Юрий, с днём рождения ! Авиационного самочувствия и душевного комфорта !

Вы жили и учились в местах, которые много и успешно посещал и я. А сейчас обитаете там, где навсегда остался мой дед.

Дорогие друзья! Рок ревёт, водка льётся рекой, но выкроил секунду, что бы вас поблагодарить за поздравления. Спасибо. Особая благодарность господину Кванту, который поздравил первым и так сказать задал тренд:) Уважаемый ФилосОф, увидите Карла Фридриховича Ульянова, низкий поклон от меня:)

Во!
А я выходит не успел?
Ну, позже же можно у православных?
Присоединяюсь к поздравлениям!
И выношу особую благодарность за существование данной ветки.

85586

Спасибо! И пользуясь случаем.
Заказывал 4 альбома, товарищ выкупил и подарил. Это:

Jorn - Life On Death Road (новый альбом, официальная презентация была 6 июня!)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Snakecharmer - Second Skin (2017) Это второй альбом группы (стр.134). Познакомил меня с ней некий Куличикас (был такой, не плохо в роке разбирался, но хам-гадёныш, забодал я его), ну вот второй альбом вышел... и гораздо хуже, на мой взгляд, первого.
https://www.youtube.com/watch? ...

Второй альбом группы "Purpendicular". Ну это кавер-группа "Deep Purple", я о ней немного рассказывал на 166 стр. А вообще первым её упомянул кажется Карл! Не, не буду утверждать, но точно не я. Пришлось его покупать, ну и автоматом второй. Основной состав на альбоме тот же, "лиловых гостей" стало поменьше. А вообще халтура, конечно!!!! Первый альбом был сильнее.

Альбом Purpendicular - Venus To Volcanus (2017)
https://myzuka.me/Album/853895 ...

А четвёртая пластинка - это второй сольник Bjorn Riis, гитариста прог группы "Airbag", о которой я рассказывал на 134 и 163 стр. Это конечно класс! Всем, кто любит Дэвида Гилмора и Стивена Уилсона, а так же, конечно, поздний "Pink Floyd"! Слушать обязательно!

Я сразу оба его альбома, ну и "галочку" себе поставлю:)

Bjorn Riis ("Airbag")

Альбом "Lullabies In A Car Crash" (2014)
https://myzuka.me/Album/569103 ...

Альбом "Forever Comes To An End" (2017)
https://myzuka.me/Album/854755 ...

Пока писал, несколько телефонных звонков с поздравлениями. И из Африки тоже, "Доцент".
И конечно знаменитый "Палыч"! Ну Виктор который:) Если сюда лётчики заглядывают, то они его конечно знают.

Я очень давно слушаю рок н ролл, ну правда. И читаю много. Частенько встречалось название одной американской группы. Не, ну Creedence, Doors, Grand Funk и прочие Grateful Dead с The Allman Brothers Band это понятно, но кто такое "Sir Lord Baltimore"? Во всех рок энциклопедиях это имя присутствует. Посмотрел, альбомов то ни хрена не выпустили, а имя звучит. Ну просто культовая группа какая-то! Короче, прикупил я их. Расскажу.

"Sir Lord Baltimore"

"Sir Lord Baltimore" никогда не играли хэви-метал (по крайней мере, в современном его понимании), но тем не менее американцы считают эту бруклинскую команду пионером вышеуказанного стиля. Поводом к такому заблуждению стала рецензия в журнале "Creem" на их дебютный альбом, где обозреватель, не зная как описать высокооктановый зафузованный рок-н-ролл "лордов", применил к нему впервые термин "heavy metal". Однако начнем все по порядку.

Группа образовалась в 1968 году по инициативе поющего барабанщика Джона Гарнера, к которому присоединились его школьные друзья, Луис Дамбра (гитара) и Гэри Джастин (бас). Несколько месяцев парни провели в репетициях, пока не попались на глаза занимавшемуся поисками молодых талантов Майку Эппелю.
Этот товарищ, раскрутивший впоследствии Брюса Спрингстина, взял троицу под свою опеку, помог довести заготовленный материал до ума и выступил сопродюсером дебютного альбома (по некоторым сведениям Эппель также придумал название "Sir Lord Baltimore"). Когда же музыканты отправились на сессии, в дело вмешался Ди Энтони, который перехватил инициативу у Майка. Альбом был записан на Vantone Studios, West Orange, New Jersey, в сопродюсерстве с Джимом Кретекосом. На нем было множество наложенных партий, которые микшировались в нью-йоркской студии Джимми Хендрикса Electric Ladyland легендарным звукоинженером Эдди Крамером (Jimi Hendrix, "Kiss"). Рассказывают, что сами Pink Floyd слушали Sir Lord Baltimore во время этих сессий и были весьма впечатлены.

Альбом "Kingdom Come" (1970)
https://myzuka.me/Album/445850 ...

По существу действительно прото-металлических треков на диске было не так уж много ("Helium Head", "Hard Rain Fallin'", "Pumped Up"), но зато ряд вещей был сделан в духе родственных пауэр-трио "Cream" и "Jimi Hendrix Experience" ("I Got A Woman", "Hell Hound", "Lady Of Fire"), а психоделическая баллада "Lake Isle Of Innersfree" вообще исполнялась в акустике. Изданный на Mercury Records в 1970 в результате этих усилий альбом "Kingdom Come" продемонстрировал очень драйвовый рок-н-ролл с высоким уровнем дисторшна на гитаре и иногда даже на басу, а также усиленное мультитрековое наложение для еще большего расширения гитарного звука. Хотя такой стиль рок-н-ролла станет популярным в будущем, он весьма отличался он большинства рок-музыки тех лет. 20-21 февраля 1971 года Sir Lord Baltimore выступают в Нью-Йоркском Fillmore East, открывая программу, в которой также играли The J. Geils Band и Black Sabbath (в рамках Paranoid Tour). Фото группы, помещенное на программке концерта в Fillmore East, было впоследствии использовано на обложке их реюньон-альбома 2006 года Sir Lord Baltimore III Raw.

В мае 1971 года вышла вышеупомянутая статья в "Creem", и таким образом с легкой руки незадачливого журналиста Майка Сондерса "Sir Lord Baltimore" стали отцами американского хэви. Благодаря связям Энтони команду удалось пристроить на разогрев к "Black Sabbath" и "Humble Pie", однако на этих концертах сказался недостаток сценического опыта "SLB", и музыкантам пришлось убраться в студию. Попутно в штат был введен еще один гитарист, братишка Луиса Джоуи, который дебютировал на втором альбоме "лордов".

Альбом "Sir Lord Baltimore" (1971)
https://myzuka.me/Album/548760 ...

Несмотря на укрепление состава композиции "Sir Lord Baltimore" утратили былой напор, и темп их существенно снизился. На альбоме 1971 года с одноимённым названием группа уже никак не тянула на звание метал-акта, поскольку преимущественно играла хард-рок с отклонениями в прогрессив ("Man From Manhattan", "Caesar LXXI") и соул ("Where Are We Going"). Реально могучие риффы сохранились лишь в "Chicago Lives", "Loe And Behold" и "Woman Tamer", но эти композиции составляли меньше половины альбома. Альбом также содержит единственную официальную живую запись группы. Все нововведения никак не повлияли на коммерческий успех, вернее повлияли, но в худшую сторону. Продажи дисков, и прежде не слишком высокие, упали, и "Mercury Records" бесцеремонно вышвырнула своих подопечных за дверь. Положение усугублялось повышенным интересом музыкантов к наркотикам, но тем не менее "лорды" все еще надеялись на обретение другого контракта и готовили материал для третьей пластинки, которую должны были выпустить в 1975 году. В таком полуподвешенном состоянии "Sir Lord Baltimore" пребывали до 1976 года, пока не заявили об официальном роспуске.

И все же это был не конец истории: поднявшаяся в 90-х волна стоунер-рока заставила слушателей пересмотреть свое отношение к творчеству бруклинцев и в конце концов привела к реюниону "SLB". В 2006 году Гарнер и Дамбра воссоединились и при участии басиста Тони Франклина и пары сессионщиков записали диск "III Raw".

Альбом "III Raw" (2006)
https://myzuka.me/Album/548759 ...

Программа основывалась на наработках середины 70-х, однако усовершенствовавшие свое мировоззрение музыканты подредактировали старые тексты и придали им религиозную окраску. Собственно полноценным альбомом эту работу назвать трудно: на нём всего шесть песен и длится он меньше 30 мин.

Состав:
John Garner - lead vocals, drums (1968–1976, 2006–2015; умер в 2015)
Louis Dambra - guitar (1968–1976, 2006–2007)
Gary Justin - bass (1968–1976)
Joey Dambra - guitar (1970–1972)
Tony Franklin - bass (2006–2007)
Janne Stark - guitar (2007–2008)

Дискография:

1970 - Kingdom Come*
1971 - Sir Lord Baltimore*
2006 - Sir Lord Baltimore III Raw

О названии хэви метал. Вообще этот термин впервые появился в Англии. Песню "You really got me" группы "The Kinks" ещё в 1965 году так обозвали. Поэтому поосторожней:)) Я стопясят раз её включал https://www.youtube.com/watch? ...

Я на этой странице от 08/06/2017 [12:32:21] рассказывал о крайней покупке дисков, в частности о втором альбоме группы "Snakecharmer" и выложил ссылку на их клип с этого альбома. А ссылку на сам альбом так и не дал. Ну сами понимаете, отмечал день рождения и просто лажанулся:) Сейчас только увидел свой прокол. Собственно, кто хотел, наверное и сам его нашёл, но я на всякий случай всё же выложу.

"Snakecharmer" - "Second Skin" (2017)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Состав музыкантов на втором альбоме:
Chris Ousey - vocals (Heartland)
Laurie Wisefield - guitar (Wishbone Ash)
Adam Wakeman - keyboards (Ozzy Osbourne)
Neil Murray - bass (Whitesnake)
Harry James - drums (Thunder, Magnum)
Simon McBride - guitar

В общем состав почти тот же, только вместо известного по "Whitesnake" гитариста Micky Moody здесь Simon McBride. Ну а бас-гитарист "Whitesnake" Neil Murray как видите остался.

Я вот сейчас подумал и пришёл к выводу, что сознательно не давал на него ссылку, т.к. хотел немного подробнее о нём рассказать, что и сделаю.

SNAKECHARMER регулярно выступали в поддержку своего первого альбома и привлекли к себе интерес изрядного количества фэнов в Европе. В 2016 году Муди покинул группу, и ему на замену был взят ирландец Саймон МакБрайд (Simon McBride). Журнал “Guitarist” назвал Саймона "одним из лучших блюз-роковых музыкантов мира" благодаря его работе с выдающимися артистами в жанрах рок, соул и блюз.

Второй альбом "Second Skin" возвращает слушателя в старые добрые дни настоящего рок-н-ролла, исполняемого от сердца и с душой. Материал диска слегка тяжелее, чем на дебюнике, но его корни по-прежнему находятся в классическом хард-роке и AOR конца 70-х.

Мюррей ещё до выхода альбома говорил: "Путь был довольно длинным, но наконец-то я могу с удовольствием объявить о том, что SNAKECHARMER вскоре выпустят второй альбом "Second Skin".
Теперь группа обрела свою музыкальную уникальность, и в частности, Лори Уайзфилд и Крис Ауси принесли несколько очень мощных и мелодичных песен, которые при этом несут в себе узнаваемые блюз-роковые черты SNAKECHARMER.
Группа работает очень демократически и по-настоящему коллективно, что означает, что порой приходится много подискутировать перед тем, как наконец-то принять решение, и здорово, что у нас был более объективный взгляд на вещи со стороны продюсера Гэри Стивенсона (Gary Stevenson), который также разжигал энтузиазм группы своими идеями и мастерством.
Нам не терпится отправиться в тур и сыграть кое-что из новых песен, а также лучшее из нашей признанной классики авторства как SNAKECHARMER и WHITESNAKE. Кроме того, мы очень хотим продемонстрировать нашего нового гитариста-виртуоза – великолепного Саймона МакБрайда".
Ну вот этот альбом и вышел:)

Эхе-хе, почти 3 года пытаюсь примерить белых и красных музыкой - всё напрасно, только хуже становится: ( Даже ветку не бросал из-за этого, хотя иногда очень хотелось. Кроме того в последние дни резко упала посещаемость, поэтому у меня есть повод очередной раз задуматься...

Планировал рассказать об одной интересной группе, но передумал,
немного расскажу о Крисе Ри (Chris Rea), может это положительно подействует:)

Я как-то раньше уже говорил, что ничего из его альбомов у меня нет. Когда-то в 90-е у меня были первые его 12 альбомов, пиратки, которые тогда продавались во всех киосках:) Но через какое-то время я их все продал, или поменял на что-то другое, уже не помню. Не моя это музыка. Кстати, до сих пор не могу определить жанр, в котором он играет, да и не я один:) Условно можно наверное отнести к поп-року с элементами блюза (благодаря звучанию гитары).
Некоторые вообще его к AOR относят.

Через много лет я узнал о выходе его альбома, состоящего из 11 дисков! Я тогда не стал его покупать, денег было жалко, да и места на полках. И вот недавно он случайно мне опять попался на глаза. Я почитал о нём более подробно и просто поразился историей, связанной с появлением этого мега проекта. Нет, я конечно и раньше знал, что он из себя представляет, но об обстоятельствах его появления не имел понятия. Короче говоря я его себе сделал сам, причём на одну болванку dvd, поэтому в хорошем качестве, ну и буклетик соорудил. Платить за коробку 25 тыс. что-то не хочется:), как и делать каждый диск по отдельности, опять же исходя из экономии места и расходного материала (болванки, коробки, фотобумага и чернила для принтера).
Я сначала планировал рассказать только об этом проекте, но потом решил, что кому-то будет интересно узнать немного больше о Крисе. Поэтому бегло пробегусь по его биографии, некоторые факты из которой, мне показались интересными.

Да, про его предыдущие и последующие альбомы, я рассказывать не буду, т.к. их у меня нет. В конце, как обычно выложу дискографию, можно самим найти. Предложу только неплохой сборник, который сам только скачал и пожалуй сделаю себе.
Кое-что у меня есть на dvd, это:
- Rockpalast 1985
- Live - The Best (выступления на разных концертах)
- и под названием "Video" его клипы, но в плохом качестве. Странно, что ничего не переиздаётся в ремастированном виде.
Есть правда кое-что из нового в хорошем качестве (Farewell Tour Road To Hell'2007; Montreux Jazz Festival'2014), но после его болезни..., в общем смотреть тяжко: ( Ничего пока себе не скачивал.

Chris Rea

Кристофер «Крис» Энтон Ри (род. 4 марта 1951) — британский певец и автор песен, известный своим характерным хриплым голосом и игрой на слайд-гитаре.

Крис Ри родился в Мидлсбро (Йоркшир), в семье Камилло Ри (умер в декабре 2010), эмигранта из Италии с югославскими корнями, и Уинифред Сли, уроженки Ирландии (умерла в сентябре 1983). Отец родом из деревушки рядом с горой Фальконе в Италии. Имя Ри было широко известно в городе благодаря отцовской фабрике мороженого и сети кафе. Позже сеть распалась, за исключением магазина, где работал сам Камилло Ри. У Криса есть два брата, Ник и Майк, а также четыре сестры: Катрин, Джеральдина, Паула и Камилла.
Женат на Джоан Лесли, в браке с которой у него родилось две дочери: Джозефина (род. 16 сентября 1983) и Джулия Кристина (род. 18 марта 1989). Семья ранее проживала в Сол Мил, в Кукхэме, Беркшир. Там же находится звукозаписывающая студия Sol Studios, купленная Крисом Ри в конце 1980-х, где он записал свои поздние альбомы. Здесь он записывает альбомы и другим исполнителям: Марку Сильвину и Роберту Аваю под лейблом «Jazeeblue». В 2006 студия была продана.

После окончания школы Крис поступает в журналистский колледж, но на первом же курсе бросает его из-за «горячего» спора с преподавателем. Пришлось пойти по стопам отца, продавца мороженого, и с головой уйти в семейный бизнес. И на этом всё бы закончилось. Его теперешним поклонникам не пришлось бы услышать ни The Road To Hell, ни Auberge и Looking For The Summer, если бы не счастливая случайность. Где-то в начале семидесятых годов, у своего друга Крис услышал американского фольк-гитариста Джо Уолша (Joe Walsh) из группы The Eagles, которого Крис Ри и сегодня называет своим учителем. «Друг поставил пластинку – это был Джо Уолш. И вдруг я увидел свет. Я понял – вот оно!» – вспоминает Крис Ри. Этот случай кардинально изменил его жизнь.

Когда Крису исполнилось 19 лет, скопив приличную сумму денег, он покупает высококлассную гитару. «Я купил гитару и моментально излечился от депрессии. При этом я чувствовал себя как ребенок, которому подарили краски и бумагу» – вспоминает Крис Ри. Около двух лет Крис не выпускает гитару из рук, поставив перед собой цель: самостоятельно научиться сносной игре. Сам Крис Ри – левша, но учился играть на праворукой гитаре.

Судьба этого музыканта некоторым образом пересекается с Deep Purple: в 1974 году Крис Ри стал ведущим вокалистом в местной группе Magdalene, заменив Дэвида Ковердейла, который получил приглашение в Deep Purple. Группа играла жёсткий блюз-рок в манере Джо Уолша, которого Крис Ри и сегодня называет своим учителем.
В 1975 году Magdalene сменили название на Beautiful Losers («Прекрасные неудачники»). Очевидно, название навеяло одноимённое произведение канадца Леонарда Коэна (Leonard Cohen), весьма схожего по стилистике с Крисом Ри. В этом же году Beautiful Losers выиграла национальный конкурс самодеятельных групп и «неудачники» были отмечены авторитетной музыкальной газетой Melody Maker, как «лучшие новички года» («Melody Makers' Best Newcomer of the Year»). Однако настоящий успех к ним так и не пришел. Еще пару лет гитара Криса Ри была слышна в песнях «неудачников», но в 1977 году Крис не выдержал такого положения дел и решил уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру. Группа Beautiful Losers распалась. Никаких записей после них не осталось, по крайней мере я не нашёл.

В 1976 году Крис Ри в качестве сольного исполнителя подписал контракт с фирмой Magnet Records. Его первую пластинку «Whatever Happened to Benny Santini?» (1978) продюсировал знаменитый Газ Даджон, в своё время обеспечивавший успех альбомам Элтона Джона. В названии альбома фигурирует имя Бенни Сантини - по мнению продюсера, оно должно было стать сценическим псевдонимом исполнителя, однако Ри предпочёл выступать под своим настоящим именем. В альбом вошла композиция "Fool if you think it over", которую Pи написал для своей сестры.
Она становится чрезвычайно популярной в США, заняв 12 место в Billboard Hot 100 и достигла высшей строчки в чарте Adult Contemporary Singles. Сингл номинировался как «Песня года» на Грэмми, но уступил Билли Джоэлу и его «Just the Way You Are». Однако на родине Криса сингл не пользуется большим успехом. Лишь после переиздания для закрепления успеха в США, «Fool…» занимает 30 место в «UK Singles Chart» (позже эту вещь в манере соул переработала знаменитая английская певица Элки Брукс).
На ваш суд песни Криса Ри и Билли Джоэла, выбирайте, какая лучше:)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Даа, молодые, симпатичные ребята. А вот таким Крис предстал в 2014 году:
https://www.youtube.com/watch? ...
Я выше говорил об этом концерте.

Когда Англия оказалась во власти панк-рока Крис Ри благоразумно переместил центр своей деятельности в Европу (в частности, в Германию), где его отшлифованный до состояния поп-музыки блюз-рок пользовался невероятным успехом. Ри никогда не имел амбиций гитариста, хотя он досконально освоил несколько эффектных приёмов и умело ими пользуется - примером может служить инструментальная композиция "Deities" с одноимённого альбома 1979 года. Большую роль в тот период сыграл и опытнейший клавишник Макс Миддлтон, возглавлявший группу Криса Ри и занимавшийся аранжировками его вещей. Успехом пользовалась композиция "I can hear your heartbeat" с альбома 1983 года "Watersign",
https://www.youtube.com/watch? ...
хотя английские музыкальные обозреватели относят прорыв Ри в мегазвезды к 1985 году, когда был выпущен альбом "Shamrock diaries": и диск, и хит-сингл с него "Stainsby girl" (ностальгия по старой доброй Англии) вошли в национальный Топ-30.
https://www.youtube.com/watch? ...

Следующей вехой стал альбом "Dancing with strangers", 1987 год, - здесь Ри очень точно передал состояние эйфории, охватившее Запад в связи с якобы глобальными переменами, вызванными "перестройкой" (композиция "Gonna buy a hat", посвящённая М. Горбачёву).
https://www.youtube.com/watch? ...
Диск достиг 2-го места, однако предполагавшийся хитовым сингл "Joys of Christmas"
https://www.youtube.com/watch? ...
коммерческого успеха не имел, а вариант самостоятельного издания эффектной во всех отношениях композиции "Windy town" просто не рассматривался.
https://www.youtube.com/watch? ...

В 1988 году компания Wea приобрела фирму Magnet Records и выпустила сборник лучших вещей Ри, который имел в Европе оглушительный успех, - пластинка вошла в Топ-5 Великобритании, а сам музыкант - в моду. С тех пор Крис Ри всеми способами борется с популярностью, которая, по его мнению, не даёт творческой личности нормально работать.

Я напоминаю, что не подробно рассказываю о его творчестве, так, мимолётом:)

Вершины своего успеха певец добился в конце 1980-х — начале 1990-х годов, с выпуском своего десятого студийного альбома «The Road to Hell» (1989), который многие считают одним из его лучших (был признан лучшей пластинкой Англии 1989-1990 годов), а также с последующим альбомом «Auberge» (1991). Лично мне отсюда нравятся три всем известные композиции, которые я уже как-то давно вспоминал, повторю:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

В конце 1995 года Крис Ри обратился к Джо Уолшу и Дэвиду Ковердейлу с предложением записать совместный альбом, продюсировать который уже согласился старый приятель музыканта Марк Нопфлер, но что-то не «срослось», и от идеи пришлось отказаться.

Последующие работы также не пользовались прежним успехом, хотя альбом 2002 года "Stoney road" сделан в лучших традициях "классического Ри" - вполне в духе "The road то hell".

Ну а теперь главное, ради чего, собственно, я и "замутил" эту тему.

История, случившаяся с Крисом Ри, переводит все, что мы думаем о поп- и рок-музыке, в разряд "серьезного", того, о чем не принято говорить, но о чем невозможно не думать. Все началось в 2000-м, когда во время гастрольного тура у Криса случился приступ панкреатита. К тому же ему сообщили, что обнаружена опухоль, более того - есть шанс, что ему осталось жить всего 48 часов. Умирать Ри не планировал, и эти 48 часов стали самым большим испытанием в его жизни.
Он не умер, но поджелудочную железу, двенадцатиперстную кишку и почти половину желудка потерял. "В операционной мне привиделся мой давний кумир, великий блюзмен Блайнд Уилли Джонсон. И я понял, что если я сейчас умру, то не запишу то, к чему так давно готовился - свой блюзовый диск".
Это было сродни религиозному опыту. Кое-как оклемавшись от хворей (понятно, что окончательно оклематься окончательно не вышло), Крис "Роуд ту Хелл" Ри окончательно распрощался с собой прошлым. Он записал самый честный и проникновенный свой альбом - Dancing Down The Stony Road, создав для этих целей собственный лейбл Jazzee Blue. Альбом этот вышел, что греха таить, очень личным и потому малопонятным для непосвященных (поэтому, кстати, для широкой дистрибуции часть треков пришлось выкинуть), а блюз у Ри получился отчасти ученическим и наивным - не было органичности, естественности, того, что присуще, скажем Питеру Грину или Эрику Клэптону. Но это был честный альбом.

Я не буду давать на него ссылку, т.к. у меня его нет. Кроме того есть несколько вариантов и я просто не в курсах что и как.
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

Потом было еще несколько дисков - своих и чужих - выпущенных на своем лейбле, в том числе и The Blue Jukebox, на котором Ри смог создать удивительно точное ощущение одиночества в городе. Отсюда уже было рукой подать до блюза.

И вот в 2005 году поклонники - и прежние, и нынешние, были поражены новинкой. Крис Ри выпустил альбом из 11 новых дисков. Это не укладывалось в голове. За год очень больной человек сочинил и записал материал, которого хватило на 11 компакт-дисков. 137 композиций? Это, получается, песня в три дня? Непостижимо.
Дело осложняется тем, что это - не просто 11 альбомов. Это - заново написанная Крисом Ри историю блюза, его любимого жанра. Это - стилизации разных стилей и направлений блюза. Из Африки, от песен гриотов, от магии вуду через деревенский блюз а-ля Роберт Джонсон, через Новый Орлеан, Техас, Мемфис, Чикаго - к соулу, кельтскому (!), латиноамериканскому блюзу… И ведь Ри говорит, что не успел осмыслить все, что было после 70-х годов прошлого века. Не хватает 12-го диска, сокрушается он. Впрочем, "даже если меня прикончит мой панкреатит, этот проект окажется "тем, что сделал Крис Ри".

Оставим в покое сантименты, согласившись, что "этот проект" изданный в форме художественного альбома, (проиллюстрированного картинами самого Ри, на которых основным действующим лицом являются бесчисленные гитары синего цвета, от старенького "Хофнера" до "Стратокастера" - картинами, кстати сказать, симпатичными, но безумно вторичными) являет собой памятник силе человеческого духа, задумаемся - а что он представляет собой с точки зрения музыкальной? Пусть с точки зрения блюзовых историков, архивистов, исследователей результат вполне сопоставим с масштабом задуманного - что в сухом остатке? Только лишь безумно амбициозный и в то же время искренний, но опять неуклюжий, недоделанный, недо-блюз?
И тут выяснится интересная штука: окажется, что, несмотря все-таки на несостоявшееся проникновение в блюз, даром что все формальные признаки имеются, на каждом из 11 дисков есть как минимум три-четыре хорошие песни. Это не те песни, благодаря которым он прославился и имеет сейчас возможность тратить деньги на неприбыльные релизы (розничная цена комплекта в Европе не превышает 40 евро!)*, но это по-настоящему хорошие песни. А называть их блюзом или нет - личное дело каждого.
Может быть, в этом и кроется настоящий блюз?

*Я не знаю откуда автор этих строк взял цену в 40 евро, вряд ли тогда коробка столько стоила, наверное всё же ошибся. Я сегодня посмотрел - 25 тыс. руб.

И вот теперь я представлю все 11 дисков. А может с этого и надо было начинать?:))

Альбом №1 – "Beginnings"
https://myzuka.me/Album/288035 ...

Первый альбом этого сборника знакомит нас с зарождением блюза, прослеживая его африканские корни. Условия жизни были невероятно тяжелы, много коренных африканцев было изловлено и отправлено через океан, чтобы потом продать в рабство, иногда предаваемые собственными соплеменниками, что ярко отражено в песне «The King Who Sold His Own». Одно к одному, это были идеальные условия для возникновения и развития блюза, да и сам инструментарий и построение песен отличается довольно сильно от того, что мы знаем и слышим сейчас, сначала это была грусть, усталость, бремя, депрессия, чувство тоски и грусти – все это лежит в основе музыкальной структуры.

Альбом №2 - "Country Blues"
https://myzuka.me/Album/288072 ...

Я забыл предупредить!!!
На некоторых дисках (я прослушал пока первые шесть) слышен характерный треск виниловых пластинок. Это не брак, а просто такая задуманная фишка, как-бы подчёркивающая древность блюза и вроде бы Крис исполняет его в 20-30 годы прошлого века.

Появление кантри блюза было вполне естественным развитием, которым бы пошел блюз, приехав однажды на юг Америки: это было мрачное время, время страха, люди работали на каторге, им приходилось работать еще тяжелее после освобождения, буду в поисках работы, повсюду была безработица, бесцельное шатание. Расизм и ККК усугубили ситуацию, что отражено в музыке, инструментарий постепенно изменился, тексты уже гласят о стране (ККК блюз), бесцельных поисках и бродяжничестве (Walkin' Country Blues), алкоголизме (Too Much Drinkin'), а также переход к преобладающему состоянию мечтания о других жизненных перспективах и красивой жизни в больших городах (Ticket for Chicago). Также присутствуют темы передвижения (Steam Train Blues), веры в бога (If You've Got A Friend In Jesus), желания отдыха, праздного времяпровождения (Dance All Night Long). Социальные и личные проблемы нашли свое отражение в музыку и начали основательно менять блюз.

Альбом №3 - "Louisiana & New Orleans"
https://myzuka.me/Album/288281 ...

На этой записи блюз представлен тем, каким он знаком многим. Когда оригинально африканский блюз с южными влияниями был привезен в Луизиану, Новый Орлеан, дельта Миссисипи. Теперь он звучит с новыми инструментами – кларнет, медные духовые, фортепиано, мандолины, аккордеоны – все это вместе с банджо смешивается в интересный коктейль, который становится известным под названиями New Orleans, Swamp, Cajun или Riverboat блюз. Основы для таких направлений, как джаз, свинг и даже рок-н-ролл, были положены именно в это время, был создан характерный и отличительный звук, который неминуемо бы ассоциировался с блюзом.

На этом пока всё, а то перебор будет:)

Альбом №4 - Electric Memphis Blues
https://myzuka.me/Album/288295 ...

Название говорит само за себя – блюз теперь становится электрическим, вот о чем этот альбом. Что за изменение это было для блюза и блюзовых музыкантов! Они, наконец, могут сыграть так, чтобы их услышали громкие толпы и набитые битком заведения, где они обычно и играли. Это была огромная перемена на пути развития стиля, внезапно блюз приблизился к утонченным и изысканным структурам, блюз возносился к невиданным доселе высотам: Сейчас я стал выше всего этого барного шума, дружище, я больше, чем толпа Ри на открытии Electric Guitar, что идеально перефразирует то, что музыканты чувствовали после революции эпохи. Электро не остановилось на гитарах, - органы, фортепиано, синтезаторы, - все стало электрическим, в студиях стали играть на новом электро звуке, возможности казались неисчерпаемыми.

Альбом №5 - Texas Blues
https://myzuka.me/Album/288346 ...

И снова новое направление, в которое начал трансформироваться блюз. Беря в концепт саму основу, продвижение идет в сторону современного дикого запада – вот, что вы получаете от прямолинейного техасского блюза. Здесь всё – бесконечные дороги, бары для дальнобойщиков, нефть, грязь, ковбойские ботинки, истории из жизни на ходу, все это Техас, все также грустно, как и в оригинальном блюзе (Lone Star Boogie, No Wheels Blues). Коктейль из классических форм блюза с душком кантри и характерными для запада инструментами (слайд гитары, гармоника) дает блюзу более сырой, абсолютно узнаваемый, ни с чем не спутываемый звук, который играл главную роль в музыке вообще – от Стиви Вона (Vaughan) до ZZ Top!

"Я все еще помню то место, святая святых Техаса, когда мы проталкивались сквозь снег" – Крис Ри.

Альбом №6 - Chicago Blues
https://myzuka.me/Album/293819 ...

И снова движение блюза приводит к новому направлению, движение на север к Чикаго в поиске работы и новой жизни. Люди неожиданно обнаружили себя в совершенно иной ситуации, это довольно сильно повлияло на блюз, электро стиль, развитый ранее в Электро Мемфисе и Техасском блюзе, оставался, становясь более жестким и резким, инструменты вроде саксофона вплетались в музыку и давали иногда этому гибриду джазовый привкус. Снова тематика текстов перемещается от уже известной территории и начинает отражать изменившуюся ситуацию, наркотики, алкоголь, секс, женщины, деньги – все это начало играть главную роль, жизнь в мрачных гетто и анонимная жизнь – родился чикагский блюз.

Альбом №7 - Blues Ballads
https://myzuka.me/Album/288497 ...

С привнесением фортепиано и других новых элементов, таких, как свинг и джаз, в соответствии с мнением Криса Ри, появился стиль, от которого веет угаром от морфина, - что довольно точно описывает блюзовые баллады. Оригинальные, примитивные влияния практически не прослеживаются, заменены на спокойные, вязкие и отполированные, и, тем не менее, узнаваемые нотки блюза. Все это свидетельствует о том, что блюз все еще здесь.

Я решил сделать паузу в рассказе о мега-альбоме Криса Ри "Blue Guitars" и разбавить блюз, который возможно кому-то поднадоел, хард роком. Затем конечно продолжу.
Совсем коротко (группа малоизвестная и материала о ней почти нет). Она из числа тех, кто пытается играть в стилистике 70-х. О достаточно большом количестве подобных групп я уже здесь рассказывал.

"Troubled Horse"

Если говорить о правильном ретро-харде, то нельзя не упомянуть о шведах из Troubled Horse. Группа с одной стороны не молодая (первые упоминания о ней можно найти начиная года с 2006-го), но с другой стороны, только в 2010 году выпустившая офиц. релиз. И не важно, что была это всего лишь двухпесенная семидюймовка - важно то, что это действительно хиты, которые хочется слушать на репите весь день. Итак, кто эти люди. Martin Heppich, Jens Henriksson и Ola Henriksson играли еще в начале 90-х в группе Great Mammoth, после распада которой братья Henriksson'ы вместе с Magnus'ом Pelander'ом собрались во всем известной ретро-хард группе Witchcraft. Судя по всему контакта они не теряли и приняв еще одного витчкрафтовца John'а Hoyles'а писали материал.

В 2012 году вышел уже полноформатный альбом, который был записан этим же составом. В нём и первые два сингла 2010 года.
Клип на один из синглов:
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта песня тоже из первого альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Step Inside" (2012)
https://myzuka.me/Album/384401 ...

А вот очередной диск вышел только спустя 5 лет и состав, за исключением вокалиста Martinа Heppich, полностью сменился:

Martin Heppich - вокал
Michael Linder - гитара, бас
Tom Jondelius - гитара, бэквокал
Jonas Arnesen - ударные

Интересно, что Tom Jondelius и Jonas Arnesen тоже пришли из Witchcraft:)
Кстати сказать, послушал я этот "Witchcraft" и они мне совсем не понравились, другая музыка.
Клип на заглавную песню из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Revolution On Repeat" (2017)
https://myzuka.me/Album/835019 ...

Дискография:

Step Inside (2012)
Revolution on Repeat (2017)

И о долгожданной новинке с которой мне просто не терпится вас познакомить:) Дело в том, что я скорее всего получу этот альбом только через две недели.

В то время, как Дэвид Гилмор периодически радовал своих поклонников редкими сольными альбомами, а так же в составе "Pink Floyd" (2 альбома 1994 и 2014 годов), его "заклятый друг" Роджер Уотерс был больше заинтересован в постановке всевозможных сценических шоу. Его последний номерной альбом "Amused To Death" вышел аж в 1992 году (не будем брать в расчет оперу "Ca Ira", да?:)).

И вот 2 июня 2017 года вышла первая за 25 лет его студийная пластинка (всего четвёртый сольный альбом) под названием "Is This The Life We Really Want?"
В новом альбоме 12 треков, но на сегодняшний день поклонники творчества основателя Pink Floyd уже слышали cинглы Smell The Roses, Déjà Vu и The Last Refugee, которые были обнародованы ранее (он также исполнял их на концертах), все прочие будут представлены впервые.

Новый студийник продолжает линию концептуальных записей Уотерса. Музыкант всегда старался дать свою оценку событиям, происходящим в мире, и выразить свою позицию в творчестве. По текстам песен можно проследить, что волновало музыканта в разные периоды времени. И новая пластинка, название которой можно перевести как "Это та жизнь, которую мы хотим?", логично продолжает эту традицию и, согласно прессе, стала "размышлением на тему современного мира и атмосферы неопределенности".

Клип:
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Is This The Life We Really Want?" (2017)
https://myzuka.me/Album/859451 ...

По словам Уотерса, несколько песен совершенно новые, но основной материал написан еще более полутора десятка лет назад. Основная работа над «Is This The Life We Really Want?» началась в 2010 году. За продюсирование и сведение пластинки взялся британский продюсер и звукорежиссер Найджел Годрич (Nigel Godrich), который работал с Radiohead, Полом Маккартни, U2 и другими. В записи также приняли участие басист The Black Keys Гас Сейффертт (Gus Seyffert), мультиинструменталист и композитор Джонатан Уилсон (Jonathan Wilson), барабанщик Beck и R.E.M Джои Уоронкер (Joey Waronker), основатель групп Jellyfish, Imperial Drag и TV Eyes Роджер Мэннинг (Roger Mannning), клавишник Dawes Ли Пардини (Lee Pardini), вокалистки группы Lucius Джессика Вульф (Jessica Wolfe) и Холли Проктор (Holly Proctor).

Релиз представлен лейблом Columbia Records и поступил в продажу на CD и двойном виниле.

Я прослушал альбом как раз на этом сайте. Сразу хочу предупредить, что не ожидайте здесь услышать "Pink Floyd", хотя какие-то знакомые нотки угадываются. Альбом может показаться ужасно скучным. Это скорее философские размышления умудрённого жизнью 74-летнего человека. Скорее всего это последний привет от одного из кумиров молодости, поэтому всегда с грустью слушаешь такие вещи.

Напомню, что о Роджере Уотерсе я подробно рассказывал на 88 стр.

P.S.
Ожидается также выход в этом году новых альбомов Пола Маккартни и Оззи Осборна.

Продолжу историю блюза от Криса Ри.

Альбом №8 - Gospel Soul Blues & Motown
https://myzuka.me/Album/288743 ...

В то время как базовые структуры и ритмы блюза остались прежними и близкими к оригиналу, новое поколение блюза движется вперед, на электрогитарах играют в стиле банджо, в итоге получается электро ситар, звучание называют индии/хиппи поколением, крайне узнаваемое - Tamla Motown. Более мягкий и простой для восприятия, чем предыдущие гибриды блюза, практически каждая вещь была хитом.

Я вот подумал: а вдруг кто-то вообще не знает какую музыку исполняет Крис Ри?:)
А я тут про историю блюза его глазами, вернее руками, передаю. Поэтому я немного изменю формат. Обычно предлагаю послушать сборник уже в конце рассказа, а в данном случае прямо сейчас. Думаю это даст возможность сравнить. Ну и к тому же исполнение блюза не было основным занятием Криса, собственно он его и не играл, а играл вот это:

"The Journey 1978-2009" (2011)
[CD 1]
https://myzuka.me/Album/529386 ...
[CD 2]
https://myzuka.me/Album/529387 ...

Одновременно я познакомлю с тремя оставшимися дисками из альбома "Blue Guitars".

Альбом №9 - Celtic & Irish Blues
https://myzuka.me/Album/288732 ...

Блюз уходит в другое направление, когда он начинает смешиваться с кельтскими, шотландскими и ирландскими мотивами, формируя новый гибрид. Основное чувство тоски, потери и грусти, которое наследует шотландские, ирландские и кельтские корни, вместе с новым инструментальным подходом дает новый базис для отличного вида, давая блюзу типичный кельтский привкус.

Альбом №10 - Latin Blues
https://myzuka.me/Album/289992 ...

Латинская музыка является не таким уж очевидным направлением для блюза, который все еще довольно сильно находится под влиянием африканской культуры с рабами, находящимися в Бразилии, на которых, в свою очередь, повлияла карибская культура со своей стороны, кубинская гитара и некоторого рода фортепиано – все это создает отличный от мисиссипи блюза стиль, и вот, уже появляется босса нова. Блюз даже чем-то обменялся с регги, но вместо ощущения солнечности тематика была просто грустной.

Хочу немного разнообразить субботнее музыкальное меню и предлагаю послушать одну очень редкую пластинку. Фонограмму удалось найти только на ютубе. Групп с таким названием было множество, даже в СССР была:) А мы отправимся в ЮАР в 1970 год.

"The Flame"

Почти уверен, что подавляющее большинство тех, кто даже хорошо знает музыку 60х-70х, о ней не знает вообще. Это единственный, изданный в США альбом группы, которая сформировалась как тинейджерская в Дурбане, в Южной Африке. Скорее даже не тинейджерская, а попросту - детская. С известными командами ее связывают имена двух ее участников - Рики Фатаара и Теренса "Blondie" Чаплина.
Кстати, Фатаар пришел в "Пламя" в возрасте 9 лет, а в 12 удостоился звания "Best Rock Drummer in South Africa". Группа была хорошо известна в ЮАР, много гастролировала, добилась популярности и ребята решили, что пора покорять новые высоты. В 1968 году они отправились покорять Британию. На одном из выступлений их заметил Карл Уилсон, один из основателей и участников суперпопулярных "Beach Boys". Отметив несомненный талант нахальных парней, он вызвался спродюсировать выпуск их альбома, притащил их в Лос-Анджелес, где на лейбле "Brother Records" и был выпущен диск, который сегодня представлен вашему вниманию. Работа очень интересная. Некоторые вещи звучат наивно с музыкальной точки зрения, но пара баллад просто изумительны. Заметно, что битлы оказали на стиль этого ВИА большое влияние. Диск оказался единственным, Фатаар и Чаплин перешли в Beach Boys, так что это - несомненный раритет, тем более оцифрованный с классического винила.

Дискография:

The Flame (1970)
https://www.youtube.com/watch? ...

Ну и последний диск из альбома Chris Rea - "Blue Guitars".

Альбом №11 - '60s and '70s
https://myzuka.me/Album/289999 ...

Новое время, новое поколение, новая вариация блюза. Все снова начало меняться, целая двухсотлетняя история блюза была выброшена в мгновение, когда блюз внезапно стал звучать по-старому, отдавая дань предкам современной блюзовой музыки, но здесь был также Woodstock, the Flower Power Movement, все это вылепило новое лицо для блюза.

В дополнение к 11 cd в коробке есть и dvd, названный как Альбом №12 - Dancing Down The Stony Road. Это небольшое дополнение в общую коллекцию музыки, нечто вроде история создания альбома Криса Ри «Stony Road», который был выпущенный в 2002 году. Он следовал за его выздоровлением от тяжелой болезни, его разрывом с записывающей компанией и процессом становления в новом стиле музыки. dvd может быть особо интересен для тех, у кого есть альбом. Здесь множество интервью с Ри и группой, много съемок о написании и записи материала, в конце концов, идея описания всего процесса воплотилась в жизнь.
У меня его нет, за не надобностью, а кому интересно - найдёт.

Музыканты, участвующие в записи всех 11-ти дисков:

Крис Ри - электрическая гитара, фортепиано, губная гармоника, добро, мандолина, банджо, слайд-гитара, бас, calimba, вибрафон, орган Хаммонда, перкуссия, ударные, автор, продюсер, иллюстратор
Роберт Авай - гитара
Силвин Марк - бас-гитара
Джерри О `Коннор - банджо
Эд Хэшн- аккордеон
Мартин Дитчем - ударные

В конце, как обычно, дискография исполнителя.

Дискография:

1978 — Whatever Happened to Benny Santini?
1979 — Deltics
1980 — Tennis
1982 — Chris Rea
1983 — Water Sign
1984 — Wired to the Moon
1985 — Shamrock Diaries
1986 — On the Beach
1987 — Dancing with Strangers
1989 — The Road to Hell
1991 — Auberge
1992 — God’s Great Banana Skin
1994 — Espresso Logic
1996 - La passione (саундтрек к фильму, сценарий для которого был написан Крисом)
1998 — The Blue Cafe
1999 — The Road to Hell: Part 2
2000 — King of the Beach
2002 — Dancing Down the Stony Road
2003 — Blue Street (Five Guitars)
2003 — Hofner Blue Notes
2004 — The Blue Jukebox
2005 — Blue Guitars (мега-альбом из 11-и дисков)
2008 — The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes
2011 — Santo Spirito Blues
2016 - La Passione (Remake 2016)

Сборники:

New Light Through Old Windows (1988)
The Best of Chris Rea (1994)
The Very Best of Chris Rea (2001)
Heartbeats – Chris Rea's Greatest Hits (2005)
Chris Rea: The Ultimate Collection 1978–2000 (2007)
Still So Far to Go: The Best of Chris Rea (2009)
The Journey 1978-2009 (2011)

А теперь совсем другая музыка из коллекции. Надеюсь она кому-то понравится. Кстати, хочу сказать, что прог-рока у меня много, но вряд ли уместно всё здесь представлять, не "покатит". Это как ограничения на радио - не формат:)

"Ache"

Январь 1968 года, Копенгаген. Вчерашний выпускник Датской академии музыки органист Петер Меллин (р. 1947) при поддержке братьев Олафссон - Торстена (бас, лид-вокал) и Финна (гитара) - создает коллектив Ache. Четвертый член формации - ударник Гленн Фишер. Цель новобранцев по-своему амбициозна: протянуть мостик от бушующих рок-горизонтов к утопающему в гармонии классическому архипелагу. Проще говоря, сплавить электрическую энергию века двадцатого с ажурными симфоническими изысками прошлого. Подобную задачу в те же самые годы с успехом реализовывали англичане The Nice, закладывали основы барокко-рока и другие британцы - Deep Purple (речь, конечно, о первых альбомах). Однако для заснеженной Скандинавии такие шаги воспринимались в диковинку, покуда не появились Ache.

Дебютная пластинка "De Homine Urbano" подтвердила серьезность намерений датчан. Решив поразить достопочтенную публику, Меллин и компания выдали две эпические сюиты в 19 и 18, 5 минут длиной, т.е. по одной вещи на стороне виниловой пластинке.

Альбом "De Homine Urbano" (1970)
https://myzuka.me/Album/565764 ...

Заглавный трек - революционная попытка вторгнуться в области, куда простым смертным до поры вход был заказан. Речь идет о такой сугубо академической отрасли, как балет. Да-да, мощнейшее инструментальное полотно "De Homine Urbano" задумывалось Петером в качестве некоего сценографического опыта, воплощаемого исключительно средствами рока. Причем, уже при знакомстве с увертюрой становится ясно, что специфические особенности сочинения балетной музыки мастермайндом Ache изучены достаточно хорошо. Опираясь на глубокое бархатистое звучание органа Hammond M3, изредка задействуя чистое фортепиано, Меллин выстраивает композиционную канву насыщенной драматическими коллизиями биографии пресловутого homo urbanis. Равноценную поддержку ему при этом оказывает Финн Олафссон, чьи дисторшированные гитарные партии как раз таки и олицетворяют темную сторону городской цивилизации. Редкие моменты отдохновения от беспощадной урбанистической суеты выделяются акустическими пассажами, на которые Финн действительно мастер. Ну и конечно, нельзя не отметить слаженную и разнообразную работу ритм-секции с ее богатством оттенков.

Идея "De Homine Urbano" пришлась по душе хореографу Петеру Шауфуссу, осуществившему балетную постановку этого новаторского действа. Эксперимент оказался удачным, свидетельством чему приглашение балетной труппы на гастроли за рубеж (даже была представлена в Москве). Что касается другого полнометражного опуса - "Little Things", то его прото-артовый фундамент прочно скреплен ритм-н-блюзовым раствором, а органные стаккато Меллина невольно воскрешают в памяти манеру Мэттью Фишера ("Procol Harum"). Словом, отличный альбом одной из лучших нордических формаций ранних семидесятых.

(Всего 3 альбома. Продолжу завтра).

Полный текст почему-то не проходит, буду искать "нехорошее слово", поэтому частями.

Изданный годом позже "Green Man" ознаменовал развитие особой исполнительской манеры Ache. Альбом состоит из семи менее масштабных треков, и на нем явственно ощущается "взросление" группы.

Альбом "Green Man" (1971)
https://myzuka.me/Album/565765 ...

Инструментовка стала намного более разнообразной - временами слышна акустическая гитара и ксилофон, а также фортепиано. Творческим пиком музыкантов следует признать четырехчастную композицию "The Invasion", которая в некотором роде является квинтэссенцией стиля группы - здесь хватает и острых гитарных пассажей, и "классицизирующих" соло на Хаммонде, и занимательных ритмических построений, и красивых мелодий, до которых композиторы из Ache всегда были весьма охочи.