Rock
На эшелоне засыпают все))))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Ну да, особенно когда кло в проверяющих...
Привет, Юр.

Расскажу-ка я вам, друзья, про "собаку Павлова". Не про ту, которую академик научил пускать слюни при включении эл.лампочки, а про американскую рок группу. Конечно же многие о ней знали, но возможно подзабыли.

Pavlov's Dog
Об этой группе ходит множество легенд. Самая распространенная из них повествует о жутко талантливом певце с неимоверно высоким голосом, результате операции на голосовых связках. История имеет плохой конец: несчастный вокалист умер от рака горла. Как правило, люди, похороненные злой молвой, живут долго. К счастью, сладкоголосый парень жив и здоров.

Живет этот самый Дэвид Серкэмп (David Surkamp) в городе Сент-Луис, что в штате Миссури. Местечко не слишком рок-н-ролльное, даже несмотря на то, что именно там увидел свет ниггер по имени Чак Берри (Chuck Berry). Дэвид обожал фолк и при каждом удобном случае брался за гитару. Как гитарист он и пришел в 1972 году на прослушивание в новую команду барабанщика Майка Сэфрона и скрипача Зигфрида Карвера (Mike Safron & Siegfried Carver, настоящее имя Richard Nadler). Те не слишком впечатлились мастерством Серкэмпа и дали ему от ворот поворот. Перед тем, как проделать сей маневр, Дэвид попросил разрешения спеть - видать, хотел отомстить. И сразу получил место штатного вокалиста.

В качестве бас-гитариста певец порекомендовал своего коллегу по HIGH ON A SMALL HILL Рика Стоктона (Rick Stockton). Впрочем, это версия Майка и Зигфрида. Память же Рика и Дэвида хранит воспоминания о том, что именно они приняли парней под свое крыло. Так или иначе, к изначальному квартету присоединились соло-гитарист Стив Скорфина, клавишник-флейтист Дуг Рейберн и второй клавишник Дэвид Хэмилтон (Steve Scorfina, Doug Rayburn & David Hamilton). Зачем два клавишника? А чтоб один играл на меллотроне, а второй на пиано; да и пример был - PROCOL HARUM.

Базирующаяся на фолке не заумная смесь джаза и арт-рока в исполнении безумной, сплетенной с меллотроном, скрипки, яркой гитары, плотных клавишных и витающего над ними высокого голоса просто не могла не нравиться слушателям. Так что, навесив на себя "собачье" название, ребята рьяно взялись за дело, сочиняя и выступая - причем в родном Сент-Луисе им удавалось собирать по десять тысяч зрителей. Сей факт не мог оказаться незамеченным представителями звукозаписи. Когда в 1974 году на горизонте появились продюсеры ABC/Dunhill Records, септету было что предъявить: армию поклонников и демонстрационный альбом, записанный в одной из иллинойских студий. Он был настолько хорош, что музыкантам был предложен необычайно выгодный контракт - на $650.000. На тот момент еще не один начинающий ансамбль не видел такой суммы. Разумеется, PAVLOV'S DOG согласились.
Первый диск группы, результат трудов не только членов команды, но и известного по BLUE OYSTER CULT продюсера Сэнди Перлмана (Sandy Pearlman), вышел в 1975-м и носил название "Pampered Menial". В него попала всего парочка песен из иллинойской записи, большая же часть материала была свежей. Открывала пластинку классическая ныне композиция "Julia", продемонстрировавшая не только вокальные возможности великолепного Серкэмпа, но и его композиторский талант. Соло в ней исполнил флейтист Хьюберт Лоз (Hubert Laws), который, недовольный своей работой, запретил, пригрозив судом, упоминать себя на обложке пластинки.

Песни были одна в одну, составляя просто безупречный альбом, принесший коллективу всемирную славу. Наталкиваясь на название "Theme From Subway Sue", поклонники пытались дознаться, что такое "Subway Sue" - фильм, спектакль? Догадки были обречены на провал. Во всем был виноват высокий голос Дэвида, которого сравнивали с Гедди Ли (Geddy Lee) из RUSH: Карвер, слушая новое творение Серкэмпа, неверно расслышал слова "someday soon". Так появилась Сью из метрополитена, увековеченная в названии произведения.

Смех смехом, но еще до выхода "Pampered Menial" PAVLOV'S DOG расстались с фирмой грамзаписи, перейдя на более крупную Columbia и подписав договор на $600.000. В итоге альбом вышел одновременно на обоих лейблах. Единственный раз в истории один и тот же диск занял в хит-парадах сразу две позиции. Выступления команды частенько сопровождались недоразумениями с коллективами, работавшими во втором отделении: с JEFFERSON AIRPLANE, к примеру, все шло путем, но, послушав "разогрев" PAVLOV'S DOG, аудитория ни в какую не желала воспринимать KISS или AEROSMITH - они не "вставляли"!

Две темы из первого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Второй альбом, "At The Sound Of The Bell", вышел через год, в 1976-м. Записывался он в нью-йоркской студии Record Plant - правда, без расставшегося с друзьями Зигфрида Карвера, - где незадолго до того Джон Леннон (John Lennon) завершил работу над своим "Rock'n'Roll". Часть своего оборудования классик еще не вывез, так что PAVLOV'S DOG получили возможность приблизиться к меллотрону, на котором было сыграно вступление к "Strawberry Fields Forever". Сменивший Хэмилтона клавишник Том Никесон (Tom Nickeson), трепеща, коснулся клавиш, но вместо звука флейты или струнных - в меллотроне, как правило, использовались ленты с записями этих инструментов - услышал гитарное арпеджио из "The Continuing Story Of Bungalow Bill"! Сказать, что музыканты обалдели, значит ничего не сказать.

Над некоторыми композициями, однако, работа велась в Англии, где раздобыли не только хор мальчиков для "Valkerie", но и блестящих инструменталистов-гостей. Это были, во-первых, два саксофониста - легко узнаваемый по манере Энди Макей из ROXY MUSIC и Майкл Брекер (Andy Mackay & Michael Brecker). Для партии, исполненной Майклом, Серкэмп хотел нанять своего тезку Сэнборна (David Sanborn), но тот был занят. Зато барабанщика - со своим у PAVLOV'S DOG были проблемы - нашли действительно первоклассного: Билла Бруфорда (Bill Bruford). Ветеран YES и KING CRIMSON до того момента об американском составе даже не слышал, но деньги ему были предложены приличные, да и работой Уильям загружен не был, так что постучал, как полагается. Постоянным же ударником стал Керк Саркисян (Kirk Sarkisian).

Программа только подкрепила высокий статус коллектива, который все принимали за английский - уж слишком дохлым был в Штатах арт-рок, к которому причисляли септет. Возможно, "At The Sound Of The Bell" немного уступал дебютному диску, но в качестве материала ему отказать нельзя. Достаточно сказать, что яркая композиция "Mersey" через много лет после распада DOG была записана JAZZ BUTCHER, побочным проектом BAUHAUS. Особенно сходила с ума по группе Австралия, где оба альбома стали мультиплатиновыми; годков пять назад Серкэмп и Рейберн слетали к антиподам, где убедились, что любимы неимоверно - в том числе и ныне покойным лидером INXS Майклом Хатченсом (Michael Hutchence), с которым гости весьма приятно пообщались.

Две композиции из второго альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

К 1977 году казалось, что карьера удалась; на "разогреве" у ансамбля выступал даже Боб Сигер (Bob Seger). Однако... Третья программа должна была называться "St. Louis Hounds" - заголовок и оформление конверта позаимствовали из посвященного PAVLOV'S DOG комикса, который публиковался в "New Musical Express". Первым, кстати, вариантом обложки было изображение Холмса и Уотсона, бегущих сквозь лондонский туман за белым лохматым псом с "Pampered Menial", логотипом команды. Конверт сделан, пластинка записана, и вдруг Capitol ни с того ни с сего отказывается от коллектива. Каждый из членов команды получил на руки бобину с записью альбома и был отправлен на все четыре стороны. "St. Louis Hounds" НИКОГДА НЕ БЫЛ ИЗДАН ОФИЦИАЛЬНО - все компакт-диски с этой программой, иногда появляющейся под названием "Third", являются копиями бутлегов, сделанными самими музыкантами PAVLOV'S DOG!

Между участниками состава начались распри, от них сбежал менеджер... Ансамбль доживал последние дни, но нашел в себе силы сделать поклонникам прощальный подарок. Качающийся на волнах Миссури клуб "The Admiral" был не в состоянии вместить семитысячную толпу, жаждавшую попасть на последний концерт команды, состоявшийся в конце мая 1977-го и длившийся всего сорок минут. Для грандиозного выступления не только соорудили трехъярусную сцену, но и разыскали Карвера, так что прощальный поклон был великолепным.

Последним творением группы стал диск с печальным названием "Lost In America", выпущенный лет девять назад независимой сент-луисской фирмой, в работе над которым участвовали из старого состава только Серкэмп, Рейберн, Скорфина и Саркисян.

После кончины PAVLOV'S DOG музыканты остались в родном городе и вернуться в большой шоу-бизнес даже не пытались. Дэвид немного поиграл в группе HI-FI под предводительством Иэйна Мэттьюса (Iain Matthews) из FAIRPORT CONVENTION, а потом переквалифицировался в журналисты. С десяток лет назад он с женой и кузеном собрал THE DAVID SURKAMP BAND и стал по вечерам выступать в местном клубе "Golden Nuggets", названном владельцем-поклонником по песне из "Pampered Menial".

Как-то раз в "Golden Nuggets" заглянули Майк Сэфрон и Стив Скорфина, и трое приятелей осчастливили посетителей заведения совместным выступлением. Майк решил тряхнуть стариной, собрал собственный коллектив PAVLOV'S DOG 2000 и выпустил под этим именем невзрачную пластинку.

Две темы из третьего альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Легенда была не права - все музыканты PAVLOV'S DOG пребывают в добром здравии. Пластинки группы и по сей день пользуются постоянным, хотя и умеренным, спросом. А значит - опыт был положительным и память о "собаке" живет.

Band members
David Surkamp - Vocals and guitar (1972–present)
Steve Scorfina - Lead guitar (1972–1977)
Mike Safron - Drums (1972–1975, 2005–present)
Rick Stockton - Bass guitar (1972–1977)
David Hamilton - Keyboard (1972–1977)
Doug Rayburn - Mellotron and flute (1972–2008)
Siegfried Carver - Vitar and various string instruments (1972–1974)
Kirk Sarkisian - Drums (1974–1977)
Mark Gahr - Lead guitar (1972)

Present members
David Surkamp - Vocals + Guitar
Sara Surkamp - Vocals + Guitar
Mike Safron - Drums + Vocals
Bill Franco - Lead guitar
Nick Schlueter - Keyboards
Abbie Hainz Steiling - Violin
Rick Steiling - Bass

Discography
Pampered Menial (1975)
At the Sound of the Bell (1976)
Third (1977)
Has Anyone Here Seen Siegfried?* (Bootlegged in 1980, Officially released in 2007)
Lost in America (1990)
Echo & Boo (2010)
"Live and Unleashed" (2010)

*Повтор альбома Third только песни в другом порядке и добавлены бонусы

Сменим пластинку и стиль. Немного подробнее о группе, которой уже касался здесь.

Within Temptation
— нидерландская рок-группа. Группа была основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель. Музыкальный стиль Within Temptation определяют как симфоник-метал и готик-метал, в то время, как сама Шарон ден Адель считает, что Within Temptation работают в жанре симфоник-рок с разными влияниями и не являются готик-группой.

Группа приобрела известность на андеграундной сцене уже после выхода первого альбома Enter в 1997 году. Широкой аудитории Within Temptation стали известны благодаря синглу «Ice Queen» из альбома Mother Earth 2001 года с синглом, который достиг 2 строчки в нидерландских чартах. C тех пор группа выигрывала премию Conamus 4 года подряд. Следующие альбомы — The Silent Force 2004 года и The Heart of Everything 2007 года — дебютировали в хит-параде Нидерландов с первых строчек. В 2008 году вышел концертный DVD/CD Black Symphony, записанный с Metropole Orchestra, а 30 октября 2009 года — акустический альбом An Acoustic Night at the Theatre, содержащий записи, сделанные во время театрального тура группы.

Пятый альбом группы под названием The Unforgiving был издан 25 марта 2011 года. Тур в поддержку нового альбома был перенесен с весны 2011 года на осень в связи с беременностью Шарон.

Создание группы
Роберт Вестерхольт и Шарон ден Адель создали группу в 1996 году, после того, как Роберт покинул группу The Circle (позже названную Voyage).

К Роберту и Шарон присоединились бывшие участники The Circle Йерун ван Вен (бас-гитара) и Михил Папенхове (гитара), а также Мартейн Вестерхольт (клавишные) и Деннис Лефланг (ударные), которого позднее сменил Ивар де Граф. Группа подписала контракт с лейблом DSFA Records и начала работу над первым альбомом.

Enter (1997)
Enter — дебютный альбом Within Temptation — был выпущен в 1997 году. После релиза группа отправилась в тур по стране, завершившийся огромным концертом на фестивале Dynamo Open Air[12] в Эйндховене. Группа также посетила с концертами Германию и Австрию. Во время тура группу покинул Ивар де Граф, которого сменил Сиро Пальма.

Композиции с Enter отличаются мелодичностью и звучанием в стиле «gothic/doom» — медленными пассажами клавишных и тяжёлыми гитарными риффами.

The Dance (1998—1999)
В 1998 году группа продолжила гастролировать и стала хедлайнером фестиваля Dynamo. Хотя Within Temptation не создали нового материала и пока не планировали запись нового альбома, за это время они издали мини-альбом The Dance, состоявший из трёх песен и двух ремиксов.

В 1999 году группа взяла перерыв от концертной деятельности для написания нового материала.

Mother Earth (2000—2004)

В 2000 году группа вернулась на сцену и выступила на таких голландских фестивалях как Waterpop, Bospop и Lowlands. 1 декабря вышел второй альбом Within Temptation Mother Earth, который поначалу показал достаточно скромные результаты в чартах.

Первый сингл с Mother Earth — «Our Farewell» — не попал в чарты, но второй — «Ice Queen» — стал для группы прорывом. В марте 2002 года он поднялся на второе место в чарте Нидерландов и на первое — в хит-параде Бельгии. Сам альбом к концу года достиг третьего место в чарте Нидерландов.

В 2001 году в группе произошли существенные изменения: Рюд Адрианюс Йоли стал вторым гитаристом, место ударника занял Стефен ван Хастрегт, Мартейна Вестерхольта по причине тяжелой болезни сменил Мартейн Спиренбюрг. После выздоровления Мартейн Вестерхольт создал собственную группу Delain.

В 2002 году прошли первые концерты группы во Франции и Мексике, а также большой концертный тур вместе с группой Paradise Lost. Mother Earth был переиздан в европейских странах, получил статус платинового в Германии. В странах Бенилюкса издается другой релиз — кавер-версия песни Кейт Буш «Running Up That Hill».

Ice Queen

http://www.youtube.com/watch?v ...

The Silent Force (2004—2006)

15 ноября 2004 года вышел третий альбом Within Temptation The Silent Force, который сразу же занял первое место в чарте Нидерландов. В 2005 году стартовал масштабный тур коллектива по Европе. Первые два сингла с The Silent Force — «Stand My Ground» и «Memories» — стали одними из самых успешных в дискографии группы. В качестве третьего сингла была выбрана композиция «Angels». «Stand My Ground» позже была использована в трейлере фильма «Кровь и шоколад». Также треки с альбома вошли в саундтрек к видеоигре Knights of the Temple: Infernal Crusade.

5 августа 2008 альбомы Mother Earth и The Silent Force были впервые официально изданы в США компанией Roadrunner Records.

Stand My Ground

http://www.youtube.com/watch?v ...

The Heart of Everything (2007—2010)

АльбомThe Heart of Everything вышел 9 марта 2007 года в Нидерландах и 24 июля — в США. Два трека — «The Howling» и «Sounds of Freedom» вошли в саундтрек видеоигры The Chronicles of Spellborn. В мае Within Temptation отправились в тур по США вместе с Lacuna Coil.

Альбом дебютировал на первом месте в Нидерландах, повторив успех The Silent Force. Также он возглавил чарты Финляндии и Бельгии.

Первым синглом стала композиция «What Have You Done», записанная совместно с Кейтом Капуто, вокалистом Life of Agony. Первая версия видеоклипа была снята с 14 по 16 декабря 2006 года в клубе «Коко» в Лондоне, при участии множества поклонников Within Temptation. Несмотря на это, отснятый материал не понравился группе, и позже был создан совершенно иной видеоклип.

Второй сингл альбома — композиция «Frozen». Видео, снятое в Румынии, заостряет внимание на проблеме детского насилия. Средства от продажи сингла были направлены в детский благотворительный фонд.

В 2008 году группа объявила об издании DVD и живого CD Black Symphony на основе их выступления в концертном зале Ahoy (Роттердам) совместно с симфоническим оркестром The Metropole Orchestra. 3 ноября последовало сообщение о перерыве в концертной деятельности.

11 августа 2009 года Шарон ден Адель объявила о выходе акустического альбома An Acoustic Night at the Theatre, в который вошли акустические композиции с концертов 2008 года. Вместе с альбомом вышел сингл «Utopia», записанный совместно с Крисом Джонсом. 30 марта 2010 года группу покинул барабанщик Стефен ван Хастрегт, бывший участником Within Temptation 9 лет.

What Have You Done

http://www.youtube.com/watch?v ...

Frozen

http://www.youtube.com/watch?v ...

The Unforgiving (2011—2013)

Ещё в 2008 году Роберт Вестерхольт заявил в одном из интервью о том, что новый альбом «будет концептуальным». 18 ноября 2010 года появилась информация о названии альбома — The Unforgiving — и времени выхода — март 2011. По словам участников группы, концепция альбома основана на книгах комиксов Стивена О’Коннела (работавшего над BloodRayne и Dark 48) с иллюстрациями и альбомным артом Романо Моленара (Клинок Ведьм, Darkness, Люди Икс).

В конце ноября 2010 года Шарон ден Адель и Роберт Вестерхольт объявили, что ждут третьего ребёнка, поэтому весенний тур в поддержку The Unforgiving будет перенесён на осень.

15 декабря 2010 года вышел музыкальный промо-клип фильма Me & Mr Jones с песней «Where Is The Edge» из нового альбома Within Temptation. Первым синглом с пластинки стала композиция «Faster»; сингл вышел 21 января, а видеоклип — 31 января 2011. 22 февраля 2011 группа представила нового ударника — Майка Колена. 14 марта компания Sony-BMG организовала онлайн-прослушивание The Unforgiving на польском сайте и в тот же день альбом был слит в интернет. Впоследствии, это не помешало ему достигнуть второго места в Нидерландах, а также дебютировать в первой десятке в чартах Бельгии, Португалии, Финляндии, Германии, Швеции, Швейцарии и Австрии. 30 марта у Роберта и Шарон родился сын — Логан.

15 апреля группа анонсировала новый сингл — «Sinéad», который был выпущен на CD 15 июля и включал в себя саму композицию и несколько ремиксов от разных диджеев. Тур в поддержку альбома The Unforgiving начался 10 августа на фестивале Sziget в Венгрии. 12 августа состоялся специальный концерт на фестивале Huntenpop, который Within Temptation назвали The First Challenge. На концерте были исполнены абсолютно все песни с The Unforgiving, а также старые хиты.

20 сентября было объявлено, что Роберт не будет продолжать гастроли с группой, так как он остаётся дома, чтобы ухаживать за детьми, а также сочинять музыку в студии. На концертах Роберта будет заменять Стефен Халлеблад, который является гитарным техником группы и долгое время сотрудничает с ними.

В декабре группа дала три концерта в России. 12 и 13 декабря в Санкт-Петербурге и 14 декабря в Москве.

С сентября по декабрь группа участвовала в проекте бельгийского радио Q-Music, где в течение 15 недель (раз в неделю по пятницам) исполняла по 1 каверу. Исполнители, чьи песни перепели Within Temptation: Bruno Mars (песня «Grenade»), David Getta («Titanium»), Lana del Rey («Summertime Sadness»), Imagine Dragons («Radioactive»), The Who («Behind Blue Eyes»), Sweedish house mafia («Don’t You Worry Child»), One Republic («Apologize»), Enrique Iglesias («Dirty Dancer»), Gnarls Barkley («Crazy»), Passenger («Let Her Go»), Frankie Goes to Hollywood («The Power Of Love»). Дополнительно было записано ещё 4 кавера: Mumford & Sons (песня «Little Lion Man»), Gotye («Somebody That I Used to Know»), Adele («Skyfall») и Coldplay («Paradise»), но песни не были включены в альбом из-за вопросов об авторском праве.

Faster (The Unforgiving)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Hydra (2013 — настоящее время)

27 сентября 2013 года состоялся цифровой релиз мини-альбома под названием Paradise (What About Us?). Запись состоит из четырёх треков, три из них — дэмо-версии. Одноимённая с альбомом песня была записана совместно с бывшей солисткой финской группы Nightwish Тарьей Турунен, и стала лид-синглом для альбома Hydra. В этот же день на VEVO состоялась премьера клипа «Paradise (What About Us?) (feat. Tarja)». Релиз шестого студийного альбома состоялся 31 января 2014 года.

2-ым синглом с альбома стала песня «Dangerous» при участии Howard Jones, бывшего солиста группы Killswitch Engage's. Релиз сингла и клипа состоялся 20 декабря 2013 года.

3-им синглом с альбома стала песня «Whole World Is Watching» при участии Dave Pirner действующего солиста группы Soul Asylum. Релиз сингла состоялся 22 января 2014 года. Премьера клипа состоялась 31 января.

4-ым синглом стала песня «And We Run» при участии Американского рэпера Xzibit. Сингл так же является и 5-ым мини-альбомом, в который вошли 6 композиций: 3 версии песни «And We Run» и 3 дэмо-версии песен, которые не вошли в альбом Hydra. Релиз сингла, мини-альбома и видеоклипа состоялся 23 мая 2014 года.

Paradise (What About Us?) ft. Tarja

http://www.youtube.com/watch?v ...

Dangerous ft. Howard Jones

http://www.youtube.com/watch?v ...

Музыкальный стиль

После выхода альбома Enter в 1997 году музыкальные критики отнесли музыку группы к музыкальному жанру готик-метал; было отмечено, что музыка Within Temptation — медленная и депрессивная, напоминающая творчество групп Theatre of Tragedy и Orphanage. Рецензенты альбома положительно оценили сложность музыкальных композиций, тяжёлые гитарные риффы, а также вокальный дуэт гроулинга Роберта Вестерхольта и сопрано Шарон ден Адель. Критик Йорн ван Шайк заключил, что Enter «демонстрирует огромный потенциал группы». После выхода мини-альбома The Dance (1998) творчество группы стали причислять к симфоническому металу[.

Альбом Mother Earth (2000) становится переломным моментом в творчестве группы с точки зрения стиля: Роберт Вестерхольт отказывается от гроулинга, а в музыкальную составляющую песен стали вплетаться кельтские мотивы. Ведущими инструментами становятся клавишные, в рецензиях отмечены атмосферность и мелодичность песен. Рецензент сайта Allmusic Роберт Тейлор заключил, что Mother Earth — творческая веха, устанавливающая новые музыкальные стандарты не только для метала, но для любого стиля.

Альбом The Silent Force (2004) представляет собой отход от «кельтского» звучания предыдущего альбома. Некоторые критики негативно отозвались о «более коммерческом» звучании песен; в одной из рецензий было заявлено, что альбом является попыткой подражать группе Evanescence. Тем не менее многие критики положительно оценили «более современное звучание» и общую концепцию альбома. По заключению сайта LordsOfMetal — «несмотря на отсутствие разнообразия и тонкости, присущих Mother Earth, Silent Force — безусловно один из лучших альбомов, выпущенных в Нидерландах за последнее десятилетие».

Альбом The Heart of Everything снова вызвал достаточно противоречивые мнения. Часть музыкальных обозревателей посчитала его поверхностным, коммерческим и слишком простым. Другие отметили новизну мелодики, хорошо проработанную музыкальную составляющую и вокальные партии. Обозреватель сайта PopMatters назвал The Heart of Everything «фантастическим альбомом», прекрасно сочетающим рок и готику. Рецензент About.com заявил, что группа «нашла правильный баланс между коммерческими элементами рока, глубиной и сложностью классической музыки и тёмной мелодичностью готического метала».

Альбом The Unforgiving (2011) ознаменовал новые влияния на музыкальный стиль группы. В одной из рецензий альбом был охаракеризован как «встреча готик-метала и музыки группы ABBA». В песнях альбома присутствует определённое влияние музыки 80-х годов, что привело к совершенно новым стилевым сочетаниям. Штатный критик Sputnikmusic, заявил, что «The Unforgiving — самый амбициозный альбом Within Temptation, и возможно лучший за всю их карьеру».

Здесь можно посмотреть полностью концерт Within Temptation and Metropole Orchestra - Black Symphony 2008 года. Концерт длится более 2-х часов, но он стоит того.
Конечно на блюреке лучше (и картинка и звук), тем не менее

http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

Здесь можно посмотреть полностью концерт Within Temptation and Metropole Orchestra - Black Symphony 2008 года. Концерт длится более 2-х часов, но он стоит того.
Конечно на блюреке лучше (и картинка и звук), тем не менее
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Юр, еще раз привет. Концерт понравился, слушаю, смотрю.
Но! Что это за геноцид барабанщиков - сажают их за акриловые щиты, якобы, чтобы барабанные микрофоны не "заводились"... Врут!!!
Сами по сцене пляшут, довольные, а человек в клетке!!!!
:-)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Врут!!!
Сами по сцене пляшут, довольные, а человек в клетке!!!!
:-)
-----------------
Дык они, барабанщики, крепкие ребята. Ну представь, если басист начнёт лажать так он (барабанщик) и по голове палками то настучать может. Вот и сидят в клетках, бедолаги:)

2 Rock
У меня школьный дружок-басист на танцах в школе браги перекушал, начал лажать,
ему втихую шнур выдернули... Час ухом к колонке просидел - ничерта не понял.
Понял потом... Мы - тоже (он боксом занимался)...

2 Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

А у нас ритм-гитарист был очень башковитым, чёто паЯл потихоньку перед танцами, договаривался насчёт халтур, был нашим кассиром, за что получил от нас кличку "Башка"(уважительно!)Кстати закончил мед.институт и был очень хорошим стоматологом. Сейчас, правда на пенсии по здоровью.
Но с этой кличкой он прожил не долго. Когда во время игры на танцах у кого то рвался гитарный, или микрофонный шнур он нёсся туда с паяльником, попутно обрывая все остальные рабочие шнуры, роняя барабаны, тарелки и колонки. За что получил кликуху "Жюв" (комиссар Жюв из Фантомаса)

Rock
Да, раньше проще было... Это сейчас для подключения какие-то "джеки" в усилители суют...
Раньше спичками обходились...
Да и вода раньше мокрее была...

Карл Фридрихович Ульянов форум автора сообщения

Rock
Да, раньше проще было... Это сейчас для подключения какие-то "джеки" в усилители суют...
Раньше спичками обходились...
Да и вода раньше мокрее была...
--------------------
А какие девки были!? Молодые! Ядреные! Ща таких нет... Куда делись?..

Карл Фридрихович Ульянов форум автора сообщения

Арабский Лётчик
Юра, Воркуту не забыл, потому что это забыть невозможно. Солнце в окно в час ночи и четыре человека в комнате гостиницы, двое из которых храпят...
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
С этим храпом легко бороться: закрываешь глаза, разрешаешь (мысленно) запуск-прогрев, далее - малый газ и т.д. "На эшелоне" засыпаешь сам.
Приветствую всех.
--------------------------------------
Чтение НПП еще помогало. Особенно быстро валила глава про безопасные высоты.

Арабский Лётчик
С этим храпом легко бороться: закрываешь глаза, разрешаешь (мысленно) запуск-прогрев, далее - малый газ и т.д. "На эшелоне" засыпаешь сам.
Приветствую всех.
--------------------------------------
Чтение НПП еще помогало. Особенно быстро валила глава про безопасные высоты.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Приветствую Вас.
Смех смехом, но заметил - храпеть начинали как двигатели почти синхронно: после прогрева -
руление, а на исполнительном (!!!)... Зато потом спокойно и монотонно...
Главное, чтобы не попались храпуны с НК-12м (ту-95) - хрен уснешь.
Успехов (не в борьбе с храпом - сами уже хреначим мама не горюй).

Ща таких нет...
------------
Обмельчал народ.))

Rock

Хорошо, что не закрыл " клуб ". Одна из лучших нетематических веток форума. Ещё есть в левой части " Если устали от слов... "; дополняют друг друга. В общем, гармония.))
________________________

Комбат

Тимур, я пошутила на ветке про футбольных фанатов.)) " Аргентина - Ямайка 5:0 "(с)))

Привет, Марина, здравствуйте все!
Вчера позволил себе выходной, хотя в черновую делал для себя какие то намётки на будущие передачи. Кроме того я думаю, что достаточно много материала выдал ранее, что позволяет всем интересующимся рок музыкой более глубоко покопаться в заинтересовавших их темах. Я ведь даю только какие то ориентиры, а там сами, если интересно.
Ну а сегодня более подробно познакомимся с гитаристом знакомым нам по "Deep Purple" (1975-июль 1976)Томми БОлином (Tommy Bolin).

Tommy Bolin
Томас Ричард Болин (Thomas Richard Bolin) родился 1 августа 1951 года в городе Сиу Сити (штат Айова) и, прежде чем в тринадцатилетнем возрасте взял в руки гитару, вначале брал уроки игры на ударных, я затем - на фортепиано В 1964 году Томми Болин попал в первую в своей жизни группу под названием DENNY & THE TRIUMPHS, которая представляла собой компанию одноклассников, игравших все, что придет в голову. Через год, когда команду покинул ее основатель басист Денни Фут (Denny Foote), название сменили на А PATCH OF BLUE, а в 67-м Болин переехал на постоянное место жительство в Денвер, штат Калифорния, где присоединился к группе CROSSTOWN BUS, которую с его приходом тут же переименовали в AMERICAN STANDART. В составе этой команды Томми Болин продержался меньше года, после чего прокатился в коротком американском турне вместе с группой LONNIE MACK, а вернувшись в Денвер стал одним из основателей ETHEREAL ZEPHYR
В период c 1968 по 1972 год ZEPHYR (оригинальное название было сокращено уже через пару месяцев) записали два полнометражных альбома, после чего распались. Правда в мае и августе 73-го группа дала два реюнион-концерта, которые были изданы на "живом" альбоме "Live At Art's Bar & Grill" много лет спустя.

Tommy Bolin with Zephyr

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Немного отвлекусь и чуть подробнее о группе Zephyr.

Zephyr

Группа Zephyr, известная в первую очередь участием в
ее составе Томми Болина, (записал с ними два альбома
— «Zephyr» и «Going Back To Colorado» ) была одной из лучших
команд, игравших адскую смесь из психоделии, блюза,
джаза и хард - рока. В 1968 году молодожены Гивенс -
Девид и Кэнди (имевшая вокал,подобный Janis Joplin и
Lydia Pense), приехали в Боулдер, Колорадо и начали
работать в группе Brown Sugar. В это же время Томми,
вернувшийся из Денвера, вместе с Джоном Фарисом (экс - American
Standard) организовал Ethereal Zephyr. После
знакомства с Девидом и джема с Brown Sugar было
принято решение объединиться под названием Zephyr. В
1969 году группа выпустила на лейбле ABC альбом,
который даже сумел протиснуться в американский Тор
50. Zephyr пользовался некоторым местным успехом, однако
второй альбом, выпущенный Warner Brothers, потерпел фиаско.

После ухода Болина вакансию
гитариста занял Джок Бертли (позже – Firefall), с
его участием был записан третий альбом.
Группа , временно сменившая название на The Bees, полностью
перешла на танцевальную музыку бугги. Посещаемость
их выступлений публикой была довольно высокой, в то
время как Energy практически рядом, в Тулаги, играла
для десятка верных фэнов. "Энергии" так и не удалось
достичь ни коммерческого успеха, ни успеха у
публики. В мае 1973 года была предпринята попытка
реанимации Zephyr в составе: Томми Болин, Бобби
Берг, Кэнди и Девид Гивенсы, Джон Фарис. В мае
группа сделала одно выступление в "Art's Bar &
Grill", которое было записано.
Запись концерта сохранилась и была выпущена "Архивами Томми Болина" на компакт-диске.
Конечными результатами возрождения
стали пара выступлений – лучшие из когда-либо
сыгранных концертов Zephyr.

К сожалению чрезмерное увлечение членов группы
наркотиками впоследствии привело и к смерти Кэнди,
которая пережила Томми на восемь лет.

Дискография:
1969 Zephyr One Way
1971 Going Back to Colorado Warner Bros.
1972 Sunset Ride Collectors' Choice Music
1997 Zephyr Live Tommy Bolin Archives
2002 Voices Unbound AIX Entertainment
2006 Flame Origin Records

Следующим пунктом карьеры Томми Болина стала джаз-роковая команда ENERGY, но из-за своей абсолютно некоммерческой направленности, группе не удалось даже получить контракт с какой-либо звукозаписывающей фирмой, не говоря уже о записи пластинок С концертами, правда, повезло больше - за короткий срок ENERGY умудрились переиграть с массой знаменитых музыкантов, включая Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), Чака Берри (Chuck Berry) Альберта Кинга (Albert King) и другими Кроме того, работая в Нью-Йорке над сольным альбомом флейтиста ENERGY Джереми Стайга (Jeremy Steig), Болин познакомился с перкуссионистом Билли Кобэмом (Billy Cobham), который пригласил Томми для записи своего сольника "Spectrum" в 1973 году.

Вот здесь одна из композиций с этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

В этом же 1973 году группе THE JAMES GANG требовался гитарист. На выручку старым коллегам пришел Джо Уолш: по его совету в команду был приглашен его знакомый, Томми Болин. Он был принят после 15-минутного прослушивания и сразу же изменил звуковую палитру группы: его эффектная техника с элементами фьюжн, соул и фанка стала новой торговой маркой THE JAMES GANG, позволив им заключить новый контракт с Atco/Atlantic.

Восемь из девяти песен на вышедшем в ноябре 1973 альбоме Bang сочинил Болин; пластинка заслуживала внимания и получила одобрение в музыкальной прессе, однако продавалась довольно слабо. В этот период, следуя моде на арт-роковую помпу, THE JAMES GANG превращали концерты в дорогостоящие шоу со светящимся конфетти, воздушными шарами, парашютами, искусственным снегом и шутихами, но это едва ли расширило их аудиторию, и после того, как вышедший летом 1974 альбом Miami (который спродюсировал Том Доуд на студии Criteria во Флориде) провалился в чартах, группа решила капитулировать.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Весной 75-го он заключил контракт с крупной компанией "Atlantic" на выпуск первого настоящего сольного альбома, в работе над которым провел большую часть года. В записи диска "Teaser" принимали участие около полутора десятков музыкантов, причем сам Болин не только играл на гитаре, но и пел и записывал партии клавишных. Одним из участников работы над "Teaser", кстати, был басист/вокалист Гленн Хьюз (Glenn Hughes), в то время игравший в английской группе DEEP PURPLE. Там же вскоре оказался и сам Томми Болин!

В июне 75-го из DEEP PURPLE ушел лидер коллектива, гитарист Ричи Блэкмор, и группа уже была на грани распада. Однако усилиями менеджемента и фирмы грамзаписи, а также упомянутого Хьюза и вокалиста Дэвида Ковердейла (David Coverdale), удалось сохранить DEEP PURPLE. Причем, именно Ковердейл (а не друг Хьюз) предложил кандидатуру Томми Болина в качестве замены Блэкмора.

С новым гитаристом DEEP PURPLE записали единственный альбом "Come Taste The Band", после чего, вследствии постоянных конфликтов между музыкантами группа распалась. И все же гитаристу удалось завершить работу над «Teaser», причем его диск вышел почти одновременно с «Come Taste The Band». Фирма Болина сделала хитрый ход, прикрепив на его сольник стикер «гитарист Deep Purple». Участникам команды это не понравилось, и отношение к Болину сильно ухудшилось. Даже Хьюз, нюхавший вместе с Томом кокаин, и тот, в конце концов, отвернулся от него. Если американские концерты Deep Purple прошли более-менее удачно, то в Англии группу попросту освистали фанаты Блэкмора.

В итоге Болин был вынужден уйти из группы, и отправился обратно в Америку. 15 марта 1976 года они отыграли свои последний концерт, а 6 июля появился официальный пресс-релиз о расформировании популярнейшего коллектива.

Композиция из альбома Teaser

http://www.youtube.com/watch?v ...

Здесь альбом полностью

http://www.youtube.com/watch?v ...

К этому времени Болин уже успел проехаться по США с собственной группой и приступить к записи нового альбома "Private Eyes" (среди прочих в этом проекте участвовал небезызвестный барабанщик Кэрмин Эппис (Carmine Appice).

С августа по октябрь 76-го TOMMY BOLIN BAND гастролировала по Штатам, выступая в первом отделении на концертах Джеффа Бека (Jeff Beck), и в ходе этой поездки записалась для радиостанции "WBCN" (альбом "Live At Northern Lights Recording Studios"). Это была последняя работа Томми Болина.

Тема из альбома Private Eyes

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом полностью

http://www.youtube.com/watch?v ...

Еще в бытность свою гитаристом DEEP PURPLE Болин неоднократно был уличен в употреблении наркотиков, что заметно сказывалось на его концертных выступлениях. И закончил Томми Болин свои жизненный путь так как это и ожидалось: 4 декабря 1976 года после своего очередного концерта в Майами он скончался в гостиничном номере от передозировки героина. Долгое время большое наследие Томми Болина оставалось неизданным, пока во второй половине 90-х выпуском его архивов не занялась компания Tommy Bolin Archives, возглавляемая членами его семьи. Они не только издали несколько крайне редких записей Болина и групп, в которых ему пришлось играть, но и стали устроителями ежегодного фестиваля в честь Томми, участниками которого в разное время становились известные рок-звезды, в частности Гленн Хьюз, а также музыканты, работавшие с Болиным. Надо добавить, что в последнии годы "семейка" хочет заработать любыми путями, издавая абсолютный хлам!

Дискография:
Teaser-1975
Private Eyes-1976
From The Archives-1998 (2CD)

Ну и на десерт единственный, известный на сегодняшний день концерт DP с Томми, снятый на видео.
Этот концерт, хоть и плохого качества, но для коллекционера он очень ценен.
А вот в музыкальном плане это уже, конечно не DP(((
Болин тут явно "обдолбаный", ни одного путного соло, да и вообще гитару почти не слышно, всё тащит на себе Джон Лорд, ну и конечно великолепный Пэйс на ударных.

Deep Purple - Rises Over Japan 1975

http://www.youtube.com/watch?v ...

Я ведь только даю какие то ориентиры
-----------------
Гран-мерси.)) Получается профессионально.

Submarine | забанить форум автора сообщения

Гран-мерси.)) Получается профессионально.
----------
Ты меня смущаешь:) (покраснел и ножкой так...)

Rock

Это " реклама " ( надеюсь, мне простится ))) Она у меня тоже получается профессионально.

Рассказывая о Томми Болине я упомянул группу "The James Gang", ну вот что бы не забыть, сразу и о ней:)

The James Gang

ДЖЕЙМС ГЭНГ, американское хард-рок-трио. Хотя за десять лет своей бурной и наполненной многочисленными событиями биографии THE JAMES GANG не сделало ни одного хита (правда, три их альбома были отмечены в Топ 40), все это время они — наряду с GRAND FUNK RAILROAD и MOUNTAIN — оставались одним из самых привлекательных концертных аттракционов на хард-блюзовой сцене США и вывели в люди несколько будущих звезд, в числе которых были Томми Болин и Джо Уолш.

Группа родилась осенью 1966 в Кливленде, Огайо, когда барабанщик и певец Джим Фокс (Jim Fox), уже успевший к этому времени поменять несколько самодеятельных групп, игравших преимущественно кавер-версии популярных мелодий на местных танцплощадках или школьных вечерах, под впечатлением от музыки групп «британского вторжения» решил, что пора заняться настоящим делом. В оригинальный состав THE JAMES GANG (своим названием группа была обязана знаменитой банде, которая орудовала в окрестностях Кливленда еще в прошлом веке), вошли гитарист Глен Шварц (Glen Schwartz) и басист Том Крисс (Tom Kriss).Подобно большинству своих гаражных современников, THE JAMES GANG играли стандартный набор песен THE BEATLES, THE YARDBIRDS и THE ROLLING STONES, время от времени разнообразя этот ассортимент собственными номерами, но они так и не не смогли вырваться из кольца школа-танцплощадка-клуб и снова школа. В апреле 1969, устав от напрасных ожиданий, группу оставил Шварц, вскоре собравший соул-блюзовых PACIFIC GAS AND ELECTRIC.

Заменой ему стал бывший студент Кентского Университета, гитарист и певец Джо Уолш (Joe Walsh, p. 20 ноября 1947, Уичит, Канзас), музыкальная карьера которого начиналась в школьных командах THE G-CLEFS и THE NOMADS, в 1965 на три семестра была прервана занятиями в колледже, а затем продолжилась в студенческой группе THE MEASLES, из-за которого он так и не завершил образования. Хотя THE MEASLES пользовались бешеным успехом на локальной сцене, выпускные экзамены поставили точку в их трехлетнем существовании, и Уолш не раздумывая уехал в Кливленд. Он как-то сразу стал визуальным центром группы, а его материал серьезно изменил репертуар THE JAMES GANG.

Группа быстро обросла поклонниками и поклонницами, а слухи о ее выступлениях начали проникать даже за пределы штата. Послушать THE JAMES GANG отправился начинающий продюсер Билл Шимчик, который сразу же убедил компанию ABC пригласить их на свой филиал BluesWay. Хотя их дебют, вышедший в ноябре 1969 Yer Album, метеором мелькнул на нижней кромке Топ100, диск был замечен и признан: он не только обозначил поворот группы от англоидного бита к тяжелым блюзовым номерам и формату хардового трио, но и подтвердила растущий класс Уолша как автора песен. Помимо собственных опусов, альбом включал интересные каверы Lost Woman THE YARDBIRDS и Bluebird BUFFALO SPRINGFIELD и провел в Топ 200 в общей сложности пять месяцев. В конце того же года в Питсбурге THE JAMES GANG предваряли выступление THE WHO, и Пит Тауншенд, по-достоинству оценивший гитару Уолша, пришел к ним за кулисы, а позднее пригласил открывать концерты европейского турне THE WHO.

Две композиции с этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В январе 1970 недостаточно профессиональный Крисс был уволен, и бас взял в руки Дэйл Питерс (Dale Peters), в мае THE JAMES GANG проехались по Европе в компании с THE WHO, а в сентябре выпустили самый знаменитый и успешный в своей биографии альбом Rides Again (N 20). Эта коллекция жестких и мелодичных рок-н-роллов Уолша включала один из его лучших номеров The Bomber и принес группе первый «золотой диск», хотя изданная на сингле Funk #49 добралась лишь до 59-й строчки.

Три темы с этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

В июле 1971 тот же состав сделал более акустический и мелодически прозрачный диск Thirds (№ 27); он тоже стал «золотым», но сингловая Walk Away застряла на 51-м месте. В сентябре 1971 на концерте в Carnegie Hall THE JAMES GANG записали свой концертник James Gang Live In Concert — довольно характерный для того времени образчик гитарной пиротехники и хард-рокового пафоса; он вышел в декабре, поднялся до 24-й позиции и принес им третий «золотой диск» (хотя новый сингл Midnight Man был лишь 80-м). Но к тому времени поверивший в свои силы и разочарованный отсутствием широкого признания Джо Уолш уже решил уйти. Он уехал в Колорадо, следующей весной организовал свою новую группу BARNSTORM, во второй половине 70-х годов стал участником THE EAGLES, а еще позже выступал соло.

Из альбома Thirds

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Той же зимой Фокс и Питерс реорганизовали THE JAMES GANG: в новый состав вошли бывшие участники канадской группы MANDALA Доменик Трояно (Domenic Trojano, p. в Модуньо, Италия; гитара, вокал) и Рой Кеннер (Roy Kenner; вокал). Лишенный сочинительского дара Уолша, новый вариант THE JAMES GANG выпустил два невыразительных альбома — Straight Shooter в феврале 1972 и Passin' Through в августе 1973, после чего Трояно ушел (а через семь месяцев объявился в THE GUESS WHO).

Из Straight Shooter

http://www.youtube.com/watch?v ...

Из Passin' Through

http://www.youtube.com/watch?v ...

В этот момент на выручку старым коллегам пришел Джо Уолш: по его совету в THE JAMES GANG был приглашен его знакомый из Боулдера, Колорадо, Томми Болин (Tommy Bolin, p. 1951, Сиу-Сити, Айова), который до этого играл в ZEPHYR, ENERGY и записывался с Билли Кобхамом. Согласно легенде, Болин был принят после 15-минутного прослушивания и сразу же изменил звуковую палитру группы: его эффектная техника с элементами фьюжн, соул и фанка стала новой торговой маркой THE JAMES GANG, позволив им заключить новый контракт с Atco/Atlantic.

Восемь из девяти песен на вышедшем в ноябре 1973 альбоме Bang сочинил Болин; пластинка заслуживала внимания и получила одобрение в музыкальной прессе, однако продавалась довольно слабо. В этот период, следуя моде на арт-роковую помпу, THE JAMES GANG превращали концерты в дорогостоящие шоу со светящимся конфетти, воздушными шарами, парашютами, искусственным снегом и шутихами, но это едва ли расширило их аудиторию, и после того, как вышедший летом 1974 альбом Miami (который спродюсировал Том Доуд на студии Criteria во Флориде) провалился в чартах, группа решила капитулировать.

Болин начал соло-карьеру, но в июне 1975 заменил в DEEP PURPLE Блэкмора, во многом определив звучание их последнего студийного альбома. Питерс и Кеннер пропали из виду, а Фокс не долго работал менеджером у Эрика Клэптона.

Тем не менее, в январе 1975, после того, как изданная ABC компиляция 16 Greatest Hits вызвала интерес у покупателей, Фокс решил, что THE JAMES GANG еще не исчерпали возможностей. Администрация Atco поддержала его, и той же весной дебютировал новый состав группы: Фокс, Питерс плюс Ричард Шэк (Richard Shack) — лидер-гитара и Бабба Кит (Bubba Keith; ритм-гитара и вокал). Увы, это был камбэк по букве, но не по духу: вышедшие в 1975 и 1976, соответственно, альбомы Newborn и Jesse Come Home не добрались даже до Топ100, а концерты вызывали лишь слабый интерес у ностальгически настроенных слушателей, поэтому в январе 1977 THE JAMES GANG распались во второй и последний раз. Питерс покинул шоу-бизнес, Фокс играл с канадской супергруппой TORONTO, Шэк с клубными командами второго эшелона, а Кит в начале 80-х годов пел хард в POINT BLANK. Помимо оригинальных альбомов дискография THE JAMES GANG включает ряд сборников, включая изданную See For Miles в 1993 компиляцию The True Story Of The James Gang.

Из альбома Newborn

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Из Jesse Come Home

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Дискография:

Yer' Album - 1969
The James Gang Rides Again - 1970
Thirds - 1971
James Gang Live In Concert - 1971
Straight Shooter - 1972
Passin' Thru - 1972
Bang - 1973
Miami - 1974
Newborn - 1975
Jesse Come Home - 1976

Ну и в конце "живое" выступление группы периода Джо Уолша во Франции в 71 году.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Качество как всегда(((, да и концерт, скажем прямо не очень. Однако история!
Кроме этого у меня есть ещё Live At DKRC 1974, но что то я его не нашёл в сети

Возвращаясь к теме о Томми Болине хочу исправить досадную ошибку.
Вот в этом тексте:
"Следующим пунктом карьеры Томми Болина стала джаз-роковая команда ENERGY, но из-за своей абсолютно некоммерческой направленности, группе не удалось даже получить контракт с какой-либо звукозаписывающей фирмой, не говоря уже о записи пластинок."
В общем то так и было, но в 1999 году он всё-таки был выпущен! Я только что сам об этом узнал, копаясь в сети. Ура:)

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

А здесь рецензия на этот альбом

http://www.metallibrary.ru/art ...

Карл Фридрихович Ульянов форум автора сообщения

Приветствую Вас.
Смех смехом, но заметил - храпеть начинали как двигатели почти синхронно: после прогрева -
руление, а на исполнительном (!!!)... Зато потом спокойно и монотонно...
Главное, чтобы не попались храпуны с НК-12м (ту-95) - хрен уснешь.
Успехов (не в борьбе с храпом - сами уже хреначим мама не горюй).
-----------------------------------------------------------------------
У меня Б/М боролся с храпом командира методом бросания в него предметов. Обычно обуви. Он собирал тапки всего экипажа и запускал в капитана при особенно сильных приступах храпа. После этого на несколько минут наступала тишина, что позволяло всем опять заснуть. Когда тапки и терпение кончались, в ход шли даже ботинки. К утру командир был весь завален обувью:)
А другой КВС реально засыпал после запуска первого двигателя, просыпался на взлёт, опять вырубался во время уборки шасси, и окончательно просыпался над дальним приводом. Пассажиры, естетсственно, были уверены, что супер профессионал мужественно ведёт машину, обнимая небо сильными руками...
Успехов:)
--------------------------------------------------------------------------
Rock:

Юра, сорри за офтоп:) Мне по теме сказать особенно нечего, ты знаешь:(

Арабский Лётчик | забанить форум автора сообщения

Юра, сорри за офтоп:) Мне по теме сказать особенно нечего, ты знаешь:(
---------------
Привет, Саш!
Да ладно, фигня какая. Понравилась фотка, где ты, сын и кот на ковре. Показал своей, обхохотались))))

Rock форум автора сообщения

Привет, Саш!
Да ладно, фигня какая. Понравилась фотка, где ты, сын и кот на ковре. Показал своей, обхохотались))))
-------------------------------------------------------------------------------------
Юра, привет!
Мы кота часа полтора дрессировали вискасом. Пока он не протянул (ноги) лапы. Тут мы и пристроились:)

Вот здесь выложен последний альбом Pink Floyd.
Как заявил Гилмор, это действительно их последняя работа.

http://www.youtube.com/watch?v ...

*******************************************

Это не Pink Floyd. Авторы видео пишут:

How would an instrumental ambient album of Pink Floyd
called The Endless River sound like?
This is our version, our tribute to one of the greatest bands of all time.

То бишь это просто их версия того, как альбом МОГ БЫ звучать.

любитель авиации | забанить

Это не Pink Floyd. Авторы видео пишут:

How would an instrumental ambient album of Pink Floyd
called The Endless River sound like?
This is our version, our tribute to one of the greatest bands of all time.

То бишь это просто их версия того, как альбом МОГ БЫ звучать.
------------------
Вот, чёрт! Если это мой прокол, то прошу извинить. Дело в том, что диск я пока не получил и не слышал, жду в начале след. недели. Поэтому не мог сравнить. Коменты не читал.
Но вы пишете "их версия", чья их? Звучит то совсем не плохо. А вообще есть несколько очень хороших трибьют групп Pink Floyd.

Вдарим рок в этой дыре:-)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот здесь концерт трибьют группы "Brit Floyd". Всё сыграно великолепно. Дэвид Гилмор ничего против таких проектов не имеет, более того он с ними поддерживает хорошие отношения и даже приглашал на свой день рожденья)) Есть ещё одна подобная хорошая группа
"Australian Pink Floyd".

Brit Floyd

http://www.youtube.com/watch?v ...

Командир батареи тяжёлых пистолетов | забанить форум автора сообщения

Вдарим рок в этой дыре:-)
http://www.youtube.com/watch?v ...
-----------------
Привет! Пока искал новый PF пропустил твой пост. Ну что, круто!!!