Юр, вежливость в " рок-клубе "... более, чем странно.)) Куличикуса на тебя нет.

Дискография:
Lucifer's Friend - 1971
Where Groupies Killed The Blues - 1972
I'm Jast A Rock'n'roll Singer - 1973
Banquet - 1974
Mind Exploding - 1976
The Devil's Touch - 1976 (сборник 1970-76)
Good Time Warrior - 1978
Rock Heavies:Lucifer's Friend - 1980 (сборник 1970-76)
Sneak Me In - 1980
Mean Machine - 1981
Sumo Grip - 1994

Pink Mice
In Action (1971)
In Synthesizer Sound (1972)
Band consisted of Lucifer’s Friend members (excluding John Lawton).

Была ещё группа под названием "Lucifer Was", но это уже совсем другая история:)
(возможно попозже расскажу)

Submarine | забанить форум автора сообщения

Юр, вежливость в " рок-клубе "... более, чем странно.)) Куличикуса на тебя нет.
------------------
Да, ужжжж))))

Да, ужжжж
---------
А что, как на минном поле было!)) Кстати, КАТ-а Четвёртого не вижу в титрах ( тот, что здесь мне о " переселении душ " вещал ). Похоже, скоро будет ребрендинг.))

Submarine | забанить форум автора сообщения

Кстати, КАТ-а Четвёртого не вижу в титрах ( тот, что здесь мне о " переселении душ " вещал ). Похоже, скоро будет ребрендинг.))
---------------
Я отлучался, Марин. Да, я тоже обратил внимание. А может летает много, перед выходом на пенсию налёт гребёт)))

Что бы покончить с "сатанизмом" расскажу о других люциферах и если предыдущую группу знал и в коллекции есть все их альбомы, то об этой узнал случайно. Мне их музыка понравилась, теперь и они в коллекции:) Наверное не всем понравится, в общем для ознакомления. Интересная судьба у этой группы.

"Lucifer Was"
Эта норвежская группа просуществовала с 1969 по 1973 год, записав два альбома, причем качество записи оставляло желать лучшего. В 1997 году, музыканты, в разное время игравшие в группе, собрались вместе (я так думаю им лет по 50 было!) и переписали заново материал дебютного альбома, а в 2000 году проделали то же самое со второй пластинкой. Причем, использовали они те же самые инструменты и аппаратуру, что и в начале семидесятых. Работая в студии, они очень ответственно подошли к процессу, и на запись и сведение второй пластинки у них ушло аж 400 часов. Результат получился впечатляющий. Обе пластинки записаны с отменным качеством звука, и, что самое главное, музыкантам вполне удалось воссоздать атмосферу тех лет. Музыку можно описать как утяжеленную смесь JETHRO TULL и BLACK SABBATH, причем ассоциации с последними возникают в основном по поводу концепции и какого-то типично "саббатовского" обаяния группы. Говорить о плагиате в данном случае нельзя, так как материал был написан еще в самом начале семидесятых. Несмотря на то, что в музыке присутствуют элементы прогрессива, она очень доходчива, и даже несколько наивно-прямолинейна, но это ее только украшает. Довольно-таки смешные включения из классики не стоит рассматривать всерьез - наверное, это просто шутка. Очень необычно прописан меллотрон, а у гитары звук какой-то рвано-металлический. Голос у вокалиста не очень сильный, зато оригинальный, и отлично гармонирует с музыкой. В целом, группа звучит чрезвычайно тяжело и жестко (характер нордический, стойкий), если оценивать по меркам начала семидесятых.

История группы началась в самом конце 60-х, когда Кай Фрильсет, Тор Лангбратен и Арильд Ларсен работали вместе в группах "Empty Coffin" и "Autumn Serenade". В 1970-м к ним в партнёры напросилась ещё троица парнишек (Тор Энген, Кнут Энган и Эйнар Брюу), а образовавшийся секстет получил имя "Ezra West". Вскоре после старта обнаружилась первая проблема - басистов оказалось двое (Арильд и Эйнар), и поэтому первый из них попробовал переключится на перкуссию, а потом вообще перешёл в осветители. К 1972 году группу также покинули Энган и Лангбратен, а вместо них состав пополнился Андерсом Севальдсоном (флейта), Дагом Стенсенгом (вокал, флейта) и Яном Одегардом (орган).

На данном этапе музыканты решили сменить вывеску на "Lucifer", но поскольку "Люциферов" оказалось уже предостаточно, то название слегка подредактировали, и команда стала именоваться "Lucifer Was". Несколько лет коллектив давал клубные концерты в окрестностях Осло, а однажды даже выиграли конкурс под названием "Ragnarock".
К сожалению большего в то время группа не достигла и сошла с дистанции. В середине 70-х предпринимались жалкие попытки возродить проэкт, но они быстро прекратились, а реальное возвращение "Люциферов" состоялось лишь 20 лет спустя.

В 1995 году Эйнар обнаружил старые записи и понял, что они не утеряли актуальности. Вскоре он собрал своих бывших коллег (за исключением Яна), и старая гвардия приступила к репетициям. Игрались в основном древние вещи (начала 70-х), которые и составили основу дебютного альбома "Underground And Beyond", вышедшего в 1997 году. Несмотря на "доисторическое" происхождение, коктейль "sabbath - tull" пришёлся публике по вкусу и потому раскупался весьма неплохо.

Две темы с этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Музыкантов сей факт, конечно же, порадовал и, отыграв несколько фестивальных концертов, они отправились в студию готовить свежий материал. Если дебютную пластинку они продюссировали сами, то на запись второго альбома был приглашён их старый знакомый Рольф Кьернет. Изначально планировалось выдержать "In Anadi's Bower" в том же ключе что и дебютник, однако Рольф предложил пойти вперёд и добавить в саунд больше клавишных и меллотронов.
Изменения коснулись не только звучания группы, но также и состава. Так на альбоме был представлен новый вокалист Джон Рудер, обладавший мощным и чистым голосищем, (на первом альбоме вокал действительно слабоват), а в середине сессий бэнд лишился флейты Андерса Севальдсона. Уже после релиза Стенсенг тоже начал подумывать об отставке и, в конце концов, его заменил Мортен Сейфарт.

Из этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В основу третьего альбома "BluesFrom Hellah" легли записи 1982 года, которые Тор Энген готовил для своего сольника. Работа, выполненная с участием струнного квартета включала в себя девять оригинальных треков и кавер группы "Captain Beyond" - "Armworth".С 1999 по 2002 год весь материал был перезаписан с большим числом приглашенных музыкантов. Тяжелый блюз-рок и лирический хард-рок с жесткой ритм-секцией, бодрящей гитарой, романтической флейтой, подтянутым и чистым вокалом в богатых симфо-аранжировках. Исполнители не стремились буквально воссоздать атмосферу «золотых лет рок-н-ролла», но, безусловно, привнесли магический дух ушедшей музыкальной эпохи в современность. В принципе, напоминает очень многое – от Grateful Dead до Uriah Heep и Whitesnake, но обладает своеобразным индивидуальным шармом.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

При записи четвёртого альбома "Lucifer Was" уже не стали копаться в архивах, однако "The Divine Tree" мог вполне именоваться как "Blues From Hellah Part Two". Состав к тому времени значительно изменился и в команде появилось ещё два Энгена, а вот официальных флейтистов не осталось, поэтому для сохранения фирменного стиля духовую секцию пришлось приглашать со стороны. Как предыдущая работа
блистает яркими мелодиями, тяжелым и насыщенным звуком, где уже как устоявшийся фирменный знак -
жесткая гитара соседствует с флейтой. На этот раз возникают ассоциации не только с Black Sabbath, но с
возникают ассоциации не только с Black Sabbath, но с лучшими работами Deep Purple, чему немало
способствует характерный вокал Jon Ruden. Последний трек Crosseyed: хэви - проговая композиция, как
напоминание с чего начинала группа в начале 70-х.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Пятый альбом норвежской группы "The Crown Of Creation" вышел в 2010 году. В отличии от предыдущих, можно считать прогрессивной неоклассической рок-оперой. Музыкальная составляющая постоянно меняется от классической музыки до тяжёлого рока, переходящего в красивые баллады. Блестящей идеей стало добавление симфонического оркестра, скрипка которого играет очень важную роль на этом альбоме. Но тем не менее элементы торговой марки LUCIFER WAS остались, ревущие гитары, флейта, меллотрон, тяжелый хаммонд, очаровывающие вокалы, но с большим мелодраматизмом теперь.
Следует отметить удивительное оформление, сделанное Франком Фидлером, известным по немецкой легенде краута Popol Vuh.

Две темы из альбома, хотя его слушать наверное надо целиком

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

И вот удивительное дело: когда искал музыкальные треки с предыдущих пластинок, увидел не знакомую мне обложку. Оказывается в этом году вышел их новый альбом под названием "DiesGrows" (пишется слитно). Почитал комменты, народу понравился, но ругаются, что пропала скрипка:)

Вот две вещи из нового. Пожалуй это самый жёсткий их альбом.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Дискография:

Underground And Beyond - 1997 (1971)
In Anadi's Bower - 2000 (1972)
Blues From Hellah - 2004 (1983)
The Divine Tree - 2007
The Crown Of Creation - 2010
DiesGrows - 2014

Для тех, кто предпочитает музыку более спокойную, продолжу знакомить с пластинками The Alan Parsons Project. На очереди сегодня четвёртый студийный альбом, вышедший 27 августа 1979 года на лейбле Arista Records. (самое смешное, что первая тема с альбома называется....,правильно, Люцифер:))))))

В концепцию альбома положены сильные стороны и особенности женщины в целом, а также альбом освящает проблемы, с которыми женщины сталкиваются в мире, где доминируют мужчины. В начале планировалось уделить внимание знаменитым женщинам в истории, таким как Жанна Д’Арк, но затем было решено посвятить альбом всем женщинам. Музыкальный материал записывался более полугода, с декабря 1978 по июнь 1979. Основными хитами альбома стали «Lucifer», а также «Damned If I Do» который попал в US Top 30. Альбом многократно переиздавался, в 2008 году переиздан с добавлением бонус-треков.

Целиком альбома в том виде, в каком были предыдущие, не нашёл. В этой раздаче композиции идут в правильном порядке, как и на альбоме. Нажимать на следующий трек не обязательно, они будут сами запускаться, правда паузы великоваты.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Четвертая пластинка Проекта коренным образом отличается от своих предшественников. Учитывая заслуги Парсонса за предыдущий период можно с уверенностью сказать, что она получилась слабоватой. Нельзя сказать, что песенный материал подкачал или аранжировки оскуднели, по отдельности практически каждая вещь достойна похвалы, есть очень сильные хиты, но целостность альбома растворяется, нет ощущения «сюитности». Однако это не означает, что альбом начисто лишен концепции, просто тема, выбранная для «Евы» на сей раз ничего с мистикой не имеет общего: диск посвещен отношениям между мужчинами и женщинами. Причем, если вы сразу подумали о романтике, вечной любви и т.д., то глубоко ошибаетесь. Напротив, альбом выкристаллизовывает уродское и нелицеприятное, скорее это психоанализ отношений. Недаром на обложке изображены женщины в шляпках, с вуалями, весьма симпатичные, но если внимательно приглядеться к фотографиям-моментально содрогаешься от неожиданного открытия-затененные стороны лиц, скрытые под вуалями обезображены бородавками и экземами. Уверяю-сразу этого не заметишь и в этом усиление эффекта. Так что героиня пластинки-Ева, а не Адам, Адам здесь-лишь жертва партнерши.
Итак, слушаем первую сторону. Открывает альбом великолепнейшая инструментальная пьеса Люцифер, слушая которую уже мысленно готовишься к продолжению Я Робот. Она близка по аранжировке известной нам уже инструменталки, так же космическая магия ее навевает мысли о вселенной и т.д. и т.п. Ритмика выбрана несколько иная, чем в Роботе. Но Люцифер страшнее всяких роботов, видимо он овладел душой женщины и правит неразделимо-собственно такой вывод напрашивается сам собой.

Вот со второго трека становится понятным, что никаких арт-роковых симфоний на альбоме не будет. «Ты валяешься рядом с собаками» (такое уж аппетитное название-ничего не поделаешь) есть признание мужчины в том, что он любит несмотря на… и далее понеслось-холодная, глупая, черствая, с собаками лежит. Но любит… мало кому незнаком этот парадокс, Ленни Закатек великолепно спел гимн несчастного мужчины в стиле хорошего залихватского рока. Тема проблемы глупых доминирующих женщин развивается в песне I’d rather be a man. Что тут скажешь-у Нее все фальшиво-даже золотистые волосы на самом деле черны, и уж лучше быть мужчиной, чтоб не быть похожей на Нее. Однако он все знает и все видит-и его не обманет Она. Кем же тогда является лирический герой? Ответа нет. Да и неважно-идея песни и так ясна. Динамичная вещь, с небольшим вокальным надрывом и электронными пульсациями. Хорошая, добротная песня, ни много ни мало. Четвертый трек-баллада брошенного мужчины. Готов бежать на край света за ней, ждать всю жизнь и все такое, даже когда все вокруг говорят, что ты полный идиот, будешь стоять на своем. Вот такой вот мазохист, который является отличной мишенью для нашей доминирующей героини. Песня грустная и с грустным названием You won’t be there-Тебя здесь не будет. Ну и понятно кого и почему не будет здесь. Опять здесь Парсонс прибегает к опыту коллеги Эндрю Пауэлла, насыщая духовыми и симфоническими инструментами аранжировки. Следующая вещь-шедевр Winding me Up. Задор и динамика, искрометные проигрыши на трубе, кларнете, фоно, песни заставляют слушателя признать-альбом отличным, несмотря на несколько заурядные два предыдущих трека. Конечно, еще были добавлены переходы между треками-в том числе-например, звук поворачивающегося заводного ключа в музыкальной шкатулке или игрушки. И опять здесь авторы касаются мужчины, которого несет волна эмоций и он не в силах им противиться, хотя вроде и хочет оставаться самим собой.

Вторую сторону диска открывает хит Damned if I do-одна из самых великолепных песен Проекта. Ленни Закатек показал здесь великолепное эмоциональное пение, напористость, проникновенность и динамичность этой вещи невольно заставляют переслушивать ее снова и снова. Соло Бейрнсона, оркестр Пауэлла гармонично обогащают аранжировки и вырисовывают кульминацию. Песня-протест, с одной стороны герой видит проблему, с другой стороны понимает, что не знает как можно с ней справиться, ведь сила любви огромна. Будь я проклят, но я же люблю тебя… Don’t hold back. А вот беспрецедентный момент альбома-поет женщина, да и не просто женщина, а знаменитая Клэр Торри, чей вокал знаком по альбому “The dark side of the moon” Pink Floyd. Авторы дали возможность Еве высказаться в 2 треках на альбоме. Хорошая поп-композиция, но после Damned слушается как то слабовато, видимо те инструкции, которые в ней изложены далеки от эмоционального. Собственно она открывает горе-евам горизонты существования: Don’t allow… Don’t rely… Don’t hold back… комментарии излишни. Следующая инструментальная вещь Secret Garden позволяет отойти немного от темы и пофантазировать, что ж за секретные сады и что в них произрастает. Видимо яблоки раздора или что-то не менее легендарное. Но Сады не так жу мрачны судя по настроению композции и не виноваты в происходящем. Что касается меня-любимое место композиции-это середина, где вступает мужской хор в джазовом стиле. Заключительная вещь исполняется Лесли Дункан, которая так же пела на легендарном альбоме Pink Floyd. Не зря все же Алан разбавил исключительно мужской Проект-альбом только выиграл от этого. Баллада-«Ели бы я могла тебя переубедить» повествует о страдании женщины, которая хочет простого счастья, но не может его получить, потому что не может переубедить мужчину. Нужно «попробовать» снова, только бы он переоценил все и изменил свое мнение, ведь так хорошо вместе и не нужно будет притворяться, что ты не одинока и счастлива. Но судя по всему ничего не вернуть и не пройти заново. За кадром осталось только, а почему так грустно вышло. Но первая часть альбома слегка приподнимает эту завесу, давая возможность слушателю самому разобраться и найти ответ.

Юра, вспомнила к нашему разговору о Рьё. У него есть очень красивая композиция " Андре Рьё на корабле ". Твоей супруге должно понравиться. Я давала ссылку на американской ветке
весной. Видео красивое и качественное; мне кажется, ему нет равных
в том жанре, в котором он работает.
Поищи ссылку, мне ветку не хочется классикой " грузить ".

Привет, Марина! Нашёл, посмотрел. Вообще то я в классике "не рылом, не ухом", но видеоряд действительно красивый. Смотреть это правда нужно в HD качестве, ну и звук что бы хороший был. Начало правда ("Очи чёрные), здорово развеселило, вспомнилась комедия "Ширли,мырли")))

" Очи чёрные "
------------------
Да, меня тоже удивило.)) Но самое интересное, что он везде, где бы не гастролировал, исполняет песню " Марина ". С чем это связано, я не знаю, но мне нравится.))

Rock

Показала своим знакомым твою ветку. Читают и слушают. Передают тебе " гран-мерси ".))

Submarine | забанить форум автора сообщения

Показала своим знакомым твою ветку. Читают и слушают. Передают тебе " гран-мерси ".))
-----------------------
Спасибо, Марина!

Для всех: если скучно и вы этого не видели, предлагаю посмотреть второй игровой фильм с участием Битлз "Help".

Здесь о фильме

https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

А здесь сам фильм. В лучшем качестве не нашёл.

http://films.yoops.ru/film/4077/

Rock

Почитала о нашем " роке ". И, конечно, прослушала все ссылки, которые здесь есть и, что сама нашла. В процессе прочитанного и прослушанного поменялись и взгляды. Если раньше я считала, что русский " рок " в полном " загоне ", то сейчас точно могу сказать, что он идёт в ногу со временем, как часть нашей культуры. Пишут и играют в одном под-жанре - " пауэр-метал ".

В музыке сильное влияние Iron Maiden. Постоянно в комментах кто-нибудь отписывается по этому поводу.)) " Эпидемия " нравится больше " Арии ". Правда, в " Арии " солист очень сильный. Не хуже Кипелова. В общем, молодцы наши ребята. Мало их, но стараются.

Поправочка. " Ария " - " хеви-метал ". Но где-то читала в оценке её нового альбома " Через все времена " - есть оттенки пауэр-метал.
Тысяча извинений, критик-любитель.))

Здравствуйте!
Я как то уже упоминал эту команду в череде новых групп, пытающихся играть в стилистике 70-х, теперь поподробнее, хотя информации очень мало.

"Rival Sons"
Одни из обаятельнейших ретроградов современности, парни, достаточно убедительно делающие вид, что все так называемое развитие музыки последних лет сорока - либо деградация, либо шутовство, а то и вовсе фантомы и иллюзии творческих умов. Rival Sons до сих пор живут будто в начале семидесятых и играют старый добрый блюз-рок, правда, максимально громкий и жесткий. В ближайших аналогах - ранние Mott The Hoople, Led Zeppelin, возможно Grand Funk Railroad. Естественно, с Легендами этой группе не тягаться, но из числа ностальгирующих современников они звучат едва ли не наиболее качественно и убедительно.

Rival Sons — американская блюз-рок-группа из Лос-Анджелеса.

Группа была основана в 2007 году, после того как Скотт Холлидей покинул свой предыдущий музыкальный коллектив и подписал контракт с Atlantic Records. Наряду с Холлидеем в состав группы вошли барабанщик Майк Майли и бас-гитарист Робин Эверхарт. Роль вокалиста досталась другу Холлидея Джею Бьюкенену.

В июне 2009 года группа выпустила свой первый альбом Before the Fire.

Две темы из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом (в этой подборке альбом полностью)

http://www.youtube.com/watch?v ...

В 2010 году Rival Sons подписали контракт с лейблом Earache Records и выпустили EP Rival Sons, за которым последовал следующий полнометражный альбом Pressure & Time.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Забыл сразу дать ссылку на этот альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

В 2012 году группа выступила на Download Festival, после чего записала новый альбом Head Down, поступивший в продажу 17 сентября 2012 года.

(Разбор полётов на примере одного альбома:)))

“Head Down”
Казалось бы, с момента выхода дебютной пластинки “Before the Fire” (2009) прошло немало времени, однако кардинальных перемен в плане звучания не появилось, что в данном случае явлвется лишь позитивным моментом. Первая пластинка навела немало шороху вокруг талантливых новичков, выпустивших спустя два года студийник “Pressure & Time” (2011), высоко оцененный большей частью критиков индустрии. Однако признание не было столь радужным, ведь немалая часть музыкального мира твердила о Led Zeppelin’овских аналогиях и ревизионистской направленности творчества Rival Sons. Впрочем, по заверениям самих музыкантов, их искренняя тяга к «честному, всепоглощающему и опасному рок-н-роллу» неодолима, сколь и добросердечна. Но, даже несмотря на свое безразличие к признанию и продажам, в феврале 2012 года квартет из города ангелов отдал себя на поруки Дэйву Коббу и приступил к созданию пластинки, чей резонанс должен был покончить со всеми спорами вокруг творчества группы.

Вступительный трек “Keep On Swinging”, подсказавший название для пластинки, сразу же расставляет все на свои места. Непредсказуемые вокальные нюансы и сверхдинамичные линии всех участников коллектива делают композицию одной из самых плотных, а качество записи вскользь намекает на массу проделанной работы и лишь предвосхищает дальнейшие сюрпризы альбома. Трек “Wild Animal” с первых аккордов оправдывает свое «дикое» название и ставит партии Джеймса Бьюкенена на ведущие позиции. Несмотря на кажущуюся простоту, композиция очень разнообразна в партитурном плане. Важным элементом здесь становятся «карликовые» соло-партии, появляющиеся в концовке и дающие представление о направлении мысли штатного гитариста Скотта Холидея. Смачный классический фидбэк на последних секундах трека готовит слушателей к отрывистому и мощному “You Want To”, дающему уникальную возможность услышать всех участников команды на припеве. Динамические рифы сменяются убаюкивающими мотивами, завлекая в объятия блюза всех новоиспеченных фанатов жанра.

В 2012 году группа выступила на Download Festival, после чего записала новый альбом Head Down, поступивший в продажу 17 сентября 2012 года.

(Разбор полётов на примере одного альбома:)))

Но сначала две темы из него для ознакомления

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

А теперь можно включить пластинку целиком и почитать о ней

http://www.youtube.com/watch?v ...

“Head Down”
Казалось бы, с момента выхода дебютной пластинки “Before the Fire” (2009) прошло немало времени, однако кардинальных перемен в плане звучания не появилось, что в данном случае явлвется лишь позитивным моментом. Первая пластинка навела немало шороху вокруг талантливых новичков, выпустивших спустя два года студийник “Pressure & Time” (2011), высоко оцененный большей частью критиков индустрии. Однако признание не было столь радужным, ведь немалая часть музыкального мира твердила о Led Zeppelin’овских аналогиях и ревизионистской направленности творчества Rival Sons. Впрочем, по заверениям самих музыкантов, их искренняя тяга к «честному, всепоглощающему и опасному рок-н-роллу» неодолима, сколь и добросердечна. Но, даже несмотря на свое безразличие к признанию и продажам, в феврале 2012 года квартет из города ангелов отдал себя на поруки Дэйву Коббу и приступил к созданию пластинки, чей резонанс должен был покончить со всеми спорами вокруг творчества группы.

Вступительный трек “Keep On Swinging”, подсказавший название для пластинки, сразу же расставляет все на свои места. Непредсказуемые вокальные нюансы и сверхдинамичные линии всех участников коллектива делают композицию одной из самых плотных, а качество записи вскользь намекает на массу проделанной работы и лишь предвосхищает дальнейшие сюрпризы альбома. Трек “Wild Animal” с первых аккордов оправдывает свое «дикое» название и ставит партии Джеймса Бьюкенена на ведущие позиции. Несмотря на кажущуюся простоту, композиция очень разнообразна в партитурном плане. Важным элементом здесь становятся «карликовые» соло-партии, появляющиеся в концовке и дающие представление о направлении мысли штатного гитариста Скотта Холидея. Смачный классический фидбэк на последних секундах трека готовит слушателей к отрывистому и мощному “You Want To”, дающему уникальную возможность услышать всех участников команды на припеве. Динамические рифы сменяются убаюкивающими мотивами, завлекая в объятия блюза всех новоиспеченных фанатов жанра.

Добрая половина альбома отличается отвязностью и стильными блюзовыми фразировками, звучащими с легким привкусом хеви-метала. Не стал исключением и “Until The Sun Comes” с его отточенным гитарным саундом, приглушенным вокалом и акцентами на припеве. “Run From Revelation” продолжает традиции блестяще отстроенного хрустящего гитарного драйва, следующего чуть вдогонку певческим завихрениям, а кранчевый “Jordan” встречает незатейливыми гитарными арпеджиато и расцветает эмоционально-наполненным саундом к финалу композиции при сохранении вокальных уровней, что обнаруживает спикеры в некотором сдержанном напряжении, уступающем место ударному и откровенному “All The Way”. Здесь слушателей ожидает настоящее театральное шоу, виртуозно построенное вокруг историй о детстве. Отголоски рок-н-ролла 70-х настигают всех страждущих с приходом “The Heist” – аутентичные вокальные партии отлично вписались бы в саундтрек одного из легендарных фильмов Квентина Тарантино. Обилие бэков и колоритный вокал возносят данный трек на невиданные высоты и выделяют на общем фоне. Идущий следом “Three Fingers” вводит в заблуждение чистым звучанием на первых тактах, однако всего через пару секунд рушится волной гитарного буйства и занимает свое место в стройном ряду мощи и непоколебимости остальных композиций. Теперь – передышка. Совершенный акустический трек “Nava” служит своеобразным перевалочным пунктом, освобождающим слушателей от прежде услышанного.

Особого внимания заслуживает двухчастный долгоиграющий “Manifest Destiny”, возрождающий, казалось бы, давнюю традицию импровизационных джемов. Однако во времена оно музыканты просто не могли остановиться в своем стремлении перещеголять друг друга, тогда как здесь все более продуманно. Местами лиричный, местами отвязный, но равнозначно завораживающий соло-запил сложно переоценить. Грязный дисторшн при содействии едва ли не всех элементов гитарного мастерства грубо можно определить как хард-блюз. Это не что иное, как отдушина для гитарного соло, несколько зажатого в остальной части лонгплея; это сердце драйва пластинки в целом. Вторая часть “Manifest Destiny” направлена в сторону классического блюзового звучания с активным применением фразовости и губной гармоники и может похвастаться куда более акцентированными гитарными «вкусностями». И наконец, мягкая и нарочито шероховатая на старте “True” подводит итоги и наделяет альбом умиротворяющим шармом. Прихлопы, бенды и объемный акустический звук вкупе с оперной стилистикой делают песню максимально трогательной при минимуме задействованных инструментов. Этот трек, замыкающий пластинку, становится воплощением банальной донельзя истины, «все гениальное просто», при том, что общую картину нельзя назвать ни простодушной в плане лирики, ни простецкой в плане воплощения.

Стоит отметить, что альбом был записан в Нешвилле всего за 20 дней и, по словам участников коллектива, «это самый простой способ не обмануть слушателей и не обмануться самим». В свое время виртуоз Скотт Холидей отмечал, что «рок-н-ролл – это непосредственность и инстинкт». Если проводить такие параллели, то “Head Down” как нельзя кстати соответствует термину классического рока, низвергнутого в пучину блюзовых изощрений.

«Все что нас окружает – шум. Когда мы его игнорируем, он раздражает. Когда мы вслушиваемся, он завораживает». Rival Sons теперь игнорировать просто бессмысленно. Не сбавляя оборотов, группа развивается уже на протяжении 5 лет, ничуть не изменяя первоначально выбранной стилистике. Процент отторжения даже самых незначительных и второстепенных элементов студийника, не говоря уже о красоте и органичности основных партий, неумолимо стремится к нулю. Качество “Head Down” неоспоримо, как и разнообразие и изворотливость творческой мысли участников коллектива, надежно западающего в самое сердце рваной истории современного блюза. “Head Down” – это работа, которую нестерпимо хочется окрасить в позитивные тона, однако нужно понимать, что даже несмотря на качество пластинки, команда способна на много большее, чего с нетерпением ожидаем.

В июне 2014 года вышел новый альбом "Great Western Valkyrie".


Дискография:
Before The Fire - 2009
Rival Sons - 2010 (EP)
Pressure And Time - 2011
Head Down - 2012
Great Western Valkyrie - 2014

В июне 2014 года вышел новый альбом "Great Western Valkyrie".

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Дискография:
Before The Fire - 2009
Rival Sons - 2010 (EP)
Pressure And Time - 2011
Head Down - 2012
Great Western Valkyrie - 2014

КАТЕГОРИЧЕСКИ не рекомендуется к прослушиванию и просмотру противников прогрессив рока!!!))))

"Transatlantic"

Для затравки

http://www.youtube.com/watch?v ...

Когда-то в старину легендарный агродеятель Мичурин поражал мир своими смелыми экспериментами. А что, думал он, получится, если привить ветку груши на яблоню? Результатами других, не менее известных попыток перехитрить природу стал гибрид помидора и картошки, который сверху выглядел как картошка, а снизу - как помидор, незабываемый козлотур и малосольные огурцы, поливаемые соленой водой уже на грядке.

К какому же из этих случаев относится проект Transatlantic? Попытаемся выяснить, а для этого посмотрим, что именно говорят о нем все четверо задействованных в нем музыкальных деятелей. А им есть что сказать, ведь имена-то — громче некуда!
Отцом-основателем проекта стал барабанщик Майк Портной из "корифеев прогметалла" Dream Theater, Организация сайд-проджектов уже стала для него своеобразным хобби. На клавишах и вокале — Нил Морс (не путать со Стивом Морсом), в основном творящий (на тех же инструментах) в американском прог-роковом коллективе Spock's Beard, славным своим своеобразным сочетанием стилистики Kansas, Beatles и Yes, а также пристрастием к звуку старого доброго хаммонда. Гитарист (и немного вокалист) Ройне Столт — швед, лидер легендарной арт-роковой группы Flower Kings, легендарной не только тем, что редкий альбом у них не становится двойным, а песни — короче получаса, но и своим чрезвычайно похожим по тембру на Уэттона голосом... да и просто отличной музыкой, ведь в арт-роке шведы теперь — на первых ролях. Наконец, состав завершает басист Marillion Пит Тривэйвас — который всегда держался скромно и в своей оригинальной, команде (может, потому, что в правильности написания его фамилии даже я сейчас не уверен на все сто).
Итак, мы имеем минимум троих ярких лидеров (в своих собственных группах), которые исповедуют совершенно разную по духу музыку — от жесткого прогметалла в Dream Theater, до холодной "кримзоидности" Flower Kings и типично американской позитивности в Spock's Beard.; Что до Мариллиона, то времена, когда эта команда играла хоть как-то относящуюся к арт-року музыку, далеко позади — но Тривэйвас вряд ли забыл о них, потому и откликнулся на зов Портного с радостью...

Из последнего концерта 2014 года

http://www.youtube.com/watch?v ...

Ройне Столт (Roine Stolt) The Flower Kings
Родился 5 сентября 1956 года
Место рождения: Упсала, Швеция.
Первый купленный альбом: Procol Harum,
Свежекупленные альбомы:
Я покупаю по 10-15 дисков за раз и последняя "пачка" включала The Beatles, Майлз Дэвис, Jethro Tull, Чик Кориа и Return to Forever, Френк Заппа и Mothers of Invention, и Colosseum.
Лучший прог-роковый альбом: Genesis "The LambLies Down on Broadway". За его сюжет, продакшн, тексты голос Гэбриэла, обложку...Я полагаю, у группы было жёсткое расписание, долги, они были на грани распада, Записывались в "дворце" Led Zeppelin среди крыс, привидений и бог знает еще чего, но это совершенно не заметно по записи! Или, может, именно сочетание всего этого нужно, чтобы сделать великий альбом?
Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: 35 тысяч, фестиваль в Стокгольме, 1994 г.
Самый показательный альбом Flower Kings: "Staredust We Are" (97). На мой взгляд, это и лучший прог-роковый альбом всех времен... оопс!
Хотелось бы поработать с: Джексон Браун, Джон Андесон, Пол Маккартни, Билл Брафорд, Олета Адамс,Том Джонс, Джони Митчелл, Питер Гэбриэл, Джо Завинул, Артист – извёстный – раннее - как...
Альбом Transatlantic в дюжине слов: Спрессованы-прогрессив 70-х, мелодика, куча странных размеров - и вокальных гармоний. Ретро!!

Майк Портной (Mike Porthoy) Dream Theater
Родился 20 апреля 1967 года
Место рождения: Лонг-Айленд, Нью-Йорк.
Первый купленный альбом: The Beatles "Sgt.Pepper; Lonely Hearts Club Band" — мне тогда было два или три месяца!
Свежекупленные альбомы: Magnolia soundtrack, Fantomas (группа Майка Паттона из Faith No More и Дэйва Ломбаордо, Grip Inc., ex-Slayer), Kevin Gilbert's "The Shaming of the True".
Лучший прог-роковый альбом: Pink Floyd "The Wall" за концепцию и эмоции, и Yes "Close to the Edge" за композицию и инструментализм.
Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: фестиваль в Олимпийском стадионе в Мюнхене, с Пейджем/Плантом и Элтоном Джоном, перед 60 тысячами, в 95-м. Один из лучших моментов в моей жизни — это то, как через час после концерта мы с Пейджем распили (knocking back) бутылочку Jagermeister.
Самый показательный альбом Dream Theater: "Scenes from a memory". Лучший состав, лучшее исполнение, запоминающиеся песни, песни — тяжелые, лиричные, безумно-сложные... великолепный звук и закрученная сюжетная линия.
Хотелось бы поработать с: Джон Леннон, Фредди Меркури, Рэнди Роадс, с моим кумиром, на все времена, Франком Заппой, Из новичков — Том Йорк из Radiohead, Майк Паттон из Faith No More. Три группы, в которые я хотел бы попасть и покорить их — Metallica, Rush и Pantera.
Альбом Transatlantic в дюжине слов: Черт возьми, что за чушь! Открывать альбом 30-минутной песней?!

Пит Тривэйвас (Pete Trewavas)
Родился 15 января 1959 года
Место рождения: Миддлсборо, Англия.
Первый купленный альбом: Beatles "Revolver".
Свежекупленные альбомы: Semisonic "Feeling Strangely Fine".
Лучший прог-роковый альбом: Yes "Close to the Edge". Это просто классика. Хотелось бы добавить и "The Lamb Lies Down on Broadway" Genesis. Есть так много прекрасной музыки...
Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть:130 тысяч, в Южной Америке, в 90-м.
Самый показательный альбом Marillion:Теперешний, "Mariltion.com", потому что он актуален и в нем — лучшее из того, чем мы занимались последние несколько лет. Хотя "Brave" и был нашей классикой, он не столь показателен.
Хотелось бы поработать с: Джордж Харрисон. Ближе к реальности — Стив Уилсон, лидер Porcupine Tree, который был с нами в турне — они отличные парни, и еще он многое смикшировал на новом нашем диске.
Альбом Transatlantic в дюжине слов:Мириады восхитительных музыкальных образов, которые идут от наших прогрессивных "корней”.

Нил Морс (Neal Morse) I Spock's Beard-
Родился 2 августа 1960 года
Место рождения: Van Nays, Калифорния.
Первый купленный альбом: The Beatles "With the Beatles".
Свежекупленные альбомы: Veggietales "Veggietales". В общем, это такой детский Monty Python.
Лучший прог-роковый альбом: Yes "Close to the Edge". В нем больше всего магии.
Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: 60000, Токио, Fuman Hall — с хором моего отца!
Самый показательный альбом Spock's Beard: V. Хотелось бы поработать с: Мистер Роджерс, персонаж из детской передачи в штатах. Он, или Питер Гэбриел.

Подробнее о Transatlantic

http://rockfaces.ru/t/transatl ...

Возможно после знакомства с этой группой, любителей прогрессива станет больше. Это умная музыка, хотя и требует определённой работы мозга:)

Здесь концерт в Лондоне 2010 года

http://www.youtube.com/watch?v ...

Это тоже прогрессив, только металлический. Группа называется "Red Circuit", узнал о ней буквально два дня назад, товарищ посоветовал.

В Red Circuit собраны отнюдь не новички метал-сцены, а музыканты с огромным опытом, превращающих мысли и идеи в музыку. Группа сформировалась в 2006 году, во главе с Маркусом Теском, который создал себе превосходную репутацию продюсера и звукооператора для Symphony X, Neal Morse, Ian Parry’s Consortium Project, Saga и Vanden Plas. Маркус Теск и его друг Энди Кунц написали и издали десять новых песен в своей собственной студии Bazement в Ханштедтене около Франкфурта. В «Homeland» музыкальный фокус больше к переместился на риффовые структуры композиций, но при этом не изменяя симфоническо-эпические влияния дебютного альбома. И все это подкреплено мелодичным вокалом Chity.
У группы три альбома:
"Trance State" – 2006
"Homeland" – 2009
"Haze Of Nemesis" – 2014

Действующий состав:
Chitral «Chity» Somapala - вокал
Christian Moser - гитара
Tommy Schmitt - бас
Markus Teske - клавиши, программирование
Andy Klein - ударные

Вот такие немцы, особенно вокалист:)
Предполагаю, что он или из Индии, или Непала какого-ни будь, что само по себе большая редкость. Я, например, ничего подобного вспомнить не могу.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Продолжение темы.

The Turn of a Friendly Card — шестой альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project, выпущенный в 1980 году.

Концепция альбома и история названия
Альбом из шести композиций сфокусирован на азартных играх и в вольной форме повествует о человеке, опьяненном азартом игры и ставящим на кон все, что он имеет, чтобы в конечном счете остаться ни с чем. Содержание альбома подчеркнуто его узнаваемой обложкой с изображением стилизованной под церковный витраж карты бубнового короля, что также наводит на мысли о возведении азартной игры в ранг религии. Кроме того, эта стилизация перекликается с отголосками музыкальной стилистики средневековья, встречающимися в композициях альбома.

Альбом с музыкальной точки зрения
Как и все альбомы группы The Alan Parsons Project, альбом The Turn of a Friendly Card отличается прекрасной скомпонованностью и тематической выдержанностью. Последняя композиция, собственно «The Turn of a Friendly Card», давшая альбому название, представляет собой нечто вроде сюиты из пяти композиций. В некоторых изданиях альбома эти композиции приводятся по отдельности.

Популярность альбома
The Turn of a Friendly Card считается одним из лучших альбомов группы «The Alan Parsons Project». В первую очередь альбом известен композициями «Games people play» и «Time», которые впоследстви стали хитами и в обязательном порядке входят в альбомы-компиляции и концертные программы. В 1980 году альбом поднялся до 13 места в списке The Billboard 200 и до 38 в списке UK albums chart.

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Оценивать этот альбом сколь приятно столь и сложно. Одна из самых мелодичных и красивых пластинок Парсонса и компании, включающая в себя 2 хита, попавшие в 10 лучших в Великобритании и продержавшиеся несколько месяцев. По многочисленным опросам поклонников, альбом был признан лучшей работой Алана Парсонза и Эрика Вулфсона, опередившей даже Tales of Mystery.
Людские пороки и психологические проблемы видимо вышли на первый план у авторов и теперь мы видим альбом, рассказывающий об гэмблерах и азартных играх.
При первых аккордах May be a price to pay мы погружаемся в красочный мир аранжировок альбома. Космический звук, переливающийся всеми цветами радуги, журчащий, напряженный, динамический, плотно вплетающийся в эту игру вокал и завораживающий текст, говорящий про то, что не все спокойно в королевстве датском. Ведь нужно будет рано или поздно расплачиваться за порок и здесь обитают отнюдь не ангелы, здесь есть и господин и слуга. А слуга-это ты, игрок и происходит здесь что-то явно нехорошее, в этом Доме. Дом-не просто игорное заведение, это внутренний мир игорока и его социум одновременно. Games People Play первая песня, попавшая на вершины хит-парадов. Ленни Закатек превосходно исполнил вокальную партию, композиция насыщена отличными спецэффектами, богатыми аранжировками, полюбившимися уже «космическими» звуками. Люди играют в игры в «полночь», как проходит жизнь и на что ее тратят, когда у других людей растут дети. Этим подчеркивается тот факт, что их жизнь уходит на удовлетворение собственных амбиций и противоречит естественному продолжению рода человеческого. Однако, you take it or you leave it-то есть выбор все равно есть. Следующий хит Time так же взлетел к вершинам английского и американского хит-парадов, прекрасная баллада, на которой впервые показал свои вокальные способности Эрик Вулфсон-мягкий, бархатистый голос повествует о скоротечности времени и его вечности, сравнивая его с рекой, утекающей в море, люди встречаются и расстаются, не зная о том, втретятся они вновь или нет. Небольшое отвлечение от основной темы альбома подчеркивает необходимость жить «полной чашей», а не сублимировать. Общая звуковая картина Time неразделима с текстом, парящий звук, красивая перкуссия рисуют огромное пространство, в котором есть и реки и моря и много-много воздуха. Если бы был снят клип на эту песню, то непременно с дельтоплана или вертолета. I don’t wanna go home. Этот трек вырастает из Time клавишной темой, которая подчеркивается прозрачными «тарелками» и «треугольниками», обрывающимися напористой роковой композицией. Закатек поет в своем фирменном эмоциональном стиле, возвращаясь к теме игроков и игр, обращаясь к другу-игроку, называя его damn fool, пытаясь показать тщетность его устремлений, обнажая нелицеприятные детали, прибегая к аллегориям: «Ты не сможешь поймать обезьяну, прыгающую за твоей спиной». Такое ощущение что поет игрок про игрока, говоря и про себя, что похож на выстираную тряпку, но при этом домой не хочет. Завершает композицию кода с темой из вступления, ритмикой похожая на бой часов.

Вторая сторона пластинки начинается с инструментальной вещи The Gold Bug. Остается только догадываться, почему Алан и Эрик назвали эту вещь по рассказу Эдгара По, но тем не менее, лейтмотив рассказа гармонично вписывается в тему альбома. Из мухи всегда можно сделать слона и не только. К гэмблерам это относится тоже. Красивая композиция, в которой играет знаменитый саксофонист Мэл Коллинз, часто используется во всяких заставках к телепрограммам. Удивительная ритмика, с точностью боя часов и завораживающее эффекты делают ее одной из жемчужин альбома. Далее мы в предвкушении-заглавная вещь пластинки The turn of a friendly card в пяти частях общей длительностью порядка 15 минут. Открывает ее первая часть с тем же самым названием-короткая прелюдия, с красивой, запоминающейся мелодией, живым оркетром и акустической гитарой. Поет Крис Рейнбоу, знакомый нам по хиту Winding me up. На сей раз он продемонстрировал то пение, которое наиболее полно раскрывает его вокальные возможности. Вместо попытки неумело выразить смысл текста я просто приведу перевод фрагмента:
Вот мрачные лица и блестящие цепи
И маховик вечного двигателя
Они ходят на скачки и оплачивают выиграши,
Скрывая эмоции
И они считают, что так им будет жить легче
Но Господь знает, что им будет только тяжелее
И игра не закончится, даже когда ты поставишь весь мир
На свою счастливую карту.

Здесь есть четкие ассоциации-вечный двигатель-рулетка, мрачные лица-букмейкеры и игроки.
Второй трек сюиты Snake eyes олицетворят собой процесс игры, как бы отсчитывая такты партий в двадцать одно, snake eyes-seven, eleven. Just one more… It’s gonna be alright… Дай еще карту, семерка, туз, еще одна-перебор, но все будет хорошо… примерно так. Вокальное многолосье, вкропление шума, имитирующего суету игорного заведения, напряженный делает эту роковую вещь слушабельной и запоминающейся, а соло Бейрнсона, записанное на первом плане наполняет ее энергетикой. Надо сказать, одна из самых локаничных по тексту вещей Проекта, похожа на детскую считалочку. Следующий напряженный инструментал остер как и его название-Ace of swords. Напряженное настроение, передающее композицией ничто иное как борьба за птицу счастья, борьба смертельная, всепоглощающая и бессмысленная. Далее идет великолепный трек Nothing left to lose, показывающий результаты этой борьбы, человек, опустошенный, который практически уже все потерял-молодость, здоровые эмоции, здоровье. И самое главное, выводы какие-то уже сделал, к сожалению, слишком поздно. Эрик поет спокойно, даже несколько отрешенно, и кажется, что наоборот-не так уж все и ужасно. В этой песне мне кажется есть что-то от The Beatles. В конце трека мощный роковый рефрен с темой Snake eyes и великолепным гитарным соло. Заключительный трек-The turn of a friendly card part 2 красиво завершает альбом, подводя итог, красивый оркестровый финал с гитарным соло, растворяющийся в тишине оставляет об альбоме восторженное впечатление.

Всем здравствуйте!
Этот материал я подготовил для поклонников Deep Purple и Ritchie Blackmore в частности.
Представляю вашему вниманию подборку записей Ритчи до его участия в Deep Purple, это с 63 года до 68-го. В качестве источника использовал имеющиеся у меня cd.
Это Ritchie Blackmore - Rock Profile(2cd) и Get Away Groups And Sessions(2 cd).
Сразу скажу, что удалось не всё найти. Было бы проще дать ссылку на эти диски, но я их не нашёл в сети (может плохо искал:)), поэтому пришлось в рукопашную лопатить.
Отказался от попытки выкладывать в хронологическом порядке, страшный геморр.
Здесь представлены записи, когда Ритчи играл в The Outlaws (но не все, разумеется, что бы не перегружать), в Screaming Lord Sutch и проч., а так же в качестве аккомпанементирующего (ну и словечко!) гитариста других исполнителей. Здесь пока не всё, продолжу чуть позже, если найду:)

Ну и подробнее о начале пути великого гитариста можно прочесть здесь

https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Ну а теперь только ссылки:

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот ещё удалось найти:

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

И ещё об одной редкой пластинке, правда этот проект был уже во времена Deep Purple

Альбом "Green Bullfrog" был идеей Дерека Лоренса
(Derek Lawrence) и первоначально задумывался как
полномасштабный проект с соответствующей раскруткой
фирмой MCA и предположительно хорошими продажами.
Запись состоялась на студии De Lane Lea в Лондоне в
1970 году. Лоренс выступал как продюсер,
звукоинженером был хорошо известный специалист своего
дела Martin Birch. Однако коммерческим планам Лоренса
было не суждено сбыться по причине объективных
обстоятельств.Как бы там ни было, альбом вышел в
марте 1971 года на фирме Decca и только в марте 1972
года на MCA в Европе. По не решенным до конца
контрактным обстоятельствам музыканты на альбоме
указаны не под своими настоящими именами, что самым
пагубным образом сказалось на объемах продаж.Состав
музыкантов долгое время был предметом спора, так как
было сделано несколько заявлений, долгое время
сбивавших историков с толку. Например, в интервью
журналу "Guitar Player" в сентябре 1978 года Блэкмор
сказал, что "...That was me, Albert Lee and Jim
Sullivan, Ian Paice and Roger Glover were on it and
whoever else was around at the time...", хотя на
самом деле Роджера там не было.
Аналогичное заявление
о своем участии сделал Джефф Бек (Jeff Beck), что так
же не подтвердилось. Несколько виниловых переизданий
в 80-х годах упоминали об участии в записи Джона
Лорда, что так же не соответствует действительности.
Существует несколько изданий "Green Bullfrog" на CD,
отличающихся как порядком треков, так и наличием
-отсутствием бонусов. По ссылке альбом называется
Natural Magic, в моей коллекции под названием Sessions.

Состав
Boots (Ritchie Blackmore) - guitar
Speedy (Ian Paice) - drums
Pinta (Albert Lee) - guitar
Sorry (Matthew Fisher) - keyboards
Bevy (Tony Ashton) - keyboards
Vicar (Rod Alexander) - guitar
Sleepy (Chas Hodges) - bass
Jordan (Earl Jordan) - vocals
Boss (Big Jim Sullivan) - guitar

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Добрый вечер, сейчас проводил товарища в а/п (пальцы ему крестиком, чтоб без полож. результ не возвращ!) ехал назад , никого, - и думаю, а ведь зацепил Юрий этими Аирборнами и ДС5.
Серьезная культорологическая тема! Не могу молчать.
1. то , что начали делать Битлз, да и не только они, а вот это новое - соединение гитары и электричества и пр. новое - давало такую поляну, что там много чего помещалось.

Но! ДС5 - подражали же, да? И улыбочки кое-где не такие естественные. И узнаваемые какие то песни, по темпу!!

2. В связи с чем почему то вспомнил АИРБОРН -а ведь они тоже подражают. Взяли основные ходы, саунд, внеш.вид... - и пожалуйствам - еще одни металлисты. Хотя. их ниша такаааая узкая, что немного вдалеке если сесть - то фиг поймешь, Ария это или Аирборн...
Прикольно было слушать ДС5
http://www.youtube.com/watch?v ...
после АИРБОРН, ну похожи же! - однообразный плотный саунд, движение...

3. И вот что для меня их объединило - "где то я уже это видел и слышал". Талантливые подражалы эти 2 группы.
В связи с чем ;)) мысль про это рок-н-рольное дело, что в 60-е, что сейчас. Повторял подражателей много.
Хорошо, если повезет, и сразу на оригинал наткнешся. А то слушаешь слушаешь, а оне, оказывается! перепевают ВОООТ ЭТОГО!

И, наверно, их намного больше, чем тех, кому подражают.
Не так много людей, которые могут творить так, чтобы потом на десятилетия - неизгладимо и бессмертно и куча подражателей еще процветают на похожих нотах...

Юра, не успеваю немного, постепенно перехожу к изучению низа 44 стр. и на 45. Ничо не пропущу, тк интересно по разн. причинам.