Невзирая на отсутствие коммерческого успеха, Idle Race стремительно набирали популярность в среде андерграунда и профессиональных кругах. Не случайно на развороте их дебютного альбома The Birthday Party в числе приглашенных гостей наблюдаются Битлз, Move, Брайан Джонс (Роллинг Стоунз) и несколько ди-джеев BBC.

Альбом "The Birthday Party" (1968)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Одиннадцать из тринадцати представленных песен принадлежат перу Линна и открывают дверь в зазеркалье, населенное причудливыми персонажами и украшенный стильными аранжировками в духе "Сержанта Пеппера".

А на концертах в то же время Idle Race показывали себя с более жесткой стороны, включая в программу версии песен Хендрикса, Steppenwolf, Doors и оригинальную переработку хита Tyrannosaurus Rex "Deborah".

В начале 1969 Idle Race начали записывать следующий альбом, который предполагалось издать к концу года. В это время Рой Вуд сделал Линну предложение войти в состав Move на место уходящего Тревора Бертона. Линн отказался, но не перестал поддерживать дружеские отношения с Вудом. Он продолжал выпускать синглы с Idle Race, но несмотря на активную гастрольную жизнь, выступления на радио и телевидении, группе никак не удавалось попась в чарты.

В середине 1969 Линн сообщил прессе, что разочарован отсутствием коммерческого успеха и всенародного признания. Это чувство неудовлетворенности только усугубилось, когда выяснилось, что второй альбом группы, где Линн исполнял также роль продюсера, продается весьма слабо.

Альбом "Idle Race" (1969)
https://music.yandex.ru/album/ ...

И следующий свой шанс Линн уже не упустил. В январе 1970 году Карл Уэйн ушел из Move, и на сей раз Линн согласился войти в состав группы Вуда.

Остальные музыканты Idle Race решили продолжать работать, пригласив Майка Хопкинса (Diplomats и The Lemon Tree) на гитару и вокал, а Дейва Уолкера на вокал и гармонику. Они продолжали ездить с концертами по Англии и с переменным успехом выпускать синглы, а в 1971 году вышел и альбом. А потом, произведя несколько замен в составе, превратились в Steve Gibbons Band.

Альбом "Time Is" (1971)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Составы:
(1)
Jeff Lynne - вокал, гитара, клавишные
Greg Masters - бас, вокал
Dave Prichard - гитара, вокал
Roger Spencer - ударные, вокал

(2)
Greg Masters - бас, вокал
Dave Prichard - гитара, вокал
Roger Spencer - ударные, вокал
Mike Hopkins - вокал, гитара
Dave Walker - вокал

Дискография:

The Birhday Party (October 1968)
Idle Race (November 1969)
Time Is (1971)
Impostors of Life's Magazine - 2-record set (сборник) (1974)

На этом пока всё.

Ну а теперь коротко о группе "The Move", куда перешёл наш герой. Кстати на ютубе много видео этой группы, в том числе и с Джеффом Линном. Ну это сами посмотрите, хотя и я что-то втыкну.

"The Move"

Сформированная в середине 60-ых команда "Move" ("Движение") была так названа, потому что пятеро музыкантов из разных бирмингемских групп переместились в новый ансамбль. Большинство из них успели записать кое-какие синглы со старыми бандами. За группу взялся менеджер Тони Секунда, перетащивший ее в Лондон. На концертах музыканты взяли манеру "Who" громить все подряд на сцене. Ранние синглы "Move" были сделаны в духе движения "модов", хотя песни Роя Вуда (Улиссес Адриан Вуд, р. 8 ноября 1946, Бирмингем, Англия) отличались от творений Пита Тауншенда. Все четыре сингла ("Night of Fear", "I Can Hear the Grass Grow", "Flowers in the Rain" и "Fire Brigade") попали в лучшую британскую десятку.

Несмотря на силу музыки (и солидный дебютный альбом), пресса основное внимание уделяла проделкам музыкантов на сцене, их одежде и возмутительным выходкам.

Альбом "The Move" (1968)
https://myzuka.fm/Album/282684 ...

Басист Эйс Кеффорд, не сумевший вписаться в коллектив, в 1968 году покинул группу. После пары относительно неудачных синглов "Move" возглавили британские чарты с одной из своих лучших песен, "Blackberry Way", своего рода пародией на "Penny Lane".
https://www.youtube.com/watch? ...

Вскоре после этого из команды свалил гитарист Тревор Бартон, временно игравший на басу вместо Кеффорда. Ему на замену пришел Рик Прайс. В новом составе "Move" выпустили второй альбом, "Shazam" (1970), ставший одним из лучших их творений.

Альбом "Shazam" (1970)

https://myzuka.fm/Album/282679 ...

Немного времени спустя команду покинул вокалист Карл Вейн, оставив свои обязанности Рою Вуду. Частые смены в составе не выбили группу из колеи. Наоборот, "Move" стали более интересной группой в начале 70-х. Это было прежде всего благодаря замене Вейна Джеффом Линном.

Линн наравне с Вудом стал писать композиции и внес большой вклад в формирование саунда команды. На альбомах "Looking On" и "Message From the Country" легкие вещи от Линна удачно разбавляли более мрачные и иронические композиции Вуда. Однако, лучшие работы "Move" того периода выходили на синглах, несколько из которых ("Brontosaurus" https://www.youtube.com/watch? ... (здесь поёт Рон Вуд, а Линн рядом с гитарой), "California Man"https://www.youtube.com/watch? ... (здесь Линн поёт за клавишами) и "Tonight"https://www.youtube.com/watch? ... (здесь вновь поёт Вуд, а кудрявый Линн рядом) стали британскими хитами. После прихода Линна группа очень мало гастролировала, сконцентрировавшись прежде всего на студийной работе. Аранжировки становились более плотными и более честолюбивыми, особенно когда Вуд ввел звучание разных экзотических инструментов.

Альбом "Looking On" (1970)

https://myzuka.fm/Album/282698 ...

Альбом "Message From Country" (1971)

https://myzuka.fm/Album/283074 ...

Полчаса пытаюсь отправить текст и чего-то там не пропускается. Ладно, без него, тем более о Линне там нет.

Дискография:

Альбомы
The Move (1968, #15 UK)
Shazam (1970)
Looking On (1970)
Message from the Country (1971)

Бутлеги
Omnibus (1972)
Looking In (1992: 15 треков Move, 6 — Wizzard)
Black Country Rock (1993, позже вышел официально как The BBC Sessions)

Компиляции
Split Ends (1972)
The Best Of The Move (1974)
Great Move!: The Best Of The Move (1994)
The BBC Sessions (1995)
Movements: 30th Anniversary Anthology (1997)

На сегодня всё.

Работа ди-джея должна быть видна.))
Привет музыкальной части нашего городка!

Гарик даже внешне ну никак не рокер

А Битлы?)) Ранние. Эти костюмчики, накрахмаленные рубашечки, галстуки.)) Но Гарика тоже не жалую, собственно, как и группу " Ленинград ".
Терпеть не могу весь этот " блатняк ".

Submarine

Привет, Марина.
Ну про ранних битлов уже писал, время то какое было. Имидж рокеров начал формироваться в конце 60-х, во время "революции цветов" (хиппи) и закрепился в начале 70-х. Что-то конечно менялось со временем, но основные атрибуты остались.

время то какое было

У нас интересный имидж попсы сформировался. До рока так и не дошли. Не помню, кто, но на этой ветке кто-то сокрушался по этому поводу.

"Electric Light Orchestra" (продолжение)

Рой Вуд — гитарист, вокалист и главный сочинитель в группе The Move — загорелся идеей создания новой группы, использующей скрипки, виолончели, контрабасы, медные и деревянные духовые инструменты, чтобы придать своей музыке классическое звучание, направить рок-музыку в направлении, "которое начали Битлз". Эта идея очень понравилась и его приятелю Джеффу Линну. Новая идея стала реальностью 12 июля 1970 года, когда Вуд добавил многочисленно наложенные виолончельные партии к песне Линна "10538 Overture", предназначавшейся для первого сингла новой группы, названной The Electric Light Orchestra.
Здесь эта песня. Есть несколько видео, причём и лучшего качества, но здесь с Беваном (длинные белые волосы, в тёмных очках)
https://www.youtube.com/watch? ...

Так началась постепенная запись дебютного альбома ELO. Для финансирования этого зарождающегося проекта The Move пришлось выпустить ещё два альбома, прежде чем на свет появился альбом The Electric Light Orchestra.

Причины таких задержек в записи альбома были следующие. Амбициозный план Роя Вуда превратить группу The Move в ансамбль из 10 человек, включая классических музыкантов натолкнулся на естественные трудности. Как известно, классические инструменты стали внедряться в рок-музыку уже давно в шестидесятых, но дело ограничивалось наймом и приглашением музыкантов в студию. Они делали своё дело — записывали свои скрипки, виолончели, трубы — и уходили, оставаясь в стороне от рок-музыки. Когда Вуд и Линн бросили клич в музыкальных журналах: "В рок-группу на постоянной основе требуются скрипачи, виолончелисты, трубачи... с классическим музыкальным образованием", к ним отнюдь не выстроилась очередь желающих. Музыкантов с классическим образованием не привлекала перспектива мотаться по городам и весям, выступая перед вопящими свистящими прыщавыми подростками. Было наверное много и других причин, но это уже отдельный разговор.

Однако первые ласточки всё же появились. Билл Хант, игравший на валторне и клавишных, имел немалый опыт игры в бирмингемских рок-группах, включая прогрок команду Hannibal. Он пришёл на прослушивание в Художественный Центр Средиземья в Бирмингеме, сыграл для Вуда и Бевана на валторне, потом на пианино и был принят. Вторым пришёл Стив Вуллэм, который с детства обучался игре на скрипке и в 11 лет был награждён золотой медалью за превосходную игру. Стив принимал активное участие в работе над дебютным альбомом и скрипичные аранжировки в песнях "Nellie Takes Her Bow", "Mr. Radio", "Manhattan Rumble", "Queen of the Hours" — наверняка его работа, несмотря на то, что авторство всех песен в альбоме распределено между Вудом и Линном.

Стив Вуллэм исчез из поля зрения после дебютного альбома The Electric Light Orchestra, что дало повод для разговоров, будто он был всего лишь сессионным музыкантом. Это не так, Стив указан в составе группы на конверте альбома, а сессионные музыканты (их было шестеро) там даже не упоминаются. Со Стивом случилась беда. Он попал в неправильное время в неправильное место, где познакомился с неправильной женщиной, которая подсадила его на наркотики, выкачала из него все деньги и превратила в безнадёжного должника. В результате, в конце 1971 года он совершил самоубийство, выбросившись из окна. Об этом поведал ELO-любивой публике племянник Стива Вуллэма на форумах eloforever.proboards.com.

Не набрав нужного количества скрипачей и виолончелистов, Линн и Вуд были вынуждены имитировать множество этих инструментов путём записи наложением. Вот на что ушла уйма времени. Состав группы, как видно из титров альбома состоял из ядра группы The Move : Линн, Вуд и ударник Бен Беван, а также двое не побоявших примкнуть к ним классических музыкантов: Билл Хант и Стив Вуллэм.

Альбом "The Electric Light Orchestra" (1971)

https://myzuka.fm/Album/66038/ ... (иногда лезет реклама, выключите звук на ней, другого варианта не нашёл, а на ютубе со временем может пропасть)

Как видите указано другое название альбома, объясню.
Английское название естественно ни у кого вопросов не вызывает, речь пойдёт лишь об американском названии альбома - No Answer. Всем известно на примере The Beatles, как американские компании звукозаписи извращали названия британских альбомов британских групп, а часто перетасовывали и их содержание. Но что побудило United Artists изменить такое прямолинейное название The Electric Light Orchestra на безсмысленное No Answer, если в списке альбома даже нет подобной песни?

Всё произошло по нелепой ошибке. Сотрудник United Artists Records позвонил в лондонский офис менеджера ELO Дона Ардена, представился и сказал, что хочет выяснить у мистера Дона Ардена, под каким названием выпускать альбом ELO в Америке. Трубку сняла секретарь Ардена, которая попыталась связаться с боссом по внутренней связи, но того видимо не было на месте, и секретарь только сказала американцу: "Не отвечает" — No answer. Американец принял это за название, и альбом тут же запустили в производство.

По указанным выше причинам и благодаря относительно кустарному методу записи, звучание альбома The Electric Light Orchestra значительно отличается от более прилизанного звука последующих работ ELO. Кому-то это не нравится, а кто-то наоборот оценит этот звук как более честный, прямой и "сырой".

Подробнее о песнях с альбома.
Первый плод ELO — "Увертюру 10538-го" ("10538 Overture") — начинали писать как песню The Move. По воспоминаниям Роя Вуда: ""Увертюра 10538-го" была задумкой Джеффа, которую поначалу стали записывать для The Move. Записав базовые дорожки ритм-секции, остальные парни ушли, оставив меня и Джеффа колдовать над наложениями. В то время я сильно увлекался коллекционированием музыкальных инструментов и как раз недавно приобрёл по дешёвке одну китайскую виолончель. И вот когда мы закончили накладывать гитары, я сел в аппаратной комнате и попробовал изобразить на этой виолончели риффы в стиле Джими Хендрикса. Джеффу понравилось, он и говорит: "Слушай, это классно звучит, почему бы не сбросить на дорожку?" В итоге, я наложил штук пятнадцать таких партий, так что под конец это зазвучало как какой-то монстроидный оркестр тяжёлого металла. На самом деле, это звучало просто обалденно здорово!"

В песне речь идёт о сбежавшем заключённом, который бежал по улицам, но в конце концов был найден разбившимся в скалах. Когда взгляд Линна упал на номер микшерной консоли 1053, ему пришло в голову, что драматизм песни обострится, если вместо имени оставить этому несчастному только его зековский номер. Вуд предложил добавить к этому номеру восьмёрку на конце для совпадения с ритмом. А "Увертюру" вставили в название дабы самым недогадливым было ясно, что перед ними Оркестр, а не хухры-мухры. Так получилась "Увертюра 10538-го". "10538 Overture" вышла отдельным синглом год спустя после выпуска альбома с "First Movement (Jumping Biz)" на обратной стороне и достигла 9-го места в Британии, 5-го во Франции.

Созданная изначально как продолжатель традиций The Beatles, группа ELO не сразу обрела своё лицо, и в первом альбоме подражание Битлз выползает наружу порой чересчур заметно. В нескольких местах той же "10538 Overture" звучат отголоски Битлз: бодрая труба напоминает о "Penny Lane", а виолончели — о "Walrus". Во втором номере — "Look At Me Now" (Взгляни на меня) — виолончель напоминает про Элеанору Ригби. Это вполне объяснимо, поскольку на виолончели играл Рой Вуд, услышавший этот инструмент скорее из The Beatles, чем из класической музыки.

Другим синглом с альбома предполагалась выйти (но не вышла) песня "Mr. Radio" (Мистер Радио), выполненная в стиле американской музыки 1920-х годов. В ней поётся о мужчине, которого бросила его женщина, и его единственным компаньоном осталось радио. Оркестровое вступление проиграно здесь задом наперёд — это ранний пример того, что станет фирменной маркой продукции Джеффа Линна в дальнейших работах ELO. Ещё одна особенность этой песни — в ней нет басовой партии.

Для любителя ELO в альбоме нет, пожалуй, ни одного номера, который хотелось бы перемотать, ни одной проходной вещи. Пластинка прослушивается на одном дыхании, как многие остальные работы группы. Кроме уже упомянутых стоит только выделить как наиболее яркие также: "The Battle Of Marston Moor" и "Look At Me Now".

"Битва при Марстон Муре (2 июля 1644 г.)" — про сражение эпохи Гражданской войны в Англии, сыгравшее роковую роль в судьбе короля Карла I, потерявшего таким образом своё влияние во всей Северной Англии. Судя по речи, которую произносит здесь Рой Вуд, ELO явно не на стороне короля, который по их словам "унизился до предательства своего народа". То, что на место "тирана" пришёл гораздо более кровожадный Кромвель никого не приводит в смущение, но остановимся всё-таки на музыкальной стороне альбома.

"Look At Me Now" (Взгляни на меня) являет собой образчик баллад Роя Вуда и редкий случай его пения в этом альбоме (вторая песня в его исполнении — последняя "Whisper In The Night"). Средневековые мотивы сюжета причудливо переплетаются здесь с современными реалиями в виде "Армии спасения" и домашним насилием по отношению к женщинам, но средневековая сторона всё-таки доминирует благодаря соответствующему музыкальному оформлению.

Обложку The Electric Light Orchestra разрабатывало известное дизайн-агенство Hipgnosis, основной поставщик обложек для альбомов прогрессивного рока семидесятых годов. Никаких комментариев от авторов не было. Фото музыкантов ELO в костюмах XVII века было сделано в Банкетном Доме Уайтхолла, дабы добавить привкус барокко и подчеркнуть дух стюартовской Британии, витающий на этой пластинке. На внутреннем развороте каждая песня имеет свою иллюстрацию.

Беглец зек №10538 из "Увертюры 10538-го" представлен в виде Икара, летящего на самодельных крыльях. В "Look At Me Now" упоминается какой-то король из замка, поставивший на колени девушку из "Армии спасения", главную героиню песни, найденную мёртвой у серебрянного ручья. Отсюда фотография с видом на старинную крепость... Битва при Марстон-Муре (песня "The Battle Of Marston Moor (July 2nd, 1644)") в ходе английской Гражданской войны (1642–1646) оставила свой след в виде оружия и доспехов.

Одна из самых впечатляющих фотографий здесь — иллюстрация к инструментальной композиции "Manhattan Rumble (49th Street Massacre)", что переводится как "Разборки в Манхэттене (Резня на 49-й стрит)". Никаких следов о чём-то подобном в интернете не обнаружено. Вернее, все ссылки на "49th Street Massacre" приводят к реальным случаям массовых убийств на 49-й стрит, только не в Нью-Йорке, а в Лос-Анджелесе — то в 1986 году, то в 2006-ом... Похоже, 49-ая стрит в Америке так или иначе ассоциируется с массовыми расправами. Это и отражено в альбоме: как сама композиция, так и иллюстрация к ней сделаны в стиле "фильм-нуар" — гангстерских чёрно-белых фильмов Голливуда 1930-1940-х годов про разборки криминальных авторитетов.

Выйдя в свет в декабре 1971 года — обычная практика выпуска дебютных альбомов в канун Рождества — The Electric Light Orchestra не поразил воображение и слух публики, добившись довольно скромных результатов: 32-ое место в британских чартах. Выйдя на следующий год в США, альбом едва попал в драгоценную "двухсотку" популярных альбомов Биллборда.

К сожалению, The Electric Light Orchestra оказался единственным совместным альбомом Джеффа Линна и Роя Вуда. Когда сорокопятка с "Увертюрой 10538-го" поднималась в чартах — это было уже в 1972 году, Рой Вуд покинул ELO, ибо трудно было удержаться в одной группе двум столь ярким творческим личностям как Вуд и Линн. Типичный случай, что и говорить. Поэтому по уже сложившейся традиции одному пришлось уйти. Сделал это "отец" группы Рой Вуд, посчитав, что со своей новой группой WIZZARD (у меня её нет, поэтому рассказывать не буду)он добьется большего успеха. Сейчас мы видим, что он все же чего-то недорассчитал. До сих пор странно, что записи такого экстравагантного и талантливого человека остались практически неизвестными широким массам. Итак, ELO возглавил именно Линн, оказавшийся не менее "плодовитым" сочинителем и музыкантом, но стиль группы постепенно терял Вудовское свое начало, уходя от арта к симфо-року. Зато звучания они добились если не неповторимого, то хотя бы уже легко узнаваемого.

На самом деле противостояние Вуда и Линна заключалось не только в проблеме двух лидеров - были же Леннон-МакКартни, в конце концов! - просто Вуд был очень пессимистичен музыкально и эмоционально, посему вел группу по некоему потаенно-мистическому колдовскому пути, ему непременно были нужны темные шаманские тональности, непонятные шорохи и мерцающая загадочность. Жизнелюб Джефф наоборот излучал светлую, понятную и добрую энергию и усиленно пытался делать музыку оптимистичной и не заползающей в потустороннее (кстати, MOVE звучали намного страннее и авангарднее ELO). Ясно, что так продолжаться не могло, и Вуд ушел, видимо, просто из-за того, что в названии группы было слово "свет" - были бы они "Оркестром электрической тьмы", стопроцентно удалился бы мечтатель Джеффи.

Ну а поклонники Роя Вуда считают The Electric Light Orchestra первым и последним толковым альбомом этого проекта, который всё-таки задумывался как нечто отличающееся от "Мув", но вышел тем же "Мувом", только ещё более претенциозным и амбициозным. В этом наверное главная причина ухода Роя Вуда. Для поклонников же Джеффа Линна этот альбом только открывает длинный каталог вкусной рок-симфонической музыки...

Почти одновременно с альбомом было выпущено 2 сингла: "10538 Overture", ставший почему-то популярным только в Англии, и "Roll Over Beethoven", сразу определивший будущую мировую известность молодой группы. Вообще песни Чака Берри перепевали десятки (если не сотни) групп; это, очевидно, было доброй и хорошей рок-н-ролльной традицией, каждая уважающая себя команда считала за честь записать хотя бы одну его песню, пусть и не так здорово, как автор, но все же... ELO же, как дико бы это ни звучало, исполнили ее если не лучше легендарного Берри, то на таком же уровне. Хотя сравнивать такое просто глупо, так как в результате струнной обработки знаменитого рок-н-ролла и "вживления" в него фрагментов 5-й симфонии самого Бетховена ELO создали абсолютно новую композицию, граничащую с шедевром (да простят меня негодующие поклонники Чака Берри и Людвига Ван Бетховена).

На ютубе есть несколько видео с этой песней, разные варианты, но с разным качеством картинки и звука. Нет её только с Роем Вудом. Предлагаю этот вариант, ну а вы можете посмотреть любой.
https://www.youtube.com/watch? ...

На фоне борьбы двух титанов остальные участники группы неизбежно уходили в тень. Но все же скажем пару слов и о них. Итак, понятие ELO объединяло нижеследующую толпу: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. А к моменту выхода LP "ELO II" трое из десяти участников группы являлись экс-музыкантами Лондонского симфонического оркестра. Неизменными спутниками Линна оставались лишь Bev Bevan - ударные (хоть и он в 80-х чуток поиграл с BLACK SABBATH), Kelly Groucutt - бас и Richard Tandy - клавишные. А игравший с ELO до 1977 года скрипач с красивым именем Mick Kaminski также не смог преодолеть соблазна создать свою группу, что и сделал, позже выпустив сингл "Clog Dance" (1979 год).

Перерыв.

В январе 1973 года лейблом «Harvest Records» в Великобритании и «United Artists Records» в США был выпущен второй альбом группы ELO 2 (в США: Electric Light Orchestra II).

Вообще-то его первоначально хотели назвать The Lost Planet, но во время записи (успел записать 1 и 4-й трек) Рой Вуд ушёл из ELO, забрав скрипача Хью Макдауэлла (Hugh McDowell) и горниста Билла Ханта (Bill Hunt), и создал группу Wizzard. В музыкальной прессе появились мнения, что группа распадётся, так как именно Вуд стоял за созданием группы. Джефф Линн предотвратил распад группы. Бев Биван играл на барабанах, присоединившийся к ним Ричард Тенди - на синтезаторах, Майк де Альбукерк на бас-гитаре, Майк Эдвардс и Колин Волкер играли на гитаре и Уилфред Гибсон заменил Стива Вуулама на скрипке. Новый состав был представлен в 1972 году на Reading Festival. На альбоме был первый чарт-хит в США «Roll Over Beethoven». Также отличаются обложки английской и американской пластинок. Есть ещё расширенная британская версия альбома с бонусами, которая называется ELO 2 First Light Series и вышла к 30-летию альбома. На трёх треках-бонусах на гитаре играет Марк Болан. (не нашёл)

Альбом "Electric Light Orchestra 2" (1973)

https://myzuka.fm/Album/66091/ ...

Есть ещё расширенная британская версия альбома с бонусами, которая называется ELO 2 First Light Series и вышла к 30-летию альбома. На трёх треках-бонусах на гитаре играет Марк Болан из T. REX. Я её не нашёл, но вот есть ещё и двойной вариант. У меня обычный, поэтому чего сюда навтыкали, не знаю, а разбираться лень. Выбирайте сами, что слушать.
https://music.yandex.ru/album/ ...

Разобрался:) Болан играет на 10 и 12 треках. А вообще сам альбом как всегда на первом диске.

On The Third Day — третий студийный альбом британской группы Electric Light Orchestra, вышедший в конце 1973 года и ставший первым альбомом группы, полностью записанным без Роя Вуда. Начиная с этого альбома, определённый артикль «The» в названии группы опускается.

Альбом "On the Third Day" (1973)

https://myzuka.fm/Album/66556/ ...

Это тоже какое то переиздание, сам альбом первые 9 вещей. Песня "Showdown" изначально планировалась как внеальбомный отдельный номер для сингла. И поскольку сингл вышел в Британии на Harvest, то есть на другом лейбле, чем альбом (сам альбом в США вышел на United Artists Records, а в Великобритании и других европейских странах на Warner Bros. Records, в отличии от первых двух), то в британскую версию On The Third Day песню не включили. "Showdown" вышла в Америке как на сингле, так и в альбоме, который, впрочем, позже переиздавали повсюду в Европе, переняв в том числе и американскую обложку альбома.

А теперь о альбоме.
В отличие от предыдущего ELO 2 (февраль 1973), в этом альбоме Джефф Линн отказался от длинных сюит в пользу более коротких песен. Тем не менее, первые четыре номера связаны между собой без перерыва. Совсем короткими песни альбома не назовёшь - они длятся более 4 минут - такие не любят на радио, но в некоторой степени они стали более коммерчески удобоваримыми. Альбом On The Third Day представляет собой одно из наиудачнейших сочетаний прогрессивного подхода к рок-музыке с её в то же время общедоступным характером. Это не так, как бывало с некоторыми альбомами некоторых известных прогрок-групп (не будем называть имён), про которые говорилось многозначительно: "Ну, это надо слу-ушать!" , но ни у кого не хватало сил слушать - слишком скучно, занудно, претенциозно, искусственно и т.д. и т.п.

On The Third Day - последний альбом ELO, где Линн пытается передать оркестровое звучание, обходясь всего двумя виолончелями и одной скрипкой, путём многократных кропотливых наложений. Уже в следующем альбоме Eldorado (1974) он наймёт настоящий оркестр.

В процессе записи Оркестр Электрического Света претерпел несколько изменений в составе. Скрипач Уилф Гибсон записался только на композициях, составивших вторую сторону пластинки и ушёл (а может быть и был уволен) из группы. Причиной стало его недовольство зарплатой. Интересно, что в дальнейшем он принимал участие в некоторых записях ELO, но как наёмный сессионный музыкант, которого даже не упоминают в титрах альбомов. На смену Гибсону пришёл скрипач класической школы Мик Камински, уже с 14 лет игравший в симфоническом оркестре английского города Лидса.

Одновременно с Гибсоном ушёл виолончелист Колин Уолкер. Причина нигде не указана, но скорее всего та же - недовольство зарплатой. Найти замену ему не удалось, и Майк Эдвардс остался единственным виолончелистом в группе. Очевидно классические виолончелисты не горели желанием играть в рок-группе, потому что место было по-прежнему вакантно в сентябре 1973, когда понадобилось снять рекламный клип для сингла "Showdown". Тогда попросили звукоинженера Рика Паннелла просто для съёмки изобразить из себя виолончелиста. А когда подоспело время выпуска в ноябре 1973 года в США альбома On The Third Day - вторым виолончелистом в титрах указали вымышленное имя Ted Blight.

И только накануне американского турне в поддержку альбома к ELO присоединился Хью Макдауэлл. Точнее - не присоединился, а вернулся, ибо он уже играл в первом составе группы в 1972 году, но ушёл вместе с Роем Вудом в его группу Wizzard. Как известно, уход этот сопровождался многочисленными взаимными упрёками, и взаимоотношения между Wizzard и ELO были далеко недружелюбными. Однако музыканты Оркестра забыли все обиды, когда им позарез понадобился живой виолончелист для турне, и Хью заступил на эту должность уже в ноябре 1973-го. Его даже сняли в знаменитой обложке "с пупками" для американского издания On The Third Day, хотя Макдауэл не принимал участия в его записи.

На сессиях записи альбома в студии нередко зависал друг Джеффа Линна Марк Болан. Друзьям пришло в голову поиграть соло одновременно на двух гитарах. Попробовали - понравилось, и Болан записался в нескольких вещах альбома On The Third Day. Известно точно, что в "Ma-Ma-Ma Belle" и "Dreaming of 4000", а также в невошедшей на пластинку песне "Everyone's Born to Die". Болан не упомянут в титрах альбома, скорее всего дабы избежать конфликтов с его компанией грамзаписи, потребовавшей бы в таком случае денег за использование "её" артиста. (Ага, вот откуда оказывается эти песни в бонусах на предыдущем альбоме. Я честно говоря не обращал на это внимания).

(Вообще-то приём с двойным гитарным соло друзья использовали за год до того, когда Линн записался на сингле T-Rex - "Solid Gold Easy Action". Это знаменитая песня, в которой Болан мистически предсказал обстоятельства своей будущей смерти. Там есть такая строчка: "Life is the same and it always will be / Easy as picking foxes from a tree" - "Жизнь одинакова и всегда будет / Лёгкой как снятие лисиц с дерева". Он погиб в 1977 году от того, что пьяная подруга уснула за рулём Mini, и машина врезалась в дерево. Это был белый клён (по-английски его зовут сикамора). Из дерева с трудом вытащили застрявший регистрационный номер машины FOX 661L, а "fox" - по-английски "лисица"...)

Клавишник ELO Ричард Тэнди употребляет на альбоме в больших количествах Мини Муг, особенно в монументальном инструментале "Daybreaker", где Муг - солирующий инструмент. В первом номере "Ocean Breakup/King of the Universe" (Конец океана/Король Вселенной) звучит азбука морзе, передающая буквы названия группы: ELO. Джефф Линн повторит этот трюк через 10 лет в альбоме Secret Messages (1983). В песне "Bluebird Is Dead" (Голубая птичка умерла) Линн применил битловский трюк, поместив гитарное соло задом наперёд. "Я подумал, что пришло время кому-то использовать это снова, " - комментировал Джефф. - "Хотя это можно делать только в определённом контексте... Как например в "Bluebird Is Dead", где парень разговаривает с кем-то умершим, потому что не может смириться с фактом, что она умерла. Что тут поделаешь с разницей между жизнью и смертью."

"In the Hall of the Mountain King" - это композиция "В пещере горного короля" норвежского композитора Эдварда Грига из сюиты "Пер Гюнт", иногда её называют "Шествие троллей" - одна из самых популярных и всем известных мелодий классической музыки.

Название альбома "На третий день" очевидно связано с библейской книгой Бытия, в которой говорится, что на третий день Бог создал сушу и растения.

"И сказал Бог: да соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша. И стало так. И назвал Бог сушу землею, а собрание вод назвал морями. И увидел Бог, что это хорошо. И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя и дерево плодовитое, приносящее по роду своему плод, в котором семя его на земле. И стало так...И увидел Бог, что это хорошо."

Сам альбом, кажется, ничто не связывает с этой концепцией. Здесь не поётся ни о суше, ни о растительности на ней. Наверное, просто обыгрывается что это третий альбом ELO - как "третий день" их творений.

On The Third Day выходил в двух вариантах обложки. В США на обложку поместили фотографию знаменитого американского фотографа моды и портретов Ричарда Аведона. Он делал широко известные фотопортреты многих звёзд, типа Мэрилин Монро, Энди Уорхола и т.п., отличающиеся своим минимализмом, снятые обычно на голом белом или тёмном фоне. Фотографируя Оркестр Электрического Света, Аведон предложил музыкантам показать свои пупки, что мы и наблюдаем. http://imagine-club.com/sites/ ...

Европейская обложка On The Third Day была по смыслу немного ближе к названию альбома, демонстрируя крупным планом лицо Джеффа Линна, в задумчивости зависшего над земным шаром. Но выполнено это почему-то грубовато - нет чтобы сделать изощрённый коллаж или рисунок, вписывающий Линна в этот ландшафт. Здесь просто вырезанный квадрат фотографии помещён отдельно над фотографией Земли.http://www.cdvpodarok.ru/cdimg ...
Наряду с этой в Европе ходил и американский вариант обложки "с пупками". Как пошутил один фан ELO про ту обложку: "И сказал Бог на третий день: Да будет Оркестр Электрического Света и был Оркестр Электрического Света, и все ликовали, и все получили пупки."

Джефф Линн назвал On The Third Day своим самым любимым из всех студийных альбомов ELO. "Он просто наглый, " - говорит он об этом альбоме. "Это всё равно что представлять себя оркестром, имея всего лишь две виолончели и одну скрипку. Мне нравится этот звук, просто разрежённый двумя виолончелями и одной скрипкой... Потом, конечно, я пришёл к полноценному оркестру из 30 единиц, но мне просто нравится в On The Third Day его чувство одиночества."

Не могу объяснить, но этот альбом мне тоже очень нравится. Возможно правда потому, что услышал я его позже других (вот так получилось), несколько припопсованных. Кстати и приобрёл я его последним из дискографии ELO, просто не мог найти.

В английских чартах альбом никак не проявился, а в американских - #52. Но всё это было ещё до мирового признания группы...

На сегодня всё.

ELO forever!

DRY GREEN

Привет, Андрей.
Угадал с электриками?:)

Eldorado - четвёртый альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra, вышедший в сентябре 1974 года в США на United Artists Records, в ноябре 1974 года - в Соединённом Королевстве на Jet Records. Считается одним из лучших альбомов ELO.

Альбом Eldorado записывался в лондонской De Lane Lea Studios с февраля по август 1974 года и стал первой серьёзной работой ELO в области создания симфо-рока. Не случайно подзаголовок альбома гласит "Симфония Оркестра Электрического Света". В "Эльдорадо" Джефф Линн решил отойти от коротких поп-песен, начав писать более длинные музыкальные сюиты, связывая их общей концепцией. Eldorado считают первым целиком концептуальным альбомом ELO. Главный герой альбома - "мечтатель, непроснувшийся дурак", как объясняет голос во вступительной увертюре, убегает от своей серой реальности в мир фантазии и мечты - "на высокий холм в Эльдорадо", и вместе с ним "Оркестр Электрического Света" уносит нас в плотные слои оркестровых аранжировок.

До этого Линну приходилось неделями кропотливо накладывать, слой за слоем, различные партии в исполнении двух виолончелисток и одного скрипача. В "Эльдорадо", для пущей убедительности своих идей, он впервые нанял целый оркестр и был сам потрясён, когда оркестр в составе 30 человек заиграл вступительную увертюру. Аранжировать оркестровые партии Линну и Ричарду Тэнди помогал Луис Кларк. Он же дирижировал оркестром и хором, и в дальнейшем стал постоянно сотрудничать с группой. "Штатные" струнники ELO - Мик Камински, Хью Макдауэлл и Майк Эдвардс - также не оставили своего места, добавив свою лепту в общую гармонию.

Зато группу покинул прямо посреди сессий записи Eldorado басист Майк де Альбукерк. Для многих было необъяснимо, почему он ушёл, когда ELO был явно на взлёте к славе и популярности. Позже Майк объяснил в одном интервью: "Дело в том, что я был женат уже пару лет, и мы решили обзавестись детьми. Всем, кто знает историю рок-н-ролла 1970-х и 1980-х не надо объяснять, как много опасностей представляла гастрольная жизнь для женатых мужчин (смеётся). У меня не было шансов сохранить семью, продолжая гастролировать, тем более перед глазами был печальный пример двоих или троих парней в ELO, которые разрушили свои семьи к тому времени... Был и другой повод. Мой второй альбом вышел как раз перед третьим турне ELO в Штатах и прошёл незамеченным, потому что, я помню, собирался заняться его продвижением, но тут нас срочно вызвали в турне, что разрушило все мои планы. Вот по этим причинам я решил уйти, я сказал обо всём ребятам, и мы расстались по-доброму."

В результате, Линну пришлось взять на себя ещё басовые партии и вторые голоса, которые обычно подпевал де Альбукерк. Басиста нашли только после выпуска альбома, когда стали собираться в турне Eldorado. Это был Майкл Гроукатт, но поскольку в ELO уже были Майк и Мик, Гроукатту предложили взять себе какое-нибудь сценическое имя. Он вспомнил своё школьное прозвище Келли, и с тех пор стал известен как Келли Гроукатт. Келли оказался ценным приобретением для Electric Light Orchestra - в скором времени он стал любимцем публики на концертах, умея наладить с ней дружеский контакт.

Альбом "Eldorado" (1974)

https://myzuka.fm/Album/51461/ ...

Сразу за вступлением идёт песня "Can't Get It Out Of My Head" (Не могу выкинуть это из головы), сразу попавшая в золотой фонд ELO - как в прямом, так и в переносном смысле. Выпущенная на сингле, она стала первой золотой пластинкой группы в США, поднявшись на 9-ое место в Биллборде. Любопытна история написания песни. Отец Джеффа Линна - Фил был страстным любителем классической музыки и относился крайне пренебрежительно к музыкальным экспериментам сына в Electric Light Orchestra, говоря, что "они не мелодичные". Задетый за живое, Джефф сочинил и записал демо "Can't Get It Out Of My Head" прямо в гостиной родительского дома. Возможно, именно комментарии отца побудили Джеффа применить на записи целый оркестр, чтобы доказать свою связь с классикой.

По смыслу эта песня - жалоба банковского клерка, которому "не позавидуют ни Робин Гуд, ни Уильям Телл, ни Айвенго, ни Ланселот" сидеть сиднем в офисе до заката солнца. А где-то в мечтах он увидел "дочь океана", которая шла по волнам, произнося его имя. С тех пор "я не могу выбросить это из головы, а мой старый мир для меня умер". Интересно, что при феноменальном успехе в США, сингл - да и весь альбом - на родине группы прошёл незамеченным и вообще не попал в чарты.

Песня "Boy Blue" вышла вторым синглом с альбома, по мнению Линна (и по-нашему тоже) таким же сильным, как первый хитовый, но почему-то не повторила его успеха. В последнем куплете "Boy Blue" мы в последний раз слышим сильный второй голос Майка де Альбукерка.

Не надо переводить "Boy Blue" как "Голубой мальчик". Во-первых, потому что слово "голубой" совсем не имеет в англоязычном мире того смысла, который оно почему-то обрело у нас. Во-вторых, потому что "голубой" у них обычно синоним слова "грустный". От blue и произошёл blues. Грусть.

Главный герой песни - "Грустный Мальчик" - это явившийся из многолетних походов успешный воин-завоеватель времён Крестовых походов. Его с ликованием и слезами на глазах вышел чествовать весь родной город.

Грустный Мальчик обращается к ним с речью:

Я видел храбрых рыцарей, умиравших как мухи,
Я видел королей, утопавших в трясине,
Я видел Бога, указующего роковым перстом в наших врагов.
Я сражался в святых войнах,
Я крушил одни из самых праведнейших челюстей,
Я был в тюрьме, меня сажали на кол, я повидал весь мир.
Я понял одно за все эти годы,
Что человек не должен жить в страхе.
Он должен безмятежно шагать по земле.
Так друзья мои, что собрались сегодня,
Зарубите себе на носу, ибо я не буду повторять:
Никто не заставит меня взяться за оружие опять.

"Laredo Tornado" - ещё один шедевр, который Линн охарактеризовал в 2001 как "что-то типа песни-протеста против распространения повсюду бетона". Действительно, это отчаянный крик человека, проснувшегося после сна, где он был посреди дикой природы, в городе, где "воздух, от которого задыхаешься, /башни из бетона, адская карусель". И замечательный припев, где Джефф с ностальгией протягивает слова:

Ларедо Торнадо
Адиос амигос!

Ларедо - это городок в штате Техас на самой границе с Мексикой, а торнадо - это торнадо. Кстати, в песнях "Boy Blue" и "Laredo Tornado" лучше всего слышно Камински, Макдауэлла и Эдвардса - струнных музыкантов ELO. В остальных вещах их сильно смикшировали с оркестром.

"Poor Boy (The Greenwood)" - Бедный мальчик (Зелёный лес) - четвёртая фантазия главного героя, где он представляет себя бедняком, ушедшим в леса, и присоединившимся к весёлой компании Робин Гуда, чтобы "бросить вызов королю и стране, защищать бедный народ от лап проворовавшихся графов, аббатов и помещиков". И "бедный мальчик" готов положить жизнь за укрывающий их Зелёный лес. В конце "Poor Boy (The Greenwood)" играет реприза темы "Эльдорадо". Кстати, в рабочей версии "Увертюра Эльдорадо" называлась "Симфония 1", а "Poor Boy" - "Симфония 2".

"Mister Kingdom" - ещё одна "ленноновская" песня Линна в этом альбоме (первая была "Can't Get It Out Of My Head"). Сильно было влияние Джона на Джеффа, что тут скажешь. Некоторые критики прямо обвинили Линна в "беспонтовом сдирании с песни "Across The Universe". Сам он так отозвался о "Мистере Королевстве": "Бог знает, о чём это, но мне нравится, как она звучит, " а в другой раз заметил: "Этот парень всё время ищет горшок с золотом", имея в виду, вероятно, главного героя цикла "Эльдорадо".

"Nobody's Child" (Ничей ребёнок) поначалу называлась "Painted Lady" (Нарисованная дама), потому что с этих слов, с обращения к какой-то "Нарисованной даме" начинается почти каждая строка этой песни. "Небольшой экскурс в утончённый джазовый блюз 1930-х, " - прокомментировал этот номер Джефф Линн, а в другой раз добавил: "Фривольная вещь о молодом парне, которого совратила пожилая женщина. В мире мечты, конечно."

Авторы книги "Неожиданные послания" - про Electric Light Orchestra, The Move, Джеффа Линна, Роя Вуда и т.д. и т.п. - уверяют, что "иногда случалось так, что некоторые участники оркестра останавливали игру прямо посреди записи, потому что наступало время перерыва! Пытливый слушатель может убедиться в этом, услышав как эти "музыканты" хлопают своими кейсами и пакуют инструменты посредине "Nobody's Child" во время проигрыша на ф-но."

В рок-н-ролльной вещи "Illusions in G Major" (Иллюзии в соль-мажоре) её герой - какой-то рок-звезда - рассказывает своему психотерапевту о странных видениях, "в которых возможно есть свой скрытый смысл". То ему привиделся "в семи морях призрачный корабль, сияющий в глухой ночи", команда которого "мурлыкала себе под нос мелодии, напоминавшие Роллинг Стоунз и Леонарда Коэна, но они не знали слов, из чего я решил, что они - иностранцы". То ему приснился "в небе призрачный самолёт, сияющий в глухой ночи, и я слыхал, как пилот читал стихи, которые написали Джон Китс и Роберт Браунинг. Но он не знал слов, из чего я предположил, что не было ничего."

В предпоследней - заглавной песне "Eldorado" наш герой, вернувшись в реальность, не желает больше её терпеть и ревёт проникновенным голосом Джеффа Линна:

Я остаюсь, я не вернусь больше туда, Эльдорадо!
Освобожусь от этого мира навсегда, Эльдорадо!

В своё время песня привлекла к себе большое внимание в США, когда христианские фундаменталисты (есть такие в среде англо-саксонских протестантов) увлеклись поиском "тайных сатанинских посланий" в текстах рок-групп. Ещё The Beatles и Led Zeppelin обвиняли в том, что они будто бы зашифровывают богохульные послания, которые можно услышать, если крутить песни задом наперёд. Так же и здесь: в невинных строках "И вот пришёл ещё один одинокий день. Играть в игру. Я лучше уплыву в путешествие, из которого нет возврата" кто-то "прочитал" наоборот: "Он мерзкий - Христос, ты инфернален - Сказано: мы все мертвы - А будет жить лишь тот, на ком печать".

Отвергая эти безумные обвинения, Джеф Линн говорил: "Тот, кто это сказал, сам придумал эти слова. В песне нет ничего подобного. Тот, кто сказал это, полностью выдумал сам. Нужно быть гением, чтобы умудриться записать песню так, чтобы она говорила что-то другое на обратном воспроизведении. Я на это не способен. Поначалу меня сильно расстроили подобные обвинения. Но теперь я даже нахожу их забавными. Поэтому в новом альбоме (Secret Messages (1983)) я поместил по-настоящему послания в обратную сторону, но они имеют весёлый смысл. В противовес тем мерзостям, в которых нас обвинили. Что было абсолютной неправдой. И я ещё раз категорически заявляю, что мы не имеем никакого отношения к дьявольщине, в которой нас обвиняют. Это чушь собачья. Разве непонятно, что мы - богобоязненные малые".

Джефф Линн, поначалу озабоченный столь серьёзными нападками, чуть позже стал относиться к этому в характерной для него насмешливой манере. Уже в следующем альбоме - Face the Music (1975) - ELO записали песню "Fire On High" (Пламя в небесах), нарочито содержащую послание наоборот. Если прокрутить её задом наперёд, то можно услышать голос барабанщика группы Бева Бевана, который глубокомысленно вещает: "Эту музыку можно повернуть вспять, но время - нет. Разворачивайся. Разворачивайся. Разворачивайся."

"Финал Эльдорадо" носила рабочее название "Симфония 5". "Она немного похожа на "Увертюру Эльдорадо", но разбита на больше частей, " - комментировал Линн. Финальные слова - "Мечтатель, непроснувшийся дурак, высоко на холме в Эльдорадо" - актёр декламирует с выражением, не оставляющим сомнений в том, что наш герой уже там, в своём Эльдорадо. Нетрудно уловить здесь прямую связь с "Дураком на холме" из одноимённой песни The Beatles.

Что касается обложки Eldorado, то она представляет собой стоп-кадр из легендарного американского фильма "Волшебник страны Оз" (1939). Перед нами крупным планом волшебные рубиновые башмачки Дороти, к которым тянутся жадные руки злой колдуньи. В книге туфельки были серебристыми, но в фильме их нарочно сделали рубиновыми, чтобы ярче продемонстрировать преимущества технологии цветной плёнки Technicolor. Этот фильм имеет настолько культовое значение в США, что сами туфельки, в которых играла актриса Джуди Гарлэнд, представляют теперь чуть ли не общенациональную ценность. Их было изготовлено для фильма пять пар. Одна из них, украденная из музея Джуди Гарлэнд в Миннесоте, пропала бесследно. Остальные находятся в частных руках. В 2000 г. одна пара ушла на аукционе за 666 000 долларов.

История гласит, что идею этой обложки предложила менеджеру ELO Дону Ардену его дочь Шарон Осборн (жена Оззи Осборна). Electric Light Orchestra предстояло завоевать сердца американцев, а этот фильм всегда много значил для нации. Впрочем, эта версия нигде не подтверждена. Даже привыкшим на всём делать деньги американцам она кажется кощунственной.

Тут вспоминаются слова Майка де Альбукерка: "Дон Арден, менеджер ELO - причина тому, что ELO стали той величиной, какой являются, потому что это Дон пошёл в "Юнайтед Артистс" после возбуждённого звонка Джеффа, когда он после концерта, на котором из публики было всего 17 человек, кричал в трубку: "Я больше не хочу играть в Англии, я хочу играть в Штатах." Дон пришёл к самому директору "Юнайтед Артистс" и потребовал такого отношения к ELO, что нас сразу подняли и добился, чтоб выделили достаточно денег на наши переезды, рекламу, на всё, что необходимо, чтобы о тебе быстро узнали сразу на большой территории. Дон сделал всё это возможным. Я знавал других людей, которые были лучшими музыкантами, чем мы, из которых могли получиться группы получше, но у которых не было такого менеджера как Дон Арден. Он обеспечил ELO успех, потому что он - бизнесмен, он взял то, что показалось ему неплохим и сказал: О, из этого можно кое-что сделать."

Так или иначе, но американцы полюбили ELO, и альбом Eldorado за полгода стал "золотым", а в Канаде - "платиновым", достигнув в Биллборде 16-ой позиции. Только у себя на родине он прошёл незамеченным и никаким боком не попал в британские чарты. Eldorado высоко оценен критиками, AllMusic даёт ему 5 звёзд из 5, Джордж Старостин - 13 баллов из 15, журнал Classic Rock в 2010 году поместил Eldorado в список "50 альбомов, которые создали прог-рок".

Автор всех песен - Jeff Lynne

Rock

Юрий Батькович, Рок Фронт!
Умеете же Вы выбить из колеи - сижу, вот, читаю про одну из любимых
команд, а дел невпроворот! Да, а слушаю сейчас мой самый любимый
альбом ELO "Discovery".
:-)))

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл, рад слышать тебя.
Ну чего ж раньше не сказал, что ELO любишь, я бы раньше про них зарядил:)
А до "Discovery" ещё дойдём!

Следующий альбом Face the Music положил начало более коммерческому звуку ELO, который со временем будет только усугубляться. Оркестра здесь намного меньше, чем в Eldorado, и на первый план вышли гитары, разные электронные текстуры, короче все компоненты обычной популярной музыки. Материал альбома копирует то Харрисона, то Маккартни, то Битлз целиком, но опять же, кто против?

Альбом вышел в сентябре 1975 года в США на United Artists Records, в ноябре 1975-го - в Великобритании на Jet Records.

После альбома Eldorado (1974) в ELO произошла очередная смена состава. Вместо басиста Майка де Альбукерка пришёл Келли Гроукатт, а вместо виолончелиста Майка Эдвардса - Мелвин Гейл. В Face the Music Джефф Линн опять использовал на записи оркестр, аранжировал и дирижировал которым всё тот же Луис Кларк. Альбом записывали в мае-июне 1975 года на студии Джиорджио Мородера Musicland в Мюнхене под чутким руководством местного звукорежиссёра, которого все европейские рокеры звали просто Мак. Это имя упоминается в титрах многих альбомов многих английских, немецких и других исполнителей.

Оркестровки добавили позже - в лондонской студии De Lane Lea. Микшировался Face the Music на нью-йоркской студии Record Plant, а мастеринг делали в Лос-Анджелесе. Такая вот обширная география производства одного альбома. Кроме оркестра, кстати, на всём альбоме записаны женские голоса четырёх вокалисток, которые на виниловых изданиях Face the Music никогда не упоминались.

Как известно, после выхода предыдущего альбома Eldorado (1974), американская организация христианских фундаменталистов обвинила Джеффа Линна в том, что он будто бы зашифровал в альбоме тайные сатанинские послания, записанные задом наперёд. Обвинения были чудовищно надуманы, и Джефф Линн поначалу горячо отвергал их. Потом эта чушь так ему надоела, что он избрал другую тактику - высмеивания, и в альбоме Face the Music нарочно записал несколько посланий, которые можно разобрать только при прокручивании задом наперёд.

Альбом "Face The Music" (1975)

https://myzuka.fm/Album/69844/ ...

В первой композиции - "Fire On High" ударник Бен Беван произносит: "The music is reversible, but time is not. Turn back. Turn back. Turn back. Turn back." "Музыка обратима, а время - нет. Разверни назад. Разверни назад. Разверни назад. Разверни назад." Во вступлении к песне "Down Home Town" на второй стороне пластинки звучит другая фраза задом наперёд: "Face the mighty waterfall, face the mighty waterfall" - "Обратись лицом к этому водопаду. Обратись лицом к этому водопаду." Эти слова продолжают мысль, сказанную во второй песне альбома "Waterfall" (Водопад), где любовь сравнивается с водопадом. Кроме того, Линн использовал технику обратной записи в качестве средства аранжировки, поместив пропущенное задом наперёд струнное крещендо из "Nightrider" в песню "Evil Woman" (Дьявольская женщина).

Упомянутая "Evil Woman", выйдя на сорокопятке, неожиданно для ELO стала первым международным хитом в начале 1976 года - №10 в Англии и Штатах, а во Франции даже №2. Больше всех удивлялся этому успеху её автор Джефф Линн, который утверждает что это самая быстро сочинённая им песня - он накропал её всего за полчаса в качестве "заполнителя" альбома. Секрет успеха песни отчасти лежит в её ритме и аранжировке, напоминающих диско-музыку "филадельфийского разлива" (то есть со скрипочками и т.п.), а диско как раз в это время плотно входило в моду. Линн большой любитель Битлз в тексте "Дьяволицы" дважды намекает на их песни - "here and there", "There's a hole in my head where the rain comes in".

Ещё один хит с альбома - "Strange Magic" (Странное волшебство) - №14 в Штатах имеет более прозрачную структуру, в отличие от нашпигованных обычно песен ELO, с поплакивающей гитаркой в исполнении Ричарда Тэнди, а голосовые гармонии (всё те же четыре девушки, не упомянутые в титрах) изрядно отдают звучанием Би Джиз того же периода.

Открывающая альбом инструментальная композиция "Fire On High" (Пламя наверху) в середине 1970-х использовалась в качестве заставки популярного спортивного телеобозрения CBS Sports Spectacular в США. Эта мелодия настолько, видимо, отложилась в сознании американцев связанной со спортом, что спустя годы несколько хоккейных команд включали её перед началом своих игр. Помимо послания задом наперёд, в композиции есть ещё немного слов - в концовке чуть слышно как поют её название "Fire On High". Во вступлении звучат отрывки из оратории "Мессия" Генделя с характерными распевами "Аллилуйя! Аллилуйя!"

Песня "Nightrider" своим названием намекает на первую взрослую группу Джеффа Линна - The Nightriders (1966). Найтрайдерами ("Ночные ездоки") называли тайных мстителей в южных штатах, которые после проигрыша в Гражданской войне 1861-65 гг., устраивали по ночам акты всевозможной мести ненавистным "янки" и освобождённым ими неграм.

Face the Music удачно завершает медитативная, буквально завораживающая песня "One Summer Dream" (Один летний сон).

Забыл написать, что песню Poker исполнил басист Келли Гроукатт, что удивительно при "живом" Джеффе Линне (он никому не позволял распевать:)

На обложке Face the Music изображён электрический стул, с помощью которого в США казнили, а может быть и до сих пор казнят, приговорённых к смерти преступников.https://andrewdsweeney.files.w ...
На обратной стороне конверта участники группы, приникшие к жёлтому стеклу, с ужасом смотрят, якобы, казнь на том самом электрическом стуле. Только Ричард Тэнди скосил глаза в сторону, не желая смотреть на это зрелище. Говорят, ему не понравилась идея обложки, и он вообще не хотел там фотографироваться.https://90.img.avito.st/1280x9 ... На внутреннем конверте дана крупным планом рука "казнённого", судорожно вцепившаяся в подлокотник. https://54.img.avito.st/1280x9 ...
Создаётся впечатление, будто группа и впрямь присутствовала на подобном мероприятии...

Фраза "face the music", буквально переводимая, как "обернись лицом к музыке" имеет в английском также переносное значение: "Держи ответ" в смысле "Расплачивайся за содеянное".

Альбом прочно закрепил популярность Electric Light Orchestra в Соединённых Штатах. Face the Music держался в чартах Биллборда 48 недель, поднимаясь максимум до 8-го места, и стал "золотым". В то же время альбом никак не помог поднять популярность группы у себя на родине - в Британии он даже не попал в чарты.

Вершиной творчества истинных классических ELO стал альбом "New World Record". Именно в его девяти песенках (всего-то!) отразились все такие узнаваемые черты "Оркестра электрического света" с максимальной силой и энергией, все новое, что они смогли дать рок-музыке.
Альбом был издан в сентябре 1976 года фирмой Jet Records в Европе, United Artists Records и Columbia Records - в Америке. Это второй подряд альбом ELO, записанный в мюнхенской студии Musicland - многим рок-музыкантам нравились как профессиональные качества студии, так и её уют, вперемежку с баварским гостеприимством.

Альбом "New World Record" (1976)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом возглавил рейтинг Топ-10 в 1976 году. Был в чартах США 69 недель, в чартах Великобритании - 100 недель. A New World Record стал мульти-платиновым альбомом (за первый год было продано более 5 миллионов пластинок).

В названии заложена игра слов - оно может быть переведено и как "запись из Нового Света" и как "новый мировой рекорд". В создании диска, кроме составлявших в последнее время костяк группы Линна, Бивана, вернувшегося из Wizard Макдоуэлла и виолончелиста Мика Камински, приняли также участие клавишник Ричард Тэнди, басист Келли Граукат и виолончелист Мелвин Гэйл. Дирижер оркестра - Луис Кларк, авторство всех песен принадлежало Линну. "Наконец-то классическая запись группы", - так приветствовал успех диска Melody Maker.

В A New World Record оказалось несколько популярных хитов группы: "Telephone Line", "Livin' Thing", "Do Ya" и "Rockaria!" Начиная с этого альбома группа стала концентрировать внимание на создании коротких поп-песен, и эта тенденция утвердится на многие годы их дальнейшего творчества.

"Я сочинил эти мелодии на старом расстроенном пианино, стоявшем под лестницей, и записал саму идею их на свой катушечный магнитофон. Потом собрал всех вместе и предложил разучить новые песни. На это у нас ушло не больше пары дней. Мне ужасно понравилось ездить в Мюнхен и в студию Мьюзиклэнд, я с удовольствием проводил бы там тысячи и тысячи счастливых часов. Я уж не говорю про такие искушения, как Пивные Сады..." (из воспоминаний Джеффа Линна в 2006 г.)

Начинается альбом уже характерной "увертюрой", сыгранной в лучших симфонических традициях, потом - восемь абсолютно разных мелодически и одинаковых по звучанию песен, все - потенциальные хиты, трех-четырех-пяти... (и так чуть ли не до десяти)...- голосый вокал, немыслимые для рока оркестровые инструменты (хотя как сказать? Вот Ian Anderson из JETHRO TULL и на флейте играл, и на балалайке:)), и в то же время это - отличный, классический, родной и единственно вечный рок-н-ролл - все это смешивается в удивительно цельный при своем дичайшем разнообразии компонентов "коктейль" и монументально завершается затихающими всплесками энергии почти что оперного масштаба и растворяющимися мелодичными воплями Джеффа Линна, увещевающего нас, что ..."I will return...".

"Tightrope" - просто классный танцевальный, жизнерадостный трек, "Telephone Line" - сверхбаллада, мало кому удавалось записать что-то настолько проникновенное (не обошлось без влияния Beatles: песня напомнила о лучших балладах Пола Маккартни).
"Rockaria!" наполнена заводной иронией, начиная с самого первого звука, когда приглашенная певица ляпнула раньше времени, чертыхнулась как продавщица на рынке ("H-OOPS!"), начала снова, а Джефф, зараза, взял да и оставил все это в записи:) Дальнейшее содержание песни без этого начала показалось бы еще одним банальным кавером на "Roll Over Beethoven", а под таким шутливым соусом она слушается просто отлично.
"Mission" - опять безупречная баллада, на этот раз с космическим, фантастическим оттенком ("It's Nnyl Ffej... calling you...from planet Earth" в начале). "ИРФФЕЖД ННИЛ" - это Джеффри Линн наоборот.
"So Fine" - наивная, заводная и позитивная, да еще и этот изумительный проигрыш в середине - гитарно-скрипично-синтезаторно-бабуинистическая разминка!
Звучание смычковых - больной для группы вопрос - в этой записи звучало предельно естественно и в то же время совершенно характерно. Необычные смены ритма вместе со стандартными ритм-энд-блюзовыми риффами составили главное очарование песни "Livin' Thing".
"Above the Clouds" с действительно безупречной мелодикой. И в конце конечно надо наподдать рок-н-ролла, время которого никогда не пройдет ("Do Ya").
Ну а "Shangri-La" - вещь, которой должен заканчиваться такой альбом. Она самая длинная, самая мечтательная, лиричная, с красивым слайд-гитарным соло, исполненная с большим достоинством и статью. Последние две минуты - это просто супер-услада для ушей - с угрожающим мужским хором, фортепианным арпеджио, глухими ударными, оперными женскими взвывами (куда ж без них-то). В итоге - коммерчески безупречный альбом, на удивление ровный, вообще без изъянов, без особой оригинальности, зато со своим стилем и позитивным драйвом.

Один из рок-критиков 1970-х заметил в свое время, что дать в руки британцам синтезаторы оказалось равносильно попаданию виски в руки индейцев. Однако в случае с ELO обычно массивное "прогрессивное" мракобесие синтезаторов было заменено легким праздничным подходом к музыке. Симфопоп - так окрестили их музыку. Кстати, помимо синтезаторного "оркестра" в A New World Record звучат настоящие виолончели и скрипка - Линн вернулся-таки к первоначальной доброй традиции.

Чуть не забыл: впервые на обложке этого альбома появился знаменитый логотип ELO, который разработал английский графический дизайнер Джон Кош, бывший креативным директором альбома Битлз Abbey Road. Этот логотип будет красоваться на обложках нескольких следующих альбомов Electric Light Orchestra.
http://c2.mggcdn.net/23/413667 ...

Что бы подвести черту под этим периодом творчества ELO.

В 2010 году к 40-летию группы был выпущен dvd. В него вошли три концерта группы.
Первый концерт снят в 1973 году в Brunel University, Великобритания.
Второй в 1974 году в Германии, TV's Rockpalast.
Третий в рамках тура "Face Music" в New Victoria Theatre, Лондон, 1976 год.

"Electric Light Orchestra - Live - The Early Years"
https://my.mail.ru/mail/olegsi ...

На диске (и по ссылке) последовательность концертов иная.
Идут в таком порядке:

Germany 1974-Rockpalast
1.) Daybreaker
2.) Showdown
3.) Orange Blossom Special
4.) Ma-Ma-Ma Belle
5.) In The Hall Of The Mountain King
6.) Great Balls of Fire

Brunel University 1973
1.) King of the Universe
2.) Ma-Ma-Ma Belle
3.) In The Hall Of The Mountain King
4.) Great Balls of Fire

London 1976-Fusion
1.) Poker
2.) Nightrider
3.) Showdown
4.) Eldorado Overture
5.) Can’t Get It Out Of My Head
6.) Poor Boy (The Greenwood)
7.) Illusions in G Major
8.) Strange Magic
9.) 10538 Overture
10.) Do Ya
11.) Evil Woman
12.) Ma-Ma-Ma Belle

"Out of the Blue" - двойной, седьмой по счету студийный альбом британской группы симфорока Electric Light Orchestra (ELO), вышедший в октябре 1977 года на Jet Records (В некоторых странах были также издания на United Artists Records и CBS). Out of the Blue - это устоявшийся фразеологический оборот в английском, переводится как "Нежданно-негадано" или "Как гром среди ясного неба".

Джефф Линн написал весь двойной альбом за три с половиной недели в порыве неожиданного вдохновения, посетившего его в уединенном арендованном шале в глуши швейцарских Альп. Еще два месяца ушло на запись в Мюнхене. На еще не выпущенный альбом из дистрибьютерских сетей поступило заказов в количестве 4 миллионов экземпляров, так что он стал мультиплатиновым вскоре после выпуска.
Как вспоминал Линн в 2006-м: "Потребовалось всего три месяца, чтобы создать двойной альбом в 1977 году, теперь на это уходят годы. Out of the Blue был, возможно, самой трудной моей работой, но и самой удовлетворяющей. Это было время сплошной музыки для меня, песни так и шли одна за другой.

Альбом оказался крайне поп-ориентированным и легко ложащимся на ухо любому, даже самому неподготовленному слушателю. На сей раз поп-прогрессивная формула предшественника сменилась собственно оркестровой поп-музыкой: Джефф не стал злоупотреблять партиями электрогитар и многозначительными помпезными вступлениями – им на смену пришли захватывающие вокальные мелодии, безупречные партии бэк-вокала и всегда уместные в контексте темпового поп-материала струнные глиссандо, исполненные как виолончелистами Хью МакДауэллом и Мелвином Гэйлом и скрипачом Миком Каминским, так и оркестром, аккомпанирующим группе в студии.

Альбом "Out of the Blue" (1977)

https://music.yandex.ru/album/ ...

Космическую станцию на обложке альбома, ставшую символом группы Electric Light Orchestra, "спроектировали" японский иллюстратор Шусей Нагаока и Риа Леверке на основе логотипа, изобретенного дизайнером Кошем для предыдущего альбома. Тематика навеяна, конечно же, фильмами "Звездные войны" Лукаса и "Близкие контакты третьей степени" Спилберга. Космическая станция ELO также очень похож на станцию из фильма Стэнли Кубрика "2001: Космическая Одиссея" (1968). Номер JTLA 823 L2 на борту прибывшего на станцию шаттла - оригинальный каталоговый номер североамериканского альбома. В первом издании в комплекте Out of the Blue были также разворачивающийся постер с фотографиями музыкантов и космическая станция на картоне для вырезания.

Out of the Blue входит в список "1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь". (оказывается и такой есть!:)) Сам Джефф Линн считает Out of the Blue, наряду с A New World Record наивысшими достижениями группы Electric Light Orchestra.

Пять песен из Out of the Blue стали хитами в разных странах. Для ELO это был, конечно же, самый коммерчески успешный альбом. Он не вылезал из американского Billboard 200 на протяжении 58 недель, а из британских чартов - 113 недель - и там, и там поднимаясь до 4-го места. Out of the Blue был объявлен "Альбомом года" в 1978, Джефф Линн как его композитор получил тогда свою первую награду Айвора Новелло "За выдающийся вклад в британскую музыку 1978 года".

Впечатляет перечень оборудования, использованного при записи альбома. Особое спасибо сказано звукорежиссеру по прозвищу Мак, трудившемуся над альбомом в общей сложности 1127 часов.

И в заключении рассказа о альбоме, предлагаю забавную рецензию на него. Обычно я беру несколько отзывов и компилирую их под себя, т.е. под мои впечатления. В этот раз я ничего менять не буду (как-то я уже так делал) и предлагаю прочесть оригинал. Некоторые места очень забавны:)

"Еще один отличный, поднимающий настроение двойной альбом, а если бы он был "одинарным", было бы еще отличнее. То есть его длина всего 70 минут, так что это даже не двойной (2x45мин), а такой полуторный альбом. Выкинуть бы сладко-романтичненькую "Starlight", напоминающую поздние медляки Boney-M ("Звездный свет зовет, зовет, зовет, зовет, звездный све-ет, я слышу как ты зовешь меня"... Вы серьезно, Джефф??), природой обиженную красотой "Across the Border" (да еще с вокальным ходом, стыренным у Beach Boys, из знаменитого трека "Heroes and Villains", который еще и намного лучше в оригинале), просто жуткую "Birmingham Blues", да и, наверно, натужно-роковую "Night in the City" - и шедевр готов. В остальном материале снова полный набор обязательных прием для развлечения слушателя, который в сумме можно окрестить диско-поп-симфо-роком. Оркестр сдал еще несколько позиций, но эта жертва, которую не жалко и за которую не стыдно, ибо более офигительных мелодий вы больше нигде и никогда не услышите, я гарантирую это. Джефф Линн спекулирует запрещенными гармоническими приемами, отработанными уже до совершенства, да еще и оформляя каждый из них сверху в яркую упаковку опеваний, многоголосий, инструментальных вставок и эффектов. Считается, что он сочинил весь альбом за три недели уединения в альпийском домике. Отсюда, видимо, и наличие в этом альбоме, помимо всего, огромной порции здорового аутичного идиотизма, потому как серьезному дядьке, работающему "продавцом оглушительных хитов", не пристало записывать что-то вроде "Jungle" (самостоятельно оторвавшись на записи дурными голосами всех животных звуков!), а нам, эстетствующим интеллигентам, не пристало ее слушать. Однако же он ее записал, а я ее с огромным удовольствием слушаю.

Но обо всем по порядку. "Turn to Stone". Сильнейшая вещь! Грамотное использование многократно наложенных вокализов (в форме вопрос-ответ, впоследствии этот прием вообще станет одним из фирменных у ELO), упругий гитарный бас, мой любимый стеклянный муговский бас-арпеджио - вот компоненты счастья от настоящего маленького эпика. "It's Over" опять c какого-то напоминает мне Boney-M (может правда "It's all o-o-оver" здесь пел Фариан?). "Sweet Talking Woman" - одна из тех простецких песен, которые цепляются к тебе пиявкой и ты поешь их потом неделями (+ первая скрытая вокодером фраза, звучащая как эффект - "Sweet.. Talking.. Woman" в начале и в середине). "Believe Me Now" - это просто какая-то внезапно лакримоза посреди полного радости альбома, полная скорбных падов и похоронной ритм-секции. Вот только она разрешается в мажор, и переходит в очень лиричную, прозрачную "Stepping Out". Эта песня о решении человека пуститься в бесконечное путешествие по миру, приняв грядущие перемены, оставив позади вещи и привязанности. Здорово, правда? На этом заканчивается только первая часть альбома - обе стороны первой пластинки.
Третья сторона представляет собой мини-альбом в альбоме: четыре песни объединены в концепт о том, как погода влияет на настроение людей, под общим названием "Concerto for a Rainy Day" (эта фраза, пропущенная через вокодер, звучит в начале "Standing in the rain"). Не знаю как вам, а мне эта тема очень близка, и для меня она стоит многих фантасмагорических океанов и вселенских эзотерических эпиков. Дождь, гром, молнии, борьба непогоды с синим небом, а вместе с ней, и связанная с ней - борьба человеческой депрессии с жизнелюбием, ибо мы дети Земли, и ее переживания, большие колеса перемен и потрясений - это и наши переживания. "Mr. Blue Sky" - это просто что-то... Люди, которые любят Солнце и Небо, и радуются им после долгой непогоды так же, как я, меня поймут. Я просто обязан написать еще раз здесь эту языческую молитву, попавшую в цитату, потому что я ее нередко повторяю про себя в моменты досады и сбоев настроения:
"Мистер Синее Небо, пожалуйста, скажите, почему Вам пришлось прятаться так долго? Мы что-то сделали не так?"

Заканчивается этот четырехчастный эпик, как и положено, на высокой ноте жизнеутверждения. Просто здорово, невероятно! Но Линн, не веря тому, что такой формат его самовыражения (в форме лиричной, шикарной, но все же поп-музыки) дойдет до слушателя, по привычке ожидавшего от него совсем другого, в конце "Mr. Blue Sky" оставляет еще одно вокодерное послание - "Please turn me over" (а совсем не "Mister Blue Sky", хотя очень похоже) - он просто просит слушателя перевернуть вторую пластинку. Какая скромность! Конечно, господин Линн, безусловно, перевернем! А что там?
Там очень чистая после дождя "Sweet is the Night", и очередной шедевр, на этот раз инструментальный. Не только Yes впечатлились набирающей резонанс информацией об убийстве китов ("Don't Kill the Whale" из альбома Tormato того же года). ELO, в основном силами клавишника Ричарда Тэнди, пишет китам свое посвящение, очень атмосферное, всеобъемлющее и пронизывающее... Я готов поспорить, что на одной только этой вещи выросли ноги у творчества многих наших электронщиков. К примеру, саундтрек к нашему мультфильму "Тайна третьей планеты" Зацепина - связь налицо! Кстати, считается, что на всем протяжении "The Whale" звучит сильно завокодированная фраза Бива "Where the Hell are my reading specs? I can't find the drum riffs on this one!", но я сколько не напрягался - не услышал такого, что бы напоминало эту фразу целиком. Ну и финальная "Wild West Hero", которую Джефф начинает чуть ли не в Меркьюревской манере, да и цель у нее в альбоме такая же, как у Квиновской "God Save the Queen" - торжественно, церемониально закончить альбом. Может, не надо было сводить все его галактические полеты в конце к каким-то героям одного только дикого запада.. ну да ладно, в конце концов, писать двойные альбомы - это адский труд и часто неопраданный риск. А этот альбом в моей золотой коллекции навсегда - он цепляет по-настоящему". (С)

После выпуска альбома ELO провели беспрецедентно пышное турне длительностью девять месяцев, дав 92 концерта по всему миру, в большом составе дополнительных музыкантов с грандиозными и невероятно дорогими декорациями космической станции, с дымовыми эффектами и лазерным экраном. В США их турне шло под названием "Большая Ночь" и было самым грандиозным для того времени. Только в Кливленде, на стадионе ELO слушали 80 000 человек. В Англии ELO играли четыре вечера подряд на стадионе Уэмбли, что также было рекордом для того времени. Первый из этих концертов был записан и отснят телевизионщиками и вышел позже на CD и DVD.

"Electric Light Orchestra - Out Of The Blue: Live At Wembley" (1978)

http://urlx.ru/IVeT

Нашёл только этот вариант. Картинка неплохая даже во весь формат монитора.

На сегодня всё.

Rock

Ну ты молодец - столько напечатать. Привет, Юра!

Submarine

Привет, Марина.
Смотрел футбол: (( (( (( (( (( (( ((