Rock:

Юрий Батькович! Спасибо!
Вот жизнь у человека - короткая, но яркая...
Как сказал бы наш друг Лёлик Николаевич Лёлик2:
Родился.
Забарабанил.
Слава.
Запил.
Заболел.
Умер...
:-(

2 Карл Фридрихович Ульянов

Да, уж!
Я, кстати ничего не знал о альбоме "Lord Sutch And Heavy Friend", ну что там Jimmy Page, Jeff Beck, Nicky Hopkins, John Bonham. Скачал, буду делать.

Эту группу я открыл для себя года два назад, раньше вообще о ней ничего не знал.
В начале большой текст, поэтому для фона нажмите сюда, это тема из первого альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...

И ещё. На Ютубе много как аудио, так и видео материала этой группы, как не странно (наверное ярый фанат группы выложил), поэтому я бегло пройдусь, без ссылок на полные альбомы. Кто заинтересуется, тот найдёт.

"Stone The Crows"
Обычно, когда заходит речь о британской рок-музыке, и начинают вспоминать о "делах давно минувших дней", в разговоре неминуемо упоминаешь о таких личностях, как Джон Мэйолл, Эрик Клэптон, Питер Грин, Ким Симмондс… Мэйнстрим вынес на поверхность немало замечательных имен, многие из которых до сих пор пользуются уважением и любовью у слушающей публики. Творчество CREAM, YARDBIRDS, BLUESBREAKERS явилось ступенью от блюза к хард-року, те же CREAM, совместно с GROUNDHOGS, TEN YEARS AFTER оказались в числе "прогрессивных" групп, переломивших представления аудитории о том, какой должна быть рок-музыка. В общем, блюзовая сцена тех лет изобиловала яркими личностями и коллективами, многие из которых совершенно по-разному представляли себе как ЭТО должно звучать, и во многом именно благодаря широте спектра представленных взглядов и приоритетов, блюзовая сцена оказалась тогда столь представительной и разнообразной. Ну и "раз пошла такая пьянка", давайте поподробнее остановимся на одном из этих имен и поговорим о личности, пусть и не самой-самой, но о вполне достойной пристального внимания - о вокалистке группы STONE THE CROWS Мэгги Бэлл (Maggie Bell), тем более, что там поблизости валяется еще одна любопытная тема - вопрос о месте женщины в рок-музыке.

Мэгги Бэлл родилась в Глазго (Шотландия) 12 января 1945 года. Ее вкусы во многом формировались под влиянием родителей, бывших страстными любителями черного блюза и джаза и ее тети, выступавшей в городском мюзик-холле и имевшей довольно высокую репутацию в местных музыкальных кругах. Увлечение блюзом привело Мэгги в соответствующую компанию, где она, еще будучи подростком, пела известные блюзовые стандарты, с помощью таких же еще непрофессиональных, но страстно увлеченных музыкой аккомпаниаторов.
Но время шло, она набиралась опыта, и в 17 лет она уже на профессиональной сцене. Дебютировала Мэгги Бэлл на танцплощадке в Locarno Ballroom, где она исполняла модные хиты того времени под аккомпанемент биг-бэнда, за что получала по 70 фунтов в неделю. Это был для нее довольно существенный заработок, тем более, что ее семья жила бедно, и постоянно нуждалась в деньгах. Неплохой доход от выступлений и благодарность публики не могли не радовать начинающую семнадцатилетнюю певицу, но все-таи ей хотелось другого. Она видела себя в составе рокгруппы - цельного коллектива сплоченного единой идеей, общностью вкусов и творческих ориентиров.
Таким образом, Мэгги, отработав в Locarno Ballroom чуть больше года, снова оказалась в компании таких же как и она увлеченных общей идеей музыкантов, но в отличие от собратьев по первым подростковым потугам, это были уже настоящие профессионалы, не просто знающие чего они хотят, но и вполне четко представляющие себе, что и как надо делать. Группе, можно сказать, повезло сразу. В течение двух лет коллектив активно выступал на американских военных базах в Европе, где его очень хорошо принимали, оттачивая мастерство и постепенно приобретая собственное лицо. Ежедневные многочасовые выступления приносили неплохой доход, и помимо опыта, музыканты могли приобретать хорошие инструменты и аппаратуру, что тоже было немаловажно. Так продолжалось до тех пор, пока в связи с убийством Мартина Лютера Кинга на американских военных базах не был ужесточен режим, что ни в коей мере не способствовало удачным выступлениям. Пришлось Мэгги вместе с остальными товарищами возвращаться домой в Шотландию.
Дома ее ждало неплохое будущее. Со временем, она приобретет всеобщее уважение и любовь в кругах любителей блюза и хард-рока, добьется хвалебных рецензий от журналистов, которые присвоят ей титул "Королевы Блюзовой Ночи", но это все будет потом, а пока она вместе со своим коллегой по прежней группе гитаристом Лесли Харви (Les Harvey) формирует новую команду, которая начинает выступать в баре Glasgow's Burns Howff, продолжая приобретать опыт и поклонников.

Мэгги Бэлл познакомилась с Лесли Харви еще задолго до этого во время своего короткого сотрудничества со старшим братом гитариста - своим уже всемирно знаменитым на тот момент земляком Алексом Харви (Alex Harvey). Если Мэгги Бэлл была исключительно хороша в качестве вокалистки-фронтмена, то талантливый и опытный гитарист Лесли Харви, обладавший к тому же неплохими композиторскими способностями, принял на себя основную нагрузку по части музыки. Басист Джимми Дьюар (Jimmy Dewar), помимо исполнения своей основной обязанности, выступал так же в роли второго вокалиста, да и клавишник Джон МакГиннис (John McGinnis) и барабанщик Коллин Аллен (Collin Allen), которому довелось до этого работать с самим Джоном Мэйоллом (John Mayall), весьма неплохо справлялись со своими обязанностями. На тот момент, репертуар группы состоял из каверов на блюзовые стандарты, исполняемых с довольно-таки жестким и роковым саундом. Очень быстро группе POWER (так она тогда называлась) удалось обрести статус лучшей молодой группы Шотландии. Концерты проходили с неизменным аншлагом, и дела у нее пошли в гору. Неожиданно, Лесли Харви получил приглашение войти в состав шотландской группы CARTOONE, гитарист которой оставил коллектив прямо накануне его американских гастролей. Вспоминает Мэгги Бэлл: "Это было бесподобно. Ничего себе, Америка! Мы сказали Лесу: "Давай, такой шанс бывает только раз в жизни". Мы легко могли найти себе другого гитариста… Он вернулся совсем другим человеком, с длинными волосами, в замшевой куртке с бахромой и в маленьких очках как у Джона Леннона. Ну и заодно, с новеньким Стратокастером!". Вернувшись, он снова присоединился к своим друзьям, и группа продолжила набирать обороты.
Поездка в Штаты много дала Лесли Харви. Общение с именитыми музыкантами (во время турне ему удалось поджемовать даже с ALLMAN BROTHERS) и выступления на большой сцене дали ему возможность поверить в себя, ощутить себя не просто провинциальным музыкантом, а профессионалом, готовым к "выходу в свет". Но, что самое главное, состоялось его близкое знакомство с продюсером CARTOONE Марком Ландэном (Mark London), который заметил его и очень высоко оценил как гитариста.
Вернувшись домой, Лесли взялся за дело, засучив рукава, и вскоре репертуар POWER состоял уже не из одних лишь каверов, а из авторских композиций, написанных в основном тандемом Харви-Дьюар. Однажды Марк Ландэн пригласил на репетицию группы легендарного менеджера Питера Гранта, в свое время "выведшего в люди" LED ZEPPELIN. Группа произвела на него такое сильное впечатление, что он тут же согласился взять POWER под свое крылышко. Вспоминает Мэгги Бэлл: "Группа играла настолько громко, что они не могли по-настоящему расслышать меня, но когда я в ту же ночь запела в студии, они хором воскликнули: "Невероятный голос!". По инициативе Питера Гранта, группа сменила свое слишком тривиальное название на более броское STONE THE CROWS, и, под руководством опытного продюсера, приступила к еще более активной деятельности.

Первая пластинка вышла в 1970 году. Интересный и яркий сплав блюза с хард-роком, представленный группой на суд публики, вызвал вполне благожелательные отзывы в прессе, но, к сожалению, раскупался альбом не очень хорошо. Музыкантов этот факт не обескуражил. Они были готовы работать, постепенно добиваясь успеха и расположения публики. На местном уровне группа в своем стиле уже не имела равных, но "покорить мир" ей еще не удалось.

Альбом был достоин лучшей участи. Музыка довольно изысканна и разнообразна, гитарная работа Лесли Харви впечатляет, но, в первую очередь, привлекает, конечно, очаровательный и проникновенный голос Мэгги Бэлл. Видимо, в Шотландии не любят, а может, просто не умеют петь чистыми голосами (вспомните Alex Harvey, Dan McCafferty, Rod Stewart), вот и хриплый голос Мэгги звучит исключительно эмоционально и ярко. Ее сильный и экспрессивный вокал звонким колокольчиком разливается на фоне музыки, которая ни в коей мере не воспринимается как "дежурный аккомпанемент", и отлично сочетается с ней, вызывая яркие положительные эмоции. Это тот самый захватывающий Блюз, очищающий душу и голову, заставляющий оторваться от бытовухи, дарящий ощущение свободы и мощи. Неплохо звучит так же голос Дьюара, выступавшего в роли второго вокалиста. Возможно именно благодаря продюсерской работе Гранта, музыка чем-то напоминает LED ZEPPELIN. Первая сторона пластинки очень разноплановая. Элементы блюза, хард-рока и соул довольно-таки неплохо уживаются друг с дружкой, и все это выглядит вполне гармонично. Очень неплохо звучит Битловская "Fool on the Hill". Всю вторую сторону пластинки занимает развернутая семнадцатиминутная композиция "I Saw America", в которой, по признанию самих музыкантов, описываются их впечатления от первых американских гастролей группы. Дебютный альбом группы вышел в год трагической гибели Джэнис Джоплин (Janis Joplin), и Мэгги Бэлл, голос которой был очень похож на голос Джэнис, воспринималась как ее возможная преемница на посту "первой леди рока".

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вскоре вышел еще один альбом. На этой пластинке нет явных хитов, но в целом все вещи хороши. Открывается она мощными клавишными а-ля Джон Лорд во вступлении к композиции "Sad Mary", где Мэгги поет очень похоже на Дэна МакКэфферти из NAZARETH. На роль хита может претендовать разве что баллада Danger Zone, в которой Мэгги Бэлл, с ее великолепным чувством соул, предстает во всей своей красе. На этой пластинке ее голос властвует уже безраздельно, а Дьюар почти не поет. Ну и Лес Харви оказался на высоте, впрочем, как всегда.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1971 году вышел третий альбом. Вместо Маггинниса и Дьюара, который вскоре оказался в составе группы Робина Трауэра (Robin Trower), в его записи приняли участие басист Стив Томпсон (Steve Thompson) и клавишник Ронни Лихи (Ronny Leahy), прошедший школу Джона Мэйолла (John Mayall), в BLUESBREAKERS. Альбом получился ориентированным в большей степени на рок, чем на блюз, и это оказалось группе как нельзя более к лицу. "Don't Think Twice, It's All Right", принадлежащая перу Боба Дилана (Bob Dylan), очень неплохо звучит в таком исполнении. Композиция "Ailen Mochree", бывшая ни чем иным, как современной аранжировкой традиционной галльской песни (исполняется на галльском языке), которую, по воспоминаниям Мэгги Бэлл, пела ей в детстве ее бабушка, очень удачно вписывалась в общую канву и заметно разнообразила материал.

Упорство, с которым группа шла к цели, наконец-то дало результат. Пластинка была замечена широкими слоями рок-общественности, гастрольные поездки стали гораздо более удачными, и Мэгги Бэлл, по мнению журнала "Melody Maker", вошла в символическую пятерку лучших рок-вокалисток мира. "Каменные Вороны" должны были взлететь, и взлететь довольно-таки высоко, но нелепая смерть Лэсли Харви от удара электрическим током разрушила все планы группы. Он погиб 3 мая, 1972 года прямо на сцене перед началом концерта в "Swansea's Top Rank Ballroom"на глазах у публики и у остальных членов команды.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом 1972 года вышел уже после того, как Лесли не стало. Во всех композициях звучит его гитара, и в одном лишь инструментальном номере "Sunset Cowboy" играет гитарист Джимми МакКуллох (Jimmi McCulloch) - очередной воспитанник школы Джона Мэйолла, который, как предполагалось, должен был заменить Лесли Харви. До этого его возможным приемником считался недавно покинувший FLEETWOOD MAC гитарист Питер Грин (Peter Green), но во время репетиций стало ясно, что Питер Грин стал уже совсем плох и вряд ли сможет выступать. В конце концов, Грин неожиданно исчез накануне первого выступления, и у группы мог возникнуть серьезный конфликт с менеджментом, если бы ее в последний момент не выручил гитарист YES Стив Хау (Steve Howe).
К сожалению, Джимми тоже не прижился в группе. Остальные музыканты очень высоко оценивали его как гитариста, но слишком уж многое держалось на Лесли Харви. Без Лесли работа не клеилась. Бывший, по сути, лидером коллектива и к тому же близким другом остальных его членов, он был, как оказалось, незаменим. К тому же, группа находилась в совершенно растерянном и сметенном состоянии. Гибель товарища повергла музыкантов в шок, сменившийся подавленностью и депрессией. Посовещавшись, они пришли к выводу, что без Лесли группа не может, да и не должна, существовать, и было решено, что STONE THE CROWS прекращает свое существование.

Вскоре МакКуллох оказался в составе маккартниевской WINGS (в 1979 году он умер от передозировки), Аллен перебрался в Нидерланды и стал одним из участников группы FOCUS, Томпсон и Лихи перешли в разряд сессионных музыкантов, а Мэгги, подбадриваемая Питером Грантом, приняла решение начать сольную карьеру.

Здесь без одной вещи целый альбом. На переднем плане с гитарой МакКуллох
http://www.youtube.com/watch?v ...

Поначалу, дело пошло из рук вон плохо. Два альбома, записанных ею [один из них с участием Феликса Паппаларди (Felix Pappalardi) из MOUNTAIN, а второй с Феликсом Кавальери (Felix Cavaliere) из YOUNG RASCALS] так никогда и не увидели свет. Руководство компании признало их недостаточно хорошими, и Мэгги до сих пор разыскивает мастер-ленты с теми записями, в надежде выпустить их хотя бы с опозданием в тридцать с лишним лет.
В 1974 году вышел первый альбом под маркой "Maggie Bell". Продюсировал его Джерри Векслер (Jerry Wexler), известный своей работой с Ареттой Франклин (Aretha Franklin), из группы сопровождения которой, были "позаимствованы" инструменталисты для этого проекта. Пластинка получилась очень удачной. Продюсировал ее все тот же Питер Грант, а в записи в качестве гостя принимал участие один из самых именитых его подопечных Джимми Пейдж из LED ZEPPELIN. Альбом этот гораздо более блюзовый, чем работы STONE THE CROWS. В нем Мэгги, уже не стесненная другими музыкантами, смогла в полной мере дать выход своей страсти к блюзовому вокалу в духе Дженис Джоплин. Руководство компании очень волюнтаристски с ней обошлось: при отборе материала была рассмотрена лирика более двухсот песен, подготовленных в черновом варианте, и вообще, разговаривали с ней очень жестко. Но, к счастью, публике и критикам пластина пришлась по вкусу, и Мэгги воспрянула духом.
В середине семидесятых она много гастролирует вместе со своей группой сопровождения. Концерты проходят с попеременным успехом. Публике казалось странным, что белая женщина, да еще и из Шотландии, ТАК поет блюз. По воспоминаниям Мэгги Бэлл, ей, в связи с этим, однажды даже пришлось пойти на довольно-таки экстравагантный трюк. Во время гастролей, где она открывала выступления EARTH, WIND & FIRE, чувствуя недоумение публики, она стала исполнять первую песню, стоя за ширмой, и зрители, по началу не видя ее, довольно тепло принимали выступление. Когда она выходила из-за ширмы, удивляться было уже поздно.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вслед за первым вышел еще один альбом. Выдержанный в том же ключе, он был несколько мелодичней, красивей и интересней. Заглавную композицию Мэгги Бэлл посвятила своей тете (Suicide Sal - ее сценический псевдоним), той самой, которая была примой в мюзик-холле в Глазго. По признанию Мэгги, тетя была самым духовно близким для нее человеком в семье, и ее пример немало способствовал тому, что Мэгги избрала для себя карьеру профессиональной певицы.

Пластинки нашли своего слушателя и неплохо продавались. На этом фоне, Мэгги Бэлл вела переговоры с руководством компании о выпуске двух своих предыдущих работ, но все безрезультатно. В конце концов, все эти околомузыкальные дрязги, а так же личные неудачи на фоне общего спада интереса к блюзу вынудили Мэгги Бэлл оставить сцену. Она приобрела дом в Англии, где живет в кругу семьи и по сей день.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В восьмидесятые она снималась на телевидении, писала музыку для кинофильмов, играла в спектаклях. В 1981 году Мэгги предприняла попытку вернуться на большую сцену. Альбом "Rock'N'Roll Party", записанный с группой MIDNIGHT FLYER (Maggie Bell - Vocals, John Cook - Keyboards, David Dowle - Drums, Anthony Glynne - Guitar, Chris Parren - Keyboards, Tony Stevens - Bass\Vocals), благополучно провалился. Музыкальная пресса его раскритиковала, а публика просто не заметила.

В следующем десятилетии она несколько раз "засветилась" на музыкальной сцене. В частности, она гастролировала с инструменталистами из группы Алекса Харви, который пережил своего младшего брата всего лишь на несколько лет (он скончался в 1981 году от сердечного приступа) и с Крисом Фарлоу (Chris Farlowe). К активной деятельности она пока не вернулась, но все-таки на пенсию не собирается и, по ее собственному признанию, планирует записать новый альбом.

Несмотря на то, что в "суперзвезды" ей выбиться не удалось, ее карьеру можно считать довольно-таки удачной: шесть альбомов, ставших классикой рок-музыки, многочисленные концертные выступления, авторитет в кругах любителей блюза - это не так уж мало. И, что самое главное, ей удалось справиться с главной проблемой женщины на музыкальной сцене - проблемой имиджа. Оставаясь элегантной, привлекательной и в меру "свойской", она смогла избежать примитивной попсовой сексуальности и вульгарности. Она так же далека от образа затянутой в кожу "отвязанной рокерши", столь распространенного и модного в этой среде. Она смогла привлечь публику своей открытостью, передать в своих песнях, со всей искренностью настоящего блюза, чувства настоящего живого человека, не опускаясь до уровня песенок о переживаниях влюбленной восьмиклассницы, или дешевого выпендрежа "крутой девки". Именно благодаря этому, ее имя останется в анналах рок-истории, а ее пластинки еще долго будут актуальны и интересны любителям серьезной рок-музыки.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ... ( вот так в 67 лет!)

ДИСКОГРАФИЯ:

Stone the Crows:
1970 - Stone the Crows (Рolydor)
1970 - Ode to John Law (Рolydor)
1971 - Teenage Licks (Рolydor)
1972 - Ontinious Рerformance (Рolydor)

Maggie Bell
1974 - Queen of the Night (Рolydor)
1975 - Suicide Sal (Рolydor)
1988-Crimes Of The Heart

Midnight Flyer
1981 - Rock'N'Roll Party (Swansong)

Вот здесь много видео
http://www.youtube.com/watch?v ...

Юр, Благодетель ты наш! За три дня - материала
выложил - хрен переслушаешь! Мне еще три дня и
должен расхлебаться с делами, а там - сяду,
одену лопухи и буду слушать, слушать...
Скорей бы!
Спасибо!
(Тем более, что давно собирался послушать
Пейджа с Ковердейлом)

2 Карл Фридрихович Ульянов

Я нашёл материал о Джордже Мартине, но он конечно не полный. Его по уму надо добавлять некоторыми подробностями, которые были при записи тех, или иных песен Битлз, руку то он везде приложил, но это слишком тяжкий труд. Я сейчас выложу основной материал, просто для чтения, а потом если у меня появится желание подробнее рассказать о альбомах Битлз, все эти тонкости отражу там.

Джордж Мартин (George Martin)

Джордж Мартин был режиссером звукозаписи Beatles. Его часто называют "пятый Битл". Родился в Лондоне в 1926 году. В 21 год он поступил в музыкальную школу Гилдхолл (the Guildhall School of Music), где прошел трех-летний курс. Мать Джейн Эшер, Маргарет (Margaret Asher), давала ему уроки игры на гобое. В то же время он женился на Шине Рен (Sheena Wren), у них двое детей - Банди (Bundy) и Грегори (Gregory).

Проработав недолго в Музыкальной библиотеке БиБиСи (the BBC Music Library), в 1950 году он был приглашен на должность ассистента Оскара Прюсса (Oscar Preuss), главы марки Parlophone, входившей в состав EMI Records. EMI включала в себя несколько марок, таких как Columbia и HMV, но Parlophone специализировалась на классике, джазе, музыке эстрадных и легких жанров. В 1955 после ухода Прюсса Джордж Мартин занял его место. На должности главы Parlophone он продолжал продюссировать сессии звукозаписи.


То, что он стал работать с Beatles, было чистой случайностью. Крупные звукозаписывающие компании отказались работать с группой даже не предоставив возможности пройти прослушивание. Брайян Эпштейн долго не мог связаться с Джорджем Мартином. Когда Алистер Тейлор (Alistair Taylor), его секретарь, звонил в офис Мартина, тот всегда был "на совещании". EMI довела Эпштейна до того, что он собирался уничтожить всю продукцию их марок в своем магазине NEMS, если они не подпишут контракт с Beatles.

Прослушивание было назанчено на 6 июня 1962 года. Рон Ричардс (Ron Richards), ассистент Мартина, выступал в роли режиссера звукозаписи. Записали четыре песни. Они заинтриговали Ричардса. Он даже попросил позвать Мартина, и он присутствовал до окончания сессии. Во время прослушивания записей Мартин сказал: "Вы должны это прослушать, и если что-то вам не нравится, скажите мне, и я попытаюсь это исправить". На что Джордж Харрисон ответил: "Ну, для начала, мне не нравится ваш галстук".

В течение ближайших недель Мартин должен был решить, подписывать ли контракт с группой. Он начал думать об изменении структуры на более привычную для того времени - солист с сопровождающей группой, в стиле таких ансамблей как Cliff Richard & the Shadows. Он пытался определить, кто будет ключевой фигурой - Джон или Пол, выбирая между Paul McCartney & the Beatles и John Lennon & the Beatles. В конце концов, он решил оставить все как есть, и никаких сомнений относительно Пита Беста, впрочем, тогда тоже не проявлял.

Мартин убедился, что EMI не понесет финансовых убытков, взяв никому не известную группу, такую как Beatles. Он сказал: "Говорить, что я сильно рисковал, было бы преувеличением, потому что я им предложил весьма скромную сделку". В контракте гонорары обещались ничтожные. Хотя их записи принесли EMI неимоверную прибыль в последующие годы, Beatles не увеличили свою долю до появления Аллена Кляйна (Alien Klein).

На сессии 4 сентября вместо Пита Беста в составе Beatles был Ринго Старр. Рон Ричардс репетировал с ними песни для первого сингла. Он не был удовлетворен новым ударником. Для записи 11 сентября он пригласил студийного музыканта, Энди Уайта (Andy White). Ричардс отмечает, что он нередко привлекал Уайта, потому что тот был очень хорошим ударником. Мартин тоже был не в восторге от игры Ринго. Он говорил, что звучание ударных у Beatles не понравилось ему изначально. Это во многом объясняется тем, что Мартин не привык к стилю рок-н-ролльных групп, и на записи обычно играли опытные студийные музыканты. К счастью для Ринго, Ричардс позволил ему исполнить партию ударных на одном из дублей "Love Me Do", и обе версии, с Уайтом и с Ринго, были выпущены. Если бы версия с Ринго не была выпущена, они не смогли бы обосновать замену Пита Беста тем, что он был "недостаточно хорошим барабанщиком".

Мартин хотел, чтобы на втором сингле они спели композицию Митча Мюррея (Mitch Murray) "How Do You Do It?". Он утверждал, что после этого их имя будет звучать в каждом доме, и был расстроен, когда они заявили, что песня им не нравится и что они предпочитают записать одну из песен собственного сочинения. Тогда Мартин сказал: "Когда вы принесете такой же хороший материал, как эта песня, я сделаю запись. А сейчас мы будем записывать ее". Когда они представили свою новую интерпретацию "Please Please Me", следуя советам по ее улучшению, он признал, что их композиция была лучше, чем "How Do You Do It?". "Please Please Me" тут же возглавила хит-парады.

Эпштейн привел к Мартину новых исполнителей: Gerry & the Pacemakers, Billy J. Kramer, Cilia Black, the Fourmost. Поразительный успех был гарантирован. В 1963 году он стал первым музыкальным продюсером, чьи подопечные окупировали всю верхушку хит-парадов: "I Like It" Gerry & the Pacemakers (см. №7(86) G) на первом месте, "Do You Want To Know A Secret?" Billy J. Kramer (см. №11(90) K) на втором, "From Me To You" the Beatles на третьем. Впрочем, популярность обеспечили сами артисты и песни, а не какой-либо особый вклад Джорджа Мартина.

В течение 1963 года компания EMI получила доход в 2 миллиона 200 тысяч фунтов от продукции, которую предоставил Мартин. Он возмутился тем, что на Рождество не получил премии. Ему сказали, что при официальной зарплате 3 тысячи фунтов в год премия не полагается. Он попытался договориться о некой комиссии или бонусе с соответствующей прибыли, но и тут получил отказ. Тогда он покинул компанию. Beatles, у которых был контракт на унизительно грабительских условиях, не могли поступить так же.

Итак, после четырнадцати лет работы в EMI Мартин покинул компанию, чтобы организовать собственную - AIR, Associated Independent Recordings (Объединенные Независимые Звукозаписи). Некоторые ведущие специалисты из EMI перешли вместе с ним. К тому же, множество исполнителей согласились продолжать выпуск своих записей в новой компании. В их число входили the Beatles, Gerry & the Pacemakers, the Fourmost, Billy J. Kramer, Cilia Black, P. J. Proby, the Hollies, Peter and Gordon, Adam Faith и Manfred Mann. Таким образом компания, отказавшаяся выплатить скромную премию своему сотруднику, резко лишилась части прибыли.

Такой удачный подбор исполнителей составил Мартину репутацию наиболее успешного продюсера в мире. К нему поступал непрерывный поток заказов на оркестровки музыки для кинофильмов. Он начал делать записи с Оркестром Джорджа Мартина. Все его индивидуальные проекты были так или иначе связаны с Beatles. Мартин признает, что любой продюсер достиг бы не меньшего успеха, работая с Beatles в первые годы их карьеры. Однако его истинное участие проявилось в так называемые "студийные годы", когда они перестали гастролировать, в частности при создании альбома "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Процесс развивался постепенно. На первой стадии, которую Мартин называет "первой эрой записи", Джон и Пол исполняли свои сочинения на аккустических гитарах, а Джордж высказывал свои предложения. Это изменилось на следующей стадии, которая началась с песни "Yesterday". Впервые использовалась оркестровка. С тех пор Джордж стал оказывать больше влияния на их музыку, и чем сложнее были записи, тем важнее был его вклад. Хорошие отношения в студии окончательно потонули, когда проект "Get Back" передали в руки Филу Спектору (Phil Spector), который сделал из него альбом "Let It Be", тринадцатый альбом Beatles.

К тому времени Джордж развелся с Шиной и женился на своей секретарше, Джуди Локарт-Смит (Judy Lockhart-Smith), в августе 1967. У них двое детей, Люси (Lucy) и Гилс (Giles). В январе 1996 года, в возрасте 70 лет, Джордж принял решение уйти на пенсию. Последней его работой был альбом "In My Life" (выпущен 15 марта 1998, Echo Records), содержащий песни Beatles в исполнении знаменитостей. Он прокомментировал свой уход: "Я старый человек и не хочу больше делать музыку". В таком возрасте у него появились проблемы со слухом. Продолжать работу с музыкой стало невозможно. Финальным аккордом стало присуждение ему королевой рыцарского звания. Теперь он Сэр Джордж Мартин.

В декабре на Парке был документальный фильм о нем. Я так и не успел посмотреть...

Дядя | забанить форум автора сообщения

В декабре на Парке был документальный фильм о нем. Я так и не успел посмотреть...
-----------
Замечательный дядька Мартин!
У меня есть книга "Антология Битлз", толстенная такая, она вышла в дополнению к одноимённому фильму, который шёл на ТВ, да и на dvd выходил. Так вот там очень много интересных подробностей описано.

Зато с каким удовольствием дважды посмотрел рождественский концерт в Вене 1992 года с Дайаной Росс, Каррерасом и Пласидо Доминго!!!!

Rock
А у нас же был свой Джордж Мартин.
Сергей Дьячков классный композитор,
аранжировщик и т.д.
Первая пластинка "Цветов" Стаса Намина
это его рук дело (муз. часть). Все
аранжировки с симфоническим оркестром
писал он. Ушел Дьячков, ушел барабанщик
Юрий Фокин - стала обычная советская
группа.

2 Карл Фридрихович Ульянов

Конечно есть и у нас, только не знает их никто, за небольшим исключением, вроде тебя.

2 Дядя

А игровые фильмы с участием Битлз показывали на этом канале? На центральных точно не было.

Я не видел.... Был довольно большой кусок из "Help", но это такая чушь... Уж извините.

Rock

ЭТО Я-ТО НЕБОЛЬШОЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ?
ДА Я! ДА ЩА!

http://www.youtube.com/watch?v ...

:-))

Дядя | забанить форум автора сообщения

Я не видел.... Был довольно большой кусок из "Help", но это такая чушь... Уж извините.
--------------
Да что чушь, согласен. Особенно Magical Mystery Tour.
Я просто смотрю эти фильмы как подборку клипов, не более того. Смотреть их концерты, когда толпа орёт и ничего не слышно ещё хуже:)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

ЭТО Я-ТО НЕБОЛЬШОЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ?
ДА Я! ДА ЩА!
----------
Конечно! А что не так?:)) Я вот, например вообще ничего не знаю про наших, стыдно...:((

Rock
Юр, да я сам года три назад дошел,
кто такой Сергей Дьячков.
(Его фото было на первой пластинке
"Цветов"; такой... ну не рокер
волосатый... А вот...)

Может помнишь его песню ("Самоцветы"
пели): За собою двери школы тихо затворю...

Я всё-таки хочу "добить" тему фильмы Битлз.

По этой ссылке Мagical mystery tour. Фильм без перевода, да и вникать там не во что, полная хрень!

http://www.youtube.com/watch?v ...

"Идея фильма принадлежит Полу Маккартни.
Было решено сесть в автобус и совершить небольшую поездку -
дорожные приключения и составили основу картины.
Фильм The Beatles «Magical Mystery Tour» после трансляции по каналу ВВС был разгромлен критиками в пух и прах «из-за отсутствия сюжета и действия». Критик из Daily Express написал, что «никогда не видел столь откровенной чепухи».

В рецензии на фильм для журнала Times Генри Райнор пишет:
«Его следовало скорее пережить, чем понять: мне не повезло - необходимый ключ так и не нашелся».

Короче говоря, пользуйтесь ползунком и выбирайте только песни:))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Может помнишь его песню ("Самоцветы"
пели): За собою двери школы тихо затворю...
---------
Нет, честно говоря не помню. Позже поищу и слухану.

Ну и последний фильм с участием Битлз, документальный.
"Let It Be" (русск. "Пусть будет так") — тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles. Выпущен в мае 1970 года, однако большинство песен было записано в январе 1969, ещё до записи альбома "Abbey Road". Изначально альбом планировалось назвать "Get Back" (русск. "Возвращение"), чтобы обозначить идею возврата музыкантов к записи альбома старым способом - вживую, без дублей и наложений, как они это делали в начале своей карьеры.
Музыканты решили, что процесс работы над альбомом будет постоянно сниматься несколькими кинокамерами, что в дальнейшем послужит материалом для очередного фильма о группе. Для совместной работы над новым альбомом был приглашён клавишник Билли Престон. Бо́льшая часть материала была записана в студии, а часть — вживую, во время импровизированного концерта на крыше здания корпорации Apple, принадлежавшей группе. В связи с нарастающими творческими разногласиями во время записи, к моменту сведения альбома музыканты и продюсер Джордж Мартин потеряли к нему интерес, и весь записанный материал был заброшен. Во время подготовки к выходу фильма "Пусть будет так", премьера которого так же состоялась в мае 1970 года, было решено возродить идею выпуска альбома (тогда же было изменено и название на "Let It Be"). Для его продюсирования, по инициативе Джона Леннона (т.к. группа уже была тогда на грани распада, остальным её участникам было не до этого), был приглашён известный музыкант, аранжировщик и продюсер Фил Спектор, который существенно переработал записи с сессий начала 1969 года; например, он добавил хор и оркестр в композицию 'The Long And Winding Road', что впоследствии вызвало негодование Пола МакKартни. В 2003 был выпущен альбом "Let It Be… Naked", на котором был использован материал, изначально спродюсированный The Beatles и Джорджем Мартином в 1969 для выпуска альбома ("Get Back") в том виде, как это планировалось сделать во время его записи.
К великому сожалению фильм стал документальным свидетельством распада великой группы. Я не буду давать ссылку на весь фильм, это будет скучно смотреть, отношения между битлами стали очень натянутыми, да ещё "японамама" там постоянно в кадре.

Вот здесь последняя часть фильма, известная как "Концерт на крыше".

http://yandex.ru/video/search? ...

Очень "вкусный" британский хард-рок 70-х.

"Strider"

Gary Grainger (guitar)
Jim Hawkins (drums)
Ian Kewley (keyboards, vocals)
Lee Strzelcyzk (bass)
Tony Brock (drums, vocals)
Rob Elliot (vocals)
Lee Hunter (bass)
Janita "Jenny" Haan (vocals)

Хорошая и неправомерно забытая хард-роковая команда
из Лондона Strider была сформирована в 1972 году
Гари Грейнгером, Яном Коули, Ли Хантером и Джимми
Хоукинсом. В своем творчестве группа ориентировалась
на музыку в стиле Humble Pie, Status Quo и Deep
Purple. Их дебютный альбом был выпущен Phillips
Records в 1973 году. В записи в качестве бек -
вокалистки принимала участие Дженни Хаан из Babe
Ruth. В 1974 году в составе группы произошли
изменения и в записи альбома Misunderstood
участвовали новые музыканты - Роб Эллиот и Тони
Брок. Казалось их ожидает успешное будущее, но в
конце года Strider распались, после чего Грейнгер
ушел в группу Рода Стюарта,( кроме того учавствовал
в записях альбомов Roger Daltrey, Ringo Starr, Pete Townshend,
Nick Lowe, Ronnie Wood), а Тони Брок - в The Babys.

Дискография:
Exposed-1973
Misunderstood-1974

Первый альбом
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Второй альбом (без двух песен)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

На мой взгляд первый альбом посильнее, одна Get Ready чего стоит,
ну и вокал на первом больше понравился (Ian Kewley).
На втором поёт Rob Elliot

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Rock
Юр, да я сам года три назад дошел,
кто такой Сергей Дьячков.
(Его фото было на первой пластинке
"Цветов"; такой... ну не рокер
волосатый... А вот...)

Может помнишь его песню ("Самоцветы"
пели): За собою двери школы тихо затворю...
----------------
Привет! Нашёл, послушал, вспомнил. "Школьный бал" называется, припев красивый. В Самоцветах её исполнял Валентин Дьяконов. Во, загогулина: сочинил Дьячков, спел Дьяконов:)
Прочёл о нём в вики, много с кем поработал. А вот концовка...эээх:(
Вернулся из Израиля, где жил некоторое время и стал работать преподавателем музыки для детей в ДК завода имени Орджоникидзе в г. Подольске Московской области. В 61 год умер от сердечного приступа.

Rock форум автора сообщения

К великому сожалению фильм стал документальным свидетельством распада великой группы. Я не буду давать ссылку на весь фильм, это будет скучно смотреть, отношения между битлами стали очень натянутыми, да ещё "японамама" там постоянно в кадре.
-----------------
Ну, не знаю... По литературе это известно, чисто по фильму - я не заметил. Веселятся, дурачатся, Ринго с Полом в 4 руки на ф-но играют... Ну, Йоко частенько в кадре, да и бог с ней.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Может помнишь его песню ("Самоцветы"
пели): За собою двери школы тихо затворю...
------------------
http://www.piter.fm/artist/виа ...

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

Ну, не знаю... По литературе это известно, чисто по фильму - я не заметил. Веселятся, дурачатся, Ринго с Полом в 4 руки на ф-но играют... Ну, Йоко частенько в кадре, да и бог с ней.
----------
Ну старались не подавать вида, всё-таки камеры кругом. Я просто много читал их собственные высказывания на этот счёт.

Участники Битлз о съёмках фильма Let It Be.
Я сначала хотел выложить только некоторые высказывания, но потом решил дать полностью.
Это взято из книги "Анталогия Битлз". Пришлось скачать эл.версию, сама книга толстенная и тяжёлая (3 кило!), невозможно сканировать.
Что бы веселее было читать (ну кому интересно) здесь полностью альбом.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Пока не забыл.
Этот альбом, хотя и записан раньше "Abbеy Road",вышел позже. Кроме того, что с ним долго возились, по условиям контракта он планировался как саундтрек к одноимённому фильму и выйти должны были одновременно, но с фильмом тоже была заминка. Снято было более 60 часов, кажется, авторы постарались не включать в фильм самые острые моменты, поэтому мы их и не видим в окончательной версии.

Пол : "Мы начали работу над фильмом "Let It Be" в январе 1969 года в Туикенемской
киностудии, выбрав рабочее название "Get Back". Режиссером был Майкл Линдзи-Хогг. В
фильме мы хотели показать, как "Битлз" репетируют, импровизируют, сыгрываются и наконец
дают большой концерт. Мы хотели показать весь процесс работы. Помню, у меня родилась
идея финальной сцены: панорама бесконечных рельсов, а потом - концертный зал.
Поначалу мы решили сняться на океанском лайнере, уплывающем от всего мира; зрители
видели бы, как мы репетируем и как в конце концов получаем вознаграждение за работу. Но
съемки в конце концов стали проводить в Туикенеме. Думаю, так было проще и безопаснее для
режиссера и всех остальных. Никому не хотелось проводить их на океанском лайнере. В то
время мы перессорились, потому что пробыли вместе уже слишком долго, и наши отношения
дали трещину".

Джордж : "Кажется, изначальная идея принадлежала Полу - отрепетировать несколько
новых песен, выбрать место и записать альбом живьем. Нам предстояло разучивать мелодии и
записывать их без наложения, делать альбом вживую".
Пол : "Не думаю, что мы решили сознательно придать ощущение реальности присутствия
в нашей студии. Да, оно возникло, но я не помню, чтобы мы умышленно пытались создать его.
Настоящая запись началась позднее, в студии "Эппл". Помню, как мы наслаждались там
музыкой. Эту музыку было приятно исполнять".

Джордж Мартин : "В то время они переживали "революционный" период, старались
придумать что-нибудь новое, хотели работать с новым инженером. Они работали с Джеффом
Эмериком, а теперь к работе подключился и Глин Джонс. Думаю, в основном им хотелось
работать с новым продюсером, но они мне об этом ни разу не сказали. Поэтому я тоже
присутствовал на сеансах.В то же время у них появилась удачная идея, и я считал, что ее стоит осуществить. Они
хотели собрать песен на целый альбом, отрепетировать его, а потом исполнить вживую перед
большой аудиторией. Живой альбом новых песен. Большинство людей, записывая альбом
вживую, предпочли бы переделать старые песни, но они решили: "Давайте запишем пластинку
совершенно новых песен, которые еще никто не слышал, и сыграем эти песни перед
зрителями".
Это была грандиозная идея, но дать в Англии концерт под открытым небом в феврале
было невозможно, а здания, которое вместило бы всех поклонников "Битлз", не нашлось. Мы
подумывали о том, чтобы снять эту сцену за границей, в Калифорнии, но это обошлось бы
слишком дорого. Потом мы задумали съездить в Маракеш и привезти туда зрителей, но и эта
затея, провалилась. В конце концов они никуда не успели уехать и начали репетиции в
Туикенемской киностудии. Я был с ними.
Но между ними постоянно вспыхивали ссоры, им недоставало организованности. В
сущности, в то время они стали неуправляемыми. Они цепляли друг друга и часто ссорились
между собой".

Джон : "Я не принимал никаких осознанных решений. Все происходило на уровне
подсознания, я просто делал записи вместе с "Битлз", будто ходил на работу к девяти утра. Пол
или кто-то еще сказал: "Пора записываться". И я просто приходил и работал, почти не думая об
этом. Когда запись удавалась, мне нравилось. Когда дело сдвигалось с мертвой точки, это было
замечательно. Когда мы буксовали на одном месте, а чаще всего так и бывало, происходящее
напоминало мне работу" (80).

Пол : "Помню, однажды, во время обсуждения "Let It Be", Джон сказал: "А, я понял. Ему
нужна работа". И я сказал: "Да, это так. Думаю, мы должны работать. Это было бы полезно".
Все мы были рады отдохнуть, но я считал, что мы должны и что-нибудь сделать.
Со временем я уговорил всех взяться за "Let It Be", и начались бурные споры. Поэтому
фильм получился скорее о конце "Битлз", чем о том, о чем мы планировали его снять. Вероятно,
это печальная история, но так уж все вышло".

Джон : "Что нам делать, если мы не сможем ничего придумать? Худшее, что мы
придумали, перестав давать концерты, - заснять то, как мы записываем альбом. Все это мы
делали ради общения. И показ фильма по телевидению тоже был общением, у нас появился
шанс улыбнуться людям, как в "All You Need Is Love". Это и побудило меня взяться за такую
работу" (69).

Нил Аспиналл : "Не знаю точно, кто был инициатором того, что работа началась в
Туикенемской студии. Но они решили снимать все, что они делают. Продюсер Денис О'Делл
объяснил, что, если предстоят съемки, понадобится место для камер. Ребята и прежде работали
на Туикенемской киностудии - во время съемок "Help!" и "A Hard Day's Night", вот и на этот раз
решили сниматься там. В январе в Туикенеме было очень холодно, это было не самое удачное
место для записи альбома. Происходящее выглядело не то съемками фильма, не то записью
пластинки. И в этом было что-то неправильное. Все чувствовали себя неуютно. На киностудии
был большой павильон звукозаписи, ребятам пришлось работать с портативной аппаратурой,
поскольку павильон был оборудован иначе, чем студия звукозаписи. Постоянные напоминания
о том, что непрерывно идет съемка, - не самая подходящая атмосфера для творческой работы и
записи альбома".

Джон: "Съемки фильма "Let It Be" стали адом. Когда он вышел, многие жаловались на то,
что Йоко выглядит в нем плачевно. Но даже самые отъявленные поклонники "Битлз" не
выдержали бы шести недель такой работы. Это была самая печальная в мире сессия
грамзаписи" (70).

Пол : "В сущности, когда мы пришли туда, получилось, что мы снимали хронику распада
группы. Мы не сознавали, что на самом деле мы движемся к разрыву".

Джордж : "Последние несколько месяцев 1968 года я продюсировал альбом Джеки
Ломакса и общался с Бобом Диланом и "The Band" в Вудстоке, отлично проводил время.
Приезд в зимний Туикенем и ссоры с "Битлз" не пошли мне на пользу. Но я помню, что я
ощущал оптимизм. Я думал: "Ладно, сейчас Новый год, мы по-новому подошли к процессу
записи альбома". Думаю, первые два дня все шло нормально, но вскоре стало ясно, что с тех
пор, как мы в последний раз работали в студии, ничто не изменилось, атмосфера опять стала
напряженной. Слишком уж много было разных мелочей и условностей.
Как всем известно, нам всегда не давали возможности побыть одним, а теперь начали
снимать даже наши репетиции. Однажды между мной и Полом вспыхнула ссора. И она вошла в
фильм. Там есть эпизод, когда он говорит: "Надо играть не так". А я отвечаю: "Ладно, я сыграю так, как ты хочешь, или вообще не стану играть, если скажешь. Как скажешь, так я и сделаю..."
Нас снимали во время споров. Правда, далеко мы не заходили, но я думал: "Ну и какой в
этом смысл? Я вполне могу обойтись без всего этого. Разве в такой обстановке можно ощущать
себя нормально? Я выхожу из игры".
Через это прошли все. Однажды ушел Ринго. Мне известно, что и Джон хотел уйти. Это
был чрезвычайно трудный, напряженный период, и съемки во время ссор были ужасны. Я
злился и думал: "С меня хватит. Я ухожу". Однажды я взял свою гитару уехал домой и тем же
днем написал "Wah-Wah" ("Уа-уа")".

Ринго : "Джордж ушел из-за Пола и ожесточенного спора с ним. В тот день они так и не
успокоились, и Джордж решил уйти, но ничего не сказал ни Джону, ни мне, ни Полу.
Напряжение сохранялось все утро, споры продолжались, и до самого ленча никто из нас не
заметил, что Джордж уехал домой. Мы вернулись в студию, а его по-прежнему не было,
поэтому мы начали импровизировать. Пол играл, подключив бас к усилителю, Джон
отключился, я барабанил так, как никогда прежде. Обычно я играл иначе. В тот момент наша
реакция была очень любопытной. И конечно же, во все это вмешалась Йоко, она ведь была все
время с нами".

Пол : "Если я что-нибудь предлагал и мое предложение не нравилось, скажем, Джорджу -
мгновенно вспыхивала ссора. В сущности, Джордж бросил группу. Не знаю, по какой именно
причине, но, похоже, все считали, что я слишком много командую.
И это неудивительно. Я такой человек, которому нравится видеть результаты работы, и
потому могу переусердствовать. Я загорался, увлекался чем-нибудь, начинал быстро-быстро
говорить: "Да, мы сделаем это, мы будем там в понедельник утром, в Туикенеме, мы это
сделаем, вот здорово..." И тут возникали проблемы. Я говорил: "Было бы здорово, если бы мы
сняли фильм о том, как работают "Битлз". Он стал бы сенсацией". А они отвечали: "А ты
уверен, что хочешь этого?" Такие идеи встречали очень вяло, и я переставал понимать, что я
здесь делаю.
Теперь, вспоминая историю создания этого фильма, я понимаю, что все можно было
истолковать как чрезмерный нажим с моей стороны, тем более что я был членом группы, а не
каким-то продюсером или режиссером. С моей стороны это был просто энтузиазм, я подолгу
беседовал с режиссером, но все это повлекло за собой споры, и в одном из них Джордж сказал:
"Хватит. Этого я играть не стану!" Кажется, я предлагал ему сыграть какой-то кусок, а это в
любой группе всегда вызывает недовольство партнеров.
Во время работы над песней "Hey Jude", когда мы впервые сели, а я запел "Hey Jude",
Джордж вставил после первой фразы проигрыш на гитаре. Я продолжал: "Don't make it bad..." -
и снова проигрыш. Он отзывался на каждую строчку, и я сказал: "Стоп! Подождите минутку.
Так не пойдет. Может быть, повременим с гитарными вставками? Для начала я хотел бы просто
спеть". Он закивал: "Да, конечно, конечно". Но он был явно недоволен. Ему не понравились
мои слова.
В группе царила демократия, ему было незачем выполнять мои требования, и, думаю, его
раздражало то, что я все время лезу со своими идеями. Наверное, ему казалось, что я пытаюсь
командовать. И хотя я добивался совсем другого, выглядело все именно так.
По-моему именно это в конце концов и стало причиной распада "Битлз". Я начал
понимать, что постоянно выдвигать идеи не так уж хорошо, а прежде я только это и делал,
причем иногда настаивал на своем слишком усердно.
Я не хотел, чтобы в "Hey Jude" появились гитарные проигрыши, для меня это было важно,
но, конечно, если сказать такое гитаристу которому не по душе твой замысел, все будет
выглядеть так, словно ты пытаешься все сделать сам, без его участия. По-моему Джордж
почувствовал это, потому что всем видом говорил: "С каких это пор ты решаешь за меня, как
мне играть? Я тоже один из "Битлз". И я могу его понять.
Но меня это уязвляло, я перестал сыпать идеями, а начал обдумывать свои слова:
"Постой-ка, а не будет ли это выглядеть излишне навязчиво?" Раньше я просто говорил: "Черт,
какая удачная мысль! Давайте-ка назовем эту песню "Yesterday". Это будет замечательно".
(Характерно, что Пол вспоминает прошлые записи, накопилось!)

Джордж : "Лично я считаю, что во время записи двух последних альбомов, с тех пор как
мы перестали ездить в турне, мы лишились возможности импровизировать, играть так, как нам
хочется, и в основном в этом был виноват Пол. Раньше, в первые годы, мы просто приходили,
брали гитары, разучивали мелодию и аккорды и начинали обсуждать аранжировку.
А потом в какой-то момент - кажется, во время работы над "Сержантом Пеппером"
(может быть, именно поэтому я его недолюбливал) - Пол вбил себе в голову, что он знает, как
именно надо записывать одну из своих песен. Предложений он не принимал. Джон, например,
всегда прислушивался к чужим советам, когда предстояло записать его песню.
А с Полом доходило до абсурда: я открывал футляр, вынимал гитару, а он говорил: "Нет,
нет, мы еще не готовы. Сначала запишем партию пианино вместе с Ринго, а остальное доделаем
потом". И мне не оставалось ничего другого, кроме как сидеть и слушать, как он играет: "Fixing a hole...", а Ринго держит ритм. Потом Пол начинал накладывать партию баса и заниматься чем-нибудь еще.
У нас были связаны руки, и, хотя предполагалось, что к работе над новым альбомом мы
подойдем иначе (мы собирались записывать его вживую), опять возникла ситуация, когда Пол
заранее знал, чего он добивается. Пол не хотел, чтобы кто-то исполнял его песни, пока он не решит, как они должны звучать. Для меня все это выглядело так: "А я что здесь делаю? Зачем мне эта головная боль?"
В довершение всего Йоко постоянно была рядом, мы чувствовали ее негативное поле.
Джон и Йоко были сами по себе. Вряд ли он хотел по-прежнему постоянно быть с нами, и,
думаю, Йоко толкала его на разрыв с группой, поскольку ей не нравилось, что с нами он
проводит так много времени.
Не следует забывать, что с тех пор утекло было много воды, и теперь, когда мы
рассказываем об этом, мы опять стали друзьями, мы лучше понимаем, что происходило тогда.
Но если вспомнить обо всем, что случилось в то время, вы поймете, как странно все это
выглядело".

Ринго : "Джордж писал все больше песен. Ему хотелось, чтобы к нему прислушивались.
Сначала мы записывали песни так, как хотелось Джону и Полу, потому что они были авторами.
Но Джордж стал независимым, он перестал подчиняться Полу и в конце концов, когда Пол
захотел показать Джорджу как играть соло, тот ответил: "Слушай, я гитарист. Я сам как-нибудь
сыграю". И главное, он всегда играл прекрасно. Но теперь его позиция изменилась. Если
раньше он всем своим видом говорил: "Я написал песню - покажите, как вы будете ее играть",
то теперь он говорил: "Я написал песню и хочу, чтобы она звучала так".

Пол : "После ухода Джорджа мы собрались в доме у Джона, и, кажется, первыми словами
Джона были: "Давайте позовем Эрика". Я воскликнул: "Нет!" Я думал, Джон шутит. Мне
кажется, все мы думали: "Нет, постойте. Джордж ушел, но так поступить мы не можем, это не
годится".

Ринго : "Все мы поехали к Джорджу объяснили, что любим его, во всем разобрались, и он
вернулся".

Джон : "Пол считал, что мы должны репетировать, как Саймон и Гapфанкель, добиваясь
совершенства, а потом записывать альбом. Но мы же большие дядьки, хоть и лентяи, мы играем
уже лет двадцать, черт возьми, и мы не собираемся репетировать до потери пульса. Мы не
могли привыкнуть к такой системе, мы записали несколько песен, но это было не для нас.
Это было жуткое, ужасное ощущение; нас снимали все время, а я хотел только одного:
чтобы нас оставили в покое. Мы приезжали на студию к восьми часам утра, а музыку
невозможно записывать ни в восемь,ни в десять, да, собственно, вообще никогда, если ты
находишься в малознакомом месте, в свете прожекторов и тебя постоянно снимают.
Получился еще один "Magical Mystery Tour". Короче говоря, этого хотел Пол. Видимо,
пришло время снять еще один фильм или сделать что-нибудь еще, он хотел, чтобы мы
отправились на гастроли или занялись еще чем-то. И, как обычно, мы с Джорджем заявили: "А
мы не хотим!" - ну и так далее. А он настаивал. Начались споры о том, куда ехать, и тому
подобное. Я вроде как был с ними, но в то время со мной была Йоко, и мне ни до чего не было дела.
К тому же я все время был под кайфом - на героине и на чем-то еще. Мне было просто все
равно, как и всем. Как в фильме, когда я собираюсь играть "Across The Universe" ("Через
Вселенную"), Пол начинает зевать и играет что-то бугиобразное. Что тут скажешь? "Так что,
сыграем что-нибудь побыстрее?" Вот как я действовал. За много лет мой энтузиазм иссяк" (70).

Пол : "Все это происходило во время съемок "Let It Be". Джордж ушел, потому что ему
казалось, что им пытаются командовать (думаю, причина заключалась в этом). Ринго ушел
раньше, потому что считал, что как барабанщик он нам не нравится. Затруднение с ним
разрешить было не так трудно, как с Джорджем, но в то же время Джон собрался уходить, и,
похоже, все мы почувствовали, что в наших отношениях появились трещины.
Джон : "К тому времени, как "Битлз" достигли своего пика, мы начали загонять друг друга
в какие-то рамки. Мы ограничивали свои возможности сочинять или играть музыку, пытаясь
подогнать все под кем-то придуманный формат, - вот почему возникли сложности (71).
Не то чтобы мы недолюбливали друг друга. Я миллион раз сравнивал наши отношения с
браком, но, надеюсь, все понимают, что супружеские или другие подобные отношения тут ни
при чем. Это была длительная дружба. Она началась задолго до того, как американская или
английская публика узнала о нас. Мы с Полом познакомились, когда ему было пятнадцать лет,
а мне шестнадцать. Мы, все четверо, пробыли вместе очень долго. И из-за того, что случилось с
нами за это время, а было все - от скуки до самого невероятного, скажем, смерти Эпстайна или
надоедливых бизнесменов, - напряжение начало сказываться на нас. И, как все люди, долгое
время пробывшие вместе, мы начали раздражать друг друга. Это выглядело примерно так: "Во
всем виноват ты, ты не так сыграл на бубне, и потому я расстроился". Обиды были мелкими, но
мы срывали свое раздражение друг на друге, потому что больше сорвать его было не на ком.
Может, виной всему были съемки "Let It Be", во время которых нам приходилось
притворяться. То же самое чуть не случилось во время съемок "Magical Mystery Tour", но нам
удалось спастись за счет того самого волшебства.
К тому времени, как мы взялись за "Let It Be", мы больше не могли играть в эту игру. Мы
видели друг друга насквозь и потому чувствовали себя неловко - поточто до тех пор мы и
вправду верили в то, что мы делали, как и плоды наших трудов, и в то, что все будет в порядке.
Мы верили. И вдруг мы перестали верить. Наступил момент, когда все волшебство куда-то
исчезло" (76)

Джордж Мартин : "Пол пытался во всем навести порядок, распоряжаясь и командуя, что
у него получалось хорошо, но Джону и Джорджу это не нравилось.
Общаться с Джоном стало труднее, потому что он всегда был с Йоко, он приезжал поздно
или совсем не приезжал, и это создавало большие затруднения. Во время записи этой пластинки
в жизни Джона начался чрезвычайно непростой период. Он как-то сказал мне: "Мне больше не
нужна вся эта дрянь, в которую ты превращаешь нашу работу как продюсер. Мы хотим, чтобы
альбом получился честным". Я переспросил: "Честным? Что ты имеешь ввиду?" Он объяснил:
"Я не хочу подвергать его какой бы то ни было редакции. Не хочу никакого микширования.
Пусть он будет таким, какой он есть. Мы просто запишем песни, вот и все". Я ответил: "Ладно,
если ты так хочешь, так мы и поступим".
Мы начали записывать песню, а она не получалась, и мы записывали ее еще раз, и еще... и
так дошли до девятнадцатого дубля: "Джон, бас звучит не так удачно, как в семнадцатом дубле,
но вокал отличный, так что попробуем еще раз". Дубль сорок три: "Неплохо, но..." Так можно
было продолжать до бесконечности, потому что предела совершенству нет, но такая работа
утомляет".

Джордж : "Меня позвали на встречу в Эдстред, в Суррей, в дом Ринго, который он купил
у Питера Селлерса. Было решено снова собраться и закончить запись. В туикенхемской студии
было очень холодно, тамошняя атмосфера нам не нравилась, и мы решили плюнуть на все и
обосноваться в студии на Сэвил-Роу".

Нил Аспиналл : "К 20 января они решили перебраться на Сэвил-Роу. Алексис Мардас
подготовил там студию, хотя работы по ее оборудованию все еще продолжались. В
операторской и возле пульта повсюду торчали провода, поэтому ребятам пришлось перенести
туда портативную аппаратуру. Но сама студия, то есть комната, где они играли, выглядела
гораздо уютнее, там они чувствовали себя как дома".

Ринго : "Дни были длинными, нам становилось скучно, обстановка в Туикенеме была
никуда не годной. Студия напоминала большой сарай. И мы перебрались в новую студию в
подвале "Эппл", чтобы продолжать работу.
Оборудование в "Эппл" было отличным. Там было удобно, все там было наше, и мы чувствовали себя как дома. Нам нравилось приезжать туда, и, когда мы не работали, мы сидели
около камина, который соорудили, потому что старались создать уют.
Но, прослушивая записи, мы поняли, что от камина придется отказаться, поскольку
различили на пленке отчетливое потрескивание. Мы удивились: "А это еще что такое?" - а
потом поняли, что это потрескивают дрова в камине. Мы проводили в студии так много
времени, что хотели сделать ее уютной, но из этого у нас ничего не получилось. Во время
записи огонь в камине пришлось тушить.
Над этим альбомом с нами работал Глин Джонс, но дело не ладилось, поэтому мы опять
обратились к Джорджу Мартину".

Джордж: "Не знаю, почему в тот раз Джордж Мартин не участвовал в работе с самого
начала. Кому-то пришло в голову пригласить Глина Джонса - может, просто для разнообразия.
В этом решении не было ничего личного.
Здание на Сэвил-Роу было великолепным, пока не появились строители и не превратили
его в подобие супермаркета "Теско". Помню, как я ходил по нему, когда мы только решали,
купить его или нет, и меня поразил подвал. Там был огромный камин и дубовые балки, кто-то
сказал, что здесь находился ночной клуб Джека Хилтона. Мы подумали: "Это здорово! Здесь
мы и будем сочинять музыку и записывать пластинки!"
К тому времени как в подвале устроили студию, его отремонтировали, и он превратился в
самое обычное помещение с пластиковыми потолками. Виновником всему стал Алекс, который
создал студию для записи на шестнадцати дорожках, с шестнадцатью динамиками, от которых
пришлось избавляться и переделывать многое остальное. Для стереозвучания требовалось
только два динамика. Это было ужасно. Но даже после переделки эта студия оказалась намного лучше Туикенемской".

Джордж Мартин : "Алекс-Волшебник сказал, что студия "EMI" никуда не годится, что он
может оборудовать студию гораздо лучше. Но ничего, конечно же, не сделал, и, когда мы стали
записывать музыку на Сэвил-Роу, нам пришлось воспользоваться аппаратурой из "EMI".
К тому времени кабинеты в "Эппл" были просторными, чистыми, выкрашенными белой
краской - словом, выглядели приятно, но студии еще пустовали. При всех своих технических
познаниях Алекс-Волшебник забыл просверлить отверстия в стене между студией и
операторской, поэтому нам пришлось пропускать кабели через дверь; в одном углу
кондиционер создавал сквозняк, нам приходилось отключать его. А в остальном студия была
идеальным местом для работы".

Ринго : "Думаю, к тому времени все уже немного устали от нас, потому что мы отнимали
много времени, между нами часто вспыхивали жаркие споры - о жизни, обо всем на свете".
Пол : "Условия в студии "Эппл" были подходящими, поскольку Джордж Мартин
постарался сделать здесь то же самое, что было в Туикенемской студии, он все привел в
порядок, так что все было готово. Ремонт в студии еще не успели закончить, но ее техническое оборудование было идеальным".

Дерек Тейлор : "В студии помещался котел отопительной системы, который не имел
звукоизоляции. Кто-то заметил: "Шум котла будет мешать". И "Битлз" сказали: "На время
работы мы станем отключать его. Растопим камин". До остального здания им не было дела -
ведь там работали маленькие, самые обычные люди. Как видите, ошибочные решения
принимали не только сотрудники пресс-бюро.
Во всяком случае, это была необычная студия, но в конце концов, когда они заканчивали
работу над "Let It Be", понадобилось привезти туда портативную записывающую аппаратуру.
Это напоминало приготовление пищи на примусе, стоящем на дорогой газовой плите, к которой
не подвели газ.
Ну а потом были выпущены все эти альбомы! В тот период, в безумный период работы в
"Эппл", был записан "Белый альбом", закончен "Yellow Submarine", созданы "Let It Be" и
"Abbey Road", - все они записаны в те сумасшедшие дни".

Джордж : "Когда мы с Эриком Клэптоном отправились послушать Рея Чарльза в
"Фестивал-Холл", до Рея на сцену вышел какой-то парень - он играл на органе, танцевал и пел "Double-O Soul". Я подумал: "Кажется, я где-то видел его раньше". Просто теперь он был выше ростом и крупнее. Потом вышел Рей, его группа сыграла несколько песен, а затем он
представил публике... Билли Престона! Рей сказал: "С тех пор как я услышал, как Билли играет
на органе, я перестал играть на этом инструменте сам - я предоставил это Билли". Я подумал:
"Так это Билли!" Мы не виделись с ним с тех пор, как встретились в Гамбурге в 1962 году.
Тогда он был еще совсем мальчишкой, а теперь это был рослый парень, аж под шесть футов.
Я послал Билли письмо, пригласив его на Сэвил-Роу, и он пришел. Он появился, когда мы
работали в подвале, прогоняли "Get Back", я поднялся наверх, к секретарю, и сказал: "Пойдем,
сыграешь с нами, а то они дурью маются". Он разволновался. Я знал, что остальным тоже
нравится Билли, он был для нас глотком свежего воздуха.
Любопытно видеть, как любезно ведут себя люди в присутствии гостя, потому что хотят
предстать перед ним в лучшем свете. То же самое случилось при работе над "Белым альбомом",
когда я привел Эрика Клэптона и предложил ему участвовать в записи песни "While My Guitar
Gently Weeps". Внезапно все вспомнили о правилах приличия.
Билли спустился в подвал, и я сказал: "Помните Билли? Вот он. Он может сыграть на
пианино". Он сел за электрическое пианино, и атмосфера в студии сразу улучшилась на сто
процентов. Присутствия пятого человека хватило, чтобы растопить лед между нами. Билли не
знал, что происходит, не подозревал, что творится между нами, и его искренность подхлестнула
всю группу. Все были рады появлению еще одного музыканта, работать стало приятнее. Все мы
стали играть лучше, запись удалась на славу. Более-менее в том же виде эти песни звучат на
пластинке".

Ринго : "Не думаю, что это Билли Престон помог нам утихомириться. По-моему, мы
просто работали над хорошей песней и увлеклись. Он тоже включился в работу, и внезапно, как
всегда бывает, когда что-то получается, мы забыли обо всем плохом и занялись тем, что у нас
действительно получалось.
"Get Back" - хорошая песня. Я считал ее потрясающей. И "Don't Let Me Down" тоже. Это
две замечательные песни. Они простые и бесхитростные - мы вернулись к прежнему стилю. В
песне "Get Back" у меня есть отличное местечко. Потом я повторил его в "Back Off Boogaloo"
("Сгинь, Бугалу!"). Надеюсь, мне это позволительно!"
Пол : "Билли был бесподобен - настоящий вундеркинд. Мы всегда ладили с ним. Он
появился в Лондоне, и все мы воскликнули: "О, Билл! Отлично, попросим его поучаствовать в
записи". И он стал приходить в студию, потому что он и вправду был нашим давним другом.
Возможно, это помогло нам всем вести себя спокойнее во время работы. Хотя возникли и
некоторые проблемы, ведь группа "Битлз" всегда состояла из четырех человек. Мы были
единым целым - я слышал, как нас называли "четырехглавым чудовищем".
Когда пришел Билли, нам действительно пришлось держать себя в руках, потому что это
было равносильно приходу гостя, которому хочешь показать себя с лучшей стороны, но вместе
с тем каждый из нас немного опасался, что он присоединится к группе. Подобное, мы знали,
случалось. Тем более что мы никак не могли понять, то ли трещина и вправду есть, то ли все
еще наладится. В общем, мы были растеряны.
Но играл он отлично, мы замечательно проводили время, и в конце концов запись
получилась удачной".

Джордж Мартин : "Билли Престон очень помог нам, он отличный пианист, и одна его
партия в "Get Back" оправдывает его присутствие. Кроме того, он был дружелюбным, очень
приятным и покладистым. Он помогал сгладить трения между ребятами".
Джон : "Песня "Across The Universe" первоначально была записана для концовки "Белого
альбома". Но в него она не вошла, потому что материала было и так слишком много. Да и
запись была неудачной. К концу работы над двойным альбомом нам все осточертело. И это
досадно, потому что песня мне нравилась (71).
Я лежал в постели рядом с моей первой женой и размышлял. Сначала в песне был
отрицательный заряд, и она все звучала и звучала у меня в голове. Жена заснула, а у меня в
голове родились строчки: "Слова струятся, как бесконечные потоки..." Раздраженный, я
спустился вниз и вместо песни в стиле "почему ты вечно затыкаешь мне рот?" превратил ее в
космическую вещь.
Но поначалу она никого не заинтересовала, все устали. Мелодия была хорошей, но на
уровне подсознания людям она не всегда нравилась. Я был сильно разочарован, когда она не вошла в альбом "The Beatles". Поэтому я отдал первую версию Всемирному фонду охраны
дикой природы, и ее выпустили (80).
Потом, когда мы начали работать над альбомом "Let It Be", я снова попытался записать
эту песню, но все, кто смотрел фильм, знают, как была встречена моя попытка. Наконец Фил
Спектор забрал пленку, чертовски хорошо поработал над ней, добился замечательного
звучания, и мы снова выпустили ее (71).
Эти слова - плод вдохновения, они сами явились ко мне, за исключением одного или двух,
которыми мне пришлось потом дополнить одну из строчек. Это не моя песня, она просто
прошла через меня" (80).

Джордж : "Песня "I Me Mine" - о проблеме эго. Существует два "я": маленькое "я", когда
люди говорят: "Я - такой или такой", и большое "Я", то есть Ом, завершенное, целое,
вселенское сознание, которое есть пустота дуализма и эго. Нет ничего, что не являлось бы
частью завершенного эго. Когда маленькие "я" сливаются в большое "Я", тогда вы
действительно улыбаетесь.
Приняв ЛСД, я огляделся, и все, что я увидел, было связано с моим эго: "Это мой лист
бумаги", "Это моя рубашка", или "Отдайте это мне", или "Я сам". Это сводило меня с ума, я
ненавидел все, что связано с моим эго, - это была вспышка всего ненастоящего и преходящего,
что я не любил. Но позднее я понял: надо понять, что существует и еще кто-то, кроме меня,
старого трепача (вот кем я себя чувствовал, я ничего не видел, не слышал и не сделал в своей
жизни, зато болтал без умолку). На повестке дня стал вопрос: "Кто я такой?"
И вот что из этого вышло: "Я, мне, мое..." Надо осознать истину, скрывающуюся в нас.
Когда вы поймете, что все, что вы видите, делаете, чувствуете и слышите, не является
реальным, тогда вы сможете осознать, что такое реальность, и ответить на вопрос: "Кто я
такой?"
А Аллен Кляйн вообще думал, что это итальянская песня - "Сага Mia Mine".

Дерек Тейлор : "Во время записи "Let It Be" я пару раз заходил в студию "Эппл" и видел,
как они довольны. Потом там стал появляться Билли Престон, атмосфера изменилась к
лучшему. Это было забавно, совсем не так, как в Туикенеме, где велись бесконечные разговоры
о том, что делать дальше. К тому времени я стал чуть ли не параноиком и потому считал, что
они думают только об одном: "Как же нам быть с Дереком и этим чертовым офисом?" Во время
работы над альбомом "Let It Be" я очень боялся, что окажусь никому не нужен, и обрадовался,
когда они снова перебрались в "Эппл" и опять очутились в том же здании. Две или три недели в
конце января выдались особенно приятными".

Джордж : "Обдумывая проект "Let It Be", поначалу мы решили отрепетировать все новые
песни, а потом записать альбом вживую. Но это не получилось, и альбом мы записали в студии.
Пока мы репетировали эти песни и записывали их, фильм о том, как мы записываем альбом,
превратился в фильм о наших репетициях".
Нил Аспиналл : "Они по-прежнему вели разговоры о концерте на судне, где-нибудь в
греческом амфитеатре или, может быть, в "Раунд-Хаусе". Предложений о том, где они могли бы
дать такой концерт, поступало множество, но ни одно из них не было принято".

Пол : "Мы ждали конца съемок и думали: "Как мы успеем закончить все это за две
недели?" Поэтому было решено подняться на крышу и дать концерт там, а потом разъехаться
по домам. Не помню, кто именно это предложил. Может быть, это была и моя идея, но я не
уверен".