выпускать хиты корежат хорошие вещи!
6) «Curiosity». Тихо играет бас, так же тихо присоединяются гитара и ударные. С появлением органа ударные задают средний темп. Здесь вокал мне особо нравится – мягкий голос Дага поначалу очень напоминает Gentle Giant, однако потом он варьирует так, словно отдувается за всех братьев Шульманов сразу :-). Основной темой здесь становится желание узнать, куда мыслями отправляется возлюбленная и о чем она мечтает. Ребята вновь множество раз меняют темп и настроение – то гитара солирует, то фортепьяно присоединяется, то идет довольно заводной ритм, то гитара выдает блюзовые аккорды, достойные Эрика Клэптона. Вокал возвращается ближе к концу, когда Даг нежно повторяет первый куплет, а его голос красиво отдается эхом.
7) «Arubaluba». Прекрасный завершающий инструментал. Сразу же вступает довольно тяжелая ритм-секция под орган. Музыка очень напоминает Deep Purple – в особенности в медленном темпе, когда солирует орган. Постепенно ритм ускоряется – отлично играют вместе или по очереди гитара и орган, их эффектно дополняет бас, ну а ударные стучат и шелестят что надо. Хард-рок, однако, во всей красе получился. Вроде целых шесть вещей до этой прослушал, но что в конце будет это, предположить было совершенно нельзя. Так держать!
Альбом просто супер. Даже не верится, что это был всего лишь первый их альбом. Помнится, когда я прослушал в свое время подряд два первых диска Camel, дебютник я оценил на хорошо, а вторую работу, вышедшую годом позже, – на отлично. Однако куда я, блин, смотрел? Где были мои уши? Да они оба шедевры, причем на первом альбоме вообще нет плохих композиций! Что с того, что вокал оставляет желать лучшего? Ребята, правда, в один день прекратили записываться и три дня прослушивали вокалистов со стороны, но потом плюнули на это дело. Да у современных групп вообще такие «певцы» бывают, что уши просто вянут. И что мне нравится – тут не такая музыка, в которую нужно долго въезжать. С Genesis, например, в этом отношении дело обстоит гораздо хуже. Все-таки иногда не стоит быть слишком уж глубокомысленным, чтобы делать хорошую музыку. Однако, видимо, не все так думают, поскольку за первый год данный альбом был продан в количестве всего 5 тысяч, после чего ребят просто взяли и турнули с лейбла.

73 год сам по себе является наиболее успешным для интеллектуальной музыки. Находясь на пике своей известности, самые именитые арт-рокеры, классикалы, спейс-рокеры и прогрессивные приходелики выпускают одни из лучших работ. Достаточно упомянуть Genesis “Selling England By The Pound”, Emerson, Lake & Palmer “Brain Salad Surgery”, King Crimson “Lark’s Tongues in Aspic”, Curved Air “Air Cut”, Jethro Tull “A Passion Play”, Pink Floyd “Dark Side of the Moon”, выпускают свою новую работу Caravan, активно стремятся по прогрессивным ступенькам вверх и европейские, и американские группы, после триумфа 72 года готовят потрясающий проект Yes. Величайшие группы находятся не только на пике популярности, но и объективно выпускают уже не просто успешные работы, а действительно осмысленные, одни из самых сложных и зрелых произведений в своей карьере. В такой продуктивный для музыкантов-прогрессоров год дебютный альбом любой интересной группы вполне мог остаться незамеченным, к тому же первый одноименный альбом Camel еще очень тяжело назвать прогрессивным в полной мере. Однако дебютник получил несколько весьма лестных рецензий, да и продажи для первенца вышли совсем неплохие (более 5000 копий в течение 12 месяцев после выпуска). Тем не менее, MCA отказывается использовать возможность записи следующего альбома.

Расстроенные неожиданной неудачей, музыканты не оставили своих усилий. В этот период они много выступают, распространяя свою известность, как прекрасных «живых» исполнителей. Джюйкс, организовавший в это время компанию «Gama records», связывается с известным продюсером Дэвидом Хичкоком, работавшим с такими группами, как Genesis и Caravan. После нескольких сессий, проведенных на Island records, Gama подписывает долгосрочный контракт с Деккой на выпуск всех альбомов Camel и проектов самой Decca records. Большинство материала для второй пластинки Camel уже имелось и исполнялось перед аудиторией, и все же музыканты проводят в студии много больше времени, чем на записи первого альбома, оттачивая и дополняя композиции, добиваясь истинного совершенства.

1 марта 1974 года новый альбом Mirage выходит под лэйблом Deram.

Альбом "Mirage" (1974)
https://myzuka.me/Album/27377/ ...

Camel повезло не только с лейблом, настоящим подарком для нее оказался Хичкок, человек, который точно знает, как должна звучать группа, умеющая и желающая играть сложную, умную и разнообразную музыку. Материал, представленный на пластинке, оказался настолько сильным, что каждая композиция на альбоме по праву может считаться ярчайшей классикой мирового рока, а финальное произведение, написанное всеми четырьмя участниками группы, до сих пор завершает каждое выступление Camel. Записывая альбом, группа сохранила самое лучшее, что было в их дебютной пластинке, оставила предпочтение инструментальным партиям и добавила настоящую музыкальную зрелость, широту и математическую, четко выверенную точность. Все на своем месте, нет ничего лишнего, и нет такого, что хочется добавить. Целостный материал получил самые лестные отзывы от критики и лучших музыкальных журналов. Mirage заслуживает для своих «родителей» такие титулы, как «самая перспективная группа», «альбом месяца», и еще много других высоких эпитетов и званий. Однако, за этим не следует коммерческий успех. Альбом продается очень медленно. Группа проводит апрель и май в туре по Европе, и даже дает два концерта в легендарном лондонском клубе Marquee, а после решает выступить в Америке.

Обложка Mirage выполнена в виде дизайна коробки известной одноименной американской сигаретной марки. Сигаретники грозят юридическими санкциями, и на территории США альбом выходит с измененным дизайном. В то же время в Европе дизайн остается неизменным, благодаря договоренностям Джюйкса с европейским отделением Camel о выпуске маленьких 5-ти сигаретных пачек со списком трэков Миража и рекламы с бесплатной раздачей сигарет на выступлениях Camel (о которых не знали сами музыканты). Воодушевленные новой идеей, представители сигаретной марки встречаются с музыкантами и предлагают перекрасить их усилители в корпоративные цвета Camel и переименовать некоторые треки в соответствии с интересами компании. Саркастичный Барденс тут же предлагает название «Двадцать палочек рака», на чем все контакты между двумя идолами современности под одним именем и заканчиваются.

Хард-рока в альбоме уже поменьше, чем на дебютнике, поскольку ребята, видимо, стали понимать, что они пытаются сесть сразу на два стула.
1) «Freefall». Шумит ветер, вроде как кричат чайки, идет тревожное гудение синтезатора, затем вступают ударные и наконец появляется ритм, в котором периодически солирует гитара. Энди поет, что находится в состоянии свободного падения, однако внутри него есть чувство, которое его поднимет ввысь. Затем идет инструментал с неплохим гитарным соло, сопровождаемым, как всегда, пульсирующим басом. В отличие от тем на предыдущем альбоме, здесь все же чего-то не хватает, хотя к музыке никаких претензий нет. Энергично в должной мере. Тем не менее, это, вероятно, худшая вещь на альбоме, если уж выбирать претендента на это звание.
2) «Supertwister». Прекрасный инструментал, посвященный ребятам из группы Supersister, с которым «кэмелы» были близко знакомы. Единственная достаточно короткая вещь на альбоме. Прекрасно вступает флейта (непонятно, почему Энди почти не играл на ней на дебютнике), после чего идет интересный ритм с шаркающим звуком перкуссий, а флейта продолжает солировать. Затем темп замедляется, а флейта, сопровождаемая довольно тихой ритм-секцией, играет иногда прямо-таки в духе Иэна Андерсона из Jethro Tull. В конце мы слышим, как кто-то открывает бутылку (может быть, шампанского) и наливает ее содержимое в какой-то сосуд.

3) «The White Rider». Я бы назвал эту композицию именно так, однако на самом деле так называется только ее третья часть – правда, занимает эта часть львиную долю из тех 9 минут, в течение которых длится эта вещь. Однако остановимся поподробнее
a) Nimrodel. Небольшой вступительный инструментал с тревожными клавишными, гитарой и грустной флейтой. Любители Толкина уже по названию поймут источники вдохновения. Нимродель, «госпожа белой пещеры», – это эльфийка, которая заблудилась без вести в горах; в ее честь была названа река.
b) The Procession. Наступает пауза, слышатся чьи-то голоса, потом возникает маршевый ритм под фанфары, и перед глазами действительно словно проходит шествие, поскольку музыка постепенно усиливается, и можно даже реально представить, как идущие проходят мимо тебя.
c) The White Rider. И вот идет уже грустная мелодия, играемая электрогитарой в сопровождении акустической гитары, а затем флейтой. В песне поется о белом всаднике, который своим появлением разгоняет тьму. После вокальной части и небольшой интерлюдией с флейтой идет быстрый и энергичный инструментал с отличным синтезаторным и гитарным соло. Под акустическую гитару возвращается вокал, а из текста слушатели наконец-то догадываются, а самые догадливые окончательно убеждаются, что речь здесь идет о Гэндальфе из «Властелина колец», который был когда-то серым, потом пал в поединке с Балрогом, но был воскрешен и вернулся белым. Затем идет самая тревожная часть композиции, с отличной басовой игрой, сопровождаемой жутковатыми звуками, а затем и прекрасным гитарным соло, полным тревоги, а в конце долгим эхом отдаются синтезаторные звуки.
4) «Earthrise». Еще один чистый инструментал. Воет ветер, слышны звоночки, вступает гитара, тревожный орган и бас. Затем начинается размеренный ритм в духе джаз-роковых вещей дебютника, который постепенно становится мажорнее благодаря клавишным и перкуссиям. Музыка то приобретает лиричность, то неожиданно переходит в какой-то галоп, однако в целом картина рисуется светлая, да и что можно было ожидать от композиции под названием «Восход Земли»? Наверно, посвящена она космонавтам, которые действительно могут увидеть подобное зрелище.

5) «Lady Fantasy». Вне сомнения, лучшая композиция на альбоме, а может быть, и за всю историю группы. Романтическая сюита почти на 13 минут, состоящая из трех частей. Как всегда, минимум текста (однако, по моему мнению, это один из сильнейший текст группы несмотря на его кажущуюся простоту) и максимум музыки.
a) Encounter. Вступают тревожно звучащие клавишные, энергично присоединяются гитара и ударные. Однако вскоре начинается лирическая музыка с отличной гитарой и клавишными. Под гитарные аккорды, сопровождаемые клавишными, появляется вокал. Лирический герой обращается к девушке, рассказывая ей историю о леди, которую он когда-то увидел и которую эта девушка напоминает. Видимо, она не желает его слушать и проходит мимо, а он пытается спросить у нее, почему она так поступает. После двух куплетов начинается продолжительный инструментал, представляющий прекрасный тандем гитары и клавишных, соревнующихся под средний темп, задаваемый ударными и тревожным басом. После повторения последнего куплета…
b) Smiles for You. …начинается новая часть. Темп быстрый, отлично солирует гитара, сопровождаемая органом. Через какое-то время темп замедляется, и гитара начинает играть в более лирической блюзовой манере; потом следует размеренное клавишное соло, сменяемое вновь гитарой. Затем следует моя любимая часть – гудит бас, играют клавишные, гитара издает грустные аккорды, а потом пронзительно воет. Вновь появляется вокал. Текст рождает перед глазами прекрасный романтический сказочный образ: «Видел, как ты каталась на лунном облаке, видел, как ты ходила по водовороту. Я смотрел так, чтобы меня не было видно. Видел, как ты сидела на солнечном луче, и это были мои грезы». Мурашки бегут по коже, а в сердце рождается невыразимая нежность, когда Энди поет: «О моя леди Фантазия, я люблю тебя». Возможная трактовка – на самом деле никакой леди не было, а лирический герой просто придумал образ; а потом он неожиданно обнаружил его в реальности.
c) Lady Fantasy. Внезапно возникает жесткая гитара, ведомая громко стучащими ударными и плотной пульсацией баса. Музыка прекрасно иллюстрирует чувства лирического героя, которому, видимо, ничего не остается, как любить ту, которая является предметом его фантазий, раз реальная девушка, похожая на нее, не хочет с ним общаться. К гитаре присоединяется органное соло. Под самый конец музыка возвращается к более лирической, той, что звучала в начале, с грустной гитарой и эхом органа.
Совершенно справедливо, что второй альбом вполне мог конкурировать с работами других прог-роковых коллективов того времени и вошел в символический «Топ-100» рок-альбомов всех времен и народов. Причем любят его не только курильщики:))

В Америке Camel выступает в семинедельном туре в роли поддержки Wishbone Ash, порой «разогревая» публику пятидесятиминутными выступлениями. К тому времени в Великобритании арт-рок все больше отделяется в своем высоком полете от интересов масс и чрезмерная сложность, изобретательность в музыке начинает порождать ответную реакцию – возвращать интересы хиппи к более свободной от сложного труда создания музыки психоделии, которая позже приведет к новому направлению с более чем сомнительным качествам, которое назовут известным уже в начале семидесятых словом «панк-рок». Ну а в Америке интерес к арт-року как раз находится на подъеме. Camel не были готовы к настоящему триумфу, который им устроили американцы. Ошеломившая музыкантов неожиданно положительная реакция публики заставляет их остаться на континенте и выступать еще некоторое время в стихийных сольных программах.

Несмотря на то, что следующий альбом музыканты начинают записывать только в январе 75го, работа над ним началась еще в июне 74го. Фергюсон предлагает базировать материал на какой-нибудь книге, но не ограничиваться одним треком, как случилось с Белым всадником на предыдущем альбоме (навеянным образом волшебника Гендельфа из Властелина Колец), а выполнить весь альбом на основе литературного произведения. Так как все участники группы достаточно много читают, каждый предлагает свой материал. Барденс даже сочиняет несколько произведений, но самым вдохновляющим оказался предложенный Фергюсоном короткий рассказ Пола Галлико «Снежный Гусь (Paul Gallico “The Snow Goose – A Story of Dunkirk”). Это история отшельника, уродливого горбуна Раядера (Rhayader), живущего в заброшенном маяке на болотах Эссекса. Маленькая девочка Firtha, нашедшая раненную Канадскую Гусыню, сбившуюся с пути, осмеливается попросить его помощи, так как он известен в округе, как исцелитель птиц. В процессе становления птицы между этой троицей складывается прекрасная дружба, однако излечившейся гусыне необходимо улететь, да и Фирте делать у Раядера нечего при отсутствии третьего друга. Во время битвы при Данкирке Раядер погибает, перевозя раненых на лодке, не дождавшись нескольких мгновений воссоединения старых друзей. Короткая, очень трагическая история, конечно, имеющая прежде всего антивоенные корни, так популярные тогда и, хоть убейте, не понятно почему непопулярные в наши с вами дни, была идеальным скелетом для наращивания музыкальной мышечной массы.

После нескольких споров, при поддержке Латимера, Фергюсон переубеждает Барденса, и за две недели интенсивнейшей работы в уединении коттеджа в Девоне Латимер и Барденс сочиняют весь альбом. В течение живых выступлений, в том числе и в Америке, музыка уже обкатывается на публике, хотя Латимер утверждает, что полностью материал ни разу не игрался вживую до того, как был выпущен студийный альбом.

David Bedford, успешно работавший до этого с Роем Харпером и Майком Олдфилдом (Mike Oldfield), был приглашен в качестве оркестрового аранжировщика. Получившийся материал испугал издателей, особенно в Америке. Полностью инструментальная, единая концептуальная сорока трех минутная композиция, состоящая из шестнадцати частей, не могла не возвести группу Camel в разряд легендарных арт-рок команд, однако, в коммерческом успехе получившегося материала сомневались очень сильно. Не смотря на верность своему уже сложившемуся стилю, Camel преподнесли на суд слушателей музыку весьма оригинальную. Обычные для группы импровизации были заменены на хорошо продуманные, гармонично вписанные в общий концепт, гитарные и фортепианные соло. Необычные, совершенно сказочные, волшебные звуки завораживают любого слушателя и не отпускают его до самого конца произведения, пропитанного чувственностью и изобретательностью. Из оригинальных музыкальных находок, кроме других, стоит отметить значащуюся в листе инструментов, на которых играет в альбоме Фергюсон, тяжелую спортивную куртку. Под чутким управлением своего обладателя и гитариста группы, она очень реалистично изображает хлопанье гусиных крыльев.

К каждому треку было решено приложить выдержки из текста произведения. Однако, издатели Галлико отказали в использовании любых цитат из книги, так как они уже согласились на подобный проект с Эдом Уэлчем (Ed Welch), который вместе с писателем и комедиантом Спайком Миллиганом (Spike Milligan) написал оркестровую версию Снежного Гуся (в итоге, далеко не такую замечательную и успешную, как работа Camel). В довершении, сам Paul Gallico, непримиримый борец с курением, в жесткой форме наложил мораторий на использование названия своей книги в альбоме группы, которая, в его понимании, ассоциировалась у слушателей исключительно с названием сигаретной марки. Вследствие угроз судебных разбирательств, если группа не изменит своего названия, на обложку пластинки решено было добавить слова “music inspired by…” (музыка, вдохновленная…). После всех этих неудач и неурядиц альбом, наконец, был выпущен в апреле 1975-го и достиг в итоге 22 места в английских чартах. В Америке Биллборд регистрирует 162 место. Надо сказать, что Janis все-таки выпускал альбом с выдержками из книги и без слов “inspired”. Сейчас это очень ценный, серьезный раритет.

Альбом "The Snow Goose" (1975) (2009 Deluxe Edition)*
https://myzuka.me/Album/54736/ ...

*Как видите, здесь представлено двухдисковое делюксовое японское издание с 4 бонусами. На втором диске живое исполнение этого альбома в Barbican Arts Centre 28 октября 2013 года.
Этот концерт есть на dvd и я его позже представлю (если найду в сети и не забуду:)
А вообще у меня 6 dvd группы и этот в том числе.

Есть мнение, что с данного альбома лучше не начинать знакомство с этой английской арт-роковой командой, поскольку он полностью инструментальный и не дает должного представления об их творчестве. К сожалению, рассказа Пола Галлико «Снежный гусь», которым ребята вдохновлялись, я не читал, как и многие здесь, наверное, но вполне можно представить себе события, если прочесть краткое описание сюжетных ходов, описываемых звучащими в альбоме инструменталами, которые почти всегда сменяют друг друга без всяких пауз.

1) «The Great Marsh». Кричат чайки, квакают лягушки, приближается звук гитары, играющей одно и то же тревожное сочетание звуков. Слышится протяжный женский голос. Музыка рисует картину раннего утра перед восходом солнца над болотами английского графства Эссекс, среди которых стоит одинокий маяк. Появляется ритм-секция, слышны струнные, и тут внезапно музыка замолкает.
2) «Rhayader». Звучит флейта и клавишные, они играют очень красивую и приятную мелодию, затем та же мелодия играется с привлечением ударных и баса, звуча более мажорно. Райадер – это человек, живущий в маяке и большую часть своего времени посвящающий заботе о диких птицах. В середине мы возвращаемся к первоначальной мелодии, однако ненадолго. И вот мы уже слышим пронзительно ревущие клавишные и под быструю ритм-секцию словно куда-то несемся.
3) «Rhayader Goes to Town». Размеренная музыка – звучат клавишные, изображающие, видимо, походку Райадера, иногда играет гитара. Райадеру приходится время от времени отправляться в город. Выглядит он странно, поэтому все относятся к нему прохладно и с боязнью, однако в то же время он вызывает в них любопытство, поскольку держит себя как настоящий джентльмен. В середине ритм меняется, и нашему вниманию представляют соло на электрогитаре в духе Хендрикса под размеренные клавишные и бас.

) «Sanctuary». Звучит мягкая акустическая гитара, к ней присоединяется другая. В результате шторма к берегам Эссекса отнесло красивую птицу – снежного гуся, точнее гусыню. Раненое животное нашла девушка Фрита. Вспомнив, что неподалеку живет человек, заботящийся о птицах, она решает пойти к нему.
5) «Fritha». Теперь гитара звучит под флейту и клавишные. Все очень красиво и трогательно, рисуя образ доброй и нежной женщины. При встрече с Райадером Фрита поначалу падает духом, поскольку ожидала увидеть другого человека, однако она решает преодолеть свой страх.
6) «The Snow Goose». Пронзительно играет электрогитара, создавая очень красивую атмосферу, которую дополняет звучащий на заднем плане орган. Итак, Райадер соглашается ухаживать за гусыней, а Фрита иногда их навещает.
7) «Friendship». Звучит флейта, музыка, которую играют клавишные, сразу же вызывает в голове образ гуся, вперевалочку ходящего по двору. Иногда слышны тревожные нотки. Фрита навещает гусыню и общается с Райадером, постепенно проникаясь к нему симпатией. Вскоре между этими тремя разными существами возникает дружба.
8) «Migration». Появляется ритм-секция, под вокализы «ту-ду-ту» звучит среднетемповая музыка. К счастью, гусыня выздоровела, но, к сожалению для тех, кто за ней ухаживал, птица должна улетать.
9) «Rhayader Alone». Звучат грустные клавишные и гитара, прекрасно иллюстрирующие одиночество Райадера – гусыня улетела, а Фрита его больше не навещает.
10) «Flight of the Snow Goose». Постепенно приближается звук клавишных, после чего вступает ритм-секция. Музыка энергична и полна светлого настроения, однако периодически слышен тревожный звук клавишных. В один прекрасный день Райадер видит на горизонте знакомые очертания. Это к нему вернулась гусыня. Радостный, он посылает за Фритой.
11) «Preparation». Под однообразные гитарные аккорды играет флейта. Приближаются клавишные, бас-гитара издает тревожные аккорды, слышится женский голос, иногда кто-то вздыхает, слышится нечто, напоминающее кряканье. Началась война, и Райадер решает принять участие в спасательной операции под Дюнкерком. В мае 1940 г. это оказался единственный порт на побережье Ла-Манша, через который можно было переправить английские экспедиционные войска на родину.

12) «Dunkirk». Музыка весьма тревожна – орган, гулкий басовый рифф, иногда ударные, прерывающие ритм. Солирует гитара, звучат фанфары. Появляются маршевые ударные, на заднем плане звучат духовые. Райадер оставляет Фриту с гусыней, однако птица летит за ним туда, где идет война, и он ничего не может с этим поделать. После громкого «бамц» идет очень быстрая музыка с солирующей гитарой – это уже началась сама битва. Ритм иногда прерывается проходом ударных. В конце еще один проход и «бамц» с эхом.
13) «Epitaph». Повторяется тема «Preparation» – но еще тревожнее. Льются клавишные, иногда слышатся странные звуки. Все постепенно замолкает, и слышны лишь тихие колокола, словно реквием по погибшим. На своей лодке Райадер смог переправить множество солдат, однако в конце концов его убивают, и только снежный гусь кружит над тем местом, где затонула лодка.
14) «Fritha Alone». Грустное фортепьяно, прекрасно описывающее одиночество. Теперь уже Фрита осталась одна, ожидая возвращения Райадера и гусыни.
15) «La Princesse Perdue». Приближается звук струнных, вступает ритм-секция, энергично и быстро, солируют клавишные (под струнные). Музыка не то чтобы веселая, но вроде бы и не пессимистическая. В определенный момент музыка замедляется, солирует гитара, потом флейта, вновь гитара. Фрита в конце концов понимает, что Райадер не вернется, однако однажды она замечает, что к ней летит их гусыня. Птица провожает свою принцессу домой, однако потом улетает – теперь уже навсегда.
16) «The Great Marsh». Кричат чайки, тревожно звучат клавишные. Все напоминает начало, только на этот раз музыка не нарастает, а стихает. История подошла к концу. Маяк так и остался стоять на прежнем месте, только в нем теперь уже никто не живет.

Многие считают эту пластинку одним из лучших инструментальных альбомов не только в прогрессивном роке, а и в современной музыке вообще. Сравниться с ним могут разве что лучшие работы Майка Олдфилда и Вангелиса. Кстати, говорят, что успех данного альбома привел к тому, что возросли продажи и самой книги:)

Альбом преследуют невероятно разные отклики в самых различных изданиях, замечательные продажи и очень сдержанные эмоции публики на концертах. Не смотря на возросший интерес к группе, звук на выступлениях весьма уступал тому, что был представлен на пластинке. После было решено использовать на выступлениях симфонический оркестр. Так, самый грандиозный концерт Camel дает с Лондонским Симфоническим Оркестром в Royal Albert Hall. Decca выпускает их первый сингл, а Melody Maker награждает Camel званием «Британской Ярчайшей Надежды».

На волне небывалого успеха и внимания к группе, звукозаписывающая компания требует немедленной записи следующего альбома, тем не менее настоятельно рекомендуя воздержаться от подобных интересных экспериментов и выполнить следующий альбом в более коммерчески-дружественном стиле, обязательно с вокальными партиями.

Группа подчиняется и записывает свой следующий концептуальный шедевр, Moonmadness, в начале 1976 года. Альбом уже изначально обречен на успех благодаря предыдущим работам. Продюсирует его Rhett Davies, с которым группа познакомилась в течение работы над Снежным Гусем. Дэвис приносит в группу очень интересное новое звучание. Вместе с еще более откровенным движением в приджазованные ритмы и музыкальные рисунки, группа приобретает определенную космическую, размеренную атмосферность. Разгул фантазий приводит к тому, что, например, на виниловом диске первая строна заканчивалась звуком отдаленных раскатов молнии, который из-за специальной царапины на пластинке, мог продолжаться вечно, и когда слушатель переворачивал пластинку, то звук этот снова встречал его там, плавно подводя ко второй стороне альбома. (позвонил другу уточнить по поводу этой спец. царапины:), но у него этого диска не было). В то же время, очевидно, альбом, не смотря на спешку в работе над ним, будто вбирает в себя все предыдущие успехи. Он не такой яркий и классически сложный, арт-роковый, как Мираж, не такой приблюзованный и доступный, как Кэмел, не такой сказочный, волшебный, как Снежный Гусь, но будто всасывает из всех предыдущих материалов самое лучшее и органично соединяет во всех семи произведениях без исключения. Концепция диска двойственна, во-первых, это вдохновение, дарованное луной и ее пустынными пейзажами (кратеры Aristillus and Autolycus, про которые твердит Уард на открывающем треке, Лунное море Imbrium, муза последней композиции), ну а во-вторых, это сами исполнители: Air Born характеризует Латимера, Lunar Sea – Уарда, Chord Change – Барденса, а Another Night призвана олицетворить Фергюсона.

Альбом "Moonmadness" (1976)
https://myzuka.me/Album/57732/ ...

Альбом занял 15 место в чартах Великобритании, что является для группы непревзойденным рекордом.

Тур в поддержку альбома начинается немедленно, и в течение его Фергюсон представляет группу известному саксофонисту Мэлу Коллинзу (Mel Collins), который к тому времени уже имел бесценный опыт в легендарной King Crimson. Впрочем, при максимуме прогрессивности взглядов, Фергюсон не чувствует, что сам выживает себя из ансамбля. Вместе с Коллинзом, Уард все больше склоняет группу к более сложным ритмическим рисункам и джазовым настроениям. Он начинает экспериментировать с ритмами, делая их гораздо более сложными, чем раньше. Это не нравится басисту Дугу Фергюсону, который не находит новое направление группы подходящим для себя. После ряда конфликтов между ним и Уардом (которого сам же Дуг привел в эту группу), в январе 1977 года, Фергюсон покидает группу, ни разу после этого не присоединившись ни к выступлениям, ни к записям будущих материалов Camel. В момент морального и материального подъема, на котором находится оставшееся трио, никто не видит в этом событии большой трагедии. Более того, Уард отнесся к случившемуся весьма положительно, ибо уход басиста дает группе оправдание перед звукозаписывающей компанией для небольшой отсрочки перед записью будущего альбома. Однако, через долгие годы, сам Эндрю Латимер заметит, что уход Фергюсона имел последствия не только для звучания группы, но и разрушительные для ее стабильности.

В этом месте заканчивается история одной группы Camel и начинается история другой Camel, менее успешная, менее интересная в музыкальном плане, но более динамичная и трагичная, связанная с большим количеством интересных музыкантов и событий.

Оставшись втроем, музыканты ищут подходящую замену Фергюсону и их выбор останавливается на заметном участнике ярчайших представителей кэнтерберийской школы прогрессивного рока Caravan и Hatfield & The North (эти группы у меня есть, но уже не успею, да и музыка там не всем придётся по душе), Ричарда Синклера (Richard Sinclair), не только отменного бас-гитариста, но и вокалиста (Melody Maker, например, называет его «одним из немногих вокалистов в современной рок-музыке, кто действительно умеет петь»). В это время Синклер отдыхает уже несколько месяцев после развала Hatfield & The North, не имея пока никаких серьезных планов с созданной им для развлечения группой Sinclair & The South. Он легко присоединяется к записи альбома (к тому моменту было записано уже 2 трека, Tell Me и Skylines, где на басу играет Латимер).

Альбом "Rain Dances" (1977)
https://myzuka.me/Album/65024/ ...

Состав:
Эндрю Латимер (Andrew Latimer) — гитара, флейта, вокал, клавишные (на «Elke» и «Rain Dances»), бас-гитара (на «Skylines»)
Питер Барденс (Peter Bardens) — клавишные
Ричард Синклер (Richard Sinclair) — бас-гитара, лидирующий вокал (на "Metrognome", "Tell Me" и "Unevensong")
Энди Уорд (Andy Ward) — ударные, перкуссия, говорящий барабан, окарина
Мел Коллинз (Mel Collins) - саксофон, флейта

Этот пятый студийник Camel стал их самой представительной работой, на которой музыканты представили уже совершенно зрелую музыку, наиболее оригинальную и целостную.
Именно на "Танцах Дождя" Camel состоялись как прогрессивная группа, и начиная с этого альбома, можно с уверенностью говорить "как у Camel", в то время как до "Rain Dances" мы говорили, что у Camel было "как у кого-то". Это и есть признак состоявшегося артиста: артист состоялся, когда кого-то с НИМ начинают сравнивать, с не ЕГО с кем-то.

Четыре года музыканты чертыхались в поисках своего "я", и почти всякий раз казалось, что еще чуть-чуть, и группа обретет себя. Это самое "чуть-чуть" заключалось, казалось бы, в не шибко-то и масштабном мероприятии: всего-то в смене басиста и приглашении постоянного "духача". В общем-то, смена состава перед записью "Rain Dances" была вполне ожиданной и закономерной. Диск "Moonmadness" показал значительный прогресс группы по сравнению с "Миражом", как в композиторском, так и в исполнительском планах. Но в полной мере продемонстрировать свои таланты группе мешал очень слабый басист Фергюсон. Может быть, под давлением остальных, а может и по своей инициативе, Фергюсон покинул коллектив, дав таким образом ансамблю возможность развиваться и дальше. С другой стороны, все более очевидные джазовые тенденции и стремление обогатить свое звучание при помощи духовых инструментов сделали необходимым приглашение в группу флейтиста/саксофониста. К тому же наличие столь значимых и харизматичных личностей, как Синклер и Коллинз (не будем забывать, что Синклер был заметной фигурой во всей кентерберийской тусовке, а опытный Коллинз высоко котировался среди сессионщиков), резко повышало престиж ансамбля и придавало ему уже чуть ли не статус супергруппы.

Уже на вступительном инструментале "First Light" группа щегольнула своим новым звучанием: выстроенная в духе "Lunar Sea", эта позитивная композиция с красивой и запоминающейся мелодией заключила в себе все достоинства обновленной группы. Здесь и виртуозная ритм-секция, и прекраснейшие клавишные текстуры, и грамотная гитарная работа, и деликатный и очень уместный саксофон. Следующая за ней "Metrognome" - изумительнейшая вещица с бархатным вокалом Синклера и великолепной инструментальной работой, на которой снова отличились все пятеро музыкантов. Эфирная баллада "Tell Me" имеет отчетливый кентерберийский привкус, особенно по части духовых и клавишных а-ля Дэвид Стюарт. "Highways Of The Sun", выпущенная синглом, сделана в AOR'овом ключе "Another Night" с предыдущего альбома, хотя на этот раз вокал на порядок лучше. Инструменталы "Skylines" и "One Of These Days" - великолепные вещи, сделанные по канонам жанра "фьюжн". Завершает альбом неоклассическая "Rain Dances" с патетической мелодией, гитарной работой, имитирующей падающие капли дождя, и прекрасной кодой.

Именно с этого диска начнется постоянная, от альбома к альбому, смена состава группы, непременно сопровождаемая стилистическими мутациями. По сути, все творчество Camel делится на два периода: до "Rain Dances" и после него.

В принципе, все остались довольными получившемся материалом. Звукозаписывающая компания выпустила замечательный сингл Highway Of The Sun + Tell Me, диск достигает двадцатого места в чартах, а группа проводит время в успешном туре, после которого выходит «живой» альбом «A Life Record», на котором группа исполняет в очень новом для себя стиле собственные старые композиции. Чего только стоит переделанный Never Let Go с Синклером и Коллинзом! Кроме того, на диск помещают записи предыдущего тура, с полным исполнением Снежного Гуся с оркестром. Кстати, к этому моменту у группы уже есть одна «живая» запись 1973 года (Greasy Truckers: Live At Dingwall's Dance Hall), где они представлены на одной стороне из двух пластинок (остальные - Henry Cow, Global Village Trucking Co. и Gong, все представители стиля Canterbury Scene). Тоже, надо сказать, невероятно ценный раритет.
Если захотите, то найдёте сами.

Могу предположить, что эта музыка кому-то надоела, поэтому как вставку предлагаю кардинально другую. Вот понятия не имею с какого бодуна я купил два диска этого автора:))
Причём именно купил, а не сделал сам. У меня и материала-то никакого нет и вообще понятия не имею кто это такой:))) Как мне показалось, здесь попытка поназаписывать хиты в стиле "Def Leppard".

Chris Laney

Шведский гитарист, продюсcер и автор песен, бывший участник группы Randy Piper’s Animal
(что это за группа такая?:))

Альбом "Pure" (2009)
https://myzuka.me/Album/489821 ...

Дебютный альбом вышел в марте 2009 года на Metal Heaven. Все песни для него были написаны Laney в соавторстве с Bruce'ом Kulick'ом (KISS, UNION, GRAND FUNK RAILROAD), Lennart'ом Östlund'ом (LED ZEPPELIN, THE ROLLING STONES, ABBA, GENESIS), Mats'ом Levén'ом (THERION, YNGWIE MALMSTEEN) и многими другими. Chris спел во всех композициях, а в качестве специальных гостей в работе над альбомом приняли участие J. Koleberg (ANIMAL, ZAN CLAN), Nalle Pahlsson (TREAT, ANIMAL, ZAN CLAN), Vic Zino (HARDCORE SUPERSTAR), Martin Sweet (CRASHDIET) и Zinny Zan (EASY ACTION, SHOTGUN MESSIAH, ZAN CLAN).

Only Come Out At Night - второй сольный альбом известнейшего шведского продюсера, мультиинструменталиста и сочинителя Криса Лани. К работе над своим новым творением известный музыкант привлек звездную команду исполнителей, среди которых Брюс Кулик (KISS), Брайан Робертсон (THIN LIZZY), Конни Блум (HANOI ROCKS, ELECTRIC BOYS), Ян Хоглен (EUROPE), Налле Гриззли Пальссон (THERION, TREAT).

Альбом "Only Come Out At Night" (2010)
https://myzuka.me/Album/90851/ ...

Когда сегодня искал дополнительную информацию о Крисе Лане, нашёл ещё один альбом и текст.
Даю полностью.

"Laney's Legion – новый проект вокалиста, композитора и звукоинженера Криса Лейни, известного поклонникам металла, прежде всего, по работе с Randy Piper`s Animal и своим весьма удачным хард-рок сольникам. В этом проекте Лейни вызвались помогать такие известные рок-личности, как Rob Marcello (Danger Danger) и менее известные - Mats Vassfjord (Grand Design, Scaar) и Patrik Jansson (Helsingland Underground). В чём прикол этого всего действа, мне понять не дано, ибо пластинка целиком и полностью представляет собой логическое продолжение сольников Лейни. То есть материал этого альбома - это узнаваемый с пол-оборота мощный, позитивный и энергичный современный хард-рок в лучших традициях поздних Gotthard, Pink Cream 69, Last Autumn's Dream и прочих, которым потчевал нас и ранее мистер Лейни на своих сольниках. Материал очень качественный, яркий и добротный, а местами и чертовски хитовый ("On And On", "Taste Of Your Tongue" и "Assassin Of Our Love"). Ни больше ни меньше – ещё один отличный релиз в копилку золотого фонда хард-рока 2014 года". (С)

Альбом "Laney's Legion" (2014)
https://myzuka.me/Album/494521 ...

Ну и всё:)

"Camel" (продолжение)

1978 год несет в себе самое настоящее разрушение для интеллектуальной музыки. Прогрессивные музыканты увеличивают свой потенциал, все дальше уносясь на крыльях сложных ритмов и изощренных музыкальных находок от своей публики, воспитанной на постоянном желании казаться себе повстанцами. В тот момент, когда Эрик Клептон рекламирует с телеэкранов пиво, рок умирает, так частенько поговаривали в те времена. На этой благодатной почве растет музыкальное направление, которое за два года своего основного бесноватого празднования победы над всем живым, разрушит все вокруг и оставит после себя ужасное пепелище посредственности и минимализма. Слушателю не нужны умные тексты Van Der Graaf Generator, не нужны музыкальные ухищрения Genesis и они устали от широких музыкальных форм Yes. Им не нужен мир и гармония, им нужен тупой хаос. Эволюционируя из благодатной почвы психоделии, к 1977 году панк-рок становится новой находкой молодежи по обе стороны атлантического океана, как и звукозаписывающих компаний, вовремя схватившихся за новое, простое и весьма доходное движение. И никому нет дела, что век настоящего панк-роке окажется еще короче, чем настоящего арт-рока, с 1977 по 1979 любой нормальный подросток слушает “Sex Pistols”, “Clash”, “The Stranglers and Damned” и “? and the Mysterians”. Звукозаписывающим компаниям тоже выгоден формат, в котором целый сорока пяти минутный альбом можно записать за три дня, как дебютник Clash, жаль, что он невероятно асоциален. Хотя, в большинстве случаев, и это их не останавливает. Профессионалы, которые привязали себя к интеллектуальной музыке, пытаются найти в новом взгляде на музыку свои ниши. Очень немногие интеллектуалы, выжившие в этой жуткой школе разрушения, изменяют стиль и никогда больше не возвращаются на самом деле к истинному арт-року, как явлению начала семидесятых годов, ибо после жестокого провала, который потерпел не только музыкальный стиль, но и вся философия гармонии групп арт-рока семидесятых годов в конце десятилетия, возвращение на большую сцену просто невозможен.

В Camel новое сложное время, конечно, приносит свои изменения. Richard Sinclair привносит в команду многое, но уносит самое главное – баланс между участниками. До Rain Dances, очевидно, он – одно из самых важных достоинств группы, где каждый занимает свое место. При работе над шестым альбомом, Breathless, становится понятно, что в прошлом формате группе невозможно работать. Более того, звукозаписывающей компании мало изменений, которые постигли группу в предыдущей работе. Раскол в самом сердце Camel достигает своего апогея и становится очевидным, что Барденс не сможет подобным образом работать и оставит группу рано или поздно. Это может стать очень серьезным ударом для группы, ибо замечательная игра клавишника является одной из самых ярких отличительных черт Camel. Несмотря на разногласия с лидером, Барденс заканчивает работу над новым диском. Свое важнейшее место в группе занимают и Синклер, и Коллинз, ставший полноценным участником Camel. Синклер привносит некоторые идеи, распространенные в Caravan и Hatfield & The North ранее и пишет в стиле этих групп песню Down On The Farm, кроме того, приглашает своего брата, клавишника Дэвида (David Sinclair) (он играет на Rainbow’s End и You Make Me Smile), игравшего также и в Caravan, и в Hatfield & The North. Все же основной материал для Breathless сочиняют те же Латимер и Барденс.

Альбом "Breathless" (1978)
https://myzuka.me/Album/57572/ ...

Получившийся альбом шокирует общественность. Ужасные рецензии не находят смешение попа и джаза с легким налетом прогрессивности, интересным. Как я уже неоднократно здесь писал, наступила пора диско, и многие великие, чтобы не отставать от тех, кто зарабатывал деньги, стали и сами играть более попсово. Не избежали этой участи и наши «верблюды», каковому обстоятельству «помог» также Ричард Синклер. Едва появившись в чартах, диск пропадает оттуда навсегда.

Большинство композиций на альбоме – это попса или диско, называйте как хотите, где клавишные звучат совершенно не в прог-роковом стиле, а вокал напоминает "Bee Gees". Заглавная «Breathless» запоминается прежде всего красивой игрой на флейте и посвящена девушке лирического героя, от которой у него захватывает дух. «Wing and a Prayer» не имеет никакого отношения к известной песне, популярной во время во второй мировой войны, и является своеобразным наставлением, касающимся такого чудесного чувства, как любовь, которая заставляет людей петь, и даже если она иногда не такова, как тебе бы хотелось, все равно не стоит падать духом. В «Summer Lightning», посвященной желанию вернуть ушедшую любовь, только звучащее в конце неплохое соло напоминает о старых добрых Camel. «You Make Me Smile», вновь на тему любви, на этот раз имеющейся в настоящем времени и, по всей видимости, счастливой, в целом также стандартна, однако имеет запоминающийся лирический припев и неплохое клавишно-гитарное соло. Скучновато звучит романтическая баллада «Starlight Ride», полная уверенности в том, что любовь будет длиться долго; тем не менее, нельзя отрицать прелести игры на саксофоне. Заканчивается альбом еще одной фортепьянной балладой под названием «Rainbow’s End», в вокале которой сходство с Bee Gees настолько сильно, что подозреваешь, а не пригласили ли ребята к записи одного из братьев Гиббсов; текст – это вновь размышление о прошедшей любви, но на этот раз с надеждой на то, что удастся полюбить вновь.

Получше выглядят несколько менее стандартных тем. Лучшей композицией на альбоме является «Echoes», начинающаяся как инструментал с интересной гитарной игрой и клавишным соло, становящаяся все быстрее и энергичнее; затем музыка замедляется и становится тише – переливаются клавишные, сопровождаемые гитарными аккордами, – однако потом вновь появляется скорость и энергетика; неожиданно возникает вокал (хотя прошло уже несколько минут с начала) – нам рассказывают об индейцах навахо, которые погибли в войне с белыми (не нашими:), конечно, а вообще бледнолицыми), однако до сих пор можно слышать их боевые кличи, разносящиеся по равнинам; после вокальной части звучит отличное гитарное соло. Неплохо подходит для поднятия настроения прикольная «Down on the Farm», описывающая прелести сельской жизни, энергичное хард-роковое начало которой с отличным риффингом далее неожиданно сменяется на нечто совершенно противоположное – вокалист поет быстро, музыка простенькая, а на заднем плане при этом кричат животные и играет флейта. Несколько эклектично выглядит инструментал «The Sleeper», однако он, наряду с «Echoes», более всего напоминает ранние альбомы группы; эмбиентные тревожные клавишные звучат под грустную электрогитару, которая словно жалобно зовет, а потом музыка становится энергичной с солирующим саксофоном, а затем и гитарой.
В целом, альбом, конечно, далеко не провальный, поскольку кое-какие вещи его спасают, но как же ему далеко до первых работ Camel.

Состав:
Richard Sinclair - vocals, bass
Andy Latimer - guitars, vocals
Pete Bardens - keyboards, vocals
Mel Collins - sax, flute
Andy Ward - drums

Итак, едва появившись в чартах, диск пропадает оттуда навсегда. Но это не единственная неудача, постигшая группу в 1978 году. Как только запись альбома заканчивается, уходит один из активнейших и интереснейших участников ансамбля, Peter Bardens. Он работает с Ван Моррисоном, после чего занимается собственной карьерой, исполняя музыку в стиле New Wave. Camel теряет не только одного из соавторов и важных участников, группа теряет одно из самых запоминающихся своих черт – невосполнимую манеру игры и композиции Питера Барденса.

Латимер был готов к потере Барденса, и в трехмесячный тур в поддержку альбома, место одного клавишника в группу приходят сразу два – David Sinclair (брат Ричарда Синклера) и другой участник группы Caravan - Jan Schelhaas. Три месяца вместе – достаточно большой срок для команды, не столь хорошо сложенной, как первый состав Camel. После тура Дэвид уходит обратно в Caravan, а его брата, Ричарда, просят уйти из группы. И дело тут наверняка не только в том, что братья обладают плохим запахом изо рта, слишком сильно ругаются или плюются на каждом шагу. Их возможная неуживчивость, конечно, играет свою роль, но три участника Caravan, видимо, оказывают слишком сильное влияние на группу. Латимер привык быть лидером, но лидером демократичным, и в таком составе ему все тяжелее принимать выгодные ему решения. Ситуация настолько была ему тяжела, что он частенько повторял, что хочет переименовать группу в “Caramel”, разделив названия Camel и Caravan:) Мэл Коллинз тоже покидает группу. Ему не подходит исполнительская роль в одной группе, он привык быть сессионным музыкантом, и хочет работать в этом амплуа и дальше. Кроме того, тяжелая ситуация любой прогрессивной команды, в которую он может попасть в эти годы, делает привязанность к любой из них настоящей программой похудения для собственного кошелька. Однако, вплоть до альбома 1982 года он остается очень важным музыкантом на каждом диске Camel.

Услышав запись группы "Happy Тhe Man", Латимер и Уард пытаются заполучить в свои ряды одного из основателей группы, клавишника Кита Уаткинса (Kit Watkins), потрясающего музыканта и композитора. Вместе с ним они получают прекрасную композицию для их следующего альбома и интерес Фила Коллинза (Phil Collins), принявшего участие в записи их следующего альбома (еще в будущность Happy Тhe Man, Peter Gabriel пытается взять музыкантов группы в свой состав, но группа отказывается, поговаривают, что Гэбриел советовал Коллинзу сходить и посмотреть на клавишника, который теперь будет играть в Camel). Также в группу приглашается басист Колин Бас. Новые участники появляются в самом начале 1979 года в группе, и начинается, наконец, приятное время работы над следующим альбомом. Уставшая от постоянных гастролей, к тому же не самых успешных, группа проводит в Wood Farm, Suffolk, почти целый год.

Результат их усилий – очень неровный, разнообразный альбом Endangered Species. В самый последний момент перед выходом диска, группа решает привнести немного юмора, отстраниться от клейма «серьезных музыкантов», которое в то время уже никто не ценил, и называет альбом вслед за достаточно вульгарным анекдотом. Латимер выступает против, но группа в основе своей голосует за новое название, и альбом «I Can See Your House From Here» выходит в свет с посвящением Джофу Джуйксу (первый менеджер "Camel").

Альбом "I Can See Your House From Here" (1979)
https://myzuka.me/Album/55034/ ...

Шутки с религией всегда оборачиваются дурно. И так достаточно слабый альбом многие магазины не только отказываются рекламировать, но и даже продавать, либо сами задетые пошловатым анекдотом, либо боясь задеть своих покупателей.

Its punchline had Jesus nailed to the cross stating to his beckoned apostle Peter, "I can see your house from here." This made such an impression on the band that they decided to develop an outer space theme adaption based on the joke for the sleeve of the album.

Впрочем, в альбоме есть, что послушать. Последняя композиция – единственная, которую еще как-то можно назвать прогрессивной, Ice, записана вживую прямо на студии, без перезаписи. Это десятиминутный, очень интересный, задумчивый инструментальный трек. Латимер хотел переписать некоторые места после первой записи, но Phil Collins отговорил его. Кроме того, интересна композиция Eye Of The Storm, которую Уаткинс сочинял для несостоявшегося в тот момент третьего альбома Happy the Man и привез ее в итоге в Camel (альбом “Better Late” все-таки вышел в 83 году с другой версией этой композиции). Существует подозрение, что из Your Love Is Stranger Than Mine Фил Коллинз почерпнул то движение, которое он в очень близком будущем будет развивать в Genesis, хотя, скорее всего, он лишь утвердился на уже выбранном ранее пути. В конце Neon Magic можно услышать кусочек из Раядера, темы из альбома Snow Goose. Вообще, надо сказать, что, начиная с этого диска, у Латимера постоянно проскакивают кусочки самокопирования. Слушая музыку Camel восьмидесятых и девяностых, вас постоянно будет преследовать чувство deja-vu. Непонятно, случайно ли это происходит или намеренно, но факт очевиден. Возвращаясь к «I Can See Your House From Here», в основном диск состоит из песен в стиле поп с некоторыми легкими симфоническими аранжировками, но есть и такие, которые просто могут сразить наповал неподготовленного слушателя (как, например, синтетический поп Remote Romance).

Состав:
Andrew Latimer – guitars, flute, backing vocals; autoharp on "Who We Are"; lead vocals on "Who We Are", "Hymn to Her" and "Neon Magic"
Colin Bass – bass, backing vocals; lead vocals on "Wait" and "Your Love Is Stranger Than Mine"
Kit Watkins – Hammond C3 organ, Solina synthesizer, Yamaha electric grand piano, Rhodes electric piano, Moog synthesizer, Minimoog, Hohner Clavinet, Prophet-5, Yamaha CS-80, EMS Sequencer, flute
Jan Schelhaas – Yamaha CS-80, Yamaha electric grand piano, grand piano, Prophet-5, Moog synthesizer, Minimoog, EMS Sequencer
Andy Ward – drums, percussion

Участвовали в записи:
Mel Collins – alto saxophone on "Your Love Is Stranger Than Mine"
Phil Collins – percussion
Rupert Hine – backing vocals
Simon Jeffes – orchestral arrangements on "Who We Are" and "Survival"

Watkins сразу после тура уезжает в Америку. Ему приходится работать сразу на два фронта, кроме того, он недоволен невозможностью композиторской практики в Camel. Schelhaas также не намерен задерживаться в группе. Оба будут участвовать в двух следующих турах в поддержку альбомов Nude и Single Factor, но также оба больше не будут появляться в студии с Camel. Формально Watkins остается работать в группе, но его скорый уход очевиден. Нестабильность Camel еще не достигает своего апогея, но уже на обложке Nude, восьмого альбома группы, выпущенного в 1981 году, место участников группы и приглашенных звезд значится лишь общий список музыкантов, работавших над альбомом.

Альбом "Nude" (1981)
https://myzuka.me/Album/64279/ ...

Конечно, в списке Латимер и Уард, стабильно вписавшийся в состав басист Бас, сессионный духовик Мел Коллинз, клавишник Dunkan Mackay (имел несколько сольных дисков в стиле прогрессивного рока в семидесятых, работал в группе Steve Harley’s Cocney Rebel, после присоединился к Alan Parsons Project), значится и Jan Schelhaas (фортепианная партия в треке “The Last Farewell”). Кроме этого, в список музыкантов включены Chris Green (виолончель), Gasper Lawal (африканская перкуссия на “Changing Places” и тубист Herbie Flowers, участник группы Sky, организованной основателем Curved Air Фрэнсисом Монкманом (Francis Monkman). Альбом этот не просто усилен новым вдохновителем идей Camel, женой Андрю Латимера Susan Hoover. Он самый концептуальный со времен Snow Goose, ибо основан на фактах, изложенных в книге «Heroic Failures». История о японском солдате, оставшемся во время Второй Мировой Войны на острове Гуам, и, подчинявшегося приказу «Сенджинкун» (сражаться до смерти и не сдаваться), скрывавшемся на острове чуть менее тридцати лет, до 1972, рассказанная в альбоме, оказалась действительно правдивой. Кроме того, есть по крайней мере два солдата японской армии (Шоики Йокои, скрывавшийся на острове Гуам и Хиру Онода, найденный в джунглях Филиппин), имевших похожие судьбы. Кстати, Онода не выдержал жизни в сумасшедшем ритме современной Японии, и уехал в Бразилию.

Кроме богатой, трагической смысловой нагрузки, альбом Nude получился действительно очень интересным музыкальным произведением. Это целая музыкальная история, рассказанная в новом для Camel стиле. Она не только возвращает им часть старых поклонников, но и дает идею для будущего развития. Nude – это новое движение для Camel и стиль, отработанный в этом альбоме, после становится фирменным отличительным знаком группы. Арт-роковый подход к музыке, изрядно разбавленный популярной направленностью простых, доходчивых, запоминающихся мелодий, длинные музыкальные фразы, немного вокальных партий и мощный смысловой базис – вот основные козыри новой группы Camel. И пусть в Nude слышны отголоски прошлых музыкальных решений, пусть тексты весьма простоваты, пусть трек Docs, написанный в соавторстве с Уаткинсом, на самом деле является лишь переделкой трека «Mount St. Helens» с его первого сольника, очевидно, Латимер находит новый стиль, который достоин внимания прогрессивной общественности. Однако, начиная с этого альбома Camel - это уже не группа, а скорее псевдоним Энди Латимера, под которым он выпускает свои сольники. Постоянно будут меняться басисты и клавишники, что отрицательно скажется на цельности звучания альбомов Camel тех времен.

Ещё о альбоме из другого источника.

Диск открывается песней "City Life", очень легковесной и прямолинейной, явно контрастирующей с остальной, более меланхоличной частью альбома. Здесь очень простой, даже танцевальный ритм, не меняющийся на протяжении всей композиции, попсовые клавишные и слабоватый вокал. В принципе, вся эта развеселость призвана передать развлекательную атмосферу "большого города". Но не слишком удачная выделка композиции делает ее не самой подходящей вещью для увертюры. Гораздо лучше получилась баллада "Drafted", сделанная вполне в духе зарождающегося неопрогрессива, с неплохой вокальной мелодией и мелодичным гитарным соло. Следующие за ней "Docks" и "Beached" заметно выделяются из общего ряда относительно спокойных и простых композиций. Что, в общем-то, объяснимо: первая из них написана еще Китом Уоткинсом в бытность его клавишником Camel, и не удивительно, что это самая прогрессивная вещь на альбоме, равно как и "Beached", сделанная в том же ключе. На этих композициях ударные Уорда (которых на этом альбоме необычайно мало) звучат не столь прямолинейно, да и клавишная работа вполне на уровне стандартов Барденса/Уоткинса. Далее подряд следуют несколько эфирных инструментальных композиций с преобладанием клавишных и флейт: "Landscapes" с очень красивой партией флейты-пикколо (на которой, видимо, играл Мел Коллинз, а не Латимер); "Changing Places", в которой на фоне африканских ритмов и атмосферных клавишных звучит несколько абстрактная партия флейты; "Pomp And Circumstance" - короткий дивертисмент с симфоническими клавишными и мелодичной флейтой. Все три композиции, хоть и выглядят весьма привлекательно, но в целом, "ни о чем". Хорошая фоновая музыка, не более. Песня "Please Go Home" - попсовая сиропистая баллада, в которой Колин Бейс поет под аккомпанимент электропианино, очень простая и какая-то детская. Стремительная "Captured" - пожалуй, единственная вещь на альбоме, хоть как-то напоминающая ранний Camel, с отличной гитарной работой Латимера и саксофоном Коллинза. Если Вы заснули к десятой композиции альбома, то одиннадцатая "Captured" Вас разбудит. Далее следует "Lies" - приблюзованный арт-рок с вокалом Латимера, неплохой гитарной работой и примечательным соло на органе. Завершается альбом двухчастной "The Last Farewell", по настроению и выделке польше подходящей для "Снежного Гуся". Можно отметить очень неплохую коду композиции.
В отличие от того же "Снежного Гуся", эта работа не производит впечатление цельной и законченной: все же сказывается отсутствие постоянного состава и недостаточная продюсерская работа. В отличие от бодрых и красочных работ 1976-78 г.г. этот диск получился каким-то вялым и мелодически бледным. По большей части, здесь представлена фоновая музыка, которая совершенно не отвлекает и под которую можно спокойно заниматься чем-то еще: мыть посуду, гладить белье или даже спать. Тем не менее, на этом диске все же есть, что послушать: "Drafted", "Beached" и "Captured" вполне заслуживают звания одних из самых лучших композиций Camel, во всяком случае, позднего периода.

Неплохой материал, которым оказался Nude, однако, не сказывается на стабильности группы. Череда неудач, постепенно поглощающая Camel, накрыла Латимера с головой. На поддержку Шелхааса и Уаткинса в записи рассчитывать не приходится, а Бас уезжает из Великобритании. Но если в прошлых неудачах рядом с Латимером всегда был Уард, в течение тура в поддержку Nude, произошло совершенно ужасное событие. К тому времени бессменный барабанщик группы изрядно увлекался наркотиками и алкоголем. В ходе турне, в состоянии наркотического опьянения, он пытается покончить с жизнью. Барабанщик травмирует руку, но, к общему облегчению, остается жив. Оставшиеся выступления, включенные в программу тура отменяются, а Латимер пытается отложить запись следующего альбома, надеясь на выздоровления друга и соратника. Однако, звукозаписывающую компанию не может растрогать трагическая ситуация, складывающаяся в группе. Decca Records требует записи следующего хита вдогонку к более-менее успешному Nude. У оставшегося участника оригинального состава Camel, кажется, не остается выхода. В складывающейся ситуации вокруг Латимера и его группы, не удивительно название следующего альбома, “Single Factor”.