Ринго : "Мы планировали сыграть где-нибудь вживую и гадали, где мы могли бы дать
такой концерт - в "Палладиуме" или "Сахаре". Но туда пришлось бы тащить всю аппаратуру, и
мы решили: "Давайте просто поднимемся на крышу". Мы поручили Мэлу и Нилу установить
все оборудование на крыше и сыграли там свои новые песни. Помню, было холодно, ветрено и
сыро, но людям, смотревшим на нас из офисов, концерт по-настоящему понравился".

Джордж : "На крышу мы поднялись, чтобы осуществить идею концерта вживую, - так
было гораздо проще, чем ехать куда-то, к тому же никто еще не делал ничего подобного,
поэтому нам было интересно узнать, что произойдет, когда мы будем играть на крыше. Это
было что-то вроде маленького социологического исследования.
Мы установили камеру в приемной "Эппл", у окна, так, чтобы ее никто не видел, и снимали подходящих людей. Полицейские и просто прохожие говорили: "Вы не имеете права!
Вы должны прекратить этот шум".

Пол : "Это было отличное развлечение. Мы установили микрофоны и устроили настоящее
шоу. Помню, я увидел Викки Уикхэм из "Ready, Steady, Go!" (разве не загадочное название?) на
противоположной крыше. Нас разделяла улица. Она сидела там с двумя друзьями, потом
секретари из юридической конторы по соседству поднялись на свою крышу.
Мы решили сыграть все песни, которые отрепетировали, и записать их. Если дубль
получится удачным, мы включим его в альбом, если нет - возьмем один из ранних, записанных
в подвале. Это и вправду было забавно, потому что концерт проходил под открытым небом, а
мы к этому не привыкли. Мы уже давно не играли на свежем воздухе.
Место было выбрано неподходящее, потому что нас не видел никто, кроме Викки Уикхэм
и еще нескольких человек. И мы стали играть для себя и для неба, что было неплохо. При этом
внизу снимали то, что происходило на улице. Многие горожане недоуменно поднимали вверх
голову: "Что это за шум?"
В конце концов мы узнали от Мэла (который подползал к нам, стараясь не попасть в
кадр), что полиция недовольна. Мы заявили: "Мы не остановимся". Он ответил: "Полиция
намерена арестовать вас". - "Отличный финал для фильма. Пусть так и сделают. Великолепно!
Вот это финал: "БИТЛЗ" арестовали во время концерта на крыше".
Мы продолжали играть, предчувствуя этот плачевный финал, и, как я уже сказал,
происходящее нам нравилось. Я играл на своем маленьком басе "Хофнер" - очень легком и
приятном в обращении. В конце концов полицейский номер 503 из совета Большого
Вестминстера вышел вперед: "Прекратите играть!" Мы ответили: "Пусть попробует стащить
нас с крыши. Это демонстрация, дружище".
Кажется, в результате отключили электричество, на этом и завершился фильм".

Ринго : "Я никогда не чувствовал себя скованно в присутствии полицейских. Кто-то из
соседей вызвал полицию, и, когда она появилась, я играл и думал: "Здорово! Надеюсь, меня
арестуют". Мне хотелось, чтобы копы арестовали меня, потому что нас снимали, и это
выглядело бы впечатляюще - падающие тарелки и так далее. Но полицейские только повторяли:
"Вы должны прекратить этот шум". А ведь все могло закончиться так здорово..."

Джордж : "Мы записали четыре или пять песен и могли бы записать гораздо больше, если
бы не отключили электричество, - но и этого хватило. В фильме "The Rutles" тоже показана эта
история".

Дерек Тейлор : "30 января, в день концерта на крыше, я помню, как услышал откуда-то
сверху музыку. Я был весь в делах, мне было некогда идти и выяснять, что происходит. Я знал,
что на крыше что-то творится, но это меня не касалось. У меня были другие дела, я видел, как
на улице собрались люди, слышал, как начался концерт, и думал, что слышать музыку с улицы
замечательно.
На крышу я так и не поднялся, потому что мне пришлось взять на себя прессу, отвечать на
звонки. Телефоны начали трезвонить немедленно, потому что весь Лондон сразу узнал, что
"Битлз" дают концерт на крыше, и это было потрясающе. Это было первое крупное,
значительное, позитивное событие за несколько месяцев, которое прошло без сучка и
задоринки.
Да, кое-кому они помешали, как показано в фильме, но в общем и целом звонившие
журналисты были в восторге от того, что ребята опять выступают. Это было здорово. Это и
теперь здорово".

Нил Аспиналл : "Я не знал, кто наши соседи. Не думаю, что мы им сильно помешали, но
им не понравились поклонники, собравшиеся на улице. И никому из них не пришелся по душе
концерт на крыше. Впрочем, меня там не было. Я лежал в больнице, у меня только что
вырезали гланды - вот я и пропустил это шоу".

Джордж Мартин : "Я был внизу, когда они играли на крыше, и безумно волновался,
боялся, что в конце концов окажусь в полиции за нарушение порядка".

Дерек Тейлор : "Когда они устроили концерт на крыше, перед ними открылись новые
возможности. Это было грандиозно. Никто уже не надеялся, что когда-нибудь они будут давать
концерты, хотя мы продолжали твердить: "Возможно, будет еще один концерт". Такие разговоры о концертах шли на протяжении всего 1968 года, и после того, как они дали концерт
на крыше, надежда появилась вновь. "Возможно, они опять начнут выступать", - говорили мы,
потому что тот концерт прошел удачно".
Джон : "Мы завершили выступление самым законченным своим номером "Get Back". Мы
долго репетировали, так и не закончили репетиции, нам все надоело, и мы бросили эту затею.
Начались разговоры, суета, споры. А потом мы записали до половины еще один альбом, устали,
остановились и сделали перерыв. Это должен был быть обычный альбом, но к нему
прилагалась книга, целая книга о записи этого альбома. Поскольку одновременно мы снимали
фильм, то все это должно было выйти вместе. Мы сняли что-то вроде хроники, фильм о том,
как мы записываем альбом. Отснято было шестьдесят восемь часов, поэтому нам предстояло
многое вырезать. Все склоки, выяснение отношений, всякие мелочи, которые случаются во
время записи альбомов" (69).
Пол : "Я постоянно помню о том, что, несмотря на весь свой успех, "Битлз" всегда были
просто хорошей группой. Не больше, но и не меньше.
Когда мы начали играть, мы играли хорошо, так было с самого начала. И когда в группе
был Ринго, и до того. Но с приходом Ринго мы стали играть еще лучше. Нам не так уж часто
приходилось бездельничать, но, конечно, как и у любой другой группы, у нас бывали
перерывы.
Но самым главным было то, что мы были замечательной концертной группой. Мы
забывали про все свои МВЕ, альбомы и тому подобное, мы просто становились хорошей
группой. Я надеялся, что после выступления вживую мы все поймем, что нам нечего делить.
Мы можем просто продолжать играть, и все разрешится само собой".

Джон : "Больше всего мне недоставало возможности просто сидеть вместе со всеми и
играть. "Битлз" становились все меньше похожи на группу. Мы перестали ездить в турне,
собирались вместе только во время записи альбомов, репетиции проводили прямо в студии
записи. Мы играли вместе только во время записи. Иногда мы теряли форму - музыканты
чем-то сродни атлетам: надо играть постоянно, чтобы быть в тонусе. А мы месяцами не
занимались музыкой, а потом вдруг приходили в студию и надеялись, что сразу сыграем, как
прежде. Нам требовалось несколько дней, чтобы освоиться и сыграться, - следовательно, в
музыкальном отношении в последние годы "Битлз" перестали быть такой же сыгранной
группой, как раньше. Хотя мы узнали множество приемов, при помощи которых могли
выпускать хорошие альбомы, вместе мы играли реже, чем в первые годы, и нам этого не
хватало" (72).

Джордж Мартин : "В конце концов получился документальный фильм без прикрас об
альбоме "Let It Be". Мы с Глином Джонсом свели музыку, и это был честный альбом, чего они
и добивались. Но его не сразу оценили, потому что никому из них не нравились
документальные фильмы, в которых все было видно, они привыкли к глянцу. Думаю, именно
поэтому фильм выпустили не сразу".

Джон : "В конце концов из отснятой пленки получилась почти бутлежная версия. Мы
разрешили Глину Джону сделать ее ремикс. Нам было уже все равно. Мы просто оставили ему
пленку и сказали: "Вот, займись ею". Впервые со времен первого альбома мы не имели к нему
никакого отношения. Никому из нас не хотелось им заниматься. Наверное, каждый думал: "Нет,
работать над ним я не стану". Там было двадцать девять часов записи. Целый фильм, море
пленки. По двадцать дублей каждой песни, потому что мы репетировали и записывали
абсолютно все. Никому из нас не хотелось больше смотреть ее.
Я думал, было бы неплохо выпустить эту пленку, как она есть, потому что она полностью
уничтожила бы "Битлз". Она развенчала бы миф: "Вот мы, без штанов, без глянцевой обложки
и абсолютно голые. Вот как мы выглядим без прикрас, так что хватит театра". Но этого не
произошло. Мы быстро закончили "Abbey Road" и выпустили гладкую версию "Let It Be",
чтобы поддержать миф" (70).

Нил Аспиналл : "Они ждали, когда фильм смонтируют и подчистят, чтобы покончить с
контрактом с "Юнайтед Артистс". Альбом "Let It Be" представлял собой звуковую дорожку к
фильму, поэтому его нельзя было выпустить до выхода фильма. Вот почему он вышел позже
"Abbey Road".

Джордж Мартин : "Альбом "Abbey Road" получился чем-то вроде приложения, он был
сыгран на "бис" числом, если угодно. "Let It Be" вышел только благодаря тому, что Джон
попросил Фила Спектора поработать над ним".
Джордж : "Думаю, Фил Спектор обратился к Аллену Кляйну и предложил свои услуги
или вообще связался с Кляйном, зная, что он знаком с "Битлз". Кажется, именно Кляйн
предложил нам пригласить Фила Спектора для работы над пленками "Let It Be".
Фил Спектор сделал записи в том стиле, который мне нравился, используя свой метод
"стены звука". Я был большим поклонником его работ, в начале шестидесятых мы некоторое
время общались с ним, когда он бывал в Лондоне. Поэтому я сразу согласился привлечь Фила к
работе. А еще у него была тяжелая полоса в жизни, он перестал на время записывать музыку и
сейчас, думаю, пытался вернуться в этот бизнес. Я считал, что мы поможем ему снова встать на
ноги".

Ринго : "Он полный шизоид! Я познакомился с Филом, когда мы все летели на самолете в
Нью-Йорк, и мы увидели, как он обезумел оттого, что едет в Америку. К тому же он так
нервничал, что не мог усидеть на месте и ходил туда-сюда по проходу между креслами.
В следующий раз я встретился с Филом спустя долгое время, когда Джон и Йоко устроили
выставку в Сиракузах в штате Нью-Йорк. Мы все отправились туда и перед вылетом посидели
в баре. Объявили посадку на наш рейс, но, когда мы вошли в самолет, Фил вдруг решил, что
лететь именно на этом самолете небезопасно, и мы вернулись в бар. Его объяснение мы сочли
достаточно весомым и потому дождались следующего рейса. Фил безумно боялся самолетов.
Нам нравилось называть его эксцентричной натурой. Он был очень странным, но славным
малым, а когда доходило до музыки, он знал, что делает".

Джон : "Он действительно умел обращаться с операторским пультом. Он просто играл на
нем. Он мог за считанные секунды добиться любого звучания. Его мастерство было
непревзойденным. Я многому научился у него. Фил выслушивает тебя, выясняет, чего ты
хочешь, а потом воспроизводит все это в лучшем виде. Нужно только объяснить ему, чего ты
хочешь добиться, а он позаботится о том, чтобы звучание получилось хорошим. Ты получаешь
то, к чему стремишься. Обычно взаимопонимание с тем, кто сидит по другую сторону пульта,
приходит не сразу. А Фил мог бы работать по любую сторону от него. Иногда казалось, что он
член группы, а не инженер звукозаписи. Ему нравится тот же самый старый рок, что и мне.
Когда мы вместе работали над "Instant Karma!" ("Внезапная карма"), он спросил: "Как это
должно звучать?" Я ответил: "Как музыка пятидесятых, но и современно". И он сделал это"
(70).

Дерек Тейлор : "Я познакомился с Филом Спектором, когда он появился во время работы
над "Let It Be". Я решил, что он чокнутый, но он мне понравился. Такие безумцы, как Фил, мне
по душе. Я не хотел бы поехать отдыхать с ним, потому что он слишком не от мира сего даже
для меня. А я сам, в сущности, простой парень из Уэст-Керби, у которого есть приличная,
здравомыслящая жена, которая не дает мне стать похожим на Фила Спектора, Аллена Кляйна и
им подобных, но я, по крайней мере, могу общаться с ними".

Джон : "Его можно назвать в лучшем случае эксцентричным, но учтите, это мнение
человека, который сам спятил" (75).

Джордж : "Полу приписывают слова о том, что он не желает, чтобы Фил Спектор
участвовал в работе, что ему не нравятся оркестровки Фила в "The Long And Winding Road"
("Длинная извилистая дорога") и в других песнях. Но лично я находил это отличной идеей".
Пол : "Я сказал это потому, что "Let It Be" был задуман как альбом без прикрас - именно
так его сводил Глин Джонс: без наложений, без оркестровок и так далее. Он был чрезвычайно
прост. Только группа, живое звучание - в комнате или на крыше, - и мне это по-настоящему
нравилось. Возможно, звучал он грубовато и не был коммерческим, но, так или иначе, все
вышло не так, как мне хотелось".

Джордж Мартин : "Мне совсем не понравился "Let It Be" Фила Спектора. Я всегда был
его большим поклонником, считал его записи потрясающими, он и вправду создавал
замечательные звуковые эффекты, но при работе над "Let It Be" он сделал то (и не слишком
удачно), что мы не позволилили бы себе сделать, и этим вызвал у меня раздражение, потому
что, на мой взгляд, это выглядело безвкусным. Качество записей "Битлз" от его вмешательства только пострадало - вот как я считал. Они стали похожи на записи любого другого артиста".

Пол : "Недавно я еще раз прослушал версию Спектора и понял, что она звучит ужасно. Я
предпочитаю первоначальный вариант, вошедший в "Антологию-3".

Ринго : "Мне понравилось то, что сделал Фил. Он привносил в музыку что-то свое, был
королем "стены звука". Нет смысла приглашать его, если тебе не нравится то, что он делает, -
потому что это его конек. Он настоящий профессионал".
Джон : "Ему всегда хотелось работать с "Битлз", ему дали скверно записанные пленки,
вызывающие только отрицательные эмоции, и он сделал из них нечто. Он проделал огромную
работу" (70).

Ринго : "В мае 1970 года "Let It Be" вышел как последний альбом, хотя последним был
записан, конечно же, "Abbey Road". Вот пример того, что творится в этом мире: предпоследний
альбом оказывается последним, а последний выходит до него. Но после "Abbey Road" мы
разбежались, а до него не думали о том, чтобы расстаться. Все это очень странно.
Я бы смонтировал этот фильм по-другому. Уверен, и Джон, и Пол тоже. Думаю, эти
версии были бы гораздо интереснее, чем фильм, смонтированный Майклом Линдзи-Хоггом".

Ну вот такие впечатления.
В конце некоторых абзацев в скобках цифры, это год, когда было сказано.
И последнее. До "Концерта на крыше" они играли вместе на публике в 66 году в последнем турне в Америку. Это выступление в 69. Поэтому и остались только концертные записи задорных юнцов, играющих простенькие песенки. Эх, если бы могли видеть их в живую в 68-69 году. Это совсем другая группа...

Rock

море интересной информации. Спасибо за ветку! :)

Rock
Эх, если бы могли видеть их в живую в 68-69 году. Это совсем другая группа...
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
"Да... На каждый "Битлз" - своя Йоко Оно..." - сказал мой
приятель, когда в клубе нашли нашего гитариста в умотень,
с зажатой в руке бутылкой водки...
Привет, Юр.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

"Да... На каждый "Битлз" - своя Йоко Оно..." - сказал мой
приятель, когда в клубе нашли нашего гитариста в умотень,
с зажатой в руке бутылкой водки...
Привет, Юр.
----------
Привет, Карл!
Тут есть ветка о пенсиях лётного состава, обсуждали на сколько повысили (оказывается рублей на 30), вчера получил, -360 с копейками!!! Вот и ходил выяснять в ПФ за что наказали. Сегодня планировал рассказ о Sweet, более подробно, а то мы мельком как то их касались, может сделаю. А насчёт Йоко, это правда, как только появлялась у кого то из нас новая подруга всё, трындец, о репетициях можно забыть:))

Спасибо за "спасибо", DC-7C.

"The Sweet"
Историю группы придется рассказывать аж с начала 60-х годов прошлого века, когда в Англии была создана группа Wainwright's Gentlemen. Про нее никто бы сейчас и не вспомнил, если бы первым вокалистом этой группы не был легендарный Ян Гиллан (Ian Gillian), перешедший в 1965 году в Episode Six, а уже оттуда - в Deep Purple. Вот его то тогда и заменил Брайн Коннолли (Brian Connolly). Wainwright's Gentlemen выступала в клубах с репертуаром, состоящим из смеси ритм-н-блюза и психоделики, и распалась в 1968 году не оставив никаких записей.После распада бывщие участники Wainwright's Gentlemen вокалист Брайн Коннолли и барабанщик Мик Такер (Mick Tucker) организовывают новую группу The Sweetshop, в которую приглашают бас-гитариста Стива Приста (Stive Priest) и гитариста Фрэнка Торпи (Frank Torpey). В июле 1968 года группе удается выпустить свой первый сингл Slow Motion / It' s Lonely Out There.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Первый блин оказался комом и фирма Fontana разорвала контракт с группой. Через год музыканты сделали еще одну попытку пробиться "в люди", выпустив три сингла на студии Parlophone - Lollipop Man / Time (сентябрь 1969), All You'll Ever Get From Me / Juicer (январь 1970), Get On The Line / Mr. McGallagher (июнь 1970). Но и эти три блина тоже оказались не лучше первого, что сильно расстроило музыкантов. Фрэнк Торпи из-за этого покинул группу, чтобы уступить место Энди Скотту (Andy Scott) из Elastic Band, с приходом которого группа изменила название на The Sweet.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

*Все первые три сингла есть на cd Sweet - First Recordings 1968-1971 (Repertore)

Между постами будут перерывы, делаю "с листа".

*Что бы не менять структуру текста я буду давать ссылки на песни, которые уже были здесь пару месяцев назад.

И все же за ребят решила взяться компания RCA, которая предоставила им продюсера Фила Вэйнмана (Phil Wainman) и неизвестный еще в то время тандем песнописцев Ники Чинна (Nicky Chinn) и Майка Чэпмена (Mike Chapman). В результате был подписан контракт с RCA на производство софт-рок-хитов в стиле bubble gum (дословно - жевательная резинка) - мгновенно захватывающих и мгновенно забываемых. Долгожданный успех пришел в марте 1971 года с синглом Funny Funny /You're Not Wrong For Me, который смог пробиться на 13 место в британских чартах. В догонку под общим названием Music For Pleasure был выпущен долгоиграющий (LP, Long Play) альбом Gimme Dat Ding. Правда, на этом альбоме The Sweet принадлежала лишь одна сторона, вторая сторона принадлежала Pipkins, соло хитом которых и был озаглавлен альбом.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Не удержался и втыкнул этих самих Pipkins, песня известная
http://www.youtube.com/watch?v ...

В июне этого же 1971 года The Sweet выпускают сингл Co-Co / Done Me Wrong Alright, взлетевший на второе место британских чартов и попавшая в хит-парад в США. Поэтому в ноябре 1971 года The Sweet решаются на выпуск альбома Funny Funny How Sweet Co Co Can Be с выпущенными ранее синглами. Песня Little Willie с выпущенного в июне 1972 года сингла Little Willie / Man From Mecca достигла четвертого места в Англии, а в США была продана тиражем в миллион экземпляров. В декабре 1972 выходит еще один сборник синглов The Sweet - Sweet's Biggest Hits.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Однако, музыканты The Sweet не были удовлетворены своим bubble gum имиджем. Попсовая жвачка в Европе уже стала уступать место под солнцем глэм-року (glam rock, glam - чарующий). В 1972 году уже повсюду гремели Гарри Глиттер (Gary Glitter - Гарри Блестящий) и Дэвид Боуи (David Bowie). Парни из The Sweet вообще больше тяготели к более тяжелым стилям - к харду и даже более того, поэтому концертные реализации их хитов были намного жестче записанных в студии. Энди Скотт заказал себе такую же двухгрифовую Les Paul, какая была у Джимми Пейджа, и сперва даже копировал манеру игры легендарного гитариста (включая и игру виолончельным смычком). The Sweet делили синглы пополам: на стороне "A" - песни тандема Чинн / Чэпмен, а на стороне "B" - собственные хард-роковые композиции. Причем, композиции The Sweet с B-сторон синглов пользовались таким же успехом, что и композиции тандема Чинн / Чэпмен. В результате и сам тандем стал писать роковые произведения, группа перешла в более тяжелую категорию, что положительно сказалось на результатах. Так в сентябре 1972 года The Sweet выпускают первый глэм-роковый сингл Wig Wam Bam / New York Connection, песня Wig Wam Bam с которого заняла 4 место чартов и довела группу до Top Of The Pops.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Откровенно сексуальный характер репертуара The Sweet, неприличные жесты и скачки на сцене Брайана Коннолли привели к запрету выступлений группы в некоторых местах, но зато принесло им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы и косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков, хотя у музыкантов и ощущался некоторый недостаток инструментальных навыков. В этот период они больше заботились о том, как они выглядят и что о них пишет пресса, чем о том, как и что они исполняют. И все же музыканты нашли свой собственный стиль в синтезе модной "тяжести" и проверенной временем мелодичности, внеся тем самым свое имя в список прародитлей глэм-рока. Теперь стиль The Sweet видоизменился, вплотную приблизившись к хард-року. Тяжелый риффовый глэм-рок группы берут себе на вооружение как британские (Queen), так и американские (Kiss) команды. The Sweet роднит с Queen также и характерная вокальная полифония, местами практически идентичная по звучанию. Они выходили на сцену в невероятно ярких и блестящих сценических костюмах и устраивали на концертах помпезные шоу. 1973 год стал вершиной успеха и популярности The Sweet. Первым хитом, достигшим первого места в хит-параде Англии стал вышедшая на сингле Blockbuster / Need A Lot Of Loving композиция Blockbuster (73 место хит-парада США), начинавшаяся с полицейской сирены и гитарного рифа, подозрительно похожего на риф в песне Jean Genie из репертуара Дэвида Боуи.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В этом же году группа добивается наилучшего результата в американских чартах - сингл 1972 года Little Willy достигает 3-й позиции. В апреле того же года выходит сингл с очередным хитом - Hellraiser (ставшим международным гимном байкеров), а в сентябре - сингл Ballroom Blitz / Rock'n'Roll Disgrace. И Hellraiser, и Ballroom Blitz, размещенные на сторонах "A" синглов, занимают вторые места английского хит-парада (в США Ballroom Blitz допрыгивает до 5 места американских чартов). Но и композиции со сторон "B" синглов (например, Need A Lot Of Loving и Rock'n'Roll Disgrace) принимались публикой не хуже. The Sweet решают взять судьбу в свои руки и избавиться от давления тандема песнописцев Чинн / Чэпмен. И несмотря на то, что хиты с февральского и июльского синглов 1974 года Teenage Rampage и The Six Teens также достигли №2 британских чартов, The Sweet отказываются от тандема Чинн / Чэпмен и в декабре 1974 года уходят в "свободное плавание".

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

На альбомах The Sweet 1974 года выпуска влияние писательского тандема Чинн / Чэпмен было минимальным, что не помешало этим альбомам войти в золотой фонд мирового рока. В 1974 году группа решила избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировала свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974 года выходит альбом Sweet Funny Adams. Альбом достиг 27-го места, но продержался в чартах лишь две недели. Однако это самый сильный альбом The Sweet и 27-е место можно считать успехом, учитывая, что в этой категории они соревновались с такими монстрами как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и др., авторитет и слава которых в то время была огромна. Композиции Set Me Free, Restless и Sweet F.A. с этого альбома утвердили репутацию The Sweet, как хард-роковой группы.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
А мне вот эта нравится:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Юрий Наумов
http://www.youtube.com/watch?v ...

Однако, вышедший в ноябре Desolation Boulevard интереса не вызвал. В марте 1975 года The Sweet выпускают сингл с собственным суперхитом Fox On The Run с альбома Desolation Boulevard. Сингл достиг второй позиции в Британии и пятого места в американском хит-параде. Этот успех вновь вселил уверенность компании RCA в коммерческую целесообразность вложений в The Sweet.

http://www.youtube.com/watch?v ...

*Не могу согласится с авторами этого текста. Кроме Fox On The Run там ещё куча классных песен:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Хотя конечно, они не очень "сладкие":)
Ну и перепевка знаменитой песни The Who, этот вариант мне больше нравится, чем оригинал
http://www.youtube.com/watch?v ...

(перекур)

Mil-8MTV | забанить

Юрий Наумов
http://www.youtube.com/watch?v ...
-------------------------
Класс!!!

А в июле группа выпускает одну из своих самых известных композиций - Action (№15 в Британии и №20 в США), на которой предстала в новом стилистическом обличии. Action показала, что The Sweet повернулись к нарождающемуся хард-н-хэви (недаром в 1994 году песню исполнили Def Leppard). В этом году The Sweet концентрируют усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный Британский концертный тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке. В январе 1976 года The Sweet выпускают сингл с песней The Lies In Your Eyes. В марте во след синглу следует выпуск альбома Give Us A Wink, помимо прочего продемонстрировавшего неплохие возможности The Sweet в области поп-арт-рока и фанка.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот как её исполняют Def Leppard
http://www.youtube.com/watch?v ...

Далее по тексту
http://www.youtube.com/watch?v ...

Я бы добавил из этого альбома ещё вот это
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

А в апреле следующего 1977 года издается Off The Record - последний из записанных на RCA альбомов, не слишком отличавшийся от предшественников.

Ничего вразумительного на этом альбоме нет, ИМХО, ну может кроме этого
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Взял три вещи подряд, а ничего! Как всё субъективно... У меня есть приятель, так ему этот альбом нравится больше остальных:)
Если кто то захочет послушать его, а так же другие альбомы группы, в конце дам дискографию. Ищите, да обрящете...

В целом во второй половине 70-х музыка The Sweet была сложным конгломератом хард-роковой тяжести, синтезаторных звуков, вокальных спевок и эстрадной легкости. Все было крайне эклектично, как и у Queen, но без намеков на глубокомыслие - тексты сводились к извечной теме взаимоотношения полов. Продержаться на высоте The Sweet смогли лишь до 1978 года включительно. Последним успешным синглом оказалась композиция Love Is Like Oxygen, изданная на сингле по контракту с фирмой Polidor, занявшая девятые места в британском и американском Топ-10. Альбом Level Headed 1978 года провалился с треском, несмотря на присутствие на альбоме таких удачных композиций как Love Is Like Oxygen и Anthem №1 (Lady Of The Lake), в которых в полной мере проявились вокальные способности Брайана Коннолли.

Из Level Headed 1978
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Добавлю
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

И в этом же альбоме дерьмо под влиянием "диско". Помните я в начале ветки писал, что панк и диско убили в конце 70-х настоящий рок!
http://www.youtube.com/watch?v ...

И тут же потрясающей красоты песня
http://www.youtube.com/watch?v ...

В конце 1978 года во время гастролей группы в Германии Коннолли вдруг куда-то исчезает. Какое-то время спустя он объявился живой и здоровый, но его исчезновение до сих пор окутано тайной, хотя гипотез было много. Ходили слухи, что он пытался заняться сольной карьерой. Сам же Коннолли давал противоречивые ответы, большей частью связывая этот факт с женщиной. Так или иначе, с 1979 года группа принимает вид трио. Оставшиеся участники The Sweet в октябре 1979-го выпустили Cut Above The Rest, где вокальные партии на себя взял Энди Скотт, а группа была дополнена клавишником Гэри Моберли (Gary Moberley). Альбом едва попал в число 200 лучших пластинок США (на родине альбомы группы не появлялись в чартах с 1976 г.). Удивительно, но The Sweet не нашли для себя даже маленького уголка в музыкальном мире начала 80-х годов. Легковесность и скоморошество сослужили The Sweet плохую службу. Каждый последующий альбом был слабее предыдущего. В 1980 году The Sweet выпустили Water's Edge, а в 1982-м Identity Crisis, после чего звездная группа 70-х прекратила свое существование. В течение 80-ых предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой The Sweet. Коннолли со своей группой, а Скотт с Пристом и Такером с различными гостевыми музыкантами. В 1985 г. возник небольшой интерес к творчеству The Sweet. Был выпущен It's The Sweet Mix, попурри из таких хитов группы, как Fox On The Run, Hellraiser, Blockbuster, Teenage Rampage и Ballroom Blitz. Альбом пробился на 49 место британских чартов. На этом фоне The Sweet решили воссоединиться. Место Коннолли, упорно продолжавшего концертировать с New Sweet, на этот раз занял Пол Марио Дэй из Wildfire. За клавишные был приглашен Фил Лензон из Grand Prix, позднее ушедший в Uriah Heep. В таком составе The Sweet продержались недолго и вновь распались. Самое последнее появление The Sweet состоялось в 1989 году, когда они сделали запись живого альбома в лондонском клубе Marquee, с Полом Марио в качестве вокалиста. Коннолли тогда не смог присоединиться из-за перенесенного паралича в результате обширных сердечных приступов. Но Коннолли не остался в долгу и сформировал Brian Connolly Sweet. Обе команды активно гастролировали, существуя за счет ностальгирующих поклонников эпохи 70-х. Соперничество групп окончилось со смертью Брайана Коннолли в 1997 году. Энди Скотт со студийными музыкантами записал ряд композиций, объединенных в альбом Dangerous Game под маркой Andy Scott' s Sweet. Единственным напоминанием о The Sweet в этом альбоме была композиция Am I Ever Gonna See Your Face Again, сделанная в стиле старых вещей группы. Микрофон был доверен Мэлу МакНалти, бас - Джеффу Брауну. За ударной установкой до своей смерти в 2001 году сидел Мик Такер. От звездного состава The Sweet остался один Энди Скотт.

Никаких ссылок на последние альбомы не даю, слушать там нечего. Эта информация старовата, но кардинально ничего не менялось. Есть у меня dvd с новым вокалистом, но я смотрел его всего один раз, "харе"!

Дополнительный материал

В конце 1978 года во время гастролей группы в Германии буквально без вести пропал первый вокалист Брайен Коннолли (как и Deep Purple образца 1974-75 годов. Sweet использовали двуголосие). Несколько лет спустя он объявился живой и здоровый, но его исчезновение до сих пор окутано тайной, хотя гипотез было много; сам же Коннолли давал противоречивые ответы, большей частью связывая этот факт с женщиной. Так или иначе, с 1979 года Скотт на вокале остается один, а группа принимает вид трио. 1979 год: те же, без Коннолли.1983 год: группа распадается. 1990 год: владелец авторских прав лидер группы реформирует Sweet в следующем составе: Скотт (guitars), Bodo Schopf (drums, ex-MSG), M. McNulty (vocals), Mel Brown (bass), Steve Mann (keyboards). Совершенно непонятно, почему практически все музыкальные критики относят этот талантливейший состав к категории поп-рок. Неужели потому, что в раннем периоде открыли Sweet, сочиняли для него песни и вели его продюсеры-хитмэйкеры Nick Chinn и Mike Chapman? Но ведь, начиная с 1974 года, уже на втором программном диске ансамбля звучат, кроме одной - самой слабой AcDc, их собственные произведения. И неужели место "Fanny Adams" - не среди классики хард-рока? Равно как и еще двух-трех альбомов группы. Мощь, динамизм, превосходные скоростные аранжировки, присутствие скрипки-пикколо, букет из превосходных риффов и искреннего пронзительного вокала - это поп-рок? Ну, тогда вышедшие в этом же 1974 году пластинки Deep Purple "Burn" и "Stormbringer" - вообще танцевальная музыка! Отнюдь, сравнивать "Fanny Adams" в отношении творческого начала и эмоционального воздействия стоит с такими шедеврами жанра, как "In rock" и "Machine head" тех же Deep Purple, но раньше более искренних, а также с "Hair of the dog" Nazareth, "A night at the opera" Queen, "The magician's birthday" Uriah Heep... Этому альбому, как и оговоренным выше, очень свойственно стремление к прогрессу в рамках хард-рока: все они не такие уж далекие предки сложившихся уже в позднее время коллективов стиля хард-н-арт. Кроме альбома 1974 года, в рамки шедевров стиля во всех отношениях укладывается также "Give us a wink". К тому же творчество Sweet выглядит куда более смелым в сравнении с традиционными хард-группами, и начиная с 1978 года выходит за рамки этого жанра. "Поп-группа" вдруг занялась экспериментами с арт-роком, и диск "Level headed" даст фору многим "серьезным" исполнителям в этом году (Gentle Giant, Amon Duul, Can, Gong, и даже Camel). Очередной диск также посвящен синтезу хард- и арт-рока. Кризис подобрался к группе в 1980 году, но даже диски первой половины 80-х ничего общего с поп-роком не имеют: это помп-хард уставших ветеранов, и примеров подобного рода известно множество. Реорганизованный в 1991 году легендарный проект возвратился к стилистике середины 70-х. Тот, кто сумеет найти новые программы Sweet, не пожалеет ни капельки: все сработано в лучших хардовых традициях специально для тех, кто испытывает ностальгию по классике этого жанра. Былой международной славы уже нет - только культовый статус. Но разве высокие оценки скупых на проявления чувств к возрожденным легендам рока критиков ни о чем не говорят?

Дискография:

Альбомы
Gimme Dat Ding (совм. c The Pipkins', 1970)
Funny How Sweet Co-Co Can Be (1971)
The Sweet’s Biggest Hits (сборник, 1972)
Poppa Joe (итальянский сборник, 1972)
The Sweet, (сборник синглов 1971-73 годов, 1973)
Sweet Fanny Adams (1974; #27 UK)
Desolation Boulevard (1974)
Strung Up (двойной альбом, 1975)
Give Us A Wink (1976; # 27 США)
Off the Record (1977)
The Golden Greats (сборник, 1977)
Level Headed (1978)
Cut Above The Rest (1979)
Water’s Edge (американское название — Sweet VI, 1980).
Identity Crisis (1982)

Марин, а Брайн Конноли в чём то внешне схож с Крисом Норманом, не правда ли?

Я забыл написать самое последнее о Sweet и Брайене Конноли, а может не хотел.

Печень Брайана так и не пришла в норму после стольких лет пьянства, и болезнь печени повлияла на состояние других органов. У Брайана тряслись руки, он прихрамывал на левую ногу. Всё это было следствием перенесённого им в 80-е годы нарушения функций нервной системы. И хотя после этого он бросил пить и больше никогда не прикасался к спиртному, до последнего момента он хотел работать, выступать, есть острую и солёную пищу. Он считал так: «Пусть я проживу короткую, но полнокровную жизнь, чем буду жить долго, но не позволяя себе ничего лишнего. Это скучно». Каждое выступление давалось ему всё тяжелее. Его лицо превратилось в посмертную маску, на сцене он хромал и спотыкался, поэтому многие верили слухам, что он принимает наркотики и продолжает пить.

Последний год своей жизни Коннолли провёл в своём доме в Денхэме, в компании своих преданных дочерей. В январе 1997 у него случился очередной сердечный приступ, и он был госпитализирован в Слоу. Через неделю он выписался, но вскоре снова попал в больницу. Энди Скотт, враждовавший с ним ещё с конца 70-х, пришёл навестить его. Бывшие коллеги помирились и даже обсуждали возможное совместное выступление. Попрощаться с Брайаном пришли все три его бывшие жены, которым он завещал любить и поддерживать друг друга. 9 февраля 1997 года, в 9:45 вечера, Коннолли умер от почечной и печёночной недостаточности и повторяющихся сердечных приступов.

Тело Брайана было кремировано через 8 дней, 17 февраля, в католической церкви Пресвятого Имени в Денхэме, Букингемшир. На похороны приехали все бывшие участники «Sweet» и многие поклонники, в том числе и из Германии, где Брайан часто выступал. 11 октября 1998 года в лондонском дворце Камден был организован «Концерт для Брайана», доход от которого пошёл на мемориальную доску в крематории Брэйкспир в пригороде Лондона, Райслипе.

Жизнь Коннолли описана в четырёх книгах: «Are You Ready Steve?» («Ты готов, Стив?») Стива Приста, «The Man Who Sang Blockbuster» («Человек, который пел Blockbuster») Брайана Мэнли, «No Matter What They Say» («Неважно, что они говорят») Мика Дати (Mick Duthie) и «Block Buster! The True Story of the Sweet» («Block Buster! Подлинная история Sweet») Дейва Томпсона.

На час отлучался, думал будет обсуждение, кудЫ там!
Где находится обменник в котором можно выгодно купить баксы, не знаю))))))))))))))

Rock форум автора сообщения


...Где находится обменник в котором можно выгодно купить баксы, не знаю))))))))))))))

14/01/2015 [23:24:09]
--------------
А ведь вполне возможно, что сидит сейчас какой-нибудь придурок-меняла и думает:
а где находится покупатель, которому можно невыгодно продать баксы...

Умно!
А про Sweet он чё-нить может сказать?

Я думаю так и до "Slade" доберёмся;)

Мне Level Headed очень нравится. Он как-то даже выпадает из всего, что было до этого сделано.
До "Slade" - обязательно! Как же без них?

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

Мне Level Headed очень нравится. Он как-то даже выпадает из всего, что было до этого сделано.
До "Slade" - обязательно! Как же без них?
--------------
Мне тоже нравится Level Headed, почему он "провалился с треском", не понятно.
Про "Slade" хотел сегодня, но наверное всё же позже, надо "разбавить" чем то менее известным, наверное, а то потом не о чем будет вещать:))

Ну вот, попались на глаза в моём каталоге на букву S.

"Someones Band"

- Cecil James - vocals, percussion
- Melvin Buckley - guitar
- John Coxen - guitar
- Terry Powney - bass
- Woody Martin - drums, percussion
+
- Steve Stevenson - producer

Единственный альбом группы. Ничего про них не знаю... В сети разное мнение о их музыке. Вот это нашёл, написано с юмором:
"Такое чувство, что эти дети разных народов встретились (впервые) у дверей студии звукозаписи и решили записаться. Причём, вокалист попался то ли без нескольких зубов, то ли с плохим зубным протезом..."
Звукоинженер Майк Купер (Mike Cooper) сказал: "Я никогда в жизни не работал с такой кучей непрофессиональных бездельников"...

Дискография:
Someones Band-1970

Этот диск я не покупал, сделал сам в пору увлечения группами с одним альбомом.
В общем ничего особенного в их музыке, сюда выкладываю просто для ознакомления, как и раньше это делал. Эту тему буду продолжать.

Несколько песен из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

Добрый день. Вы на одной из страниц давали ссылку на книгу о Uriah Heep. Вас не затруднит продублировать? Искал выборочно по страницам ветки, но так и не наткнулся. Заранее благодарю.

DC-7C | забанить

Rock

Добрый день. Вы на одной из страниц давали ссылку на книгу о Uriah Heep. Вас не затруднит продублировать? Искал выборочно по страницам ветки, но так и не наткнулся. Заранее благодарю.
-------------
Да, конечно.
http://www.old-rock.ru/monster ...

Я тогда ещё советовал начинать читать вначале главу 5(это 1965-70гг) и 6 (1970-73), а уж затем перейти на 1 (1974).
Ну вот так автор задумал.
Мне кажется читать в хронологической последовательности интересней.

Rock:
Юрий Батькович! За "Свит" спасибо-о-о!!!
А музыкальных критиков не люблю.

Нашёл один сайт с памятными датами.
Итак, что было 15 января:
На 15 января в Истории Музыки ...
•1890 - на сцене Мариинского театра прошла премьера балета П. И. Чайковского "Спящая красавица".
•1949 - был издан приказ Главреперткома СССР за номером 14: "Снять с дальнейшего производства и запретить использовать в открытых концертах, трансляциях и радиопередачах все грампластинки с записями Л. Руслановой". Самая популярная в России народная певица была брошена в лагеря, и вся память о ней должна была быть вытравлена.

•1965 - "The Who" выпустили свой перый сингл "I Can't Explain" в Британии, гитарные партии были записаны Джими Пейджем, пластиночка достигла № 8 в Англии.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1966 - альбом Роллингов (Rolling Stones) "December's Children" получил золотой статус. На этом диске были хиты "Get Off My Cloud", "Route 66", "As Tears Go By" и "I'm Free".
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ... (Мик влюблён в М.Фэйтфул, однозначно:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1971 - Джордж Харрисон (George Harrison) выпустил сингл "My Sweet Lord".
http://www.youtube.com/watch?v ...
С этой песней целая история
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

•1977 - альбом Abba "Arrival" № 1 в Англии.

•1977 - альбом The Eagles "Hotel California" № 1 в США, третья пластинка группы на вершине чарта.

•1983 - австралиская группа Men At Work № 1 в США с синглом "Down Under", где продержалась 4 недели, также № 1 в Англии.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1983 - сингл Фила Коллинза (Phil Collins) "You Can't Hurry Love" № 1 в Англии. Собственно это был кавер хита The Supremes 1966 г.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1991 - Шин Леннон (Sean Lennon) выпустил свою версию отцовской "Give Peace A Chance" в день окончания действия ООН к Ираку, вторгшемуся в Кувейт.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•2006 - Джеймс Блант (James Blunt) № 1 в Англии со своим дебютным альбомом "Back To Bedlam", лучше всего продаваемым на островах в 2005 г. Это не Rubbie Blunt, гитарист Роберта Планта!
http://www.youtube.com/watch?v ...
А песня то хороша! Даже заинтересовал этот парень.

Здесь полный альбом, что бы вам не искать
http://www.youtube.com/watch?v ...

Кто такой Джеймс Блант
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Дни рождения на 15 января..

•1931 - Мурад Кажлаев, композитор, народный артист СССР. С 1990 г. директор концертного эстрадного оркестра радио и ТВ имени Ю. Силантьева.

•1941 - Каптайн Бифхарт (Captain Beefheart, по метрике Don Van Vliet), американский джаз-рок музыкант экспериментатор и художник. Начал записываться в середине 1960-х, со своей группой The Magic Band. В школе учился в одном классе с Фрэнком Заппой, который спродюсировал его знаменитый альбом "Trout Mask Replica". В общей сложности записал 12 номерных пластинок. Ныне покойный.
Вот никогда в его музыку не въезжал
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1942 - Эдвард Бивенс (Edward Bivens), вокалист из The Manhattans, в 1976 г. сингл № 1 в США и № 4 в Англии "Kiss And Say Goodbye".
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1945 - Максим Дунаевский, композитор, заслуженный деятель искусств России.

•1948 - Ронни Ван Зант (Ronnie Van Zant), вокалист американской группы "Lynyrd Skynyrd" (Произносится "Ле-нерд Скин-нерд"), ныне покойный.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1952 - Мелвин Гэйл (Melvyn Gale), клавишник группы "ELO".

•1953 - Борис Бланк (Boris Blank), один из двух участников проекта "Yello", в 1988 г. сингл № 7 в Англии "The Race".
http://www.youtube.com/watch?v ... (не тот, который во фраке с бабочкой)

•1953 - Дуглас Эриксон (), бывший гитарист Garbage, в 1996 г. сингл № 4 в Англии "Stupid Girl".
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1959 - Пит Треваравз (Pete Trewaravs), бас-гитарист из "Marillion".
http://www.youtube.com/watch?v ... (он же в Transatlantic о которых я расказывал)

•1965 - Адам Джонс (Adam Thomas Jones), гитарист группы Tool.

•1969 - Ice Cube, американский рэппер, в 1994 г. сингл "Bop Gun" № 22 в Англии, в 1992 г. альбом "The Predator" № 1 в США.


Прискорбные даты на 15 января ...

•1992 - Ди Мюррей (Dee Murray), басист группы Элтона Джона (Elton John), умер от рака в возрасте 45 лет.
http://www.youtube.com/watch?v ...

В общем попробовал эту рубрику, не знаю, что из этого получилось и продолжать ли, слишком много возни.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Rock:
Юрий Батькович! За "Свит" спасибо-о-о!!!
А музыкальных критиков не люблю.
------------------
Привет, Карл!
А кто ж их, критиков любит?:))))

Rock

спасибо, очень интересно. И да, Вы правы - зря автор то и дело "скачет" то вперед, то назад.

DC-7C


Rock

спасибо, очень интересно. И да, Вы правы - зря автор то и дело "скачет" то вперед, то назад.
------------
Подмахивает чтоли ?

Одна из многочисленных ливерпульских команд конца 50-х, "The blue genes", образовалась в 1959 году путем скрещивания двух других скиффл-групп. Исполняла она тогда, как водится, всевозможные рок-н-ролльные каверы. Поначалу ребята выступали где придется, а затем переместились в модные в те времена клубы "Mardi Gras" и "Cavern". Чуть позже вместе с такими коллективами как "The Beatles", "Gerry and the Pacemakers", "The Searchers" и "Merseybeats" музыканты зачастили в Гамбург, где особой популярностью среди ливерпульцев пользовался "Star club".

В начале 60-х ансамбль сменил вывеску на "Swinging Blue Jeans", а в 1963-м на волне расцвета мерсибита подписал контракт с "HMV", филиалом "EMI". Заодно команда получила поддержку от одной из фирм, производящей джинсы. Покровители активно способствовали частому появлению "Swinging Blue Jeans" в эфире, в частности на модном тогда "Радио Люксембург".
Первый сингл, "It's Too Late Now",http://www.youtube.com/watch?v ... занял в британских хит-парадах 30-е место. Однако настоящий успех пришел к команде, когда та выбросила на рынок сорокапятку с заводным кавером Чена Ромеро "Hippy Hippy Shake" http://www.youtube.com/watch?v ... прочим, эта вещица присутствовала в репертуаре "Битлов", но прославилась в исполнении именно "Swinging Blue Jeans"). Благодаря этой композиции "Джинсы" наряду с "Rolling stones" стали первыми героями популярной телепередачи "Top of the pops". В Англии "Hippy Hippy Shake" заняла второе место, а в Штатах – 24-е. Ансамбль продолжил клепать хитовые синглы, "Good Golly Miss Molly" http://www.youtube.com/watch?v ... "You're No Good" http://www.youtube.com/watch?v ... "Don't Make Me Over" http://www.youtube.com/watch?v ... "It's Too Late Now" http://www.youtube.com/watch?v ... являющиеся, как правило, каверами.
Однако вскоре Британию накрыла битломания, а "Swinging Blue Jeans" со своим консерватизмом отошли на второй план. Последним их достижением стал сингл 1966 года "Don't Make Me Over" http://www.youtube.com/watch?v ... поднявшийся до 31-й строчки чартов.

В том же году ушел один из основателей коллектива, гитарист Ральф Эллис, уступивший место Терри Силвестру.

Дальше дела все шли хуже и хуже. Если на концертах публика еще хоть как-то воспринимала группу, то ее релизы перестали попадать в чарты. Летом 1968-го под вывеской "Ray Ennis and the blue jeans" вышел последний провальный сингл "What Have They Done To Hazel?" http://www.youtube.com/watch?v ... Вслед за этим Силвестр отбыл в "Hollies", и вскоре "Джинсы" прекратили существование. Правда в 1973-м Рэй Эннис возродил "Swinging Blue Jeans" и группа даже записала альбом, "Brand New And Faded". Особого интереса к этому релизу публика не проявила и деятельность коллектива вновь утихла.

С тех пор группа неоднократно подвергалась реанимации, причем фаны никогда не воспринимали новые вещи, а требовали исполнения старых популярных шлягеров. Особым вниманием "Swinging Blue Jeans" пользовались в 90-х годах, когда интерес к мерсибиту проявился вновь. Так, в 1994-м состоялось очень успешное мировое турне. Из "старичков" к этому времени в команде остались только Рэй Эннис и Лес Брэйд, а компанию им составили Алан Ловелл и Фил Томпсон.

2 Milanatou

О! Тень отца Гамлета явилась миру:)

Milanatou, как тебе вот это, ты же любишь "Gun".

Продолжаю знакомить досточтимую публику с мировой рок н рольной музыкой.(Это, как и всё ранее представленное из личной коллекции, наверное поэтому на машинёшку и дачку не хватило:))), о чём не жалею и поэтому очень независимо мыслю. Хиппи, кули там, чего с него возьмёшь:))

"T2"
Несмотря на свой большой потенциал, британская группа "T2", работавшая на стыке харда и прогрессива, на первом своем этапе просуществовала недолго. Команда образовалась в самом начале 1970 года, когда оставшийся не у дел после распада "Gun" Питер Дантон скооперировался с двумя выходцами из "Bulldog Breed", Китом Кроссом и Бернардом Джинксом.

Обязанности среди них распределились следующим образом: Дантон – ударные и вокал, Кросс – гитара и клавишные, Джинкс – бас-гитара. Практически с самого начала у музыкантов обнаружилось очень хорошее взаимопонимание, и поэтому им потребовалась всего лишь неделя репетиций, перед тем как приступить к концертной деятельности.

Избрав своей резиденцией один из клубов в лондонском Вест-Энде, "T2" уже на третьем выступлении умудрились собрать полный зал. Более того, на концерт пришли поглазеть не только простые меломаны, но теле- и радиоведущие, а также представители четырех солидных фирм грамзаписи.

При таком раскладе получение контракта было плевым делом, и вскоре коллектив записывал свой дебютный альбом под крышей "Decca".

Для затравки:)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Если заинтересовало:
Альбом It'll All Work Out In Boomland (1970)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Успех сопровождал группу весь год: "T2" неоднократно появлялись на радио и телевидении, участвовали в ряде оупэн-эйров, в том числе и на знаменитом "Isle of Wight". Все большие лондонские площадки, включая легендарный клуб "Marquee", всегда были рады принять у себя музыкантов, зная, что аншлаг будет обеспечен. Однако внезапная популярность стала палкой о двух концах, и группа попала под каток шоу-бизнеса. Особенно тяжело пришлось семнадцатилетнему Киту Кроссу, которого все восхваляли, называя "новым Эриком Клэптоном".

В итоге Кит первым не выдержал все нарастающего давления и ушел из команды. Вскоре его примеру последовал и Джинкс, а Дантон после небольшого перерыва набрал новых рекрутов и вместе с ними гастролировал в 1971 и 1972 годах.

Одним из членов команды того периода был гитарист Майк Фостер, с которым Питер попытался записать второй альбом. Из их затеи, правда, ничего не вышло, поскольку музыкальный климат Британии изменился, и чтобы выжить в шоу-бизнесе, надо было идти на компромиссы. Дантон же ни о чем подобном и слышать не желал и предпочел закрыть проект, оставив работу незавершенной. Лет двадцать после этого о "T2" ничего не было слышно, но в начале 90-х бум переизданий на CD докатился и до "It'll All Work Out In Boomland". Увидев, что их творчество до сих пор востребовано, бывшие коллеги (а именно Дантон, Джинкс и Фостер) решили возродить команду.

Альбом "Second Bite", выпущенный этой троицей по звучанию был далековат от первой пластинки и представлял собой приглаженный радиоформатный рок.

Из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...

После релиза Джинкс вновь покинул ряды "T2", Фостер переместился на бас, а новым гитаристом стал Рэй Ли. Этот вариант группы выпустил еще пару лонгплеев, после чего незаметно исчез со сцены.

Эпитафией "T2" стал диск "Fantasy", на который вошел материал с незавершенного второго альбома.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

При желании можно найти остальные композиции

Дискография:
Студийные альбомы
It'll All Work Out In Boomland (1970)
Second Bite (1992)
Waiting For The Band (1993)
On The Frontline (1994)
Fantasy (a.k.a T2)(1997)

Соло
Keith Cross & Peter Ross

Bored Civillians (1972)

Rock
Гы-гы-гы!
Так кто всё-таки срывает маски?
Контрразведка!
(Видел на соседней ветке!)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Rock
Гы-гы-гы!
Так кто всё-таки срывает маски?
Контрразведка!
(Видел на соседней ветке!)
------------
Да они везде, Карл!:)))) Я уже глаза зажмурил, что б не видеть)))))

Кому- контрразведка,кому Павло Морозофф. ))
Но ничо, придет время,некоторые будут ешо видеть в окно свой дом! ))

Rock форум автора сообщения


Продолжаю знакомить досточтимую публику с мировой рок н рольной музыкой.(Это, как и всё ранее представленное из личной коллекции, наверное поэтому на машинёшку и дачку не хватило:))), о чём не жалею и поэтому очень независимо мыслю. Хиппи, кули там, чего с него возьмёшь:))
--------------
Отрастил грязные патлы, просрал все деньги и думает, что он хиппи...

саил | забанить

Кому- контрразведка,кому Павло Морозофф. ))
Но ничо, придет время,некоторые будут ешо видеть в окно свой дом! ))
----------------
Да ладно тебе:)
Ты как Газпром упомянул, ну мне и "стрельнуло", надо было мне намекнуть тебе, что узнал. В общем как то на эмоциях вышло. Извини.

Milanatou | забанить

Отрастил грязные патлы, просрал все деньги и думает, что он хиппи...
-----------
Ну во-первых, почему патлы то грязные?:)))
А деньги всегда тратил на музыку и не жалею.

"Spirit Of John Morgan"

Группа из графства Девоншир (Devonshire). Главным в группе был, как Вы уже поняли, Джон Морган (John Morgan), но не банкир, а клавишник. Был приверженцем Graham Bond (одной из ключевых фигур в британском R&B 60-х), что видно в первом треке первого альбома - кавер-версии I Want You. Группа была "приписана" к небольшому лейблу Carnaby, поэтому от записи музыки до её появления на полках магазинов проходило время, я бы даже сказал - годы, как здесь. Поэтому первая пластинка вышла в свет после второй... А музыку играют достойную, крутой замес психоделического рока, блюза, джаза, прогрессива (хотя его тогда не было, как утверждает наука), фолка. Орган громко играет (по грэм-бондовски), гитара не отстаёт, вокал неплохой.

SPIRIT OF JOHN MORGAN" — это первый альбом блюз-роковой группы (впрочем здесь больше всего остального, чем блюза) с прекрасной работой клавишных и гитары. Оба эти инструмента, в основном, и сделали этот альбом. Впрочем, одним блюзо-роком содержание альбома не ограничивается. Клавишник Морган исполняет на пластинке и два сольных номера на рояле — буги, отвязно и легко. Да и вся пластинка, я бы сказал, отвязная, хулиганская. Начинает она с Бондовской I Want You. Композиция пышет таким пафосом, что без улыбки слушать ее невозможно. She's Gone — тонкая лирическая тема с превосходной ведущей гитарой. The Yodel уходит уже в джаз-роковую тематику с отличным балансом всего квартета.
Orpheus And None For Ye, драматургически выстроеная, безумная, редкая по драйву вещь — на мой взгляд, маленький шедевр — с гипнотической гитарой Don Whitaker.
10-минутный Йоркширский Блюз начинается с трепа музыкантов, потом переходит в стандартный блюз, но с гнусаво-гадким вокалом. Затем все снова скатывается на треп и откровенное глумление над жанром. Собственно это практически сольный номер гитариста Don Whitaker.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

На второй пластинке его уже нет, на его место пришёл Trevor Thomas из Iron Maiden (была такая группа в середине 60-х из Эссекса) может поэтому второй альбом, по сравнению с первым выглядит несколько пресным.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

А третий альбом Kaleidoscope вышел под именем John Morgan.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Этого альбома у меня, не могу найти, даже в сети только в mp3.
Чем занимался потом John Morgan тоже не знаю, никакой информации. Если кому то удастся что ни будь нарыть о нём (желательно на русском) и выложить ссылку, буду очень признателен.
Здесь составы по альбомам
Состав
a)- John Morgan - Hammond organ, piano, harpsichord, vocals
- Don Whitaker - lead guitar, vocals
- Mick Walker - drums, percussion, vocals
- Phil Shutt - bass

b)- John Morgan - Hammond organ, piano, harpsichord, vocals
- Trev Thoms (Trevor Thomas) - lead guitar
- Phil Shutt (Phil Curtis) - bass
- Mick Walker - drums, percussion, vocals

с)- John Morgan - Hammond organ, piano, harpsichord, vocals
- Trevor Thoms - lead guitar, vocals
- Mick Walker - drums, percussion, vocals
- Chris Kerredge - bass

ДИСКОГРАФИЯ
1969 Spirit Of John Morgan
1970 Age Machine
1972 Kaleidoscope