Вот здесь новый альбом настоящих Pink Floyd

Что бы слушать полностью нажать верхнюю строку, там где 52:57

http://muzofon.com/search/Pink ...

Вдарим рок
------------
Вдарим.))

http://www.youtube.com/watch?v ...

лёлик2

Не перевелись таланты.))

Ну а что? Бабка напела песню своей молодости, которую на "рентгеновских костях" наверное слушала в тихаря:))
Это конечно не песня Битлз, а "LET'S TWIST AGAIN" Чабби Чекера 1961 года.
Молодец, бабка, наш человек:)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Предлагаю сегодня смотреть кино, ну или не сегодня))).

Первый игровой фильм Битлз «A Hard Day’s Night» (1964 год, чёрно белый с русским переводом)

Сюжет фильма представляет собой один «обычный» день из жизни «Битлз». Самая известная рок-группа в мире едет из родного Ливерпуля в Лондон, чтобы выступить на телевидении. Музыканты пытаются добраться до студии и не быть разорванными на сувениры восторженными поклонниками, доводят до нервного срыва своего менеджера, развлекаются и влипают в разнообразные приключения. В процессе Полу приходится присматривать за своим дедушкой, Джона отказываются принимать за самого себя, Джордж даёт мастер-класс по бритью, а Ринго открывает в себе революционный настрой и исчезает перед решающим концертом...

Сценарий был написан Аланом Оуэном, который был выбран потому, что «Битлз» были знакомы с ним. Кроме того, он показал знание разговорной манеры ливерпульцев. Маккартни отметил: «Алан побыл с нами и был достаточно осторожен, чтобы попытаться сказать лишнего, что он может случайно услышать, как мы говорим, так что я считаю, что он сделал очень хороший сценарий». Оуэн провёл несколько дней с группой, которая рассказала ему о своей жизни. Он написал сценарий с той точки зрения, что «Битлз» стали заложниками своей собственной известности, их график выступлений и студийной работы стал их наказанием.

Интересные факты
Заглавная песня «A Hard Day’s Night» была записана уже после того, как фильм был снят.
Во время съёмок Джордж Харрисон познакомился с Пэтти Бойд (одна из школьниц в поезде), ставшей через 2 года его женой.
Среди зрителей на телешоу можно увидеть 13-летнего Фила Коллинза, он играет фаната в галстуке.
Фильм перевыпущен в 1981 году, тогда в начале включены вступительные кадры с песней «I’ll Cry Instead».

Награды и номинации
1965 — две номинации на премию «Оскар»: лучшая запись музыки (Джордж Мартин), лучший оригинальный сценарий (Алан Оуэн)
1965 — номинация на премию BAFTA самому многообещающему новичку в главной роли (Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр)
1965 — номинация на премию «Грэмми» за лучший оригинальный саундтрек (Джон Леннон, Пол Маккартни)

Для тех, кто ещё не смотрел:)

http://lookfilms.ru/792-the-be ...

Наш ответ на 21/11/2014[17:30:48]))

http://www.youtube.com/watch?v ...

Ronnie James Dio

http://www.youtube.com/watch?v ...

А начиналось всё вот так (1958 год, Ронни на трубе)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Биография
Ранние годы
Рональд Падавона родился 10 июля 1942 года в Портсмуте, штат Нью-Гэмпшир, США, единственным ребёнком в семье итальянских иммигрантов Пэта (Пэтси) и Анны Падавона (англ. Pat & Anna Padavona), но вырос в Кортленде, Нью-Йорк, где работал его отец. Семья Падавона была верующей, и Ронни рос под влиянием католической религии, но убеждённым католиком так и не стал.

В детстве главными увлечениями Ронни были книги, спорт и музыка. Он любил читать романы Вальтера Скотта, легенды о короле Артуре и научную фантастику. Мальчик мечтал стать бейсболистом, и однажды попросил у отца купить ему биту. Но отец хотел, чтобы Ронни получил музыкальное образование и принёс в дом трубу. На следующий день после этого начались каждодневные музыкальные уроки Ронни, которые длились по четыре часа. В скором времени мальчик бросил игру на трубе. Спустя годы он объяснял своё решение следующим образом: «Труба — довольно простой инструмент, так что в итоге мне просто стало скучно. А ещё я был бы просто одним из многих трубачей. Не хотелось быть винтиком в механизме. К счастью, я открыл для себя рок-н-ролл».

Петь Ронни начал в семь лет: по принуждению отца он исполнял ведущую партию в церковном хоре.

Первые группы
В старших классах школы в 1957 году Ронни вместе с гитаристом Ником Пэнтасом и барабанщиком Томми Роджерсом основал группу The Vegas Kings. Сначала он занял место бас-гитариста и играл на трубе, но спустя некоторое время начал исполнять и вокальные партии. Группа дважды сменила своё название, сначала на Ronnie & The Rumblers, а после на Ronnie And The Red Caps.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В начале 1960-х годов Ронни взял себе псевдоним «Дио» по имени одного из членов мафиозной группировки в Америке, которого звали Джонни Дио. «Dio» в переводе с итальянского означает «Бог». Сам музыкант так объяснял происхождение псевдонима: «Моя настоящая фамилия была слишком длинной и экзотической. Нужно было что-то запоминающееся. Я хотел, чтобы псевдоним отражал моё итальянское происхождение и выбрал фамилию одного из боссов мафии — Джонни Дио. Не для того, чтобы нажиться на дурной славе, а потому что она была короткой и била в яблочко».

В это же время Дио сосредоточился исключительно на вокале, а Ronnie And The Red Caps переименовались в Ronnie Dio & The Prophets. Под этим названием группа выпустила несколько синглов и один альбом — Dio At Domino’s'.

1962 год

http://www.youtube.com/watch?v ... (Дио крайний слева на фото)

http://www.youtube.com/watch?v ...

В сентябре 1967 года, после появления в группе нового клавишника, она была переименована в The Electric Elves (позднее — The Elves). В 1970 году участники коллектива попали в автокатострофу, в которой погиб гитарист Ник Пэнтас. После этого Ронни и двое его соратников меняют название коллектива на Elf.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В январе 1972 года на одном из их выступлений побывали участники Deep Purple Роджер Гловер и Ян Пейс. Им понравилась молодая группа, и в 1972 году Elf выпустил свой одноимённый дебютный альбом, спродюсированный Яном и Роджером. По словам Ронни Дио, это было чудом: «Было просто замечательно находится рядом с ними. Всё прошло очень быстро: я играл на басу, и почти всё мы делали вживую. Остальные музыканты вступали, и я начинал играть и петь одновременно…Мы были достаточно подготовлены, группа была хорошей. Мы долго играли вместе и вместе выросли, поэтому мы просто начали запись и „бац“: она уже закончилась. Получился по-настоящему хороший альбом, и создавали мы его с удовольствием».

Две темы из первого альбома ELF 1972 года

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Группа также начала давать выступления на разогреве у Deep Purple, а в 1974 году Дио принял участие в сольном проекте Роджера Гловера под названием The Butterfly Ball.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Более подробно о группе "Elf"
Elf (в 1967—1968 годах Electric Elves, в 1968—1969 The Elves) — американская рок-группа. Группа известна в основном благодаря её лидеру — Ронни Джеймсу Дио, который тогда ещё выступал под своим настоящим именем — Рональд Падавона.

История
Группа была создана в 1967 году и получила название «The Electric Elves». В оригинальный состав группы помимо самого Дио входили: гитарист Дэвид Файнштейн (двоюродный брат Ронни), гитарист Ник Пантас, клавишник Дуг Талер и барабанщик Гэри Дрисколл. Басовые партии исполнял сам Дио. В том же году группа подписала контракт с «Decca Records» и в конце года выходит сингл «Hey Look Me Over» / «It Pays To Advertise».

На следующий год группа сменила лейбл на «MCA Records», на котором был издан третий сингл, «Amber Velvet» / «West Virginia».

12 февраля 1968 года, выехав на очередной концерт, музыканты попали в аварию. Ник Пантас погиб, а Рональду наложили на голову около 150 швов после того, как он лбом пробил лобовое стекло. У Дэвида была сломана лодыжка и разбито лицо. В больницу с многочисленными травмами попал Талер. Чтобы временно заменить его в группу был приглашён вернувшийся из армии Микки Ли Соул. В конце года название группы сократилось до «The Elves», а вскоре в строй вернулся Талер, ставший гитаристом, поскольку расставаться с Соулом группа не хотела.

В 1969 году группа выпускает второй сингл «Walking in Different Circles» (на лейбле «Decca»). Для солидности в песню добавили партию струнных инструментов.

В середине 1970 года они последний раз меняют название на ELF. В 1972 году группу покидает Талер. В это же время «Эльфов» замечают Роджер Гловер и Ян Пэйс, музыканты находящейся в то время на пике популярности Deep Purple. Роджер Гловер впоследствии вспоминал: «Мы с Пэйсом впервые увидели их в Нью-Йорке. Они звучали разнуздано и восхитительно. Ронни был лучшим вокалистом из всех, которых я когда-либо слышал и с кем я ранее работал. Необычный аккомпанемент Микки на пианино делал музыку совсем необычной. У них было основательное авторское партнёрство». Вскоре, в апреле, при содействии Гловера и Пэйса началась запись дебютного альбома группы в «Studio One» города Атланта. Дебютная пластинка, названная «Elf», была выпущена фирмой «Purple Records» в августе 1972 года. На этом помощь пёпловцев эльфам не окончилась: группа провела два тура по США, предваряя концерты Deep Purple.

В 1973-м году команда перебралась в Англию, а Фейнштейн остался дома в Америке. Тогда же в группу приходят гитарист Стив Эдвардс и бас-гитарист Крэйг Грабер (до этого на басу играл Дио). Летом 1973 года Elf подписали два контракта. После чего реализацией их дисков в США стала заниматься «MGM», в Великобритании — «Purple Records».

В начале 1974 года Elf приехали в Англию, где в «The Manor Studios» с продюсером Гловером записали второй альбом, «Carolina County Ball» (в США он выпущен с другой обложкой по названием «LA 59»). В апреле-мае группа сопровождала Deep Purple в британском туре. Микки Ли Соул и Ронни Дио также приняли участие в записи альбома Гловера «Butterfly Ball and Grasshopper’s Feast».

Две темы из второго альбома группы Elf

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

C 1974 года Elf снова предваряли концерты Deep Purple в США. В конце 1974 года Блэкмор предложил ему попробовать совместную запись, и Дио за ночь написал текст песни «Sixteenth Century Greensleeves». Музыканты попробовали сделать совместную запись этой композиции и Ричи это так понравилось, что он тогда уже начал поговаривать о серьёзной совместной работе. В 1974-м под вывеской «Ronnie Dio and guests» Дио выпустил сингл «Sitting in a Dream».

В декабре к группе присоединился перкуссионист Марк Носиф. Третий альбом группы, «Trying To Burn The Sun», продюсировал Гловер, а за работой музыкантов наблюдал Ричи Блэкмор. Сразу же после окончания записей группа была расформирована и четверо её музыкантов (Дио, Соул, Грабер, Дрискол) вошли в созданный Блэкмором проект Rainbow.

Дальнейшая судьба музыкантов.
Дэвид Файнштейн (David Rock Feinstein) после ухода из группы играл в различных группах, пока не создал свой хэви-металлический проект The Rods. В 1987-м году группа распалась, а Файнштейн оставил музыку. В 2004-м году он после долгих лет молчания выступил с новым сольным альбомом, а в 2007-м было заявлено о воссоединении The Rods. В 2010 году вышел новый альбом Файнштейна «Bitten By the Beast», включивший помимо прочего последнюю запись с участием его двоюродного брата Ронни Джеймса Дио «Metal Will Never Die».

Дуг Талер после ухода из группы оставил музыкальный бизнес. В 1983-м году он возвращается, но уже в качестве одного из менеджеров Mötley Crüe.

Две композиции из альбома Trying To Burn The Sun

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

О пребывании Дио в Rainbow чуть позже, а пока антракт:)

Вот это объем информации: Томми Болина еще не осилил ("Кам Тейст" ДП еще кручу),
а тут тебе Дио!
Спасибо, товарищ ведущий!

Привет, Карл! Да вот я и хочу поменьше давать информации. Вернее, делать большие перерывы между объёмными темами.

Заключительная часть о Elf (пропустил, сорри)

Дио был вокалистом Rainbow вплоть до конца 1978 года, когда разногласия относительно дальнейшего пути группы побудили Блэкмора уволить Дио. После этого он становится вокалистом Black Sabbath, откуда уходит в 1982-м. После этого он основывает свой проект под названием Dio, с которым выступал до конца 2009 года. После этого у него был диагностирован рак желудка. Хотя первый сеанс химиотерапии прошел удачно, 16 мая 2010 года Ронни Джеймс Дио уходит в мир иной. Дио являлся одной из самых видных фигур хэви металлической сцены.

Грабер был уволен из Rainbow летом 1975-го, осенью за ним последовали за ним Дрискол и Соул. Грабер очень недолго успел побыть в Black Sabbath, когда группу ненадолго оставил Батлер, после чего создал с Дрисколом группу Bible Black, куда также вошли Джеф Фенхольт и Эндрю Дак Макдоналд. Группа записала два альбома, которые прошли незамеченными, после чего тихо распалась. Грабер после этого гастролировал с Гэри Муром, а после того присоединился к группе The Rods и играл в ней до её распада. После этого сотрудничал с некоторыми малоизвестными группами, а также занялся изготовлением бас-гитар.

Марк Носиф после расформирования группы играл в Ian Gillan Band, а после того как Гиллан распустил этот проект, подменил Брайана Дауни в Thin Lizzy, а в 1978—1980 годах играл в группе Гэри Мура G-Force. В дальнейшем он сотрудничал со многими исполнителями, играя в разных жанрах.

Мики Ли Соул после Rainbow недолго играл в Ian Gillan Band, после чего музыка для него превращается из профессии в хобби. Он работал техником в группе Deep Purple, время от времени участвуя в записи альбомов в качестве приглашённого музыканта или играя вместе с друзьями.

Гэри Дрискол после ухода из Rainbow играл в группах Dakota и Star Castle, пока не основал с Грабером группу Bible Black, которая успеха так и не добилась. После распада группы зарабатывал сессионной работой. В 1987 году он погиб от руки наркомана. Эта смерть поставила крест на возможном воссоединении группы Elf.

Дискография:

Синглы
«Hey, Look Me Over» / «It Pays To Advertise» («The Electric Elves»)
«Walking In Different Circles» / «She’s Not The Same» («The Elves»)
«Amber Velvet» / «West Virginia» («The Elves»)
«Hoochie Koochie Lady» / «First Avenue»
«Sit down Honey (Everything Will Be Alright)» / «Gambler, Gambler»

Номерные альбомы
Elf (1972)
Carolina County Ball (1974)
Trying to Burn the Sun (1975)

Компиляции и сборники
The Gargantuan (1978)
20 Years Of Syracuse Rock (1989)
The Elf Albums (1991)

Бутлеги
Live at the Beacon («The Elves») (1971)
Live at the Bank («The Elves») (1972)

Читал, что Блэкмор выгонял из Рэйнбоу даже за то, что плохо играешь в футбол (не
"не умеешь", а "плохо играешь"; если не умеешь, то и подходить нечего)...

Теперь о периоде творчества Дио в "Rainbow". Я не буду подробно описывать эти годы, надеюсь, что позже расскажу о замечательной группе "Rainbow" отдельно.

Rainbow
В 1975 году Ричи Блэкмор ушёл из Deep Purple и на основе группы Elf создал Rainbow. Роджер Гловер также планировал включить Дио в свою группу, и тот даже дал своё согласие, но потом решил выбрать Блэкмора. В Rainbow Ронни Дио был вокалистом, одним из основных композиторов и писал тексты песен. Однако, если в Elf он был безоговорочным лидером, то в Rainbow таковым был Ричи Блэкмор. Однажды гитарист предложил Дио использовать его среднее имя Джеймс, и тот согласился. Так родилось его полное сценическое имя: Ронни Джеймс Дио.

Первый альбом Ritchie Blackmore's Rainbow был выпущен в 1975 году. После того как альбом был записан, Ричи Блэкмор уволил из группы всех, кроме Дио.

Две темы из этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В новом составе Rainbow записали второй студийный альбом Rising, который вышел в 1976 году и занял шестое место в чартах Великобритании. Rising часто называют лучшим альбомом Rainbow.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Через год был издан концертный альбом On Stage, а в 1978 году — Long Live Rock 'n' Roll, после выхода которого Rainbow стали одной из самых успешных европейских групп.

На всех этих альбомах Дио не играл ни на одном музыкальном инструменте, но известно, что помимо текстов, он сочинял музыку и участвовал в аранжировках всех песен. Вокалист был счастлив работать в группе:

Группа была основана мной и Ричи с определённой задумкой. Мы оба любили один жанр музыки — классику, оба мы были почитателями Баха, в этом мы были похожи. Мы по-настоящему любили рок-н-ролл. Deep Purple были для меня любимой группой на свете, а Ричи был моим героем.— Ронни Джеймс Дио

Ричи Блэкмор тоже был очень доволен потенциалом Дио: по его словам, когда он впервые услышал вокалиста, то у него «по спине забегали мурашки». Также гитарист говорил, что ему не приходилось ничего объяснять, так как Ронни делал всё, как нужно. Однако после выхода Long Live Rock 'n' Roll Блэкмор под давлением лэйбла решил сменить направление группы к мейнстриму, что очень не понравилось Дио. К тому же вокалисту надоело всегда находиться в тени легендарного Ричи, и в 1979 году он покинул Rainbow: «для меня всегда было удовольствием играть с Ричи, но делать музыку, которую он планировал, не стало бы для меня таковым; он хотел стать поп-артистом и писать песни о любви, а я этим не занимаюсь».

Две композиции из альбома "Long Live Rock 'n' Roll"

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Black Sabbath
Как раз в это время Black Sabbath расстались с Оззи Осборном, и место вокалиста в группе оставалось вакантным. В 1979 году Шэрон Арден (позже — Шэрон Осборн), дочь Дона Ардена, менеджера Black Sabbath, предложила Ронни Джеймсу Дио, вокалисту Rainbow, заменить Осборна. В 1980 году Дио его и заменяет, и в первую же ночь его появления в новой группе проходит репетиция, в процессе которой рождается песня «Children of the Sea». Ранее все тексты в группе писал басист Гизер Батлер, а теперь это стал делать только Дио. Ронни очень удачно вписался в новый коллектив: его фэнтезийный стиль написания песен с образами драконов, мечей, волшебников и замков пришёлся как нельзя кстати к звучанию Black Sabbath. Также, по словам гитариста Тони Айомми, появление Ронни позволило группе открыть новые горизонты в музыке и изменить ритмику. Сам вокалист сказал, что он сочинял мрачные тексты уже в Elf, но их было невозможно исполнять в стиле, в котором играл коллектив, в Rainbow он уже мог немного пофантазировать, и тексты стали чуть более «тёмными», а Black Sabbath стал для него той группой, в которой он мог делать то, что хочет: писать максимально мрачные песни. Обычно музыканты сочиняли вдвоём: Айомми и Дио с акустической гитарой, но иногда к ним присоединялись другие участники группы.

Первый альбом с участием Дио, Heaven and Hell, имел огромный успех: занял девятое место в Великобритании, был продан тиражом свыше миллиона и подарил группе новое поколение фанов. На концертах Ронни исполнял не только свои композиции, но и те, которые ранее пел Осборн.

Я не волновался, потому что моя задача была не стать таким же как Оззи, а быть музыкантом, который писал песни к альбому Heaven and Hell и исполнял их. Невозможно заменить легенду…можно только самому попытаться стать ей.— Ронни Джеймс Дио.

Из альбома Heaven and Hell

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Второй альбом — Mob Rules, записанный в ноябре 1981 года, немного уступал предшественнику, но тем не менее имел успех: стал «золотым» в США и попал в двадцатку лучших в Великобритании.

Но период Дио в Black Sabbath вошёл в историю рок-музыки не только качеством и популярностью альбомов: в это время вокалист ввёл в моду жест в виде «рогов» пальцами, который он часто показывал публике на концертах. Этот жест, названный «козой», стал неотъемлемой частью рок-концертов, а также приветствием для людей, слушающих тяжёлую музыку. По словам самого Дио, «козу» он увидел у своей бабушки, которая использовала его как часть суеверия, отводящего сглаз и нечистую силу, наподобие плевка через плечо. Демонстрация этого жеста в данном контексте в сочетании с мистическими текстами и тяжёлой музыкой Black Sabbath создавала особую атмосферу концертов.

Однако стремительный взлёт Black Sabbath прервался в октябре 1982 года, когда Ронни Джеймс Дио и барабанщик Винни Апписи покинули группу. Причиной ухода стал конфликт, который произошёл после того, как звукорежиссёр обвинил их в проникновении на студию ночью и выведении себя в миксе на передний план во время записи концертного альбома Live Evil. Также раскол мог произойти из-за того, что старые участники группы, в отличие от новых, никогда не находили времени для общения с поклонниками. Сам Ронни говорил, что ссоры в студии были лишь поводом: музыканты виделись только на концертах и на студии, и в последнее время отношения между ними были натянутыми.

«Ронни хотел расширить свою сферу влияния, Гизера это раздражало, это и положило начало разладу. Во время записи Live Evil всё и развалилось. Студийный звукоинженер просто не знал, кого слушать: мы говорили ему одно, а Ронни — другое. В конечном итог мы сказали: хватит: с группой покончено», — вспоминал Айомми. К моменту выхода пластинки в январе 1983 года Дио уже покинул Black Sabbath; за ним последовал Эппис.

Две темы из Mob Rules

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Создание собственной группы.

Ронни Джеймс Дио ушёл из Black Sabbath и вместе с Винни Апписи отправился в Англию, чтобы начать поиски музыкантов для будущей собственной группы. Вскоре приглашение получил бывший коллега Ронни по Rainbow — басист Джимми Бэйн. Музыкант дал своё согласие и предложил рассмотреть двух гитаристов: Джона Сайкса, известного по работе в Thin Lizzy и Whitesnake, и Вивиана Кэмпбелла. Выбор пал на второго, и после создания аранжировок к песням «Holy Diver» и «Don’t Talk to Strangers» дело пошло в гору.

Позже в одном из интервью Дио сказал, что у Вивиана есть свой чудесный стиль: «он не просто играет ритмы — у него гитара поёт, как у Тони Айомми, и что у него самое быстрое запястье на Земле». Но в то время гитаристу было всего 19 лет, и, попав на такой высокий уровень, он был немного напуган и отгородился от лидера группы, что впоследствии могло сыграть роль в его уходе из группы.
По словам Дио, группа была создана в благоприятное время, всё приходилось к месту: на репетициях царила потрясающая атмосфера, и попытки записывать сразу же увенчались успехом: «Всем хотелось быть великими. Мы действительно верили в то, что делаем и не могли дождаться когда сможем показать людям готовый продукт».

Интересно, что до появления в группе гитариста Ронни Джеймсу Дио приходилось на репетиции играть партии этого инструмента. Но вскоре музыканты начали репетировать вместе, и через некоторое время появились аранжировки к песням «Holy Diver» и «Don’t Talk to Strangers», и после чего дело пошло в гору.

Упомянутые композиции вошли в первый альбом группы Dio Holy Diver, который занял 13-е место в британских чартах и 56-е в США. Критики высоко оценили альбом, и многие песни с него были признаны гимнами и классикой тяжёлого рока. Ронни Джеймс Дио был признан читателями журнала «Kerrang!» лучшим вокалистом, а его группа — лучшим новым коллективом 1983 года. Сам Дио в интервью 2005 года сказал, что из всего своего творчества он считает безупречными три альбома: Rising, Heaven and Hell и Holy Diver.

Подробно о альбоме.
История записи
Перед началом записи альбома Ронни Джеймс Дио провёл неделю в английском городке, недалеко от которого находился средневековый замок. Мистическая атмосфера этого замка вдохновила Ронни на создание альбома и повлияла на его содержание.
Holy Diver записывался в Лос-Анджелесе на студии Sound City. Через три недели после начала записи группе позвонили из Warner Brothers и предложили встретиться с продюсером Тедом Темплманом (англ. Ted Templeman). После этого лейбл оплатил студию, и дальше всё пошло как по маслу.
Все клавишные партии были сыграны Ронни Джеймсом Дио и Джимми Бэйном, но в июне 1983 года, перед самым началом турне в группе появился сессионный клавишник Клод Шнель (англ. Claude Schnell), который позже стал постоянным членом коллектива.
Лидер группы стал также и продюсером альбома. Для него это было в новинку: пришлось вспомнить, как это делал в Black Sabbath Мартин Бирч. Ронни помогал звукоинженер, и вместе они пробовали всё, что приходило в голову и экспериментировали.
В одном из интервью Ронни Джеймс Дио немного рассказал о своих текстах к песням:
Я читал всё на свете, особенно научную фантастику и Вальтера Скотта с его средневековыми сюжетами. Я не пишу любовных песен, это не моя цель. Долгое время я был увлечён моральными аспектами, потому что песни должны быть хотя бы баснями, если им больше нечем быть. В Black Sabbath я затрагивал очень тяжёлые ситуации, которые многих приводят к смерти. Он «злой» парень, потому что пишет злые песни? Это неправда. Моей целью всегда было сделать людей более уверенными в том, что без добра не бывает зла, и без зла добра быть не может, это их выбор. Все песни с позитивной концовкой.
Альбом был выпущен 25 мая 1983 года.
На заглавную песню и композицию «Rainbow in the Dark» были сняты видеоклипы, в которых принял участие Ронни Джеймс Дио. По сюжету клипа «Holy Diver», работой над которым руководил Артур Эллис, Ронни предстаёт в образе варвара, бродящего по заброшенному городу. Вначале он бьёт своим мечом злодея, превращая его в крыс, а после этого направляется в кузницу, где ему куют новый меч. В клипе на «Rainbow in the Dark» Дио поёт на крыше, а молодой человек в очках, пиджаке и с портфелем в руках следует за понравившейся ему девушкой. Вскоре влюблённый видит, как она выходит из дома вместе с гитаристом Dio, и после этого бросает портфель и бежит прочь

По мотивам альбома была создана игра Holy Diver, главным персонажем которой стал сам лидер группы, который изображён в одежде, использованной при съёмках клипа.

Две темы из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Ронни Джеймс Дио назвал «Stand Up and Shout» гимном и рассказал, что песня была написана в состоянии разочарования от недолгого пребывания в Black Sabbath. Музыкант начал записывать демозапись в своём гараже в Калифорнии на доисторическом оборудовании.По его словам, для начала альбома нужен был мощный, сильный трек.
Певец объяснил, что образ «Holy Diver» имеет сходство с Иисусом Христом — он предсказатель, который принёс себя в жертву за грехи других. Трек был написан Дио ещё задолго до его ухода из Black Sabbath, но для новой группы он стал неким заявлением о намерениях. В одном из интервью Дио рассказал, что тигр символизирует силу, а его полосы — моральную низость, таким образом строчка «Ride the tiger. You can see his stripes but you know he’s clean» значит, что человек должен использовать преимущества силы, которая у него есть и не судить о других.
Сравнивая «Gypsy» и «Stand Up and Shout», Дио сказал, что она более медленная и напоминает скорее мелодию в стиле группы The Rolling Stones.
«Caught in the Middle» написана о звукорежиссёре Анджело Аркьюри: он часто влюблялся и попадал в различные переделки в этой области. Дио: «Припев мог звучать как „Жопу кверху“, но всё же потом название решили заменить. Я помню ту девушку, но не назову её имени. Это личное… для него!»
«Don’t Talk To Strangers» стала отражением состояния Дио после его ухода из Black Sabbath: «Мне казалось, что каждый человек, который не является членом моей семьи или близким другом, заносит нож за моей спиной. Вот что я чувствовал. Это была ужасная сторона моего разочарования, и я выплеснул её в песню, чтобы каждый мог послушать». В начале песни Ронни шепчет: «Don’t Talk To Strangers», а на концертах это делал Джимми Бэйн. Когда Дио сказали, что строчка «Don’t dream of women ’cause they only bring you down» неромантична, он объяснил, что это действительно так, если посмотреть, сколько в мире разбитых сердец. Песня была придумана музыкантом ещё до того, как сформировалась группа Dio.
Рифф к «Straight Through The Heart» был написан Джимми Бэйном, а сам Дио вложил в неё часть своей души, делясь переживаниями о том, что в личной жизни на тот момент у него было не всё хорошо. По его словам отношения между мужчиной и женщиной — очень сложная вещь, ведь мужчина всегда думает, что «этот путь единственный», а это совсем не так, и всегда есть выход.

Услышав от интервьюера, что песня «Invisible» напоминает ему балладу Оззи Осборна, Дио сказал, что за такие слова нужно дисквалифицировать, и добавил, что даже не может представить себе, как бы Оззи исполнил её. Строчка «she had 14 years of teenage tears» говорит о том, что подростковые годы, когда человек учится разбираться в самом себе, в своём сознании — самые трудные во всей жизни. Для того чтобы записать свист вначале композиции, музыканты принесли в студию запасную покрышку и крутили клапан, пока не добились нужного звука выходящего воздуха.
«Rainbow In The Dark»: была написана в трудное для Ронни Джеймса Дио время. Сам автор говорит, что тот, кто умеет зреть в корень, сможет увидеть метафору: «Что оставит тебя в памяти народа? Искусство? Отношения? Что твоя радуга посреди тьмы? Музыка была придумана, параллельно написанию Holy Diver. Я посвятил эту песню себе. Она помогла мне в работе с остальными, и я благодарен ей». Вначале Ронни хотел вырезать эту композицию с альбома, так как она казалась ему слишком попсовой, но музыканты отговорили его, и позже он остался этим доволен.
В начале «Shame on the Night» воет волк. Дио признался, что доволен и музыкой к песне и её текстом.

Обложка
Обложка, на которой изображён монстр, убивающий католического священника, вызвала много споров. Сам Ронни Джеймс Дио объяснил, что хотел показать того, кто по идее должен быть монстром убивающим того, кто по и идее должен быть священником. Когда люди спрашивали его, почему священник изображён под угрозой смерти, музыкант отвечал: «А с чего вы взяли, что это не священник, убивающий монстра?Не судите обложку, судите то, что внутри».

Монстр стал символом группы, присутствовал позже на многих обложках следующих альбомов и получил имя Мюррей. Сам Дио считал Мюррея положительным персонажем.

Альбом полностью

http://www.youtube.com/watch?v ...

ледующие два альбома — The Last in Line (1984)и Sacred Heart (1985) — также имели большой успех и отличались театрализованными концертами: в концепцию первого были положены египетские мотивы, а во время оформления сцены второго родилась идея огромного дракона, с которым борется Ронни Дио во время исполнения песни «Sacred Heart». Также в этот альбом, охарактеризованный Ронни как «мрачный в стиле Dio», вошла песня «Rock 'n' Roll Children», которую музыкант назвал своей любимой: «Она очень много для меня значит[…]. Я написал эту песню с позиции человека, который в то время был моложе меня и любил, скажем, носить кожаные шмотки, в то время как сторонники мини-юбок, показывая на него пальцем, шептались: „Посмотри на этого отморозка!“. И это очень непросто переживать и переваривать внутри себя. Так что кто-то должен был написать песню о детях рок-н-ролла, о том, какие они. А мне это было хорошо известно. Они просто убежали от всего… Когда я исполняю эту песню, то всегда чувствую умиротворение. У тебя должна быть какая-то страсть к чему-либо. А это и есть моя страсть. Поэтому я так люблю эту песню».

"The Last in Line" — второй студийный альбом, жанра Хеви-метал, группы Dio, выпущенный 13 июля 1984 года. Диск получил статус золотого диска (было продано 500.000 шт) RIAA 12 сентября 1984, и был первым диском получивший статус платинового 3 февраля 1987.
На своем втором альбоме маэстро Дио удалось практически невозможное. А именно - выдать на суд слушателей почти такой же идеальный альбом, каким был дебютник Holy Diver. В The Last In Line решительно не хочется искать хоть какие нибудь отрицательные моменты. Скорее всего, потому что их там нет. Каждая песня представляет собой пример того, как надо играть настоящий хэви метал. Ритм секция мощна и напориста, гитара в равной мере тяжела и мелодична, вокал Дио по-прежнему вне всяких конкуренций ну и его фирменные тексты также в наличии. Две первых песни с альбома уже давно вошли в золотой фонд тяжелой музыки. Стадионный гимн We Rock является настоящим девизом образа жизни любого хэдбэнгера, ну а мощная и тяжелая заглавная композиция все также взрывает своей бешеной энергией любую публику. Но помимо этих двух хитов на диске есть еще много великолепного, но подзабытого материала. Определенно стоит выделить очень быстрое и сметающее все на своем пути посвящение рокерам-мотоциклистам I Speed At Night, среднетемповый трек One Night At The City с очень интересным текстом про любовь и расставание в большом городе, красивейшую и мелодичную песню Mystery и, наконец, настоящий фэнтезийный эпик Egypt (The Chains Are On) в котором причудливо сплелись мгновенно цепляющая гитарная тема и просто великолепный исторически-сказочный текст о древнем Египте. На эту же тему сделана и отличная обложка данного диска, на которой "талисман" группы, симпатичный рогатое существо по имени Мюррей возникает на фоне рассвета в долине фараонов. Итак, в итоге можно сказать, что на своем втором диске Ронни полностью повторил свои прошлые достижения, и в результате мы получили великолепную, если не сказать идеальную работу. The Last In Line - это альбом на все времена, не стареющий и не сгибаемый идеал хэви металлического производства.

Две темы из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом полностью

http://www.youtube.com/watch?v ...

"Sacred Heart" («cвященное cердце» (англ.)) — третий студийный альбом группы Dio, изданный в 1985 году. Альбом стал золотым и занял 29 строчку в Billboard 200. Также в 2004 году под названием Sacred Heart было выпущено видео с концерта в поддержку альбома.

При оформлении сцены для концертов был создан огромный макет дракона, с которым Ронни Джеймс Дио боролся во время исполнения песни «Sacred Heart».

В этот альбом, охарактеризованный Ронни как «мрачный в стиле Dio», вошла песня «Rock 'n' Roll Children», которую музыкант назвал своей любимой: «Она очень много для меня значит. Я написал эту песню с позиции человека, который в то время был моложе меня и любил, скажем, носить кожаные шмотки, в то время как сторонники мини-юбок, показывая на него пальцем, шептались: „Посмотри на этого отморозка!“. И это очень непросто переживать и переваривать внутри себя. Так что кто-то должен был написать песню о детях рок-н-ролла, о том, какие они. А мне это было хорошо известно. Они просто убежали от всего… Когда я исполняю эту песню, то всегда чувствую умиротворение. У тебя должна быть какая-то страсть к чему-либо. А это и есть моя страсть. Поэтому я так люблю эту песню».

Из Египта во втором альбоме, Дио перебрасывает нас в дикую смесь Фэнтэзи Средневековья и проблем повседневной жизни. «Святое Сердце» - альбом лирический и в то же время мрачный. Присутствует много сильных вещей и оригинальных звучаний.
Sacred Heart – тяжелая баллада в стиле фэнтэзи, о рыцарях, колдунах и Святом Сердце, которое охраняет дракон. Отличный запоминающийся проигрыш с оригинальными вставками клавишных.
Like The Beat Of A Heart – тяжелый боевик про человека, в сердце которого живёт чудовище. Качественный соляк на гитаре в середине песни, в конце, под виртуозный проигрыш, мы слышим непонятные слова того самого чудища, которое победило героя песни...
Another Lie – песня о том, как девушка врет своему парню. Простая мелодия, немного мистический текст.
Hungry For Heaven – неплохой боевик. Начинается всё с хора ангелов. Текст грамотный и держащий в некоем напряжении. Приличный соляк на гитаре в середине песни.
Rock & Roll Children – лирическая песня с элементами мистики. Поётся в ней о двух детях рок-н-ролла, которые полюбили друг друга и откуда-то куда-то убежали. В общем, эта хард-мистерия чем-то схожа с One Night In The City из прошлого альбома.
Fallen Angels – криминальный боевик о гангстерах, с крутой «вставкой» в середине. Мощная вещь. Концовка тоже весьма впечатляющая – перезарядка и оглушительный выстрел из пистолета.
Just Another Day – «Просто ещё один день» - просто ещё одна неплохая песня в альбоме. Если бы не мощная «вставка» в середине с виртуозным проигрышем на гитаре, песня была бы банальной и серой. А так ничего...
Shoot Shoot – мощная, но примитивная песня. Некий задор в ней есть, но всё равно не особенно...
King Of Rock & Roll – и зачем только Дио вставил в альбом эту песню?! Мало того, что сама по себе эта вещь слабовата и старовата, так ещё и паршивое качество (концертная версия)... Слушать можно, но в общем - жуть...
А вот сам альбом получился отличным!! Рыцарский так сказать, с классической атмосферой мистики в стиле Толкиена...

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Sacred Heart стал последним альбомом, в записи которого принял гитарист Вивиан Кэмпбелл. Музыкант продолжил карьеру в Def Leppard, Riverdogs, Whitesnake и Thin Lizzy.

После альбома Sacred Heart начался небольшой спад популярности группы.

Оформление
На обложке альбома изображён хрустальный шар в руках. Внутри шара находится дракон, который держит в своих лапах сердце. На рамке, обрамляющей эту композицию написано на латыни: Finis Per Somnium Reperio Tibi Sacra Cor Veneficus Ostium Aurum, что означает: «Comes the end by sleep, I will prepare for you the Sacred Heart which is the magic that opens upon the alter». Автор обложки — Роберт Флорцак (англ. Robert Florczak).

Внутри книжки под названием песен написана цитата из песни «Sacred Heart»: «Whenever you dream you’re holding a key. It opens the door to let you be free». Также в книжке после благодарностей всем, кто участвовал в создании альбома указано: «особое спасибо всем остальным мечтателям».

Альбом полностью

http://www.youtube.com/watch?v ...

После этого начался небольшой спад популярности группы. Четвёртая студийная работа Dream Evil была воспринята неплохо, а следующий за ним Lock Up the Wolves занял самое низкое место в чартах по сравнению со своими предшественниками. К 1990 году Дио был единственным участником Dio из оригинального состава группы.

«Dream Evil» — это четвёртый альбом группы Dio, вышедший 21 июля 1987 года. В записи альбома участвовали новые члены группы Крэйг Голди и Клод Шнелл. Альбом сопровождали синглы «All The Fools Sailed Away» и «I Could Have Been a Dreamer». Это был последний альбом Dio выпущенный в 1980-х.
Несмотря не потерю такого талантливого гитариста как Вивиан Кэмпбэлл, маэстро Дио сумел очень достойно выйти из сложившегося положения. На смену заступил сумевший показать себя только с лучшей стороны Крэйг Голди, а группа с ним в составе, записала очередной шедевр хэви метала. Четвертый альбом Dio продолжает славный традиции своих предшественников, на нем с трудом можно найти хоть одну слабую песню. Записано все великолепно, а главное - на Dream Evil присутствует неповторимый "фирменный" звук группы. Завлекательная атмосфера мистики, подкрепляемая гениальными текстами Ронни, заставляет слушать этот диск снова и снова. Выделять отдельные композиции довольно сложно, они все блещут высочайшим качеством, но хотелось бы упомянуть о некоторых. Ураганный открывающий боевик Night People мгновенно запоминается мрачнейшей и таинственной атмосферой и интересными клавишными пассажами Клауда Шнелля, заглавная вещь является эталонным образцом творчества коллектива, в ней идеально сочетаются тяжесть и мелодика. Также запоминаются быстрый трек Sunset Superman с красивым фэнтэзийным текстом, очень эмоциальная и красивая песня Naked In The Rain и таинственно-привлекательная Faces In The Window. Ну а несомненными двумя шедеврами на альбоме являются композиции I Could Have Been A Dreamer и All The Fools Sailed Away. Первая представляет из себя великолепный средне темповый трек с мощными гитарными риффами и красивыми клавишными подкладками на заднем плане, дополняет картину божественное пение Дио и мощнейшая ритм-секция. Ну а All The Fools - это, на мой взгляд, самая впечатляющая работа группы за всю ее историю. Удивительно нежная и грустная баллада вдруг взрывается такой сумасшедшей энергетикой, что напрочь затмевает собой весь остальной материал. За одно присутствие такого произведения искусства, альбому уже можно ставить очень высокую оценку. Но, к счастью, этот диск не содержит в себе ни одного отрицательного момента, Dream Evil, несомненно, является одной из лучших работ Dio. А также это - последняя работа Ронни "классического" периода, дальше начнутся сплошные эксперименты со звуком.

Из альбома «Dream Evil»

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Полный альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

«Lock Up the Wolves» — пятый альбом группы Dio который был выпущен 15 мая 1990 года. Состав музыкантов группы участвовавших в записи этого альбома был полностью обновлён по сравнению с предыдущим диском «Dream Evil», и включал теперь наряду с остальными — 18-летнего гитариста Роуэна Робертсона и бывшего ударника AC/DC Саймона Райта.
Назад к порубанным корням!" - провозгласил на рубеже девяностых "золотой голос рока" Ронни Джеймс Дио, и для начала полностью сменил состав своей группы. Сначала ушёл гитарист Крейг Голди, записавший с группой DIO только один альбом (он потом вернётся, но это будет нескоро), а на его место был избран восемнадцатилетний музыкант Рован Робертсон. Видимо, именно его появление вызвало в группе разлад, и вскоре её покинули клавишник Клод Шнель и старый товарищ Ронни по Rainbow, басист Джим Бэйн. Последним ушёл Винни Эппис, работавший с Дио ещё в Black Sabbath над альбомом "Mob Rules". Их сменили, соответственно, швед Йенс Йоханссон (позже получивший известность в качестве клавишника Stratovarius), басист Тед Кук (такой же молодой, как и Робертсон), и ударник Саймон Райт, игравший в AC/DC. Впрочем, часть материала была написана ешё с участием Бэйна и Эпписа. В новом необычном составе группа DIO записала один из своих самых неоднозначных альбомов.

Начинается пластинка с бодрого рок-н-ролльного номера "Wild One". Вполне удачная открывашка - пусть не "Stand Up and Shout", но годится. Припев довольно запоминающийся. Следом идёт медленный и навороченный трек "Born on the Sun" - опять же, имеющий весьма неплохие припевы (с хорами) и соло, хотя новый гитарист явно не Кэмпбелл. Любопытно, почему Дио выбрал именно его - "юное дарование", а не кого-то из признанных героев, пусть даже и американских? И как сложилась его судьба в дальнейшем? Ещё одна интересная особенность - Дио, как известно, обожает мелкое самоцитирование, и в этой песне можно услышать название предыдущей (а также ещё пары старых номеров Дио)!
Третий номер "Hey Angel" не столь запоминающийся, хотя в мелодии присутствуют несколько интересных ходов. Следующая за ним баллада "Between Two Hearts" довольно типична для Дио - мягкое начало под акустическую гитару и несколько более жёсткое продолжение. Правда, шесть с половиной минут для такой песни - видимо, слишком много. Следующий энергичный номер "Night Music", начинающийся с какого-то "фолкового" перебора, немного встряхивает слушателя - впрочем, у него есть реальный шанс уснуть во время следующего, заглавного трека. Устрашающая длительность в 8 с половиной минут - сама по себе не признак, но эта композиция с текстом на мифологическую тему (на ум приходит "Старшая Эдда") недостаточно насыщенна. Впрочем, интересные вкрапления в ней всё же есть - как водится, скучные куплеты сменяются более цепляющими припевами, но если бы эта композиция была на пару минут покороче, думаю, никто бы не возражал.
Следующая песня "Evil on Queen Street" вообще "никакая", а вот седьмая композиция "Walk on Water" вполне динамичная - пожалуй, лучшая на альбоме. Впрочем, оно и понятно: лучше написать короткий и насыщенный трек на четыре минуты, чем размазать на семь... К тому же "Walk on Water" более всего напоминает более ранние творения Дио, на которые он, видимо, и ориентировался.
Три последние песни ("Twisted", "Why are They Watching Me" и "My Eyes") более-менее неплохие, но как-то не заслуживают отдельного рассмотрения. "Why are They Watching Me" - весьма бодрая вещь, выступающая на довольно-таки скучном фоне альбома. "My Eyes" начинается как очередная баллада, и продолжается чуть более энергично, хотя опять-таки сильно затянута.

Из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот это я нахрен***л!!!
Интересно, слушать то кто-нибудь будет?)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

Ну что ж, продолжим.
Возвращение в Black Sabbath
В 1991 году бывший коллега Ронни по Black Sabbath басист Гизер Батлер спросил у вокалиста разрешение прийти к нему на концерт, и тот ответил согласием при условии, если они вместе исполнят одну из их совместных композиций. 8 августа на концерте в поддержку Lock Up the Wolves в Миннеаполисе музыканты сыграли «Neon Knights», после этого попили пива и вспомнили прошлое в Black Sabbath. Так появилась идея воссоздать состав группы, работавший над Heaven and Hell и Mob Rules, которую с радостью поддержал гитарист Тони Айомми.

Было решено, что группа запишет один альбом и после этого Дио уйдет в свой коллектив Dio, но после успеха Dehumanizer (1992 год), Ронни решил продолжить работу в коллективе. 14 и 15 ноября 1992 года были последние дни турне Dehumanizer. В это же время Оззи Осборн объявил о намерении навсегда отказаться от концертной деятельности и попросил Black Sabbath открыть два его концерта в Коста Месе. Дио ответил отказом, считая, что Black Sabbath не могут быть разогревающей группой, тем более для Оззи, который неуважительно отзывался о группе в своих интервью.
Дио: «Мы хотели снова поставить группу на ноги путём реформирования и сделать её особенной, и вдруг ни с того ни с сего, мы собираемся играть в открывающей части концерта её экс-лидера! Также я знал, что когда закончится это шоу, они объявят о своём объединении, что и случилось!».
Однако Айомми, Батлер и Эппис приняли приглашение, в последний момент пригласив к микрофону Роба Хэлфорда из Judas Priest.

Из альбома Dehumanizer

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Возвращение в "Dio".
Ронни Джеймс Дио снова вернулся в Dio. В 1994 году был издан альбом Strange Highways. У группы возникли проблемы с издателем альбома, который не хотел поддерживать релиз. Размышляя о проблемах Strange Highways, Дио сказал, что альбом звучал слишком современно.
После выхода этого альбома большинство поклонников Дио отвернулись от него. Причина вполне понятна - не каждому понравится новый саунд группы, тяжелый, мрачный и с явной привкусом индастриала. Но удивляться не приходится, ведь Lock Up The Wolves уже предлагал переход к "темной стороне силы", а кратковременное возвращение Ронни в Black Sabbath породило самый тяжелый и депрессивный диск за всю долгую историю коллектива. В новом составе группы Dio помимо "ветерана" Винни Эпписа за барабанной установкой, числятся клавишник Скотт Уоррен (хотя при теперешнем звучании возникает еще больше сомнений в его надобности), басист Джефф Пилсон и гитарист Трэйси Джи. От фанатов на последнего как раз и посыпались все шишки и глупые обвинения в бездарности и "порче" звука. Хотя если бы, так называемые поклонники, хорошенько прислушались к Strange Highways, то заметили бы кое-что. Например, очень качественный материал, пусть и сыгранный тяжело и непривычно, но весьма и весьма цепляющий. Хотелось бы выделить несколько явных творческих успехов. Во-первых, конечно, открывающую альбом песню Jesus, Mary & The Holy Ghost, содержащую помимо интереснейшего ритма и построения, очень талантливый текст на религиозную тему. Также хотелось бы отметить эпическую заглавную композицию, мощный боевик Hollywood Black с издевательским текстом про мир кино индустрии, мрачную и депрессивную Evilution, и на удивление нежную полу балладу Give Her The Gun, взрывающуюся в припеве мощной энергетикой. Остальной материал менее выделяется, но провалов в нем почти нет. Необходимо сказать, что, несмотря на новшества в звучании группы, привыкнуть и понять новый саунд вполне можно. Но уж, по крайней мере, обвинять Дио в старческом маразме никак нельзя, уж песни то здесь довольно качественные.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Через два года группа Dio выпустила Angry Machines(1996), в котором Ронни отошёл от средневековой тематики в сторону проблем современного мира. На этом альбоме поднимались многие темы, среди которых — несовершенство церкви, государства, родителей и проблема полов: «Я твёрдо верю в то, что мужчины находятся в опасности, […] вначале женщины ослепляют, а потом крадут все твои мечты». В 1998 году вышел Inferno: Last in Live — двухдисковое издание, в основу которого легли концертные записи 1996—1997 годов. В 1999 году Дио совместно с Ингви Мальмстином записал кавер-версию песни «Dream On» группы Aerosmith.

Angry Machines
Третья и заключительная часть в мозговыносящей трилогии «Dehumanizer» - «Strange Highways» - «Angry Machines» оказалась самой злобной, самой тяжелой и самой трудной для восприятия. И если на предыдущих двух альбомах основу музыки составлял все же классический хэви, пускай и приправленный индастриально-думовыми элементами, то здесь Дио еще сильнее индастриализовал звук, столкнув его тем самым в сторону альтернативы. Представьте себе самые злобные песни с предыдущего альбома, «Strange Highways», ставшие еще раза в два злее и мрачнее, с новыми ломанными индастриальными риффами и пестрящими крайностями текстами, к тому же под завязку набитые атмосферой тотальных сумасшествия и шизофрении - получите примерно то, что представляет собой обозреваемый альбом.

Уже обложка альбома дает понять, что возвращаться к веселым рок-н-ролльным корням Дио не спешит - и догадка подтверждается, стоит лишь услышать размеренное барабанное вступление из первой песни – «Institutional Man», которое затем перетекает в жестокое грузилово, с ломаным ритмом и текстом про сумасшедшего из психушки.

Следом идет скоростная «Don't Tell the Kids», напоминающая пристовскую «Metal Meltdown» с приснопамятного «болеубийцы», призывающая ни в коем случае не говорить детям, что мы убиваем друг друга и нашу планету - ведь они никогда не поймут. Особенно удался здесь последний куплет -
«Talk to the animals
Anyone who'll answer
Any fool will do
Just don't tell the kids».

«Black» - вот это уже настоящая альтернатива, совершенно невоспринимаемая, с текстом, повествующим о тщетности жизни и бытия, пожалуй, худшая песня на альбоме.
Затем - тяжелая «Hunter of the Heart» с текстом про маньяка-насильника, чем-то неуловимо напоминающая два первых саббатовских альбома с Дио.
Следом идет «Stay out of My Mind» - занудная и унылая песня, но с убойным индастриальным эмбиентом в середине, который идеально бы сошел за вступление к альбому - уж очень атмосферно вышло!
Понятное дело, что схватившись за тему кошмаров нашего общества, Дио не мог не зацепить идею слежки за людьми. И пожалуйста - тяжелая и немелодичная (хотя это можно сказать обо всем альбоме) «Big Sister», со звуковыми эффектами, лирическим куском в середине и на удивление приятно звучащей концовкой.
«Double Monday» - самая короткая песня на альбоме, которая может похвастаться разве что кайфовым тихим куском в середине, где Дио поет чистым голосом, но его одного достаточно, чтобы песня звучала живо и вполне слушаемо. Песня, кстати, о ситуации, когда, казалось бы, хуже быть уже не может, но это тут же опровергается.
Ну, а дальше на наши головы сваливается, можно сказать, заглавная песня - психоделическая жесть, стоящая особняком даже от такого альбома, как «Angry Machines» - начинается она как жутковатая колыбельная, переходящая в злую долбежку с текстом под стать - непонятным, но злобным, и кончающаяся снова как колыбельная - слушать такое можно раз-два, больше не хочется ну совсем - ибо режет уши.

И, наконец, с мрачных гитарных переборов начинается «Dying in America» - прямо фантанирующая яростью и злобой тема, в которой Дио повествует о своей родине, где люди убивают друг друга с лицемерными улыбками на губах. Под конец идет злобная пародия на диктора с радио -
«Sex, sex, sex - even bigger, even better
Don\'t lose out, be a winner
Save more, save time and save now
One hundred thirty percent american people
Would like to be like everyone else».

И тут жесть, тяжесть и мрак неожиданно сходят на нет, и играет последняя песня - совершенно не похожая на предыдущие девять, потрясающая фортепианная баллада «This is Your Life», которая отлично вписалась бы в первые четыре сольника Дио - особенно радует философский текст, где тот снова размышляет о смысле жизни. Кстати, это единственная песня на альбоме, которую можно в принципе слушать.

В общем, подводя итог, можно сказать вот что - будь эта пластинка какой-нибудь другой, менее известной и намного более молодой группы, ее бы восприняли с куда большим энтузиазмом - но в случае с Дио такое не прошло.
Все-таки, этот человек создан играть светлую и жизнеутверждающую музыку, а не мрачное грузилово (хоть и с некоторыми интересными находками).

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

В 2000 году появился на свет первый концептуальный альбом Дио — Magica. Сюжет альбома — фантастическая история о борьбе добра и зла: попытке жителей «Другого мира» захватить священную книгу и повелевать планетой. Каждая из композиций является неотъемлемой частью сюжета, а полную версию истории можно прочитать в буклете к диску или послушать её прочтение Ронни Дио.
Работа над альбомом
Группа не имела какого-то отведённого периода времени, чтобы обдумать создание будущего альбома, так как находилась в турне. После же турне Дио сочинил 3-4 композиции и показал их Крэйгу Голди, который проникся музыкой и вскоре группа начала создавать остальной материал, который был уже готов через пять недель. Запись альбома производилась в студии Total Access Studio, расположенной в Редондо-Бич. Группа попыталась не использовать отголоски прошлых релизов Dio, а сделать звучание совершенно необычным. Все композиции были написаны Ронни Джеймсом Дио и Крэйгом Голди.

Перемены в составе
На альбоме сыграл возвратившийся в состав группы гитарист Крэйг Голди (ранее он принимал участие в записи композиции Time To Burn с EP Intermission 1986 года, а также альбома Dream Evil 1987 года). Крэйг заменил собой ушедшего гитариста Трейси Джи:
Задумка сделать такой альбом родилась давно, ещё в те времена, когда я играл вместе с гитаристом Трейси Джи. Но так получилось, что остальные музыканты не смогли ужиться и сыграться с Трейси. Он талантливый, но в то же время очень своеобразный музыкант. Трейси является сторонником современного шумного саунда, что для нашей компании, любящей старое звучание, было не совсем приемлемо. Короче, как я ни старался, но так и не смог подружить Трейси с ребятами, и нам пришлось, к моему великому сожалению, с ним расстаться, — Ронни Джеймс Дио.

Помимо этого место ударника, взамен ушедшего Винни Аппиче, занял Саймон Райт, который ранее принимал участие в записи альбома Lock up the Wolves 1990 года. Место басиста занял Джимми Бэйн (заменил Ларри Деннисона), который до этого проходил курс реабилитации, а после позвонил жене Дио и менеджеру группу Вэнди Дио и договорился об участии в записи альбома.

Концепция
В этом альбоме много действующих лиц. Поэтому на нём слышно много чужих голосов, помогающих людям вникнуть в его суть. Это была хорошая работа, и мы полность удовлетворены полученным результатом. Здесь нет никакого сумасшествия.
— Ронни Джеймс Дио.
Концептуально альбом рассказывает фантастическую историю. В далёкой галактике на планете Blessing (рус. Благословление) существовал особый общественный строй, подразделяющий всех жителей, а также всю территорию планету на две части. В первую входили мирные и добрые гуманоиды, которые обладали секретным знанием, почерпнутым ими из Книги Магии. Все свои знания гуманоиды использовали исключительно для мирных целей. Правителем этой части населения планеты был мудрый Ириэль, который и охранял Книгу. Другая часть населения проживала на территории, именумеой Otherworld (рус. Другой мир). Данная часть жителей являлась антагонистом первой, а её правителем был инопланетянин по прозвищу Shadow Cast (рус. Бросающий тень), желавший захватить священную Книгу и повелевать всей планетой. Кроме этого Бросающий тень желал захватить энергетику всех гуманоидов и соединить её в один большой шар, благодаря чему, используя силу своего разума и неких секретных манипуляций, он мог использовать эту энергетику для своих целей.

В это время Ириэль за годы безмятежного мира ослабил контроль за безопасностью Книги, чем вскоре и воспользовался Бросающий тень: во время священных праздников гуманоидов он и его сообщники напали на гуманоидов и захватили Книгу. Ириэль и его народ были порабощёны. Однако, перед тем как Книга Магии была захвачена и сожжена, верховный гуманоид успел выучить все заклинания. Но перед тем, как использовать их силу необходимо было дождаться прошествия трёх дней с момента уничтожения Книги. В это же время всех гуманоидов согнали в самое отвратительное место Другого мира и начали собирать в энергетический шар всю их положительную энергию. Не дождавшись прошествия трёх дней, Ириэль передал тайну Книги Магии 17-летнему юноше Чаллису (Ириэль после был казнён), который, в назначенный час своей казни, попросил последнее слово и, вместо, последнего успел проговрить одно из заклинаний, вернувшему на их планету прошлый порядок: оставшиеся в живых гуманоиды вернулись к своей прошлой жизни, Бросающий тень был изгнан с планеты, а Чаллис стал новым правителем.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

В новом тысячелетии Dio выпустили ещё два студийных альбома: Killing the Dragon (2002 год) и Master of the Moon (2004 год). Ронни Джеймс Дио рассказал, какой смысл он вкладывал в песню «Killing the Dragon»: «она о тех, кто творит зло, и о том, что делает мир, чтобы противостоять этому. В фэнтезийных рассказах драконы крали детей и скармливали их своему потомству. В первой части я пою, что кто-то украл ребёнка, вторая часть о жестоком феодальном лорде и третья — об „электрическом рабстве“». Второй упомянутый альбом, Master of the Moon, Дио назвал «самым тяжёлым после Dehumanizer».

Killing The Dragon
Выпустив великолепный студийник "Magica" маэстро Дио даже и не подумал уходить на покой. Наоборот, найдя замену ветерану Крэйгу Голди, в лице молодого гитарного таланта Дуга Алдрича, Ронни продолжил "возвращение в 80-ые". На новом диске "Killing The Dragon" нет никакой концептуальности, оркестров и вообще, помпезности. Просто десять песен, выполненных в самых лучших традициях классического хэви метала. Материал довольно емкий, убойный и абсолютно не напрягающий. Замечательные ритмичные боевики "Killing The Dragon" и "Along Comes A Spider" сразу настраивают на положительный лад и оставляют после себя много положительных эмоций. Более медленный материал, например "Scream" или "Rock 'N' Roll", сражают наповал тяжелыми гитарными риффами и мощнейшей энергетикой. Наконец, для любителей скоростных треков на альбоме есть вещи "Better In The Dark" и "Before The Fall". Последняя выделяется интересным текстом про бренность славы и уникальным моментом в творчестве Дио - клавишным соло. Обычно Скотта Уоррена на записи вообще не слышно, а здесь почти вся песня основана на партии "Хэммонда". Также, несомненно, стоит отметить великолепную песню "Throw Away Children", посвященную проблемам детей сирот. Для записи этой грустной композиции в студию был приглашен детский хор, который добавляет в, и без того эмоциональную композицию, какие то совершенно жутковатые нотки. Но в целом, после прослушивания "Kiling The Dragon", тянет не на ностальгию и грусть, а совсем наоборот - на самые светлые и приятные побуждения. Например, на вторичное прослушивание этого диска. Маэстро Дио победил старость - в 62 года ТАК петь и выпускать ТАКИЕ сильные работы - это можно пожелать каждому музыканту.
"Killing The Dragon" – открывающая песня. Мощнейший кач в стиле Айрон Мэйден, сочетающий в себе средневековые ужасы и современные проблемы. «Время убивать дракона, снова, снова... и снова» Этот боевик заряжен дикой, необузданной энергией, начиная с мощного проиграша в начале и такого же в конце.
"Along Comes A Spider" – более медленный, но не менее забойный триллер. Своего рода продолжение заглавной песни. Неоднородный ритм+агрессия и дикость. Дио словно сам превращается в зверя, которые «just gone wild» Очень много драйва, а громоподобная концовка просто вкалачивает в кресло.
"Scream" – замедленный, но динамичный триллер. Опять-таки просто поражает, сколько отчаяния и злости вложено в этот трек. Как и во всех песнях «Убивая дракона» здесь ощутимо мрачное Зло средневековья, какая-то затаённая тревога. Лирика здесь также на очень высоком уровне.
"Better In The Dark" – после трёх мрачных боевиков, Дио радует нас забойным, динамичным треком, который словно ураган проносится в наших ушах. «Лучше во тьме» не просто убыстренный кач, а сносящий своей безумной энергетикой шедевр.
"Rock And Roll" – темп событий снова замедляется, переходя в медленный и тягучий гимн. «Рок-н-ролл» звучит как набат, как молот, готовый сокрушить головы неверных фальш-металистов. Акустическое интро вводит в заблуждение, за которым следует медленный гитарный удар. Опять-таки на ум приходят готические подземелья самого рассвета средневековья, адские пыточные и мрак... Абсолютный мрак... в котором тусклым лучиком сверкает ОН – рок-н-ролл... В это надо просто врубиться – возможно один лучший треков в истории музыки.
"Push" – перед самым кошмарным и пугающим треком «Убивая дракона» следует динамичный и весёлый трек «Поднажми». Этот боевичок расслабляет, заставляет вас делать пасы руками и ногами и вообще настраивает на какой-то более оптимистический лад...
"Throw Away Children" – с которого вас тут же сносит эта «похоронная» и трагическая полу-баллада. Интро проходит сквозь вас как стрела, за которой следует медленный и пугающий проиграш. Гибель «выброшенного» ребёнка – основная тема этого трека. Своего рода напоминание людям о том, что мир существует таким, каким его делает само человечество, из-за этого ответственность за эту смерть несёт каждый человек. «You can hear tham, only if you try»... А детский хор звучащий в конце песни просто душит вас грустью...
"Before The Fall" – чтобы у нестабильных личностей не возникали всякие суицидальные желания, вслед за ужасающим триллером следует урбанистически-демонизированная, но всё равно довольно оптимистическая вещь. Настроение неплохо поднимает неописуемое соло на клавишных, пронизанное каким-то загадочным (средневековым?) светом. «Перед падением» словно возвращает вас к жизни, вырывая из лап дракона... =)
"Cold Feet" – необычный трек, который расслабляет и успокаивает, после этого изматывающего «путешествия долинами средневековья». Лирика здесь не несёт особой нагрузки, мелодия проста и рок-н-ролльна. В серце и душе настаёт тишина и ПОКОЙ...
В итоге мы имеем чуть ли не лучший (не считая «Властелина Луны») альбом Ронни за всю его долгую карьеру. Слабых мест у альбома нет, просто в саму концепцию надо въехать.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Master Of The Moon
После весьма живого, драйвового и во всех отношениях классного диска "Killing The Dragon", было очень интересно в каком направлении двинется маэстро Дио дальше. Полный назад в эпоху 80-ых? Или же возвращение к эпическому стилю "Magica"? Ронни опять удивил - он умудрился создать "Master Of The Moon" - музыкальную картину, общую стилистику которой я даже не могу точно описать словами! Небольшие (да и весьма традиционные) проблемы с составом на конечный результат особо не повлияли - Дуг Алдрич отбыл в Whitesnake, а Джимми Бейн отбыл на пенсию. Бас прописал наш старый знакомый Джефф Пилсон, а на место гитариста уже в третий (!!) раз вернулся Крейг Голди. Закончив с кадрами, перейдем к музыке. Итак, атмосферу на "юбилейном", десятом студийнике маэстро, можно охарактеризовать как "эпически-мрачную". Абсолютно во всех вещах четко слышны клавишные партии Скотта Уоррена, что раньше, мягко говоря, не входило в традиции саунда Dio. Всего лишь одна песня (великолепный стартовый номер "One More For The Road") выполнена в быстром темпе, украшена скоростными соло, и жестким религиозным текстом. Остальной материал диска весьма схож между собой - это либо средне темповые, либо совсем медленные композиции, большинство из которых сразу же захватывает внимание слушателя благодаря своему угрожающе-злому, мистическому настрою. Особенно хотелось бы выделить потрясающую хоррор-зарисовку "Shivers", с леденящей кожу лирикой, не менее жутковатый и цепляющий своей двух аккордной простотой номер "The Eyes", относительно традиционные композиции "Living The Lie" и "I Am", и, наконец, совершенно необыкновенный шедевр "The Man Who Would Be King" - возвышенный и чуть ли не готически настроенный эпик, к тому же украшенный совершенно гениальным текстом. Остальные вещи не вызывают столь сильных эмоций, но откровенно плохих произведений на диске нет. Тем не менее, итог подводить довольно тяжело - с одной стороны мы имеем материал высшего качества, с другой стороны в наличии явная нехватка драйва и крайне нестандартный для Ронни подход к написанию песен. Но кто сказал, что в 65 лет нельзя чуть-чуть отойти от угарного хэви?

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Также было выпущено два концертных альбома: Evil or Divine - Live in New York City (2005 год) и Holy Diver - Live (2006 год). В 2005 году вышел трибьют альбом Элису Куперу Welcome to the Nightmare: An All-Star Salute to Alice Cooper, на котором можно услышать исполнение песни «Welcome To My Nightmare» Ронни Джеймсом Дио. Несмотря на долгое существование группы и достаточно большой возраст Дио, в 2005 году вокалист дал понять, что его музыкальная карьера ещё не закончена:
Dio — это группа, которая всегда была в отличной форме и гордится тем, что делает, получая при этом только лучшие оценки. И если наша музыка задевает у людей нужные струны, значит, всё в порядке. Ну, и тот факт, что мы много гастролируем, говорит о том, что мы живы. Мы выпускаем пластинки и постоянно выступаем. И это здорово!— Ронни Джеймс Дио

Heaven and Hell
В 2006 году Дио воссоединился с участниками Black Sabbath Тони Айомми, Винни Апписи и Гизером Батлером в составе группы Heaven & Hell. Идея возобновить совместное творчество возникла после того, как музыкантам предложили записать несколько песен для диска The Dio Years: запись прошла очень легко, и все остались довольны друг-другом.

В августе 2007 года вышел концертный альбом Live from Radio City Music Hall, в который вошли две новые композиции: «The Devil Cried» и «Shadow of the Wind». Дио говорил, что после соединения музыканты начали испытывать удовольствие от работы друг с другом, и хотели показать миру то, что они ещё способны создавать новую музыку не хуже старой.

28 апреля 2009 года вышел альбом The Devil You Know. Летом 2008 года его запись проходила на студии Ронни Джеймса Дио. Первым синглом, записанным здесь стал «Bible Black»: «Когда начинаешь с такого блокбастера последующая работа становится легче, потому что уже есть некая мерка для остальных композиций», — прокомментировал Дио. После того, как все песни были готовы, группа отправилась в Уэльс на студию Rockfield, где до этого работала над Dehumanizer. Heaven and Hell потребовалось меньше трёх недель, чтобы закончить запись. По словам Дио, музыканты удивлённо смотрели друг на друга и спрашивали неужели работа завершена: «Мы просто хотели сделать одно дело хорошо и не пытались быть тем, кем мы не являемся». Обозреватель Allmusic называет The Devil You Know самым тяжёлым из всех альбомов этого состава музыкантов.

The Devil You Know
— единственный студийный альбом хэви-металической супергруппы Heaven & Hell, члены которой ранее выступали под
названием Black Sabbath, вышедший в 2009 году The Devil You Know — последняя студийная запись Ронни Джеймса Дио перед его смертью в мае 2010 года.

Диск вышел в Японии 24 апреля 2009 года, на 4 дня раньше, чем в США (28 апреля). Японское издание также было выпущено 27 апреля в формате SHM-CD. Продюсерами выступали участники группы при поддержке Майка Эксетера.

The Devil You Know попал в топ-10 в первую неделю продаж, стартовав на 8-й позиции в Billboard 200 с более чем 30 000 проданных копий.

Концепция альбома
В 2006 году Дио написал три новых песни «The Devil Cried», «Shadow of the Wind», и «Ear in the Wall» для предстоящего к выходу сборника Black Sabbath: The Dio Years. Айомми сказал, что песни были написаны потому, что чувствовал, что не сохранилось ничего стоящего в старых архивных записях Black Sabbath времен Дио, поэтому были написаны новые песни. Песня «The Devil Cried» была написана как сингл к выходившему альбому. Дио комментировал, что изначально он хотел после записи этих трех песен покинуть музыкантов и продолжить деятельность в своей собственной группе и что «еще один альбом Black Sabbath» было «последнее, что могло прийти мне в голову». Айомми говорил, что музыканты договорились об альбоме во время их выступления в Японии в туре 2007 года. Айомми и Дио начали работу над альбомом перед туром Metal Masters Tour каждый в своем доме. Каждый участник предоставлял компакт-диск со своими материалами для проекта. Айомми охарактеризовал эту работу как «действительно хорошую и очень продуктивную».
Название и оформление
Обложка альбома — адаптированная под обложку картина норвежского художника Øyvind Haagensen, носящая название Satan (Сатана). С двух сторон в эмблеме с крылатой фигурой демона присутствуют числа 25 и 41. Гизер Батлер в одном из интервью сказал, что эти числа отсылают к Библии, к стиху Евангелия от Матфея Мф. 25:41 с описанием Страшного суда, где сказано, что «те, кто сидят по левую сторону Бога, пойдут в Ад». Он также разъяснил, что название альбома является ссылкой на имя группы, под которой фанаты знали группу раньше, а именно — Black Sabbath. Когда завершалась работа над обложкой, выбор стоял между двумя вариантами. Выбор был очень труден, однако в результате альтернативный вариант увидел свет на эксклюзивном издании альбома от Walmart в США.

Отзывы критиков
Отзывы критиков об альбоме были весьма высокими. Allmusic сравнило его с альбомом Paranoid Black Sabbath., однако отметили, что Heaven & Hell отражает «более разные стороны музыкантов», чем Black Sabbath. Metal Hammer отозвался об альбоме как об «одном из лучших металлических релизов года». Martin Popoff охарактеризовал альбом как лучший по сравнению с Dehumanizer, но не такой хороший, как Heaven and Hell или Mob Rules. Он описал вокал Дио как «драматически исполняемый» и «страстный». Альбом держится на 63 позиции MetaCritic. Metal-Rules.com назвали The Devil You Know лучшим альбомом 2009 года.
Турне
Группа Heaven & Hell отправилась в свое второе международное турне (после тура 2007 года) в поддержку альбома The Devil You Know. Тур открывался в Боготе 5 мая 2009 года. Группой поддержки выступили Coheed and Cambria — исполнители прогрессивного рока. В рамках этого турне состоялись концерты группы в Москве (30 и 31 мая, Клуб Б1 Maximum) и в Санкт-Петербурге (1 июня, Ледовый Дворец).

Места в чартах
Финляндия 5
Швеция 8
Норвегия 15
Германия 17
Австрия 37
Франция 53
Бельгия 84
Швейцария 31
Польша 20
Великобритания 21
США 8

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом

http://www.youtube.com/watch?v ...

Личная жизнь
Первой женой Дио стала Лоретта Берарди в середине 1960-х годов. У них был сын, которому дали имя Дэн Падавона.
После развода с Лореттой Ронни женился на Вэнди Галаксиола, которая была его менеджером. Вэнди также была председателем частно финансируемой организации под названием «Дети ночи» (англ. «Children of the Night»), ставящей своей целью защиту детей от проституции. Известно также, что в 1980-х годах она была менеджером у лос-анджелесской рок-группы Rough Cutt, а также Hellion. У Вэнди в паспорте записана фамилия Дио, хотя сам Ронни до самой смерти носил фамилию своих предков.

У Дио было двое внуков — мальчик Джоуи и девочка Джулия.

Двоюродный брат Ронни Дио — Дэвид Файнштейн (Файнстайн, англ. David "Rock" Feinstein), гитарист Elf (до 1973) и The Rods (1973—1988).

Ронни Джеймс Дио никогда не пытался сделать себе дурной образ. По его словам, он всю жизнь пытался идти прямой дорогой и не был одним из тех людей, которые любят «заглядывать за край». Музыканты группы Tenacious D говорили, что Ронни «самый замечательный и добрый человек», с которым им доводилось иметь дело. Роджер Гловер рассказывал, что «когда Дио выходил на сцену, всем становилось светлее от его улыбки». Однажды после концерта Rainbow несколько фанов осталось ждать Ричи Блэкмора до самой поздней ночи, но выйдя из здания, гитарист сделал вид, что никого не заметил, сел в машину и уехал. После этого Ронни поклялся, что никогда не будет так делать, и по словам его товарищей, он мог часами стоять под дождём или на морозе, раздавая автографы, чтобы дать каждому поклоннику возможность почувствовать себя частью группы. Иногда он разносил из своей гримерки еду охранникам, так как те не могли покидать свой пост. Однако, когда дело касалось работы в группе, Дио становился более жёстким: «В группе демократия с диктатором во главе, ведь всегда должен быть кто-то один, кто скажет окончательное „да“ или «нет», моя цель — чтобы музыканты раскрывали свои таланты по максимуму, а для этого нужно быть требовательным»..

Рост Дио составлял 1 метр 63 сантиметра, что иногда становилось поводом для шуток для его коллег по Black Sabbath. Во время фотосессий музыкантов часто ставили на разную по высоте поверхность, чтобы казалось, что их рост приблизительно равен. Также по некоторым данным название группы Elf было связано с небольшим ростом Ронни.