"Jethro Tull"

Дискография:

Только студийные альбомы

This Was (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
Aqualung (1971)
Thick as a Brick (1972)
A Passion Play (1973)
War Child (1974)
Minstrel in the Gallery (1975)
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
Songs from the Wood (1977)
Heavy Horses (1978)
Stormwatch (1979)
A (1980)
The Broadsword and the Beast (1982)
Under Wraps (1984)
Crest of a Knave (1987)
Rock Island (1989)
Catfish Rising (1991)
Roots to Branches (1995)
J-Tull Dot Com (1999)
The Jethro Tull Christmas Album (2003)

Ian Anderson

Сольные альбомы:

Walk Into Light (1983)
Divinities-Twelve Dances With God (1995)
The Secret Language Of Birds (2000)
Rupi's Dance (2003)
Thick As A Brick 2 (2012)
Homo Erraticus (2014)

P.S.
ДЖЕТРО ТАЛЛ нашли свою аудиторию по всему миру и продержались на рок-сцене дольше, чем это можно было предположить. Других называют динозаврами рока, но наших героев эта горькая участь каким-то непостижимым образом миновала. О ДЖЕТРО ТАЛЛ память сохранится надолго, потому что им всегда было что сказать. Каждый их новый альбом - это событие, новая тема и разговор по существу. Быть честным с самим собой и своими слушателями - вот творческое кредо Яна Андерсона и его коллег... менестрелей XX-го века.

http://www.youtube.com/watch?v ... (а дядьке Андерсону здесь 68 лет!)

Rock
66-летний бывший клавишник Jethro Tull Дэвид Палмер сменил пол
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,,
Юрий Батькович, очень грустно, что выражение "сменил пол" имеет
теперь ещё один контекст...
(Блин, ведь скажет: вот сука, опять о ремонте напоминает).
(Гы-гы-гы):-)))))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

(Блин, ведь скажет: вот сука, опять о ремонте напоминает).
(Гы-гы-гы):-)))))

Ты знаешь, после того как я закончил тему Jethro Tull, у меня ощущение, что я только что наконец-то закончил ремонт в 3-х этажном особняке, причём не в своём:))

Rock
у меня ощущение, что я только что наконец-то закончил ремонт в 3-х этажном особняке, причём не в своём:))
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,,
Понимаю... Тут, бывает, одну ссылку отправишь - упреешь (да ещё и обматеришься)...
Если честно - иногда стыдно: человек тратит оху... (ой) огромное количество
времени, а ты только читаешь, да ещё и слушать можно! Стыдно, но приходится
перебарывать в себе это чувство...
:-)))))
А вообще: ОГРОМНОЕ ТЕБЕ СПАСИБО!!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Да ладно, прямо засмущал. Я ведь ещё год назад понимал, во что впрягаюсь. Главное, что бы ты не один был, Карл, которому это интересно.
Из-за большого объёма инфы, совсем забыл рассказать о "Wild Turkey", группе, куда ушёл из JT бас гитарист Глен Корник. А ведь обещал. Ээх, склероз: ( Ну я попозже, возможно сегодня.

Rock
66-летний бывший клавишник Jethro Tull Дэвид Палмер сменил пол

"Джексон оказался женщиной" (с) "3+2".

Сегодня родился Том Петти (Tom Petty), легендарный рокер, автор песен, вокалист и гитарист, создатель группы "Tom Petty & the Heartbreakers". Исполняется 65.

Петти решил начать музыкальную карьеру после посещения им шоу Эда Салливана, где он впервые увидел выступление группы The Beatles (1964 год). По словам музыканта, событие изменило всю его жизнь.

Он и его группа The Heartbreakers появились на горизонте американской рок-музыки в 1976 году, когда был выпущен одноимённый альбом. Первый успех музыкант познал в Великобритании, где критики причислили его к «новой волне», тогда как сам Петти настаивал на том, что его творчество является логическим продолжением наследия The Byrds и The Rolling Stones.

Третий альбом его группы, «Damn the Torpedoes» (1979), дошёл до 2-го места в США и держался на 1-м месте в Великобритании до выхода легендарного «The Wall» от «Pink Floyd». В 1981 году в продажу поступил дуэт Петти со Стиви Никс из Fleetwood Mac — «Stop Draggin' My Heart Around». Музыкальные критики сравнивали Петти то с Бобом Диланом, то с Нилом Янгом, то с Брюсом Спрингстином. Однако совсем уж консерватором Петти считать нельзя: например, одним из первых рокеров он стал снимать музыкальные клипы на все свои синглы.

В 1987 году Петти записал несколько музыкальных композиций вместе со своим кумиром Бобом Диланом, а в следующем году они стали участниками супергруппы The Traveling Wilburys, которую создали Джордж Харрисон, Рой Орбисон и Джефф Линн. В 1989 году при поддержке The Heartbreakers и друзей из The Traveling Wilburys Петти выпустил первый сольный альбом — «Full Moon Fever» (3-е место в Billboard 200), главным хитом с которого стала песня «Free Fallin'» (7-е место в Billboard Hot 100).

В 1990-х годах Петти работал с модным продюсером Риком Рубином. Второй сольный альбом («Wildflowers») вышел в 1994, третий («Highway Companion») — 12 лет спустя. Все они пользовались успехом. В последнее время Петти известен своей критикой американского шоу-бизнеса. Причину кризиса рок-музыки он видит в коммерциализации радиостанций и в исчезновении независимых передающих сетей.

В 1997 году сыграл второстепенную роль мэра небольшого городка, фактически камео, в фильме Кевина Костнера «Почтальон». В фильме главный герой отмечает, что «в своё время он [Том Петти] был знаменит».

В начале 2014 года Петти объявил о выходе нового альбома. 29 июля 2014 года свет увидел Hypnotic Eye, 13-й студийный альбом Tom Petty and the Heartbreakers.

На выбор
http://www.youtube.com/results ...

Сегодня же исполняется 70 лет Рику Ли (Ric Lee), барабанщику из "Ten Years After".
http://www.youtube.com/watch?v ...

В этот день в 1977 году в авиакатастрофе погибли три участника американской группы "Lynyrd Skynyrd". Это основатель группы и её вокалист Ronnie Van Zant, один из трёх гитаристов Steve Gaines (на видео он с бородой, рядом с бэк-вокалистками, в конце 4-й минуты он исполняет соло) и его сестра Cassie Gaines (одна из бэк-вокалисток, не смог определить по фото, которая из них). Погиб также помощник тур-менеджера Dean Kilpatrick.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него «Sweet Home Alabama».
http://www.youtube.com/watch?v ... (выступление за 2, 5 месяца до трагедии)

20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Street Survivors" («Выжившие с улицы». На обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. Погибли и оба пилота...

Я ещё вчера обещал рассказать о "Wild Turkey", группе, куда ушёл из "Jethro Tull" бас гитарист Глен Корник. Выполняю, хотя сразу хочу сказать, что в этой музыке ничего особенного нет. Но надо дело довести до конца. У меня их только первые два альбома, два последующих даже не слышал, но они тут есть, поэтому дам ссылки и на них, а там ваше дело.
Подробно о альбомах говорить не буду.

"Wild Turkey"

В 1971 Глен Корник (Glen Cornick) сделал важный шаг в
своей карьере - ушел из Jethro Tull, в составе
которой принял участие в записи трех известных
альбомов: This Was, Stand Up и Benefit. Он оставил
группу, которая, несомненно, одна из самых
влиятельных, известных и успешных в рок-музыке
начала 70-х гг., не каждый решился бы на такое. Но он
ушел, в стремлении найти возможности реализовать
свой музыкальный потенциал, поскольку с момента
основания Jethro Tull начал писать песни, которые
были несовместимы с музыкальной стилистикой группы, а
просто играть на бас-гитаре не хотел. Приняв такое
решение, Корник занялся созданием своей группы и в
течение следующих 3 месяцев просматривал и
прослушивал рекомендованные кандидатуры. В конечном
итоге он выбрал четырех музыкантов. Каждый из них
имел свои особенности и пристрастия, но как Wild
Turkey, - такое название выбрали для своей новой
группы, - они определили общий стиль, который
отрабатывали последующие 5 месяцев. Они
репетировали, сочиняли музыку и жили все вместе в
деревенском доме, арендованном на месяц, при этом
отказались от гастрольных поездок. Таково было
решение Глена, который хотел, чтобы группа заслужила
репутацию, играя в небольших клубах "глаза в глаза"
со зрителями, а не использовала его имя и заслуги в
составе Jethro Tull, чтобы немедленно приступить к
студийной работе и зарабатывать таким образом на его
прошлом. В течение этих пяти месяцев Wild Turkey
постоянно выступали в различных клубах и колледжах.

В то время, кроме Глена Корника, игравшего на
бас-гитаре, гитаре и клавишных, в состав входили:
Гэри Пикфорд-Хопкинс (Gary Pickford-Hopkins), -
вокал/акустическая гитара); Алан "Твик" Льюис (Alan
"Tweke" Lewis) - лидер-гитара; Джон Блэкмор (Jon
Blackmore) - гитара/вокал и Джефф Джонс (Jeff Jones)
на ударных. Гэри Пикфорд-Хопкинс присоединился к Wild
Turkey после распада группы из Уэльса Eyes Of Blue,
хорошо известной и высоко оцененной Melody Maker.
Группа существовала 5 лет и все это время вокал Гэри
был неотъемлемой частью их музыки, основанной на
блюзе. Как и Джон Блэкмор, Гэри так же имел фолковые
корни, поэтому в репертуар Wild Turkey были включены
акустические номера.
Джон Блэкмор приглянулся Глену Корнику, когда играл в
небольшой фолковой группе, однажды случайно попавшей
на выступление в лондонском пабе, принадлежавшем
родителям Глена. Последний оказался среди зрителей
той ночью, оценил услышанное и попросил позже
Блэкмора присоединиться к Wild Turkey.
Джефф Джонс и Алан "Твик" Льюис - молодые музыканты,
но уже с репутациями, заработанными в ряде известных
групп. Джонс до знакомства с Корником и присоединения
к Wild Turkey играл в составе Man - экспериментальной
валлийской группе, с элементами психоделии и
прогрессива, хорошо известной в Европе. Гитарист
Льюис стал последним в составе Wild Turkey. Этот
очень талантливый молодой музыкант играл однажды на
ночном выступлении в Суонси и в числе слушателей
оказались все четверо вышеназванных Wild Turkey. Он
был просто гитаристом, которого как раз искал Глен,
они подошли, познакомились и уже на следующий день
Льюис оставил свою группу и присоединился к Wild
Turkey, завершив комплектование состава. С тех пор
Wild Turkey постоянными выступлениями в клубах и
колледжах заслужили уважение, а для Глена
Корника риск ухода из Jethro Tull оказался оправданным.

В 1971 году под присмотром продюсеров Роджера Бэйна и Тома Оллома в лондонской студии "Olympic" команда испекла первый виниловый блин. И хотя альбом не вывел коллектив в высший рок-эшелон, он имел средний успех, как в Англии, так и в Америке. В поддержку "Battle Hymn" коллектив много гастролировал по обе стороны Атлантики, зачастую сопровождая "Black Sabbath" (они и приняли участие в раскрутке альбома "Battle Hymn"). Когда концертная лихорадка поутихла, Блэкмор решил податься в журналистику и начал кропать статьи в "New Musical Express". Его гитара досталась Мику Дичу, с приходом которого в штате появился еще и клавишник Стив Гёрл.

Альбом "Battle Hymn" (1971)
https://myzuka.org/Album/24988 ...

Второй альбом команда записывала в "Morgan Studios", а сессиями руководил Робин Блэк, но несмотря на смену студийной обстановки и кадровые новшества звучание группы почти не изменилось. Как и в первый раз, ансамбль обильно гастролировал, однако реакция на "Turkey" была попрохладнее.

Альбом "Turkey" (1973)
https://myzuka.org/Album/24988 ...

В начале 1974 года Lewis ушёл в группу Man, а на его место ненадолго пришёл Bernie Marsden... В июне 1974 Gary Pickford-Hopkins ушёл к Rick Wakeman (пел на монументальных альбомах "Journey To The Cenrte Of The Earth" и "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table"), и Корник решает распустить группу... Steve Gurl и Bernie Marsden присоединились к Babe Ruth (рассказ о ней ещё будет, все их четыре альбома у меня есть). На этом короткая история группы, казалось, закончилась. Гленн Корник записал альбом с немецкой группой Karthago (о ней рассказывал на 113 стр.), затем с гитаристом Bob Welch (ex-Fleetwood Mac) и ударником Thom Mooney (ex-Nazz) создал группу Paris, тоже недолговечную. И переехал в США на постоянное местожительство...

Спустя двадцать с лишним лет фирма "HTD Records" обратилась к Корнику с просьбой записать еще один альбом от имени "Wild Turkey", и тот довольно легко поддержал такую идею. Вернув Пикфорда-Хопкинса к микрофону, а Твика на гитару и добавив в состав барабанщика Брайана Томаса, Гленн подготовил с ними программу "Stealer Of Years". Выход диска планировалось сопроводить целой серией концертов, однако музыкантам удалось выступить вживую всего дважды, да и то один раз без Корника. Причиной изменения планов стал сердечный приступ у басиста, но к счастью музыканту довольно быстро удалось встать на ноги.

Альбом "Stealer Of Years" (1996)
https://myzuka.org/Album/24989 ...

Так или иначе, команда опять ушла в затяжной отпуск, и только спустя 10 лет состоялось третье пришествие "Wild Turkey".
Интересно, что на этот раз удалось собрать почти что весь оригинальный состав (Корни-Хопкинс-Уильямс-Везерс), который дополнили Дич, Гёрл и джетроталловский барабанщик Клайв Банкер.

Альбом "You And Me In The Jungle" (2006)
https://myzuka.org/Album/24990 ...

Но если в студии старички еще проявили сохранившуюся бодрость духа, то сопроводительные гастроли смогли осилить не все, и вместо некоторых игроков в путь отправились более молодые музыканты.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Дискография:

Battle Hymn - 1971
Turkey - 1972
Stealer Of Yars... - 1996
You And Me In The Jungle - 2006

Нашёл их старое видео
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

Юр, я пока про "Lynyrd Skynyrd": мне чегой-то "Свит хоум Алабама"
больше нравится в исп. Бонфайра:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов

больше нравится в исп. Бонфайра
---------
Ну потяжелее, конечно. В оригинале чисто американское звучание.
А вообще её многие исполняли, вроде бы.

Сегодня исполняется 75 лет Манфреду Манну - лидер групп Manfred Mann и Manfred Mann's Earth Band.
Майкл Любовиц (впоследствии Манфред Любовиц) родился в Йоханесбурге, в состоятельной еврейской семье иммигрантов из Литвы. После окончания школы присоединился к бизнесу своего отца, Дэвида Любовица. Изучал классическую музыку в Университете Витватерсранда, выступал в качестве джазового пианиста во многих клубах Йоханнесбурга. Между 1959-м и 1961 годами записал вместе со своим другом детства Гарри Миллером два альбома в составе группы The Vikings.

В 1961 году, будучи убеждённым противником политики апартеида в Южной Африке, Манфред уезжает сначала в Нью-Йорк, затем в Англию. Примерно в это же время он начал писать для Jazz News под псевдонимом Manfred Manne (также M. Manne, по фамилии барабанщика Шелли Манна), которая вскоре была сокращена до Mann.

В следующем году он встретил барабанщика и клавишника Майка Хагга в лагере отдыха «Butlins Holiday Camp» в Клектон-он-Си, и вместе они образуют джазово-блюзовый квинтет, который получил название Mann Hugg Blues Brothers. В марте 1963 года группа подписала контракт с HMV Records, по предложению лейбла название было изменено на Manfred Mann. Творчество этого коллектива представляло собой смесь ритм-энд-блюза и поп-музыки, причём большую часть материала занимали обработки произведений других авторов. Наибольшим успехом пользовались песни «Do Wah Diddy Diddy», «Sha La La», «Pretty Flamingo», «Mighty Quinn».
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Группа Manfred Mann распалась в 1969 году, но Манн сразу формирует другой проект с Майком Хаггом под названием Manfred Mann Chapter Three — экспериментальную джаз-роковую-группу. Группа просуществовала недолго, и после выпуска двух альбомов была расформирована. В том же году Манн снимается в эпизодической роли в фильме Венера в мехах, к которому так же написал музыку.
http://www.youtube.com/watch?v ...

После распада Manfred Mann Chapter Three неудержимый Манн сформировал в 1971 году новую группу под названием Manfred Mann’s Earth Band (сокращённо, ), с которой он достиг всемирной известности. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, основными его участниками оставались Манфред Мэнн и поющий гитарист Мик Роджерс.
Я не буду подробно рассказывать о MMEB, возможно как-нибудь позже (все альбомы есть).

Дебютный альбом нового коллектива вышел в начале 1972 года, и в период 1972-1974 группа выпустила пять альбомов, стиль которых представлял собой смешение прогрессивного рока, прогрессивного рока, симфо-рока и хард-рока. Музыкальные критики положительно оценили эти работы, отметив, в частности, виртуозную игру Манна на клавишных инструментах. В рецензии на третий альбом группы критик Брюса Эдера (Bruce Eder) писал: «… Манн вторгается на территорию Рика Уэйкмана и Кита Эмерсона, в то время как в целом звучание группы становится ближе к Deep Purple… Общий стиль альбома находится где-то посередине между арт-роком и хеви-метал, с элементами фолка, причём все эти жанры органично сочетаются друг с другом». «Классическим» альбомом раннего MMEB стал четвёртый альбом Solar Fire, отсюда вышел и первый хит группы «Joybringer» (#9, UK) — рок-вариация на тему симфонической сюиты Густава Хольста «Планеты» (использована тема четвёртой части сюиты под названием «Юпитер — носитель веселья»).
http://www.youtube.com/watch?v ...

Наибольший успех MMEB приходится на вторую половину 1970-х годов. Первым хит-альбомом стал шестой по счёту диск Nightingales and Bombers (1975). Его название вдохновлено записью соловьиного пения, сделанной в годы Второй мировой войны английским натуралистом во время пролёта германских бомбардировщиков, направлявшихся бомбить Британию (фрагмент этой записи звучит на альбоме).
http://www.youtube.com/watch?v ... (первая тема из альбома)

Следующий альбом The Roaring Silence (1976) поднялся до #10 в Billboard 200 и является самым коммерчески успешным за всё время существования группы. Наиболее известным произведением этого альбома является первая композиция «Blinded by the Light», которая представляет собой обработку одноименной песни американского музыканта Брюса Спрингстина с дебютного альбома Greetings from Asbury Park, N.J. (1973). В 1977 году она была переиздана в виде сингла, который поднялся на первое место в Billboard Hot 100 и вошёл в хит-парады многих стран мира.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Восьмой альбом Watch (1978) поднялся до #83 в Billboard 200 и принёс два новых хита: «Davy's On The Road Again» и «Mighty Quinn», которые вышли также в виде отдельного сингла и многократно исполнялись на концертах. Вторая композиция — обработка известной одноименной песни Боба Дилана — уже исполнялась Манном десятью годами ранее в составе Manfred Mann.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

За всё время существования (с 1971 по настоящее время) группа MMEB записала около полутора десятков альбомов, несколько раз меняла состав и существует по сей день.

Посмотрел, у меня 24 альбома, начиная с 1964 года. Крайний альбом под именем "Manfred Mann's Earth Band" вышел в 1996 году, а под вывеской "Manfred Mann" в прошлом, 2014-м.

*Клавишное соло во всеми любимой песне Uriah Heep «July Morning», исполняет Манфред Манн.

Rock
Рот Фронт, Юрий Батькович!
У меня есть болванка со всеми альбомами до 86 года (по-моему).
Слушал все, но в восторге, как был от двух (Watch, Angel Station),
так мнение не меняется с конца семидесятых. В машину я себе их и
нарезал. Офигительно нравятся! Клавиши, гитара и вокал неповторимы!!!
Спасибо!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Приветствую, Фридрихович!
Кроме этих мне нравятся Solar Fire и Nightingales And Bombers.

Rock
Кроме этих мне нравятся Solar Fire и Nightingales And Bombers
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
У меня от тех альбомов остались очень приятные жизненные воспоминания!..
Ещё был "Бель Эпок" (хоть диско, но...). Как услышу, так сразу начинаю
влюбляться в свою супружницу... Сегодня, конечно, уже перебор - я и так
каждую неделю влюбляюсь. Ей-то не понять... Чего это ты, говорит, пить
опять начал, что ли?.. Глупые они - женщины...

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

У меня от тех альбомов остались очень приятные жизненные воспоминания!..
-----------
А вот это интересная штука. Некоторые альбомы, или исполнители, ну как то вообще не очень: (, но крепко в голове сидят. Просто в молодости с ними связаны какие то приятные воспоминания. Иногда вдруг случайно что-то услышал и сразу картинка из прошлого нарисовалась:) Как будто вчера было, а времени то прошло уже, эээхх: (
Я вот когда начал сегодня о Манфреде писать, вспомнил, что впервые услышал его ещё школьником, году в 68-69. Слушали катушку у одноклассника на "Днiпро". Где он её взял, х.з:) Помню, что мне не понравилось и я всё пытался поставить Битлз, который взял на время у соседа. "Днiпро" магнитофон был мощный и на перемотке несколько раз плёнка с битлами порвалась (тип-6 наверное был, с помощью уксуса склеили), так сосед мне потом чуть голову не оторвал:)))

Сегодня же отмечает своё 58-летие Стив Люкатер (Steve Lukather), американский вокалист и гитарист, композитор и продюсер. Наиболее известный его проект - "Toтo". Успешный сольный и востребованный сессионный музыкант. Он записал гитарные партии для более чем 1, 5 тыс. (!) альбомов разнообразных жанров. Кроме того внёс большой вклад в создание альбомов и синглов как композитор, аранжировщик и продюсер. Люкатер выпустил шесть сольных альбомов.
От себя скажу, что не являюсь поклонником "Тото" и не очень хорошо знаю его творчество, но он действительно "засветился" на многих альбомах как приглашённый гитарист и что-то у меня даже есть.

В 1976 году, когда Люкатеру было девятнадцать лет, он был приглашён своими школьными друзьями Дэвидом Пейчем и братьями Стивом и Джеффом Поркаро в созданную ими группу Toto. Он работал в группе до 2008 года, пока группа не распалась. Периодически группа воссоединялась вновь для проведения туров. Из двенадцати номинаций премии Грэмми, на которые был номинирован Люкатер ему удалось выиграть пять.

Люкатер часто записывает треки единственным дублем и минимальной обработкой звука. Он играет на электрогитаре Music Man Luke. Он также играет на гитарах фирмы Yamaha и Ovation Guitar.

Стивен Ли Люкатер родился 21 октября 1957 года в долине Сан-Фернандо (шт. Калифорния). В семь лет он впервые начал играть на клавишных музыкальных инструментах, барабанах. Когда его отец купил ему акустическую гитару и копию альбома группы The Beatles Meet the Beatles он самостоятельно научился играть на гитаре. По словам Люкатера альбом группы Beatles «изменил его жизнь», и он находился под сильным влиянием игры Джорджа Харрисона.

Люкатер, который был музыкантом-самоучкой, начал брать уроки игры на гитаре у Джимми Вайбла. Благодаря Вайблу, Люкатер расширил свои способности в игре на гитаре, что дало ему возможность играть с известными музыкантами в разных музыкальных жанрах.

Первая работой Люкатера была совместная работа работа с Бозом Скагзом. После этого Пейч и Джефф Поркаро, ставшие известными музыкантами, попросили Люкатера присоединиться к группе Toto, в которой также были 1976 году вместе с Бобби Кимболл, Дэвид Хьюнгейт и Стив Поркаро. Люкатер, принял приглашение своих друзей, отказавшись от предложения присоединиться к группе Майлса Дейвиса.

Награды:
1982 — Премия Грэмми за лучшую песню в стиле R&B: Стив Люкатер, Джей Грейдон, Билл Чамплин (для Джорджа Бенсона) — «Turn Your Love Around»
1982 — Премия Грэмми лучшему продюсеру года: Toto — Toto IV
1982 — Премия «Грэмми» за лучший альбом года: Toto — Toto IV
1982 — Премия «Грэмми» за лучшую запись года: Toto — «Rosanna»
2002 — Премия Грэмми за лучший поп-инструментальный альбом: Larry Carlton & Steve Lukather — No Substitutions: Live in Osaka

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Ну и вот как Стив исполняет гениальную композицию Питера Грина:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Пусть вас не смущает имя Ringo Starr, он в этой веще не играет. Это фрагмент его шоу
"Ringo Starr & His All Starr Band".
На клавишах здесь Gregg Rolie. Он записывался на первых альбомах Карлоса Сантаны, а затем играл в "Journey".

Хоть у нас и не "Джаз клуб", однако этого исполнителя грех не вспомнить. И пусть дата не круглая, всё же.

В 1917 году родился Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), легендарный джазовый трубач, ныне покойный. Исполнилось бы 98.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Спасибо Юрий за Питера Грина.Всю свою сознательную жизнь был уверен что Блэк Мэджик Вумен творение Карлоса Сантаны.

uri2804

Питер Грин с "Fleetwood Mac" выпустили её на сингле в 68 году, а Сантана сыграл её на своём альбоме только в 70-м

Rock
Питер Грин с "Fleetwood Mac" выпустили её на сингле в 68 году, а Сантана сыграл её на своём альбоме только в 70-м
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,
Вчера тоже удивился, узнав, что песня "Ю Энджел Ю" не Манфреда Манна,
а Боба Дилана. Послушал и версию автора - в принципе тоже ничего...
Доброе утро, Юрий Батькович!
Манфред:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Дилан:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Вчера тоже удивился, узнав, что песня "Ю Энджел Ю" не Манфреда Манна,
а Боба Дилана.
-----------
Я тоже не знал:) А может забыл, х.з., разве всё упомнишь.
Доброе утро, Карл!

Rock
Я тоже не знал:) А может забыл, х.з., разве всё упомнишь.
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
Интернет чёртов перевернул всё с ног на голову.
Я думал, что песня "Гилти" - песня "Назарета".
Оказывается её поёт какая-то тётенька. Как тётенька может
петь такую песню - суть: "Да, милая, нажрался, приперся...
А куда мне ещё переться - кроме тебя меня никто не пустит..."
В общем два куплета своей подружке лапшу вешает, только вот
не понял - пустила она его или нет. Наверное пустила (меня
пускали).
Песня:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов

Я посмотрел тоже. Песню с таким названием поют многие. Может другую песню Guilty тётенька поёт? Я честно говоря текст не улавливаю на слух. Кстати Барбару Стрэйзанд имел в виду?

Я погуглил ещё. Карл, песню Guilty, которую исполняют Nazareth" написал (и даже пел) Randy Newman.
http://www.youtube.com/watch?v ...
А это наверное другие песни с таким же названием.



Ну блин, только хотел отправить и увидел
http://www.youtube.com/watch?v ...
Наверное эту тётеньку ты имел ввиду?

Rock
Нет, у Стрейзанд другая. Вот, нашёл её... Оказывается это не её песня...
Но тётенька? Может лесбиянка?
:-))))))
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Наверное эту тётеньку ты имел ввиду?
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
ВОТ!!! В САМУЮ ЦЕНТРУ!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Слушай, у меня сегодня сын ночевал (дома то ремонт у него), так я ему об этом сказал и он пояснил. В английском нет окончаний, поэтому "Да, милая, нажрался, приперся...
А куда мне ещё переться - кроме тебя меня никто не пустит..." - можно читать и так: Да, милЫЙ, нажралАСЬ, приперЛАСЬ... Думаю женское исполнение ваще круть!:))))

Rock
можно читать и так: Да, милЫЙ, нажралАСЬ, приперЛАСЬ... Думаю женское исполнение ваще круть!:))))
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
Ну, Юр... Это у них, капиталюг, может и норма, а у нас - окончательно -
смертный приговор!!!! Леблядиная песня, таксть...

Rock

А, ты ж текста не видел. Там, кроме виски, упоминался кокаин,
а это нашим женщинам несвойственно! А наши, ну что наши...
Безобидные десять литров домашнего винца с подругой это ерунда.

Карл Фридрихович Ульянов

Там, кроме виски, упоминался кокаин
-------
Текст то посмотрел, про порошок забыл: (
Ну а некоторые и пивко любят, много литров.

Ещё с утра хотел начать рассказ о американской рок-группе, одной из пионеров хеви-метала в США - Savatage, но вынужден был отлучиться. Группу эту очень люблю, кроме всех её альбомов собраны диски и других проектов, так, или иначе связанными с Savatage, ну например Trans-Siberian Orchestra, или Jon Oliva's Pain. Есть все альбомы группы, вокалиста Savatage - Circle II Circle, ну и многое что ещё. Возможно и про них расскажу, но в начале о Savatage. Я как-то уже касался их, но слишком коротко. Как всегда в начале много текста, ну никуда не денешься-этап становления. Можно конечно это выбросить и начать с первого альбома, но думаю будет не интересно.

"Savatage"

Основатель группы Savatage Джонатан Николас Олива родился в Нью-Йорском районе Бронкс, 22 июля 1960 года. Он был одним из четырёх детей Олива (помимо него: Энн, Тони и Кристофер). Уже в очень раннем возрасте он стал интересоваться музыкой. Сам Джон рассказывает о себе следующее:
"Мой отец зарабатывал игрой на пианино, и у нас дома всегда присутствовал этот музыкальный инструмент, именно с него я и начал… Тогда мне было лет 11 или 12. Мне натерпелось как можно скорее и как можно больше узнать о музыке. А помимо пианино в нашем доме можно было найти и гитары. Таким образом моё музыкальное образование происходило не совсем упорядочено: ухватывал кусочек знания тут, кусочек знания там – так и шло. Помню первый бас: зелёный, растрескавшийся, с чёрными, нейлоновыми струнами. Возможно, – это был худший бас во всём этом проклятом мире, однако ж, тогда он внушал мне благоговение. Струны выступали дюймов на семь над ладами, но всё же это был бас, и я начал на нём наяривать. Тогда он вмещал для меня всё…"
Вскоре семья Олива переехала в солнечную Калифорнию, и это было время, когда тинэйджер Джон серьёзно стал задумываться о музыке…

В течении четырёх лет семья Олива оставалась в Калифорнии, а затем перебралась во Флоридский городок Дюнедин. И именно в этом городке Джон, вместе со своим братом Криссом, впервые отыграли перед публикой.
Вот что Джон об этом вспоминает:
"Мы исполнили все песни Kiss, которые тогда только можно было исполнить. Всего - 20 композиций, а проще сказать: все песни с первых трёх Киссовских альбомов. Также мы исполнили две песни Black Sabbath "Iron Man" и "War Pigs;", две песни Deep Purple: "Smoke On The Water" (ох, конечно же... все играли эту вещь) и "Space Truckin';" а также исполнили "Beer Drinkers and Hell Raisers" из репертуара ZZ Top. Я помню, что меня шарахнуло током, когда я, держа в руках гитару, прикоснулся к микрофону (должно быть, нечто подобное чувствует преступник на электрическом стуле). Помню, что, несмотря на это – настроение было отменное. Крисс на том выступлении играл на басу, я же - на гитаре. В общем-то, такой расклад ролей и был в нашей команде. Но Крисс старательно обучался игре на гитаре, и у него это начало получаться лучше, чем у меня. И, в конце концов, мы поменялись ролями: я взял в руки бас, а Крисс – гитару".

В 1977 году Джо закончил школу. Пришло время устраиваться на работу. В местной музыкальной газетёнке он нашёл объявление о группе, которой как раз требовался гитарист. Что же – он созвонился с ребятами, и они договорились о сотрудничестве. У этой группы, которая называлась Metropolis, был чрезвычайно напряжённый концертный граффик. Выступали в ночное время, по 5 раз в неделю, но и деньги зарабатывали ого-го! - 400$ в неделю, что, согласитесь, вовсе неплохо для 18-летних рок-музыкантов.
В Metropolis-e Джон потел за двоих. Ведь, помимо гитары, ему пришлось ещё и клавишами заведывать. Ну, ничего – парень молодой, энергии много, и на двоих хватало… Играли главным образом ковера таких групп, как Bad Company, Kiss и Alice Cooper. В 1978, Metropolis, отправились в студию, где записали диск. Правда – это была не полноценная пластинка, а всего лишь тенейджерская попытка самореализоваться. Всего-то увековечили две песни – по одной на каждую сторону. Композиции назывались "Take Off With The Crowd" и "Let's Get Rowdy, ", и были они первым опытом работа Джона в студии. Альбомчик продавался на концертах, которые проводились в разных уголках Флориды. Тогда на эту 45-пятку практически не обратили внимания; сегодня же она – раритет, который практически невозможно достать.

Выступали ребята в барах, и все это научило Джона свободно вести себя перед публикой, быть раскованным. Но в конце 1978 года Metropolis приказал долго жить, что Джон прокомментировал: "Я устал быть всего-лишь предметом из бара"
В это время Джон и его брат Крисс поняли, что они хотят играть что-то своё. И в короткое время Джон и Крисс избрали пути своего развития. Теперь Крисс был поглощён своим собственным проектом, который назывался Tower; ну а Джон отдавал силы группе Alien, основателем которой сам и являлся. Джон работал с большой самоотдачей, – ведь ему довелось сочинять и исполнять собственную музыку. У группы Tower дела пошли не так весело: участники предпочитали разные пути в музыкальном развитии. Крисс незамедлительно порвал с этой командочкой, и перешёл в группу к своему брату.

Решили поменять название, и выбрали - Avatar. В состав входили пять человек, верховодили которыми Джон (барабаны и вокал), и Крисс (гитары). Джон вспоминает, что "группа многим надрала задницы", по той причине, что у них было лучшее во всей Флориде оборудование. Крисс и Джон стали зарабатывать всё больше внимание на местной музыкальной сцене. И это послужило причиной зависти остальных трёх участников группы, к талантливым братьям. В рядах произошёл раскол, после чего Крисс и Джон остались без группы. Они устроились на постоянную работу в местечке, которое называлось “The Pit”. К счастью, у этого заведения была репетиционная база, где братья могли репетировать старые и сочинять новые песни. И именно во время этих репетиций в состав вновь нарождающейся группы был включен Стив Вахольц (Steve Wacholz). Вахольц к то времени был хорошо знаком с братьями Олива, ведь первая их встреча произошла ещё в 1977 году. Когда-то он видел Крисса во время выступления в какой-то школе. Вскоре после этого, он пришёл на репетицию группы Джона Alien. После этой репетиции, Вахольц сказал, что он хотел бы стать участником группы, которая очень впечатлила его во время школьного выступления. Стив попросил прослушать Джона его игру на барабанах, тот согласился и, хотя Стив сделал ошибку, играя "'Rock and Roll' – всё же он начал репетировать с Alien. Текучесть кадров в той команде была очень высокая: одни приходили, другие уходили, Стив же всё время крутился поблизости, и, когда представлялась возможность, играл на их шоу. Ну, а когда он услышал, что Джон и Крисс формируют новую версию Avatar, Стив незамедлительно присоединился к ним.

Джон, в который в то время и пел, и играл на басу, понял, что бас весьма ограничивает его во время выступлений (а фронтмену всегда нелегко). Результатом этого стало то, что Avatar занялись поисками басиста. И через некоторое время был найден Кейт Коллинс (Keith Collins), который до этого играл в команде Solar. Он дал своё согласие на игру с братьями Олива, и вступил в ряды Avatar в 1981 году. Позже, в то же году, местная радиостанция WYNF, объявила, что разыскивает молодые, талантливые группы, у которых ещё нет ни одного альбома. Обещалось, что лучшие группы будут включены в состав LP, который выпускала эта радиостанция. Сотни групп послали свои записи, и сотни поджидало разочарование, потому что не их вещи, но композиции Avatar открывали этот круглый винильный кусок, и ни с одной, а сразу с двух сторон. Side A – начиналась Avatar-овской композиций “Rock Me”,
http://www.youtube.com/watch?v ...
а B – “Midas Love”. Группа была приглашена на радиостанцию, где они в прямом эфире отыграли живой концерт; затем последовало несколько спонсированных WYNF шоу.

Тут сразу надо сказать следующее. На ютубе есть и другие песни периода "Avatar", но все они, кроме почему то Rock Me, вошли в первые альбомы Savatage, поэтому не буду их ставить отдельно. И ещё, не путайте с другим "Avatar", честно говоря вообще не знаю кто это:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

Ну, на клипе второго Аватара молодые ребята, а тарелки на барабанах
немецкой фирмы Майнл, а она (фирма) пробилась на большую арену не больше
десяти лет назад. Значит - "однофамильцы"?

Прошу прощения. Сейчас вот посмотрел внимательно, оказывается не все песни периода Avatar есть на первых альбомах, даже в виде бонусов на переизданиях они почему то не попали. Хотя возможно ошибаюсь, у меня все их альбомы фирменные и оригинальные, а не переизданные.
И ничего не нашёл о возможно отдельном альбоме-сборнике под вывеской "Avatar", где собраны все их песни.
Вот песни, которых я не нашёл на дисках:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Да, блин, многовато оказалось! Я честно говоря даже и не знал об этом. Мой косяк: (
Правда могу предположить, что некоторые эти песни выходили под другими названиями, так бывает, но не утверждаю, так глубоко я не копал.
Вот случайно обнаружил редкое видео того периода
http://www.youtube.com/watch?v ...
С видео у группы вообще напряг, официальный только один dvd пожалуй, остальное, что встречается очень плохого качества. Просто любительские съёмки.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Ну, на клипе второго Аватара молодые ребята, а тарелки на барабанах
немецкой фирмы Майнл, а она (фирма) пробилась на большую арену не больше
десяти лет назад. Значит - "однофамильцы"?
-----------
Да, Карл, я так и подумал, что это из "молодых".
Ну и пользуясь случаем, Карл. Я в акуе, что так много оказалось неизвестных для меня песен того периода. Для коллекционера они несомненно имеют ценность. Самое интересное, что на мощном ресурсе, коим является http://rutracker.org/forum/ind ... этого материала нет: (
Судя по картинке на ютубе, это самопал и только возможно в mp3, но даже его там нет!
Ну это я отвлёкся. Вообще хочу сказать, что ранний период у любого исполнителя всегда полон тайн, каких то неожиданных открытий и нестыковок. Вот вроде подробно всё описывается, а потом всплывают неожиданности. А с фонограммами совсем беда и часто всё упирается в авторские права. Но я отвлёкся.

В это время Джон начал изменять подход к своему творчеству. Тип лирики "мальчик-хочет-девочку", который был продемонстрирован на альбоме WYNF стал мутировать в пересказы странных видений и кошмаров. И по этой же причине начала изменяться и музыка.
И в это же время они связались с Дэном Джонсоном (Dan Johnson) из Par Records. Общими усилиями они записали и выпустили первую (и последнюю) сорокопятку под вывеской Avatar. Сорокопятка получила название “City Beneath The Surface” и ныне является исключительной коллекционной ценностью (на виниле, а на cd она есть во втром альбоме).

"Город под поверхностью" никогда не переиздавался, и, если уж очень постараться, то его можно отыскать у музыкальных торговцев, но они запрашивают за это до $200. Помимо этого была выпущены пиратские версии, которые отличаются от оригинала коробкой правильной, четырёхугольной формы. У упаковок же Par Records верхние края закруглены. Помимо того 1000 экземпляров EP-шки были отпечатаны на жёлтом виниле. Сейчас его практически невозможно отыскать (это про виниловую "ЕР").
Состав у группы был следующий: Jon Oliva – вокал, Criss Oliva – гитара, Keith Collins – бас и Steve Wacholz – барабаны.
Практически сразу вслед за этим, окрылённый успехом Дэн Джонсон выделил своим подопечным 3000 зелёных, с которым и вернулись в студию, работать над полнометражным альбомом. Рекорд-сессия заняла всего лишь два дня, в течении которых было записано 15 песен, в последствии выпущенных на двух разных альбомах. В ночь перед тем, как первые “Sirens” (именно так назвали первый LP), должны были вылететь из-под прессов завода грампластинок, Оливы получили звонок от Джонсона.
Джон вспоминает ту ночь: "Мы изменили своё имя за одну ночь до того, как запись должна была быть напечатана. Дэн позвонил… Я думаю, было часов 11 ночи. Я, моя жена, Крисс и его жена сидели вокруг стола на кухне и играли в карты. И именно тогда позвонил этот парень и сказал: "Послушайте, у вас проблема. В Европе уже есть группа, которая называется Avatar, и, если вы выпустите альбом, они возбудят судебный иск. Вы должны изменить название, и должны сделать это незамедлительно, потому что завтра уже начинается производство".

"Что же. Великолепно. Мы по прежнему оставались на кухне. Написали Avatar на большом куске бумаги… и Крисс сказал, “поставим большое S (как у Kiss), в начале Avatar”, и у нас получилось SAVATAR. Я произнёс: "Звучит, будто большой и плохой динозавр", и мы продолжили наши искания. Уж не помню, кто точно: то ли моя жена, то ли жена Крисса, сказала: "Уберите R, а вместо него поставьте GE, так получится SAVATAGE”. И я подумал – это клёво. SAVA – похоже на savage (“дикий”, “свирепый”), ну а “TAGE” – звучит довольно мистически. С того мгновенья мы – Savatage”.

LP Sirens была представлена под вывеской Savatage. Эта пластинка была выпущена несколькими фирмами: Par, Combat, Relativity Records & Metal Blade/Spybad. На обложке первой партии этого альбома, был нарисован корабль, и старые женщины, смотрящие на него. Однако ж эта обложка музыкантов не удовлетворяла, и вскоре она была заменена на теперь хорошо известную: "бездомный ребёнок" – предназначенную для переиздания на Combat.

Альбом "Sirens" (1983)
https://myzuka.org/Album/41267 ...

Released
April 11, 1983 (US)
November 1, 1983 (UK)

Recorded
January 1983 at Morrisound Studios, Tampa Florida, USA

Genre
Heavy metal, speed metal, power metal

Length
35:51

Label
Par Records (US)
Music for Nations (UK)

Producer
Danny Johnson

Первый блин у группы вышел не то что бы комом, но и не шедевром точно. Звук на диске довольно жесткий, он немного смахивает на утяжеленный Iron Maiden. Качество записи тоже не блещет, но, учитывая, что ребята записывались впервые это не удивительно. Песни четко разделены на хороший, зрелый материал и откровенный проходняк. Из несомненных творческих успехов стоит выделить заглавный эпик Sirens уже давно ставший классикой, мрачную песню Holocaust про наше невеселое будущее, просто великолепную композицию I Believe, в которой есть и отличный текст для любителей рассуждений о наличии внеземной жизни и отличная, разноплановая музыкальная структура, и напоследок, очень приятную (насколько может быть приятной песня о серийном убийце) Scream Murder, в ней Крис Олива очень старательно отыграл в мелодичном ключе а-ля, опять же, Iron Maiden. Все остальные треки альбома либо просто неплохие, либо откровенно проваленные. Есть садо-мазохисткая Twisted Little Sister и совершенно коммерческая баллада Out In The Streets. В целом альбом явно не щеголяет хитами, но и не заставляет скучать. Весьма обычная работа, со своей коллекцией плюсов и минусов. Для дебюта неплохо.

Состав:
Jon Oliva - vocals
Criss Oliva - guitars
Keith Collins - bass
Steve Wacholz - drums

Альбом получил очень хорошие рецензии по всему миру, и, помимо иных концертов, Savatage отыграли на разогреве у команды Zebra (они у меня есть), которая была подписана на Atlantic Records. На этом концерте присутствовал некий Роберт Земски (Robert Zemsky), который, послушав выступление Savatage, предложил им познакомиться со своим другом из Atlantic Джейсоном Фломом (Jason Flom). Флом сказал Savatage, что хотел бы поглядеть на их выступление в живую, и отправился в Нью-Йорк, дабы лицезреть там группу. Приехал, увидел, и был поражён: в течении всего шоу не мог оторвать взгляда от сцены. Он немедленно выделил деньги из закромов родного Atlantiс, выписал продюсера Рика Деррингера (Rick Derringer), в Morrisound Studios. Par согласился расторгнуть контракт с Savatage. Но прежде, дабы окончательно рассчитаться с фирмой Par-a, Savatage выпустили у них EP The Dungeons Are Calling.

1983 год был весьма значимым для metal-a. Metallica выпустила Kill`em All – классику трэша. Iron Maiden недавно поменяли вокалиста, и один за другим выпустили 2 альбома ставших классикой метала. Новая Волна Британского Хеви металла делала всё новые и новые большие шаги. Старались не отставать и Savatage. Вскоре после выпуска Sirens, они выпустили EP “The Dungeons Are Calling”, который в 90-годах был переиздан фирмой Metal Blade на CD, с двумя бонус-треками (по ссылке именно этот вариант). Быть может, в лирическом плане эта работа не достигает уровня Gutter Ballet, Streets, и иных грядущих альбомов, но всё же – завораживает своей интенсивностью. Пожалуй, The Dungeons Are Calling – это самый тяжёлый альбом Savatage.
На первом издании на cd эта "епишка" вышла вместе с первым альбомом на одном диске. И у меня именно такой вариант.

Альбом "The Dungeons Are Calling" (1984) ЕР
https://myzuka.org/Album/41356 ... (в оригинале на "епишке" только первые шесть тем)

Released
March 22, 1984 (U.S.)
July 1985 (UK)

Recorded
January 1983 at Morrisound Studios, Tampa Florida, USA

Genre
Heavy metal, speed metal, power metal

Length
24:54

Label
Combat (US)
Music for Nations (UK)

Producer
Danny Johnson

По сути дела этот диск является не вторым альбомом Savatage, а дополнением к первому. На нем присутствуют всего шесть треков, общая продолжительность которых не достигает и получаса. Кроме того, все эти песни были записаны еще во время сессий Sirens, но по решению звукозаписывающей компании были выпущены на полгода позже в виде этого альбома. Самое интересное состоит в том, что если этого не знать заранее, то заметить какие либо сходства с Sirens практически невозможно. Звук непостижимым образом преобразился и стал намного чище и качественней, вообще игра группы стала здесь как-то более профессиональна. Правда, песни все также можно поделить ровно пополам, три очень крепких хита против трех довольно обычных (но ни в коем случае не плохих) произведений. Группу хитов составляют - мрачнейшая и очень тяжелая, заглавная The Dungeons Are Calling, весьма простенькая, но этим и берущая песенка By The Grace Of The Witch сразу запоминающаяся своим мощным хоровым припевом, и, наконец, одна из самых лучших песен Savatage за всю их карьеру - City Beneath The Surface. По поводу этого произведения хэви-металлического искусства стоит сказать, что именно эту песню я бы рекомендовал для тех, кто хочет послушать, что из себя представляют группа. Здесь можно услышать все грани музыки Savatage - мощный и тяжелый старт, быстрая и мелодичная центральная часть, великолепный вокал Джона Оливы с его "фирменными" криками и красивейшие гитарные партии Криса Оливы. Оставшиеся три песни тоже заслуживают внимания, но уже не такого пристального. Из них хотелось бы отметить быстренький боевик с очередным садо-мазохистским откровением от Джона The Whip. В итоге The Dungeons Are Calling, несмотря на свой маленький размер, слушаются намного лучше полноценного дебюта.

В конце 1983 года, люди из Atlantic Records прослушали плёнки, которые группа записала вместе с Деррингером, и удовлётворённые услышанным, подпислали с Savatage окончательный конракт. В ноябре 1984 года группа отправилась в Bearsville Studios, где они записывают альбом Power Of The Night, продюсером коего выступил Макс Норман (Max Norman).
Этот Макс Норман в то время был очень известным продюссером. На его счету классические работы Ozzy Osbourne "Blizzard Of Ozz" - альбом 1980 года, и "Diary Of a Madman." – альбом 1981. В последствии Макс продюсировал легендарный альбом Megadeth "Countdown To Extinction." (1992 год).

Альбом "Power Of The Night" (1985)
https://myzuka.org/Album/42098 ...

Released
20 May 1985

Recorded
Bearsville Studios, Bearsville, New York

Genre
Heavy metal, speed metal, power metal

Length
38:43

Label
Atlantic

Producer
Max Norman

На обложке поместили металлический кулак, пробивающийся сквозь стекло. Это отражало лирику с первого трека: "Подними кулак металического ребёнка". Художник, который нарисовал обложку, также делал спецэффекты для сериала "Пятница 13-ое"
Первые партии альбома печатались без всяких лишних предупреждений, однако затем разные пуританские общины (коих в Америке куда больше, чем талантливых людей), обеспокоились сексуальными метафорами в таких песнях как "Hard For Love" и "Skull Session.", и настояли на том, чтобы на обложках был допечатан кружок "Parental Advisory".
Запись прошла довольно гладко, и разве что Джону и Криссу, пришлось немного побренчать на басу, – исправить ошибки, допущенные Кейтом Коллинзом.
Что же касается лирики “Power Of The Night” то здесь Джон рассказывает следующее: "Эта сила, которая приходит с небес. Она не злая и не хорошая. Она просто входит в твою душу в определённое время твоей жизни. И в это время ты начинаешь понимать своё предназначение. И ты должен быть в согласии с этим. Здесь нет негодяев. Здесь нет героев. Здесь есть только ты и сила. И ты можешь использовать эту силу во благо или во зло. Этот выбор можешь сделать только ты один. Если ты выберёшь правильный путь, то всё у тебя получится. Если ошибешься, – всё пойдет наперекосяк. Та сила, о которой я говорю – это сила ночи".

Определенно, группа начала активно развиваться и вносить новые идеи в свою музыку. На этом диске музыканты представили весьма разнообразный материал, который записан и сыгран на самом высшем уровне. Среди интересных новшеств стоит отметить прогрессивную песню Fountain Of Youth, исполненную в стиле Rush, со сложным музыкальным рисунком и мифическим текстом о загадочном фонтане вечной молодости. Весьма забавно выглядит прямая ассоциация с Manowar в композиции Warriors, все такой же пафосно-геройский текст и даже громовой припев напоминают о творчестве этой знаменитой команды. Намного меньше радуют глэм-рок эксперименты в виде пары абсолютно коммерческих треков Hard For Love и Stuck On You. Как покажет время и следующий альбом группы, эти начинания будут развиты по полной программе. Но пока что мы слушаем Power Of The Night и, к счастью, надо сказать что, несмотря на вышеупомянутые увлечения в основной своей массе диск звучит как классический Savatage. Сметающая с ног своим ураганным ритмом заглавная вещь, таинственная и загадочная Unusual, красивая и нежная баллада In The Dream - эти композиции, несомненно, относятся к творческим удачам музыкантов. Джон Олива развернулся не на шутку и помимо великолепных вокальных партий выдал парочку дивных текстов, наглядно демонстрирующих, что от садомазохизма он перешел к некрофилии (Skull Session, Necrophilia). Но если быть серьезными, то альбом хоть и заслуживает похвалы за качество исполнения и добротность большей части материала, но все-таки не дотягивает до высокой оценки. В основном из-за наличия нескольких откровенно проходных вещей и уже упомянутых коммерческих экспериментов. Движение вперед - это конечно, хорошо, но в разумных пределах. Правда эта фраза по большей части относится к следующему диску группы, а здесь все довольно прилично.

Состав:
Jon Oliva - vocals
Criss Oliva - guitars
Keith Collins - bass
Steve Wacholz - drums

В году Savatage отправляется в “Mounsters Of The Universe” тур, во время которого группу постигают первые перемены в составе. В связи с музыкальными разногласиями из группы уходит бассист Кейт Коллинз, и на его место принимают Джонни Ли Мидлтона (Johnny Lee Middleton), который, также как и остальные музыканты родом был из Флориды.
Ныне Кейт Коллинз работает механиком, а также подрабатывает в магазине “SPIKE”, что во Флоридском городе St.Peterburg (да, да, есть такой городок в Америке!), где редактирует статьи местных журналистов. И до нынешнего дня он является "хорошим другом группы".
Что касается Джонни Ли Мидлетона, так музыканты отыскали его в группе Lefty, и он присоединился к Savatage, когда группа отправилась в Лондон, дабы записать там следующий альбом, получивший громкое название Fight for the Rock.
Этот альбом записывался в конце 85-ого, и начале 86-го, годов, в Triden Studios, что при аббатстве святой Анны. Все они (Джонни, Стив, Крисс и Джон, а также их жёны, сын Джона Николас, и гитарные техники), бывали в Лондоне на выходных и жили вместе на знаменитой Бейкер Стрит.

Альбом "Fight For The Rock" (1986)
https://myzuka.org/Album/42446 ...

Released
30 June 1986

Recorded
England

Genre
Heavy metal, hard rock

Length
37:54

Label
Atlantic

Producer
Stephan Galfas, Robert Zemsky, Steven Machat, Rick Smith

Как рассказывает Джон, менеджеры постоянно присутствовали на записи этого альбома, и активно вмешивались в созидательный процесс. Вообще большую часть материала Джон первоначально написал для исполнения с другими музыкантов с Atlantic, (такими как Jon Waite и иными поп-рокерами). Однако менеджеры настояли, чтобы эти вещи записывалось не как сольный альбом Джона, а под именем Savatage…
Джон никогда не выражал радости по поводу того, как был смикширован этот альбом, но всё же, надо признать, им была создана неплохая музыка.
Помимо прочего, на альбоме - два кавера. Джон по этому поводу сказал:
"Мне всегда нравилась Day After Day, и я действительно рад, что мы записали её. А Wishing Well - это идея нашего менеджера, и его любимая песня…"
Day After Day, – композиция группы Badfinger. В своей версии Savatage использовали то самое пианино, на котором эта песня исполнялась в оригинале музыкантами Badfinger. Что касается Wishing Well, то – это песня Bad Company, а к тому же – любимая вещь президента Atlantic. Так что выбор, кажется, вполне понятный.
Если посмотреть на фотографии музыкантов того времени, то на них можно увидеть глэмовый грим. Надо сказать, глэм в середине 80-х был несказанно популярным, и ребята решили поэкспериментировать не только со звуком, но и со своим визуальным образом.
Теперь сами музыканты называют этот альбом худшим из записанных ими, и к сведению, начиная с 1989 года, не играют на своих концертах ни одной песни с Fight For The Rock. Единственное исключение было сделано в 1992 года, когда при открытии концертного шоу к Streets, была исполнена песня “The Edge Of Midnight”.

Да и во время тура “Fight For The Rock” они исполняли только две песни с альбома: "Hyde" и "The Edge of Midnight", далее же следовал набор из старых, проверенных боевиков.
Можно процитировать слова Джона Олива из интеревью данного им в 1994 году: "Я никогда не был доволен этим альбомом. (пауза). Мы никогда не были довольны этим альбомом".

И ещё о альбоме.
Этот диск вызывает нехорошие опасения сразу при ближайшем рассмотрении его обложки и буклета*.
*Нигде не нашёл сравнения, но оформление обложки явно спёрли у "Uriah Heep", сравните:
http://nilvinyl.ru/ckfinder/us ...
Напомаженные музыканты Savatage с накрученными прическами позируют на фоне Американского флага. Впечатление такое, как будто по ошибке купил диск каких ни-будь Motley Crue. К сожалению, все эти опасения ничто по сравнению с музыкой, которую мы слышим на Fight For The Rock. Действительно, на своей четвертой студийной работе братья Олива, Стив Вахольц и новый басист Джонни Ли Миддлтон, максимально отошли от того стиля, который мы слышали на предыдущих альбомах и услышим в будущих работах Savatage. Здесь мы слышим насквозь коммерческий материал, хоть и сохраняющий немного прежнего звучания коллектива, тем не менее, более всего похожий на все тех же Motley Crue или, извиняюсь, Poison. (Карл, твоё сравнение:))
Из переработок собственных вещей получилась только Lady In Disguise, которая, действительно, звучит намного лучше своей первой версии. Ну а из оставшихся пяти свежих сочинений, можно выделить только весьма неплохую мистическую вещь Hyde, с великолепными воплями Джона Оливы в припеве и его же отличным текстом на тему знаменитой истории раздвоения личности. Fight For The Rock, однозначно, единственный слабый альбом за всю историю Savatage. Только для самых ярых фанатов коллектива.

На сегодня всё. Завтра начнётся настоящий "Savatage".

Rock:
похожий на все тех же Motley Crue или, извиняюсь, Poison. (Карл, твоё сравнение:))
,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,, ,,
А чё сразу я-то...
Чуть что - сразу Косой...
:-)))