Rock
Ковердейл, Хьюз и Род Эванс попали в отличии от первого басиста Ника Симпера.
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
А-а, понял! А Симпер, помнится, при увольнении из группы начал выступать, отсудил
какую-то сумму, но потерял право на получение отчислений за выпуск-перевыпуск альбомов,
а Эванс не выё.. не выпендривался и остался молодцом. Я правильно понял, товарищ Юрис?
:-))

Карл Фридрихович Ульянов

отсудил
какую-то сумму, но потерял право на получение отчислений за выпуск-перевыпуск альбомов

Да, так вроде бы и было, честно говоря забыл. Спасибо, что напомнил. Тогда это объясняет, почему он не попал в списки.

KISSы едут к нам!!!

Насколько я знаю, весной 1917 года.
Они раньше были здесь, или впервые? Честно говоря совсем не знаю, т.к. терпеть их не могу.

В 2008 были на 35ти летие.

А я их люблю!
А уж шоу составляюшая у них и вовсе - зе Бест, лучший из всех концертов на которых я был, только АС/DC Тушино-91 может составить конкуренцию...

Еще одна утрата😣 Грег Лейк (ELP, King Crimson)

KISSы едут к нам!!!

Rock

Насколько я знаю, весной 1917 года.

Выступать будут с броневика, тексты по мотивам "Апрельских тезисов".

Dynamo-MOW
Еще одна утрата😣 Грег Лейк (ELP, King Crimson)
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,,
Акереть!..
В марте - Эмерсон... Остался из всего трио только Карл Палмер...
Млин, вспомнился идиотский перевод названия группы ЭЛП - Эмерсон лёг и помер... :- (( (
Нравилось, как Грег пел:
https://www.youtube.com/watch? ...
Царствие ему небесное...
:- (( (

добрый вечер всем!

неск событий в жихни страны и за... подвигли на этот коммент.
1. спейс моруани и его приключения в РФ. :)
2. смерть астронавта на 95 году жизни : (
3. упоминания о каком-то чулане славы для ДП : ()
______
у ДП есть песня А200 (КАК ТОГДА ГОВАРИВАЛИ - ИНСТРУМЕНТАЛОЧКА) - шифт это случайно нажал, извините, не буду исправлять.
https://www.youtube.com/watch? ...

пройдемся по пунктам
1. спейса с его синтипоном еще не было, а музыка, которую спейс - уже была...
2. музыка для меня космическая прежде всего потому, что когда услышал А200 в конце 70-х то сразу вспомнил фильм, который в то время был популярен с К.Лавровым.
https://www.youtube.com/watch? ...

вот с того времени так и считаю - Космас, он такой.... и в классике и в роке - похож!
Ну а первому в США Дж.Гленну RIP

3. Главней всего, погода в доме.
Вот есть настроение послушать Свечи, так и причем здесь Зал чьейто славы?
В этом альбоме ребята немного икспериминтирует с тем, на чем спейс потом будет деньги делать. Музыка - она такая... на всех хватит ;)

Как здесь выражался один хороший человек, извините за сумбур!

Кстати, Карл, у нас c вами о ELP - похожее мнение. Поэтому, "никогда не говори никогда"©
Больше всего трогает Се ля ви, моей жене нравилась очень...
И другие шедевры есть.
В общем, значительное явление в Рок музыке. Есть что вспомнить и извините, помянуть, слушая
https://www.youtube.com/watch? ...

Вова, тебя слишком много везде!

Карл, вы следите за моим творчеством? спасибо. Только я в последние дни на ветке у увжаемого Киса всего лишь неск комментов ( 5?) напечатал и здесь вот... по душе отдыхаю.
И это - на весь ФА.

А кто у нас ударники Клавы за последнюю неделю?
Top authors during last week:

NamePosts
Alex14365
саил300
Водилка220
АВЛ154
лелик2132
Кошка Шредингера131
Цузамен90
доцент-7989
Карл Фридрихович Ульянов81
eLena80

Хорошего всем вечера! бай бай

извиниет, ссыль не дал на ударников. Очень рекомендую

http://boardreader.com/site/Fo ...

Всем привет! Надо откомментить некоторые посты.

Что касается Kiss. Мне просто не нравится их музыка, ну не знаю почему: ( Это ещё с 70-х. А вот шоу, которые они делают, конечно впечатляют. Только вот почему-то качество картинки и звука (будь то cd, dvd и даже blu-ray) всегда отвратительные. Я не собираю их альбомы, есть пара сборников на cd, столько же dvd и один рип с blu-ray.

Лёлик, ну ошибся я с годом!:)) Был не трезв. Да и 1917 стучит в сердце! Кстати в 1977-м, когда отмечалось 60-летие подумалось (до сих пор помню): 100 лет ВОСР будет в 2017, мне будет 62, мля, ну ещё не скоро. Ага, вот и наступает этот год. Ээх, быстро время пролетело: ((

Конечно же скорблю по поводу смерти Лейка. Рановато в 69 то, оказывается рак: (

Не могу пройти мимо пикировки neantichrista и КФУ. Карл, вы оба мои друзья-товарищи, любящие рок музыку и я не понял твоего упрёка в его адрес. Его пост был о музыке, не было его здесь давно, поэтому твоя фраза "тебя много везде" звучит не корректно.

Greg Lake
https://www.youtube.com/watch? ...

Напомню, что о группе ELP я рассказывал на 144 стр.

Rock
...поэтому твоя фраза "тебя много везде" звучит не корректно...
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,
Не-е, а чо-о он... Он первый начал!
:-))))
Привет, Юр. Прости, брат, виноват. Обещаю, что впредь больше не буду о пустом (гы-гы-гы).
Про "Кисс" согласен с тобой, но у них, как я узнал несколько лет назад благодаря ю-тубу,
есть целая эпоха "ничего себе вещей" и относится эта эпоха к периоду присутствия Эрика
Карра - видно, какое-то влияние он оказал на творчество группы. Например - Lick It Up
https://www.youtube.com/watch? ...
Потом, какое-то влияние оказал и гитарист Брюс Кулик, (он сейчас, вроде бы, в Грэнд Фанк). Это, правда, на любителя... А из старых вещей лично мне нравится Sure Know Something, там басовая партия интересная:

https://www.youtube.com/watch? ...

Карл Фридрихович Ульянов

Не-е, а чо-о он... Он первый начал!
:-))))
---------
Нет, вот за что я тебя люблю, брат, это за юмор и лёгкость в общении:)) Не то что я, зануда.
Привет!
Честно признаюсь, что полный балбес в творчестве "киссов", я даже не знаю кто сейчас то у них в составе:)
А Lick It Up, как и некоторые другие их песни более раннего периода, конечно же считаются их классикой.
Это я по памяти, немного:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Добрый вечер всем!
автор ветки справедлив и великодушен одновременно. :))

Это создает атмосферу всеобщего покаяния.
Не знаю за что, но на всякий случай, скажу Карлу, он лучший Карл здесь.
Но все равно, Карл, Авариум, - это РОК.

А Кисс - мне не нравится визуально, поэтому я их звук в уши не впускаю. У них главное - как они выглядят.... Блин, и где моя толерантность?

neantichrist

автор ветки справедлив и великодушен одновременно. :))
-----------
Я покраснел, пля. Привет!

Я всё же про Kiss немного добавлю и закрою тему (для себя).

Сейчас посмотрел, на dvd у меня их сборник "Collection 1975-1992" и "MTV Unplugged" (1996).
https://www.youtube.com/watch? ...

Сделал его себе потому, что посчитал неординарным это событие.
"Пол Стэнли и Джин Симмонс связались с бывшими участниками группы, Эйсом Фрэйли и Питером Криссом, и пригласили их принять участие в выступлении. Реакция фанатов на появление Фрэйли и Крисса была настолько положительной, что в 1996 году последовало воссоединение Kiss в оригинальном составе, впервые с 1980 года.
Это было единственное выступление оригинального состава Kiss без грима, а также единственный раз, когда Фрэйли и Крисс были на одной сцене с Эриком Сингером и Брюсом Куликом".

Ссылку на концерт даю для любителей группы. Этот концерт можно скачать на известном ресурсе в лучшем качестве.

А ещё у Kiss выходила коробка dvd "Kissology". Ограниченное издание Киссологии для японских поклонников включает в себя выступления и записи группы с 1974 по 2000. Эксклюзивные бокс-сет состоит из 9 дисков"Kissology Vol.1", "Kissology Vol.2" и "Kissology Vol.3". Кроме того, она включает в себя 9 бонус дисков, которые ранее были доступны лишь у отдельных поставщиков в США.
Всего 18 дисков! Это 8xDVD9 и 10xDVD5. "Весит" это 84.67 GB. Это тоже можно скачать.
Скажу честно: я проигнорировал:))

Сегодня 4 тройки и победители выйдут в полуфинал Голоса.

есть пара идей, не магу малчать!
в первой тройке прозвучала антивоенная песня. Класс. И по исполнению и что Леонид решился ее вставить.
вообще то, по сравнению с первыми конкурсами - этот слабоват.
Ну да ладно.

neantichrist

Вчера пытался смотреть, но что-то не покатило.

Расскажу о группе, которую как я думаю, мало кто знает. Возможно потому, что играют они прог рок, а эта музыка у нас не очень в чести. Я лет пять назад о ней узнал, когда мне на глаза попался dvd с их концертом. Позвонил другу (чей день рождения недавно отмечали:)), он как "прогрессист" мне её рекомендовал. Ну я и собрал их альбомы. Первый альбом, правда не могу найти, но думаю это не большая потеря (из последующего текста поймёте почему), хотя для коллекции не помешал бы. Мне нравится в них то, что исполняют не какую то "заумность", а вполне нормальную и доступную для понимания музыку. И для начала несколько видео, что бы иметь представление. Ну и решите сами, читать и слушать ли дальше.

"Little Atlas"

https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Я сначала коротко о группе. И вообще без подробного описания альбомов.

Одной из лучших прог-команд США музыкальные критики называют группу LITTLE ATLAS. Газета Miami Herald написала однажды: "Во Флориде играют много музыкантов для отдыхающих, и лишь одна играет для самих музыкантов - Little Atlas". А началось все под вывеской Waxing Poetic в 1990 году. Организовали группу сыновья иммигрантов из Греции Steve и Dan Katsikas. В группу входили еще жена Стива Джоан, а также друг братьев Kim Houghton, David Mc Kean и гитарист Jamie Israel. Группа стала играть типичную для южных штатов музыку, причем Jamie сильно тянуло к джазу. Уже с новым гитаристом (Aaron Whitman) в 1992 году группа приобрела настоящее название и в 98 году выпустила альбом Never Wordly. Работа получилась не очень удачной и студия расторгла контракт. Музыканты разбрелись кто-куда. Джоан - в декрет, Дан - в бизнес, а Давид-в Национальную Гвардию США. Наступил кризис. И тут друг Стива Том Васкес откопал для него талантливейших музыкантов-земляков. Rick Bigai (bass) и Diego Pocovi провели детство в мятежной Венесуэле, что отнюдь не убавило их мастерства. Нашли и одного янки - гитарист Roy Strattman дополнил коллектив. Ну а стержнем, конечно стал мегаталантище Стив (композитор, вокалист, органист) , он прекрасно также играл на духовых и даже мандолине. Таким пестрым войском и двинули вперед! В 2003 году вышел отличный альбом Surface Serene. Музыка оказалась очень сочной, колоритной, в лучших традициях арт-рока. Плюс ребята оказались легкими на подьем и постоянно участвовали в прог-фестивалях вместе с Izz, Salem Hill, Echolyn, Orphan Project. В 2005 году вышел грандиозный альбом WаnderLust, а в 2007 - Hollow. Эти работы закрепили авторитет группы. Она начала появляться и в Европе.
Группа исполняет музыку на стыке современного рока и классики 70-х. Музыканты удачно совмещают драйв хард-рока и мелодику прогрессива, чему способствуют техничная игра на гитаре и яркие клавишные партии. В своем стиле они затрагивают и свободно экспериментируют в таких направлениях, как progressive rock, hard rock, symphonic rock и classic rock. В 2013 году вышел последний на сегодняшний день альбом.

(на всякий случай, возможно ошибаюсь, но сайт на который даю ссылки, лучше работает с explorer, чем с google)
Дискография:

Neverwordly-1998
https://myzuka.fm/Album/348269 ...

Surface Serene-2003
https://myzuka.fm/Album/117251 ...

Wanderlust-2005
https://myzuka.fm/Album/117260 ...

Hollow-2007
https://myzuka.fm/Album/117257 ...

Automatic Day-2013
https://myzuka.fm/Album/385268 ...

А теперь более подробный рассказ о становлении группы из уст основного музыканта. Это для тех, кого они заинтересовали.

Рассказывает Steve Katsikas - фронтмен группы, ритм-гитарист, клавишник (март 2004 г.): «Группа Little Atlas родилась из пепла Waxing Poetic, когда я переехал назад в Майами в 1994 году. Waxing Poetic состояла всего из 4 исполнителей, которые в конечном итоге составили Little Atlas: David McKean на бас-гитаре, Dan Katsikas (мой брат) на ударных, Joanna, моя жена, на бэк-вокале, и, собственно, я. Kim Houghton, старый наш с братом друг, присоединился к нам и сел за клавишные, а Jamie Israel стал нашим лидер-гитаристом. Группа Waxing Poetic существовала достаточно долго, чтоб выпустить демку, выступить пару раз и распасться. Музыка, которую мы играли, была большей частью оторвана от реальности. Мы писали интересный материал, и персональный стиль каждого из наших участников был богатым и разнообразным. Это было что-то вроде блюда, в котором каждый из компонентов был идеален, но в целом это блюдо не вызвало бы у вас желания попросить добавку. Jamie, игравший на UM jazz guitar, стал первым, кто «дезертировал» из группы. Далее последовал Kim Houghton, который не выдержал моего деспотичного руководства. В общем, Waxing Poetic развалилась, как карточный домик.

Мне пришлось больше полагаться на себя, поэтому я перешел к акустическому, если хотите – бардовскому, исполнению. Я тягал свою жену на каждый вечерний концерт в каком-нибудь захолустном клубе. Постепенно жизнь начала налаживаться, и я снова начал писать песни. У меня накопился кое-какой новый материал, и я попросил нашего старого-нового басиста Дэвида мне помочь с записью. Также оказался на подхвате мой всегда готовый брат. Через какое-то время мы поняли, что нам не так уж и плохо работать вместе, так что наш союз потихоньку восстанавливался. Я уже не помню, моя это была идея или Дэвида, но мы начали искать нового соло-гитариста. После нескольких неудачных джемов с разными гитаристами Дэйв позвал своего старого знакомого Аарона Уитмана (Aaron Whitman). В то время Аарон уже давно пропил все свои гитары и примочки, но предложение репетировать ему понравилось. Он выскреб последние копейки из своих закромов и пошел в музыкальный магазин. По возвращении оттуда он показал нам, на что способен. Он нас просто ошеломил техникой, откровенностью своей игры – он стал лучшим гитаристом из тех, которых мы прослушивали. Короче, новая группа была сколочена. Только как её теперь назвать?

Ретроспективный момент, приблизительно 1992 год. Я написал песню под названием «Little Atlas». Меня вдохновил ее написать реальный персонаж из жизни. Мальчик-подросток, который рос в неблагополучной семье и который был во всём виноват: виноват в том, что забывали сделать его родители, виноват в том, что его сестра не успевала в школе, виноват в том, что отец лупил его так сильно, что службе защиты детей приходилось вмешиваться. Но в парне была внутренняя сила, которая помогла ему понять, что он на фиг не должен нести всю тяжесть этого мира на своих плечах. Как раз этот диалектизм, заключённый в хрупкое тело, эта внутренняя сила, которая справлялась со всеми несчастьями, и вдохновила меня написать стих, а за ним и музыку. Сейчас эта песня не играется, хотя раньше ее исполняла каждая группа, в которой я играл. Снова-таки не помню кто предложил название группы: то ли я, то ли Дэйв, но долгих дискуссий по этому поводу не возникло, и мы назвались Little Atlas. Шел 1997 год.

Почему то не проходит текст, не могу понять какое слово, поэтому отправляю небольшими кусками.


Месяцы репетиций принесли свои плоды. Один неприметный паб под названием *** предоставил нам площадку на вечер, и мы решили показать себя в лучшем свете и вылить всю душу на сцену, мы пригласили всех своих друзей, а они – своих друзей. Но устройство, которое раньше было усилителем, сгорело. Мы провалили свое первое выступление, позже этот паб закрылся. Такая же судьба настигла и другие пабы, где мы когда-то выступали. Мы засели в простенькой студии, в которой был только 8-канальный аналоговый кассетный рекордер и компьютер для сведения музыкальных дорожек. Наш первый альбом Neverworldly получился честным и завершенным.

Тьфу, блин, название Чирз не пропускал.

Дуэт женского и мужского голосов и определенно фольклорное звучание песен плюс тот факт, что я играл исключительно на акустической гитаре, привели к тому, что у нас получилось что-то вроде Jefferson Airplane (что, конечно, стало не похвальным сравнением, а скорей наоборот). За 6 месяцев мы свели отмастеринговали и подали диск на реализацию в компанию Power Studios. Диск продавался хорошо, мы получили даже несколько позитивных отзывов и стали как-никак известны в Майами. Но лучше Power Studios никогда бы не выпускал наш диск. Почему? – да, вы догадались, потому что через некоторое время Power Studios закрылась так же, как и те пабы, в которых мы играли… Такая вот непруха.

После выхода первого альбома наш басист Дэйв сказал, что собирается получать высшее образование. По его словам, это должно было занимать только одну неделю за месяц. Но, конечно, это было не так. Он всё реже и реже имел возможность играть с нами, репетировать и выступать. После продажи 200 копий дебютного альбома мы дали всего 3 выступления… за целый год! Это было еще полбеды: мы все шли в разных направлениях в видении нашей музыки. Я решил оставить акустическую гитару и сесть за клавиши, инструмент, на котором я играл намного лучше. От этого наш саунд изменился кардинально. Дэйв и я были едины лишь в одном, что один из нас должен покинуть группу. Бизнес-модели, бухгалтерский учет, теория предпринимательской деятельности взяли верх над творчеством. Чуть позже решился на уход и мой брат Дэн, но я и Аарон собирались продолжать. Мы довольно быстро нашли нового басиста, кстати, самого одаренного из тех, которых я встречал - Скотта Фанслеоа (Scott Fansler). Именно Скотт познакомил меня с музыкальным жанром под названием «прог». Я вообще всегда был любителем арт-рока 70-х, но понятия не имел, что сейчас, в мое время, существуют такие группы, как Spock’s Beard, Echolyn, Kevin Gilbert и Izz, которые черпают вдохновение из тех же источников, что и я, и при этом делают потрясающую музыку в ключе прогрессив-рока 70-х! Я был просто очарован этой задумкой – я хотел играть такую музыку.

Позже мы нашли нового барабанщика, который занял место моего брата. Это была нелегкая затея. Прошло целых 5 месяцев, пока мы нашли Tom Vazquez, который тоже оказался заядлым любителем прогрессивного рока, и одновременно отменным «стукачом». Так группа пережила свой первый распад.

Новый состав оказался достаточно продуктивным. Песни писались одна за другой. Мы отлично уживались друг с другом, становясь все ближе как музыканты и как друзья. Мы часто репетировали, что придало нам уверенности в себе. Когда мы накопили достаточно материала, мы стали задумываться о записи нового альбома. Началось все с записи басовых и ударных партий. Как раз тогда Скотт донес до нашего сведенья, что должен уезжать в Денвер по работе надолго. Этот отъезд для него был столь же болезненным, как и для нас. Во всяком случае, басовые и ударные партии у нас уже были, и мы решили погрузиться в студийную работу, а тем временем подыскать нового басиста. Это план сорвался, когда Аарон сказал, что недоволен новым материалом и тем, как я веду дела в группе. Он заявил об уходе и предложил Тому уйти вместе с ним. Том был новым и думал недолго и, оценив Little Atlas как тонущий корабль, решил взять последнюю спасательную шлюпку. Так я остался один.

Ну, конечно, не совсем один. Со мной всегда была моя верная жена: Свет моей жизни, мать моих детей, человек, которому я всегда мог бы доверить все тайны, и, к тому же, самый долгоживущий участник Little Atlas, не считая меня. Джоанна есть та причина, по которой я пишу музыку. Её непоколебимую поддержку моей страсти писать песни сложно объяснить. Со временем я понял, что это все не просто из-за того, что она меня любит, а и потому, что глубоко понимает, кто я такой и что мне нужно, чтоб оставаться уравновешенным и духовно полноценным. Она убеждала меня в том, что я должен добиться своего и записывать музыку даже когда я и сам потерял веру в возрождение группы.

Позже выяснилось, что жена меня убеждала неспроста. Раздался телефонный звонок, человек с венесуэльским акцентом спросил, не нашли ли мы еще басиста. Это был Rik Bigai, который увидел наше объявление в одной из местных газет и хотел присоединиться к группе, играющей прогрессивный рок. В царящем тогда хаосе я вообще забыл, что мы давали объявление в газету. Я быстро объяснил парню, что уже нет как таковых «нас». Но он продолжал настаивать на возможности что-нибудь предпринять. Я был польщен такой настойчивостью и энтузиазмом и никак не мог отказать. Хотя неуверенность в том, что мы вдвоём найдем еще единомышленников, оставалась. Через некоторое время мне позвонил Том и предложил встретиться. Тогда он поведал мне о том, что сделал ошибку, покинув Little Atlas. Я был рад снова видеть Тома. Мы вдвоем решили прослушать игру Рика. Он сыграл нам на басу все наши песни, которые ему удалось скачать из интернета, и, по правде говоря, его игра хорошо вписывалась в общую картину звучания Little Atlas как правильно одетая перчатка. Итак, костяк группы был снова сформирован.

После нескольких «болезненных» репетиций мы сыгрались с роем Страттманом (Roy Strattman), самым инновационным соло-гитаристом, которых я когда-либо встречал. Рой отлично вписался в коллектив благодаря своему спокойному характеру с одной стороны, и чрезвычайно отрешенной игре на гитаре с другой. Little Atlas был снова спасен от вымирания. Группа репетировала с энтузиазмом. Мы выступали с необузданной страстью. Всё было хорошо по части музыки. Все были вроде бы счастливы. Мы решили записывать новый альбом, который впоследствии вышел под названием Surface Serene. Когда сессии записи сводили в единое целое, они становились настоящими песнями и оживали. Восторг витал в воздухе и был осязаем.

А потом Том снова покинул группу… Один из уроков, которые я вынес из школьной жизни, изучая психологию, что лучшим прогнозом будущего поведения есть прошлое поведение, поэтому меня уход Тома удивил меньше, чем всех остальных. Ввиду того, что мы уже почти закончили работу над новым альбомом и запланировали кучу концертов, тот факт, что вообще кто-то может уйти из группы, воспринимался довольно туго. Нам понадобилась аж целая неделя, чтоб найти замену Тому, новым барабанщиком стал Diego Pocovi. Как вы догадались по его имени, которое выдает его латинские корни, он был добрым другом нашего басиста из Венесуэлы Рика. Своей игрой на барабанах Диего нас поразил! Он выучил все барабанные партии Тома за 2 недели и выступил с нами на всех концертах. Наконец-то Little Atlas достиг своего окончательного состава исполнителей. Позже наши записи попали в руки Шоуна Гордона (Shawn Gordon), который собирался учредить лейбл, под которым он хотел реализовывать прог-роковые альбомы. После выяснения некоторых формальностей наш альбом вышел в продажу под названием Surface Serene в апреле 2003 года.

Little Atlas продолжает эволюционировать. Мы записываем новый альбом и работаем как сплоченный коллектив, у нас запланированы выступления на фестивале прогрессивного рока, и мы изготавливаем дополнительную партию Surface Serene, которая насчитывает 1000 экземпляров. Мы стали старше, мудрее, счастливее, смелее, более авантюрными, что-ли. Мы прошли длинный путь и как личности, и как группа. Я часто чувствую себя, как ребенок, взращенный целой деревней музыкантов, с которыми я когда-либо имел дело, и которые меня чему-то научили. Все это составляет длинную цепь событий. Будущее всегда преподносит сюрпризы, но я надеюсь, что я понимаю прошлое достаточно для того, чтобы осознать, в каких переплетах я побывал».

После Surface Serene группа выпустила еще два удачных альбома - Wanderlust (2005), Hollow (2007) и продолжает творческую деятельность. Вот только самая свежая новость на официальном сайте группы датируется 10 февраля 2008 года. В ней говорится, что участники группы занялись сайд-проектами и собираются встретиться снова для работы вместе в 2009 году. Но только в 2013 вышел альбом Automatic Day.

Забыл добавить: на этом о группе всё.

Юра, привет :))
асилил 3 видео.
Музыкально, первая песня - интересно,
2 остальных (про автомат труд и про КоЗмас...) на твоей совести.
Объединяешь пролетариев паровых машин с козмолетчиками?
Музыкально оне не соединимы!
Если серьезно. как то не очень.
Хотя видео проКосмас - захватывает воображение. Иду спать... Пусть приснится космолетчица! и не одна ;)

neantichrist

Музыкально, первая песня - интересно,
2 остальных (про автомат труд и про КоЗмас...) на твоей совести.
----------
Да я специально видео не отбирал, что попало первым, то и втыкнул. Альбомы надо слушать:),
или смотреть на dvd. Концерт называется little atlas - live in louisville (2011).
Посмотреть онлайн в сети не нашёл.

Rock:

Юр, слушал - не въехал (в принципе - неплохо) и вспомнился Yes, песенка And You And I,
под которую усыпал в долговремЁнных командировках (в кассетном плеере):
https://www.youtube.com/watch? ...
Аж мурашки по коже (не венерологич.) вот прог, так прог!
:-)

Карл Фридрихович Ульянов

Не, ну с Yes то конечно не сравнить. Да тот же Genesis. Я просто не хотел предлагать слишком сложную музыку сегодня слушать. B те и другие у меня тоже есть конечно, классика прога.
А у меня мурашки вот от этой композиции Genesis из альбома Selling England By The Pound 1973 года.
Здесь альбомный вариант. Если будет влом слушать целиком, то хотя бы с 3'30", там сумасшедшее по красоте будет гитарное соло в исполнении Стива Хаккета.
https://www.youtube.com/watch? ...

А здесь позднее исполнение этой же композиции с их гастрольным гитаристом Дэрилом Стюермером.
Слушать сначала примерно до 4'30", а можно и всё, там будут танцы с бубном Коллинза:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Карл Фридрихович, вот нравится мне, как Вы профессионально разбираетесь в рок-н-ролле. В зарубежном.))

Приветсвую всю рок-н-ролльную рать!

Ну и я поприветствую и начну рассказ о неизвестной мне до недавнего времени группе.
Какое то время назад задумался, что бы ещё начать собирать и ничего не смог вспомнить, вроде всё уже есть:) Хотя нужные новинки, конечно продолжаю заказывать. Сейчас опять заказал 4 штуки, в подарок себе любимому на Новый год:) И вот в своём каталоге dvd увидел аж два диска с концертами группы, которую убей не смог вспомнить. Посмотрел, а сидюков их оказывается у меня и нет. Немного посмотрел видео, почитал и решил скачать их альбомы, а их 9 и сделать самому. Сказать, что это супер музыка, наверное нельзя, но на безрыбье, как говориться...:) Для экономии места на полках сделал на один диск в формате lossless, как писал раньше аппаратура позволяет это воспроизводить. Начнём.

Эту группу собрал гитарист Michael Amott (Майк Эмотт), до этого выступавший в составе "Carcass" (британская метал-группа, основанная в Ливерпуле в 1985 году. В настоящее время играет в жанре «мелодичный дэт-метал») и шведские "Arch Enemy", играющие в таком же стиле, но с женским вокалом. Про первую я вообще ничего не слышал, поэтому удивился, прочитав, что их называют "легендарными", а вторую немного знал по женскому вокалу, от которого меня просто воротит!:) Кстати, эта группа так и осталась вторым, но действующим проектом Майка Эмотта. Меня в новой группе заинтересовало то, что они пытаются перенести хард-рок 70-х на современную сцену. Ну люблю я такие штучки:)

Ну и для сравнения:
"Carcass"
https://www.youtube.com/watch? ...

"Arch Enemy"
https://www.youtube.com/watch? ...
Ужас!:)

А теперь они,
"Spiritual Beggars"
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Итак именно Эмотт, ещё будучи в составе Carcass, в 1992 году собрал первую джем-версию Spiritual Beggars, как говориться, для души. Но в 93 в Carcass уже был творческий бардак. «Я больше не мог себя идентифицировать с музыкой Carcass, - признаётся Майк. – Поначалу мне нравился такой экстремальный звук, но со временем я почувствовал необходимость, поиграть более радостную музыку, просто иметь возможность свободно музицировать». Свалив из Carcass, в 1994 году Эмотт-старший перебрался в родной шведский город Хальмштад, где решил сразу где-нибудь себя применить. Боковой проект Spiritual Beggars как вариант был весьма кстати, тем более, что его старые приятели, бассист и вокалист Christian „Spice“ Stostrand (ex-AEON) и барабанщик из группы Cathedral Ludwig Witt оказались на месте. Быстренько собрав кое-какие stone-rock идеи, переслушав массу психоделик-команд, всех Mountain, Dio, Uriah Heep, Deep Purple и Black Sabbath эпохи „Vol. 4“ и „Sabbath Bloody Sabbath“, а так же как следует дунув шмали, с сессионным бассистом Pingo Sjoholm в местной студии „Tits & Ass Studio“ троица записала шестипесенный EP, выпущенный в количестве 3 тысячи экземпляров под названием „Spiritual Beggars“. Благодаря популярности Carcass в Стране Восходящего Солнца, хозяевам группы Wrong Again Records удалось выпустить пластинку и в Японии, с четырьмя дополнительными песнями. Эмотт, да и остальные участники коллектива всегда делали упор на то, что, мол, собрались в Spiritual Beggars только чтобы повеселиться, поиграть грязный гитарный sludge-мьюзик, поджемовать в своё удовольствие и не заморачиваться на коммерческой теме, скрестить Хаммонд c риффовым экстремизмом и неряшливым оттягом. «Содержание наших песен взято из жизни. Они – об отношениях и разных связях в поэтическом смысле». В целом, очень даже хорошо получилось. Продукт вызывал некоторые ассоциации с Kyuss или Monster Мagnet, треки “Early Dying”, “Pelekas”, “If This All” и сегодня звучат напористо байкерски в самом хорошем смысле. Остальной материал – средней степени монотонности и шизоидности.

Альбом "Spiritual Beggars" (1994)
https://myzuka.fm/Album/100465 ...

На первых альбомах были интересные обложки. Что то подобное любили делать именно в 70-е.
Здесь крупнее
http://www.lectro.ws/uploads/p ...

Для продления жизнедеятельности Spiritual Beggars шеф Майк подписал более выгодный контракт с рекорд-компанией Music For Nation. Сначала издание нового диска планировалось на шведском лейбле Megarock Records, но фирмачи вдруг целиком переключились на продакшн, и Spiritual Beggars перехватил Music For Nation. Это повлекло за собой увеличение бюджета и смену андерграундной студии «Титьки и *опа»:)), так созвучной с настроениями, пропагандируемыми самой группой, на Berno Studios в городе Мальмё. А Wrong Again Records в 1996 году взамен достался выпуск дебютного альбома Arch Enemy. Нагрузка на гитариста-многостаночника существенно увеличилась (он ещё был задействован в проекте свеого младшего брата Armageddon), но на качестве релиза „Another Way To Shine“ (96) это не сказалось. Наоборот, его стабильное качество снова вызвало живой интерес хардрокеров во всей Европе. Композиционно и технически он не сильно отличался от предшественника, процесс записи был как обычно спонтанный и непродолжительный. Результат звучал легче одноимённого дебюта, заметной трансформации подверглись вокальные партии, кое-где ставшие напоминать Dio. Стоит обратить внимание на треки “Magic Spell”, “Blind Mountain” и заглавный песняк. Раскрутка „Another Way To Shine“ ограничилась небольшим количеством концертов в перерывах между участившимся гастрольным расписанием Майка в составе Arch Enemy.

Альбом "Another Way To Shine" (1996)
https://myzuka.fm/Album/434845 ...

Тут интересная штука с обложками, честно говоря не вникал. Здесь крупнее то, что по ссылке
http://www.avenoctum.com/wp-co ...
А есть такая, которую я и делал себе
http://urlx.ru/IWT2

После этого неутомимые участники Spiritual Beggars замутили новую пластинку „Mantra III“ (98).

Альбом "Mantra III" (1998)
https://myzuka.fm/Album/100459 ...
Обложка
http://www.sonymusic.pl/wp-con ...

Этот релиз уже стал серьёзной заявкой на международное признание коллектива в рок-сообществе. Для улучшения звучания и создания более плотной звуковой картинки, на запись были приглашены клавишник Per Wiberg и перкуссионист Stefan Isebring. Среди хардроковой и психоделической пестроты на пожирневшем и мужицком „Mantra III“ стали проступать уже хитовые формы, за счёт забойных треков „Euphoria“ и „Monster Astronauts“. Эмотт стал добавлять в музку больше гармоний, освежая постоянное синкопированное рифовое sludge-месилово. С деньжатами у ребят тоже стало получше, и они смогли не только оплатить услуги такого крутого миксера, как Fredrik Nordstrom и отправиться в турне в качестве разогрева Fu Manchu. Дополнительно был выпущен виниловый EP „Violet Karma“ c альтернативной, «коммерческой» версией „Euphoria“, длинной джемовой версией „Mashroom Tea Girl“ и неизданным треком „If You Should Live“. Япошки радовались бонус-треку „The Band Is Playing“. Тут надо бы заметить, что практически все бонусы и «левые» треки в разных комбинациях в последние годы были переизданы довесками к основным альбомам. В 1999 году, в процессе работы над новыми песнями группа ещё записала кавер „Mr. White“ для трибьютного альбома Trouble.

На сегодня всё.

В 2000 году назрел ряд изменений. Прежде всего был выпущен очень успешный альбом “Ad Astra”, который уже можно было рекомендовать для прослушивания друзьям от корки до корки. Он являл собой отличный образец модерного стоун-рока, с гладким продюсингом без потери «сырости» и атмосферы 70-х. Клавишник Per Wiberg был взят в состав на постоянной основе. Над звуком снова работал Nordstrom. „Фредрик всегда говорит, что нас легко продюсировать, - рассказывает Майк. – Потому что мы в целом очень хорошо звучим, ему просто нужно нас записать. Потом не надо сидеть пять дней у компьютера и думать, как же блин снова достичь отличного звучания. У нас хорошее чутьё на музыку, это облегчает работу». Это могли потвердить грувовые треки „Angel of Betrayal“, „Sedated“, „Left Brain Ambassador“ или „Save Your Soul“, где прямолинейность оригинально совмещалась с вариативностью, а привычно размазанные композиции слушались без напряга. Нельзя было не заметить в финале необычный песняк „Mantra“ – полусумасшествие на базе Led Zeppelin, Pink Floyd, медляков Uraih Heep и хрен ещё знает чего.

Альбом "Ad Astra" (2000)
https://myzuka.fm/Album/10701/ ...

Но не всё, как выяснилось в последствие, было волшебно в Датском, то бишь, Шведском королевстве. После выпуска отлично принятого критиками альбома „Ad Astra“ и турне по Европе и Скандинавии, решил откланяться фронтмен-вокалист-бассист Christian „Spice“ Stostrand. Думали, ну что со стоун-рокеров взять, может косяк не поделили, или просто утратили интерес. Сам Spice в более позднем интервью выразился конкретнее: «Я не был счастлив в этой группе. Половину песен и все тексты сочинял я, а Майк Эмотт претендовал на весь приход. В конечном счёте они меня исподтишка поимели. Я не мог больше продолжать с ними играть. С тех пор, как я покинул Beggars, со мной произошло много хороших вещей. Я распрощался с некоторыми старыми и вредными привычками, которые плохо сказывались на моём здоровье». Проще говоря, стал меньше бухать и занялся йогой. После этого музыкант непродолжительное время, до конца 2003 года потусовался с группой The Mushroom River Band и, наконец, осуществил своё давнее желание сколотить собственную группу Kayser, c которой уже выпустил несколько релизов. В 2007 году, однако, беспокойный Spice собрал новый проект Spice And The RJ Band, куда вошёл барабанщик Bob Ruben из Kayser и Mushroom River Band.

Вместо Spice, в 2001 году в микрофон Беггарсов стал орать вокалист из шведской группы Grand Magus, Janne „JB“ Christoffersson. Бас-гитару ему в руках держать не приходилось, поэтому в составе логично появился и новый басbcn, Roger Nilsson (ex- The Quill). Словно в преддверие такой рокировки, чуть ранее в том же 2001 году был коротенько выпущен двухтрековый семидюймовый виниловый сплит с Grand Magus, где Беггарсы ещё со Спайсом на вокале представили трек „It?s Over“, вошедший вместе с неизданной песней „Let the Magic Talk“ в японский вариант “Ad Astra”.
В 2000 году на некоторое время ушёл и барабанщик Людвиг Витт, решивший принять участие в организации ретро-рок бэнда Firebird. Но на записи следующего студийника, уже с новым вокалистом, в студии Slaughterhouse был как штык.

На „On Fire“ (2002) проявилась тенденция всякий раз менять звук, - он как-то снова потерял немного в весе и уменьшился по панораме. Но в остальном концепция предыдущего творения поменялась не сильно. Честно говоря, вокальные успехи ДжиБи звучали не хуже прежних Спайсовских. И в том и в другом случае за микрофоном представлялся здоровенный, пузатый, бородатый байкер с банкой пива в руках. Ударно-рифовые песни „Young Man, Old Soul“, “Killing Time“, “Beneath the Skin“ можно было спокойно включать в ближайший концертный трек-лист и зарубать вместе с фэнами. Дигипак-весрия „On Fire“ имела бонус-трек „Burden of Dreams“, а японское издание - дополнительные две песни „Burden of Dreams“ и „Blood of The Sun“.

Альбом "On Fire" (2002)
https://myzuka.fm/Album/10863/ ...

Запустив в массы очередную пластинку, Spiritual Beggars в 2003 году отправились в европейское турне „Monstergroove“ (с Сlutch, Spiritu и Dozer) и заглянули в Японию, где у коллектива уже сложилась слава отличного концертного коллектива, простого, близкого к народу и хипово-весёлого. Эти успехи, однако, не удержали в составе басиста Roger Nilsson; он в итоге решил посвятить себя волосатым стоунерам Firebird. Более того, компания Music For Nation стала жертвой очередного поглощения и слияния в шоу-бизнесе, и Майку пришлось снова искать подходящую гавань для своего stone-rock судёнышка. Не думаю, что это было сложно для чела с такой биографией.

Здесь представлен один из концертов тура 2003 года, состоявшегося в апреле в Лондоне (он как раз и есть у меня на dvd).

Spiritual Beggars - "Live Fire!" (2003)
https://www.youtube.com/watch? ...

Сет-лист*:
Beneath the Skin
Fool's Gold
Monster Astronauts
Angel of Betrayal
Young Man, Old Soul
Blind Mountain
Mantra
Wonderful World
Killing Time
Not Fragile
Euphoria

*Взял с dvd и честно говоря не проверял, насколько он соответствует тому, что по ссылке, но по продолжительности совпадает.

Состав:
Michael Amott - Guitars (Arch Enemy, Carcass, Carnage (Swe), Candlemass)
Janne ``JB`` Christoffersson - Vocals (Grand Magus)
Roger Nilson - Bass (ex-Firebird, The Quill)
Per Wiberg - Keyboards (Opeth)
Ludwig Witt - Drums (Shining, Firebird)
В скобках группы, в которых они играли)

Пока думаю достаточно, перерыв.

Rock:
Товарищу Юрису Рок Фронт от товарища Карлоса.
Не пойму точно, но показалось, что до 2002 (?) года на альбомах основное внимание
уделялось непосредственно материалу (текст плюс музыкальное пох. какое оформление
по сведЕнию материала)...
Сейчас слушаю альбом 2002 года - совсем другое дело: слышно каждую тарелочку, каждый
баранчик! Совсем по другому - вчерашний материал прослушал по неск. секунд на песнЮ,
а сейчас слушаю уже четвертую вещь подряд с альбома 2002 - впечатляет!
Ну, это моё имхо - некоторым гребенщиков нравится.

Да, вдогонку: барабанщик-то как хорош, а?!!

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл!
Извини, дружище, пост прочёл давно, да вот только освободился. Скоро должны внучку привезти на два дня, надо было помочь жене по хозяйству.
В оценке альбомов я с тобой полностью согласен. Я ведь и сам-то начал слушать альбомы дня три назад. Я всё никак не мог решить для себя: делать каждый альбом по-отдельности, ну как обычный cd, т.е. коробку, буклет и прочее, или на один диск. И вот прослушав по очереди первые три альбома принял решение делать на одном, т.к. не очень впечатлило. И сделал:) А вот уже на следующем, 2000 года, некоторые вещи "покатили", а 2002-й понравился практически полностью. Я даже пожалел, что всё закатал на один диск:)
На этих альбомах стало больше хард рока, на мой взгляд, а не стоунера (когда просто стена звука на тебя давит и звук нарочито грязный), поэтому и к сведЕнию они отнеслись по-видимому иначе.
Хотя возможно и ошибаюсь, не спец в стоунер роке.
Хотел сегодня выложить следующий альбом, некоторая инфа есть, но сделаю это завтра, когда прослушаю сам и сравню с тем, что написано про него. Рассказывать о альбоме, который не слышал, это...:))))))

"Spiritual Beggars" (продолжение)

В 2004 были подписаны соответствующие бумаги с фирмой InsideOut Music и летом начата работа над следующим студийником. „Лейбл действительно был в нас заинтересован, - говорит ДжиБи. – Они предоставли нам все необходимые профессиональные условия для работы“. За новым бас-гитаристом Эмотт решил не ходить далеко, а принял в состав действующего басиста Sharlee DAngelo из другого своего проекта Arch Enemy.

Альбом „Demons“ появился в продаже только летом 2005 года. Задержка произошла из-за того, что музыканты не были довольны результатами микширования, и уже записанный и готовый к изданию альбом, был через несколько месяцев после записи подвергнут пересведению. ДжиБи: „Иногда не всё так получается, как ты хочешь. Тут всё просто, - мы бы никогда не выпустили что-то, в чём бы не были до конца уверены. Первый микс был хорош, но это было не совсем то, что нам на тот момент было нужно“.
В лимитированном издании „Demons“ имелся бонус-диск с 8 концертными треками, записанными в Токио в 2003 году. Блюзовый грув, аналогии с Queens Of The Stone, Deep Purple, забавная смесь соул с хард-роком, метальные гитарные идеи, расслабленная атмосфера, повторяемость риффов, кумар ямайского самосада:) и всё такое – на „Demons“ нашлось место ещё много чему. „Новый альбом немного быстрее и проще, чем „On Fire“, - признаётся вокалист. Новые песни определённо сочинялись под мой вокал, здесь нет никаких заброшенных идей из прошлого, насколько я знаю.“
Очевидно, что для Spiritual Beggars главным ориентиром на тот момент являлись именно Deep Purple второго и третьего составов, об этом свидетельствуют и стилизованные под орган клавишные, которые порой выдают залихватские соло в лучших традициях Джона Лорда, и мощный голос вокалиста Джей-Би, который сочетает в себе влияния как Яна Гиллана, так и Дэвида Ковердейла.
На момент выхода новой пластинки группа разогревала Dio в турне по Японии.

Альбом "Demons" (2005)
https://myzuka.fm/Album/10858/ ...

Только что прослушал на хорошем аппарате, качество записи не понравилось, опять всё в кучу. Чего они там перемикшировали повторно - не понятно: (
Прибавил мощи на усилке, вроде стало лучше. А вот на компе слушать даа, наверное не понравится. Но если оценивать альбом просто по музыке, то он мне понравился. Даже вот, вроде в совсем не ярких темах, есть цепляющие куски. Хотел сделать подробный разбор по вещам, но просто времени нет, постоянно отвлекаюсь.

Постараюсь сегодня представить следующий альбом группы, а пока перерыв.

Rock:
Товарищу Юрису Рок Фронт.
Альбом "Demons" нравится - слушаю уже третью песнЮ. Слушаю на компе в лопухах
на всю мощу - барабанщик, как и раньше - красавец. Не знаю, как тебе, но, вроде
ничего свели. Гитарист тоже красивые партии выдает (это моё имхо, конечно, т.к.
некоторым нравится гребенщиков гы-гы). Вокал и вправду где-то на Ковердейла похож!
Вот, итимать, если бы "Рэйнбоу" (группа) так же сводили... Кстати, читал, что в
Дип Пурпле Ян Пэйс лично присутствовал на студиях при сведЕнии материала - оно
и похоже - на всех их МК (1.2.3 и т.д.) альбомах барабаны звучат!!!
Юр, спасибо - чем дальше слушаю, тем больше нравится! Ссылку уже себе заныкал!
:-))

барабанщик, как и раньше - красавец

Вот же... и думай тут, что хочешь... понятнее было бы - красивая барабанщица ( или ударница социалистического труда ), а то заморский барабанщик...

Submarine
Вы играли на барабанах?

Карл Фридрихович Ульянов

Привет!
Рад, что группа нравится. Мне тоже. Первые 4 темы из альбома (включая Intro) однозначно хороши.
Первая часть 5-й какая то невнятная, а вот ближе к коде - разгулялись ребята:) Потом всё на хорошем уровне. А вступление на барабанах в 8-й каково?:) Очень удивила Born To Die (Reprise), а последовавшая за ней In My Blood сразу отсылает к Саббатам (схожий гитарный рифф), если не принимать во внимание вокал. Пожалуй не очень яркая 11-я и первая часть 12-й, а потом начинается гитарное соло, да органчик вступает, и сразу становится вкусно:) Совершенно из стилистики альбома (ИМХО), выпадает последняя No One Heard. Она произвела сильное впечатление. Два раза подряд прослушал, что очень редко бывает.
Это я сейчас освежил в памяти альбом, сидя за компом (внучка-чертёнок только заснула:)), вот и решил коротко поделиться впечатлениями.