Дэвид Ковердейл основал Whitesnake в конце 1977 года в Северном Йоркшире, Англия. Основу его группы составили музыканты аккомпанирующего состава под названием The White Snake Band.
Официально группа создана в январе 1978 году Дэвидом Ковердейлом, бывшим певцом Deep Purple. В связи с тем, что Дэвид Ковердейл был связан контрактом, запрещающим ему участие в группах, он был вынужден с момента распада Deep Purple выпускать сольные альбомы с аккомпанирующим составом, т. н. David Coverdale’s Whitesnake. С ним он выпустил два альбома — «White Snake» (1977) и «Northwinds» (1978), продюсером которых стал небезызвестный Роджер Гловер.
В создании группы, наряду с Ковердэйлом, участвовали Берни Марсден — гитара, Мики Муди — гитара, Нил Мюррей — бас, Дэвид Даул — барабаны и Брайен Джонсон — клавишные. Впрочем, Джонсон вскоре был заменен на Пита Солея (ex-Procol Harum). В записи дебютного 7-дюймового EP Snakebite (1978) группы принимал участие также бывший клавишник Deep Purple Джон Лорд. Продюсером всех альбомов, начиная с дебютного и до 1984 года был Мартин Бирч, продюсировавший последние альбомы Deep Purple с участием Ковердэйла. Параллельно работе с Whitesnake, Бирч также продюсировал альбомы Rainbow (сольного проекта бывшего коллеги Кавердейла по Deep Purple Ричи Блэкмора), Black Sabbath, Iron Maiden и других.
В 1979 году вышел второй альбом — «Lovehunter». Обложка альбома была несколько эротического содержания, поэтому в некоторых случаях пластинка продавалась в специальных коричневых пакетах. В данный период сформировался «золотой состав» Whitesnake — Марсден, Муди, Кавердэйл, Лорд, Пэйс, Мюррей. В 1980 был выпущен еще один альбом — «Ready An' Willing», принёсший группе хит «Fool For Your Lovin'» (изначально написанный для Би Би Кинга, впоследствии переделанный и исполняемый и по сей день).
В 1981 году группа записала альбом «Come An' Get It» который поднялся до 2 позиции в чартах Великобритании. Хит «Don’t Break My Heart Again» попал Top 20, а хит «Would I Lie To You» в Top 40. Альбом провалился в США. В 1982 году Ковердейл взял отпуск, чтобы ухаживать за больной дочерью, и решил приостановить деятельность Whitesnake.
Во время записи «Saints & Sinners» уходит Марсдэн, а вскоре приходит конец и «золотому соcтаву» — группу также покидают Пэйс и Мюррей. После некоторой паузы «белая змея» оживает вновь. Теперь в группе играют: спешно рекрутированный на запись недописанных партий Марсдэна гитарист Мэл Гэлли, игравший ранее с Гленом Хьюзом в Trapeze, басист-виртуоз и друг Джона Лорда Колин Ходжкинсон и барабанщик Rainbow Кози Пауэл. В этом составе группа записывает «Slide It In», в котором уже чувствуется желание Ковердэйла перевести группу на коммерческие рельсы.
После записи альбома группу покидают Муди и Ходжкинсон. Вместо них в группу приходят гитарист Thin Lizzy — Джон Сайкс и вернувшийся Нил Мюррей. В 1987 году группа выпустила очень успешный альбом «1987», который завоевал трансатлантическую аудиторию. Данный альбом отличает от предшественников отсутствие блюзового звучания — группа полностью уклоняется в хард-н-хэви. Два года спустя группа выпустила вместе со Стивом Ваем ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.
В 1984 году Дэвиду Ковердэйлу позвонил глава фирмы Geffen Дэвид Геффен и предложил артисту переориентироваться на американский рынок. Ковердейлу терять было нечего, группа его уже фактически распалась, брак рушился и певец перебрался в США, где Геффен предложил Ковердейлу поработать с гитаристом Джоном Сайксом.
Весной 1985 года Ковердейл и Сайкс при помощи басиста Нила Маррея начали работу над альбомом в городке на юге Франции. В результате были написаны две песни: Still of the Night, которая базировалась на старой демозаписи Ковердейла и Ричи Блэкмора и Is this Love, которая была сочинена Ковердейлом ранее для Тины Тёрнер.
Вернувшись в Лос-Анджелес, группа после прослушивания 60 барабанщиков, нашла, наконец, подходящего — им стал Эйнсли Данбар, после чего группа перебралась в Ванкувер и приступила к записи альбома. Однако вирусная инфекция на полгода выбила из колеи Ковердейла, и когда он вернулся, он обнаружил, что у него снова нет группы и вместе с ней и продюсера Майка Стоуна. Впрочем, почти все партии уже были записаны, на них наложен был вокал и клавишные, а также была записана новая версия хита группы 1982 года Here I Go Again с помощью гитариста Адриана Ванденберга.
Вышедший альбом стал самым успешным в истории Whitesnake, сочетая коммерчески успешную мелодичность и отчасти довольно жёсткую ритмическую основу.
В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом воссоздают группу. В 1997 году записывается альбом «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж).
В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.
В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».
В начале 2010 года Whitesnake сообщили о том, что группа не будет гастролировать на протяжении всего 2010 года, потому что музыканты работают над несколькими проектами, главный из которых сочинение и запись нового студийного альбома. В феврале 2010 года группа подписала контракт с лейблом Frontiers, на котором выйдет новый альбом.18 июня 2010 года во время работы над альбомом Whitesnake покидают барабанщик Крис Фрэйзер и басист Юрайя Даффи. В августе 2010 года на смену Юрайю Даффи группа ангажировала басиста Майкла Дэвина. В сентябре 2010 года группу покидает клавишник Тимоти Друри, по официальной версии чтобы «заняться сольной карьерой». В конце 2010 года Whitesnake опубликовали название нового альбома — Forevermore («навеки»). Forevermore выпущен на лейбле Frontiers 25 марта в Европе и 29 марта в Северной Америке.
А вот здесь великолепный концерт Whitesnake Made in Japan 2011 года. Это последний на сегодняшний день официальный релиз, он выходил и на dvd и на блюреке. Самое главное голос есть! А ему здесь уже 60.
И последнее, пожалуй.
В марте 1991 года состоялась встреча двух легенд: Дэвид Ковердэйл и Джимми Пэйдж встретились в Нью-Йорке и обсудили возможности совместного творчества. Итогом стал альбом «Coverdale/Page», вышедший в марте 1993 года, и последовавший за ним тур, состоявший из семи концертов.
2 Rock:
Юр, Кози классный, конечно, но я тебе уклончиво так скажу, что мне больше нравился
Эмерсон, Лэйк, но с Карлом Палмером.
Давай, я тебе лучше расскажу про бразильского супербарабанщика Акилеса Пристера...
(ШУЧУ!!!)
А вообще я имел ввиду многих музыкантов, не обязательно барабанщиков, просто кумиров нашей молодости, которые постепенно уходят. Или по возрасту, или в следствии бурной молодости.
http://www.youtube.com/watch?v ...
=================================
На больничке совсем грустняк...
С утра слушал любимого Коэна, потом Кокера....
А в этой вещи они как бы вместе- супер!
Кто еще из Вудстока в строю?
На больничке совсем грустняк...
С утра слушал любимого Коэна, потом Кокера....
А в этой вещи они как бы вместе- супер!
Кто еще из Вудстока в строю?
----------------------
Ну Джоан Баез, Сантана, Canned Heat (состав конечно не тот), Mountain (по крайней мере основной Лэсли Вест, наконец то похудел и бухать сильно вроде закончил), Grateful Dead, но другой состав, The Who, Jefferson Airplane наполовину, Johnny Winter, трясёт его правда по страшному от наркоты, последние концерты и смотреть не хочется, Ten Years After без Элвина Ли тоже нет. Кокер тоже здорово сдал в последнее время...В общем труба! Ну сколько лет то прошло...
Алексей, выздоравливай! Может пожелание есть, что послушать, но не можешь найти, обращайся. Всегда рад помочь.
А вот молоденький Кокер из далёкого Woodstocka, да ты это наверное сто раз видел
Спасибо... Дочка ноут заслала с безлимитным модемом. 3G....
Плаваю в музыке-жаль только, что стопарик низзя.
Был на концерте Кокера года 4 назад- совсем сдал. Но самый ужас- Чак Берри в этом году.
Кто ж старика так мучает? манагерам все денег мало? Простоял 40 минут на сцене, пару раз чуть не упал. Ни в одну ноту не попал. Но публика молодец- никто даже не возмутился. На выходе слышал-" жив, я ЕГО видел, остальное херня!"
Из новостей. Только что получил последний альбом Manfred Mann "Lone Arranger"(2014). Оценить сложно, первая тема вообще какой то рэп, в Ютубе пока нет, или не нашёл? показать нечего. Вот только это(((
Пришли первые пять альбомов Whitesnake, ремастированные, с бонусами. Качество записи пока сравнить не могу, занят на форуме. Куда девать американские cd? Здесь классные буклеты! 20 страниц! На предыдущих, купленных в 90-е простые раскрывашки...
Спокойной ночи всем! Т.е. Rockу...
А то я уже нашел запись Джерри Ли Льюиса, где он играет на гитаре и поет "Green,Green Grass Of Home". паноптикум....
2 Дядя:
Так Вы в больнице?
Знаю про больницу всё. Там у Вас главврач Анастасия Константиновна Кисегач,
а это значит, что все будет отлично. Опасайтесь только интерна Семена Лобанова.
Держитесь, слушайте музыку.
Музыканты британской рок-группы Pink Floyd выпустили прощальный альбом The Endless River. Об этом сообщается на сайте коллектива.
«Новый альбом составлен из произведений, которые были записаны еще в 1993 году для диска The Division Bell. В 2013 году Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон решили выпустить пластинку с композициями, которые не вошли в тот альбом. Эта пластинка стала последней работой коллектива», — говорится в сообщении.
Гитарист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мейсон посвятили этот альбом памяти клавишнику Рику Райту, который умер в 2008 году. Пластинка стала первой крупной работой коллектива за последние 20 лет. Голос Гилмора можно услышать в треке Louder Than Words, еще в трех он записан на бэк-вокале. Райт успел поучаствовать в записи 12 песен.
О том, что The Endless River станет последним альбомом коллектива, музыканты сообщили в начале октября. Тогда же в сети появился список треков нового альбома группы, а также имена людей, которые принимали участие в его создании.
Группа Pink Floyd, знаменитая своими философскими текстами, музыкальными экспериментами, инновационным оформлением пластинок и грандиозными шоу, образовалась в 1965 году. За время своего существования коллектив записал 14 студийных альбомов. В 1994 году команда негласно распалась, однако в 2005-м вновь собралась, чтобы отыграть последнее выступление, передает ТАСС.
2 Дядя
Всё правильно. Жду этот альбом. Ещё немного инфы:
Диск появится в
продаже 10 ноября. Спродюсированный Gilmour-ом вместе с Phil-ом Manzanera и
Andy Jackson-ом, объявлен 4-сторонним (видимо, здесь подразумевается
формат LP) инструментальным альбомом с единственной - заключительной -
песней Louder Than Words, написанной на стихи жены Гилмора Polly Samson.
Проект берет свое начало в 1993-м во время записи The Division Bell. Дэвид и Ник
Мэйсон прослушали более 20 часов музыки, записанной тогда вне рамок
названного альбома, и отобрали наброски и композиции, из которых они
захотели создать новый материал. В течение прошлого года музыканты добавили
новые партии к существующим, перезаписали некоторые оригинальные с активным
использованием современных студийных технологий, чтобы создать альбом Pink
Floyd истинно 21 века.
Всем привет!
Для разминки продолжу тему "Группа одного альбома".
BOBAK JONS MALONE
Один из мега-раритетов британской психоделии, в некоторых источниках фигурировавший как MOTHERLIGHT, а не трио Майка Бобака (гитара), Энди Джонса (бас-гитара), и Уилсона Мэлоуна (вокал, клавишные, барабаны), и датировавшийся 1969 годом. В одном из каталогов эта пластинка описывалась как “fantastic album full of spooky psychedelia with progressive leanings”.
Где там… Not fantastic. Not spooky. & not progressive leanings.
А имеем вместо всего этого – легковесный и незатейливый замес из поп-психоделии и элементов прото-прогрессива. Светлый и даже иногда чуть ли не веселый по атмосфере альбом. Есть местами некоторая сноподобность, dreamy feelin’ – но это ведь не обещает нам призраков, верно? ‘Spooky’ должно бы подразумевать какое-то напряжение, пугающую или мистическую атмосферу. Тут этого нет. Зато есть маловыразительность и скука… Ну, первые три вещи еще как-то можно слушать, изобразив интерес. Но вот четвертая, “Wanna Make a Star, Sam”, это какое-то буги-вуги. Светлые и расслабленные “House of Many Windows” и “Burning The Weed” вроде тоже ничего, но между ними вклинилась никчемная “Chant”, раздражающая дурашливостью. Думаю, ну хоть может последний, почти семиминутный номер “The Lens” удивит? Вначале та же скучноватость и дымка сна, а потом под фортепиано – флэшбэками идут фрагменты всех предыдущих песен. Слишком архаично-примитивно как-то. Вдобавок ко всему, альбом довольно короткий даже по меркам тех времен – 31 минута.
Зато обложка вот подходит к музыке, пожалуй, своими красками и настроением. Но радует ли это?
Дискография
Motherlight-1970
Купился на фразу "мегараритет", ладно хоть не покупал, а сам сделал. Вот, оцените
Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика.
Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
Денег не было, однако количество поклонников росло, и это сподвигло группу принять участие в конкурсе молодых рок-групп Великобритании, проводимом журналом "The New Musical Express". Они легко прошли отборочные соревнования и вышли в финал конкурса со вторым результатом. Они были уверены, что выиграют. Однако в отличие от предварительного конкурса в финале вместо своих инструментов музыканты должны были играть на инструментах других фирм, поэтому группа не смогла показать свой уникальный саунд. Более того, их выступление буквально шокировало судей: гитарист извлекал из своей гитары тяжелые риффы, а органист терзал свой "Хаммонд" для получения определенных звуковых эффектов. В результате этой талантливой группе даже не дали доиграть свое выступление.
Неудача в конкурсе не смутила группу, напротив, теперь она как никогда была полна решимости записать альбом своей музыки. Они заключили контракт с фирмой West Records, которая в 1972 году выпустила первый и единственный альбом группы ограниченным тиражом 100 экземпляров для продажи фанатам на концертах. Известный диск-жокей Джон Пил также получил копию альбома.
Как вспоминает барабанщик Дик Снеддон, "мы записали альбом с одного дубля. В студии было очень холодно, и нам пришлось играть как можно быстрее, чтобы согреться. Наш органист мог с легкостью играть сразу на пяти органах". Если сейчас коллекционеры охотятся за этим альбомом и готовы выкладывать за него баснословные деньги, то тогда в 1972 году группа, казалось, никому не была нужна. Музыканты продолжали играть, но их семьи требовали все больше внимания, и отсутствие популярности вынудило их распасться. Многие члены группы продолжали играть в других местных группах.
В настоящий момент большинство музыкантов BODKIN продолжают наслаждаться спокойной жизнью в своих шотландских деревнях. Гитарист Мик Риддел занимается садоводством, басист Билл Андерсон с тех пор переключился с баса на гитару и стал профессиональным музыкантом. Наиболее нелегкая судьба выпала на долю органиста Дуга Роума: он стал шахтером в ЮАР.
Слушая сегодня этот альбом, не понимаешь, как настолько талантливые музыканты могли остаться полностью незамеченными. Весь альбом построен на неустанных перекличках органа "Хаммонд" и тяжелой гитары, несмотря на длину некоторых композиций, альбом никогда не становится монотонным, полон эмоций и самого настоящего "драйва". Первую сторону пластинки занимает композиция "Three Days after Death" в двух частях. Эта вещь была написана под впечатлением от аварии мини-автобуса, свидетелем которой стала вся группа, возвращавшаяся с концерта поздно ночью. Первая часть начинается с попеременного солирования мощного "Хаммонда" и гитары, которое постепенно переходит в спокойную и душевную вокальную партию, а затем сменяется зажигательными партиями на "Хаммонде" и гитаре. Казалось же, ничего особенного, но все сделано изобретательно и со вкусом. Вторая часть композиции начинается со спокойного "Хаммонда", а затем возвращается тема из первой части, сыгранная по-новому, но также агрессивно и жестко. Терзание "Хаммонда" сменяется печальным пением вокалиста, которое сопровождает проникновенная гитарная игра, напоминающая WISHBONE ASH. Затем органист снова показывает класс, играя на запредельных скоростях. "Aunty Mary's Trashcan" также начинается с классической темы на органе, затем следует партия вокалиста, и гитарист и органист снова "отрываются" в попеременном солировании. Действительно, таких диких соло как на этом треке редко можно было услышать в то время. А органист просто вне всяких похвал. И это альбом от музыкантов из шотландской глубинки. Остальные треки на альбоме также хороши.
В общем, еще одна шедевральная малоизвестная редкость, которая может дать сто очков вперед любой команде. Музыка этой команды сопоставима с другими группами с мощным хаммондовым звучанием, например AFFINITY, FRUMPY, EDEN ROSE, MCPHEE и т.д., однако звучит все же оригинально и неповторимо. Жаль, что эта группа так и осталась неизвестной для большого круга любителей музыки.
Кое-где описывается как хард-роковая группа (обычно под именем Boot, хотя в названии аббревиатура – Blues Of Our Time), но на самом деле это качественный американский southern rock средней тяжести. Интересная информация о группе дана в Fuzz, Acid & Flowers. Группа окончательно сформировалась в 1969 году, но выпустила два альбома – в 1972 и 1977 году. Про альбом 77 года никто не слышал, был ли он вообще? Возможно это "епишка" на которой шесть вещей вошедшие в переизданный первый альбом в виде бонусов. За это время они успели на одном из конкурсов выиграть у Allman Brothers, отыграть на многих фестивалях и на одном из концертов получить в качестве разогревающей группы Lynyrd Skynyrd. Не нужно, конечно, излишне серьезно относиться к подобным фактам, однако альбом хороший.
Состав:
DAN ELIASSEN (vocals, bass)
BRUCE KNOX (guitar, vocals)
MIKE MYCZ (guitar, vocals)
JIM O'BROCK (drums, vocals)
Дискография:
Boot - 1972
Turn the Other Cheek - 1977(EP)
Хорошую ты вчера " услугу " " 333-й " оказал... а Сафокл почему-то считает, что это ппк. Умеете вы, либералы, напакостить. Ну бывай! " На войне, как на войне ".(с)
Далее следуют "Bulbous Creation", тоже один альбом.
Практически неизвестная региональная команда из Канзаса, Миссури. Тяжелый, вязкий, плотный, кислотный альбом, коллегам, находящимся в депрессии не рекомендую. Образно говоря, это не веселящая травка, а угрюмый герыч. Впрочем, не так уж и образно, судя по некоторым свидетельствам. Лонгплей был записан на местной студии Cavern Sound и оттиснут в количестве всего нескольких экземпляров, официальный релиз состоялся спустя десятилетия, в середине девяностых. Немного оккультизма, немного сатанизма, соответствующая времени антивоенщина, приглушенный, мрачный вокал и "хендриксовская" гитара. Имен исполнителей не знаю и не уверен, что они нам вообще знакомы. сама же музыка - структурированный андерграунд, с хорошей мелодикой и реально очень приличной работой музыкантов, создающих ту атмосферу которая - по моим ощущениям - и задумывалась. Как человек, склонный к воолюнтаризму и идиотским определениям, назвал бы этот коллектив условно "гаражными Black Sabbath". Хотелось бы слышать немного более акцентированную гитару и орган, но вполне допускаю, что дело в не слишком хорошем качестве записи. Выделять какие-то композиции не стану, все они, и каверы, и собственные работы, исполнены на примерно одном и достаточно высоком уровне.
2 Дядя:
Так Вы в больнице?
Знаю про больницу всё.
===========================
Сегодня скропостижно выписали....
Еще недельку дома.
Больничка ничего- сам приложил руку к строительству году в 1985....
А окна у меня выходили на дачу, где я жил с 1961 по 1976 год. Ностальгия.
" А ты азартен, Парамоша! Вот что тебя губит ".(с)
Юра, есть очень хороший анекдот про игру в покер... Ну не флеш-рояль у тебя.))
----------------------
Я не понял тебя, Марина. Просто встал и как на работу. Как раз хотел объявить антракт на час. Не веришь в искренность и желание вещать? Ну вчера то я оторвался! Мне кажется как раз вчера была одна из лучших передач "Радио Рок", по крайней мере я потратил на это не один час. Я старался:)
Я даже и не видел, что пропала ветка про "кухарок"((
Я вчера пару слов написал там про "наше всё", не называя фамилии, я не отказываюсь! Но во первых это оценочное мнение, как принято сейчас говорить, а во вторых затыкание рта..., ну мы это видели в двух странах в 30 е годы. Я конечно же приношу извинения 333-му. Я не думал даже, что это может привести к такой развязке. Ну вот честное слово!. Щас напишу слова, после которых и мою ветку прикроют, ну и слава Богу, задолбало меня уже это.
Пока не закрыли. Марина, в личку никто не написал! Ни один человек! Про "41-й". Да я просто совершенно случайно вспомнил про этот фильм! Чё то водка натолкнула! Да никаких аналогий! KAT чёто там выдумал, да перестань! Админ, который на контроле вчера сидел, по всей видимости действующий пилот, а они все "бздуны"!!! Они маму родную продадут, лишь бы как можно дольше усидеть на своём месте в компании! Если ты, Админ, закроешь эту ветку, открою новую! Так и знай! Забанишь, войду под новым ником и с другого компа. Не тебе решать, щенок! Ну теперь точно закроют((
Да и чёрт с вами!
Малоизвестный психоделик-прогрессивный состав из лондонского района Woodford Green. Альбом, хоть и помечен 1969 годом, по саунду будто записан в середине 60-х. Песня Portcullis Gate была навеяна изображением на реверсе монетки в три пенни и двигала группу в сторону прогрессива, в то время как бисайд напоминал ранних Pink Floyd. Группа возникла после распада другого психоделического состава Please, откуда пришли Харрисон, Хант, Джинкс и Спенсер. К ним присоединился ударник Фаррелл из Gun (основатель этой группы Адриан Гурвиц также ранее входил в Please). После выхода альбома к группе присоединился еще один гитарист Кросс, но вскоре она распалась. После распада Кросс и Джинкс собрали T2 , Харрисон играл с Asgard (которые переписали вещь Bulldog Breed - Austin Osman Spare). Музыканты также сессионно играли с Cross 'n' Ross, The Moody Blues, Robert Plant и Tony Hatch. Робин Хант умер в 1998 году.
Очень интересная, пластинка. На исходе 60х психоделик в творчестве многих групп претерпевал различные изменения. На этом диске заметны попытки совместить психоделию с хард-роком. Это одна из так называемых "long-haired" команд, музыка которых еще абсолютно не была омрачена коммерцией, что для настоящих ценителей рока всегда было особенно ценно.
Релиз явно был рассчитан не на успех у высоколобых критиков, а на признание у таких же, как участники группы, простых парней с длинными волосами и в потертых джинсах. Так что и с "ненормативной лексикой" на этом диске всё в порядке, в том cмысле, что тексты Bulldog Breed сегодняшним, приглаженным под поп-культуру идолам не пригодились бы. Нельзя сказать, что всё, представленное на этом диске - несомненная удача, но есть настоящие бриллианты. Friday Hil и Dougal, например, просто восхитительны. Хороший рок. Отличные образчики лирической психоделии и хард-блюзовые эксперименты - очень рекомендую этот альбом!
Byzantium
Группа создана в 1970 году Jamie Rubenstein, который играл в акустическом дуэте с Nico Ramsden, а также Robin Sylvester и Mick Barakan (позже известным как Shane Fontayne) из группы Ora, выпустившей альбом в 1969 году. Но, кроме Рамсдена, на этом альбоме среди постоянного состава из этой четвёрки других не осталось. Хотя почти все песни написал Рубенштейн, а продюсером был Силвестр... Имели контракт с A&M Records. Альбом записан в стиле psychedelic folk
Официально группа создана в январе 1978 году Дэвидом Ковердейлом, бывшим певцом Deep Purple. В связи с тем, что Дэвид Ковердейл был связан контрактом, запрещающим ему участие в группах, он был вынужден с момента распада Deep Purple выпускать сольные альбомы с аккомпанирующим составом, т. н. David Coverdale’s Whitesnake. С ним он выпустил два альбома — «White Snake» (1977) и «Northwinds» (1978), продюсером которых стал небезызвестный Роджер Гловер.
В создании группы, наряду с Ковердэйлом, участвовали Берни Марсден — гитара, Мики Муди — гитара, Нил Мюррей — бас, Дэвид Даул — барабаны и Брайен Джонсон — клавишные. Впрочем, Джонсон вскоре был заменен на Пита Солея (ex-Procol Harum). В записи дебютного 7-дюймового EP Snakebite (1978) группы принимал участие также бывший клавишник Deep Purple Джон Лорд. Продюсером всех альбомов, начиная с дебютного и до 1984 года был Мартин Бирч, продюсировавший последние альбомы Deep Purple с участием Ковердэйла. Параллельно работе с Whitesnake, Бирч также продюсировал альбомы Rainbow (сольного проекта бывшего коллеги Кавердейла по Deep Purple Ричи Блэкмора), Black Sabbath, Iron Maiden и других.
В 1979 году вышел второй альбом — «Lovehunter». Обложка альбома была несколько эротического содержания, поэтому в некоторых случаях пластинка продавалась в специальных коричневых пакетах. В данный период сформировался «золотой состав» Whitesnake — Марсден, Муди, Кавердэйл, Лорд, Пэйс, Мюррей. В 1980 был выпущен еще один альбом — «Ready An' Willing», принёсший группе хит «Fool For Your Lovin'» (изначально написанный для Би Би Кинга, впоследствии переделанный и исполняемый и по сей день).
Lovehunter
http://www.youtube.com/watch?v ...