Rock
Ну вы уж как нибудь, а я потом подтянусь.

Rock

Как оказалось в местах где я отбываю ссылку интернет есть, просто у меня нет подходящего оборудования.

лелик2

Ага, понял.

Ещё немного музыки для разнообразия.

"Renia"

- Kenny Stewart - lead vocals
- John Robinson - guitars, vocals
- Peter Sutherland - keyboards, vocals
- Malcolm Sutherland - bass, mellotron, vocals
- Dave Mathew - drums

Этот довольно редкий и совершенно забытый альбом в оригинале был выпущен на Transatlantic Records - лейбле, известном в основном своими фолк или прогрессивными рок-релизами и это, конечно же, оказалось не самое лучшее место для издания тяжёлой музыки. Данный единственный LP группы RENIA можно классифицировать в виде твёрдого, энергичного и довольно простого хард-рокового альбома с сильным вокалом, изысканными мелодиями, имеющими некоторые прогрессивные воздействия (почти везде присутствует Хаммонд-орган и волшебные звуки меллотрона, в особенности на удивительно и действительно красивом треке 'Shelter'), похожие на STRAY, STRIDER и ранний NUTZ. Возможно, из-за не совсем удачного выбора лейбла для выпуска альбома, последний особым спросом не пользовался и, как это часто бывало, удручённая этим группа вскоре распалась. В 1975 году лидер-вокалист Кенни Стюарт (Kenny Stewart) сформировал группу DIRTY TRICKS, с которой выпустил три выразительных хард-рок альбома .

Дискография:

First Offenders-1973
http://www.youtube.com/watch?v ...
Немного не правильный порядок песен, но в данном случае это не важно, не Pink Floyd:)

Pink Floyd (продолжение)

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд». Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (№ 1 в Великобритании и № 6 в США), и вскоре после выхода стал «платиновым». Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunner’s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Альбом «The Final Cut»(1983)
https://myzuka.org/Album/27462 ...

Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска 21 марта 1983
Записан 8 студий в Великобритании
июль — декабрь 1982
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 43 мин 27 с
Продюсеры Роджер Уотерс
Джеймс Гатри
Майкл Камен
Лейбл Harvest (Великобритания)
Capitol (США)

Автором всех песен является Уотерс. Он планировал, что «The Final Cut» станет последним альбомом группы Pink Floyd, но Дэвид Гилмор разрушил эти планы, что позже вылилось в множество судебных разбирательств и скандалов между двумя лидерами группы.

Первоначально планировалось, что «The Final Cut» станет саундтреком фильма «The Wall», но он вышел как антивоенный альбом Роджера Уотерса. Из-за конфликтов между Уотерсом и Ричардом Райтом, начавшихся ещё при работе над альбомом «The Wall», альбом «The Final Cut» стал единственным, в записи которого Райт не принимал участия.
История альбома
Составленный из музыкальных фрагментов, записанных для альбома «The Wall» и фильма «Pink Floyd The Wall», альбом первоначально рассматривался как отдельный саундтрек к фильму, который бы включал в себя помимо не вошедших в альбом двух песен «When the Tigers Broke Free (Parts 1 and 2)» и «What Shall We Do Now?» перезаписанные в фильме версии песен «Mother», «Bring the Boys Back Home», «Another Brick in the Wall (Part 3)», «Outside the Wall» и новые версии «In the Flesh?» и «In the Flesh» в вокальном исполнении Боба Гелдофа, а также не вошедшие ни в фильм, ни в альбом песни. Альбом должен был называться «Spare Bricks», но во время первых записей его было решено переименовать в «The Final Cut».
Когда сингл «When the Tigers Broke Free» был издан в качестве сингла с перезаписью «Bring the Boys Back Home» на B-стороне, этикетки на обеих сторонах гласили, что песни должны были войти в готовившийся альбом «The Final Cut» — однако ни одна песня в конечном счете не была включена в альбом в связи с решением Роджера Уотерса кардинально изменить содержание и цель этого альбома. Постепенно он оформился в полномасштабный антивоенный альбом с собственной концепцией, куда помимо первоначального материала вошли новые песни.

Обложка
Дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи. На обложке изображены мак, как символ памяти по погибшим в первую и вторую мировые войны (слева вверху), и четыре орденские ленты (справа внизу). Издание на виниловых пластинках представляло оригинальную обложку, но без названия альбома.
На задней стороне альбома изображён сам Роджер Уотерс с коробкой кинопленки, в военной форме Второй мировой войны, стоящий перед маковым полем, в спине у него торчит нож, что олицетворяет его непростые отношения с Аланом Паркером, режиссёром фильма The Wall.

Концепция альбома
Концепция альбома получила своё начало в песне написанной к фильму «Pink Floyd The Wall» (1982 года) «When the Tigers Broke Free», выпущенной позже как самостоятельный сингл. На нём Уотерс затрагивает тему гибели своего отца во время второй мировой войны в операции «Вывеска» (высадка союзников в Анцио).

Выпущенный в 1983 году, альбом представляет собой единую музыкально-поэтическую композицию, основанную на системе повторяющихся тем. Основная содержательная линия альбома — сопоставление Второй мировой войны, мечты о мирной послевоенной жизни, возникающей в воспоминаниях бывшего стрелка-радиста, и нового мира несостоявшихся надежд, личных крушений и новых военных конфликтов, таких как Фолклендская война. Также в альбоме встречаются пилот бомбардировщика, который является как бы развитием образа учителя из «The Wall», и депрессивный человек, который чуть не покончил жизнь самоубийством.

Посвящение
Альбом посвящен отцу Роджера Уотерса — Эрику Флетчеру, погибшему во второй мировой войне. В буклете к альбому написано:
Реквием по послевоенной мечте, написанный Роджером Уотерсом, исполненный группой Пинк Флойд
Для Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944
Переиздания
В 1986 году альбом был переиздан на CD. CD в новом цифровом мастеринге был выпущен в 1994 году. Обновленная версия альбома была выпущена 19 марта 2004 года в Европе и 4 мая в США в честь 21-летия альбома. В это переиздание в слегка ремикшированном виде была добавлена песня «When the Tigers Broke Free», ранее доступная для прослушивания только в качестве сингла к фильму «The Wall» и на компиляции «Echoes».

Интересные факты
Последний куплет песни «Your Possible Past», помещенный на вкладке к CD, включает слова, которые в песне не исполняются.
Песня «Your Possible Past» рассматривалась первоначально как версия композиции «Stop» из фильма «Pink Floyd The Wall».
Песня «One Of The Few» является как бы развитием образа учителя из фильма «The Wall».
В конце песни «The Hero’s Return» можно услышать нечто напоминающее «последние слова стрелка в шлемофоне». Этим стрелком был Эрик Флетчер Уотерс.
Образ «клочка чужой земли» заимствован Уотерсом из стихотворения Руперта Брука «The Soldier», посвященного первой мировой войне.
«Two Suns In The Sunset» была написана под влиянием фильма «The War Game».
«Not Now John» — единственная из песен альбома, где Уотерс и Гилмор делят между собой вокальные партии.
Дэвид Гилмор, бывший ранее основным вокалистом группы, спел только в композиции «Not now John».
Детские голоса на альбоме принадлежат детям Уотерса — Хэрри и Индии.
Слова «Brezhnev took Afghanistan, Begin took Beirut…» из песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert» послужили поводом для гонений на музыку Pink Floyd в СССР. Группа попала в список запрещённых для использования на массовых мероприятиях. Дискотек тогда не было, на танцах наверное. Кстати у меня этот список был. Глупость полная!:))

Текст и перевод:
Brezhnev took Afghanistan
Begin took Beirut
Galtieri took the Union Jack
And Maggie over lunch one day
took a cruiser with all hands
apparently to make him give it back

Брежнев захватил Афганистан,
Бегин захватил Бейрут,
Галтиери захватил Юнион Джек,
А Мэгги (Тэтчер) за обедом однажды
Утопила крейсер со всей командой
Очевидно, чтоб вернуть свой флаг.

Фильм
В поддержку альбома был создан короткометражный (девятнадцатиминутный) психоделический фильм, где в главных ролях снялись Алекс МакЭвой и Роджер Уотерс. Фильм «The Final Cut» тесно связан с фильмом «Pink Floyd The Wall», который вышел на год ранее в 1982 году, и является сиквелом к нему. В фильме использованы четыре песни с альбома «The Final Cut», которые в его контексте обрастают новым смыслом.
Идея фильма состоит в развитии одной из тем альбома — истории учителя, ветерана второй мировой войны, потерявшего своего сына во время Фолклендской войны. В фильме присутствуют также другие персонажи из альбома — проститутка из песни «Your Possible Pasts», Маргарет Тэтчер, пациент психиатрической лечебницы «Мемориальный дом Флетчера».

Фильм
http://www.youtube.com/watch?v ...
Я его раньше уже выкладывал.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

На этом закончила своё существование группа с гениальным составом, но не закончилась её история, поэтому ждите продолжения:)

Добрый день. Юрий спасибо за такой интересный рассказ о группе.Лучше любого детектива!

uri2804

Рад стараться, Александр:))

После неудачного 1983 года сольную карьеру начинает Уотерс, даже не подозревая, что оставшиеся музыканты осмелятся без него "эксплуатировать" легендарное название. Это, однако, к полному изумлению всех, произошло. В 1987 году организация под названием Pink Floyd юридически была перерегистрирована в Pink Floyd-1987-Ltd с участием Гилмора — третьего лидера ансамбля, Мэйсона и Райта. И хотя Гилмор просто случайно оказался вне дебютного альбома 1967 года (а именно он учил играть на гитаре Барретта, и группа планировалась как квинтет), последнее слово на суде, к которому прибег Уотерс по поводу авторских прав, осталось за Ником Мэйсоном — единственным абсолютно неизменным участником всех проектов группы. Результат его решения Вам хорошо известен. Мы имеем в коллекции еще два полновесных альбома, пусть и не шедевров, но отличного качества, особенно последний. Портят общее впечатление девицы, теперь уже постоянно привлекаемые для бэк-вокальных партий и в студии, и на неподражаемые шоу Пинк Флойд. Впрочем, наверное, кому как.

Итак, группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Альбом «A Momentary Lapse of Reason»(1987)
https://myzuka.org/Album/4583/ ...

Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска 7 сентября 1987
Записан 7 студий в Великобритании и США
1987
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 51 мин 14 с
Продюсеры Боб Эзрин
Дэвид Гилмор
Лейбл EMI

Для работы над альбомом было приглашено больше десяти сессионных музыкантов. Так, например, на бас-гитаре играл всемирно известный басист Тони Левин, на ударных инструментах Джим Келтнер и Кармин Аппис. Писать тексты песен Гилмору помогал Энтони Мур (Anthony Moore). Фактически из всех членов классического состава Pink Floyd над альбомом полноценно работал лишь Дэвид Гилмор. По словам Гилмора:

Ник сыграл на паре тамтамов в одной из песен, а для остальных мне пришлось нанимать других ударников. Рик играл в нескольких фрагментах. В основном же играл на клавишных я, делая вид, что это он.

«A Momentary Lapse of Reason» был полностью записан в цифровом формате. Однако, акустические барабаны были записаны аналоговым способом.

Сингл «Learning to Fly» с этого альбома можно отметить как впервые выпущенный только для CD формата в Великобритании, США и на других рынках.

Дизайном обложки альбома занимался Сторм Торгесон. После ухода Роджера Уотерса он смог возобновить сотрудничество с Pink Floyd.

Альбом стал 4 раза платиновым в США в августе 2001 года.

Участники записи
Дэвид Гилмор — вокал, гитара, клавишные
Ричард Райт — клавишные, бэк-вокал
Ник Мейсон — ударные, перкуссия

А также:
Боб Эзрин — клавишные, ударные, синтезатор
Тони Левин (Tony Levin) — бас-гитара
Джим Келтнер (Jim Keltner) — ударные
Стив Формэн (Steve Forman) — ударные
Джон Кэрин (Jon Carin) — клавишные
Том Скотт (Tom Scott) — саксофон
Скотт Пэйдж (Scott Page) — саксофон
Кармин Аппис (Carmine Appice) — ударные
Билл Пэйн (Bill Payne) — орган Hammond
Майкл Лэндау (Michael Landau) — гитара
Пэт Леонард (Pat Leonard) — синтезатор
Джон Хэлливел (John Halliwell) — саксофон
Дарлин Колденхэвен (Darlene Koldenhaven), Кэрмен Твайли (Carmen Twillie), Филлис Джеймс (Phyllis St. James), Донни Джерард (Donnie Gerrard) — бэк-вокал

Один из основателей и единственный постоянный участник прогрессив-роковой группы Yes Крис Сквайр умер на 68 году жизни от редкой формы лейкемии.



Крис Сквайр родился в Лондоне, в семье таксиста и домохозяйки. В отличие от многих ровесников — рок-классиков, пришедших в музыку из художественных колледжей, Крис Сквайр просто бросил ради нее школу, потому что был поражен игрой Пола Маккартни на бас-гитаре. Сквайр отрастил длинные волосы, как у его кумиров из The Beatles, однажды на уроке учитель просто дал ему денег и сказал: “Пойди подстригись”. Сквайр не подстригся и больше в школе не появлялся. Крис Сквайр был типичным ребенком психоделической эры. Первое же знакомство с ЛСД закончилось передозом и больничной койкой. С 1965 года Крис Сквайр выступал в составе различных групп, а в свободное время штудировал партии Джона Интуистла из The Who, Джека Брюса из Cream и басиста Слая Стоуна Ларри Грэма.

В 1968 году в баре Крис Сквайр познакомился с будущим вокалистом Yes Джоном Андерсоном — молодые музыканты сошлись на почве любви к вокальным гармониям Саймона и Гарфанкла. В первом составе Yes числились также барабанщик Билл Брафорд и клавишник Тони Кей. По словам Криса Сквайра, получившего в Yes прозвище “Рыба”, если в других группах от него требовали простых и четких партий, то в Yes на первом плане была индивидуальность каждого из участников. Джон Андерсон стал основным текстовиком Yes, а большую часть музыкального материала сочиняли Крис Сквайр и гитарист Стив Хоу, они же записали вместе с Андерсоном многоголосия для таких классических композиций Yes, как, например, “Roundabout” или “Close To The Edge”. Будучи одним из основателей Yes, Крис Сквайр вместе с коллегами заложил основы прогрессив-рока как такового.

Музыкант не ограничивался рамками группы. Например, в истории остались его эксперименты с Джимми Пейджем из Led Zeppelin, которые вылились в несколько демо-записей, сделанных в 1981 году под маркой супергруппы XYZ. Однако, проект остановился — Джимми Пейдж не был готов к серьезной работе, так как все еще переживал смерть барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма. Также по инициативе Криса Сквайра в составе Yes в отсутствие Стива Хоу появился гитарист Тревор Рэйбин, определивший звучание “оруэлловского” альбома “90125” (1983), который ознаменовал собой ренессанс Yes в эпоху MTV.

Крис Сквайр всю жизнь играл на инструментах фирмы Rickenbacker. Своим учителем Криса Сквайра называли такие мастера бас-гитары, как Билли Шиэн (Mr.Big), Гедди Ли (Rush), Стив Харрис (Iron Maiden), Лес Клейпул (Primus) и Джон Майанг (Dream Theater). Они учились у него не только исполнительскому мастерству, но и верности однажды избранному пути. Крис Сквайр играл на всех студийных альбомах Yes, сохраняя верность бренду даже в новом веке, когда группа одного за другим меняла вокалистов и постепенно становилась похожа на обычную кавер-группу, исполняющую песни Yes. Следующий концерт Yes состоится 7 августа в Коннектикуте. В этот день начнется совместное турне групп Yes и Toto. И это будет первый концерт в 47-летней истории Yes, в котором не примет участие Крис Сквайр.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2 ...

Здесь два клипа из этого альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
Кадрами из клипа на огромном круглом мониторе начинались их концерты в рамках тура.
http://www.youtube.com/watch?v ...

А потом были ошеломляющие концерты великой группы. Тур в поддержку нового альбома "A Momentary Lapse Of Reason" триумфально отгремел по планете в тот момент, когда скептики в голос твердили о крахе и дезинтеграции коллектива после ухода Роджера Уотерса. Но как бы не так - успех грандиозных шоу с традиционными свето и пиротехническими эффектами, кинороликами и летающими свиньями был просто оглушительным! Билеты бронировались поклонниками аж за год (!) вперед и ни один из счастливых их обладателей не пожалел о царившем ажиотаже. По итогам турне был записан очень успешный концертный альбом и выпущен нашумевший фильм "Delicate Sound of Thunder", в котором, из коммерческих соображений, плейлист отличался от грампластинки, а суперхит Money был включен только в американское (NTSC) издание лазер-диска. К великому сожалению до сих пор этот фильм-концерт так и не издан официально на dvd, не говоря уж о blu-ray (выходил только на VHS и LD).

Концерт "Delicate Sound of Thunder"(1988)
http://my.mail.ru/mail/andrejj ...

Delicate Sound of Thunder — видеофильм Уэйна Ишэма — съёмки концертов группы Pink Floyd, проходивших в рамках тура в поддержку альбома 1987 года A Momentary Lapse of Reason: в Нью-Йорке («Nassau Veterans Memorial Coliseum») с 19 по 23 августа 1988 года и на площади перед Версальским дворцом (Place d’Armes, Château de Versailles) во Франции 21 и 22 июня 1988 года. Постановка светового шоу отснятых концертов была осуществлена Марком Брикманом (Marc Brickman), продюсирование музыки — Дэвидом Гилмором. Демонстрируемые кадры на круглом экране над сценой, сопровождающие исполнение музыкальных композиций во время концерта, показанного в фильме, представляют собой видео, снятое Стормом Торгерсоном и анимацию Яна Имса (Ian Eames) (во время исполнения «Time»). Фильм был выпущен 13 июня 1989 года в форматах VHS и Laserdisc.

Участники концерта

Pink Floyd:
Дэвид Гилмор — гитара, вокал;
Ник Мейсон — ударные;
Ричард Райт — клавишные, вокал;

а также:
Тим Ренвик (Tim Renwick) — гитара, вокал;
Джон Карин (Jon Carin)— клавишные, вокал;
Скотт Пейдж (Scott Page) — саксофон;
Гай Пратт — бас-гитара, вокал;
Гэри Уоллис (Gary Wallis) — ударные;
Маргарет Тейлор (Margaret Taylor) — бэк-вокал;
Рейчел Фьюри (Rachel Fury) — бэк-вокал;
Дурга МакБрум (Durga McBroom) — бэк-вокал;

Критика фильма
Энди Маббетт (Andy Mabbett), редактор журнала «The Amazing Pudding» и автор ряда книг о Pink Floyd, отмечает, что при просмотре фильма «мечтательный» стиль Уэйна Ишэма очень быстро начинает утомлять, замедленные съёмки, мягкая фокусировка изображения, растянутый переход из одной сцены в другую, характерные для фильма, не раскрывают в полной мере той яркой атмосферы и динамики, что сопровождают концерты Pink Floyd. К недостаткам работы Ишэма Маббетт также относил то, что большую часть концерта музыканты играют в голубоватом тумане, и что некоторые яркие фрагменты шоу показаны вскользь.

Интересные факты
О противостоянии Роджера Уотерса и остальных участников Pink Floyd, происходившем в годы записи альбома A Momentary Lapse of Reason и концертного тура в его поддержку, напоминают финальные титры фильма, в которые внесена строчка: «Оригинальная концепция свиньи — Р. Уотерс».
Во время исполнения композиции «Time» Ник Мейсон и Гэри Уоллис играют на ударных установках подсвеченными неоновыми барабанными палочками, по утверждению Энди Маббетта эти кадры были взяты из съёмок не вошедшего в фильм номера «Yet Another Movie».
Вокальная партия Уотерса в песне «Comfortably Numb» на концертах тура A Momentary Lapse of Reason обычно исполнялась басистом Гаем Праттом. В фильме вместо него поют вместе Райт и Джон Карин.

Немного о альбоме.
Delicate Sound of Thunder — двойной концертный альбом, записанный во время пяти концертов в августе 1988 года на стадионе Nassau Coliseum (США, Нью-Йорк, Лонг-Айленд). В сентябре на студии Эбби Роуд было произведено сведение, а релиз был осуществлён 22 ноября 1988 года лейблами EMI Records в Великобритании и Columbia Records в Соединённых Штатах.

В ноябре 1987 года участники группы уже пытались записать концертные фильм и альбом во время выступления на Omni Coliseum (США, Джорджия, Атланта), но получившийся в итоге результат оказался неудовлетворительным. Записи получились довольно неудачными, поэтому их решили не издавать отдельным диском, а лишь включить некоторые из треков бонусами в синглы к альбому A Momentary Lapse of Reason. После этого группа предприняла вторую попытку создания концертного альбома и устроила с этой целью пять ночных концертов на стадионе Nassau Coliseum, по окончании которых музыканты вернулись в Англию и на студии Эбби Роуд собрали получившийся материал в отдельную пластинку Delicate Sound of Thunder.

Delicate Sound of Thunder стал первым рок-альбомом, прозвучавшим в космосе, так как советские космонавты взяли его на Союз ТМ-7. Члены Pink Floyd присутствовали при запуске корабля. К тому же Delicate Sound of Thunder был единственным альбомом Pink Floyd, выпущенным фирмой «Мелодия» в СССР официально.

Дядя

Спасибо за информацию.
Готовил свой материал, Ваш увидел после отправки.
Очень жаль.

Я не большой поклонник "Yes" и не очень хорошо знаю их творчество, хотя все 19 альбомов на полке. Только добавлю, что Крис Сквайр принимал участие во всех(!) альбомах группы с 1969 по 2014 год. Да, последний их альбом вышел в прошлом году.

Chris Squire

Вот, ребята уже сделали:
http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Продолжаем о Pink Floyd.

Только спустя 7 лет группа выпустила свой очередной альбом.

Альбом "The Division Bell"(1994)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска 30 марта 1994
Записан 5 студий
1993
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 66 мин 32 с
Продюсер Боб Эзрин
Дэвид Гилмор
Лейбл EMI (Великобритания)
Columbia (США)

Второй и последний альбом, выпущенный группой без одного из основателей — Роджера Уотерса.

Альбом написан главным образом гитаристом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. В своей концепции альбом затрагивает тему отсутствия взаимопонимания и общения между людьми. Записывался и микшировался в пяти студиях, среди которых были студии: Britannia Row Studios, Gilmour’s houseboat, Astoria. Увидеть свет альбому помогли давние поклонники и друзья Pink Floyd: продюсер Боб Эзрин, звукоинженер Эндрю Джексон,Энтони Мур, (работавший также над предыдущим студийным альбомом A Momentary Lapse of Reason), бывший лидер группы Dream Academy Ник Лэрд-Клоус и саксофонист Дик Пэрри. Новая жена Дэвида Гилмора, Полли Сэмсон, выступила соавтором лирики альбома, а Ричард Райт исполнил партию лидирующего вокала на композиции «Wearing the Inside Out», после последнего появления на альбоме The Dark Side of the Moon.

Альбом получил высшую оценку в Великобритании и США и был тепло встречен отзывами критиков. Его выпуск сопровождался турне по США и Европе. «The Division Bell» был удостоен золота, платины, двойной платины в США в июне 1994 и тройной платины в январе 1999 года. Альбом был продан тиражом более чем 12 миллионов копий по всему миру.

Награда «Грэмми» 1995 года за композицию «Marooned» (в номинации «Лучший рок инструментал») стала единственной такой наградой группы Pink Floyd.

Название и концепция альбома
Название альбома предложено известным писателем Дугласом Адамсом, автором книги «Автостопом по галактике». «Парламентский звонок» — электрический звонок, который извещает Палату общин (англ. House of Commons) британского парламента о голосовании — на профессиональном жаргоне парламентариев называемом Division. Большая часть альбома затрагивает тему отсутствия взаимопонимания и общения между людьми. Композиции «Poles Apart» и «Lost for Words» иногда интерпретируются как ссылки на давнишнее отчуждение между прежним участником группы Роджером Уотерсом и Pink Floyd, хотя сам Гилмор отрицал, что альбом — аллегория на раскол группы. В 1994 он сказал: «Люди могут думать о песне по-своему, но не надо считать, что мы намекали на Роджера». Барабанщик Ник Мейсон подробно остановился на этом в 1994, когда сказал: «У альбома действительно есть некоторое значение. Говорится о людях, делающих выбор — или да или нет».

Обложка
Дизайном обложки занимался Сторм Торгерсон. На обложке изображены две гигантские головы, а между ними вдалеке виден кафедральный собор Или в Кембриджшире.
В программе турне, песеннике и зарубежных изданиях альбома можно было встретить ещё несколько вариантов дизайнерских решений. Продюсерами альбома стали Гилмор и Боб Эзрин. В 2010 году обложка альбома стала одной из десяти обложек классических рок-альбомов, изображенных — в рамках специальной серии — на марках королевской почты Великобритании (Royal Mail).

Композиции альбома
A Great Day for Freedom (англ. Великий день независимости ) была сочинена спустя несколько лет после распада Восточного блока и сопоставляет общие эйфорию, например, падение Берлинской стены, с последующими войнами и этническими чистками, в частности, в республиках бывшей Югославии. В песне так же речь идет о закате отношений Гилмора с его женой Джинджер и пробуждении чувства к новой подруге Полли Сэмсон. Иногда тексты часто читаются как размышления о натянутых отношениях Дэвида Гилмора с бывшим коллегой по группе Роджером Уотерсом. Однако, сам автор отвергает эту идею: «Я очень рад за людей, толкующих [The Division Bell] так, как им нравится… „A Great Day for Freedom“, например, не имеет ничего общего с Роджером или его „стеной“. Этого просто нет. Что я могу ещё сказать?»
Marooned (клип)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Открывается клип с цифровых съёмок покинутой Международной Космической Станции, которая возвращается на Землю. Другая половина ролика снята в Припяти (город, заброшенный после аварии на Чернобыльской АЭС), и там камера следит за человеком, бегающим по руинам советских домов. Клип снимался на Украине в первую неделю апреля.
Marooned получила награду "Гремми" в категории "Лучший рок-инструментал года" в 1995-м году.

High Hopes (англ. Большие надежды) Заключительная композиция на альбоме, выпущенная и в качестве сингла. Дуглас Адамс, друг Гилмора, выбрал название альбома из одной строки лирики. Лирика, написанная Дэвидом Гилмором, повествует о вещах, которые человек приобретает и теряет в жизни. Здесь так же присутствует обращение к юношеским воспоминаниям. Гилмор сильно переживал из-за того, что оптимизм и идеализм юности часто приносятся в жертву жестокой реальности мира взрослых. В песне говорится о том, как амбиции могут омрачить радость жизни и дружбу.
Я не старался [сотворить что-то сугубо личное]... Это вероятно имело какое-то отношение к "Большим надеждам" для альбома. Песня возникла из фразы, которую предложила моя подруга, о том, как время превозмогает вас. Странно, что направление, заданное ей, для меня не было важным. В этом было что-то такое, что побудило меня вспомнить о юношеских годах и о моей жизни в Кембридже, Англия. Поэтому, если вам нравится, то это, написанное мной для альбома, было намного более личным, чем было на самом деле. И я полагаю, что это подготовило почву для того, что было еще впереди.David Gilmour, 1994

Подчеркивая общую тему плохой связи, в конце композиции помещена запись короткого телефонного разговора между менеджером группы Стивом О’Рурком и Чарли, четырехлетним сынишкой подруги Гилмора Полли Сэмсон, когда Чарли просто бросает трубку.

В записи участвовали
Дэвид Гилмор — вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, программирование
Ричард Райт — клавишные, вокал
Ник Мэйсон — ударные, перкуссия

А также:
Боб Эзрин — клавишные, перкуссия
Джон Кэрин (Jon Carin) — дополнительные клавишные
Гай Пратт — бас-гитара
Гэри Вэллис (Gary Wallis) — перкуссия
Тим Ренвик (Tim Renwick) — гитара
Дик Пэрри (Dick Parry) — тенор-саксофон
Майкл Кэймен — оркестровки
Профессор Стивен Хокинг (Stephen Hawking) — цифровой голос в «Keep Talking»
Хит-парады
Год Хит-парад Позиция
1994 Альбомы в Великобритании 1
1994 Billboard 200, США 1
1994 Хит-парад Норвегия 1
1994 Австралийсий хит-парад 1

Альбом стал 2 раза платиновым в США.

В этом же 1994 году "Pink Floyd" вновь потрясли планету концертом, состоявшимся 20 октября в Лондонском Earls Court. Концерт проходил в рамках тура в поддержку альбома The Division Bell. Музыка сопровождалась очень красочным шоу с применением огромного количества прожекторов и лазеров, двух больших надувных свиней, пролетающего над зрителями самолета, демонстрацией видеороликов на круглом экране в форме человеческого глаза.

Изначально видеоверсия концерта была выпущена на VHS и LaserDisc в 1995 году.
Выпуск DVD-версии был задержан из-за длительной работы по изменению и дополнению материала для создания высококачественного релиза. Первоначально выпуск планировался на 22 сентября 2005 года в виде двух DVD-дисков, но позже был перенесен на 10 июля 2006 года в Великобритании и Европе, и 11 июля 2006 в остальных странах.
Во второй части концерта был целиком исполнен альбом The Dark Side of the Moon.
DVD-версия содержит несколько отредактированных кадров из оригинального релиза 1995 года. Во время тура The Division Bell Tour фраза «Enigma» (или «Publius Enigma») была видна на сцене (иногда надпись изображалась световыми лучами, а иногда выводилась на заднем экране). В оригинальном релизе 1995 года видно, как во время песни «Another Brick In the Wall (Part 2)» слово «Enigma» отображается на экране. Но в DVD-версии она была заменена на надпись «E=MC2». Тем не менее, при покадровом просмотре надпись «Enigma» всё ещё видна.

Участники записи:
Дэвид Гилмор — вокал, гитара, слайд-гитара Jedson lap steel, ток-бокс
Ричард Райт — клавишные, вокал
Ник Мэйсон — ударные, гонг

Приглашённые музыканты:
Тим Ренвик — гитара, бэк-вокал
Гай Пратт — бас-гитара, вокал
Джон Кэрин — клавишные, вокал, программирование
Гари Уоллис — перкуссия
Дик Пэрри — саксофон
Сэм Браун — бэк-вокал
Клаудия Фонтейн — бэк-вокал
Дурга МакБрум — бэк-вокал

Награды:
Премия «Грэмми» — лучший концерт 1994-го года. Многократно платиновый и золотой.

Честно говоря, здорово "задолбался" искать этот концерт полностью и в хорошем качестве:)

Предлагаю на выбор два варианта:

Здесь концерт целиком
http://my.mail.ru/mail/ka10/vi ... (его продолжительность 2 ч. 24 м.)

А здесь концерт разбит на две части. Во второй The Dark Side of the Moon.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Смотреть удобнее здесь, не так утомительно, но...
Есть такая фишка-мультикамерность, это когда вы можете просматривать видео с любого, понравившегося ракурса во весь экран, или разделить его как вам нравится. Так вот здесь экран разбит на две части под две камеры, и других вариантов нет. Хотя в этом тоже есть определённый эффект. Выбирайте:)

Ну и сразу о альбоме P•U•L•S•E.

Этот двойной концертный альбом вышел 29 мая 1995 года в Великобритании на лейбле EMI и 6 июня 1995 года в США на лейбле Columbia Records.
В общем это аудио вариант живого концерта.
В июне 1995 года альбом занял первое место в чарте Великобритании.
Альбом стал 8 раз платиновым в США в июле 2006 года.

В коробку оригинального издания двойного альбома P.U.L.S.E. была встроена электронная схема с мигающим красным светодиодом на ее торце.

После концертного альбома «P*U*L*S*E» («Пульс») были: живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81» в 2000 году (даже не знал об этом релизе); двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes», в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free»; переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет «Oh, By the Way», включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.
Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике.

Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (англ. Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.

Из-за того, что члены группы занимались по большей части собственными проектами — например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»), из-за смерти Стива О’Рурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет, будущее группы было не ясно.

А потом случилось то, чего миллионы людей на планете ждали долгих 25 лет!
http://www.youtube.com/watch?v ...

На один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт*) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой, 2 июля 2005 года.
*Рик Райт умер 15 сентября 2008 года.

Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:
"Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмерки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней."

Группа сыграла всего четыре песни: «Breathe» («Дыхание») (впервые в истории группы к этой композиции была приплюсована миниатюра "Breathe Reprise", в оригинале являющаяся концептуальной добавкой к композиции "Time"), «Money» («Деньги»), «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») и «Comfortably Numb» («Приятное оцепенение»), при этом фонограммой были проиграны трек «Speak to Me», открывающий альбом «The Dark Side of the Moon», за которым на альбоме как раз следовал «Breathe», а также звон монет и звуки кассового аппарата из «Money» и фрагменты радиопередач из «Wish You Were Here».
После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение.
Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».
- "Была еще одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался".

В 2014 году вышел последний альбом под вывеской "Pink Floyd", так по крайней мере заявили оставшиеся двое участников группы. Но никогда не говори "никогда". Мне кажется, что "замутят" они что-нибудь, причём с Роджером Уотерсом. А может быть это только мои мечты?:)

Альбом "The Endless River"(2014)
https://myzuka.org/Album/57006 ... (На виниле он вышел двойником)

Здесь клип
http://www.youtube.com/watch?v ...

Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска 10 Ноября 2014
Записан:
1969 (Альберт-холл, Лондон, Великобритания), 1993—1994 (Britannia Row Studios, Лондон, Великобритания), 2013—2014 (плавучая студия Astoria (река Темза, Великобритания).
Это пятнадцатый (по другим данным 13-й, как считать) студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, вышедший 10 ноября 2014 года. Продюсером альбома выступил Дэвид Гилмор. Выпуском пластинки в Великобритании занимается Parlophone Records, а в США — Warner Bros. Records. Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell.

Название «The Endless River» взято из текста песни High Hopes из предыдущего альбома The Division Bell, выпущенного 20-ю годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием Louder Than Words. Его название взято из текста самой песни, написанной Полли Сэмсон, супругой Гилмора. Название песни Autumn '68 указывает на время, когда Ричард Райт записал игру на органе в Ройал Альберт Холле осенью 1968 года, и отсылает к названию композиции Summer '68 из альбома Atom Heart Mother (1970).

За первую же неделю продаж альбом вышел на первое место в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Италии, Португалии, Австралии и Новой Зеландии.

История создания
Альбом основан на записях 1993-1994-x годов, то есть сделанных ещё при жизни и активном участии Ричарда Райта. Pink Floyd за свою историю неоднократно использовали материал, написанный много ранее, но теперь привязка к прошлому была выражена явно, с целью вынести на авансцену ностальгические краски и задействовать как можно больше идей Рика. Вместе со старыми дорожками троих флойдов в альбом попали и партии музыкантов, в новых сессиях участия не принимавших: Боба Эзрина, Джона Кэрина и Энтони Мура. В некоторых эпизодах сохранились даже продюсерские штрихи Эзрина. Из давних участников команды партии уже непосредственно для The Endless River записывали Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон, Гай Пратт, Эндрю Джексон, Дэймон Иддинс и Дурга Макбрум. По каким-то причинам не был приглашён Дик Пэрри, и партии кларнета и саксофона исполнил британский джазовый музыкант, писатель и политический активист Гилад Ацмон.

В качестве бэк-вокалисток выступили Дурга Макбрум, Сара Браун и Луиза Маршалл (две последние впервые сотрудничали с Pink Floyd в студии). Для струнного квартета Escala это также стало первым опытом работы с Pink Floyd. Хотя в The Endless River соавторский тандем Гилмора и Райта сохранён и даже усилен вкладом Мэйсона, успех альбома в значительной степени зависел от сопродюсеров группы. Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря Эндрю Джексону, Филу Манзанере и Мартину Гловеру по прозвищу Йуф. Двое из них — давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с командой с 1980 года в качестве звуковика, а Манзанера отметился копирайтом в One Slip (в этой же песне Эндрю предложил использовать звон сигнализации). Не говоря уже о том опыте, который они приобрели, помогая участникам Pink Floyd вне брэнда. Но и для Йуфа — друга Гая Пратта — это был не первый случай сотрудничества с флойдами: он уже работал с Дургой Макбрум в Blue Pearl, чей альбом Naked 1990 года записывался при участии Гилмора и Райта, а в недалёком прошлом вместе с Дэвидом создавал альбом The Orb Metallic Spheres. Кроме того, в одной из композиций мы обнаруживаем среди авторов музыки Энтони Мура, который содействовал группе как поэт в A Momentary Lapse of Reason и The Division Bell, а также был основным партнёром Ричарда Райта в Broken China.

5 июля 2014 года Полли Сэмсон, жена Дэвида Гилмора, сообщила в Твиттере, что новый альбом Pink Floyd под названием The Endless River выйдет в октябре 2014 года. В итоге альбом вышел 10 ноября. Ввиду физического отсутствия Ричарда Райта тур или какие-либо концерты в поддержку нового альбома не проводились. Но оставшиеся вдвоём Ник и Дэвид не прекратили сотрудничество и после The Endless River. Дело в том, что командная работа проходила во время новых сольных сессий Гилмора при подготовке очередного сольного альбома. И в такой ситуации Мэйсон не мог оказаться не у дел.

Концепция
Альбом состоит из четырёх частей, в среднем по 13 минут каждая. Форма тетралогии не только отдаёт дань симфонической традиции, но и созвучна композиторскому стилю Ричарда Райта с его четырёхчастной психоделической пьесой Sysyphus (Ummagumma, 1969) и концептуальным альбомом Broken China (1996).

Музыка альбома усилена голосами, шорохом листвы, звуками грома и другими звуковыми эффектами в лучших традициях Pink Floyd. В альбоме отчетливо слышны отсылки ко многим предыдущим работам группы. В его создании использовались как лучшие методы прошлых лет, так и новые подходы, что позволило совместить первозданно-психоделический опыт группы с монументальным звуком, характерным для гилморовского Pink Floyd 80-90-х.

Неожиданным для поклонников стало то, что практически весь цикл был построен из инструменталов. Исключением являются два трека, лишь один из которых является песней в традиционном понимании — Louder Than Words, текст к которой написала Сэмсон. В другом использованы голосовые сэмплы компьютерно-синтезированного голоса британского астрофизика Стивена Хокинга (ранее использованные также в композиции Keep Talking с предыдущего альбома группы). Talkin' Hawkin' стала кроме того единственной социализированной вещью альбома, речь в которой идет о проблемах коммуникации между людьми.

Оформление
Концепция обложки, на которой мужчина управляет лодкой в облачной реке, была разработана 18-летним диджитал-художником из Египта Ахмедом Эмадом Элдином. Его изображение было позже доработано британским дизайн-агентством Stylorouge. В Лондоне обложка представлена в виде восьмиметрового куба, установленного в Саут-Банке.

Участники записи
Pink Floyd
Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) — вокал, гитара, бас-гитара
Ник Мейсон (англ. Nick Mason) — ударные, перкуссия
Ричард Райт (англ. Richard Wright) — клавишные

Приглашённые музыканты
Гай Пратт (англ. Guy Pratt) — бас-гитара
Дурга Макбрум (англ. Durga McBroom) — бэк-вокал
Луис Клэр Маршалл (англ. Louise Clare Marshall) — бэк-вокал
Сара Браун (англ. Sarah Brown) — бэк-вокал

Здесь небольшой фильм о альбоме, и не только. На английском.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Шоу «Пинк Флойд»
Концерт The Wall в Берлине, поставленный Уотерсом в 1990 году, был воссозданием оригинальной постановки 1980—1981 годов при участии приглашенных музыкантов «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома «Animals»).

Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.
Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Моррисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Начиная с 2010 года Уотерс отправился в несколько одноимённых туров, где альбом визуально был представлен в сольном стиле Уотерса, но аранжировочно повторил наработки Pink Floyd 1980-81 годов. Как и прежде, сподвижниками мастера стали такие давние помощники группы, как Марк Фишер, Сноуи Уайт, Джон Кэрин... В рамках европейского тура The Wall 2011 года Роджер Уотерс выступил и в России: 23 апреля в Москве и 25 апреля в Санкт-Петербурге. Сцена шоу The Wall на концерте в СКК в Санкт-Петербурге была самой длинной среди всех арен тура - 130 метров. Окончание тура The Wall произойдет в пятницу 8 июля 2011 года на арене ОАКА в Афинах.

Иллюстрации альбомов
Призма с альбома The Dark Side of the Moon стала одной из наиболее узнаваемых в мире рок-музыки. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи)...

Подробная дискография
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

О Роджере Уотерсе и Дэвиде Гилморе я подробно рассказал раньше.

О Рике Райте здесь.
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Его сольная дискография

Wet Dream(1978)
https://myzuka.org/Album/75842 ...

Broken China(1996)
https://myzuka.org/Album/11168 ...

Проект Zee:
Identity(1984)
https://myzuka.org/Album/26974 ...
Я дал ссылки на его альбомы, хотя честно говоря не въезжаю в его музыку.
А Zee вообще электронная попса какая-то.

О Нике Мэйсоне здесь
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Хотел тоже дать ссылки на его альбомы, но передумал. Я извиняюсь, но там такая лабуда, что слушать невозможно:))
У меня есть два первых, от следующих двух отказался.
Собственно говоря, его альбомами их и назвать нельзя.
Если кого заинтересуют, найдёте сами.

В конце как обычно хотел дать ссылки на их клипы, но их крайне мало, как правило из фильма Стена.
Есть их ранние выступления, но качество не на высоте.
Короче говоря "мне влом", извините:))

Если будет настроение, то наковыряю чё-нить.
А пока тема "Pink Floyd" закрыта!

А теперь о группе, которая так же была популярна в СССР в те годы, что и "Pink Floyd", правда музыка была совсем иная:)
При прослушивании не надо было напрягать мозги и делать умное лицо, под неё надо было просто танцевать!
Ну и надо признать, что за исключением 3-5, максимум десятка песен, их творчество было мало известно в народе. Хотя конечно допускаю, что кто то и всё прослушал.
Так-что, старички, вспоминайте вкус молодости:))

Много о группе говорить особо нечего, разбирать подробно альбомы не будем, здесь всё просто и без каких то скрытых смыслов, это же не прог-рок какой-то:)
Надеюсь, что удастся найти все альбомы в сети, хотя уже столкнулся с проблемой, но она решена.
Многие альбомы дополняет бонусный материал, т.е. песни записанные на синглах и в своё время в альбомы не входившие. Я не буду на это указывать, что бы не тратить время, слушайте как единое целое.
Вперёд!

"Shocking Blue"

Зарождение «Shocking Blue» произошло в 1967 году в Гааге. Голландский гитарист и автор песен Робби Ван Ливен (Robby Van Leeuwen) находился в поисках единомышленников. До этого он менял группы, как перчатки, и всюду его подстерегали неудачи и пролёты. Например такие замечательные группы как «Ricochets», «Six Young Riders» и «Motion». Это, наверное, одна из самых его известных неудач. В 1967 году он, наконец, повстречал: басиста - Клаассье Ван Дер Вал (Klaasje Van Der Wal), ударника - Кора Ван Дер Бика (Cornelius Van Der Beek), вокалиста - Фреда Де Вильде (Fred De Wilde). И назвали они всё это американским словосочетанием «Shocking Blue» (синий, фиолетовый, очень синий, очень голубой, сумасшедший синий… и т.д., точно никто не знает). Поговаривают, что это они наслушавшись одной композиции Эрика Клэптона «Electric Blue» решили так назвать свою группу…

Первой официальной пластинкой правильно считать именно эту - «Beat With Us». В те времена популярный ритм-энд-блюз стал их стилем. «Beat With Us» однако не стал очень популярным диском, вероятно потому, что ритм-энд-блюз был слишком распространён и многие группы исполняли музыку в том же духе. Но это не показалось нашим героям поражением и вообще плакать никто не собирался. И даже сам Робби однажды на собрании своих коллег заявил: «Стиль этот мне не очень и нравится». Все ахнули и казалось бы теперь-то уж всё пойдёт на лад. Однако родина не забыла своих героев и всячески препятствовала их продвижению. Может быть именно по этому Фреда Де Вилде призвали на службу в армию. Так в 1968 году Shocking Blue записывает всего один сингл - «Lucy Brown is back in town», занявший 21-е место в голландском ТОП-40. Сингл был выпущен на лейбле «Pink Elephant».

Альбом «Beat With Us»(1968)
https://myzuka.org/Album/37088 ...

По ссылке не правильное название.
Этот альбом сильно отличается от того, что будет позже.

Состав:
- Robbie van Leeuwen - guitar, vocals
- Fred de Wilde - vocals
- Klaasje van der Wal - bass
- Cor van der Beek - drums

Однажды менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа "Bumble Bees" с поразительной вокалисткой Маришкой Вереш, и решил, что она будет совершенным дополнением к "Shocking blue". Робби был тут же увлечен ее вокальным стилем, весьма отличающимся от других исполнителей. Маришка Вереш родилась в Гааге. Отец, Лайош Вереш, венгерский цыган по национальности, был скрипачом в цыганском оркестре. Мать — русско-французского происхождения, уроженка Германии. В детстве Маришка пела с цыганским ансамблем, в котором работал её отец; там же её сестра Илонка играла на фортепиано.

До приглашения в "Shocking Blue" она записала сольный сингл под названием "Topkapi" и набиралась опыта в различных группах. Она сменила Вайлда и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: "Когда пришла Маришка все сразу закрутилось, и один из первых синглов - "Venus" - стал великим хитом".

Можно легко себе представить, как много мужчин мечтали о любви Маришки с её мистической аурой, загадочной улыбкой, и длинными чёрными волосами (которые были, однко, только париком). И каково было разочарование для многих её фанатов, когда в конце 1970-х годов она избавились от своего имиджа секси и стала надевать длинные платья и носить сравнительно короткую стрижку. Несмотря на свой фантастический образ, Маришка была очень застенчива и наивна. Известен случай, когда Робби (известный своим снобизмом) накричал на неё: она расплакалась и позвонила маме, которая, в свою очередь, нажаловалась менеджеру. В те дни, когда кругом царил "секс, наркотики и рок-н-ролл", её самым любимым напитком оставался чай. Когда Маришку пригласили присоединиться к Shocking Blue, она просила, чтобы они (члены группы) не начинали никаких отношений с ней, кроме профессиональных.

Альбом "At Home"(1969)
http://www.youtube.com/watch?v ...
(нашёл только в таком варианте)

Второй и один из лучших альбомов группы Shocking Blue (страна - Netherlands), был выпущен в 1969 году. В составе команды на тот момент присутствовало две определённо звёздные личности - первым был популярный гитарист и автор многих композиций Robby Van Leenven (он написал почти все главные песни группы). Второй личностью являлась певица Mariska Veres.

Великолепному исполнительскому стилю вокалистки, постоянно способствовало на альбоме сопровождение индийского ситара, звучание которого, безусловно, придавало "вкус" загадки каждой песне. Примечательно, что с первого же прослушивания замечаешь, на сколько композиция, именуемая "Venus", перебивает всё и вся на диске. Песня оказалась на вершине чартов Америки уже в начале 1970 года, между тем как в Англии это произошло позднее. Необходимо ещё отметить, что стоит прокрутить альбом ещё раз и начинают проявляться и другие композиции, привлёкшие в то время внимание зрителя и попавшие в рейтинги всего мира на первые места: чего стоит только композиция "Long and Lonesome Road"...

Mariska Veres - lead vocal
Robby Van Leeuwen - guitar, sitar
Klaasje Van Der Wal - bass
Cor Van Der Beek - drums

В Голландии "Venus" занял третье место, в то же время возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании "Colossus". Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с "Shocking blue" и был вознагражден за предприимчивость, когда "Venus" в феврале 1970 года оказался на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как их записи также имели хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл группы "Mighty Joe" стал номером один в Голландии и, как и его предшественник, присутствовал во всех чартах.

После успешного дебютного альбома и особенно конечно же сингла "Венера" группа Shocking Blue имела большой успех в Европе и даже в Америке, где диск стал "золотым". Англоязычные страны, как правило, неохотно принимают исполнителей из других стран, но "Венера" стала феноменальным исключением. Как писал американский музыкальный журнал Cash Box в марте 1970 г. "Богиня любви Венера имела выдающуюся красоту, но пожалуй никогда не была так популярна, как в последние месяцы, благодаря миллионному бестселлеру Shocking Blue."

Shocking Blue провели серию турне по Германии, Франции, Италии и Великобритании. Самая большая аудитория у них была в Германии, где случались выступления даже перед 20-тысячной толпой. С одного из концертов Маришка Вереш убежала едва не голая, ибо фанаты и фанатки рвали с неё одежду.

В апреле 1970 Shocking Blue совершили недельную поездку в Нью-Йорк, где получили "золотые" диски из рук Джерри Росса, президента молодой американской компании Colossus, выпустившей сингл "Venus" в США, а также выступили в нескольких местных телепередачах. В мае 1970 они совершили уже более масштабное турне по Штатам. В этот период группа нашла время для записи очередного альбома, часть которого записывалась дома, в родном городишке Бларикюм, а часть — в нью-йоркской студии Bell Sound.

Альбом "Scorpio's Dance"(1970)
https://myzuka.org/Album/27383 ...

Scorpio's Dance продолжает развивать американские музыкальные влияния группы, от кантри до психоделики Западного побережья, а песни типа "Alaska Country" — американскую тематику. Единственная чужая вещь в альбоме — "Sally Was A Good Old Girl" (Салли была старая добрая девчушка) — старый кантри-номер Хэнка Кокрана 1962 года. Оставив деревенский задор оригинала (и буквально "кантри" переводится как "деревенская" музыка) и даже добавив к нему типичный кантри-узор на банджо, Shocking Blue уклоняют его немного в рок-н-ролльное направление.

Все остальные песни альбома написал Робби ван Леувен. "Иногда говорят, что я работаю исключительно на зарубежный рынок - это не так," - говорил в интервью Робби. - "Нидерланды – это чертовски точный барометр. Если не сработает в Нидерландах, за границей можно даже не пытаться. Прошло время, когда мы были позади, теперь наоборот мы явно идем первыми. Меня так раздражает вся эта язвительная чушь в наш адрес.

Признаюсь, я не сложный. Люблю природу, кантри и вестерн, люблю выпить и рок-н-ролл — приятный и незатейливый. Что в этом такого? Потому у меня и тексты простые. На концертах мы в основном исполняем собственные знакомые всем композиции. Время от времени добавляем в репертуар кое-что из старых малоизвестных рок-песен. Нет, я буду писать один. Не думаю, что смогу делать это вместе с кем-то — я слишком долго занимался этим один."

"Страна Аляска" идеализированно воспевает Аляску, как будто это родной край Маришки или автора песни. На самом деле, под Аляской здесь подразумевается скорее какая-то символическая страна, некое внутреннее состояние, помогающее героине песни "найти себя".

Заглавный чисто инструментальный номер "Scorpio's Dance" изображает вероятно танец созвездия Скорпиона при помощи ф-но, акустических гитар и чего-то похожего на аналоговый синтезатор Муг. Журнал AllMusic.com назвал "Scorpio's Dance" "потенциальным саундтреком для какого-нибудь спагетти-вестерна (фотография группы в кактусах на обложке вполне соответствует этому духу)".

Шедеврами альбома Scorpio's Dance несомненно являются: "Little Cooling Planet" (Маленькая остывающая планета) — держащий в напряжении на всём своём протяжении ритм-н-блюз.

"Daemon Lover" — "Мой искуситель" как хорошо перевели её название на русском фан-сайте группы — там же есть перевод песни. Это необычайно длинный для Shocking Blue (целых 6 минут!) завораживающий номер с гипнотизирующим рисунком электрогитар. В середине баллада лихо разгоняется с места в карьер, но под конец возвращается к своему печально затягивающему ритму. Под песню был снят киноролик вероятно для раскрутки в США:
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Water Boy" — "Водный мальчик" — удивительная баллада с текстом, стилизованным под народную. Под такой текст очень оправданно звучит ситар, который здесь берёт в руки ван Леувен. Вообще, Робби старается скрасить каждый номер альбома какими-нибудь звуками, дополняющими стандартный гитарный набор. В кантри-песне про Салли он естественно играет на банджо, в инструментале "Танец Скорпиона" воет на заднем фоне на каком-то клавишном инструменте (возможно на аналоговом синтезаторе Муг), в "Семёрка - магическое число" — на губной гармонике, а в "Keep It If You Want It" (Сохрани это, если хочешь) — даже на саксофоне. Возможно, на саксе играл какой-то сессионный музыкант, но это вряд ли. У Шокин Блу не было такой практики — привлекать на запись музыкантов со стороны. Скорее всего Робби сам освоил элементарные приёмы игры на саксе, а потом на записи, для пущей убедительности, продублировал звук.

В общем, хотя Scorpio's Dance не породил ни одного громкого хита типа "Венеры", альбомчик плотно сложён из неброских на первый взгляд, но западающих в душу простых песен.

НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА
Под Скорпионом в названии "Танец Скорпиона" имеется в виду не членистоногая кусачая тварь, которую подсылают в шпионских фильмах для убийства главного героя, а знак Зодиака, под которым родился главный автор альбома Робби ван Лeувен. На внутреннем развороте указаны знаки Зодиака всех участников группы: у Маришки Вереш — Весы, у Клаше ван дер Вала — Водолей, у Корнелиуса ван дер Бека — Близнецы.

Кроме того, Робби ван Леувен нарисовал на внутреннем развороте созвездие Скорпиона, который действительно танцует на этом изображении.
Ну всё-таки разошёлся, а ведь не хотел:)))))

Добрый вечер. Юрий спасибо за Шокин Блю. Мне очень нравится эта группа а первый раз я услыхал Венеру на пластинке сделанной из пленки от флюорографии.Может быть кто-нибудь помнит такие пластинки-берешь в руки а на ней кости

uri2804 | забанить

Может быть кто-нибудь помнит такие пластинки-берешь в руки а на ней кости
----------
Привет, Александр!
У меня тоже такие были. Назывались "рок на костях":)

Продолжу.

Альбом "3rd Album"(1971)
https://myzuka.org/Album/27384 ...

Один из самых удачных альбомов Shocking Blue.
На самом деле, это четвертый по счету альбом Shocking Blue, но назвав его "Третьим" они получается, не посчитали свой первый одноименный альбом Shocking Blue (вышедший в Германии под названием Beat With Us) (1968), ведя отсчет только со второго альбома At Home (1969), потому что в нем появилась Маришка Вереш.
(я ошибся, когда написал про первый альбом, что он по ссылке назван не правильно, у меня по всей видимости именно немецкое издание)

3rd Album записывали в период с января по март 1971 года в Бларикюме - небольшом уютном городишке недалеко от Амстердама, который играет здесь роль Беверли Хиллз, то есть пристанища богатых и знаменитых. Только вместо вилл Бларикюм славится здоровенными аутентичными фермерскими домами прошлых веков, которые совмещали в себе жилище и фермерское хозяйство под одной крышей. Средняя цена такого "крестьянского" дома от 800 тыс. евро и выше. Вероятно в одном из таких домов и происходила запись этого чудесного альбома.

На этой стадии к Shocking Blue присоединился дополнительный гитарист по имени Лео ван де Кеттерий. Оставив свой след только в этом альбоме, он вскоре покинул группу. Вообще, 3rd Album стал последним, записанным в классическом составе - после него в 1972 году группу покинул изначальный бас-гитарист Клаше ван дер Вал.

Многие фаны группы считают 3rd Album лучшим альбомом Shocking Blue. Он потрясает с первой же песни, которая так и называется "Shocking You" (Мы вас потрясем). Маришка действительно потрясает своим буквально рвущим на части вокалом. Кто еще из поющих женщин сравнится с ней в исполнении таких тяжелых номеров!

Идущая следом полуакустическая лирическая элегия "Velvet Heaven" (Вельветовые Небеса) поражает не меньше - на сей раз слаженным хоровым пением Шокинг Блю на фоне упругих акустических гитар. "Love Sweet Love" (Любовь сладкая любовь) помнится еще по советскому миньону. Особенно приятно слышать эту звучащую по-детски вокальную вставку: "Пэу-пэу... пэу-пэу".

"I Saw Your Face" (Я видел твое лицо) - это единственная чужая вещь во всем альбоме, все остальные номера сочинил Робби ван Лeувен. Кроме того, это единственная вещь в альбоме, которую исполняет не Маришка, а Робби. Автор - некий Реггис Мулл, если это не какой-нибудь безвестный земляк Шокинг Блю, то должно быть Регис Мулл - американский фолк-певец, тоже впрочем не избалованный известностью. На одном из сайтов про Шокинг Блю 3rd Album был назван "подлинным шедевром европейского варианта "рока западного побережья". "I Saw Your Face" легко можно отнести к звучанию, очень характерному для Лос-Анджелеса и Сан-Франциско середины шестидесятых. Звенящие гитары и вторые голоса с сильным ревером напоминают The Byrds или нечто подобное.

Американского духа в альбоме хватает, но это скорее кантри-вестерн и фолк-рок. В этом духе например сделана инструментальная пьеса "Simon Lee And The Gang". Этот кантри-вестерн говорит сам за себя названием "Саймон Ли и банда". Жалко, короткий. В том же ключе "Serenade" (Серенада), "Sleepless At Midnight" (Не могу уснуть в полночь), "Don't You See" (Разве ты не видишь) - поражающая своей ложной кодой, после которой начинается самый смак! "Moonlight Night" - здесь кроме обычного кантри-веретена на банджо кто-то, скорее всего Робби выдает на гитаре технику игры, характерную для греческой базуки. Эта вещь поражает своей орнаментальной аранжировкой. Высокохудожественное произведение, тоже с почти ложной кодой. Бывают фальстарты, а у Шокинг Блю - фальскоды.

Удивительно, что песня "The Bird of Paradise" (Райская птица) записана в 1971 году, когда в Англии и Штатах процветал прогрессивный и тяжелый рок. "The Bird of Paradise" звучит приятным анахронизмом, возвращающим как минимум в 1967 год. Скорее всего, до Голландии "Лето Любви" докатилось только в начале семидесятых. Приятно также сознавать, что Shocking Blue переняли царивший в шестидесятых дух мира и любви, не заимствуя смертельный привесок к нему в виде тяжелых наркотиков. Поэтому наверное они больше пришлись по сердцу нашим нетронутым наркотиками поколениям 1960-х и 1970-х. Для привыкших к химическому стимулированию американских любителей рок-музыки песни Shocking Blue были слишком коротенькими, чтобы успеть врубиться.

Настоящая жемчужина альбома в его оригинальном виде - песня "I'll Folow The Sun" (Я последую за солнцем)!!! У Битлз тоже есть песня с таким названием, но многие битломаны скажут вам, что у Шокинг Блю сильнее. Эту вещь, как и знаменитую "Шизгару", можно слушать всю жизнь и по 100 раз подряд, она никогда не надоест! Это один из тех бессмертных хитов, за которые мы любим Шокинг Блю. Бесхитростная мелодия, горький текст о неразделенной любви, красивый узор гитар и потрясающие трели барабанов. Кор ван дер Бик - один из тех ударников, которых не заносят в списки самых-самых, но которые стучат в нужный момент нужные вещи. Для этого не надо удерживать палочками монету на стене и вытворять прочие фокусы, надо просто чутко чувствовать музыку.

На песне "I'll Folow The Sun" оригинальное издание Третьего Альбома заканчивалось. Переиздание 2010 года на Music On Vinyl/Red Bullet радует тем же конвертом-разворотом как на голландском оригинале, а пластиночка добавляет нам приятных сюрпризов! На каждой стороне стало на три песни больше. Возможно, это покоробит старых-добрых меломанов, привыкших слушать этот альбом в оригинальном порядке его вещей. Но ребята, таких счастливчиков как вы, слушавших Shocking Blue альбомами не так уж много. Большинство знали группу только по "Венере", да по "Не выходи замуж за железнодорожника". А она кстати, тут как тут - "Never Marry a Railroad Man", в числе шести бонусных песен, которые выходили только на синглах и не были включены в номерные альбомы. Переиздавать эти сорокопятки на виниле в наше время никто не будет, сборники тоже редко переиздают, поэтому решение верное.

В результате пластинка обогатилась сильнейшими вещами Shocking Blue. Все шесть - перлы, составляющие золотой фонд рок-музыки. "Не выходи замуж за железнодорожника" - второй хит после "Венеры" издавалась на сорокопятке с заводным рок-н-роллом "Roll Engine Roll" на обратной стороне. Представьте себе Creedence Clearwater Revival только с вокалом Маришки Вереш.

Мы уже выяснили, чья песня с названием "I'll Folow The Sun" лучше. В числе бонусов здесь есть еще вещь под названием "Waterloo" (Ватерлоо) - точно также называлась песня, с которой ABBA выиграла в 1974 году Евровидение. Ну и угадайте с трех раз, чья песня лучше? (Для меня до сих пор остается загадкой, каким образом АББе повезло взлететь к славе с самой невзрачной из своих песен...). Под магические перезвоны и треск гитар Маришка выдает утомленным голосом такое "черное кино".

"Blossom Lady" - интересная попытка Shocking Blue сделать коммерческую поп-песню. Для этой цели здесь даже задействована непривычная для звучания группы духовая секция. Слушается забавно. "Poor Boy" (Бедный мальчик) - еще одна вещь, во вступлении напоминающая Криденс, их длинные медитативные ритм-н-блюзы с налетом психоделики, но когда вступает с вокалом Маришка, песня приобретает совсем другой оборот - какая-то смесь R&B с цыганщиной. Вот такая многоликая группа Shocking Blue.

"Never Marry a Railroad Man" также возглавлял вершину голландских хит-парадов; за ним эту позицию занимали "Hello Darkness", "Shocking You", "Long Lonesome Road", "Blossom Lady" и "Inkpot". "Shocking Blue" успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с восточным звучанием индийского ситара.

Робби не возражал против того, если группа включит в альбомы несколько кавер-версий старых песен, поскольку постоянно писать новый материал было для него слишком большой нагрузкой. "Мы всё делали сами, а ди-джеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному". В течение нескольких месяцев в 1970-1971 годах с группой играл гитарист Лео Ван Де Кеттеридж. Маришка, Робби, Корнелиус и Клаассье были вместе три года: они гастролировали по миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка.

Альбомы "Inkpot"(1972) и "Attila"(1972)
https://myzuka.org/Album/46573 ... (два в одном, первый с 1 по 12, второй с 13 по 24, остальные бонусы)

Пятый и шестой альбомы в дискографии группы. Attila целиком на совести Робби ван Ливена. Но альбом (на самом деле) неплохой (не говорю отличный, чтобы подстраховаться...) Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби ван Ливен впал в депрессию. Его угнетала ограниченность успеха команды, в результате чего внутри Shocking Blue начали происходить ссоры. Сначала ушёл Клаше ван дер Вал, которого в 1971 заменил Хенк Смитскамп. В 1973 году сам Ван Ливен на время покидал группу, а его место занимал Мартин Ван Вийк.
Без Робби "Shocking Blue" ещё некоторое время держались...

Альбом "Dream On Dreamer"(1973)
https://myzuka.org/Album/78098 ...

Самый необычный альбом группы с явным креном в сторону фолк-музыки и блюза. Лейбл Polydor выпустил его под названием Dream On Dreamer, а лейбл Pink Elephant - под названием Ham. После записи группу покинул Робби ван Ливен, заявив: "Мы всё делали сами, а ди-джеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному".

В 1974 году вышел последний альбом группы.

Альбом "Good Times"(1974)
https://myzuka.org/Album/27391 ...

В 1974 году из группы ушла и Маришка, решившая начать сольную карьеру, и команда окончательно распалась.

После распада Вереш начала сольную карьеру (изредка ей помогал ван Леувен), но, возможно, из-за недостатка мотивации, успеха не добилась.

В середине семидесятых Робби вернулся в музыкальную индустрию с группой "Galaxy Lyn", более ориентированную на фолк и джаз, чем "Shocking Blue". Он также стал продюсером сольного сингла Маришки под названием "Too Young". Впоследствии Робби выпустил несколько хитов на студии "Mistral". Команда распалась в начале восьмидесятых, а в 1983 году гитарист переехал из Гааги в Люксембург, где и жил вдалеке от музыкального бизнеса. В 1996 году он вернулся в Голландию.

В 1979 году Робби ван Леувен решил возродить группу: состав записал сингл «Louise» (так и оставшийся невыпущенным) и распался. Робби говорил, что единственной причиной, почему воссоединение не состоялось, была Маришка, но не объяснил, почему.

Однако в конце 1984-го "Shocking Blue" воссоединились и дали два концерта на фестивале "Back-to-the-Sixties". Они доказали, что достойны нашей памяти: ван Льювен всё ещё держит свой стиль, а Маришка обладает одним из самых замечательных женских голосов. А их интерпретация песен "Somebody To Love" и "White Rabbit" группы "Jefferson Airplane" - настолько же сильны, как и их собственные.
В конце 80-х годов она выступала с собственной группой под названием Veres, а в начале 90-х выступила на сцене с группой The Clarks. В 1992 году Маришка Вереш стала солисткой джазовой группы Shocking Jazz Quintet и выпустила с ней один CD.

В сентябре 1993 года Маришка Вереш решила вдохнуть в "Shocking Blue" новую жизнь. Но из бывших музыкантов в группу не вернулся никто. Робби ван Льювен разрешил Маришке оставить название "Shocking Blue" для её новой группы и даже стал продюсером CD-сингла "Body & Soul", выпущенного в 1994 году. Группа выступала на многих фестивалях шестидесятых и семидесятых годов, в основном в Германии.
В 2003 году Вереш записала альбом c цыганским ансамблем Андрея Сербана «Gypsy Heart».

Маришка Вереш не была замужем и не имела детей. Она умерла от рака 2 декабря 2006 года в возрасте 59 лет в Гааге.

Факты
- cамый известный хит коллектива — песня «Venus» («Венера», 1970), получившая широкую популярность в СССР как «Шизгара» («She’s got it»). Версия британского коллектива «Bananarama» вернула песню на первые места хит-парадов в 1986 году;

- песня «Venus» («Венера», 1970) написана под влиянием песни The Banjo Song группы The Big Three, выпущенной в 1963 году, которая, в свою очередь, является обработкой американской рабочей песни Oh! Susanna Стивена Фостера 1848 года. Робби Ван Леувен позднее подтверждал это в своих интервью;

- кавер-версия песни «Love Buzz», была сыграна группой «Nirvana» в дебютном альбоме «Bleach»;

- группа «The Prodigy» использовала семплы из «Love Buzz» в своей «Phoenix»;

- песня «Send Me a Postcard» была использована в фильме Zero.New Blood в качестве саундтрека к профайлу Томми Сэндовала;
- песня «Never Marry a Railroad Man» была использована в фильме Zero-Strange world в качестве саундтрека к профайлу Джейми Томаса и Элисы Стимер;
- на основании проигрыша в композиции «Shocking You» Вячеслав Бутусов создал песню «Девушка по городу», которая была признана Лучшей песней 2005 года по версии журнала Fuzz.

Дискография:

Альбомы
1968 «Beat With Us» (Polydor, Karussell)
1969 «At Home» (Pink Elephant)
1970 «Scorpio’s Dance» (Pink Elephant)
1971 «Third Album» (AKA Shocking You, Pink Elephant)
1972 «Inkpot» (Pink Elephant)
1972 «Live in Japan» (Pink Elephant)
1972 «Attila» (Pink Elephant)
1972 «Eve and the Apple» (такой же как «Attila», но с одной другой песней, Polydor)
1973 «Dream on Dreamer» (Polydor)
1973 «Ham» (такой же как «Dream on Dreamer», но с тремя другими песнями, Pink Elephant)
1974 «Good Times» (Pink Elephant)

На ютубе много видео группы, много повторов, особенно Venus.
Но мне повезло. Нашёл хорошую подборку, которая выходила на dvd "Greatest Hits Around The World", который у меня есть.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

У Вас выходов на интерпол нету? Прогрессивная общественность волнуется, пора Карла в розыск подавать.

лелик2

Выходов нет, но я уже думал об этом.
Только кого искать, "его же трое":)

"Stoney Curtis Band"


Stoney Curtis Band

Stoney Curtis Band - трио из Лос-Анджелесе, Хотя сам Stoney Curtis (в миру - Кёртис Фелищак) родом из Чикаго и сформировал свою группу в 1995 году. Stoney Curtis Band - это страсть к 60-е и 70-е годам хард-рока и психоделии, а также соул-и фанк и в первую очередь блюз. Кертис играет не только в свой собственной группе - Stoney Curtis Band , у него есть другая группа с названием - "Lust of Kiss" с - Barry Barnes и Scot Coogan, а ещё он играет в - "Count’s 77" с - Danny Koker . Трио - " Stoney Curtis Band" приобрело в штатах культовый статус. Мощнейшие живые выступления группы подкреплены отменными студийными альбомами, показывающем лучшее, что можно придумать в современном блюз-роке. Сочетая психоделию конца 60-х с блюзом и тяжелым роком, следуя традициям своих кумиров - Jimmy Hendrix, Stevie Ray Vaughan и CREAM, трио STONEY CURTIS BAND приобрело в штатах культовый статус.

Дискография:

Alive And Unleashed (2 сd) - 2002
(это не так интересно, только для фанов)

Acid Blues Sxperience - 2005
https://myzuka.org/Album/48198 ...

Raw And Real - 2007
https://myzuka.org/Album/48202 ...

Cosmic Conn3ction - 2010
https://myzuka.org/Album/31538 ...

Live - 2012
(концертник)

Halo Of Dark Matter - 2013
https://myzuka.org/Album/43074 ...

Rock

Выходов нет, но я уже думал об этом.
Только кого искать, "его же трое":)
======================================
Не думать надо, а действовать.
Что Вам мешает создать фоторобот-триптих?

Что Вам мешает создать фоторобот-триптих?
=============
Отца и сына найдем! А вот со святым духом придется повозиться....

Фоторобот-триптих делать наверное не надо, их в сети навалом, особенно в профиль.
Правда иногда их там четверо (четвёртый по кличке "Рябой", или "Усатый").
А вот со святым духом, даа, тут проблема.
И потом, даже если возьмут одного, он остальных двоих не заложит.
Ибо, как писал "классик":
"Гвозди б делать из этих людей:
Крепче б не было в мире гвоздей".
(Николай Тихонов: БАЛЛАДА О ГВОЗДЯХ)

P.S.
Думаю клёв клубники у Карла хороший. Лёлик Батькович, Вы бы уехали с рыбалки во время хорошего клёва?!:)))

Гвозди б делать из этих людей:
Крепче б не было в мире гвоздей".
===================
В оригинале было так:
" Гвозди б.... делать из этих людей,
Крепче б.... не было в мире гвоздей!"
Потом цензура точки вымарала...

Дядя

Класс!
Я не знал об этом:)

Сегодня годовщина смерти Джима Моррисона (Jim Morrison, 8 декабря 1943 — 3 июля 1971)
http://www.youtube.com/watch?v ...
(Это фрагмент из альбома "Doors" - "An American Prayer"(1978). Он представляет собой собрание поэм, стихов и историй в исполнении Моррисона, под которые подложена музыкальная ритмическая основа.)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Здесь фильм о Джиме Моррисоне в воспоминаниях участников "Doors" (на русском языке).
http://www.youtube.com/watch?v ...

Здесь они ещё относительно молоды. Клавишник Рэй Манзарек умер 20 мая 2013 года.