Перед записью второго альбома Калдвелл ушел, а его место заняли перкуссионист Гуилле Гарсиа и ударник Марти Родригез, которые привнесли в звучание "Captain Beyond" латиноамериканские ритмы. Помимо них в создании "Sufficiently Breathless" принял участие клавишник Риз Винанс, исполнивший великолепное соло в композиции "Drifting In Space".
После выхода пластинки из группы ушел Род Эванс, вследствие чего "Captain Beyond" оказались на грани распада. В 1976 году по настоянию лейбла проект был все же реанимирован. Правда, Эванс не поддержал идею возврата к оригинальному составу, и "капитанам" пришлось искать другого вокалиста.
Две композиции из второго альбома Sufficiently Breathless (1973)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Альбом
http://www.youtube.com/watch?v ...
Все форумы |
Авиационный |
Сослуживцы |
Авторские |
[правила] [список форумов] |
 |
Рубрика: Разное
ROCK CLUB
|
 |
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 16:51 |
|
|
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 16:54 |
|
После серии прослушиваний музыканты остановили выбор на Вилли Даферне. С ним группа записала альбом "Dawn Explosion" и провела порядка 20 концертов, после чего опять начала распадаться. Вилли вскоре сбежал, и его попытались заменить Джимми Хендерсоном. Однако затея не удалась и имя "Captain Beyond" надолго исчезло из виду.
Вещи из третьего альбома Dawn Explosion (1977) http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Здесь альбом, но не полностью (не нашёл) http://www.youtube.com/playlis ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 16:58 |
|
И все же возвращение "Капитана" состоялось. В 1999 году Рейнхарт и Калдвелл возродили проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно выступать и даже хотела выпустить концертный альбом, но планы так и не удалось осуществить, однако удалось выпустить ЕР Night Train Calling.
Сначала по состоянию здоровья ушел Фрай, уступивший место Дэйву Мьюзу. Затем из рядов "Captain Beyond" был изгнан Интервал, чей вокал напоминал больше Даферна, чем Эванса (а Рино и Бобби стремились к оригинальному саунду). С Кайлом Роадсом у микрофона и новичком Стивом Петре за клавишными группа провела ряд концертов, после чего ее деятельность стала потихоньку сходить на нет. Дискография Captain Beyond (1972) Sufficiently Breathless (1973) Far Beyond a Distant Sun - Live Arlington, Texas (1973) (официальный релиз отсутствовал до 2002 года) Dawn Explosion (1977) Night Train Calling EP (2000) Здесь "епишка" Night Train Calling (2000) http://www.youtube.com/playlis ... А здесь их можно посмотреть "живьём" ещё до записи первого альбома http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:04 |
|
"Cinderella"
— американская рок-группа, основанная в 1983 году в Филадельфии. Неизменными участниками группы на протяжении всей её истории являются поющий гитарист и клавишник Том Кифер, басист Эрик Бриттингэм и соло-гитарист Джефф ЛаБар. Наделавший немало шума в середине и конце 80-х хард и блюз-рок квартет Cinderella успешно функционировал вплоть до начала 1990-х годов, привлекая публику смешением стилистики Aerosmith и Led Zeppelin. Однако с наступлением эпохи гранжа Cinderella растеряли значительную часть своей аудитории. История Эта американская группа из Филадельфии была сформирована в 1983 году Томом Кифером (гитара, вокал) и Эриком Бриттингэмом (бас) при участии Майкла Келли Смита (гитара) и Тони Дестра (ударные). Последние двое покинули состав коллектива в 1985 году, сформировав глэм-метал квартет Britny Fox и были заменены Джеффом ЛаБаром (экс-White Foxx) и Джоди Кортезом, соответственно. Все они ранее были участниками различных малоизвестных групп. Сначала они играли в клубах Пенсильвании, оттачивая своё мастерство и пытаясь получить контракт со звукозаписывающими компаниями. За время клубных выступлений группа приобрела известность, став превосходной концертной командой. Как-то на выступлении группы в одном из филадельфийских клубов ребят приметил Джон Бон Джови, и команда ему так понравилась, что он порекомендовал компании «Mercury/Polygram records» подписать контракт с «Синдереллой». Вскоре после записи первого альбома Кортеза сменил Фред Коури. Первый альбом группы Cinderella «Night Songs» вышел в 1986. На «Night Songs» сразу же проявились незаурядные способности Кифера как талантливого автора композиций. Том оказался очень плодовитым автором, песни которого легко запоминались. Альбом за шесть недель стал «золотым», а чуть позже благодаря очень успешным синглам «Nobody's Fool» и «Somebody Save Me» — «платиновым». В том же году они отправляются на гастроли в качестве разогрева вместе с Bon Jovi. Группа становится все более известной. Помимо Bon Jovi, группа выступала с AC/DC, Дэвидом Ли Ротом и Judas Priest. Стиль группы, чем-то похожий на AC/DC и Aerosmith, плюс хрипловатый вокал Тома оказались довольно-таки популярными, и их композиция «Nobody's Fool» достигла тринадцатой строчки в американских чартах, а сам дебютный альбом занял третье место. Две темы из альбома «Night Songs» http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:06 |
|
В 1988 выходит второй альбом «Long Cold Winter». Здесь уже присутствовал более индивидуальный саунд. Cinderella исполняла оригинальный блюз-рок, идеально сочетавшийся с хриплыми интонациями Кифера. Особенным успехом пользовались такие песни, как «Gypsy Road», «Don't Know What You Got (Till It's Gone)» (штатовский № 12 в сентябре 1988-го) и «Coming Home».
Cinderella моментально становится одной из знаковых групп рок-музыки. Группа становится хэдлайнером, гастролируя по всему миру. В 1989 в Москве группа приняла участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, Bon Jovi, Skid Row, Scorpions, Mötley Crüe и Gorky Park. Из альбома «Long Cold Winter». http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:09 |
|
Третий альбом «Heartbreak Station» был не так прост для понимания, как предыдущие работы группы, и поэтому не имел такого шумного успеха. При его записи было использовано множество акустических и слайд-гитар, а также саксофон и в некоторых песнях целый оркестр. К тому же мода стала все сильнее склоняться в сторону музыки гранж, и глэм-роковые коллективы стали терять свои позиции на рынке. На «Heartbreak Station» группа использовала элементы ритм-энд-блюза, которые придали альбому схожесть с The Rolling Stones. Этот диск был менее успешным, чем предыдущие, хотя композиция «Shelter Me» с него попала в американский Топ 40.
Из альбома «Heartbreak Station» http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом (не полный) http://www.youtube.com/playlis ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:11 |
|
Отыграв очередное мировое турне, группа затихла, потому что произошли некоторые неприятные события: у Тома начались проблемы с горлом и он был вынужден некоторое время находиться под наблюдением врача, группу покинул Фред, его заменили на Kevin Valentine, который ушёл при записи четвёртого альбома и вместо него взяли Ray Brinker, скончалась мама Тома, и одна из лучших песен нового альбома «Hard To Find The Words» посвящена ей.
Фред Коури ушёл в Arcade и на временную подмену ему был взят экс-ударник из Shadow king Кевин Валентайн. Кифер же поимел проблемы с голосовыми связками. Эта потребовало длительного перерыва перед тем, как группа смогла приступить к записи нового альбома. Вышедший в 1994 году диск «Still climbing» оказался удачным возвращением группы к музыкальной деятельности, так как он был исполнен в стиле «Long cold winter». Барабанил на нём Кенни Ааронофф — ударник Джона Мелленкампа (позже Джона Фогерти из Криденс) Cinderella же в это время подыскивала себе нового ударника по Интернету. В конце концов, им вроде бы это удалось. Новым членом их группы стал Кевин Конвей. Четвёртый альбом группы «Still Climbing» получил хорошие отзывы критики и неплохо крутился на радио, что было очень символично, потому что Cinderella оставалась, пожалуй, единственной командой из становящихся все более далёкими 80-х, которая чувствовала себя относительно уверенно по сравнению с Poison, Skid Row, Bon Jovi и многими другими, находившимися тогда в стадии полураспада. Но мода на эту музыку прошла, MTV не хотело больше крутить клипы Cinderella, а преданные поклонники не могли обеспечить высокий рейтинг группы в чартах. В 1995 после неудачных клубных выступлений Cinderella распалась. После этого Том начал работу над сольным альбомом, ему помогал Рэй. Джеф не упоминался в прессе вообще, а Фред продолжал играть концерты с различными коллективами. Из альбома «Still climbing» http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом http://www.youtube.com/playlis ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:17 |
|
В 1996 группа в старом составе отыграла концерт-бенефис в Нью-Джерси и подготовила сборник своих лучших работ, записав новую песню. Их последний компакт «Once Upon A…» вышел в 1997. Данный сборник интересен двумя последними песнями:
War Stories - прежде не выходивший Move Over - кавер версия песни Janis Joplin Вот эти вещи http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Всё что выходило после 1994 — концертные записи и сборники. Такой долгий перерыв обусловлен проблемами с голосовыми связками у вокалиста, начавшиеся в 1991 году. По словам музыканта, сейчас связки восстановились, и группа планирует новое турне в 2010 году, а после планирует приступить к записи нового материала. Дискография: 1986 «Night Songs» 1988 «Long Cold Winter» 1990 «Heartbreak Station» 1990 «Live Train To Heartbreak Station» (живой) 1994 «Still Climbing» 1997 «Once Upon A…» (сборник) 1998 «Bad Attitude 1986—1994» (сборник) 1999 «Live At The Key Club» (живой) |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 20:26 |
|
В дискографии не указаны последние сборники и "живые" альбомы группы.
В интервью 2013 года для издания “Syracuse Music Examiner”, вокалиста CINDERELLA Тома Кейфера (Tom Keifer) спросили, нет ли у группы планов записать новый студийный альбом. "Ну, у нас перерыв", - ответил он. - "Дело не в отсутствии желания с нашей стороны, но для этого должна быть подходящая ситуация. Мы пару раз обжигались на лейблах, и после этого во рту остается неприятный привкус, особенно когда ты уже вложил в это предприятие кучу сил. На самом деле, именно по этой причине я решил записывать сольный альбом независимо от лейбла – ты создаешь то, что ты хочешь, а затем ищешь лейбл, которому нравится то, что ты создал. Мы нашли такой лейбл, и он отлично поддержал альбом". Том продолжил: "С точки зрения лейблов ситуация выглядит так: они вкладывают кучу денег в создание альбома и понятия не имеют, каким он получится. Сейчас, когда средства ограничены из-за влияния пиратства, лейблы уже не располагают теми ресурсами, как раньше. Все организовать, заплатить за запись, а потом еще отвечать за раскрутку… Мне показалось более здравым решением сделать альбом, который я хотел создать, а затем найти лейбл, который прослушает готовый продукт и скажет: 'Мы в игре'. Сейчас так поступает все больше людей". |
|
Rock форум
Старожил форума |
07.01.2015 21:10 |
|
Когда готовил этот материал вспомнил, что Cinderella принимала участие в легендарном московском фестивале в 89 году. Хотел дать ссылку, но нашёл полный концерт, поэтому предлагаю вашему вниманию.
«Moscow Music Peace Festival» — рок-фестиваль, состоявшийся в СССР 12—13 августа 1989 года на стадионе «Лужники» в Москве. Первый полноценный международный рок-фестиваль, возвестивший новые свободы в жизни страны и названный «российским Вудстоком» . В фестивале принимали участие: Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella, Skid Row, Gorky Park. Он транслировался в 59 странах мира. В 2008 году концерт переиздан на 4 DVD. Вообще в начале он вышел на VHS на лэйбле Elektra Entertainment. Был так же издан в Японии на Laser disc. Наверное это копии именно с них (японские субтитры). Участники фестиваля: Cinderella: Том Кифер, Фред Коури, Джефф ЛаБар, Эрик Бриттингэм Gorky Park: Алексей Белов, Николай Носков, Александр Миньков, Ян Яненков, Александр Львов Nuance: Николай Горенко, Сергей Титовец, Павел Титовец, Андрей Шмыгов Бригада С: Гарик Сукачёв, Сергей Галанин, Кирилл Трусов, Сергей Тененбаум, Игорь Марков, Евгений Коротков, Максим Лихачёв, Леонид Челяпов, Игорь Ярцев. Scorpions: Клаус Майне, Маттиас Ябс, Фрэнсис Бухгольц, Герман Раребелл, Рудольф Шенкер Skid Row: Себастьян Бах, Дэйв Сабо, Роб Эффузо, Рэйчел Болан, Скотт Хилл Mötley Crüe: Винс Нил, Никки Сикс, Томми Ли, Мик Марс Ozzy Osbourne: Оззи Осборн, Зак Вайлд, Рэнди Кастилло, Гизер Батлер, Джон Синклейр Bon Jovi: Джон Бон Джови, Ричи Самбора, Алек Джон Сач, Тико Торрес, Дэвид Брайан Специальный гость: Джейсон Бонэм В официальные релизы выступление советских групп Nuance и Бригада С не вошли. Полный концерт в четырёх частях: 1) http://www.youtube.com/watch?v ... 2) http://www.youtube.com/watch?v ... 3) http://www.youtube.com/watch?v ... 4) http://www.youtube.com/watch?v ... Если кому то из форумчан, которые сюда заходят, довелось побывать на этом концерте, было бы здорово почитать об их впечатлениях. Мне вот не довелось:(( |
 |
Карл Фридрихович Ульянов форум
Старожил форума |
08.01.2015 10:40 |
|
Rock :
Если кому то из форумчан, которые сюда заходят, довелось побывать на этом концерте, было бы здорово почитать об их впечатлениях. Мне вот не довелось:(( ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Юр, привет. У меня кореша там были... На вопрос: ну как, двое отвечали: О-о-о, У-у-у!!! Третий сказал: Кого ты слушаешь! Эти придурки пришли датые, к третьей песне расстелили на газоне газетку и поехало... Потом проспались и по-новой... Я поверил - знал их давно. :-)) |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:21 |
|
Привет, Карл! Ну меломаны разные бывают:))
А с другой стороны, если находились далеко от сцены то всё равно ни хрена не видно, мониторов то не было. Остаётся только залечь на травку и откУпорить портвешок:)) А вообще, конечно, это было событие для рок н рольщиков страны советов!!! Кстати и сегодня событие, 80 лет Элвису!!! |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:27 |
|
...В 1949 году незадолго до того, как Элвис пошел в старшие классы, семья переехала в Мемфис (Теннесси). После окончания школы Элвис нашел работу водителя грузовика в Электрической компании (Crown Electric Company), зарабатывая $1.25 в час, а вечерами занимался на курсах, чтобы получить специальность электрика.
Но как-то так постепенно получилось, что карьера Элвиса повернулась в другую сторону. В студии "Sun Records" он записал диск с двумя песнями, переработками баллад "My Happiness" и "That's When Your Heartaches Begin". Он преподнес этот диск в подарок на день рождения матери, а копия его оказалась в руках президента студии Сэма Филлипса, который в то время искал "белого человека с манерой пения и чувствами черных" и посчитал, что нашел такое чудо в юном Элвисе Ароне Пресли. И еще какое! В течение одной недели в Мемфисе и округе было продано 6 тысяч копий. Родилась звезда. Вот эти записи http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:47 |
|
Я не буду подробно пересказывать о Элвисе, при желании всё можно найти самим, ну в той же вики, хотя вот здесь я думаю, короче и интересней.
http://worldelectricguitar.ru/ ... Или вот короткая биография в датах Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley) родился 8 января 1935 года в Тьюпело (Tupelo), штат Миссиссиппи (Mississippi) в бедной семье из рабочего класса. Элвис родился вторым из близнецов, его брат родился уже мертвым. Семья Пресли была сплоченной, дружной, религиозной, постоянно посещала церковный приход и Элвис рос в такой атмосфере. Первая гитара у Элвиса появилась в 1946 году, которая была подарена ему родителями вместо велосипеда, который Элвис хотел, и который был не "по карману" его семье. В 1948 году в поисках лучшей жизни (в финансовом смысле) семья Пресли переезжает в Мемфис (Memphis), штат Теннесси (Tennessee). Но и там жизнь остается по прежнему тяжелой. 1948-1953 Родители Пресли: отец- Вернон (Vernon) и мать- Глэдис (Gladys) переходят с работы на работу. Сам Элвис подрабатывает на разных работах с тем, чтобы помочь семье и обеспечить себя. В 1953 году Элвис записывает (за 4$) в студии "Sun Studio" пробную (любительскую) пластинку с песнями "My Happiness", "That's When Your Heartaches Beging". Он хотел узнать как звучит его голос. Параллельно тем временем он продолжает работать, в том числе водителем грузовика, и учиться по вечерам на электрика. Летом 1954 года Sun Studio приглашает Элвиса на прослушивание. В том же году выходит первый из пяти синглов Пресли на Sun Studio. В этом же году Пресли начал выступать и конечно мировая известность пришла к нему не сразу. В 1955 году Том Паркер (полковник) становится эксклюзивным менеджером Пресли. 20 ноября 1955 года Элвис подписывает контракт со звукозаписывающей студией "RCA Records". В 1956 году выходит сингл "Heartbreak Hotel" / "I Was the One", который становится первым синглом Пресли, проданным свыше миллиона копий и является самой первой записью Пресли, получившей статус золотой. 6 апреля 1956 года Элвис подписывает 7-ми годичный контракт с киностудией. 16 ноября 1956 года в Нью Йорке состоялась премьера первого фильма Элвиса Пресли "Love Me Tender". В марте 1957 года Элвис покупает поместье Грейсленд (Graceland) для себя и своих родителей и который останется его домом до конца жизни. В марте 1958 года Элвис уходит в армию. В августе 1958 года умирает мать Пресли, что в свою очередь явилось тяжелым ударом для него. В 1960 году Пресли возвращается из армии. В период 60-х Элвис продолжает сниматься в фильмах и параллельно с этим выходят диски. В марте 1961 года состоялся благотворительный концерт на Гавайях. 27 августа 1965 года состоялась встреча Битлз (The Beatles) с Пресли. 01 мая 1967 года Элвис женится на Присцилле (Priscilla Beaulieu), с которой он познакомился будучи в армии. 01 февраля 1968 года родилась дочь Лиза Мария (Lisa Marie). В 1969 году Элвис возвращается к концертной деятельности, которую он осуществлял влоть до своей смерти. С 31 июля по 28 августа 1969 года состоялась первая (после съемок в Голливуде) серия концертов в Лас Вегасе. За 4 недели состоялось 57 живых концертных выступлений. В 70-х Элвис неоднократно будет выступать в Лас Вегасе, а также много гастролировать по всей стране. В конце 1971 года, начале 1972 года Элвис и Присцилла расстаются. Присцилла забирает дочь с собой. 14 января 1973 года на Гавайях состоялся знаменитый концерт, транслировавшийся через спутник на весь мир. Этот концерт издан на видео "Aloha From Hawaii via Satellite", впрочем так же издан на видео альтернативный концерт "The Alternate Aloha Concert", состоявшийся там же, 12 января 1973 года и который был записан на случай непредвиденного сбоя техники, то есть на всякий случай. Некоторые считают альтернативный концерт менее удачным, делая акцент на то, что это всего лишь репетиция. Хотелось бы напомнить, что альтернативный концерт является не столько репетицией (всё что необходимо репетируют заранее и без зрителей), сколько подстраховкой будущей прямой трансляции, то есть в случае каких-то неполадок в работе техники, в прямой эфир пустили бы именно эту пленку. В 1973 году Элвис и Присцилла официально разводятся, однако они продолжают оставаться близкими друзьями и Элвис периодически видится с дочерью. В марте 1975 года Элвис получает третью и последнюю Грэмми. Все три Грэмми Пресли получил за госпел записи. В 70-х годах несколько концертов Пресли были отменены по причине ухудшения здоровья (госпитализации) Элвиса. Тем не мене Элвис продолжает выступать и давать живые концерты. В период с 1969 года по 1977 год состоялось примерно 1100 живых концертов. Последний тур состоялся с 17 по 26 июня 1977 года, отдельные концерты которого были записаны на видео студией RCA Records. Кадры из этих концертов легли в основу фильма "Elvis in Concert", который был впервые показан по телевидению 3 октября 1977 года, то есть уже после смерти Пресли. В отличие отдругих специальных TV программ, таких как "Aloha From Hawaii via Satellite" и "68' Comeback Special", этот фильм-концерт на домашнем видео до сих пор не издали, по крайней мере на момент написания этой статьи. 16 августа 1977 года Элвис умер от сердечного приступа у себя дома в Грейсленде в возрасте 42-х лет. Накануне он собирался в очередное турне. |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:47 |
|
"Знаете ли вы, что..."
* 14 января 1973-го года его выступление в Гонолулу стал первым в истории концертом, транслировавшимся на 40 стран мира с помощью спутниковой телесвязи. * Элвис имел чёрный пояс по каратэ. * При рождении Элвису было дано второе имя Арон, чтобы сделать его похожим на имя мертворождённого брата Гарона, но на могиле было высечено имя Аарон по настоянию отца, потому что Элвис предпочитал библейское произношение и планировал официально сменить имя. Полное имя, официально использующееся в настоящее время его компанией — Элвис Аарон Пресли. Однако, при жизни Элвис сам всегда писал своё имя с одной «А». * Мать Пресли снялась в массовке в фильме «Любить тебя» (1957). После её смерти Пресли ни разу не пересматривал фильм. * Он был натуральным тёмным блондином, но перекрасил волосы в чёрный цвет после фильма «Люби меня нежно» (1956) (по некоторым данным — так он подражал своим любимым певцам — Марио Ланце и Дину Мартину). * Концертов он дал 2000 с 1969 по 1977 |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:50 |
|
Ну и событие, интересное для меня это:
Встреча с «Битлз» К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли. Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах). |
|
Rock форум
Старожил форума |
08.01.2015 12:50 |
|
Beatles рассказывают о встрече с Элвисом Пресли
Место: Сан-Диего, США Дата: 28 августа 1965 г. (на следующий день после встречи с Элвисом Пресли) Ты был давним поклонником Элвиса? Пол: Да, конечно. Когда мне было 16-ть, я любил слушать его пластинки. В то время, мы часто играли многие его песни. И пока не начали сочинять свой оригинальный материал, мы в обязательном порядке играли несколько песен Элвиса. Мне до сих пор нравятся его записи, особенно самые первые. Я считаю его ранние записи – лучшими. И каким же Элвис тебе показался? У тебя давно сформировался свой образ этого парня... и вот, внезапно, ты знакомишься с ним. Он оказался таким же, как ты себе его представлял? Пол: Да, он оказался точно таким же, каким я его себе видел. Когда мы прибыли на место, я как-то немного растерялся. То есть я решил, что он отвечает моему представлению, но я не знал, какая атмосфера будет царить в его доме. Но было классно, потому что там было много знакомых лиц. Его старые приятели, понимаете, и мы пришли со своими друзьями. И такая атмосфера нас как-то расположила к себе. Теперь вы знаете, как живет Элвис – он очень обособленный – возможно самый закрытый музыкант в истории шоу бизнеса. Он постоянно сидит в своем особняке в компании своих друзей... и очень редко выходит на люди... никогда не дает телеинтервью, не ходит на концерты. Ты бы лично смог выдержать долго такой образ жизни? Пол: Нет, не смог бы. Но если к подобной жизни привыкаешь, тогда все нормально. Видите ли, я люблю трудиться, быть при деле, иначе я заскучаю. Надо думать. Для меня понятие «музыкант» синоним публичной фигуры, и вы определенно не живете на киноэкране. Пол: Да, но я не думаю, что это относится к Элвису. Возможно, что сам он об этом немного сожалеет, понимаешь... как и мы. Я знаю, что он не закончил сессию – сессию записи. А вчера ночью, мы постарались убедить его завершить работу. Организовать новую сессию, понимаете, попробовать записать несколько старых песен, которые он когда-то пел. Много старых песен в стиле кантри, или что-то из старого классического рок-н-ролла. Он не забывает выступать перед публикой, перед теми, кому было лет 16-ть, когда он стал знаменитым, и теми, кому теперь 25-ть. Пол: Это правда. Но все дело в том, что до сих пор найдется много тех, для кого записи Элвиса не потеряли своей ценности. Как для меня, к примеру. Для меня фирменный Элвис – это старый Элвис. То есть его новые песни нравятся мне гораздо меньше. И знаете, мы сказали ему об этом прошлой ночью, и я думаю, что так или иначе, он любит играть свои старые песни. Поэтому он сказал, что вероятно организует сессию, и я надеюсь, что он так и поступит, понимаете. Если он так сделает, то я куплю его новый альбом. Да. Было бы интересно посмотреть, как на Beatles влияет музыка Элвиса. А как ты относишься к записи совместного альбома - Elvis/Beatle или Beatle/Elvis? Пол: О, да, это было бы нечто. То есть я не против, но вряд ли подобное случиться. Я хочу сказать. Что он на это не пойдет. А вот мы бы были не против. Прежде всего, как твое горло, Джон? Джон: Кажется, ко мне возвращается голос. Тогда, споешь ли ты сегодня вечером 'Twist And Shout'? Джон: О, да. Я позабыл об этом. То есть вы собираетесь вернуть эту песню в программу? Джон: Ну, да, так или иначе, мы играем только половину программы – просто в качестве вступления, понимаешь. На самом деле, никто этого не замечает. А что там стряслось на прошлой неделе в Лос-Анджелесе? Я знаю, что вы хорошо отдохнули. В чем там было дело? Джон: Мы встали около 12-ти или часу дня... поплавали, позавтракали. И нас захотели увидеть какие-то странные люди. Вы познакомились с музыкантами The Byrds. А еще с кем? Джон: Ребята из The Byrds практически были там постоянно, когда они отдыхали. Прошлой ночью мы встретились с Элвисом, и это было здорово. Да, ну давай, расскажи тогда. Эту встречу хотели организовать уже давно, верно? Джон: Да, но для того чтобы встретится с ним, мы всегда находились не в том месте, и не в то время. Просто мы куда-то исчезали или что-то типо этого, велось много переговоров о месте нашей встрече, о количестве посвященных и все такое прочее... переговоры менеджеров, между Полковником Томом и Брайяном. Но хорошо, что мы встретились. Он классный парень. И какой же он? Здесь, в Штатах, об обособленности Элвиса слагают легенды. Элвис никогда не «светился на публике», исключение составляют его появление на кино и телеэкране... только в кино. Джон: Да. Можно ли назвать его нервной, странной личностью? Или же он поразил вас своей простотой? Джон: Нет, знаете, он показался нам обычным парнем, таким же, как мы. И мы расспрашивали его о его кинокарьере, и о том, что он не любит появляться на телевиденье. Но ему такая жизнь по душе. Я думаю, что ему очень нравится так часто сниматься в фильмах. Мы бы не смогли жить такими затворниками, сразу бы заскучали. Нам быстро все надоедает. Но вы знаете, по его утверждению ему этого тоже немного не хватает. Просто он... он оказался классным. Таким, каким я его себе и представлял. Ты сыграл на гитаре, верно? Джон: Да, конечно, у него бас гитара была постоянно включенной рядом с телевизором, потому что он выключил звук, и мы поставили пластинку, что для нас не типично. Мы никогда не выключаем телевизор, чтобы по нему не показывали... но никогда его не смотрим. Просто телевизор работает без звука, а мы слушаем пластинки. Вот уж не знаю, обсуждалась ли эта тема до меня, но мне кажется, что совместная работа Элвиса и Beatles могла бы стать самым продаваемым альбомом в истории. Джон: Никому из нас никогда не нравились такие альбомы, на которых собирались либо два похожих исполнителя, либо... короче, я не знаю. Типо Синатра на пару с…, понимаете. Но мне это не нравится. Так или иначе, я бы возненавидел подобный совместный альбом. Привет Ринго. Ринго: Привет, как ты? На этой недели ты учился плавать? Ринго: Ты же знаешь, что я умею плавать... рекорд на дистанции 25 ярдов. Кстати, у меня имеется сертификат. Здесь присутствует Малькольм Эванс (Malcolm Evans) (роуди Beatles и их близкий друг), и Малькольм наверняка запомнит прошлую ночь на всю жизнь, когда вы все познакомились с Элвисом. Ринго: Да, мы ездили к Элвису домой. Расскажи нам об этом. Ринго: Это было... Когда мы только приехали, было немного смешно, потому что он остается Королем, старик. Вне зависимости от досужих мнений. И мы пожали друг другу руки... поприветствовали друг друга, а затем, типо пошли в бар, выпили и все такое. У него там собралось много друзей – а с нами был Малькольм, его самый большой фанат, и еще парочка наших гастрольных менеджеров. И мы просто начали со всеми общаться, и через полтора часа уже вели себя как закадычные друзья, понимаете.. все перезнакомились. Сидели, расхаживали по дому, играли. Играли на гитаре, верно? Ринго: Да, конечно, ребята сыграли на гитаре. Сам то я не играю. Я сыграл в пул с тремя из его друзей. С каким счетом? Ринго: Конечно, мы продули – наша команда. Можно я прерву наше с тобой интервью для того, чтобы расспросить Малькольма, как ему Король? Ринго: Да. Слово передается Малькольму Эвансу, гастрольному менеджеру Beatles за № 65. Погнали!! Хорошо, а почему бы тебе самому не расспросить его? Спроси его, что он думает об Элвисе. Ринго: О кей. Мал, это было целое событие для тебя, прошлой ночью. Поделись с нами своими впечатлениями. Мэл Эванс: Это было наикрутейшее событие в моей жизни, Ричард. Я такой кайф словил. Ринго: Обратил внимание? Он называет меня Ричардом. Мэл Эванс: Я себе его именно таким и представлял. Знаете, он красавец... и вам спокойно и легко в его присутствии. Я девять лет являюсь его поклонником, и все это время я представлял его именно таким. Ринго: Ребята, в нем два с половиной метра роста. Хорошо, пускай рассказывает ваш местный Ди-джей. Хорошо. Если бы у тебя. Мал, было миллион долларов, какую вещь ты бы в первую очередь купил? Мэл Эванс: В самом деле, не знаю. Потому что сейчас у меня есть все, что мне нужно – мои пластинки Элвиса и все альбомы the Beatles, так что... Заметили последовательность? Пластинки Элвиса на первом месте, потом идут записи the Beatles. Ринго: Ну, мы это знаем. Такой уж крутой этот парень, Малькольм, наш гастрольный менеджер. И он фанат Элвиса номер 1. Он получает фанзин 'Elvis Monthly', его записи и все такое прочее. Нас это не трогает. Знаете, это круто, потому что мы его тоже любим. Перевод - Дмитрий Doomwatcher Бравый, 29.12.08 |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 11:18 |
|
Сегодня исполнился 71 год со дня рождения великого гитариста Джимми Пейджа!
http://www.youtube.com/watch?v ... А начиналось всё вот так (что то ещё и поёт, наверное в первый и последний раз:)) http://www.youtube.com/watch?v ... Jimmy Page Джимми Пейдж (англ. Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж, англ. James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — английский музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и выдающийся рок-гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года). Биография Джеймс Патрик Пейдж родился 9 января 1944 года в Хестоне, западном пригороде Лондона, в семье менеджера и секретарши доктора. В 1952 году семья переехала на Майлз-роуд в Эпсоме. Пейдж пошёл в школу в пять лет; до этого у него не было друзей-сверстников. Он вспоминал: Эта ранняя изолированность, возможно, повлияла на формирование моего характера. Одиночка. Многие неспособны существовать сами по себе. Их это пугает. Меня одиночество не беспокоит вообще. Оно придаёт мне ощущение безопасности. — Из интервью Джимми Пейджа журналу Rolling Stone, 1975. В 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. Поначалу инструмент не заинтересовал мальчика; захотел научиться играть на нём он, когда услышал «Baby, Let’s Play House» Элвиса Пресли. «Парень в школе показал мне аккорды и — пошло-поехало», — вспоминал Пейдж. Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бертон (игравшие с Элвисом Пресли). «Baby Let’s Play House» была одной из любимых вещей юного Пейджа. Постепенно вокруг одарённого гитариста стало собираться настоящее музыкальное общество, члены которого впоследствии стали, как и он сам, легендами (Эрик Клэптон, Джефф Бек). Вот так была исполнена «Baby Let’s Play House» уже гораздо позже, более раннего исполнения не нашёл http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 11:21 |
|
Начало карьеры
На 14-летие родители подарили Джеймсу первую электрогитару, Fender Stratocaster, которую он называл «Grazioso». Пейдж занимался на ней круглыми сутками, даже в школе. Однако там не оценили стремления юного Джимми к музыке и гитару конфисковали. К этому же времени относятся и его первые успехи: так, он выступил на Би-би-си, сыграв со своей (очевидно, безымянной) группой каверы некоторых кантри- и скиффл-песен. В 1959—1960 годах Пейдж достаточно окреп музыкально для того, чтобы отправиться на первые гастроли, и был приглашён в группу Neil Christian & The Crusaders. Покинув ансамбль по состоянию здоровья, Пейдж поступил в художественный колледж, но занятий музыкой не прекратил. В начале 1960-х годов, бросив учёбу, начал карьеру сессионного музыканта, накапливая опыт и оттачивая техническое мастерство. The Kinks: «You Really Got Me» В числе групп, с которыми он записывался, были The Kinks. Более того, согласно одной из версий именно он записал гитарные партии для песен «You Really Got Me» и «All Day and All of the Night»; это позволило журналу Guitar World заявить, что «…если Джимми Пейдж действительно сыграл рифф „You Really Got Me“, то это значит, что именно он, и именно в тот момент изобрёл хеви-метал». Согласно конкурирующей версии, всё это — не более, чем «знаменитый миф»; утверждалось, что опровергали это утверждение не только братья Дэвисы, но и сам Пейдж. Между тем, и продюсер Шел Талми, и Джон Лорд (другой сессионный музыкант впоследствии участник Deep Purple, так же ставший знаменитым) подтверждают участие Пейджа в записи: первый утверждает, что гитарист исполнил партию ритм-гитары, второй — что тот сыграл соло. В феврале 1965 года вышел сольный сингл Пейджа «She Just Satisfies»/«Keep Moving». http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 11:30 |
|
Пейдж был очень востребован как сессионный гитарист и его часто приглашали другие исполнители. У меня есть 5-6 дисков с этими фонограммами, материала слишком много, поэтому выложу лишь малую часть.
Вот здесь несколько треков периода 1962-1964 годов (слушать надо прежде всего гитару:) http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Рассказывать о Пейдже придётся долго, поэтому делать это буду с перерывами. |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 12:50 |
|
А здесь представлена его работа сессионщиком в 1965-68 годах
http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... (на видеоряд не обращайте внимания, повтор) http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 13:12 |
|
А вот здесь записи 1966 года в роли сессионных музыкантов вместе с Джоном Пол Джонсом (LZ бас)
http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/results ... (По этой ссылке зайдёте и там с десяток треков) |
|
Карл Фридрихович Ульянов форум
Старожил форума |
09.01.2015 14:01 |
|
Rock
Привет, Юр! А про Бонэма будет? |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 14:02 |
|
The Yardbirds
После ухода из группы Эрика Клэптона на его место был приглашен Джимми Пэйдж, имевший к тому времени славу одного из сильнейших сессионных гитаристов Великобритании. Пэйдж, не решившийся поначалу променять выгодную и не слишком ответственную профессию сессионщика на работу в столь нестабильной группе, сосватал в YARDBIRDS своего приятеля Джеффа Бека (Jeff Beck). Бек играл тогда в группе TRIDENTS, прозябавшей где-то на периферии, и терять ему было нечего. Если Клэптон считал попытку оставить занимаемые блюзовые рубежи своего рода предательством и потаканием публике, то Бек видел в ней возможность для не обузданного блюзовыми рамками экспериментаторства и работы с саундом. Учитывая его страсть к опытам со звуком, стоит заметить, что такое его решение кажется вполне свободным и естественным. Летом 1966 Джимми Пэйджу было повторно предложено влиться в коллектив, и Пэйдж, который был уже по горло был сыт сессионной работой, это предложение принял. Подхватив брошенную бас-гитару, он присоединился к группе. Периодически, он переключался на гитару, а на басу тогда играл Дрейя. Вот этому-то составу бы жить да жить! Наличие в группе двух гитаристов-виртуозов давало ей великолепный шанс выбиться в высшую лигу, но это было бы слишком хорошо, чтобы быть правдой. Этот состав успел записать всего лишь один сингл "Happening Ten Years Time Age". Так же Бек и Пэйдж вместе засветились в фильме Микеланджело Антониони "Blow Up", где они исполнили хард-роковую композицию "The Train Kept-a-Rolling" (другое название "Stroll On"). К сожалению, неуживчивый и тщеславный Бек (находившийся к тому же на грани нервного срыва) предпочел сольную карьеру. С его уходом дела у группы пошли из рук вон плохо. В довершение ко всему, продюсер Микки Моуст (Mickey Most), взявшийся в 1967 году вести группу, упорно тянул ее в сторону попсы. Вследствие этого, синглы, обильно выходившие из под пера Джимми Пэйджа и компании, были чрезвычайно неоднородны. Закончилась история YARDBIRDS далеко не на самой мажорной ноте: последний студийный альбом "Little Games" получил в США столько отрицательных рецензий, что в Англии его выпустить так и не решились. В 1968 году группа распалась окончательно. Права на её название сохранили Пейдж и менеджер Питер Грант (называемый также «пятым» зеппелином). http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... (на всякий случай, гитару здесь крушит Джефф Бек:) Ну и наконец великая вещь Цеппелинов, сыгранная Пейджем ещё с The Yardbirds! Сами можете сравнить. А вообще эта тема в исполнении Yardbirds называлась не Dazed and Confused (на ссылке Ютуба не верно), а I'm Confused и не входила не в один студийный альбом. Есть она только на диске Yardbirds "Live Yardbirds(featuring Jimmy Page)" http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 14:12 |
|
Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения
Rock Привет, Юр! А про Бонэма будет? --------- Привет, Карл! Да я не знаю, что про него можно написать, пластинок то сольных не успел записать:( А вообще подумаю, надо книги свои о LZ посмотреть, я просто не помню, сколько и чего о нём написано. Ну и про Планта не забыть:) О LZ в целом вряд ли нужно, да и слишком много. Друзья, я на некоторое время должен вас покинуть и побегать по магазам, холодильник пуст! Пока потеплело..., сегодня -34, а вчера было -37:)) |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 16:45 |
|
Продолжим.
Led Zeppelin Все идеи, которые не удалось реализовать в Yardbirds, Пейдж перенёс в Led Zeppelin, собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. Практически каждый трек первых четырёх альбомов группы считается гитарной классикой. Джонни Рамон (панк рок группа Ramones) говорил, что свой стиль выстроил на основе одного риффа — «Communication Breakdown». То же значение для Эдди Ван Халена (по его собственному признанию) имел «Heartbreaker» из второго альбома. Гитарное соло Пейджа в «Stairway to Heaven» возглавило списки лучших гитарных соло журналов Guitar World и Total Guitar. Журнал Creem признавал его лучшим гитаристом мира в течение пяти лет подряд. Постоянно экспериментируя со звуком, Пейдж-продюсер сделал в студии несколько открытий и использовал многие эффекты впервые в истории. В The Yardbirds Микки Мост постоянно заставлял нас записывать совершенно ужасные вещи. Каждый раз говорил: «Да ладно, просто попробуйте: не понравится, не станем выпускать» — и, конечно же, эти записи всегда выпускались. (Смех.) И вот однажды записывали мы «Ten Little Indians», тупейшую песенку с ужасно аранжированной духовой секцией. Звучало всё отвратительно. Отчаявшись хоть как-то спасти запись, я предложил: «Переверните плёнку — и запишите эхо духовых инструментов на свободную дорожку. Затем переверните плёнку в прежнее положение — эхо будет опережать сигнал». Получилось интересно: возникло ощущение, что песня звучит задом наперёд. Позже, когда мы записывали «You Shook Me», я попросил звукоинженера Глина Джонса использовать опережающее эхо в конце. «Джимми, это сделать невозможно», — заявил он. «Возможно! Я это уже делал!», — говорю. Он заупрямился, и я просто приказал: мол, я тут продюсер, делай, что говорю. С величайшей неохотой он проделал все, что требовалось, но, когда мы заканчивали сведение, он стал отказываться поднять фейдер, чтобы я смог услышать результат. Пришлось накричать на него: «Поднимай сейчас же этот чёртов фейдер!» Эффект сработал идеально. На Глине лица не было. Он просто не мог смириться с тем, что кто-то знает нечто, чего он сам не знал, особенно если это кто-то из музыкантов. Надутый козёл! http://www.youtube.com/watch?v ... (то, о чём говорит Джимми примерно с 5'35, правда это хорошо слышно на хорошей аппаратуре, здесь надо напрягаться, в любом случае лишнее прослушивание этой темы не помешает) Самое интересное, после этого Глин записывал альбом Rolling Stones, и что же мы там услышали? Опережающее эхо! Не сомневаюсь в том, что все авторство этого эффекта он приписал себе. — Джимми Пейдж, Guitar World. В процессе работы над первым альбомом Пейдж использовал 1958 Telecaster и 10-струнную педал-стил-гитару Fender 800. Начиная со второго альбома и далее его основным инструментом стал Gibson Les Paul с набором усилителей Marshall. Позднее он не раз возвращался к Фендеру — в частности, на нём исполнил соло в «Stairway to Heaven». Для партий слайд-гитары Пейдж использовал Danelectro DC-59. В числе эффектов, использовавшихся им в студии, были Vox AC30, фуззбокс Sola Sound Tone Bender Professional MKII («How Many More Times»), терменвоксом и педаль wah-wah (с последней он обращался не так, как это делали Джими Хендрикс и современники, а по-своему: каждый раз вжимая её в дальнее положение для получения более заострённого звука). |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 16:50 |
|
Сенсацию произвела использованная Пейджем в «Dazed and Confused» и «How Many More Times» техника смычковой игры на гитаре, которой он овладел в бытность свою сешнменом. До Пейджа так играл Эдди Филипс, гитарист The Creation, но гитарист Led Zeppelin (в MTV Rockumentary) рассказал о том, что перенял эту технику у другого сессионного музыканта, Дэвида Маккаллума-старшего. Игра Пейджа смычком в «Dazed and Confused» была усилена эхом: для этой цели он использовал реверб EMT — записанный эффект отделил на отдельную дорожку и ввёл затем в микс, создав эхо-эффект.Пейдж говорил (в интервью Guitar World 1993 года), что сознательно менял звукоинженеров для работы с альбомами группы (Глин Джонс, Эдди Креймер, Энди Джонс и др.), чтобы у тех не появилось повода позже заявить, что это они создали звучание группы.
«Dazed and Confused» http://www.youtube.com/watch?v ... (вот и сравните с вариантом Yardbirds, совершенно иной уровень, правда здесь велика заслуга Планта!) «How Many More Times» http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 16:53 |
|
Джимми Пейдж всегда носил с собой портативный кассетный магнитофон, на который записывал появлявшиеся идеи: именно благодаря привычке гитариста группы прослушивать старые риффы и формировать из них новые сочетания в репертуаре Led Zeppelin появились такие вещи, как «The Song Remains The Same» и «Stairway to Heaven».
Одной из самых своих «плотных» продюсерских работ Пейдж называл альбом Houses of the Holy; напротив, Physical Graffiti был в этом смысле почти импровизированным: Пейдж принял сознательное решение отказаться от излишне «полированного» звука. Здесь появились спонтанные записи, например, песня «In My Time of Dying». Пейдж говорил, что это — самый личный альбом группы, словно бы приглашавший слушателя во внутренний мир музыкантов. Во многом определяющей для звучания поздних Led Zeppelin явилась идея посетить Марокко. Она возникла у Пейджа после продолжительной дискуссии с Уильямом Берроузом в редакции журнала Crawdaddy — в частности, той её части, где речь шла о гипнотической стороне рока и параллелях его с арабской культурой. Приведя в качестве примера такой связи цеппелиновскую «Black Mountain Side», Берроуз и посоветовал гитаристу группы отправиться в Марокко и исследовать музыкальную культуру страны непосредственно. Своим любимым альбомом группы Пейдж называл Presence, — «возможно потому, что он был записан при почти невозможных обстоятельствах»: Плант в тот момент находился в гипсе, было неизвестно, сможет ли он ходить вообще, и будущее группы было под вопросом. «Это — отражение пика наших эмоций. Там нет акустических песен, ничего клавишного, ничего мягкого», — говорил Пейдж. Кроме того, группа находилась в цейтноте. Альбом был сделан за 18 дней и в среднем музыканты работали по 18—20 часов в сутки. Это было особенно изнурительно, потому что никто больше не приносил песенных идей. Пришлось мне придумывать все эти риффы: именно поэтому Presence насыщен такой гитарной тяжестью. Но я никого не виню. Мы все находились в унынии… Наше настроение идеально подытоживал текст «Tea For One». — Джимми Пейдж, Guitar World, 1993. «Как только группа заканчивала записываться, мы с звукоинженером Кейтом Харвудом начинали микшировать, пока не падали и не засыпали. Потом кто просыпался первым, будил второго и мы продолжали работать, пока снова не вырубались», — вспоминал Пейдж. Гитарист рассказывал, что мог бы потребовать от записывающей компании больше времени на работу, но… «не хотел, чтобы все тянулось бесконечно. Обстоятельства были таковы, что я чувствовал: если дело затянется, может прокрасться негативный, разрушительный элемент. Эта спешка позволила нам создать интересный альбом», — говорил он в интервью журналу Guitar World. «In My Time of Dying». http://www.youtube.com/watch?v ... «Black Mountain Side» http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 17:03 |
|
Этот раздел специально для Карла:))
Звучание ударных Пейдж всегда восторженно отзывался о технике работы Джона Бонэма, однако особое, «громоподобное» звучание барабанов — заслуга его как продюсера. Пейдж рассказывал, что считает одним из своих главных продюсерских достижений выявление нового, «пространственного» звука, чего до него сделать никто не пытался: Ещё играя на сессиях, я заметил, что звукоинженеры всегда выставляют микрофон басового барабана к головной части. Драммер может после этого стучать как сумасшедший, а звучать будет всё равно, как если бы колотил по картонной коробке. Я обнаружил, что если отдалить микрофоны от установки, звук получает пространство для вздоха, словно бы разрастается. Я продолжал исследовать и расширять возможности такого подхода до тех пор, пока мы не начали разносить микрофоны в коридоры — так, например, возникло звучание «When The Levee Breaks»: в результате поиска пространства, чтобы вытянуть из ударных самый выигрышный звук.— Джимми Пейдж, Интервью Guitar World, 1993. Пейдж отрицал предположения, что энтузиазм музыкантов к моменту выхода альбома In Through the Out Door стал иссякать. По его словам они с Бонзо уже начали обсуждать более тяжёлый, роковый альбом, который последует за этим. «Мы оба чувствовали что In Through the Out Door был несколько мягковат. Мне совсем не по душе была „All of My Love“. Что-то не так было в рефрене. Воображая реакцию зрителей, я говорил себе: это не мы, это не мы… Для своего времени альбом был неплох, но я не хотел продолжать это направление в будущем». When The Levee Breaks http://www.youtube.com/watch?v ... К великому сожалению не удалось найти в живом исполнении:( Есть вариант с концерта, но без видео, а звук хуже. Только для Карла:))) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 17:04 |
|
Увлечение оккультизмом
В начале 1970-х годов Джимми Пейдж приобрёл в Лондоне магазин-издательство оккультной литературы «The Equinox Booksellers and Publishers», располагавшийся на Кенсингтон-Хай-стрит. О том, что владелец всерьёз относился к собственной миссии, свидетельствует хотя бы тот факт, что факсимильное издание «The Goetia» Алистера Кроули было перевыпущено здесь в суперобложке из верблюжьей кожи, повторявшей обложку оригинала. Появление 4 символов на обложке четвёртого альбома Led Zeppelin также связывалось с оккультными устремлениями гитариста группы. Принято считать, что каждый знак символизирует одного из участников группы. В ходе гастролей после выхода альбома Led Zeppelin IV Пейдж стал появляться на сцене в так называемом «костюме Дракона», на котором были изображены зодиакальные знаки (Козерог, Скорпион и Рак) наряду с его персональным символом «ZoSo». Смысл последнего остаётся неясным, хоть и известно, что Пейдж заимствовал его из книги «Ars Magica Arteficii» (1557) алхимика Дж. Кардана, трактовавшего это изображение как зодиакальный коллаж. Но есть мнение (отражённое, в частности, в словаре «Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils» Фреда Геттингса, 1982), что это стилизация «666», использованная Алистером Кроули в «Эквиноксе». С увлечением Пейджа оккультизмом многие связывают оформление обложки Led Zeppelin IV, в основу которого легла репродукция картины Баррингтона Колби, созданной по мотивам образов карты Таро «Отшельник». (Характерно, что именно в этот образ Пейдж трансформируется в одном из фрагментов фильма «The Song Remains the Same».) Источником кривотолков явилась и эмблема Swan Song Records (лейбла, запущенного Led Zeppelin 10 мая 1974 года), образ которой повторял сюжет картины «Evening: Fall of Day» (1869) художника Вильяма Риммера, изображавшей Аполлона, бога света и разума (в других трактовках — Икара, а также Люцифера). В ходе слушаний, проводившихся в 1980-х годах организацией PMRC (Parents Music Resource Center), созданной Типпер Гор, всплыли на поверхность и давние обвинения в адрес «Stairway to Heaven», текст которой якобы содержит изнаночные сатанинские послания (так называемые «backwards masking») — в куплете, начинающемся со слов: If there’s a bustle in your hedgerow… К однозначному выводу инициаторы дискуссии так и не пришли. Скандалом закончилось сотрудничество Пейджа с кинорежиссёром (и другим почитателем Кроули) Кеннетом Энгером, заказавшим ему звуковую дорожку к своему фильму «Lucifer Rising». Тот факт, что вместо полноформатного саундтрека Пейдж произвёл на свет за три года работы лишь «23 минуты электронного гула» (музыка создавалась на гитаре, пропущенной через синтезатор) возмутил Энгера, и тот обрушился на гитариста с многочисленными упрёками. Помимо всего прочего, он обвинил Пейджа в том, что тот профанирует сатанизм и слишком предпочитает Люциферу «белую леди» (кокаин). Пейдж выступил с опровержениями, указав, в частности, что позволял Энгеру снимать фрагмент фильма в подвале своего лондонского дома Тауэр-хаус. Это неоконченное произведение Джимми Пейджа было выпущено компанией Boleskine House Records 19 июня 1987 года на синем виниле. Принято считать, что инструментальное вступление к треку «In the Evening» впоследствии перешло в песню именно отсюда. При том, что Пейдж был страстным коллекционером книг Кроули, он никогда не называл себя телемитом, не являлся участником O.T.O. и дистанцировался от оккультизма. Книжный магазин «The Equinox», как и особняк Болскин-хаус, были проданы в 1980-х годах, после того как Пейдж обзавёлся прочной семьёй и посвятил себя благотворительной деятельности. |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 17:18 |
|
Извините, продолжу позже.
|
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 19:56 |
|
После распада Led Zeppelin
После смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году Джимми Пейдж занялся сольной карьерой и начал выступать с разными исполнителями на многочисленных благотворительных мероприятиях. В марте 1981 года он дал концерт с Джеффом Беком в Хаммерсмит-Одеон, после чего провёл серию концертов в поддержку фонда A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) — после того, как стало известно о болезни Ронни Лейна из The Small Faces. Две композиции Пейджа (записанные при участии Стива Уинвуда, Джеффа Бека и Эрика Клэптона) вошли в звуковую дорожку к фильму «Death Wish II» (три года спустя и третий фильм этой серии вышел с музыкой, написанной и записанной гитаристом). На концерте в Мэдисон Сквер Гарден к Джимми Пейджу присоединился вокалист Пол Роджерс, с которым они позже образовали The Firm. Пейдж, по свидетельству очевидцев, выглядел крайне истощённым, поскольку незадолго до этого полностью избавился от пристрастия к героину — после семилетней зависимости. В 1981 году Пейдж, басист Крис Сквайр и ударник Алан Уайт (оба из Yes) образовали супергруппу XYZ (аббревиатура расшифровывалась как «экс-Yes-Zeppelin», не путать с американской группой). Проведя несколько репетиций, музыканты решили отказаться от дальнейшей совместной деятельности, но некоторые записи были выпущены бутлегом, из которого явствует, что часть подготовленного здесь материала позже вошла в репертуар The Firm («Fortune Hunter»), а также Yes («Mind Drive», «Can You Imagine?»). В 1984 году Пейдж сыграл на концерте Yes в Дортмунде, Германия, — в песне «I’m Down». С Роем Харпером Пейдж записал альбом «Whatever Happened to Jugula?» и дал несколько концертов — в основном на небольших фолк-фестивалях, под псевдонимами The MacGregors и Themselves. В том же году гитарист возобновил сотрудничество с бывшими коллегами: с Робертом Плантом он образовал краткосрочный проект The Honeydrippers. Это альбом кавер-версий известных блюзовых композиций, продолжительностью всего 18 мин. Выпущен 12 ноября 1984 года Состав Honeydrippers: Вокал Robert Plant Гитары Jimmy Page, Jeff Beck и Brian Setzer Клавишные Paul Schaffer Ударные Tony Thompson), С Джоном Полом Джонсом создал звуковую дорожку к фильму «Scream for Help»( Джимми на двух треках). С Полом Роджерсом (экс-Bad Company, Free) Джимми Пейдж образовал The Firm, группу, записавшую два альбома: «The Firm» (#17 Billboard Pop Albums Chart) и «Mean Business» (1986). |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 19:57 |
|
The Firm
— английская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом. Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder. Дискография: The Firm-1985 http://www.youtube.com/watch?v ... Mean Business-1986 http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 20:03 |
|
В числе музыкантов, с которыми Пейдж сотрудничал в середине 1980-х, были Грэм Нэш, Стивен Стиллз, Box of Frogs, The Rolling Stones (сингл «One Hit (to the Body)» 1986 года), и Дэвид Ковердейл (проект Coverdale-Page). В эти годы Пейдж работал в основном в собственной студии The Sol в Кукхеме, которую он купил у Гаса Данджена в начале 1980-х годов. Здесь же им был записал первый сольный альбом «Outrider».(1988) Состав музыкантов Jimmy Page – guitars, synthesizer, vocals, production Barriemore Barlow – drums, percussion on "Liquid Mercury" and "Emerald Eyes" Jason Bonham – drums, percussion Chris Farlowe – vocals on "Hummingbird", "Prison Blues", and "Blues Anthem (If I Cannot Have Your Love...)" Tony Franklin – bass guitar on "Wasting My Time" Felix Krish – bass guitar on "The Only One", "Liquid Mercury", "Emerald Eyes", "Prison Blues", and "Blues Anthem (If I Cannot Have Your Love...)" Durban Laverde – bass guitar on "Wanna Make Love", "Writes of Winter", and "Hummingbird" John Miles – vocals "Wasting My Time" and "Wanna Make Love" Robert Plant – vocals on "The Only One" Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 20:09 |
|
Coverdale and Page
— рок-музыкальный дуэт, состоявший из бывшего вокалиста Deep Purple и Whitesnake Дэвида Ковердэйла и бывшего гитариста Led Zeppelin и The Firm Джимми Пэйджа. Группа записала один альбом «Coverdale · Page» в 1993 году и выпустила пять синглов: «Pride and Joy», «Shake My Tree», «Take Me for a Little While», «Take a Look at Yourself», «Over Now». История Оставшись не удовлетворённым своим первым сольным альбомом «Outrider», Джимми Пейдж долго работал над концепцией своего следующего проекта, препятствием для осуществления которого было отсутствие подходящего вокалиста. Пэйджу предложили попробовать на эту роль Дэвида Ковердейла, с которым он ранее не был знаком. Ковердэйл и Пэйдж встретились в Нью-Йорке в марте 1991 года, где в течение нескольких дней джемовали. Результаты пробы были признаны удовлетворительными. Во время этих джемов была сочинена песня — «Absolution Blues». Для записи альбома были наняты: ударник Денни Кармаззи (экс- Montrose, Gamma, Heart), басист Рики Филлипс (экс- Babys, Angel, Bad English), Джон Харрис — гармоника, басист Йорг Касас и клавишник/перкуссионист Лестер Мендез, бэк-вокалисты Томми Фандербёрк и Джон Самбатаро. Ковердейл с Пэйджем помимо своих основных обязанностей играли ещё и на гитаре и на бас-гитаре, соответственно. Запись альбома проходила с осени 1991-го по весну 1992-го. Было намечено большое турне, в ходе которого должны были исполняться как новые песни, так и хиты Led Zeppelin и Whitesnake. В концертный состав вошли Кармаззи, басист Гай Пратт (ex-Blue Pearl) и клавишник Бретт Таггл (ex-Warrior, David Lee Roth, Andy Taylor, Rick Springfield). Из-за финансовых проблем тур пришлось свернуть уже после семи концертов, что не лучшим образом сказалось на продажах альбома. Тем не менее альбом, вышедший в марте 1993 года, попал на четвёртое место в английском хит-параде и на пятое — в США. Этот альбом стал самым коммерчески успешной работой Пэйджа после Led Zeppelin. На этом сотрудничество Ковердэйла и Пэйджа закончилось. Музыканты Дэвид Ковердэйл — вокал, акустическая гитара Джимми Пэйдж — электрические гитары, бас, губная гармоника, цимбалы, бэк-вокал Дэнни Кармасси — барабаны, перкуссия музыканты в студии Lester Mendel — клавишные, перкуссия Jorge Casas — бас-гитара Ricky Phillips — бас-гитара John Harris — гармоника Tommy Funderburk — бэк-вокал John Sambataro — бэк-вокал http://www.youtube.com/watch?v ... Альбом http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 20:29 |
|
В 1985 году трое участников Led Zeppelin реформировали группу (пригласив к участию Фила Коллинза и Тони Томпсона — за ударными) для выступления на Live Aid (1985). Качество выступления участников группы не удовлетворило, и они оказались единственными из участников мероприятия, кто попросил не включать запись их сета в юбилейный DVD, посвящённый 20-летию со дня проведения концерта.
В 1986 Пейдж вместе с бывшими участниками The Yardbirds принял участие в записи альбома «Strange Land» группы Box of Frogs. Два года спустя Led Zeppelin собрались вновь для выступления на концерте, посвящённом 40-летию Atlantic Records, который состоялся 14 мая 1988 года. В 1990 году Пейдж и Плант выступили на благотворительном концерте в поддержку Nordoff-Robbins Music Therapy Centre, исполнив «Misty Mountain Hop», «Wearing and Tearing» и «Rock and Roll». В 1994 году Пейдж и Плант записались для MTV Unplugged: полуторачасовой сет вышел под заголовком Unledded и его премьера получила рейтинг величайший в истории MTV. В октябре того же года вышел CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 году — DVD «No Quarter Unledded». После успешного турне в поддержку «No Quarter», выпустив диск Hoochie Coochie Man, куда вошли записи с трёх концертов, Пейдж и Плант записали альбом Walking into Clarksdale (1998). Смотреть DVD «No Quarter Unledded». http://www.youtube.com/watch?v ... Несколько тем из альбома Walking Into Clarksdale (полностью не нашёл) http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... По картинке можно найти и другие песни |
|
Rock форум
Старожил форума |
09.01.2015 20:40 |
|
Начиная с 1990 года Пейдж активно занимался ремастерингом бэк-каталога Led Zeppelin, время от времени появляясь в благотворительных концертах, в частности, в поддержку Children Trust — фонда, основанного его женой Хименой Гомес-Паратча.
В 1998 году Пейдж исполнил гитарную партию в треке Паффа Дэдди «Come with Me» (здесь же был использован сэмпл «Kashmir»), включённом затем в саундтрек «Godzilla». Позже оба появились с этой песней в программе Saturday Night Live. http://www.youtube.com/watch?v ... В 1999 году Пейдж приступил к сотрудничеству с The Black Crowes, записав с группой концертный альбом Live At The Greek и проведя турне в его поддержку. (на Ютубе есть, но плохого качества, да и слушать и смотреть нечего) В 2001 Пейдж с участниками Limp Bizkit и Puddle of Mudd на церемонии вручения MTV Europe Video Music Awards во Франкфурте исполнили версию «Thank You». В 2005 году Джимми Пейдж был награждён Орденом Британской Империи (в качестве признания его благотворительной деятельности в Бразилии), а также стал почётным гражданином Рио-де-Жанейро. В том же году он получил «Грэмми». В ноябре 2006 года Led Zeppelin были введены в UK Music Hall of Fame, в ходе церемонии Пейдж произнёс краткую благодарственную речь, транслировавшуюся по телевидению, после чего группа Wolfmother исполнила в качестве трибьюта «Communication Breakdown». 10 декабря 2007 года трое участников Led Zeppelin вместе с барабанщиком Джейсоном Бонэмом выступили на лондонской арене O2: концерт получил восторженные отклики и явился причиной многочисленных домыслов о возрождении Led Zeppelin. 20 июня 2008 года Пейдж получил почётную докторскую степень Университета графства Саррей — за свои заслуги перед музыкальной индустрией. На церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 года Джимми Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию: Бекхэм въехал на стадион в дабл-деккере, Пейдж и Льюис исполнили «Whole Lotta Love». Признание В 2003 году журнал Rolling Stone включил Пейджа в список 100 величайших гитаристов всех времен. В 2007 году Пейдж получил награду Classic Rock Awards в номинации Living Legend Award (Живая Легенда) По результатам опроса, проведённого в 2008 году американской радиостанцией «Chop Shop» среди музыкальных экспертов, Джимми Пейдж был назван величайшим гитаристом всех времён. В 2009 году Джимми Пейдж включен в список величайших гитаристов всех времен британским журналом Classic Rock |
|
Rock форум
Старожил форума |
10.01.2015 14:38 |
|
Сначала нажмите сюда:)))
http://www.youtube.com/watch?v ... Ну что, попробуем? А то хард рок, да хард рок:) "Karmakanic" - шведская прогрессив/симфоник-рок группа из Мальмё, Швеция, основанная в 2002 году как сайд-проект басиста и клавишника Йонаса Рейнгольда, известного по коллективу The Flower Kings. Для их музыки характертны резкие динамические контрасты, внезапные полные остановки, сложные ритмы и размеры, абстрактные тексты и длительное время звучния композиций. Karmakanic часто сравнивают с классическими прогрессивными и симфоническими рок-группами, такими как Yes, Genesis, и Emerson, Lake & Palmer, но их музыка также включает в себя, хотя и в небольшой мере, черты (такие, как звучание синтезаторов и дисторшн), характерные для современного прогрессивного рока/метала, свойственные таким коллективам, как Ayreon, Dream Theater, Symphony X и The Flower Kings. В настоящее время Karmakanic сотрудничает с лейблом en:Inside Out Records. Чуть подробнее об этой группе можно прочесть здесь http://rockfaces.ru/k/karmakan ... Иногда прог рок воспринимается трудновато, слишком занудно, что ли. Но мне кажется это не тот случай. По крайней мере меня эта группа как то не напрягает и слушается очень даже ничего. Конечно, некоторые композиции длинные, но вся фишка в том, что в проге в одной вещи музыка меняется несколько раз, например длинное вступление на фано, а затем резкий переход к темповой музыке с жёстким гитарным соло, или длинный инструментал, а вокал появляется где то к середине, ну и прочее. У группы четыре студийных альбома, но ни одного полностью я не нашёл, да и не все композиции представлены, поэтому мне приходится в рукопашную выстраивать очерёдность ссылок, как на альбомах. Понятно, что все альбомы за раз не прослушать, но если кому то понравится, можно к ним возвращаться позже. Если на ветку заходят любители прогрессива и откроют для себя эту группу, буду рад, значит не напрасны мои труды:) Ну а теперь первый альбом группы Entering The Spectra - 7 октября, 2002 (на мой, не искушённый в проге взгляд, самый "слушабельный", не хватает двух коротких тем). http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
10.01.2015 14:42 |
|
Да, забыл! На первые три альбома нашёл небольшие рецензии, ну так себе, буду выкладывать после каждого. И вот на первый:
"Полагаю, что практически основной характеристикой пластинки "Entering The Spectra" команды Karmakanic может являться простое перечисление музыкантов, участвовавших в записи этого произведения. Такой товарищ, как мастермайнд проекта басист Йонас Рейнголд прекрасно известен всем поклонникам качественного прог-рока по работе в одной из самых продвинутых групп этого стиля – The Flower Kings. Помимо Йонаса в группе состоят ещё семь человек – коллеги басиста по The Flower Kings – драммер Джейми Салазар (Midnight Sun, Opus Atlantica), вокалист/гитарист Ройне Столт (TransAtlantic), клавишник Томас Бодин и второй барабанщик Zoltan Csorsz (на знаю, как это имя читается по-русски). А ещё – вокалист Горан Эдман (Yngwie Malmsteen), гитарист Йохан Глосснер и клавишник Роберт Энгстранд (FK). Не сомневаюсь, что на этом месте фанаты таких китов, как те же The Flower Kings (периода "Space Revolver"), TransAtlantic, Porcupine Tree и Spock's Beard уже прекратили читать рецензию и помачались в ближайший CD-магазин. Сие неудивительно, ибо эти восемь заслуженных господ создали исключительно красивое музыкальное полотно. Помимо инспираций от уже указанных монстров современного прога, здесь можно найти психоделические влияния Pink Floyd, арт-роковые фишки, которых не постыдились бы King Crimson, Yes и Emerson, Lake And Palmer, джазовые импровизации и даже парочку практически хэви-металлических риффов. При этом должен заметить, что, несмотря на то, что прог-рок может быть довольно нудным и усыпляющим, здесь Вы не заскучаете ни на минуту – настолько динамичным, интересным и разнообразным получился альбом. Большой диск от больших мастеров!" |
|
Rock форум
Старожил форума |
10.01.2015 14:56 |
|
Wheel of Life - 14 сентября, 2004
(мне показалось он более джаз-роковый, по крайней мере некоторые композиции и одновременно какая то проговая камерность) http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... "Бывают музыканты, производительность которых по-хорошему поражает и вызывает сугубо положительные эмоции. Когда за календарный год тебе в руки попадает до десятка пластинок, где встречаются практически одни и те же имена – кто-то в качестве основных участников проекта, кто-то в качестве гостей, остаётся задаться вопросом – когда же эти люди спят? Суперпроект (во всех отношениях) Karmakanic относится к таким группам. Здесь собрались люди, чьи имена входят в высшую лигу прогрессивной (и граничащей с прогом) музыки – основной композитор Йонас Рейнголд, вокалист Горан Эдман, драммер Золтан Чёрч, каждый из которых оставил свой след на многих пластинках. Разве что имя гитариста Кристера Джонссона как-то не очень на слуху. Прибавьте к этому и пачку приглашённых уровня Томаса Бодина, Ричарда Андерссона и Ройне Столта, каждый из которых внёс свою лепту в создание великолепного диска. Нашлось место даже сыну Рейнголда Алексу, который предварил своим детским лепетанием композицию "Alex In Paradise" :)) Ну разве могла такая компания записать скучный и неинтересный диск? Ответ очевиден. "Wheel Of Life" получились прекрасным продолжением дебютного "Entering The Spectra", вместилищем шикарного стаффа на стыке прогрессива и арт-рока с капелькой психоделии – от пятнадцатиминутного эпика "Masterplan Pt.1", загруженного сложнейшими аранжировками до лёгкой и светлой "Alex In Paradise" с простеньким ритмом и хорошим настроением, симпатичных инструменталов "Do U Tango?", создающего ощущение полной импровизации, и "Hindby" с отличными блюзовыми интонациями. И резюме – "Wheel Of Life" обязательна к приобретению каждым поклонником умного прогрессива". |
|
Rock форум
Старожил форума |
10.01.2015 15:14 |
|
Who's the Boss in the Factory? - 18 ноября, 2008
http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... "Можно подумать, что Йонас Рейнгольд со своей бас-красавицей убивает время между очередными рекорд-сессиями и насыщенными гастрольными турами королей современного арт-рока – The Flower Kings. Не совсем то, но движетесь в правильном направлении, как говорилось в "Место встречи изменить нельзя". И третья работа с замысловатым названием и отличной картинкой на обложке кажется изначально ближе к оригиналу, чем предыдущие вещи. Во всяком случае, если "Entering The Spectra" (2002) и "Wheel Of Life" (2004) были в целом ориентированы на джаз-рок и структурно свободный полёт, то поиск босса на фабрике в самом начале вторит TFK при сохранении собственных элементов. 20-минутная открывашка "Send A Message From The Heart" при определённых модификациях могла оказаться на пластинке основной группы Рейнгольда. Возможным это стало благодаря ориентировке самого Йонаса. В своих интервью он рассказывает о большей нацеленности на классический прог-рок, а, как нам хорошо известно, яблоко от яблони падает недалеко. Вспомогательная команда в лице бывшего ударника "цветочных королей" Золтана Цёриша с его ярко выраженной фри-джазовой манерой игры и клавишника тех же TFK Томаса Бодина проявляется повсеместно, да и Йоран Эдман в качестве фронтмена подозрительно стал напоминать Хассе Фрёберга. А уж распевки до мозга костей "цветочные". Слава всем силам, последующие темы равноудалены от команды Ройне Столта. Структуры становятся более вольными, свободными, а материал находит много общего со старыми дисками Karmakanic. Композиции оказываются разнообразнее в плане настроения, мелодии варьируются, клавишные создают тонкую, прочувствованную атмосферу, а бас-гитара Рейнгольда не выставляется на передний план, но как обычно узнаваема. На сладкое нам остаётся потрясающий двухчастный джаз-рок "Eternally" – достойный финал безбрежного, но одновременно и не перетянутого диска. Всего 55 минут очень яркой и совсем не бутафорской музыки, в которой есть сила, настроение, темы и впечатления. После "Who's The Boss In The Factory" вряд ли у кого-то высунется язык обвинять басиста TFK в подражательстве. По крайней мере его опус слушается местами свежее, чем последнее творение "цветочных королей". P.S. Даже если вы не стали слушать этот альбом, ну не понравились первые два, нажмите две последние ссылки из него... |
|
Rock форум
Старожил форума |
10.01.2015 15:51 |
|
Ну и последний на сегодняшний день альбом
In A Perfect World - 26 июля, 2011 http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... Дискография: Entering the Spectra - 7 октября, 2002 (Roadrunner Records) Wheel of Life - 14 сентября, 2004 (The End) Who's the Boss in the Factory? - 18 ноября, 2008 (CMA) In A Perfect World - 26 июля, 2011 (Inside Out) "Live in the US" (2014) |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 11:29 |
|
Я вчера совсем забыл об одной знаменательной дате, Роду Стюарту (Rod Stewart) исполнилось 70 лет!
Род Стюарт – один из самых популярных и любимых народом поп-рок-певцов, обладатель уникального “хрипатого” тембра и симпатичной белесой челки. Стюарт сумел скомбинировать элементы самых разных стилей (блюз, ритм-энд-блюз, фолк, кантри, поп, соул, глэм, диско и др.), видоизменяя их процентное соотношение в зависимости от моды и собственного желания. Многие утверждают, что с приходом большого успеха Род утерял некую корневую “роковость”, но при этом он, несомненно, остался собой. Главные компоненты его музыки - теплота и дружелюбность - не теряются ни при каких изменениях. Стюарт вдохновил многих последователей – от Брюса Спрингстина и Брайана Адамса до, прости господи, Маши Распутиной, которая взяла на вооружение его манеру пения на расщепленных связках. Я не буду подробно рассказывать о его творчестве, начинать надо с 1962 года, к тому же ранее мы говорили немного о нём, а просто дам ссылки. Есть материал в вики, а можно почитать здесь http://musicmegabox.net/conten ... Ну и конечно ссылки на музыку, к счастью есть достаточно много материала и в хорошем качестве, при желании каждый может что то выбрать. Я постарался представить разные этапы его творчества. Здесь концерт 1972 года, когда он выступал с группой The Faces http://www.youtube.com/watch?v ... Концерт в Лондоне, в зале Olympia в 1976 году http://www.youtube.com/watch?v ... Здесь подборка клипов с dvd Storyteller 1984-1991 http://www.youtube.com/watch?v ... Прошлогодний концерт Рода Vina Del Mar (2014) http://www.youtube.com/watch?v ... А здесь просто послушать песни из его проекта The Great American Songbook, в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые джазовые стандарты 1930-60-х годов XX века, наверняка это кому то покажется интересным. Я, честно говоря, после "хардёшника" сам иногда слушаю:) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 11:38 |
|
И ещё из пропущенного. 8 января в один день с Элвисом был день рождения у Дэвида Боуи (68 лет), да в общем то и фиг с ним, но вот этот материал показался мне интересным, я честно говоря даже не знал об этом. Ссылку товарищ скинул.
http://dubikvit.livejournal.co ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 15:07 |
|
Карл Фридрихович Ульянов
Rock Привет, Юр! А про Бонэма будет? 09/01/2015 [14:01:26] ----------------------- Исполнил. John Henry Bonham https://www.google.ru/search?t ... Джон Генри Бонэм (англ. John Henry Bonham, прозвище «Bonzo»; 31 мая 1948, Реддич, Вустершир, Англия — 25 сентября 1980, Клюэр, Виндзор, Англия) — британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin, за время игры в которой стал одним из величайших и влиятельнейших ударников в рок-музыке. Специалисты отмечали уникальную мощь его игры и чувство внутренней энергетики ритма. «Энциклопедия Британника» назвала Бонэма «идеальным примером для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам». После смерти Бонэма в возрасте 32 лет Led Zeppelin распались. В 2005 году британский журнал Classic Rock поставил Бонэма на первое место в списке лучших рок-барабанщиков всех времён. Детство и юность Джон Бонэм родился в Реддиче, графство Вустершир, Англия. Первые навыки игры на ударных он приобрёл в пятилетнем возрасте: собрал самодельную «установку» из коробок и кофейных банок, на которой играл, подражая Джину Крупе и Бадди Ричу. В возрасте 10 лет Джон получил в подарок от матери Джоан «чарлик», а в 15 лет — первую настоящую установку, Premier Percussion. «Бонзо» (Бонэма прозвали так в честь пса из популярного британского комикса) не брал уроков игры на ударных, хоть и пытался в подростковом возрасте консультироваться у некоторых преподавателей. По окончании школы Уилтан-хаус (Wiltan House; согласно некоторым источникам, он учился и в Bedford Modern), Джон поступил в строительную фирму, которой управлял его отец Джек Бонэм. При этом он играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон Бонэм вошёл в состав Terry Webb and the Spiders. Во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера он познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, где выступал Бонзо, были The Nicky James Movement, The Blue Star Trio и The Senators, причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший умеренный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке. В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы A Way of Life, но после того, как ансамбль временно прекратил выступления перешёл в блюз-группу Crawling King Snakes, где пел Роберт Плант. В 1967 году A Way of Life попросили его вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом Бонзо уже никогда не терял. Когда последний решил стать участником Band of Joy, именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил Band of Joy в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой аккомпанирующий состав, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком. С Band of Joy http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 15:17 |
|
Led Zeppelin
Когда Джимми Пейдж решил собрать группу, которая заменила бы для него The Yardbirds, первым делом он обратился с приглашением к вокалисту Терри Риду. Тот, незадолго до этого, подписав сольный контракт с продюсером Микки Мостом, ответил отказом, но порекомендовал Роберта Планта, который в свою очередь предложил пригласить за ударные Джона Бонэма. Последний по сессионной работе уже был знаком и с Джимми Пейджем, и с Джоном Полом Джонсом. Пейдж рассматривал другие кандидатуры: в их числе были ударник Procol Harum Би Джей Уилсон, а также сессионники Клем Каттини и Эйнсли Данбар. Ходили слухи, что в его списке присутствует и Джинджер Бейкер. Однако, побывав на концерте Тима Роуза с участием Бонэма в Хэмпстеде на севере Лондона, Пейдж и менеджер Питер Грант единодушно сошлись на том, что это именно тот барабанщик, который им нужен. Поначалу Бонэм скептически относился к новому проекту, который ассоциировался в его представлении с творчеством Yardbirds, группой, как он был убеждён, «далёкого прошлого». Однако, встав перед выбором между будущими Led Zeppelin с одной стороны и Джо Кокером и Крисом Фарлоу с другой, он остановился на первом варианте. В ходе первого турне Led Zeppelin по США в декабре 1968 года Бонэм подружился с Кармайном Эпписом, барабанщиком Vanilla Fudge. Последний порекомендовал ему ударную установку Ludwig, которую Бонэм использовал затем в течение всей своей карьеры. При этом он всегда подбирал себе самые длинные и тяжёлые палочки, которые называл «деревьями» («trees»). Жёсткая манера игры Джона Бонэма и оглушающее звучание его барабанов стали во многом характерной чертой всего стиля ранних Led Zeppelin («You Shook Me», «Immigrant Song», «When the Levee Breaks»). Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии («Royal Orleans», «Fool in the Rain»). Уже после смерти Бонзо специалисты отметили, что он играл с едва заметным опережением общего ритма, что было характерно для техники многих африканских шаманов, именно таким образом обеспечивавших гипнотический эффект в своём искусстве. Знаменитое соло Бонэма в композиции, которая сначала называлась «Pat’s Delight», а позже была переименована в «Moby Dick» на концертах нередко растягивалось на полчаса, причём для обеспечения разнообразных эффектов он наряду с палочками использовал обе кисти рук и пальцы. Этот фрагмент взял из фильма Led Zeppelin "The Song Remains the Same" (здесь он не только за барабанами). В начале его соло на 6-8 сек. пропадает звук. http://www.youtube.com/watch?v ... В гастрольных турне Led Zeppelin после 1969 года Бонэм расширял свою ударную установку, включая в неё конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. По утверждению газеты Dallas Times Herald Бонэм первым в истории использовал драм-синтезатор (по-видимому произведённый Syndrum) — во время исполнения «Kashmir» в Далласе, штат Техас, в 1977 году. |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 15:40 |
|
В годы участия в Led Zeppelin Джон Бонэм занимался страстным коллекционированием старых спортивных автомобилей и мотоциклов, которые хранил на семейной ферме под названием The Old Hyde. Он купил паб The Plough в деревне Шенстоун и начал перестраивать его так, чтобы можно было разъезжать не только на мотоциклах, но и на автомобилях прямо за стойкой бара. В фильме The Song Remains the Same, однако, был снят не этот паб, а «New Inn», который сейчас служит гостиницей и где о Led Zeppelin напоминает единственная фотография, висящая неподалёку от стойки бара.
Параллельно с работой в Led Zeppelin Бонэм находил время для сотрудничества с другими музыкантами. В 1970 году он принял участие в студийной работе над альбомом Лорда Сатча «Lord Sutch and Heavy Friends». В песне Лулу «Everybody Clap» (1971), написанной Морисом Гиббом и Билли Лоури, также звучит его партия ударных. Бонэм снялся в фильме (Ринго Старра и компании Apple) «Сын Дракулы», где сыграл на ударных в группе графа Доуни (Харри Нилссон): его партии звучат и в саундтреке (в записи которого также принимали участие сам Ринго и Кит Мун). Позже Бонэм сыграл со своим давним бирмингемским другом Роем Вудом в альбоме «On the Road Again» (1979), а также с Полом Маккартни и Wings («Back to the Egg», «Rockestra theme»). «Lord Sutch and Heavy Friends». (альбом полностью) http://www.youtube.com/watch?v ... Немного об альбоме: Дебютный альбом "Lord Sutch And Heavy Friend", выпущенный в мае 1970 года, является лучшим в перечне группы Screaming Lord Sutch (страна - UK). Данная смесь хард-рока и рок-н-ролла (Hard/Rock & Roll) не проста для восприятия, особенно при первом прокручивании диска - недаром многие восприняли пластинку как "адскую смесь" двух стилей. И это при условии, что вокалисту (Lord Sutch) помогали в записи альбома великие: Jimmy Page, Jeff Beck, Nicky Hopkins, John Bonham, Noel Redding... Созданное музыкантами звучание усиливал рычащий вокал, придающий композициям оттенок таинственности и лёгкой депрессивности: "Union Jack Car", "L-O-N-D-O-N"...Открывает альбом вокально-инструментальная композиция "Wailing Sounds", определяющая в каком русле будут развиваться события на диске и создающая настрой. Следом можно выделить "Flashing Lights", "Would You Believe", "Brightest Light"... Lulu - "Everybody Clap" http://www.youtube.com/watch?v ... Несколько слов о пластинке: Автор Морис Гибб-это один из братьев Гибб, создателей группы Bee Gees, а на басу здесь играет Jack Bruce из Cream! Здесь фильм Ринго Старра «Сын Дракулы». Наверное полностью смотреть не надо:)))) Примерно на 17'15" исполняется тема, в которой играет Бонзо, пару раз даже мелькает в кадре:) http://www.youtube.com/watch?v ... Тема из альбома Роя Вуда «On the Road Again» (1979) http://www.youtube.com/watch?v ... Ну и Wings «Rockestra theme» http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
11.01.2015 15:43 |
|
К концу 1970-х годов у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью (преследовавшие его ещё с конца 1960-х годов) и заметно пошатнулось здоровье: он нередко терял сознание прямо на концертах.
Утром 25 сентября 1980 года после продолжительных возлияний накануне Джон Бонэм был найден мёртвым в доме Джимми Пейджа The Old Mill House в Клюэре, Виндзор. В отчёте коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая: он захлебнулся рвотными массами. Наркотиков в его крови обнаружено не было. 12 октября 1980 года тело Джона Бонэма было кремировано, а прах — захоронен в приходской церкви Рашока в Вустершире. Вопреки многочисленным слухам, в которых муссировались имена барабанщиков, которые якобы готовятся заменить Джона Бонэма в составе Led Zeppelin, трое оставшихся участников группы единодушно решили, что без Бонзо последняя существовать не может, о чём и сделали заявление 4 декабря 1981 года. Под текстом: "Мы хотели бы известить всех, что горечь утраты, уважение к семье нашего дорогого друга, а также чувство неделимой гармонии, которое объединяло нас пятерых вместе с менеджером, привели нас к решению, что мы не сможем продолжать как прежде. Led Zeppelin". Семья Младшая сестра Бонэма, Дебора Бонэм (род. 1962) — автор песен. Его младший брат, Мик Бонэм (1951—2000), был диск-жокеем, журналистом и фотографом. Сын Джейсон — известный рок-барабанщик, выступивший в декабре 2007 года в Лондоне с тремя остальными участниками Led Zeppelin. Дочь Зои — певица и автор песен, регулярно появляется на цеппелиновских конвенциях. Ну вот, пожалуй и всё. |
"Captain Beyond"
В 1971 году, когда "Iron butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхарт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter band", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл.
Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица приступила к совместным репетициям.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят. Таким образом, состав "Captain Beyond" был полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда перешла к созданию дебютного альбома.
Хотя в написании песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхарт еще имели какие-то обязательства перед "Iron butterfly". Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, пластинка имела британское хард-роковое звучание.
Две темы из первого одноимённого альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Альбом
http://www.youtube.com/watch?v ...