The Golliwogs
В 1963 году джазмен Винс Гуральди (англ. Vince Guaraldi) выпустил сингл «Cast Your Fate To The Wind», который стал национальным хитом, что с джазовыми инструментальными композициями случалось крайне редко. Узнав (из телепрограммы PBS «Anatomy of a Hit») что такого успеха добилась местная Fantasy Records, независимая звукозаписывающая компания, ориентировавшаяся на джаз, братья Фогерти в 1964 году отправили туда свои инструментальные записи в надежде, что они будут проданы Гуральди. Один из основателей Fantasy Макс Вайсс (англ. Max Weiss) пришёл в восторг от энергичности молодой группы и подписал c ней контракт (включив не в джаз- а в рок-каталог), предложив изменить название Blue Velvets (которое показалось ему старомодным) — на The Visions. Группа выпустила под этой вывеской сингл «Little Girl (Does Your Mama Know)»/«Don’t Tell Me No Lies», но поскольку к этому времени уже вовсю бушевала битломания, Вайсс самовольно переименовал состав «в духе мерсибита» — в The Golliwogs (в честь популярного персонажа детской литературы).
К этому времени роли в составе поменялись: Стю Кук с фортепиано переключился на бас-гитару, Том Фогерти стал ритм-гитаристом, а Джон начал писать собственные песни и, главное, взял на себя роль ведущего вокалиста. «Я пел неплохо, но у Джона был уникальный тембр», — вспоминал Том. Все эти перемены получили развитие, в основном, на концертах группы в баре The Monkey Inn (в Беркли): это заведение сыграло немаловажную роль в становлении группы.
Том Фогерти уже пятый год работал в компании PG&E, Стю и Дуг учились в колледже в Сан-Хосе, Джон устроился клерком в транспортный отдел Fantasy Records. Квартет репетировал по вечерам, а по уик-эндам выходил на сцену. Работа позволяла Джону Фогерти использовать профессиональную студию, чтобы отрабатывать как технику игры на гитаре, так и мастерство автора-песенника. Над последним аспектом своего творчества он работал, возможно, даже слишком усердно, потому что позже называл композиции Golliwogs «очень надуманными». «Что бы ни приходило в голову, я впихивал в песню», — вспоминал он. При этом почти весь материал Gollywogs Джон писал вместе с Томом: они работали под авторскими псевдонимами — соответственно, Рэнн Вайлд (англ. Rann Wild) и Тоби Грин (англ. Toby Green). 4 сентября 1965 года Fantasy перевёл группу на лейбл Scorpio Records, где выпускался исключительно рок-материал
В октябре 1965 году Gollywogs записали песню «Brown Eyed Girl» (не имевшей ничего общего с композицией Вэна Моррисона): она принесла группе относительный успех, поскольку тираж впервые перевалил за 10-тысячную отметку. Однако последовавший затем сингл с композицией Тома Фогерти «Walk on the Water» не произвела ни малейшего резонанса. Позже перезаписанная версия была включена в первый альбом Creedence Clearwater Revival и только тогда была замечена рецензентами. В общей сложности Golliwogs выпустили семь синглов, ни один из которых не имел успеха. Группа, тем не менее, упорствовала в своём затянувшемся начинании: одни и те же клубы и бары она обрабатывала в течение трёх лет. Тем временем Дуг Клиффорд бросил колледж и поступил на работу. Отец Стю Кука, заканчивавшего колледж, настаивал на том, чтобы сын начинал готовиться к поступлению на юридический факультет.
В 1966 году Джон Фогерти и Дуг Клиффорд получили повестки и отправились служить резервистами: Фогерти — на суше, Клиффорд — в прибрежные пограничные войска. На протяжении шести месяцев, пока они проходили активную службу, группа не выступала. Джон позже признавался, что пребывал в таком унынии, что не брался за гитару, мечтая лишь о демобилизации.
К лету 1967 года участникам группы пришлось делать трудный выбор. Они решили продолжить музыкальную деятельность. Стю продал машину, которую отец подарил ему в день получения диплома. На пару с Дугом Клиффордом он снял коттеджик, где группа могла отдыхать и репетировать. Том бросил работу на электроподстанции. Все вчетвером приняли строжайший режим экономии, выплачивая только те долги, за которыми кредиторы приходили вооружёнными. К осени 1967 года положение квартета стало бедственным.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Все форумы |
Авиационный |
Сослуживцы |
Авторские |
[правила] [список форумов] |
 |
Рубрика: Разное
ROCK CLUB
|
 |
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:23 |
|
|
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:24 |
|
Creedence Clearwater Revival
Руководившие лейблом Fantasy братья Вайссы в бизнесе звукозаписи пребывали уже около двадцати лет, и теперь решили выйти из него с наименьшими затратами. Узнав об этом, коммивояжёр Саул Зейнц, работавший в Fantasy с 1955 года, собрав группу инвесторов, купил лейбл. Фогерти, будучи клерком транспортного отдела, не просто хорошо знал Зейнца, но и имел с ним дружеские отношения. Зейнц внимательно следил за развитием музыкальной сцены Сан-Франциско, расцветом андеграунд-радио и ростом популярности залов, вроде Filmore, где выступали восходящие звезды рок-психоделии Grateful Dead и The Great Society (вскоре превратившиеся в Jefferson Airplane). Зейнц сообщил участникам Gollywogs, что группа в целом ему нравится, но должна будет многое в себе изменить. Первым делом квартет решил сменить название. Рассмотрев разные варианты («Muddy Rabbit», «Gossamer Wump», «Creedence Nuball and the Ruby»), музыканты остановились на словосочетании, каждый элемент которого не имел отношения к двум другим, но был частью своего рода символической формулы. Слово «Creedence» (от имени подруги Тома Фогерти по имени Криденс Ньюболл) по замыслу музыкантов несло в себе заряд позитивной энергии, вызывало ассоциации с надёжностью и цельностью. Слово «Clearwater» первоначально было заимствовано из рекламы пива (Olympia Beer), но при этом оно резонировало с движением в защиту природы, которое набирало в то время силу и имело поддержку в среде хиппи. Слово «Revival» формулировало главную цель группы, которая, после четырёх лет существования нуждалась в перерождении. «Самой важной частью названия было именно слово Revival», — говорил Джон Фогерти. Впервые как Creedence Clearwater Revival квартет выступил на рождественском концерте в конце 1967 года. Джон, однако, с псевдонимами на этом не покончил: автором (перевыпущенного) «Porterville» значился T. Spicebush Swallowtai. Группа подписала с Fantasy семилетний контракт, стандартный по тем временам, но кабальный по отношению к музыкантам, юридически превращавшихся в «работников компании», которая получала право увольнять их по любому поводу. При этом неясно было, сколько конкретно материала группа обязуется представить работодателям, поскольку эта цифра в соответствии со специальной формулой менялась (как правило, в сторону повышения) в зависимости от текущего вклада группы. |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:26 |
|
«Suzie Q»
. Под новым названием квартет перевыпустил сингл «Porterville» и отправился в студию записывать первый альбом. В числе подготовленных треков была расширенная версия одной из центральных вещей их концертного репертуара: «Suzie Q», композиция Дэйла Хокинса (позже вошедшая в саундтрек «Апокалипсис сегодня»). . Песня зазвучала на местном радио задолго до того, как альбом поступил в продажу. Первой отреагировала на новую группу радиостанция KMPX, выпустившая в эфир плёнки, принесенные самими участниками ансамбля. Помог здесь и тот факт, что CCR поддержали забастовку радиоведущих и выступили на благотворительном концерте. Постепенно CCR стали приглашать на концерты чаще; группа получила статус резидентов в клубе Deno-Carlo, в Норт Бич. Постепенно на её концерты стала стекаться публика, разочарованная общим направлением местной психоделии и находившая здесь свежую альтернативу тенденции. При этом Стю Кук рассказывал, что в Сан-Франциско они почти всегда играли бесплатно, выезжая на заработок за пределы города. Однажды их услышал в Дено-Карло Саул Зейнц, и тут же предложил: «По-моему, вам, парни, пора записывать альбом». Затем по настоятельной просьбе Зейнца группа (сначала отреагировав неохотно) дала успешный концерт в переполненном зале лос-анджелесского клуба The Cheetah, куда прибыли некоторые влиятельные фигуры местного поп-бизнеса. Билл Дрейк, один из самых влиятельных людей в сфере поп-радио того времени, услышал «Suzie Q», сообщил Зейнцу, что ему песня нравится, и предложил всем своим подопечным её раскрутить, прежде всего в чикагском эфире. Сингл «Suzie Q», вышедший в августе 1968 года, к концу сентября поднялся до 11-го места в хит-параде. Но при этом участники группы все ещё не имели возможности не только выезжать на гастроли, но и вообще отдаляться от дома. Дуг и Джон всё ещё обязаны были один уик-энд в месяц проводить в лагере резервистов. Это препятствие исчезло лишь год спустя, когда оба демобилизовались, почти одновременно, летом 1968 года. Стю и Том уволились с основных работ и все четверо приступили к многочасовым репетициям, по вечерам играя в местных клубах. Дебютный альбом Номинальным продюсером дебютного альбома группы был Саул Зейнц, но он сразу же установил режим полной свободы, сформулировав парадигму, которой оставался верен впоследствии: «пусть создаёт — созидающий». «В первые дни Зейнц был нам как отец родной. Особенно близки они были с Джоном», — вспоминал Стю Кук. Первый альбом был записан за неделю и всего за $5.000. Как вспоминал Джон Фогерти, группа приходила в студию, быстро разогревалась, тут же включала аппаратуру и записывала песню с 2-3 заходов. Альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были психоделические кавер-версии классических хитов 1950-х годов годов: «I Put A Spell On You» Скримин' Джей Хокинса и «Susie Q» Вторая из них и стала первым хитом CCR, поднявшись на 11-е место в списке «Биллборда». В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США и 14 сентября 1968 года дали свой первый концерт в Нью-Йорке (в первом отделении Vanilla Fudge), получив хорошие рецензии местной прессы. Тираж сингла Suzie Q достиг полумиллионноой отметки (что было отмечено «полузолотым» банкетом, организованным Зейнцем), но второй сингл «I Put a Spell on You» продавался намного хуже и достих лишь #58. Дебютный альбом, медленно поднимаясь в списках, застрял на #52. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:32 |
|
Забыл сказать: я не буду давать отдельные ссылки на синглы, если они вошли в альбом.
Bayou Country Не желая остаться в истории «чудом одного хита» и «вернуться на помывку автомобилей» (эта фраза стала своего рода «лозунгом» Джона Фогерти), CCR приступили к подготовке материала второго альбома. Тон новой пластинке (и во многом всему дальнейшему направлению в развитии группы) задала композиция «Born on the Bayou», за которой последовала «Proud Mary». «Как только я написал её, тотчас понял, что это хит, у меня не было никаких сомнений», — говорил Джон Фогерти. Лето и осень группа провела в репетициях, постоянно отрабатывая новый материал и на концертной сцене (в основном, в «Дено-Карло»), после чего отправилась записывать альбом в лос-анджелесскую RCA Studios. Если продюсером первого альбома номинально значился Зейнц, то здесь Джон Фогерти взял бразды правления в свои руки. При этом именно Джон (а не Стю, имевший юридическое образование) занялся бизнесом. Его прямота и откровенность произвела впечатление на самых влиятельных людей. «Эта группа — самый лучший пример честности в рок-бизнесе из всех, какие мне приходилось встречать», — говорил антрепренёр Билл Грээм. Альбом Bayou Country вышел в январе 1969 года. В звучании по-прежнему преобладало сочетание блюз-рока, рокабилли и ритм-энд-блюза, но при этом (как отмечает рецензент AMG) «…стало ясно, что где-то между первым и вторым альбомом группа обрела свой истинный голос» Два центральных трека альбома, «Born On The Bayou» и «Proud Mary», сформировали основу концертного репертуара группы: ими CCR соответственно начинали и заканчивали концерты. Сингл «Proud Mary» поднялся в США до 2-го места; позже на заглавный трек было сделано более ста кавер-версий, самой известной из которых остаётся хит Тины Тернер 1971 года. «Proud Mary» была остановлена на пути к вершине хитом тин-идола Томми Роу («Dizzy»), но принёсла группе первое «золото». Боб Дилан назвал «Proud Mary» лучшим синглом 1969 года. Критика восторженно приняла альбом. В статье для журнала Life, озаглавленной: «Purity, Not Parody, in a Real Rock Revival» («Чистота, а не пародия: вот истинное возрождение рока») профессор Альберт Голдман писал: Поразительно демонстрируемое ими мастерство общения с языком чёрной культуры. Ещё более сильное впечатление производят скромность и художественная цельность метода, каким они манипулируют элементами чуждой им культурной традиции. Приближаясь к самому плотному ядру рок-музыки, они буквально прожигают тот мусор, что распространяется сегодняшним радио. «Прозрачная вода» — их символ чистоты, и именно чистоты, как ни парадоксально, достигают они, работая с материалом, который чёрен, как чистейшая смола. Стремясь немедленно выпустить третий хит, Джон Фогерти не стал искать его среди песен уже вышедшего альбома, а вызвал группу в студию, чтобы записать две новых вещи. Сингл «Bad Moon Rising» поднялся вновь до #2, но, что ещё более примечательно, его b-side, '«Lodi» достиг отметки #52, положив начало серии успешных «double-A-sided»-синглов. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:41 |
|
Вудстокский фестиваль
Успех трёх синглов многое изменил в карьере CCR: в американской прессе появились восторженные рецензии, где музыкальные критики отмечали необыкновенную слаженность коллектива, уникальный тембр голоса Джона Фогерти, его сценическую харизму. Группа оказалась нарасхват у концертных промоутеров и выступила на крупных фестивалях — в Ньюпорте (Нортридж, Калифорния, 150 тыс. зрителей), Денвере (англ. Denver Pop Festival) и в Атланте, Джорджия (перед 140 тысячами зрителей). Вудстокский фестиваль своим суперзвездным составом участников был во многом обязан CCR. Дело в том, что промоутеры с самого начала обозначили своё мероприятие как акт «братского единения», в то время, как (по словам Дуга Клиффорда) «все группы, это самое братство проповедовавшие, прежде всего беспокоились о своих чековых книжках». Никто из звёзд не решался объявить об участии — до того момента, как в апреле 1969 года это не сделали первыми Creedence Clearwater Revival, согласившись выступить за $10 000. CCR оказались в числе хедлайнеров фестиваля, но из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведённое для них время, вышли на сцену около полуночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек, так как Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала (позже в переиданный юбилейный релиз вошло несколько отремастированных песен). Сам он так описывал свои впечатления от концерта: …Первой моей мыслью было: ого! — придётся выступать за группой, которой удалось усыпить полмиллиона человек! Что ж, я играю, я кричу, через три песни взглядываюсь в пространство за юпитерами — три ряда переплетенных тел: все спят. Обдолбились и заснули… Как бы мы ни старались, полмиллиона находились в отключке. Это напоминало сцену из Данте: в преисподней полмиллиона сцепившихся тел, дрыхнут в грязи. А потом наступил момент, который остался в памяти моей на всю жизнь. Где-то за четверть мили от нас, на другой стороне поля, парень включает фары мотоцикла и я слышу в ночи: «Не беспокойся, Джон! Мы с вами!» Остаток шоу я отыграл для этого парня.( Джон Фогерти ) По мнению Стю Кука, сет CCR был классическим. «Мне очень жаль, что многие люди даже не знают, что мы были в числе хедлайнеров», — говорил он. А Джон Фогерти впоследствии с сарказмом отзывался — как и само́м мероприятии, так и обо всём, что ему сопутствовало: Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льет дождь, все спят в грязи. «Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбленный был, — забыл, кого»(.Джон Фогерти ) Live at Woodstock '69 http://www.youtube.com/watch?v ... Полное выступление, но видео чередуется с аудио, по всей видимости не удалось восстановить в хорошем качестве. |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:46 |
|
Опять что то не пропускает филтр, отправляю частями.
Green River Успех почти не изменил образ жизни музыкантов: все они остались в Эль-Серрито, разве что из бедных районов у подножия холма перебрались на возвышенность. У Джона Фогерти (уже имевшего сына Джеффа) родились две дочери, Крис и Джил: семья поселилась в Беркли, на самой вершине. Дуг Клиффорд (с женой Лори и новорожденной дочерью), а также Стю купили дома чуть ниже, на Арлингтон-авеню. Том Фогерти с женой Мартой и двумя детьми поселился в миле от них, на улице Сансет. При этом группа сохранила прежнюю рабочую обстановку, купив заброшенное строение (где прежде находилось промышленное предприятие и компрессор), обустроив здесь для себя офис, репетиционный зал, клуб и спортзал. Музыканты находились в этом здании почти постоянно, репетируя по семь часов в день. Стю Кук (единственный на тот момент холостяк в составе) говорил: «Creedence для меня — это четыре человека, которые все вместе составляют пятого». Поздней весной 1969 года Creedence Clearwater Revival прибыли на Хайд-стрит в Сан-Франциско и приступили к работе в студии Wally Heider Recording над третьим альбомом Green River. Звукоинженер Расс Гэри вспоминал: «Это была одна из тех немногих групп, которые приезжали на сессию полностью подготовленными к работе. Они работали без устали и очень быстро. Волли Хайдер говорил, что никогда не встречал группы с таким подходом к делу». |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:47 |
|
Так же, как и во время работы над Bayou Country, группа (за первые два дня работы) записала вживую инструментальный бэкинг-трек, а потом занялась наложением партий вокала. Как и первые два альбома, третий обошёлся CCR менее, чем в $2 000. Однако быстрота в работе не сопровождалась спешкой или неряшливостью. Джон Фогерти (по воспоминаниям того же Гэри) после записи просиживал часами в студии, занимаясь «декоративной» деятельностью, прежде всего, оттачивая собственные гитарные и вокальные партии. Альбом был полностью закончен менее чем за неделю. «Простота всего этого процесса сделала его уникальным», — говорил Расс Гэри.
В Green River, по мнению Дуга Клиффорда, CCR сумели сделать большой шаг вперёд, не изменив себе и своему стилю. Это был, помимо всего прочего, и самый личный альбом для Джона Фогерти: все его тексты были пропитаны ностальгическими воспоминаниями о солнечном детстве и пестрили многочисленными биографическими деталями. Заглавный трек Джон Фогерти считал лучшим на пластинке и называл «водоразделом» всей своей авторской карьеры. «Это была музыка, самая близкая к моему сердцу. У нас были и более популярные альбомы, но этот остаётся моим любимым», — говорил он. |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:50 |
|
Заглавный трек альбома вышел синглом и достиг в списках «Биллборда» вновь лишь #2: подняться выше ему помешал «Sugar Sugar», хит The Archies. Музыкальная критика высоко оценила Green River, в частности, 5 звёзд дал ему рецензент журнала Rolling Stone. Вскоре после того, как стало известно о большом успехе сингла «Bad Moon Rising» в Британии (он вышел там на #1), альбом Green River поднялся на #1 в США, где продержался 3 недели, уступив затем первенство битловскому Abbey Road. Менее чем за три месяца разойдясь миллионным тиражом, в общей сложности он провёл в американских чартах 88 недель.
В июне 1969 года группа подписала новый контракт с Fantasy и большую часть средств перевела в King... , офшорное предприятие на Багамах: этот (впоследствии оказавшийся катастрофическим) проект Зейнца был одобрен юристом Куком-старшим. |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 14:53 |
|
|
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:00 |
|
Willy and the Poor Boys
К тому времени, когда осенью 1969 году CCR отправились на репетиции, готовить материал для четвёртого студийного альбома, сформировался парадокс: о группе, ставшей за год всемирно известной, на родине никто в сущности ничего не знал. Почти все американцы были уверены, что «Криденс» — группа из южных штатов. Дональд Данн (басист Booker T & the MGs) рассказывал Клиффорду о том, как спорил с приятелями, из какого района Луизианы группа. («Когда я узнал, что вы из Беркли, я сжёг все ваши пластинки!») Значительная часть чернокожего населения была уверена, что участники группы — негры: в гетто о CCR всегда отзывались как о «братьях». Джон Фогерти ещё более усложнил ситуацию, придумав (в год расцвета моды на концептуальные альбомы) идею вымышленной «южной» группы Willy & the Poor Boys. Работа над альбомом Willy and the Poor Boys началась с записи на первый взгляд малозначительной, но для концепции ключевой вещи «Poorboy Shuffle». Два блюзовых стандарта, включённых в альбом, «Cotton Fields» и «Midnight Special», не только вписались в контекст, но и расширили его границы. В остальном новый альбом представлял собой сборник острых политических заявлений; особый резонанс имела «Fortunate Son», песня о социальной несправедливости в целом и о ситуации (в частности), когда дети бедных обязаны идти воевать и отдавать свои жизни, а сыновья богатых благодаря деньгам и связям легко укрываются от воинского призыва. В годы вьетнамской войны выяснилось, что есть люди, которым воевать не обязательно. Я имел в виду прежде всего Дэвида Эйзенхауэра, внука Дуайта, который женился на Джулии Никсон… Всегда почему-то называл её Тришей. Наверное, проще критиковать Тришу — само имя подсказывает, что ребёнок родился в сорочке. В «Don’t Look Now» Фогерти вступил в дискуссию о связи положения дел в стране с судьбой своего поколения (Дуг Клиффорд называл её впоследствии своей любимой песней). Мрачный взгляд на Америку в дни упадка администрации Никсона был представлен в заключительном треке «Effigy». Репетиции проходили трудно. Джон Фогерти, который имел чёткое представление о том, как должна звучать каждая песня, взял на себя ответственность за всё: песенный материал, аранжировки, продюсерскую работу. По его словам, самое трудное было «убедить остальных в необходимости делать то, чего они делать не хотят, а потом показывать, что сделать это можно было только так, и никак не иначе». Вышедший в ноябре 1969 года сингл «Down on the Corner» поднялся до #3, «Fortunate Son» (b-сторона) — до #14. К рождеству вышел четвёртый студийный альбом группы Willy and the Poor Boys. Он получил все пять звёзд от рецензента Rolling Stone. Роберт Кристгау (обозреватель Village Voice) писал: «Don’t Look Now включает в себя полный анализ нашей классовой системы, осуществлённый за 2 минуты и 8 секунд». Группа оказалась на вершине Top Singles Artist (англ. Список лучших исполнителей по сингловым показателям) журнала Billboard. Rolling Stone назвал CCR лучшей американской группой года. К началу следующего года альбом Willy and the Poor Boys стал золотым. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:03 |
|
Travelling Band» / «Up Around the Bend»
К концу 1969 года стало ясно, что CCR добились за год фантастических результатов. Джон Фогерти вспоминал: «Мы работали в поте лица, ведь нам приходилось соперничать с лучшими группами мира: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. У них было всё, у меня же — только мой маленький ансамбль: ни денег, ни аппаратуры, ничего. Всё, что мы имели, это наши песни». «Мы добились всего исключительно благодаря самодисциплине», — говорил Дуг Клиффорд. В конце 1969 года CCR записали две новых песни: «Travelling Band» и «Who’ll Stop the Rain», вторая из которых, о вьетнамской войне, поддерживала как американских военнослужащих, так и антивоенное движение. Стю и Том здесь исполнили партии бэк-вокала, было сделано несколько дополнительных наложений. «It Came Out of the Sky» стала первым в истории выпадом против Рональда Рейгана, тогдашнего губернатора Калифорнии. Сингл, куда были включены обе композиции, стал в очередной раз «двойным» хитом: «Travelling Band» поднялась до #2 (взойти на вершину ей помешал «Bridge Over Troubled Water» Саймона и Гарфанкла), «Who’ll Stop the Rain» оказался на #13. «Travelin’ Band» навлёк на группу обвинения в плагиате, поскольку имел некоторое сходство с «Good Golly Miss Molly» Литтл Ричарда, но конфликт был улажен без судебного разбирательства. В январе 1970 года на «Фабрику» в Беркли прибыла группа кинематографистов National General Television во главе с Бобом Эйбелем. К 31 января для большого «домашнего» концерта группы в оклендском «Колизее» был подготовлен документальный фильм о Creedence Clearwater Revival, причём концерт было решено в прямой трансляции передавать по местному радио. Накануне CCR пригласили в «Фабрику» для джэма группу Booker T & the MG’s, которую Фогерти называл своей любимой (лишь ударник Эл Джексон не приехал, к большому разочарованию Дуга Клиффорда). Концерт двух групп в «Колизее» перед 15 тысячами зрителей вышел впоследствии под названием The Concert (1980). В феврале 1970 года CCR попали на обложку журнала Rolling Stone, но проинтервьюирован был только Джон Фогерти. Записанный за два дня до выезда в Европу «Up Around the Bend» (c «Run Through the Jungle» на обороте) поднялся в США до #4, в Великобритании (к начале лета) — до #3. При этом по поводу второй из этих двух песен Фогерти пришлось давать объяснения: «джунгли», о которых в ней идёт речь (рассказывал он репортёрам), — это американское общество, и сама песня — скорее, не о вьетнамской, а о неафишируемой «гражданской войне», которая постоянно идёт в США из-за той лёгкости, с какой можно здесь приобрести оружие. В эти дни Creedence Clearwater Revival часто подвергались угрозам — как в прессе, так и по телефону: пресс-агент Джек Роэр вспоминал, что маньяк, называвший себя Крэйзи Джордж (и утверждавший, что владеет огнемётом!) регулярно звонил в офис с предупреждениями о грядущем побоище. В одной из газет было опубликовано письмо читателя с протестом против «коммунистической» группы из Калифорнии, которая «призывает молодёжь к восстанию»: удивительно, но цитировался там безобидный текст «Up Around the Bend». |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:04 |
|
Европейские гастроли
Начав европейский тур концертами в Голландии, группа выступила в британской телепрограмме Top of the Pops и дала несколько интервью, в которых вынуждена была, в частности, оправдываться за деятельность британских промоутеров, взвинтивших цены на билеты. В Германии лимузин группы был окружён несколькими сотнями фанатов и музыкантам пришлось спасаться. Кульминацией тура стали два концерта в Ройал Алберт-холле, которые даже по стандартам этого зала были выдающимися. «Все: стрэйты и фрики, скинхеды и рокеры — стояли плечом к плечу… Группа играла чисто и точно, а Джон Фогерти просто-таки выдирал с мясом из гитары свои партии, тем более мощные, что на первый взгляд очень простые», — писал еженедельник Melody Maker. «Звучание группы лучше не анализировать: оно просто работает — причём иногда почти на уровне промывания мозгов…», — писал Variety. При этом группа игнорировала все вызовы на бис: Джон Фогерти считал такие выходы «пошлыми» и на этой почве конфликтовал с остальными участниками ансамбля. «Если и слышал я хоть какие-то нарекания в адрес CCR, то касались они чрезмерной краткости наших выступлений», — вспоминал Стю Кук. Джон Фогерти на это отвечал: «Да, Creedence Clearwater Revival играют по 45 минут каждый концерт. И что же? У Бога вообще только один рабочий час в неделю. Да и то, если вы по воскресеньям регулярно посещаете церковь». При этом все отмечали, что на гастролях группа ведёт себя скромно и сдержанно, разительно отличаясь от основных конкурентов, в частности, Led Zeppelin и The Who. «Мы вели здоровый образ жизни: разве что, немного пива себе позволяли», — вспоминал рабочий сцены Брюс Куц. Гастроли завершились в парижской «Олимпии». |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:05 |
|
Cosmo’s Factory
Пятый студийный альбом Cosmo's Factory (названный в честь того самого строения в Беркли, где группа обустроила себе рабочую резиденцию) готовился в спешке. По возвращении из гастролей Джон Фогерти обнаружил, что все лучшие новые песни уже выпустил синглами (включая би-сайды), и осталась лишь одна: «Ramble Tamble» -семиминутная зарисовка американской жизни («…полиция на углу, мусор на тротуаре, актёры в Белом доме»). В альбом вошли кавер-версии: расширенная (до 11 минут) версия «I Heard It Through the Grapevine» Марвина Гэя, классика Sun Records: «Ooby Dooby» и «My Baby Left Me». Сюда же вошли две вещи, созданных в студии: «Lookin' out My Back Door» и «Long as I Can See the Light», которые вышли синглом (он вновь стал золотым). Cosmo’s Factory вышел в июле 1970 года и разошёлся более чем 3-миллионным тиражом (став четырежды платиновым). Критики отметили, что Джон Фогерти заметно обогатил звуковую палитру: ввёл в звучание слайд-гитару, саксофон, плёночные эффекты, клавишные, собственное вокальное исполнение довёл практически до совершенства («Long As I Can See the Light»). Альбом возглавил чарты по обе стороны океана и при этом достиг #11 в (тогда ещё существовавшем) списке Billboard Soul Albums (подобного двойного успеха не удавалось достичь ни одной поп- или рок-группе). В 2003 году Cosmo’s Factory под #265 вошёл в список «500 Лучших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:34 |
|
Pendulum
Джон Фогерти, раздражённый тем, что CCR многие из «серьёзных» критиков стали списывать со счётов, объявляя поп-группой, вознамерился в следующем альбоме доказать противоположное. Pendulum заранее готовился как «настоящий рок-альбом»: здесь появились клавишные, духовые, женский бэк-вокал. Впервые Фогерти тщательно его «конструировал» (до сих пор пластинки составлялись спонтанно из нового материала и попадавшихся по руку каверов). Была включена в альбом и его первая попытка сделать нечто в прог-роке: «Rude Awakening 2». Всё это лишь усугубило и без того натянутые отношения в группе. На запись Pendulum мы потратили месяц, а не две недели, как обычно. Больше было клавишных, да и попытка Джона ввести духовые добавила студийных часов. Решили так: меньше шуму, больше внимания к качеству инструментального звучания. Думаю, мы зашли слишком далеко в этом направлении. «Pagan Baby» и «Have You Ever Seen The Rain» были написаны и сыграны на месте, в ходе одной сессии. Для меня «Pagan Baby» и звучит как концертный фрагмент. Нам потребовался час, чтобы её разучить, и записали мы её с одного захода. 10 июля 1970 года CCR вышли в тур Mondo Bizzaro 1. После него сумма предварительных заказов на альбом превысила миллион. Группа получила свой пятый платиновый диск ещё до выхода альбома. После распада The Beatles Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира. До этих пор Creedence Clearwater Revival избегали паблисити, полагаясь лишь на поддержку фэнов и авторитет среди музыкальных специалистов. Теперь Джон Фогерти решил изменить положение дел: в декабре альбом Pendulum вышел с книгой «The Inside Creedence» Джона Холлиуолла: сумма предварительных заказов на неё составила 40 тысяч. В январе 1971 года вышел «Have You Ever Seen The Rain»/«Hey Tonight» и стал восьмым по счёту золотым синглом группы. Альбом http://muzofon.com/search/Cree ... (десятая строка сверху, время 41:39 1970-Pendulum) |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:39 |
|
Mardi Gras
В конце 1970 года CCR собрали множество международных наград и призов: «Best Album Artist of 1970» (Billboard), «Top International Pop Group» (New Musical Express); «Top Pop Group» (США, Англия, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Норвегия — согласно Billboard International Poll); Best Foreign Group (по опросу среди итальянских рок-критиков) и др. Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В феврале 1971 года, несмотря на запоздалые попытки Джона ввести элемент демократичности в процесс работы, из группы ушёл Том Фогерти. Несколько раз он уже делал это, но на этот раз принял окончательное решение. О его уходе было объявлено в феврале 1971 года. Некоторое время участники группы рассматривали варианты с заменой, но, как сказал Джон в интервью австралийскому ТВ, «никакой новый участник не выдержит жизни в Creedence». Группа решила продолжить существование как трио, причём Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись следующего альбома. Уже в марте он проинформировал Кука и Клиффорда о том, что группа будет продолжать свою деятельность только в «демократическом» варианте, однако, предупредил, что для песен Кука и Клиффорда будет готовить партии ритм-гитары, не более (чем значительно испортил общее впечатление от «демократических реформ»). В июле 1971 года сингл «Sweet Hitch-Hiker» (с «Door to Door», песней Стю Кука на обороте) поднялся до #6 в США. Creedence Clearwater Revival втроём вышли в тур Mondo Bizzaro 2, по окончании которого вылетели в Европу, где провели (в сентябре) свои вторые большие гастроли. В начале 1972 года группа дала концерты в Новой Зеландии, Австралии и Японии, а в марте, по возвращении, выпустила сингл «Someday Never Comes» (композиция Фогерти, с «Tearin' Up The Country», песней Клиффорда, на обороте), который даже не вошёл в американскую двадцатку. В апреле 1972 года Фогерти, Кук и Клиффорд выпустили свой седьмой и последний альбом Mardi Gras (куда вошли лишь три песни Фогерти) поднялся в США до #12 и впоследствии стал золотым. Однако реакция критиков была крайне негативной: обозреватель Rolling Stone Джон Ландау назвал Mardi Gras «худшим альбомом, который когда-либо выпускала великая группа». 16 октября 1972 года (по окончании Mardi Gras Spring Tour) Creedence Clearwater Revival официально распались. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:43 |
|
После распада
После распада группы Fantasy Records выпустили несколько сборников, в частности, компиляцию ранних записей The Golliwogs (в 1975 году). Большой успех имел Chronicle, Vol. 1 (1976), куда вошли двадцать хит-синглов CCR. В 1981 году лейбл выпустил The Royal Albert Hall Concert, который, вопреки заголовку, оказался записью выступления группы в Окленде, Калифорния, в 1970 году. Последующие перевыпуски пластинки назывались просто The Concert. Успех Creedence Clearwater Revival принёс лейблу Fantasy и его владельцу Саулу Зейнцу огромные деньги. В 1971 лейбл отстроил себе новую штаб-квартиру в доме 2600 на Тенс-стрит в Беркли. Зейнц успешно проявил себя на поприще кинопродюсера — в частности, финансировал такие фильмы, как «One Flew Over the Cuckoo’s Nest» («Пролетая над гнездом кукушки»), «Amadeus» и «The English Patient» («Английский пациент»). В 2004 году он продал Fantasy в собственность Concord Records, компании, которая в качестве жеста доброй воли выполнила все те контрактные обязательства, которые в течение сорока лет оставались невыполненными, и выплатил музыкантам удерживавшиеся авторские отчисления. Тем не менее, участники Creedence Clearwater Revival, заработавшие для Зейнца и Factory целое состояние, сами практически оказались банкротами. Фогерти винил бывшего менеджера во всех этих бедах, но Стю Кук (юрист по образованию) утверждал, что в финансовом крахе CCR был виноват прежде всего сам лидер группы, который сначала подписал самый кабальный рекорд-контракт в новейшей истории американского рока, затем отклонил предложение Fantasy по улучшению условий (из-за чего потерял, как было подсчитано, $50 миллионов) и наконец санкционировал офшорную авантюру Зейнца. Прежде чем Castle Bank в Нассау лопнул, Зейнц и его ассистенты успели изъять оттуда свою долю, но заработки и сбережениями четырёх участников CCR «растворились» вместе с банком. В 1978 году начались пятилетние судебные слушания по этому делу, и в конечном итоге калифорнийский суд в апреле 1983 года присудил музыкантам компенсацию размером $8,6 миллиона долларов. Но эта юридическая победа принесла им лишь моральное удовлетворение: реальных денег они так и не получили. |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:50 |
|
О сольном творчестве Джона Фогерти расскажу как ни-будь отдельно. Коротко о Томе Фогерти, т.к. его диски я не собираю, по крайней мере пока.
Том Фогерти первым из участников CCR начал сольную деятельность: в 1971 году вышел его сингл "Goodbye Media Man", за которым последовал альбом Tom Fogerty (1972). Zephyr National (1974) стал последним его альбомом, в работе над которым приняли участие все участники CCR (включая Джона: последний, правда, микшировал свои партии отдельно от остальных). Ни один из релизов Тома Фогерти не имел коммерческого успеха. В сентябре 1990 году Том Фогерти умер от СПИДа, которым заразился при переливании крови во время операции. До последних дней он не общался с братом, но поддерживал тесные дружеские отношения с Куком и Клиффордом (второй из них даже снял домик в Скоттсдейле, Аризона, чтобы находиться поближе к Тому Фогерти в его последние дни). Официального воссоединения четырёх участников группы так и не состоялось, если не считать джэма, который все четверо сыграли на свадьбе Тома Фогерти 19 октября 1980 года. Кроме того, Джон, Стю и Дуг сыграли вместе на 20-й конвенции выпускников школы Эль-Серрито в 1983 году, но под своим старым названием, The Blue Velvets. В 1993 году Creedence Clearwater Revival были введены в Зал славы рок-н-ролла, но к этому времени из-за многочисленных судебных разбирательств Джон Фогерти уже наотрез отказывался играть с Куком и Клиффордом. Вдова Триша Фогерти принесла урну с прахом мужа на церемонию, надеясь на сценическое «воссоединение» троих участников CCR, но Дуга и Стю даже не пригласили на сцену: Фогерти сыграл здесь со звездным составом, в котором приянли участие Брюс Спрингстин и Робби Робертсон. В 1995 году Дуг Клиффорд и Стю Кук организовали группу под названием Creedence Clearwater Revisited и провели кругосветное турне, исполняя классические хиты CCR. Джон Фогерти некоторое время пытался через суд заставить их изменить название, но потерпел поражение. С тех пор он не общается с Клиффордом и Куком. Историческое значение Creedence Clearwater Revival оказали огромное влияние на развитие рок-музыки. Группа наряду с такими коллективами, как Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd стала одним из основоположников стиля южный рок. Эдж (U2) называл их «последней истинно американской рок-группой». Песни Фогерти считаются классикой рока и были перепеты бессчётным числом музыкантов. Интерес к «Fortunate Son» особенно возрастает всякий раз, когда Америка вступает в военные действия. Новая концертная версия «Fortunate Son» была недавно издана на сборнике 2005 года Джона Фогерти, в котором присутствуют и его сольные хиты, и песни Creedence Clearwater Revival. В 2004 кавер на «Fortunate Son» сделал хип-хоп-музыкант Уиклеф Джин (Wyclef Jean). Три альбома Creedence Clearwater Revival (Green River, Willy And The Poor Boys, Cosmo’s Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времён журнала «Rolling Stone». |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 15:56 |
|
Музыка CCR в популярной культуре
Песни Creedence Clearwater Revival часто использовались в фильмах и телесериалах. В 1998 в мини-сериале HBO «From the Earth to the Moon» эпизод прилунения Конрада и Бина сопровождается «Up Around the Bend». (Песня была выпущена через 5 месяцев после миссии Apollo 13). В этом же сериале звучит песня «Bad Moon Rising». Музыка группы использовалась также в сериалах Married With Children, Stargate SG-1, Dexter, Supernatural, Las Vegas, «That '70s Show», Cold Case, Alias и My name is Earl (I Put Spell On You, Bad Moon Rising). Несколько песен Creedence были включены в фильм «Dog Soldiers», альтернативное название которого — «Who’ll Stop the Rain». «Bad Moon Rising» звучит в фильме «An American Werewolf in London» (1981), а «Born on the Bayou» открывает фильм «The Return of Swamp Thing» (1988). В числе фильмов, где использована музыка CCR, — «Apocalypse Now» («Suzie Q») «Forrest Gump», «The Big Lebowski», «Live Free or Die Hard», «The Manchurian Candidate», «Michael», «My Fellow Americans», «Mr. Woodcock», «Evan Almighty», «Wild Hogs», «Where the Buffalo Roam», «We Are Marshall», «My Girl, Blade», «The Waterboy», «Tropic Thunder», «Remember the Titans», «Twilight Zone: The Movie», «December Boys», «Road House», «The Ballad of Jack and Rose», «O Homem Que Copiava», «Hard Target», «Born On The Fourth of July», «Stop Loss», «The Longest Yard», «Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson», в фильме «State of play»(2009) в финале была использована «Long as i can see the light». Болельщики шотландского клуба Данди Юнайтед каждый забитый гол на домашнем поле празднуют исполнением «Up Around The Bend». Песня Fortunate Son является фактически символом Вьетнамской Войны в играх. Является одной из игровых тем в Battlefield Vietnam, играет в тизере-анонсе на E3 игры Battlefield: Bad Company 2 - Vietnam, играет один раз в игре Call of Duty: Black Ops во время боевых действий во Вьетнаме. Дискография: Creedence Clearwater Revival — Fantasy, июль 1968 Bayou Country — Fantasy, январь 1969 Green River — Fantasy, август 1969 Willy and the Poor Boys — Fantasy, ноябрь 1969 Cosmo's Factory — Fantasy, июль 1970 Pendulum — Fantasy, декабрь 1970 Mardi Gras — Fantasy, апрель 1972 Live in Europe (1973) (концертный альбом) Pre-Creedence (сборник материала, записанного под именем «The Golliwogs») (1975) The Concert (концертный альбом, записано в Oakland Coliseum 31 января 1970) (1980) Reedlections — Varese, 1998, как Creedence Clearwater Revisited (двойной концертный CD) Bad Moon Rising: The Best Of Creedence Clearwater Revival (2003) Повествование основано на материалах из вики, ошибок вроде бы нет. Также можно посмотреть вот этот сайт http://creedenc.ru/ |
|
Rock форум
Старожил форума |
23.02.2015 19:05 |
|
Для разнообразия и для любителей музыки посложней, предлагаю вот этот альбом.
Надеюсь, что после прочтения текста кто то захочет его послушать. "Sean Filkins" Назвать этот альбом самым проговым альбомом 2011 года? – да, пожалуй, это эссенция прога на данный момент. Такого дикого и безудержного смешения классики и современности прогрессивного рока, да и ещё с вкраплениями национальных фольк-колоритов Индии и Испании, не демонстрировал уже давно никто. И эти возвышенные комментарии с лёгкостью можно присвоить только третьей песне альбома, а именно эпической пьесе Prisoner Of Concience, Part I. The Soldier. Продолжение же альбома ничуть не уступает многообещающему началу и полностью оправдывает ожидания слушателя. В песнях чувствуется влияние как классики Yes, так и нео-прогрессива в лице Marillion, так же присутствует веяние современного симфо-прога (Spock's Beard, The Flower Kings). В общем – эссенция, что сказать! Над дебютным сольником Син Филкинс (Sean Filkins) работал уже довольно давно и его выход постоянно оттягивался. Альбом был записан на студии Ли Абрама (Lee Abraham), бывшего басиста Galahad. Помогали записывать альбом так же именитые музыканты из других групп: Gary Chandler (Jadis), Dave Meros (Spock's Beard), John Mitchell (It Bites, Frost, and others!). К слову, с последним Филкинса связывали три проектных альбома, вышедшие с 2004 по 2009 годы. Он же (Ли Абрам) играет большую часть бас-партий в альбоме, а так же он наравне с Филкинсом участвовал в сведении и звукоинженерных работах по альбому. Следует отметить, что в техническом плане саунд отутюженный вдоль и поперек и представляет собой сбалансированную картину, не перегруженную ни одной частотой звукового спектра. Сюжетное же наполнение треков включает в себя чередование импровизаций, которые переходят одна в другую, усиливая или вовсе меняя музыкальное настроение. Альбом не отпускает до конца, а на следующий день его хочется переслушать снова. Чудесно исполненный, отменно смикшированный и альбом дает километровую фору всем остальным прог-релизам этого года! Дискография: War and Peace & Other Short Stories! - 2011 Предлагаю на выбор два варианта: 1) http://kibergrad.com/?do=album ... ---- 2) Здесь, мне показалось, звук лучше (указан макс. битрейт для mp3 - 320 Кб/с), но композиции расположены в произвольном порядке, что для альбомов прог рока не допустимо, т.к. нарушается концепция альбома. В принципе если пофиг, то можно и так слушать:) На всякий случай вот трэклист альбома, можете выбирать именно в правильном порядке: 1. Are You Sitting Comfortably? (1:06) 2. The English Eccentric (8:46) 3. Prisoner Of Conscience, Part 1: The Soldier (19:21) 4. Prisoner Of Conscience, Part 2: The Ordinary Man (11:02) 5. Epitaph For A Mariner (20:53) 6. Learn How To Learn (7:28) https://myzuka.org/Artist/8036 ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 09:41 |
|
События на сегодняшний день...
•1967 - 48 лет назад Би Джиз (Bee Gees) подписали контракт со своим менеджером Робертом Стигвудом (Robert Stigwood), с которым проработали до конца 70-х годов. •1969 - 46 лет назад группа Джими Хендрикса (The Jimi Hendrix Experience) сыграла последний концерт в Лондонском королевском Альберт холле перед распадом. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Это именно с того концерта! Есть ещё темы оттуда. •1971 - 44 года назад альбом Джанис Джоплин (Janis Joplin) "Pearl" стал золотым. http://www.youtube.com/watch?v ... (первая песня из альбома) •1976 - 39 лет назад Сборник Иглз "The Eagles -- Their Greatest Hits" стал первым в истории альбомом, получившим платиновый статус по версии R.I.A.A. "Золотой статус" подразумевал, что альбом продан в количестве 1 миллиона, а синглы из него тиражом 2 миллиона копий. •1979 - 36 лет назад Полис (Police) выпустили альбом "Roxanne". http://www.youtube.com/watch?v ... •1993 - 22 года назад на 35-й церемонии Grammy Awards главный приз получил Эрик Клэптон за песню "Tears in Heaven". http://www.youtube.com/watch?v ... (мелодия немного отличается от привычного исполнения) •1998 - 17 лет назад барабанщик из Mоtley Crue Томми Ли арестован за нанесение побоев своей супруге - фотомодели Памеле Андерсон. •1998 - 17 лет назад Джон Фогерти (John Fogerty) удостоился "Orville H. Gibson Lifetime Achievement Award". Эта награда вручается за день до начала церемонии Грэмми и ее победители выявляются рок, блюз и джазовые гитаристы, отобранные музыкальными критиками из авторитетных музыкальных журналов. •1998 - 17 лет назад Элтон Джон (Elton John) был посвящен в рыцари, он у нас теперь сэр Элтон Джон. •2001 - 14 лет назад в Москве прошел концерт Marilyn Manson, перенесенный с 23 февраля, по причине неподвоза аппарата. •2006 - 9 лет назад в московском клубе "Апельсин" прошел концерт культовой группы Supermax. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Дни рождения музыкантов ... •1942 - Пол Джонс (Paul Jones), британский вокалист, актер, радиоведущий, участник раннего состава Manfred Mann's Earth Band, ныне The Blues Band. Исполняется 73. http://www.youtube.com/watch?v ... •1944 - Ники Хопкинс (Nicky Hopkins), сессионный пианист, игравший с The Rolling Stones, Джефом Беком (Jeff Beck), The Beatles, Джоном Ленноном (John Lennon), The Who и Small Faces, ныне покойный. Исполнилось бы 71. http://www.youtube.com/watch?v ... •1947 - Лоннни Тернер (Lonnie Turner), бас-гитарист из Steve Miller Band, в 1974 г. сингл № 1 в США и № 1 в Англии в 1990 г. "The Joker". Исполняется 68. •1950 - Джордж Торогут (George Thorogood), американский блюзовый автор и исполнитель. Самое известной песней стала его "Bad to the Bone", отрывок которой прозвучал в "Terminator 2: Judgment Day". Исполняется 65. http://www.youtube.com/watch?v ... Прискорбные даты ... •2000 - Офра Хаза (Ofra Haza), израильская фолк-поп-вокалистка. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... •2014 - Пако де Лусия (Paco de Lucia), — один из самых известных в мире гитаристов-исполнителей фламенко. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... •2014 - Фрэнни Бичер (Frank Beecher, также известный как Francis "Franny" Beecher), лидер гитарист группы Bill Haley & His Comets. http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 11:11 |
|
Когда-то давно, ещё в начале ветки я рассказывал о группе Bakerloo и обещал продолжение, о чём благополучно забыл. Исправляюсь:)
"May Blitz" Первоначальный состав: Jamie Black - guitar/vocal Terry Poole - bass Keith Baker - drums В конце 1969 года легендарный хеви джаз-роковый коллектив BAKERLOO покинул лидер и основатель Дейв "Клем" Клемпсон (Dave "Clem" Clempson - guitar). А два других участника ансамбля, замечательная ритм-секция Кит Бейкер (Keith Baker) и Терри Пул (Terry Poole), решили оставить затею с собственной группой и присоединиться к более известным командам. Но в это же время они познакомились с гитаристом из Канады Джеми Блеком (Jamie Black), который своей виртуозной игрой смог вселить в них веру в успех. Осознав, что новое трио далеко выходит за рамки BAKERLOO, музыканты сменили название на MAY BLITZ. Первые несколько месяцев новую лондонскую команду ждало полное разочарование: от концерта до концерта приходилось неделями слоняться без дела, да и контракт на запись альбома подписать так и не удалось. Что и привело к закономерному исходу - основатели разбежались по углам (Бейкер, правда, потерял не много, так как вошел в состав URIAH HEEP и поучаствовал в создании эпохального Salisbury). Но Блек не остановился на достигнутом и пригласил в группу знакомого басиста из Канады Рида Хадсона (Reid Hudson), а также легенду английской сцены конца 60х Тони Ньюмана (Tony Newman, ex-JEFF BECK GROUP). Обновленный коллектив сразу попал под крыло Vertigo. Студия по достоинству оценила их тяжелый, слегка блюзовый прогрессивный рок. Первый альбом вышел в 1970 году и звучал в духе своего времени, не теряя при этом индивидуальных черт. Лишь гитара Блека отсылала нас к Полу Коссову (Paul Kossoff) из FREE (хотя это сравнение весьма условно, так как манера игры Блека не была ограничена блюзовыми рамками), а все остальные ингредиенты (психоделическое исполнение, мрачная атмосфера и практически джазовые импровизации) поставили MAY BLITZ совершенно отдельно от их современников. Особенно выделялась Dreaming, которая включала в себя самое отвязное, дикое и неповторимое соло на акустической гитаре. К сожалению, музыка осталась не понятой большинством слушателей, а количество проданных пластинок оставляло желать много лучшего. К счастью, руководство Vertigo подарило еще один шанс музыкантам, с потенциалом "вырывающимся наружу", но не способным реализовать его "понятно и доступно для масс". Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 11:14 |
|
Запись 2nd of MAY проходила более серьезно, звучание стало качественнее (появление "свободного" продюсера пошло на пользу), но изменился стиль. Музыканты (и особенно уроженцы Канады) понимали, что третьего шанса может не быть, и необходимо было создавать шедевр. Возможно, он у них не получился (стилистика была размыта, композиции представляли скорее подборку материала, а не целостное произведение), но славу первых trash-metal'истов они себе обеспечили. Как THIRD WORLD WAR показали миру, что панк появился не с SEX PISTOLS, а в далеких 60х, MAY BLITZ окончательно застолбили за началом 70х время самого продуктивного периода развития рок музыки. Они расширили рамки рок искусства до запредельных границ, прыгнув выше головы. В то время как многие их современники распадались из-за того, что играли слишком старомодную музыку, наши герои играли "музыку будущего". Но, кстати, показав, что метал для них не проблема (For mad men only с бешеным драйвом и маниакальной гитарой), участники MAY BLITZ с легкостью продемонстрировали джазовую технику исполнения в убойном джеме 8 mad grim nits, в чем-то схожем с Death warmed up HIGH TIDE. Не забыли они и про прог-блюз (Snakes and ladders), да и без арт-рока тут не обошлось (Just thinking). Атмосфера безысходности и одновременный сарказм над своим пессимизмом - все это музыкальный мир MAY BLITZ. Пластинка и по сей день считается одним из самых ценных и достойных продуктов Vertigo.
В 1971 году MAY BLITZ распадаются. Хадсон и Блек возвращаются на Родину, там они до сих пор поддерживают дружеские отношения (на 50-летие Рида был приглашен и Джеми), но вот музыкой интересуются на любительском уровне. Тони Ньюман, наоборот, продолжил успешную карьеру барабанщика. За THREE MAN ARMY последовал BOXER Мика Патто (Mike Patto) и так далее. Но ничего более оригинального, чем музыка MAY BLITZ, ему создавать больше не приходилось. Дискография: May Blitz-1970 2 nd Of May-1971 Альбом http://muzofon.com/search/May% ... (цифрами отмечен порядок песен на альбоме) |
 |
Карл Фридрихович Ульянов форум
Старожил форума |
24.02.2015 12:35 |
|
Rock
Юрий Батькович! Возмущен! (Здравствуйте). Это как же Вас понимать: "Я - не военный"? А как же приказ маршала Гречко А.А. от 1974 года о присвоении Вам офицерского звания? Поэтому, позвольте Вас поздравить с прошедшим праздником! :-) |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 14:15 |
|
Карл Фридрихович Ульянов
Карл, дружище, как рад тебя вновь здесь видеть!!! Ещё раз тебя поздравляю с праздником! Ну а на счёт меня вояки...:) Да, присягу принимал, нынче аж "старшой лэйтенант запасу", ну это не считается. Наверное и с учёта уже сняли. Военные, это военные! А я... "пинжак", но если что, то конечно!:))) |
|
Карл Фридрихович Ульянов форум
Старожил форума |
24.02.2015 14:45 |
|
Rock
А, понял, это ты про разведку. Смотрел тут на днях детский фильм "Это было в разведке" и понял - лучшая разведка это в соседний магазин. Как говорил мой школьный товарищ: "Миру мир, войне пиписька!" Я с ним согласен. |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 17:48 |
|
Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения
Rock А, понял, это ты про разведку. Смотрел тут на днях детский фильм "Это было в разведке" и понял - лучшая разведка это в соседний магазин. --------- Не, соседние магазины уже давно разведаны. Теперь только яростная атака!:) |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:15 |
|
Stevie Ray Vaughan Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan, 3 октября 1954, Даллас, Техас, США - 27 августа 1990, Ист-Трой, Висконсин, США) - американский гитарист и певец. Один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире. Стиви Рэй Воэн своей изумительной филигранной гитарной техникой инициировал возрождение блюза в 80-х годах. Буквально впитав в себя исполнительскую манеру таких блюзменов, как, Альберт Кинг, Отис Раш, Мадди Уотерс и рок-н-рольщиков типа Джимми Хендрикса и Лонни Мэка, а также "блуждающих" гитаристов типа Кенни Баррелла, он создал уникальный гитарный стиль и звучание, непохожее ни на одного известного гитариста, причём, независимо от жанра исполнения. 1954 - Stephen Ray Vaughan родился 3-го октября в Далласе, штат Техас. 1963 - Старшему брату Джимми (род. 1951) подарили гитару в качестве утешения после перелома ключицы. Первая гитара Стиви Рэя была Gibson Messenger Hollow Body, подаренная ему братом. Джимми Ли, который был на три с половиной года старше, уже год играл на гитаре. "Когда он, играя в футбол, сломал ключицу, кто-то дал ему гитару и сказал: "Hа, играй на этом, это не больно". В первый день он состряпал три песни. Каждый раз, когда он что-то играл, я пытался подобрать это, но он уже играл что-то другое. В моем характере присутствовала, конечно, эта черта младшего брата, говорящая "и я тоже". Hо меня очень вдохновляло наблюдать, как кто-то подбирал мелодии, и как просто этим воспользоваться! И я видел как много он над этим работал, и сколько радости это ему доставляло, и насколько он был в этом хорош. В течении двух - трех лет он был самым классным гитаристом в Далласе. Джимми был еще подростком, когда начал подыгрывать техасским блюзменам, вроде Фредди Кинга. Очевидно, благодаря этому он многому научился, а я кое-что упустил. Меня это привело к необходимости поиска чего-то своего, а у него оказалась склонность к игре на ритм - гитаре, просто расслабившись и подыгрывая. Во мне есть многое от него: желание играть, полагаясь на интуицию. Я люблю держаться как забияка, и до сих пор не научился ничему."1965 - Друг Джимми Doyle Bramhall, восхищённый игрой Стиви Рэя, он поощряет его заниматься музыкой. Стиви вспоминал: "Он первым похвалил меня". 1967 - Напуганные пристрастием сыновей к наркотикам и алкоголю, родители, Jimmie и Martha Vaughan пытаются поставить крест на музыкальной карьере Джимми и Стивена. Шестнадцатилетний Джимми уходит из дома и снимает квартиру с Doyle Bramhall. Стиви Рэй, несчастный и подавленный, остаётся с обеспокоенными родителями, которые строго пресекают занятия музыкой. 1970 - Стиви работает в местной забегаловке fast-food. Он увольняется после того, как упал в бочку с жиром, и решает посвятить себя своей давней мечте - стать музыкантом. Стивен организует свою группу Blackbird. Так он описывал роковой случай с бочкой в одной телевизионной передаче: "В мои обязанности входило чистить мусорные баки. Однажды вечером я стоял на крышке бочки, и вдруг, крышка провалилась. Я оказался по грудь в жире и сразу тогда решил - с меня хватит! Я буду играть на гитаре." "Подростковая группа Джимми называлась "Swinging Pendulums" (Свингующие маятники). Они играли на далласких шоу-конкурсах, школьных вечеринках, пока не начинались занятия. Они играли в Nob Nob Lounge за 50 "колов" за песню 6 вечеров в неделю, все лето. Стиви был слишком молодым для таких выступлений - ему было всего 9 - и он оставался дома, слушая других исполнителей. Тогда в первой "десятке" и "сороковке" все еще был и Джимми Рид, и Би Би Кинг и Бобби Бланд. Что касается записей, Джимми Ли пытался найти настоящие вещи. Вот мы и слушали Мадди Уотерса, Бадди Гая, Альберта и Фредди Кинга, Лайтнин' Хопкинса, Ленни Беррела и Уэса Монтгомери... а так же "Stones", "Who", "Yardbirds", Хендрикса. Я никогда не придавал значения тому, какой исполнитель следовал за другим. "Я садился, слушал что-то и, если я не мог сразу найти это на грифе, я пытался выразить это голосом как можно лучше. Я пользовался своими губами и связками, чтобы найти верный звук. А затем пытался извлечь его пальцами, по крайней мере как можно более близкий к тому, который я пел." |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:16 |
|
1971 - Стиви учавствует в записи двух песен школьной группы Cast Of Thousands. Во время рождественских праздников он и группа Blackbird переезжают в Остин.
1972 - Стиви переходит в рок-группу Krackerjack, но спустя несколько месяцев оставляет её из-за того, что основной вокалист потребовал от членов группы разукрашивать себе лицо для выступлений. Бас-гитарист из Krackerjack, Tommy Shannon, в будущем станет участником Double Trouble. 1973 - Marc Benno приглашает Стиви в свою группу The Nightcrawlers. Doyle Brahmall также член этого коллектива. В этом же году The Nightcrawlers переезжают в Голливуд для записи альбома на студии A&M records. Студия A&M решает не издавать альбом, и разочарованная группа возвращается в Техас. В музыкальном магазине Остина Ray's Music Exchange Стиви находит стратокастер 59-го года. Он называет гитару "Number One", которая станет его любимой гитарой до конца жизни. 1974 - Стиви Рей переходит в популярную группу Остина "Paul Ray and the Cobras". Следующие два с половиной года Стиви оттачивает свой талант на сценах Остина. "Сначала я жил в клубе "Rolling Hills" на биллиардном столе и на полу, затем я останавливался, где только мог, а затем у моей группы появился дом. В любом случае, это было ненадолго, на пару месяцев. Господи, каждый месяц в группе появлялся кто-то новый. Потом я уехал в Калифорнию на пару месяцев, и, как только вернулся назад, присоединился к "Cobras". Я был в "Cobras" где-то до июля 76 , так как 8 августа было первое выступление с группой "Triple Threat Revue": я, Ви.Си.кларк, Колд Шот Кайндрид, Фредди Фаро и Лу Энн Бартон." 1977 - The Cobras выигрывают приз "Группа года" в музыкальных списках Остина. В сентябре Стиви оставляет группу и собирает собственный коллектив Triple Threat Revue, чтобы играть блюз и ритм-н-блюз. Участники новой группы: Stevie Ray, W.C. Clark (бас), Lou Ann Barton (вокал), Freddie "Pharoah" Walden (ударник) и Mike Kindred (клавишные). 1978 - W.C. Clark уходит, его заменяет Jackie Newhouse. В скором времени присоединяется саксофонист Johnny Reno. Позже Chris "Whipper" Layton сменяет Freddie Walden, и группу переименовывают в Triple Threat. "Triple Threat Revue" была крутой командой, но неустойчивой, и Стиви собирался набрать новую группу. Он едва знал ударника Криса "Кнута" Лэйтона. "Когда я заглянул к нему в квартиру, он сидел в кухне с барабанами и в наушниках. Казалось, что он подыгрывал песне "Conversation" Макса Роача. Я стоял и смотрел на него 10 минут... Вы знаете, какими мы бываем рассеянными. Он повернулся, увидел меня и стал красным как говядина. И все, что я мог сказать: "Слушай, приятель, ты хочешь играть в новой группе?" - А басиста Томми Шеннона я знал уже с того вечера, когда он ушел от Джонни Уинтера. Он уехал в Калифорнию с группой, которую только что собрал, и которая называлась "Crackerjack", чтобы заниматься тем, чем занимаются в Калифорнии. Стать большим или кем-то еще. Тогда мне было 14, и я выступал на своих первых концертах. Томми был единственным человеком, который обращал на меня какое-то внимание, и с тех пор мы с ним играли вместе при случае. Шеннон влился в группу в 81-ом, и, за исключением последующего присоединения Риза Вайненса, состав "Double Trouble" больше не изменялся. |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:17 |
|
1979 - В августе Triple Threat играют на блюз-фестивале в Сан-Франциско. В декабре Lenora (Lenny) Bailey и Stevie Ray Vaughan женятся в Остине. В те времена, когда группа начинала, гастроли означали выезд из города на пару концертов. Какая-то странная поездка в Арканзас казалась важнейшим турне. Тем не менее, очень скоро группа начала вызывать нарастающий гул на национальных блюзовых фестивалях, в блюзовых лагерях и ресторанчиках для более состоятельных людей.
Когда "Thunderbirds" Джимми подписала контракт с Крис Элис, появились слухи о младшем Воэне, который имел огромный успех. В 81-ом Стиви наняли для частного ежегодного концерта журнала "Musician" в чикагском шоу "NAMM". "Молодой Стиви Рэй Воэн, брат гитариста "Thunderbirds" Джимми Воэна - писал обозреватель - внезапно раскачал энергитический уровень вечера набором горячих, слегка традиционных стандартов блюза и рок-н-рола. Стиви Рэй Воэн выжимал из своего классического "страта" ("потрепанного" в великолепной традиции Рори Гэленджера) предельную мощь: выжимая, выгибая и, буквально вытряхивая ноты из своей гитары. Его хрипловатый, приятный стиль вокала, сжатая, ритмическая игра на гитаре и полнейшая посвященность блюзовым формам (с частыми намеками на Хендрикса) обещают Воэну удачу в будующем..." Джон Хэммонд... Мик и Кит... Дэвид Боуи, приглашающий сыграть его гитарное соло для "China Girle"... Джексон Браун, предлагающий бесплатное время в студии, бесплатную пленку... "Texas Flood" - дебют группы стал золотым. Большие деньги, большие почести. Скептики говорили что Стиви был "пустышкой". Слишком яркий, слишком насыщенный, слишком исходящий из себя. После потрясения общественности Стиви воспринимали как должное: еще один блюзовый гитарный герой. Тогда же "Double Trouble" сняли видеоклип, который их менеджер, Чеслел Милликин, передал своему старому работодателю - Мику Джагеру. "Стоунз" взяли "Double Trouble" на частную вечеринку, чтобы усилить бузу, где Милликин, с помощью продюссера Джерри Векслера, получил для группы право на участие в международном джазовом фестивале в Монтре. Международный дебют Стиви был прямо-таки по Хендриксу: "он появился, грохоча на фестивале в Монтре - писал журнал "People" - со стратокастером 59 года на бедре и двумя огнедышащими сопровождающими, которых он называл "Double Trouble". У него не было контракта на запись, имени, но он обратил сцену в пепел, и после этого все хотели знать, кто это такой!" |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:21 |
|
Когда они вернулись в Остин, они просто не могли во все поверить. "Я помню, как Джон Хэммонд сказал, что Воэн станет известным, - писал недавно Майкл Холл в "Austin chronicle", - Мне хотелось в это верить, но я был не единственный, кто хихикнул по поводу этого предсказания: Стиви Воэн, игравший за гроши в "Континентал", - просто еще один косматый, озабоченный наркотиками фанатик Альберта Кинга."
1980 - Lou Ann Barton уходит из Triple Threat, и Стиви Рей переименовывает группу в Double Trouble. 1-го Апреля Double Trouble выступают в клубе Steamboat 1874. Выступление записывается для радио и в 1992-м году будет выпущено альбомом In The Beginning. 1981 - 2-го января Tommy Shannon заменяет бас-гитариста Jackie Newhouse. Запись выступленя на музыкальном фестивале в Остине попадает в руки Микки Джагера. 1982 - 22-го апреля в Нью-Йорке Стиви и Double Trouble играют на специальном вечере the Rolling Stones. Группа выступает на международном джаз-фестивале в Монреале, Швейцария, впервые в практике этого фестиваля, когда приглашается неизвестная и неиздававшаяся ранее группа. David Bowie, который был на фестивале, приглашает Стиви участвовавать в записи своего альбома Let's Dance. Jackson Browne, который также слышал Double Trouble на фестивале, предлагает группе бесплатно пользоваться студией Downtown Studio в Лос-Анжелесе. На этой студии за два дня записывается альбом Texas Flood. Stevie Ray Vaughan & Double Trouble подписывают контракт с Epic Records у легендарного John Hammond. 1983 - 13-го июня выходит Texas Flood, первый альбом Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. Альбом претендует на Грэмми по двум номинациям: "Best Traditonal Blues Recording" и "Best Rock Instrumental Performance" (за "Rude Mood"). Группу приглашают на телепрограмму "Austin City Limits". Стиви Рэй выигрывает читательские призы "Guitar Player" в категориях "Best New Talent", "Best Blues Album" и "Best Electric Blues Guitarist", побеждая самого Эрика Клэптона (Eric Clapton)! Стиви Рэй Вон становится вторым гитаристом, которому удаётся выиграть сразу три приза за один год (до него это удавалось только Джефу Бекку (Jeff Beck). Стиви Рэй будет выигрывать приз "Best Electric Blues Guitarist" ежегодно вплоть до 1991-го года. Альбом Texas Flood http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:23 |
|
1984 - 15-го мая выходит Couldn't Stand The Weather. Стиви получает свой первый Грэмми в номинации "Best Traditional Blues Recording" за запись "Texas Flood". Песню "Voodoo Chile (Slight Return)" из альбома Couldn't Stand The Weather номинируют на "Best Rock Instrumental Performnce". В ноябре Стиви Рэй получает два приза W.C. Handy National Blues Awards: "Исполнитель года" и "Блюз-исполнитель года". Впервые в истории белый музыкант получает эти награды.
Альбом Couldn't Stand The Weather http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:28 |
|
1985 - Для записи третьего альбома Soul To Soul к группе присоединяется клавишник Reese Wynans. Альбом выходит в сентрябре и становится третьим золотым альбомом Double Trouble. Стиви получает свою пятую номинацию Грэмми: "Best Rock Instrumental Performance" (за "Say What!" из альбома Soul To Soul).
Альбом Soul To Soul http://www.youtube.com/watch?v ... 10-го апреля Стиви играет гимн США на открытии национальной бейсбольной лиги, где его освистывает толпа. Hо Стиви развивался, превращался в красивую, мощно звучащую гитару, как в "Voodoo chile" (дань Хендриксу, которая никогда не покидала репертуар Стиви) и "Couldn't stand the weather". Hо в 70х он был уже беспомощен без наркотиков и алкоголя. К 86-ому он опустился: c мешками под глазами, до ничтожества истощенный, злящий и пугающий своих друзей. В один из вечеров в Женеве - спустя 5 лет после триумфа в Монтре - он сорвался. "Я обрушился, у меня были все признаки нервного срыва, какие бывают у людей. И я пошел получать помощь. Ведь я употреблял четверть унции кокаина (18 грамм) в день, вдыхая его. И обычно кидал полграмма или грамм в выпивку, выпивал и наливал еще. Расписание становилось все более напряженным, и каждый раз, как я попадал в ситуацию, когда не хватало времени, я пытался быть сверхчеловеком. Это не могло продолжаться долго. Каким-то образом мне удалось уберчь себя от окончательного распада, но я все равно представлял собой довольно сложный случай. Есть люди, которые могут веселиться не загоняя себя в могилу, жаль что я не один из них. Я дошел до той точки, где я получил не только свою долю, но и чью-то еще. Мой мозг химически изменился. Я мог выпить бог знает сколько и не напиться, а на следующий день спол-глотка совершенно отрубиться. Это мешало моей игре на гитаре." |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:30 |
|
1986 - Отец Стивена, Джим, умирает от болезни Паркинсона 27-го августа. 28-го сентября, во время тура по Германии, многолетнее злоупотребление наркотиками и алкоголем сделали свое дело. Медицинская экспертиза показала, что привычка Стивена подмешивать кокаин к виски серьезно повредила желудок. Стиви с трудом выстоял еще два выступления, но последние 21 дня тура отменяют. Стиви помещают в реабилитационную клинику для наркоманов. 15-го ноября выходит Live Alive. После первоначальной реабилитации - 4 недели в клинике Атланты - Стиви перекроил путь, который он избрал 15 лет назад, и переехал из Остина в свой родной город.
"К тому времени почти все, кого я знал в Остине, были людьми, у которых я получал наркотики. Или теми, с кем я общался из-за этого. Вот, что случается из-за пристрастия - ты просто запечатываешь себя всем этим. Я переехал обратно в Даллас, потому что он казался мне новым местом. Я понял, что потратил массу времени, пытаясь убежать от себя и своей семьи. Мама все еще жила в Далласе. И я понял, что могу снова стать ей близким." 1987 - Стиви и Double Trouble выступают в далласком Fair Park Coliseum, первое выступление, после которого Стиви и Томми Шэннон не напились. В феврале начинает разводный процесс с Ленни. Стиви Рей снимается в яркой эпизодической роли в фильме "Back to the Beach", гдеонвыступает в дуэте с гитаристом-легендой Dick Dale. В сентрябре проходит выступление "Blues Session" с Eric Clapton, Phil Collins, B.B. King и Albert King. 13-го октября Стиви Рей кодируется на год от алкоголизма в "Aquarius chapter of Alcoholics Anonymous" города Далласа. 1988 - Stevie Ray Vaughan выступает на MTV в специальной программе "Stevie Wonder's Characters" и дает концерт на фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival. Выступление (вкл. джем с B.B. King, Albert Collins и Katie Webster) снимается для спецпрограммы Showtime "Coast To Coast". Развод с Леонорой завершен. Он снова стал выступать, и оставался трезвым. |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:34 |
|
"Я не пытался умолчать о своей борьбе с алкоголем, и многие люди из прошлого просто больше не появляются. А которые появляются, - в большинстве тоже протрезвели. Hекоторые все еще борются с демоном; надеюсь, что им это удастся. Ведь так долго не может продолжаться: это либо убьет тебя, либо ты свихнешься, либо попадешь в тюрьму. Программа, в которой я принимаю участие - анонимна, и я не могу о ней рассказывать. Hу, а что не является тайной - это по линии "анонимных алкоголиков", и она действительно помогает". В нашей группе нас семеро. Мы собираем маленькие собрания и работаем друг с другом. Конечно, в нашей команде есть еще и пьющие, но если у них возникнут проблемы, и они обратятся к одному из нас, мы им всегда поможем. Hет такой ситуации, что "ты выпьешь пива, и ты уволен" - это ерунда." "Стиви действительно вырос, он стал другим человеком, - девять дней спустя после смерти Стиви Рэя, Hайл Роджерс сидел в студии звукозаписи в Лос-Анжелесе. Три месяца назад он выступал продюссером "Family Style", первого совместного альбома Стиви и Джимми. - Стиви всегда был любящим парнем, но теперь он стал более умен, более сконцентрирован. Можно сказать, он обрел новую жизнь, когда бросил наркотики. И его дух был как никогда сильным: на альбоме есть песня "Tick Tock", и когда Стиви пел ее в студии, я сидел со слезами на глазах, думая: "он и не подозревает о своей силе". 1989 - В январе Стивен и Double Trouble выступают на вечеринке, посвященной инаугурации президента Джорджа Буша в Вашингтоне. 6-го июня выходит In Step. Это первый альбом, который был сделан Стиви Реем без употребления наркотиков. Песня "Crossfire" становится первым радио-хитом Стиви и зарабатывает ему еще один Грэмми (номинация "Best Contemporary Blues Recording"). Double Trouble и Джеф Бек едут в совместный тур по Северной Америке. Альбом In Step http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 21:42 |
|
1990 - 30-го января Стиви Рей выступает с тремя песнями на "MTV Unplugged."
http://www.youtube.com/watch?v ... В марте и апреле с братом Джимми записывается Family Style. Альбом выходит позже в этом же году. В июне Стивен едет в двухмесячный тур с Joe Cocker. "Family Style" - так назывался альбом братьев Воэнов, который вышел в октябре 1990 года и стартовал в чартах сразу под #7. Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... С этого релиза началась серия посмертных переизданий альбомов Стива Рэя Воэна, публикаций редких и неизданных материалов, которые всегда находили своего слушателя. В 1991 году Джимми Воэн подготовил компиляцию студийных записей Стиви, не вошедших ни в один альбом, "The Sky Is Crying". Релиз пользовался завидной популярностью: он стартовал в первой десятке поп-чарта и через три месяца стал платиновым. "The Sky Is Crying", включавший интересный инструментальный кавер песни "Little Wing" Джими Хендрикса, был удостоен Grammy как лучший блюзовый альбом. 25-го августа Double Trouble выступают в Alpine Valley, штат Висконсин. В концерте принимают участие Robert Cray, Eric Clapton и Buddy Guy. После ошеломляющего успеха и сногсшибательных оваций 26-го числа Стиви Рей садится в вертолет, чтобы лететь в Чикаго. Сразу после полуночи, 27-го августа, Stevie Ray Vaughan погибает, когда вертолет врезается в скрытую туманом гору. Вместе с ним также погибли пилот и трое членов команды Эрика Клэптона . Stevie Ray Vaughan похоронен на кладбище Laurel Land Cemetary в Далласе . На присутствовали Billy Gibbons, Stevie Wonder, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Ringo Starr и Dr. John. В 95-м появилась первая официальная компиляция лучших хитов "Greatest Hits". Еще один успешный релиз - "Live at Carnegie Hall" - появился в 1997 году и возглавил блюзовый чарт США. В основу диска легли концертные материалы 1984 года, записанные во время тура в поддержку второго альбома "Couldn't Stand the Weather". Уникальность шоу в Карнеги Холле в том, что тогда Double Trouble в первый и последний раз выступали в сопровождении духовой секции Roomful of Blues. |
|
Rock форум
Старожил форума |
24.02.2015 22:00 |
|
В 1999 году все номерные альбомы Воэна и его команды, пройдя ремастеринг, были полностью переизданы. А вскоре вышел и второй сборник лучших хитов.
В 1983 году Стиви поиграл с великим Albert King. Диск вышел в 1999, а здесь видео того сэйшена. http://www.youtube.com/watch?v ... Стиви Рэй Воэн был одним из лучших блюзовых гитаристов, и не только из-за веры в блюзовую форму. Его глубочайшая приверженность к динамике превращала каждый из его концертов в неповторимое, яркое действие. За занавесом он болтался с улыбкой ковбоя из вестерна, но когда он одевал гитару, он начинал сиять. Сейчас легко романтизировать его, но таким был Стиви: странный человек - электростанция с мощью, большей, чем у любого белого парня, играющего блюз. К 35 годам он накатал столько гастрольного времени, сколько многие музыканты, вдвое старше его. Роберт Крэй: "Помню, как я встретил его за кулисами после концерта в Hью-Йорке в 88-ом, когда уже все было убрано и сложено в грузовики, вся команда устало слонялась, ожидая отъезда, но не Стиви. Он в кимано сидел на ступеньках трейлера, окруженный поклонниками, разговаривая и подписывая пластинки улыбаясь самым искренним образом, гораздо дольше чем мы могли ожидать. И лицо парня, который принес свой "стратокастер". Еще более удивительным был сам Стиви, который выглядел совершенно не раздраженным этими ребятами, настолько, что сам мог быть одним из них - да он и был им, черт возьми"! Сейчас кажется странным, пугающим знаком, что за несколько недель до его смерти, во время совместного турне с Джо Коккером упала металическая стойка на сцене и разбила пять гитар Стиви... http://www.youtube.com/watch?v ... Для тех, кто знает английский http://www.youtube.com/watch?v ... Дискография: Студийные альбомы Texas Flood (1983) Couldn’t Stand the Weather (1984) Soul to Soul (1985) In Step (1989) Family Style (1990) (with brother Jimmie Vaughan as The Vaughan Brothers) In Session (1999) (recorded with Albert King on December 3, 1983) Концертные альбомы Live Alive (1986, recorded July 15, 1985 and July 17-19, 1986) In the Beginning (1992, recorded April 1, 1980) Live at Carnegie Hall (1997, recorded October 4, 1984) Live at Montreux 1982 and 1985 (2001, recorded July 17, 1982 and July 15, 1985) Live In Tokyo (2006, recorded January 24, 1985) Сборники The Sky Is Crying (1991) Greatest Hits (1995) The Real Deal: Greatest Hits Volume 2 (1999) Blues at Sunrise (2000) SRV (2000) (box set, with early recordings, rarities, hits, and live material) The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble (2002) Martin Scorsese Presents the Blues — Stevie Ray Vaughan (2003) The Real Deal: Greatest Hits Volume 1 (2006) Solos, Sessions and Encores (2007) |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 09:55 |
|
События на сегодняшний день...
•1957 - 58 лет назад Бадди Холли (Buddy Holly & Crickets) выпустили альбом "That'll Be the Day". •1963 - 52 года назад в США вышел первый сингл Битлз (Beatles) "Please Please Me". http://www.youtube.com/watch?v ... •1968 - 47 лет назад состоялся дебют Девида Гилмора в составе "Pink Floyd" на международном песенном фестивале в Риме, где они выступили вместе с "Who", "Cream" и "Soft Machine". •1972 - 43 года назад Пол Маккартни (Paul McCartney) выпустил сингл "Give Ireland back to the Irish". http://www.youtube.com/watch?v ... Свою единственную откровенно политическую песню, которую бойкотировала Би-би-си, Пол написал первого февраля 1972 г., через день после инцидента в североирландском порту Лондондерри, получившего название "Кровавое воскресенье" (30.01.1972), когда английские парашютисты расстреляли демонстрацию сторонников присоединения Северной Ирландии к Ирландии (было убито 13 человек). Пол, со своими североирландскими корнями и матерью-католичкой, не мог не отреагировать на эту резню (кстати, только что пришедший в группу гитарист Хенри Маккалак – ирландец по происхождению). Песня не входила в альбомы. В 93 году в качестве бонуса вошла в альбом "Wild Life" (1971) •1977 - 38 лет назад вышла одноименная дебютная пластинка британской группы "Ultravox". •1988 - 27 лет назад Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) начал свой тур "Tunnel of Love Tour". Дни рождения музыкантов ... •1943 - Джордж Харрисон (George Harrison), гитарист, автор и вокалист "The Beatles", "Travelling Wilburys", выпустил массу сольных альбомов. Его перу принадлежит сингл № 1 в США и № 4 в Англии в 1969 г. "Something", как сольный артист в 1971 г.выпустил альбом № 1 в Англии "All Things Must Pass" и сингл № 1 "My Sweet Lord". Высококодуховная личность, ныне покойный. Исполнилось бы 72. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... •1948 - Элки Брукс (Elkie Brooks, по метрике Elaine Bookbinder), вокалистка, сольная артистка, в 1977 г. сингл № 8 в Англии "Pearl's A Singer", участница Vinegar Joe, группы покойного ныне Роберта Палмера (Robert Palmer). http://www.youtube.com/watch?v ... •1957 - Стюарт Вуди Вуд (Stuart "Woody" Wood), гитарист из Bay City Rollers, в 1975 сингл № 1 в Англии "Bye Bye Baby", в 1976 г. сингл № 1 в США "Saturday Night". Исполняется 58. http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... •1959 - Майк Петерс (Mike Peters), гитарист и вокалист из Alarm. Исполняется 56. •1964 - Эрик Дольфи (Eric Dolphy), американский авангардный джазовый музыкант, автор темы "Out to Lunch". Исполняется 51. •1971 - Дэниель Поутер (Daniel Powter), канадский певец и композитор, сингл № 2 в Англии в 2005 г. "Bad Day", который стал звуковой подложкой рекламных роликов Coca-Cola в Европе. Исполняется 44. http://www.youtube.com/watch?v ... Прискорбные даты ... •1997 - Тонни Вильямс (Tony Williams), джазовый ударник из группы Майлза Дэвиса (Miles Davis), умер в 51 год. •2012 - Морис Андре (Maurice Andre), французский трубач. |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 17:29 |
|
Сегодня битломаны по всему миру отмечают день рождения Джорджа Харрисона.
George Harrison "Я не хочу быть звездой, я хочу просто играть на гитаре", – спел он однажды. Эти слова могли бы быть расценены как обычное кокетство суперзнаменитости, которой и без того некуда девать платиновые диски и миллионы, если бы не одно обстоятельство – репутация человека, которому принадлежали эти слова. Джордж Харрисон на самом деле был глубоко равнодушен ко всему, что творилось за пределами его собственного внутреннего мира, и "звёздность" его интересовала меньше всего. Люди пожимали плечами и называли его закоренелым эгоистом. В действительности же Харрисон просто очень крупная и своеобразная личность, что встречается не так часто. Он предпочитал ухаживать за цветами в своем саду и оставаться "тёмной лошадкой" как для прессы, так и для бесчисленных поклонников. Джордж Харрисон родился 25 февраля 1943 г. в Ливерпуле, район Уэйвтри, в дружной семье Харольда и Луизы (в девичестве Френч) Харрисон. Его отец был водителем автобуса. В семье было четверо детей, он был самый младший. В 1956 году, сдав экзамены, поступил в среднюю школу. Называлась она «Ливерпульский институт», хотя высшего образования не давала. Там Джордж выделялся среди сверстников, но не способностями и прилежанием, а тем, что носил модные брюки-дудочки, месяцами не стригся и дерзил учителям. В 1956 году родители купили ему подержанную гитару, и Джордж довольно быстро научился не только брать аккорды, но и исполнять замысловатые пассажи. В 1957 году он даже основал группу-однодневку «Комбо». Благодаря гитаре у него завязались сперва приятельские, а затем и по-настоящему дружеские отношения с Полом Маккартни, который учился в той же школе. Вскоре Джордж, его брат Пит и трое их общих друзей образовали ансамбль «The Rebels». По составу это была типичная скиффл-группа. К тому же Харрисон, после школы получивший специальность электрика, мог сам ремонтировать дешевое музыкальное оборудование. В 1958 году Джон Леннон и Пол Маккартни пригласили Джорджа в группу The Quarrymen, вскоре принявшую название Johnny and The Moondogs. Однако коллектив в тот момент переживал кризис: часть музыкантов ушла, а стабильный состав никак не удавалось собрать. И Джордж на время перешел в ансамбль Les Stuart’s Quartett. В начале 1959 г. группа Леннона возобновила выступления, сменив название сперва на «The Silver Beetles», а затем на «The Beatles». В 1960 году группа даже съездила на гастроли в Шотландию в качестве аккомпанирующего состава певца Джонни Джентла. Первой песней, написанной Джорджем для битлов стала «Don't bother me», выпущенная на альбоме "With the Beatles" 1963 года. В песне Chains Джордж дебютировал как вокалист. Также он написал такие песни как Taxman, Piggies, Here Comes The Sun, The Inner Light, Something, If I Needed Someone, While My Guitar Gently Weeps и многие другие. 21 января 1966 года Джордж женился на манекенщице Пэтти Бойд. Свой медовый месяц они провели на Барбадосе, а в сентябре они вдвоем отправились в Индию, где Джордж осваивал азы древнеиндийской философии и брал уроки игры на ситаре у выдающегося музыканта Рави Шанкара. |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 17:43 |
|
Апогеем «индийского периода» в творчестве Харрисона стала музыка к фильму Wonderwall (1968). Звуковая дорожка фильма 1 ноября 1968 года была издана отдельным альбомом, который явился дебютной сольной пластинкой Джорджа.
9 мая 1969 года вышел его второй сольный альбом, Electronic Sound, записанный дома и составленный из экспериментальных композиций, исполненных на фантастическом по тем временам инструменте - синтезаторе Роберта Муга. Ни первый, ни второй альбом успеха не имели. (Я даже не даю ссылки на эти альбомы, слушать там нечего. Желающие могут найти сами) Кришнаизм серьезно заинтересовал Харрисона в начале 1970 года. Его лондонский дом становится едва ли не главной базой британских кришнаитов, которых "шриман Харрисон" щедро спонсировал. Музыка для него отступила на второй план, и поэтому огромный тройной альбом "All Things Must Pass" ("Всё должно пройти", выпущен в 1970 г.) вновь получился перегруженным с идейной стороны. Харрисон трудился над ним больше полутора лет, заглавная песня была создана еще в феврале 1969–го. В записи принимали участие Эрик Клэптон, клавишник Гэри Брукер (PROCOL HARUM), басист Клаус Форманн, неоднократно работавший и с Ленноном, а также Ринго Старр. Альбом неожиданно взлетел на вершины хит-парадов по обе стороны океана и разошёлся тиражом, превысившим тиражи сольных дисков "McCartney" и "John Lennon/Plastic Ono Band", вместе взятых. Альбом Харрисона в значительной степени обязан своим успехом был одной песне – "My Sweet Lord". Она принесла ему и колоссальную славу, и кучу неприятностей. В целом же "All Things Must Pass" производит впечатление ровной добротной работы, много спокойных блюзовых песен ("Isn't A Pity", "Let In Down", "Beware Of Darkness", а также "Ballad Of Sir Frankie Crisp", посвящённая архитектору дома-усадьбы Джорджа, где он проводил основную часть своей уединённой жизни), а также несколько интересных инструментальных номеров. Так вот, о "Мy Sweet Lord" (как только это название не переводили, но правильный вариант, конечно, "Мой дорогой Господь"). Сингл с этой песней вышел 23 ноября и почти сразу обратил на себя внимание не только кришнаитов, но и знатоков творчества группы THE CHIFFONS; последние в голос заявили о том, что Харрисон украл мелодию хита 1962 года "He’s So Fine". Процесс выяснения истины затянулся на восемь лет, доходило до того, что Джорджу приходилось приносить в зал суда гитару и петь обе песни, чтобы доказать их несхожесть (можно представить, как радовалась публика в зале!). В конце концов Харрисон был признан виновным в непреднамеренном плагиате, оштрафован на полмиллиона долларов и лишен части доходов от продажи "Мy Sweet Lord". Тем не менее по окончании судебного разбирательства Джордж демонстративно переиздал сингл "Мy Sweet Lord", который вновь разошёлся крупным тиражом,– неискушённые в авторском праве поклонники были на его стороне. Эта песня, мелодичная, нежная, с запоминающимся припевом, стала его визитной карточкой. А насчёт "He’s So Fine" – сходство действительно есть, но не такое уж и большое. Песня группы THE CHIFFONS He’s So Fine http://www.youtube.com/watch?v ... (можете сравнить сами, а год спустя выяснилось, что и эта песня не была полностью оригинальной, а представляла собой талантливо выполненную переработку госпела (религиозного песнопения на евангелическую тему) девятнадцатого века «Oh! Happy Day!") Мy Sweet Lord http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом ''All Things Must Pass'' (1970) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 17:52 |
|
Да, в конце концов, в 1990 году Харрисон выкупил права на злополучную песню «He's So Fine»:)
1 августа 1971 года Харрисон, музыканты, работавшие с ним на "All Things Must Pass", а также Боб Дилан, Рави Шанкар и группа BADFINGER приняли участие в грандиозном концерте в фонд помощи Бангладеш, прошедшем в Нью–Йорке. Джордж выступил организатором этого фестиваля, за что удостоился благодарности и специальных наград Генерального секретаря ООН. За три дня до концерта вышел сингл Харрисона "Bangla Desh/Deep Blue", переизданный затем на тройном концертном альбоме "Concert For Bangladesh" (1972). Коммерческие успехи этих пластинок были средними, но Харрисон и не стремился заработать на людском горе – все доходы от продажи альбома, от телесъёмок и трансляции по радио были отданы в фонд помощи. Благотворительная акция укрепила авторитет музыканта на международной сцене, а сам Джордж с гордостью признался, что на проведение нашумевшего концерта его вдохновил Кришна. Затем Харрисон начал работу над очередным сольником – "Living In The Material World". Сингл "Bangla Desh/Deep Blue" http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Немного о концерте http://www.youtube.com/watch?v ... (на английском) Сам концерт, только аудио. Видео целиком не нашёл, только отдельные выступления. http://www.youtube.com/watch?v ... (в начале минут 20 Рави Шанкар на своей балалайке под названием ситар:))) |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 17:57 |
|
Альбом "Living In the Material World" вышел 30 мая 1973 года. Сам Харрисон считает этот альбом одним из самых удачных и значительных в своей дискографии, и с ним трудно не согласиться. Пожалуй, впервые за всю музыкальную карьеру Джорджу удалось примирить кришнаитскую идеологию, свой дар композитора и автора текстов и мастерство аранжировщика. "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" – одна из лучших песен Харрисона – была издана также синглом и принесла ему заслуженное первое место в США. "Новый альбом Джорджа Харрисона может считаться одной из самых интеллектуальных работ десятилетия", – высказывался рецензент "New Musical Express". Похвалил пластинку и Джон Леннон, с которым у Харрисона в первой половине 70–х были вполне тёплые отношения.
Альбом "Living In the Material World" (1973) http://www.youtube.com/watch?v ... 1973–74 годы были отмечены во всем мире массовым подъёмом интереса к музыке THE BEATLES. "Мне кажется, главным чувством, почему люди вспоминают о BEATLES, является всё-таки не наша музыка, а чувство ностальгии. Мои ровесники просто вспоминают, за каким занятием их застала, например, песня "I Want To Hold Your Hand". Другие, в том числе и я, помнят 60-е по трагедии Джона Кеннеди. Но для многих взгляд в прошлое связан либо с историей BEATLES, либо с ностальгией по ним." Весть о большом американском турне Харрисона была принята широкими массами восторженно. Это были первые гастроли кого-либо из бывших "Битлз", и публика была настроена ностальгически. Но разочарование было жестоким – Джордж демонстративно пел только свои сольные песни, а когда его попросили исполнить хотя бы "Something", вежливо отказал. Слушатели свистели, топали ногами и скандировали названия битловских песен. В конце концов Харрисон изменил программу и включил в неё "номера по заявкам", но вновь не угодил - старые песни он исполнял в новых аранжировках, да еще импровизировал с текстами, и этого ярые битломаны не простили даже автору. |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:00 |
|
В отместку американская публика проигнорировала альбомы "Dark Horse" (1974 г.), который даже окрестили "Dark Hoarse" ("Тёмный хрип", и действительно, вокал Джорджа на нём не выдерживал критики) и "Extra Texture (Read All About It)" (1975 г.), хотя песни на этих пластинках были значительно легче для восприятия, чем на "Living In The Matherial World". Легче и, как это ни странно, скучнее, однообразнее. Лишь очень немногие слушатели догадались, что это не случайность. Что в творческом развитии Харрисона произошел серьёзный перелом. В феврале 1974 года он основал собственную фирму звукозаписи "DARK HORSE" ("Тёмная лошадка"), с головой ушел в финансовые проблемы, попутно помогая в студии Джеку Брюсу, Билли Престону, Гэри Брукеру и незаметно для себя самого все больше и больше отдаляясь от напряжённой духовной жизни. Началась настоящая "жизнь в материальном мире".
Альбом "Dark Horse" (1974) http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом "Extra Texture (Read All About It)" (1975) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:03 |
|
19 февраля 1976 года появился новый студийный диск "33 1/3" – работа, заставившая одних критиков ликовать по поводу "возвращения Харрисона к истокам", от есть к THE BEATLES, а других скорбеть над почившим Харрисоном–композитором. Альбом красив, мелодичен, хорошо аранжирован и записан с отличными музыкантами, но оставляет какое–то странное ощущение разочарования: "Как, и эту попсу сочинил интеллектуал Джордж?" Интеллектуал Джордж, как всегда, помалкивал, демонстрируя полнейшее равнодушие к судьбам музыки. Похоже, что он нашёл в 1976–м новую музыкальную формулу, позволявшую ему воплощать задуманное в жизнь, – и этой формулой стал изящный, красивый, мало запоминающийся слушателю софт–рок, зачастую грешащий чрезмерной растянутостью композиций и навязчивостью фирменной харрисоновской гитары. Этакие SMOKIE в исполнении Харрисона – для старых битломанов.
Альбом "33 1/3" (1976) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:04 |
|
А теперь "клубничка":)
Творческий кризис, как это всегда бывает, пришел не один. Джорджа покинула жена, красавица Патти Бойд (Patricia Ann Boyd), одна из самых блестящих лондонских манекенщиц 60–х, с которой он познакомился в 1964 году на съёмках фильма "Hard Day's Night". О страсти лучшего друга Харрисона – Эрика Клэптона к Патти говорил, наверное, весь мир, за исключением самого Джорджа. Самое печальное, что познакомил Патти с Эриком сам Джордж, по причине чего впоследствии рвал на себе волосы. Дружба Харрисона и Клэптона уходит корнями, как известно, в 1968 год, когда для "Белого альбома" Джордж сочинил прекрасную композицию "While My Guitar Gently Weeps", где гитара должна была, натурально, плакать, и для этой цели был приглашён виртуоз Эрик Клэптон. После этого эпохального события Эрик подарил автору свою вишнёвую гитару Gibson, в которой Джордж потом сыграл на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be". Великие, как водится, выпили и подружились. Однажды на вечеринке Джордж был с Патти, которая спросила: "Он действительно крутой гитарист?", на что Джордж ответил: "Дальше некуда". Нельзя сказать, что Клэптон "увёл жену" у Харрисона. Патти и самой понравился Эрик, таинственный и застенчивый. А стоило дать ему надежду, так он и вовсе с ума сошёл,- признавался Патти в любви, ревновал её к собственному мужу, возненавидев его индийские завихрения, которые Патти не переваривала. Он так много и страстно говорил о своей любви, что Патти почувствовала, что сдаётся. Совместные гулянки продолжались, и на одной из них пьяный Клэптон ляпнул не менее пьяному Харрисону: "Я влюблён в твою жену", на что тот ответил: "Отлично, бери её, а я займусь твоей подружкой." Патти только того и ждала. Закатив для виду скандал, она в конце концов ушла к Эрику. Вскоре Джордж пригласил обоих на серьёзный разговор. Когда не просыхавший в то время Эрик и составлявшая ему в этом компанию Патти привалили к Харрисону, выяснилось, что там дым стоит коромыслом в компании десятка приятелей. Но в гостиной стояло два усилителя и лежали две гитары. Джордж предложил Эрику сыгрануть. Говорят, это была настоящая дуэль на гитарах. "Cамцы" играли почти 2 часа, атмосфера была наэлектризована, никто не проронил ни слова. Харрисон был возбуждён и давил мелкой техникой, а Клэптон, хоть и был прилично навеселе, правильно оценил обстановку, и, будучи техничнее Харрисона, к тому же сделал упор на мелодичность импровизаций. По оценкам очевидцев, Эрик победил вчистую. Патти разводится с Джорджем и выходит за Эрика. Их брак продержался с десяток лет, Клэптон пил, принимал наркотики, заводил подружек, а после того, как у одной из них от Эрика родился сын Коннор, Патти подала на развод. (Судьба оказалась немилосердна к Коннору: в 1991 году он разбился, выпав из окна 53-го этажа дома, в котором располагалась квартира Лори дель Санто, его матери, после чего Клэптон сочинил пронзительную и трагическую балладу "Tears In Heaven" в память о сыне.) Так распались углы одного из самых знаменитых любовных треугольников в рок-музыке, а Харрисон и Клэптон с тех пор иронично называли друг друга "сводные экс-мужья". Когда разрыв стал явью, Харрисон был страшно потрясён. Он сумел восстановить отношения с Клэптоном, но общаясь, Джордж и Эрик старались не упоминать имени Патти. Новой женой Харрисона стала сотрудница фирмы "Dark Horse" мексиканка Оливия Ареас. Она преданно ухаживала за Джорджем во время его тяжёлой болезни. Брак был заключен 1 августа 1978 года, а в ноябре Оливия родила сына Дхани. Это индийское имя придумал сыну Джордж, и обозначает оно "До–Ре" – название двух первых нот. |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:13 |
|
Подкатил рубеж десятилетий, и, похоже, музы смилостивились над разочарованным Харрисоном. Успех сборника "The Best Of George Harrison" (1977), где были собраны не только соло–хиты, но и лучшие песни времен THE BEATLES, придал веры в себя, и 20 февраля 1979 года свет увидел альбом, названный просто "George Harrison". Вот уж где Джордж блещет мелодизмом! "Love Comes To Everyone", "Blow Away", "Not Guilty" (создана еще в 1968-м для альбома BEATLES), "Here Comes The Moon" (вспомните "Here Comes The Sun" 1969 года) – шедевр за шедевром. "Хорошая пластинка, – скупо отозвался скромняга–автор. – Ничего не могу сказать о ней плохого. Приятная музыка".
Альбом "George Harrison" (1979) http://www.youtube.com/watch?v ... В том же году Харрисон неожиданно, первый из битлов, разродился великолепно оформленной мемуарной книгой, вышедшей ограниченным тиражом и озаглавленной в честь песни 1970 года "I, Me, Mine". Воспоминания рок–музыканта еще не стали обыденным чтением, ибо, во-первых, сами рокеры – люди обычно молодые, а во-вторых, рок-н-ролльный образ жизни как-то не предполагает вдумчивого сидения за пишущей машинкой. Поэтому воспоминания Джорджа интересны вдвойне и втройне. Написаны они скуповатым языком, за которым чувствуется автор, однако содержат массу любопытных подробностей и из жизни THE BEATLES, и из судьбы самого мемуариста. Джон Леннон, однако, прочитав "I, Me, Mine", оскорбился тем, что его персоне уделено мало внимания: "Джордж не забыл ни одного саксофониста, работавшего с ним. Он хочет сказать, что я не оказал на его жизнь и творчество никакого влияния!" Джордж в свою очередь сочинил в ответ довольно ядовитую песню о последних днях THE BEATLES; быть бы скандалу, но тут грянули выстрелы Марка Чэпмена, и первоначальный текст был, естественно, уничтожен автором. Харрисон написал ностальгические стихи, вместе с МакКартни придумал мелодию, и так на свет появился хит "All Those Years Ago" (вышел синглом 4 мая 1981 г.), http://www.youtube.com/watch?v ... обеспечивший успех альбому "Somewhere In England" (1 июня 1981 г.). Обольщаться насчет умилительных текстов и прибитлованных мелодий "All Those Years Ago" и других вещей альбома – "Save The World", "Blood From A Clone", "Like Itself" – не стоит – Харрисон всегда относился к THE BEATLES как к грандиозному помешательству во всемирных масштабах, даже после серии "Anthology". Альбом "Somewhere In England" (1981) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:15 |
|
Начало восьмидесятых ознаменовалось активной деятельностью Джорджа в продюсерском центре кинофирмы "Handmade Films". На его счету такие картины, как "The Long Good Friday", " The Burning Water", "A Sense Of Freedom", "Traveling Man", но кассовыми можно назвать только фильмы "Life Of Brian" (о судьбе Брайана Эпстайна) и "Shanghai Surprise" с Мадонной в главной роли.
Альбом "Gone Troppo" (1982 г.) пользовался средним успехом, и новыми записями Харрисон не баловал слушателей пять лет; за это время самыми запоминающимися событиями для него стали участие в концерте с DEEP PURPLE в Сиднее и большой концерт с Ринго Старром и Карлом Перкинсом. Воистину "тёмная лошадка" – то появится, то вновь пропадет из виду! Самое громкое появление пришлось на ноябрь 1987 года, когда под песни Харрисона танцевали на всех дискотеках мира. Альбом "Gone Troppo" (1982) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:22 |
|
К 1987 году Джордж почувствовал, что готов к записи альбома. Когда дело дошло до выбора продюсера, Харрисон сразу же подумал о Джеффе Линне, хотя они никогда не играли вместе и даже не были знакомы. Но группа Линна ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA исполняла музыку, в которой прослушивалось влияние BEATLES, и Джордж посчитал, что Джефф именно тот человек, который нужен для записи нового альбома. Оставалось найти общего знакомого, который передал бы приглашение. Это был гитарист Дэйв Эдмундс, который при встрече с Линном сказал: "Да, чуть было не забыл,– Джордж Харрисон хотел бы пригласить тебя для продюсирования его альбома."
"Представляете,– "чуть не забыл"!– кипятился Линн.– Да если бы мне предложили выбрать музыканта, с которым я больше всего хотел бы работать, я назвал бы именно Харрисона!" В сотрудничестве с Джеффом Линном были обработаны основные темы новых композиций, которые составили основу альбома "Cloud Nine" (буквальный перевод – "Девятое облако", но это фразеологизм, означающий "Вершина блаженства, полное счастье"), который записывался Джорджем в ансамбле с Джеффом Линном, Эриком Клэптоном, Элтоном Джоном, Рэем Купером и Ринго Старром. Несмотря на то, что музыканты сотрудничали с ним временно, у Джорджа возникало чувство, будто он снова в группе, настолько гармоничным было взаимопонимание в их маленькой коммуне. "С Линном и Клэптоном у нас много общих идей, ну а Ринго – это вообще – я, только с барабанами. Он может месяцами не садиться за свои бочонки, но когда берёт в руки палочки, то начинается настоящий рок-н-ролл, как в старые годы!" Джефф Линн считал, что Харрисон и сам прекрасно аранжирует свои произведения, добиваясь ясного и насыщенного звучания. "Джордж – король гитарного рок-н-ролла, его скользящая манера игры – как личное клеймо мастера высочайшего класса." Звёздные компании редко выдают шедевры, но триумф "Cloud Nine" затмил, пожалуй, даже подзабытый уже "All Things Must Pass". Безупречно ровный, красивый и сильный альбом заставил всех вновь поверить в большой талант Харрисона–композитора. Большинство песен выдержано в ключе изысканного софт–рока, выдержанного в традициях THE BEATLES. Особенно выделяются заглавная "Cloud Nine" с гитарной дуэлью старых друзей Джорджа и Эрика, "When We Was Fab", посвящённая битловской четвёрке, баллады "Just For Today", "Someplace Else", характерные настроением спокойного созерцания, в котором содержится смысл духовной жизни Харрисона, мечтательного и вечно юного старика, саркастическая атака на прессу "Devil's Radio" и суперхит – кавер-версия яростного ритм-энд-блюза Руди Кларка "Got My Mind Set On You".http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом "Cloud Nine" (1987) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:24 |
|
После "Вершины блаженства", возвеличившего Джорджа Харрисона до небес, настал черёд братьев Уилбэри. Именно под такими псевдонимами работала супергруппа TRAVELING WILBURYS – Джордж Харрисон, Боб Дилан, Рой Орбисон, Том Петти, Джефф Линн. Они уже давно свершили свою блестящую, безошибочную карьеру в истории рок-н-ролла. И вот теперь, собравшись вместе, записали отличные альбомы, где словно собрано всё лучшее из творчества каждого участника. Торжество, к сожалению, было омрачено смертью Роя Орбисона в конце 1988 года.
Официально у "Странствующих Уилбэри" выходило два альбома – "Vol.1" (1988) и "Vol.3" (1990), "Частью 2-й" среди фанатов считается сольник Тома Петти "Full Moon Fever" (1989), в работе над которым принимала участие вся гоп-компания, кроме Дилана и Орбисона, а также позже был выпущен бутлег "Vol.4 1/2", куда вошли композиции, не вошедшие в первые два альбома, среди которых прекрасные "Cheer Down" Харрисона, "You Got It" Орбисона, "Bone In Time" Дилана, "Silence" Линна, и совместный инструментал "The Troubler", вошедший в сумасшедшую картину "Прирождённые убийцы" ("Natural Born Killers") Оливера Стоуна. Все клипы этого проекта выкладывались ранее. |
|
Rock форум
Старожил форума |
25.02.2015 18:35 |
|
К сожалению, душа Джорджа 29-го ноября 2001 г. обрела вечный покой. В возрасте 58 лет после продолжительной борьбы с раком Харрисон умер. В заявлении со стороны родственников говорится: "Он покинул этот мир, помня о Боге, не страшась смерти и пребывая в спокойствии, в окружении семьи и друзей. Он часто говорил: «Все может подождать, кроме поиска Бога. Любите друг друга». И он умер с единственной мыслью – о любви к ближнему".
Посмертный альбом "Brainwashed". Альбом записывался с 1997 года Джорджем Харрисоном, его сыном Дхани, Джеффом Линном и другими музыкантами. Но, после смерти Харрисона-старшего в 2001 году, запись ненадолго остановилась, но возобновилась в 2002 и была закончена Харрисоном-младшим. Альбом "Brainwashed" (2002) http://www.youtube.com/watch?v ... В 2004 году композиция «Marwa Blues» завоевала Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное поп исполнение» http://www.youtube.com/watch?v ... |
Spider Webb and The Insects распались в 1959 году, и Том попросил Джона и его группу (незадолго до этого записавшихся с Пауэллом) помочь ему подготовить демоплёнку. Друзьям и знакомым запись понравилась, однако известные артисты (в числе которых был Пэт Бун) неизменно возвращали плёнки с соответствующими отписками. Том, не желая расставаться с рок-амбициями (хотя к этому времени был женат и работал на местном мусорообрабатываюшем предприятии) убедил участников Blue Velvets в том, что может стать полезным участником коллектива — поскольку был на 4 года их старше и приобрёл известность в местных клубах и учебных заведениях. К осени 1960 года Tommy Fogerty and the Blue Velvets с почти полностью инструментальным репертуаром вышли на гастроли — по всё тем же, хорошо знакомым То́му «точкам» северной Калифорнии.
При этом группа продолжала записывать и рассылать демоплёнки. В 1961 году небольшая записывающая компания Orchestra Records решила выпустить две композиции братьев Фогерти: «Come On Baby» и «Oh! My Love». Месяц спустя синглом вышла ещё пара их песен: «Have You Ever Been Lonely»/«Bonita», а в июне 1962 года — «Yes You Did»/«Now You’re Not Mine» (не нашёл). Сорокапятка распродавалась ещё хуже, чем две предыдущих, и стала последней в истории коллектива под этим названием Tommy Fogerty and The Blue Velvets.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...