Другая деятельность
В 1985 году Ронни Джеймс Дио возглавил движение Hear'n Aid в помощь голодающим Эфиопии. Участники группы Dio написали композицию «Stars», и 20 мая и 21 мая 1985 года 40 известных рок-музыкантов собрались на студии A&M в Голливуде и сделали совместную запись. В рамках проекта также были выпущены видео, атрибутика и одноименный диск Hear’n Aid, в который вошли композиции Accept, Motörhead, Rush, Kiss, Jimi Hendrix, Dio, Y&T, Scorpions и песня «Stars». В итоге удалось собрать $1 000 000, которые были направлены в помощь голодающим.
Кроме этого музыкант принимал участие и в других благотворительных проектах, например — в «Children Of The Night». В этом проекте, направленном на защиту детей от проституции, Ронни помогал своей жене Вэнди более десяти лет. Также в нём приняли участие Оззи Осборн, который дал благотворительный концерт, Ричард Маркс, гитарист Вивиан Кэмпбелл и другие.

В 2003 году Дио, в соавторстве с журналистом Дэниелом Букшпаном, выпустил «Энциклопедию хеви-метала» — труд, посвящённый истории жанра и наиболее значительным группам.

Ронни также появился в камео в рок-комедии «Tenacious D: Медиатор судьбы» в роли самого себя.

Болезнь и смерть
Осенью 2009 года у Дио был диагностирован рак желудка. Первый этап химиотерапии, который музыканту проводили в клинике города Хьюстон, прошёл удачно. 12 марта 2010 года жена Дио — Вэнди, сообщила на официальном сайте, что завершены уже шесть этапов химиотерапии, и проведённые анализы показали улучшение. Появлявшиеся слухи о смерти Дио его жена и менеджер опровергала. Певец до последнего надеялся победить недуг и вернуться к концертной деятельности. Турне группы Heaven & Hell по Великобритании, запланированное на лето 2010 года, было отменено буквально за несколько дней до смерти фронтмена.

5 мая 2010 года Дио сказал свои последние слова поклонникам:
Я хотел бы выразить свое большее разочарование тем, что Heaven & Hell вынуждены отменить летние выступления. Вэнди, мои доктора и я так упорно работали, чтобы они состоялись для всех вас, тех единственных, о ком мы всегда думаем, что этот удар мог бы стать разрушительным, но мы не допустим этого… С вашей бесконечной любовью и поддержкой, мы будем жить и процветать. Ещё будет много туров, много музыки, много жизни и ещё больше магии.— Ронни Джеймс Дио

16 мая 2010 года в 7:45 утра (CDT, UTC-5, 15:45 MSK) Ронни Джеймс Дио скончался.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Прощание с музыкантом прошло 30 мая, и этот день местные власти назвали «Днём Дио». Церемонию, проходившую в зале «Hall of Liberty» посетило около 1200 человек, а для тех, кто не смог попасть внутрь были оборудованы специальные экраны, транслирующие происходящее.

Увековечение памяти
В Кортленде (Нью-Йорк) есть улица, названная в честь Ронни Джеймса Дио — «Dio Way». Торжественное открытие состоялось 15 ноября 1988 года.

В 2004 году Ронни Джеймс Дио был включён в зал славы его родной школы в городе Кортленд.

В 2000 году студия Century Media выпустила альбом кавер-версий известных песен Дио, который называется Holy Dio: Tribute to Ronnie James Dio. Альбом записывали знаменитые хэви-металлические группы, такие как Blind Guardian, Fates Warning, Doro и другие.

В 2006 году Дио был награждён премией Classic Rock Awards в номинации Metal Guru британским журналом Classic Rock. В апреле 2010 года журнал Revolver назвал Дио лучшим вокалистом «металла».

17 января 2007 года Дио включили в зал славы в Guitar Center на Бульваре Сансет.

Группа Heaven and Hell сыграли концерт-посвящение Дио. В этом концерте помимо участников группы Тони Айомми, Гизера Батлера и Винни Апписи приняли участие Глен Хьюз, Йорн Ланде и Фил Ансельмо, которые исполнили одиннадцать композиций, созданных во времена Ронни Джеймса Дио в Black Sabbath и Heaven and Hell.

20 июля 2010 года Magic Circle Music выпустили трибьют альбом Magic — A Tribute To Ronnie James Dio, в котором песни Ронни Джеймса Дио исполнили Manowar, Holyhell, Metalforce, Magic Circle All Star Band, Awaken, Сrosswind, Дин Кассионе, Дэвид Файнштейн, Harlet и Jack Starr’s Burning Starr.

2 июля 2010 года норвежский вокалист Йорн Ланде выпустил альбом Dio, состоящий из каверов на композиции Dio, Black Sabbath и Rainbow и оригинальной композицией «Song for Ronnie James».

В октябре 2010 года в болгарском городе Каварна был установлен памятник Ронни Джеймсу Дио. Памятник высотой в 1,5 метра расположен в центральном парке города и будет являться частью «Проспекта рока», который вскоре должен появиться в Каварне. Над памятником работали Александр Петров, Красимир Крастев-Ломски, а также художник Иван Стратиев.

Вокальные данные
Ронни Джеймс Дио обладал выдающимися вокальными данными, его голос многие называют «оперным». Сам музыкант в одном из интервью говорил, что в детстве в его доме было множество оперных записей, которым он пытался подражать, и потом это стало «более-менее тем стилем, в котором он поёт». Также Дио говорил, что родился с таким голосом, и позже немного развил его, играя на трубе: «Итак, я складываю всё вместе: опыт прослушивания оперы, игра на трубе и адаптация техники этой игры к пению — всё это причины, по которым сейчас я могу делать, то чем я занимаюсь».

Музыкант был горд тем, что развил свой голос сам, без влияния учителей. По его словам, он знал, что было необходимо быть естественным и для того, чтобы научиться петь, он просто пел. Также Ронни рассказал о том, как он поёт: «Здесь важна техника. Нужно петь не гортанью, а диафрагмой. Через вокальные связки должен проходить воздух, и если вы делаете это неправильно, и не даёте им достаточно воздуха, то можете сами себе навредить».

Критика
Ронни Джеймса Дио признают одним из лучших в своём деле как ведущие журналы и интернет-ресурсы, так и его коллеги.

Тони Айомми сказал, что для него было честью выступать с Дио бок о бок, что музыка Ронни будет жить вечно. Он назвал вокалиста звездой из звёзд, настоящим профессионалом, а его голос — магическим. Ричи Блэкмор также признал, что «у Ронни был замечательный и уникальный голос, и всему рок-н-рольному миру будет сильно его не хватать». Сильные качества голоса Дио отметили Оззи Осборн и Иэн Гиллан.

На одном из своих концертов участники группы Scorpions посвятили песню «Send Me an Angel» Ронни Джеймсу Дио и перед её исполнением сказали публике, что он был величайшим музыкантом.

Музыканты американской группы Anthrax выразили своё почтение таланту Ронни. Вокалист Джоуи Белладонна признал, что Дио очень сильно повлиял на него, и был его вдохновителем. Джоуи добавил, что, без всяких сомнений, Ронни был лучшим в своём деле. Барабанщик Чарли Бенанте поблагодарил Дио за его творчество и сказал, что у Ронни был необычайный Богом данный голос.

Гитарист группы Slayer Керри Кинг отметил, что мало кому удавалось вести песню таким образом, как это делал Дио. Ларс Ульрих из Metallica и Кайл Гэсс из Tenacious D также признали огромное влияние Дио на своё творчество.

Обозреватели последних альбомов группы Dio на Allmusic считают, что в отличие от многих своих коллег, Ронни не потерял с возрастом голос, и находился в отличной форме. Автор обзора альбома Dio Killing the Dragon Саймон Кэнтлон делает единственное замечание: звучание группы остаётся прежним, что, по мнению самого Ронни, может быть одновременно хорошо и плохо. В ревью на Last in Line Эдуардо Ривадавия, среди похвальных строчек пишет, что слова «радуга», «огонь» и «камень» упоминаются в каждой песне Дио. Журналист Кейт Ханналек критиковал Дио за то, что он «не развивает и не двигает вперёд свою музыку».

Когда Дио ушёл из Rainbow, Ричи Блэкмор сказал, что «Ронни изумительно поёт, но проблема в том, что он всегда поёт одинаково».

Творчество Дио сильно критиковали участники баптистской церкви Уэстборо. Они даже провели акции протеста во время похорон Дио. Баптисты выдвинули Ронни три обвинения: первое заключается в том, что он не любит «своих ближних», начиная с Оззи Осборна и заканчивая своей племянницей, известной порноактрисой Джен Падова; второе в том, что он «ненавидит Бога и даже изменил свою фамилию на Дио, что переводится с итальянского как „Бог“» и третье — в том, что «он пропагандировал и приобщал массы к колдовству».

Дискография:

Ronnie Dio & The Prophets
Dio at Dominos (1963)
Ronnie Dio And The Prophets - The Early Years (1970)

The Elves
Live At The Beacon 1971 (бутлег) (1971)

Elf
Live At The Bank 1972 (бутлег) (1972)
Elf (1972)
Carolina County Ball (1974)
The History Of Syracuse Music Volume VI (1974)
Trying to Burn the Sun (1975)
20 Years Of Syracuse Rock (1989)
The Gargantuan (1989)
The Elf Albums (1991)

Rainbow
Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rising (1976)
On Stage (1977)
Long Live Rock 'n' Roll (1978)
Finyl Vinyl (1986)
Live in Germany (1976)
Ritchie Blackmore: Rock Profile Volume Two (1991)
Live In Munich 1977 (2006)
Deutschland Tournee 1976 (2006)
Live In Cologne (2007)
Live In Dusseldorf (2007)
Live In Nurnberg (2007)
The Polydor Years (2007)
Black Sabbath
Heaven and Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (1982)
Dehumanizer (1992)
The Dio Years (2007)

Dio
Holy Diver (1983)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (1986)
Dream Evil (1987)
Lock Up the Wolves (1990)
Strange Highways (1994)
Diamonds – The Best of Dio (1995)
Angry Machines (1996)
Inferno - Last in Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002)
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine - Live in New York City (2005)
Holy Diver - Live (2006)

Heaven & Hell
Live from Radio City Music Hall (CD & DVD) (2007)
The Devil You Know (2009)

Рассказ получился длинным. Не знаю, может быть кому-то это было нужно.

Есть не плохая книжка о Дио "Магические миры Ронни Дио". Автор Владимир Дрибущак.
Я в сети искал с возможностью почитать, или скачать, но не нашёл.

Видео, ссылки на которые я давал, не всегда хорошего качества, но для меня главным было показать именно тот период времени, когда выходил альбом. Рассказывать о альбоме 1983 года и смотреть и слушать песню с этого альбома в варианте 2006 года считал не правильным.
Много текстового материала приходилось корректировать и исправлять.
Я понимаю, что за один раз это всё не "переварить", но пусть будет.
Ронни заслужил того, что бы о нём знали.

Ну вот и всё:)

http://www.youtube.com/watch?v ...

P.S.

Вот здесь видео нескольких полных концертов Дио в более-менее хорошем качестве

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

А здесь прекрасный концерт проекта Heaven & Hell 2007 года в очень хорошем качестве

http://www.youtube.com/watch?v ...

Добрый день, товарищ ведущий! Очень содержательно! Перевариваем...
Вообще этнические итальянцы внесли значительный вклад в рок музыку.
Взять еще хотя бы Пола Каравелло. Композитор. А под ником Эрик Карр - вокалист
и барабанщик (очень даже ничего себе!!!!). Честно говоря, "Кисс" без Эрика
не очень то воспринимаю... (личн. мнен.).
Спасибо!

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Вообще этнические итальянцы внесли значительный вклад в рок музыку.
Взять еще хотя бы Пола Каравелло.
-------------------
Привет, Карл!
А я и не знал, что это полное имя Эрика Карра, которое было на слуху. Я правда не увлекался никогда Kiss, тем не менее познавательно. Сразу залез в вики и почитал о нём.

Только что закончился по "Парку" часовой фильм- концерт 1989 года, известный также под названием "The Giants of Rock",в котором одновременно участвуют настоящие легенды и "крёстные отцы" рок-н-ролла:
Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Литтл Ричард, Бо Дидли, Джерри Ли Льюис, Фэтс Домино и Би Би Кинг.

Повтор- завтра в 16-00 по Москве. А в 12-00 часовой фильм о Пресли.

Jeff Healey
Рожденный 25 марта 1966 года, в столице Канады, Торонто, наш гитарный гений уже с детства, видимо, знал, что не только войдет в историю блюза и рока легендой, но и сделает это еще при жизни.

Джефф потерял зрение в возрасте одного года, а свою первую гитару получил в подарок на Рождество, когда ему было около трех лет. Уже тогда он понял, что полноценно играть теми ‘стандартными’ гитарными приемами, которые используют другие, ему не суждено. Хили стал экспериментировать и быстро понял, что удобнее всего играть получается, положив корпус гитары на колени. С шести лет Джефф начал сочинять и петь. Можно сказать, что все детство он провел, слушая, как играют другие, и обучась играть сам.

С самого начала стилистически круг его интересов был весьма широк: джаз, регги, рит-н-блюз, хард-рок, и, конечно же, блюз.

Окончив школу для слепых в городе Брэнфорд (Branford), Хили в 15 лет организовал свою первую группу, носившую название Blue(s) Direction(s). Но истинным моментом начала музыкальной карьеры Джеффа стоит считать все же 1985 год, когда легендарный гитарист Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хили подыграть ему во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз был настолько впечатлен молодым слепым гитаристом, что попросил снова сыграть с ним и еще одной легендой блюза, Стивом Рэй Воэном (трагически разбившемся на вертолете Эрика Клэптона в 1990 году). А в 1986 году сам Б.Б. Кинг пригласил Хили выступить с ним на Ванкуверовском музыкальном фестивале. Стив Рэй Воэн, ставший к тому моменту настоящим другом Джеффа, заявил ни много ни мало, а то, что «Хили произведет революцию в технике игры на гитаре».

Итак, Джефф был признан монстрами жанра. Осталось покорить публику. Собственно The Jeff Healey Band был основан в 1985 году, в Торонтовском клубе Grossman’s Tavern, где Хили встретил бассиста Джо Рокмэна (Joe Rockman) и ударника Тома Стефена (Tom Stephen). Группа колесила по Канаде в течение двух лет, следствием чего явилась работа над несколькими синглами и организация собственного лейбла, Forte Records. Вскоре музыкантам удалось добиться контракта с крупным лейблом Arista Records, дистрибьюцией продукции которого занимается BMG Music Canada Inc.

Пришло время записывать первый альбом, продюсером которого стал Джимми Айовин. Первенец получил название «See the Light» и вышел в 1987 году. Альбом сопровождал сингл «Angel Eyes», и скоро дебютная работа молодого канадца получила платиновый статус в США.

На «See the light» слушателям был представлен задиристый блюз-рок, чередующийся с мягкими, почти балладными композициями. Каждая песня с альбома представляла жемчужину и завораживала открытостью и чувственностью белого слепого музыканта, нашедшего ключик к традиционной «черной» музыке.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1989 году произошло еще одно заметное событие в жизни группы: участие в съемках и в создании саундтрэка к фильму «Дом у дороги» (Road House). Главного героя фильма сыграл популярный актер Патрик Суэйзи, а наши герои исполнили роли самих себя, то есть группу, играющую по ночам в клубе с сомнительной публикой. Надо признать, что тяжелый блюз, очень эмоционально и драйвово исполненный Джеффом и Ко (например, более ‘вкусной’ версии классического блюзового стандарта «Hoochie Coochie Man» я просто не слышал!), как нельзя лучше подходил к эффектным «разборкам», с завидной регулярностью происходящим в заведении.

http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1990 году The Jeff Healey Band выпускают второй студийный альбом, «Hell To Pay». Гостями диска стали такие культовые музыканты, как Джордж Харрисон и прекрасный гитарист Марк Нопфлер. Харрисон «засветился» на кавер-версии песни группы the Beatles «While My Guitar Gently Weeps», которая в результате получилась достаточно тяжелой, но не потеряла ни капельки изначальной эмоциональности и нежности. Я думаю, можно признать, что битловский оригинал смотрится на фоне кавер-версии достаточно бледно. Вообще, потрясающий композиторский талант Хили вполне проявился и в обработке чужих песен, но подробнее об этом чуть ниже. Помимо нескольких «каверов», на диске много собственных отличных композиций, в том числе, и такие «боевики», как «Highway of dreams» и «Full Circle», сыгранные с поистине завораживающей энергетикой.

При всех очевидных достоинствах, этот альбом получился значительно менее блюзовым, чем дебютный «See the light», и дошел «только» до 27 места в чартах.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Вышедший годом позже «Feel This» достиг уже всего лишь 174 места. Но если «Hell to pay» был диском безусловно сильным, уступающим первенцу совсем немного, то на «Feel This» группа вполне откровенно давала почувствовать слушателям, что устала. А совсем не к месту приглашенный рэппер, с которым Хили исполнил одну вещь, окончательно испортил впечатление от пластинки.

Две темы из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Однако в 1995 году группа, возглавляемая слепым гитарным гением, полностью вышла из кризиса, вернувшись едва ли не с лучшим своим альбомом, состоящим из кавер-версий чужих песен. Шедевр (а это именно так) был назван просто, но со вкусом, «Cover to cover». На диске музыканты представили исключительно обработки чужих композиций, среди которых можно отметить вещи таких культовых исполнителей, как Джими Хендрикс, Вилли Диксон, Рэнди Калифорния, Роберт Джонсон, Джон Фогерти и многих других. Альбом получился очень разнообразным, варьирующим от акустического блюза до тяжелого блюз и хард-рока. Настоящими бриллиантами, бесспорно, являются такие вещи, как «Shapes of things», «Angel», «Stuck in the middle with you» и «Communication Breakdown» самих Led Zeppelin.

Что интересно, европейское издание компакт-диска содержит на четыре вещи больше, нежели американское: обычно бывает наоборот. Сами музыканты назвали этот альбом «возвращением к своим корням», и возразить против этого нечего. «Cover to cover» принес группе несколько наград, в том числе и две номинации Grammy: приятно, что все же иногда награды получают те, кто их действительно достоин.

В довершении стоит отметить, что звучит компакт-диск просто замечательно. Совершенно искренне советуем вам приобрести «Cover to cover»: удовольствие гарантированно!

Каверы Yardbirds и Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

После этого, самого, пожалуй, удачного своего альбома, The Jeff Healey Band опять пропадают на несколько лет. Поклонники уже окончательно потеряли всякое терпение, когда, наконец-то, в 2000 году, на независимом лейбле Eagle Records вышел пятый студийный диск группы, «Get me some». На этом релизе музыканты продолжили стилистическую линию диска «Hell to pay», сыграв тяжелую и яркую гитарную музыку, едва-едва прикасаясь при этом к блюзу. Альбом звучит очень современно, отлично спродюсирован и записан. «Get me some» практически полностью посвящен любовной тематике, на нем много очаровательных баллад, к которым очень хорошо подходит сочный и достаточно низкий голос Джеффа. Конечно, кроме баллад есть и фирменные «забойные» композиции, на которых слышно, что в последние годы Хили много экспериментировал не только со звуком, но и с собственной гитарной техникой. Общее впечатление от пластинки просто великолепное!

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В своё время медики определили у Хили ген бластомы – предрасположенности к онкологическим заболеваниям, который лишил его зрения ещё в первый год жизни. Страшное заболевание имело последствия, и недавно рак поразил левую ногу и лёгкие Джеффа. Операции и облучение, увы, не привели к излечению. Последовали снова операции и дальнейшая химиотерапия.
Джефф Хили был обречён, когда писал на сайте свои прощальные слова, адресованные фэнам. Каждый раз, когда он чувствовал временное облегчение, музыкант продолжал работать над своим последним диском "Mess Of Blues".

Из последнего альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

2 марта 2008 года на 42-м году жизни Джефф Хили скончался в одном из госпиталей Торонто. У музыканта осталась жена и двое детей - дочь тринадцати лет и 3-х летний сын.

Здесь концерт 2006 года

http://www.youtube.com/watch?v ...

А вот за Хили отдельное спасибо.....
"Много званых, мало избранных...."(с)
Он-избранный....

В этот день 24 ноября в 1991 г. не стало Фредди Меркьюри...

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

В этот день 24 ноября в 1991 г. не стало Фредди Меркьюри...
------------------------
Спасибо, что напомнили!
Хотел какие то интересные факты из жизни Фредди озвучить, но всё это есть в сети, всем известно и надоело наверное.
Тем не менее вот это думаю будет интересно. Возможно многие этого не слышали никогда ранее:

"Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор)".

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Вспомнился ещё один момент.
(просто у меня есть эта "сорокопятка")

В 1977 году Фредди и Брайан Мэй помогли в записи песни The Man From Manhattan Едди Хоувеллу (Eddie Howell). Фредди на клавишах, гитару Брайана тоже не узнать не возможно, ну и конечно "фирменный" вокал на подпевках!

http://www.youtube.com/watch?v ...

Ну и вот эта песня.
Написана Брайаном Мэем и не входила ни в один альбом. Вышла на сингле в 97 году.
Судя по названию "No One But You (Only The Good Die Young)" имеет отношение и к Фредди...

На съёмках клипа к этой песне впервые после 95 года появлялся басист Queen Джон Дикон

http://www.youtube.com/watch?v ...

Несколько слов о том, как появилась группа Queen.

У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1964 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла), позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.

Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом) Булсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

Вот здесь весь музыкальный материал, записанный Smile. По ссылке не верно, что это Queen.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Первый трек это песня Mad The Swine, которую поёт Фредди (это вообще первая песня в которой мы слышим его голос)

Здесь она отдельно (опять же, это ещё не Queen)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Эта песня не попала в первый альбом Queen в отличии от трёх других, сочинённых во времена Smile

Это Keep Yourself Alive (Brian May)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Doing All Right (May/Tim Staffell)

http://www.youtube.com/watch?v ...

The Night Comes Down (May)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Хороший фильм о Фредди с русским переводом.

"Нерассказанная история".

http://docfilms.info/iskustvo- ...

Я очень извиняюсь, но я ошибся когда чуть выше написал, что "... песня Mad The Swine, которую поёт Фредди (это вообще первая песня в которой мы слышим его голос)".

Две песни под псевдонимом Larry Lurex, вот первые записи Фредди.

В этот же день 24 ноября и тоже 91 года умер барабанщик Kiss Эрик Карр.

https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Трудный на ветке день сегодня.

Всем привет!

Джефф Хили - это да. Когда-то лет 20, а то и больше назад увидел впервые по телевизору и пару дней ходил под впечатлением. Не знал, что его больше нет...

Под настроение, раз уж нам тут взгрустнулось - как сыграть одновременно грубо и нежно? А вот как:

https://www.youtube.com/watch? ...

раз уж нам тут взгрустнулось
------------------
Я не поклонница Queen, да и Kiss - also.

Надеюсь, Юра меня поймёт правильно.

Немного авиационного позитива http://www.youtube.com/watch?v ...

Рейс: Владивосток-Москва. Любимый маршрут.

2 Rock
спасибо за подробности про ДИО
прикольно узнавать было в его ранних песнях какие то знакомые по известным песням ноты, интонанции...

//Когда Дио ушёл из Rainbow, Ричи Блэкмор сказал, что «Ронни изумительно поёт, но проблема в том, что он всегда поёт одинаково».//

точно. Подписываюсь под каждым словом.
Киллинг дракоша - это точная иллюстация к этим словам.
Жалею только об одном. В свое время не услышал Never more http://www.youtube.com/watch?v ...
Вот так бывает, большой. но не обтесанный талант без поводыря.
Имхо, блеснет какой то гранью и всё, остальное скучно.

Throw away детишек- могла бы быть великой песней на все времена, поработай с песней талантливые аранжировщик и мелодист.
Сравнение, наверно, не очень точное, но вот в 1974 г Дио делает песню РАДУГА.
http://www.youtube.com/watch?v ...
а в 75 с Ритчи Б - делает Кэтч зе РЭЙНБОУ.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Одна - шедевр, а у другой на заднем плане фано тренькает и все - не попали ребята в эмоцию.

Про его тексты
Не знаю, такое ощущение, что делалось всё для узкой группы лиц, которые обожают мистику и пр дурь ( если в больших количествах и в каждой песне).
Если он выражал себя таким образом... то вспоминается анекдот как вор в законе вышел на свободу и зашел в ресторан - чайку попить.

не попали ребята в эмоцию
-------------
Всё очень индивидуально. Мне, например, нравятся " найты ", а для кого-то они слишком экспрессивны. Или " Трезвучье баллад " нашей " Эпидемии ". Особенно голос Евгения Егорова, хотя все они там яркие ребята. Концерт " Арии " с симфоническим оркестром " Глобалис ", несмотря на некачественную запись, прослушала на одном дыхании - гамма положительных эмоций.

2 neantichrist
Благодарю за отклик по теме Дио.
Я, как и все услышал впервые Дио в составе Rainbow в середине 70-х. Его вокал несомненно произвёл впечатление. Тогда и не копались откуда он появился, про Elf и тем более ранние его группы вообще ничего не знали, просто возможности такой не было. Только уже в "нулевые" благодаря интернету узнал о Ronnie & The Red Caps и Ronnie & The Prophets. Искал исполнителей песен "love potion number 9" и "what'd i say" и вдруг ссылка на Дио!!! Я просто обомлел. Услышать как он пел в 16-18 лет... Короче я всё это скачал в mp3 и на болванку. На сколько я знаю, эти бутлеги на cd не издавались, кроме "The Early Years", да и то не уверен, что это официальное издание. Я его в каталогах не видел и только недавно для себя сделал "самопал":)
А первую пластинку "Dio" (The Last In Line) увидел в 84-ом. Мне её принесли похвалиться. Короче я так насел на парня, что он мне её продал:)

Что касается однообразия в творчестве. Ну он нашёл свою грядку и её окучивал. Это ведь касается многих других исполнителей. И ведь парадокс: как только исполнитель (любой) начинал экспериментировать и играть другую музыку, мы сами начинали возмущаться))))
Вот и становится музыкант заложником своего стиля на всю оставшуюся жизнь. А что касается текстов, то мне "повезло", ни черта в них не понимаю)))

Юра, с текстами сейчас всё просто. Неадаптированный перевод всегда можно найти: и не в одном варианте. Раньше было сложнее, нужно было сидеть самому.

У " найтов " одну песню я даже на стихи перевела. Вдохновилась.))
_________________

Вот и становится музыкант заложником своего стиля на всю оставшуюся жизнь.
-----------------
Не все идут на поводу зрителя/слушателя.

Привет рокерам! И просто любителям рока.))

Rock
А что касается текстов, то мне "повезло", ни черта в них не понимаю)))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Привет, Юрий Батькович!
Да я и наших текстах ничерта не понимаю (до лампочки).
(Пример - Макаревич: Я пю да-да... Оказывается " пью до дна". В общем - похрен).

Карл Фридрихович, у Макаревича ключевые слова - " За тех, кто в море" (с) К Морской Авиации это тоже относится. Так что пейте за нас до дна.))

Да я и наших текстах ничерта не понимаю
------------------
А слова " сбил тебя наш лётчик Ли Си Цин "(с) понятны?))

" Ой, да вы, ребята, врёте зря!
В шлемофоне чётко слышал я..."(с))))

Привет, друзья!
Марина, по поводу переводов я в курсе. Никогда не читаю, что бы не разочароваться:)
Карл, абсолютно точно, я тоже ничего не понимаю, глупость в рифму, одним словом.
А слушать тексты БГ, это вообще опасно для мозга:)

Submarine
Марина, здравствуйте.
Ничего не могу с собой сделать - прагматик я...
Поэтому не вижу надобности суровые будни
перекладывать в лирику... (Ну виноват, казните!).
А тексты песен больше интересуют в таком контексте
(Да простит меня Rock):

http://www.youtube.com/watch?v ...
:-)

Rock
А слушать тексты БГ, это вообще опасно для мозга:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
ГЫ-ГЫ-ГЫ!!!!
100/500

Submarine форум автора сообщения

Немного авиационного позитива http://www.youtube.com/watch?v ...

Рейс: Владивосток-Москва. Любимый маршрут.
************

Красиво! Когда же я до Владика доберусь?!
Доброго дня всем!!!

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения


А тексты песен больше интересуют в таком контексте
(Да простит меня Rock):

http://www.youtube.com/watch?v ...
:-)
--------------
Отлично, Карл, согласен)))

Submarine | забанить форум автора сообщения


Вот и становится музыкант заложником своего стиля на всю оставшуюся жизнь.
-----------------
Не все идут на поводу зрителя/слушателя.

Привет рокерам! И просто любителям рока.))
-----------------
Насчёт стать заложником я не совсем корректно написал, наверное даже не правильно. Тут ведь в чём дело:
-некоторые группы просто не могут выйти на более высокий уровень в рамках своего жанра;
-некоторые кардинально меняют свой стиль, теряя при этом своих бывших поклонников, но приобретая новых;
-некоторые под влиянием конъюктуры (а проще, ради бабла)
Наверное третье вытекает из второго.
Я не знаю по какой причине Queen постепенно изменили свой стиль. Для меня, да и других поклонников этой группы перемены наметились с альбома Jazz 78 года. Мы тогда подумали: ну подурачатся и вернуться к корням. Ан нет! И вот после этого многие, которые их полюбили с первого альбома от них отвернулись. Но в конечном счёте группа приобрела больше поклонников. Просто их музыка стала проще, доступней в понимании, под неё даже стало можно танцевать. Тьфу!
Я по-прежнему покупал их диски, всё-таки их вокал и гитара Мэя никуда не делись, но вот горчинка осталась(((
И таких примеров куча.

Rock форум автора сообщения

Насчёт стать заложником я не совсем корректно написал, наверное даже не правильно. Тут ведь в чём дело:
-некоторые группы просто не могут выйти на более высокий уровень в рамках своего жанра;
--------------------
Уровень - это несколько другое.

-некоторые кардинально меняют свой стиль, теряя при этом своих бывших поклонников, но приобретая новых;
--------------------------
Это могут делать только умные, талантливые, уверенные в себе музыканты. Взрослеет человек, меняются его эмоции. Это, как раз, нормально. То же было и с Чайковским, например.

-некоторые под влиянием конъюктуры (а проще, ради бабла)
Наверное третье вытекает из второго.
---------------------
Это - следствие. Трудно отказаться от того, что делал долгие годы и что приносило уверенный доход. А порой и нет для этого "внутренних возможностей". Сколько было групп на старте, не хуже Beatles, а где они? Ну, две - три песни из тех лет некоторые помнят, и - все!

Я не знаю по какой причине Queen постепенно изменили свой стиль. Для меня, да и других поклонников этой группы перемены наметились с альбома Jazz 78 года. Мы тогда подумали: ну подурачатся и вернуться к корням. Ан нет! И вот после этого многие, которые их полюбили с первого альбома от них отвернулись. Но в конечном счёте группа приобрела больше поклонников. Просто их музыка стала проще, доступней в понимании, под неё даже стало можно танцевать. Тьфу!
--------------------
Ну, не знаю. По мне так их музыка стала наоборот масштабнее, солиднее, эпичнее что ли... А "Innuendo"? На мой взгляд один из лучших концертов Queen. А "Kind of magic"? А насчет танцевать, так под "Day at the races" 1976 можно было даже вальс танцевать. А "Night at the opera", который считается шедевром, прямо весь такой роковый... Не, вы не правы.


Я по-прежнему покупал их диски, всё-таки их вокал и гитара Мэя никуда не делись, но вот горчинка осталась(((
И таких примеров куча.
----------------
Я думаю, после "Сержанта" Beatles вряд ли растеряли поклонников. Да, на концертах уже не повизжишь, но это не значит, что музыка стала хуже.