Командир батареи тяжёлых пистолетов | забанить форум автора сообщения

Юр, как жена?
------------------
Спасибо, Тимур. Да пока нормально, но всё таки волнуюсь. Эт я старый, пофиг, а она у меня молодая, 41 всего.

крот1 | забанить

rock
да это он. после 5 часов пыток утюгом он признался.
--------------------
))))))))))))))))))
Ну вот чего темнил??? Не понимаю:)

Rock форум автора сообщения
скромный

крот1 | забанить

скромный
-------------
Понял)))

А "Войну миров" Джеффа Уэйна вспоминали уже? Вот тут целиком послушать можно:

https://www.youtube.com/watch? ...

Я первую часть в школьные годы на катушке переслушал, наверное, сто раз. Второй не было...
А вот так это выглядело на сцене в позапрошлом году:

https://www.youtube.com/watch? ...

любитель авиации | забанить

А "Войну миров" Джеффа Уэйна вспоминали уже?
-----------------------
Нет, не вспоминали. Вещь, конечно культовая (это по Герберту Уэллсу, если кто не знает), но на любителя.Я вот один раз посмотрел и больше наверное не буду. У меня эта рок-опера на двойном dvd, вышла в 2006 году вроде, но съёмка оригинальная 78 года в Лондонском планетарии. Там центральный персонаж - "Журналист" был озвучен кинозвездой Ричардом Бартоном. В постановке были также Джули Ковингтон — "Бэт", Дэвид Эссекс ("Silver Dream Machine") — "Артиллерист" и Фил Линотт (лидер вокалист и басист Thin Lizzy) — "Пастор Натаниэль". Все трое не только озвучивали своих персонажей, но и пели. Кроме них поют Крис Томпсон (ex Manfred Manns Earth Band) и Джастин Хэйвард (ex Moody Blues). Новая постановка в плане спецэффектов наверное круче, конечно. Сейчас посмотрел, она оказывается и на блу рэй выходила. Вот только не понял какой вариант. У вас по ссылке шоу в Манчестере, а там вроде в Лондоне на О2 Арена. Но в любом случае вещь знаковая, после выхода в 78 году она шесть лет была в британских чартах.

Ну, увертюру оттуда все, наверняка слышали. Часто её на телевидении в разных сюжетах используют.

Не знаю, как оно в живую в 1978 в планетарии исполнялось, но студийный вариант даже сегодня по звуку очень хорошо слушается. А балладу "Forever Autumn" Джастин Хэйвард до сих пор на концертах поёт. По первой ссылке наверху она на 31:15.

В прошлом году, кстати, слушал в планетарии "Dark side of the Moon" с видеорядом на весь купол, лазерными голограммами и дымами. Вещь.

Начнём субботний день с хорошего рокешника из Швейцарии. Группа "Krokus" (некоторые называют их швейцарскими AC/DC)стала первой группой из этой страны, добившейся мирового признания. Группа образовалась в 74 году и по сегодняшний день выпустила 15 альбомов.
С 80 года у микрофонной стойки встал Марк Сторас, именно его вокал и стал визитной карточкой группы, состав которой часто менялся.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Ну и дальше по списку.

Продолжу традиционную рубрику "Группа одного альбома".
Начну с команды "Bakerloo" (вот уже и до "В" добрались)

Первоначальный состав:

Dave "Clem" Clempson - guitar/piano/harpsichord/harmonica/vocal
Terry Poole - bass
Keith Baker - drums

Английское трио BAKERLOO известно в широких кругах в первую очередь как кузница кадров для многих более именитых коллег по сцене. В разное время участники коллектива входили в состав таких групп как URIAH HEEP, MAY BLITZ, COLOSSEUM, HUMBLE PIE, GRAHAM BOND & HOLY MAGICK и многих других. Но первая глава музыкальной карьеры трех замечательных музыкантов, возможно, так и осталась самой интересной и захватывающей, хотя и значительно менее успешной.
Состав в лице Дейва Клемсона (Dave Clempson), Терри Пула (Terry Poole) и Кита Бейкера (Keith Baker) сформировался еще в середине 60х в городе Tamworth. Первоначальное название BAKERLOO BLUES LINE говорило само за себя - музыканты предложили свои вариации на тему Британского блюза. Однако кроме блюзовых традиций BAKERLOO привнесли в свой саунд и сильный джазовый аромат, что сделало их музыку более необычной и навороченной.
В первое крупное турне по стране музыканты отправились при помощи своего менеджера Джима Симпсона (Jim Simpson), который одновременно руководил и делами группы EARTH чуть позже превратившейся в BLACK SABBATH. Помимо EARTH и наших героев совместные гастроли проходили вместе с такими коллективами как LOCOMOTIVE и TEA & SYMPHONY. Кстати, последние заручились поддержкой Клемсона во время записи своей дебютной пластинки "An asylum for the musically insane". Среди прочих любопытных фактов стоит отметить, что именно BAKERLOO разогревали публику перед первым выступлением LED ZEPPELIN в клубе Marquee 18 октября 1968 года.
Подписав контракт с Harvest Records, музыканты в июле 1969го выпустили первый сингл - Drivin' bachwards/Once upon a time. Центральная композиция оказалась ярким инструментальным номером, основная тема которого была взята у И.С.Баха, но исполненная с роковым драйвом и мощью. Особенно здорово получилась перекличка гитары и клавесина. В записи данной композиции принял участие трубач Jerry Salisbury. Вторую сторону сингла занимал прямолинейный хард-рок номер, который отдаленно напоминал музыку другого любопытного британского коллектива NSU. Здесь уже влияние блюза и джаза оказалось практически незаметно. Однако вышедший в конце того же года первый (и последний) альбом представил несколько иное лицо группы.

Семь композиций были в основном инструментальными, даже там, где он был вокал (половина пластинки), он играл скорее вспомогательную роль. Блюзовые номера - классика Вилли Диксона (Willie Dixon) Bring it on home и вещь Клемпсона/Пула This worried feeling - в целом не выходили за рамки жанра. Их можно сравнить с ранними композициями FLEETWOOD MAC и CHICKEN SHACK, разве что гитара Клемсона более агрессивная и хард-роковая. Лучше же всего получились джаз-роковые номера Big Bear Ffolly и Gang Bang c мощнейшей ритм секцией и по-настоящему тяжелой гитарой. Кстати, несмотря на бесспорный талант гитариста, именно ритм секция кажется наиболее убедительной. Особенно партии Кита Бейкера звучат настолько мощно и изобретательно, что невольно задаешься вопросом - а он не родственник другого Бейкера? Завершающая пластинку 15-минутная композиция Son of Moonshine хотя и построена на блюзовых структурах представляет скорее яркий пример тяжелого прогрессивного рока. А цитаты из блюзовой классики лишь придают пикантность этому ураганному "монстру".
Однако такая "умная" и необычная музыка оказалась невостребованной. Финансовые дела группы плавно шли ко дну, и при первой же возможности Клемпсон покинул состав. Он заменил в легендарной джаз-роковой группе COLOSSEUM гитариста и певца Джеймса Лизерленда (James Litherland), а через пару лет добился еще больших высот в знаменитой блюз-роковой команде HUMBLE PIE.
Несмотря на потерю столь важного участника как Клемсон, Пул и Бейкер решили возродить группу с помощью сразу двух новых музыкантов - George Northall (sax) и Adrian Ingram (guitar). К тому времени стиль еще больше изменился в сторону инструментального джаз-рока. Поддержка со стороны Джима Симпсона была по-прежнему весьма и весьма солидна. Последовали гастроли по Англии (где были произведены записи на BBC) и Германии (здесь они даже выступали на местном телевидении), но после ряда перестановок в составе название изменили на HANNIBAL. Причем, во время записи единственной пластинки "старой новой" группы в 1970 году из оригинального BAKERLOO уже никого не осталось.
В дальнейшем пути Пула и Бейкера разошлись не сразу. Несколько месяцев они играли с канадским гитаристом Джеми Блеком (Jamie Black) в группе MAY BLITZ, правда, к моменту записи первого альбома оба покинули и эту группу. Бейкер почти сразу же вошел в состав URIAH HEEP и участвовал в работе над эпохальной пластинкой "Salisbury". Терри Пул попал в группу Грэма Бонда (Graham Bond) и записывался на пластинке "We put our magick on you". Позже каждый из них стал известным и уважаемым сессионным музыкантом.

Дискография:
1969 Bakerloo (Harvest)

Здесь полностью альбом:

http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock

"IRON BUTTERFLY", господа!

http://www.youtube.com/watch?v ...
-------------------------------
Спасибо, Rock! Как же без него!
Крутили его в эфир без пауз, насколько одной катушки "Тембра" хватало.
В то далекое время, я для себя одно открытие сделал, а именно, то что
с первого раза мне не нравилось, начинало нравится с 10 или даже с 20го
"принудительного" проигрывания по просьбе "трудящихся" и что странно, эта
казавшаяся не очень яркая музыка запоминилась надолго,а исполнители ее,
их имена со временем стиралась в памяти.
Наша патрепанная "Камета" в казарме, также крутила без паузы Irona на
всю катушку, особенно когда рота уходила на занятие, а дневальный с дежурным
оставались одни, то под него полы натирать приятно было.
Командир роты терпел, потому как электрический полотер
ему больше на нервы шел, чем Iron.:-)

Ну что, посмотрим на календарь?
25 октября 1944 года родился Джон Рой Андерсон, английский музыкант, первоначальный лидер и вокалист группы прогрессивного рока Yes. Также известен своими сольным творчеством и совместной работой с греческим музыкантом Вангелисом в составе дуэта Jon & Vangelis.
Про "Yes" не будем. Вот несколько событий за последние годы:
Весной 2000 года Андерсон, как приглашенный вокалист, появился на альбоме «Outbound» группы Bela Fleck & the Flecktones. В декабре того же года участвовал в записи альбома «Captivated» бас-гитариста Эдуардо Синьоре. Весной 2002 началась работа над следующим сольным альбомом Джона – «The Big If».

31 января 2006 года, после 6 лет работы, вышел альбом «In Elven Lands: The Fellowship», в котором группа музыкантов, среди них был и Джон Андерсон, представили музыку, вдохновленную творчеством Джона Рональда Руэла Толкина. Среди шестнадцати композиций альбома, выполненных в стилизации под средневековую европейскую музыку, вокал Андерсона присутствует в четырех песнях, две из которых он исполнил на английском и две – на эльфийском языке.
В ноябре 2007 года Джон Андерсон во время европейского турне посетил Санкт-Петербург и Москву. В своей программе он исполнил известные песни группы Yes и творения, написанные им совместно с Вангелисом. В это же время он активно участвовал в рамках проекта «Paul Green’s School Of Rock», созданного для продвижения молодых рок-музыкантов.

В мае 2008 года с острым приступом астмы Джон Андерсон попал в больницу и несколько дней провел в коме. Лечащий врач рекомендовал отказаться от пения, по крайней мере, на несколько месяцев. В связи с этим было отменено мировое турне, приуроченное к 40-летию группы. В сентябре этого же года остальные участники коллектива решили отправиться в турне с другим вокалистом, подчеркивая, что речь не идет о замене Андерсона в постоянном составе. Джон Андерсон принял эту информацию отрицательно и начал готовить к выпуску серию сольных проектов с другими музыкантами.

В 2009-2011 годах Джон провел несколько сольных турне, в 2013 гастролировал по Австралии и Новой Зеландии.

70 лет дедушке

http://www.youtube.com/watch?v ...

Крис Норман родился 25 октября 1950 года.
До настоящего времени британский певец и гитарист Крис Норман (Кристофер Уорд Норман) остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. История группы Smokie началась в 1967 году, концертная деятельность которой ограничивалась выступлениями на школьных вечеринках и в дешевых пабах, а репертуар на 80 % состоял из хитов Beatles и других королей рок-сцены. Однако со временем в репертуаре появились и свои песни.

В 1973 году ребята выпустили диск «Changing all the time». Он попал в хит-парады, а песня «Don’t play your rock’n'roll to me» возглавила хит-парады во многих странах Европы (особенно в Германии, где группа мгновенно обрела статус культовой). Началось стремительное восхождение Smokie на вершину музыкального Олимпа.

Следующая пластинка еще более укрепила позиции группы в Европе и позволила Smokie пробиться на музыкальный рынок США. Хит-парады возгляли очередные шлягеры коллектива – «Wild wild angels» и легендарная «Wat can I do». Музыканты много гастролируют. Концерты Smokie проходят с аншлагом, и тем не менее после грандиозного концерта во Франкфурте-на-Майне в 1986 году Крис Норман объявил о своем уходе.

Успех сольных работ Нормана начался с песни «Stumblin In», исполненной вместе со Сьюзи Куатро. Затем была совместная с Дитером Боленом «Midnight Lady». Она целых шесть недель продержалась под № 1 в немецком национальном хит-параде. В 2013 вышел сольный альбом «There and Back».

http://www.youtube.com/watch?v ...

25 октября 1961 года родился британский ударник рок-группы Red Hot Chili Peppers Чад Смит.

В 2008 году стал членом Chickenfoot вместе с бывшими участниками группы Van Halen – Сэмми Хагаром и Майклом Энтони.

По версии «Classic Rock» музыкант считается иконой рока.

Хотя Чад Смит известен в основном как ударник Red Hot Chili Peppers, его игру на барабанах можно услышать в сотнях других альбомов других групп. Он также совершал мировое турне, активно давая мастер-классы с одним из самых выдающихся барабанщиков – Иэном Пэйсом из группы Deep Purple. В 1993 году Чад Смит выпустил «Red Hot Rhythm Method» – видеопособие для увлеченных барабанщиков.

http://www.youtube.com/watch?v ...

25 октября 1963 года The Beatles отправились в первый тур по Швеции, выступив в Карлстаде. Один местный обозреватель разгромил их концерт в пух и прах, сказав, что они должны быть благодарны своим визжащим поклонницам, которые заглушают их ужасную музыку, добавив, что местная группа The Phantoms, выступавшая на разогреве, затмила «ливерпульскую четверку

***
Двойной альбом The Jimi Hendrix Experience «Electric Ladyland» вышел 25 октября 1968 года. Также две пластинки были выпущены отдельно и с другим оформлением, так как многие жаловались на фотографию обнаженных женщин на обложке. Моделям заплатили по 5 фунтов за снимок, и еще по 5 за то, что они согласились сняться голыми

***
25 октября 1968 года состоялось первое выступление Джимми Пейджа, Роберта Планта, Джона Бонема и Пола Джонса под названием Led Zeppelin.

***
Альбом группы Pink Floyd «Ummagumma» вышел 25 октября 1969 года.

***
New Order отыграли свой первый в карьере концерт. Дебютное шоу состоялось в Манчестере 25 октября 1980 года.

***
25 октября 1980 года песня «Woman In Love» в исполнении Барбары Стрейзанд заняла 1-е место в хит-параде США.

***
Впервые в истории чарта «Billboards Hot 100» 25 октября 1986 года первые три места занимали женщины: Синди Лоупер с «True Colors» на 1-й строчке, Тина Тернер с «Typical Male» на 2-й и Джанет Джексон с «When I Think Of You» на 3-й.

Синди Лоупер

http://www.youtube.com/watch?v ...

Тина Тернер

http://www.youtube.com/watch?v ...

Джанет Джексон (тьфу, прости господи!)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Крис Норман родился 25 октября 1950 года.
----------------------

Спасибо, Юра. Мне он очень нравится. Держится в стиле.))

Не тот рокер нонче пошел ! Не фоннат,не !
В правильном фанклубе,дОлжно быть как в онекдоте.
Один- "ДП-74!".Остальные- "Аааах!". Другой- "ЛЗ-77!". Остальные- "Ввау!".
И фсе ! Наиболее впечатлительные- в конвульсиях оргазма,остальные- просто в нирване.
А эти...)) Ржа либерализьма разъела даже железо рока !)))

Не тот рокер нонче пошёл!
------------------
Нечего в нашем фанклубе про какую-то нирвану вещать! Здесь и так буйства хватает ( в кои веки на передовой затишье ).))

Walter Trout
На рубеже 80-90-х годов радио Би-Би-Си провело опрос слушателей с целью выяснить имена лучших современных гитаристов. В результате Уолтер Троут вошел в Тор -10 вместе с Джимми Хендриксом, Джимми Пейджем и был назван «гитарным героем».
Родился 6 апреля 1951 в семье плотника в Нью-Джерси. О годах, в которые у людей обычно формируются жизненные и эстетические установки Волтер скажет в интервью много лет спустя: «Моё детство — шоу ужаса. Я явился свидетелем неописуемо кошмарного распада семьи…Так бы всё и выглядело, если бы в 15 лет я не нашел отдушину — не начал заниматься гитарой». Возможно, страсть, порой настоящая ярость, слышимые в музыке Троута, отчасти имеют истоком именно его неблагополучное детство. Блюз-рок Уолтера Троута настолько насыщен искренними эмоциями, что явные влияния Хендрикса, Стиви Рэя Воэна, Эдди Ван Халена отходят в суждениях о его музыки на второй план.
В действительности первым инструментом Троута в школьном оркестре стала труба. Несмотря на неблагополучие в доме, Троуты увлекались классическим джазом и успели посвятить в него сына. Первым реальным шагом к музыке стало случайное знакомство мальчика после концерта с Дюком Эллингтоном. Великий джазмен принял его в гримерной, где музыканты общались и разговаривали о выступлении, что произвело на Уолтера сильнейшее впечатление.
Позже Beatles и Майкл Блумфилд убедили Троута, что он должен играть на электрогитаре.
В семидесятые годы Троут профессионально работает в ансамблях разной стилистики, включая группы Джо Тэкса, Биг Мамы Торнтон и Джона Ли Хукера.
В начале 80-х Волтер Троут присоединился в качестве соло-гитариста и гармониста к группе Canned Heat.
Там его заметил и пригласил во вновь возрожденную группу The Bluesbreakers легендарный Джон Мэйолл. Вместе с гитаристом Коко Монтойя Троут составил основу «Блюзбрейкерс» в 80-е годы.
Первый опыт сольной работы он получил по случайности, когда во время концертного тура 1989 года в Голландии заболевший Мэйолл вынужден был предоставить «Блюзбрейкерс» выступать без него. После концерта состоялся разговор Троута с владельцем местной фирмы грамзаписи Provogue, предложившим Волтеру записать сольную пластинку. Тот решил, что 38 лет — более чем достаточный возраст для музыканта его опыта, чтобы начать сольную карьеру.

К этому же времени относятся усилия Волтера Троута, в результате которых он расстается с алкоголем и наркотиками, к которым пристрастился почти 20 лет назад. По признанию Троута, большую роль в этом шаге сыграл Карлос Сантана, который по-дружески посоветовал Троуту сделать выбор между творчеством и наркотической зависимостью. «Бог послал тебе дар, но ты настолько пьян, что оскорбляешь Господа отказом», — произнёс Сантана. «Это повергло меня в шок», — признаётся Троут в позднем интервью.
Первый сольный диск Троута вышел в 90-м году на фирме Provogue. За ним до 1998 года последовало еще 4 диска, составившие Троуту в Европе репутацию и популярность.
Одновременно ориентированность на Европу создала музыканту серьезную проблему, с которой он пытается справиться до сих пор. Троут, живущий с семьей в Южной Калифорнии, блестящий и оригинальный музыкант с 35-летним стажем, начиная с 1998 года ведет битву за признание своего таланта у себя дома, в США, которые являются основным рынком для его музыки и представляют массовую аудиторию для его феноменальных концертов.
Своеобразным прорывом в данном направлении критики считают выход двойного концертного альбома 2000 года. Жестокая ирония этого релиза в том, что когда дело дошло до решительного усилия и на карту было поставлено будущее Троута, он прилетел к месту выступления совершенно больной и был на грани отмены выступления. Лишь усилием воли Троут заставил себя выйти к публике и… сыграл на нервах блестящий концерт.
Четыре последних альбома, включая релиз 2003 года «Relentless», выпущены немецкой фирмой Ruf Records. Их продюсирование и содержание сориентированы на вкусы американской аудитории, хотя «Relentless», состоящий полностью из оригинального нового материала, записан в одном из клубов Амстердама, а не Америки.
Блюзовые догматики не переваривают Волтера Троута, считая его рок-н-ролльным музыкантом, эксплуатирующим блюзовые гармонии. Фирмы грамзаписи, которые выпускают рок, в свою очередь считают Троута блюзменом и не предлагают поэтому ему контракты на запись дисков. Во весь рост стоит и проблема завоевания симпатий земляков, при том, что в Европе Троут неизменно собирает полные залы. Его карьера — пример того, что огромный талант не избавляет блюзмена от серьезнейших проблем.
Бесспорно, что Волтер Троут и его группа The Radicals сегодня входит в число ведущих мировых исполнителей блюз-рока и современного блюза.

Нечего в нашем фанклубе про какую-то нирвану вещать! Здесь и так буйства хватает ( в кои веки на передовой затишье ).))
---
Да у вас не рокфанклуб,а воскресно-приходская школа !
И это в то время,когда лучшие! идеологически-подкованные! бойцы сражаются на противолиберальном фронте ! массово гибнут !
Ну и хде должны быть барабаны рока по-вашему в этот трудный час ?
Тьфу. (с) )))

Ну и заключительная часть, самая важная.

Год 2014 знаменует 25 лет сольной карьеры одного из выдающихся блюз-рокеров современности Уолтера Траута. К сожалению, радость юбилея была омрачена - вмешалась тяжелая болезнь: последствия рок-н-рольного стиля жизни дали себя знать, и в прошлом году у Уолтера отказала печень. Поскольку у самого музыканта не было достаточно средств для оплаты дорогого лечения, его друзья и поклонники в течение короткого времени собрали необходимые средства на операцию (более 130 000 долларов), а в настоящий момент собрано уже более 240 000, которые помогут оплатить медицинские расходы. Долгое время Уолтер находился под непрестанным наблюдением врачей в ожидании трансплантанта, и наконец 26 мая 2014 года состоялась операция, которая прошла успешно. Траут стойко перенес все трудности, и намерен восстановиться и вернуться на сцену в течение года. Огромную помощь в борьбе с тяжелой болезнью оказала любимая жена Мэри, семья, друзья и поклонники.
Несмотря на тяжелую болезнь, почти весь прошлый год Уолтер до последнего продолжал гастролировать, и именно выступления перед поклонниками давали ему дополнительные силы для выживания, а его музыка была лучшей терапией. В течение 2013 года и начала 2014 Уолтер записал 12 новых песен (одно буги от Джона Мэйолла, один блюзовый стандарт Линуара, остальные собственного авторства), которые и вошли в новый альбом маэстро.
Источник: blues.ru

Обратите внимание на года, здесь 2012

http://www.youtube.com/watch?v ...

А здесь 2013

http://www.youtube.com/watch?v ...

Submarine

Привет, Марина! Вот здесь очень хороший концерт Криса.

"Live At The Private Music Club".
Издание содержит запись акустического концерта Криса Нормана в дортмундском "Private Music Club" 14 декабря 2004 года.
Сначала о концерте.
Безусловно, выдающийся концерт, еще раз подтверждающий высокий класс Криса Нормана и его музыкантов. Ведь акустическое исполнение, как лакмусовая бумажка, способно выявить все огрехи и недостатки исполнителя, малейшая фальшь как в игре, так и в вокале будет слышна сразу. Крис и сотоварищи еще раз демонстрирует то, что мы знаем и так - он выдающийся музыкант, обладающий фантастическим голосом!
Все это стоит послушать и посмотреть еще и потому, что все играется только "живыми" инструментами, и некоторые вещи звучат по иному, чем на альбомах или обычных концертах. Например, “Breathless” здесь звучит более лирично (но от этого не менее потрясающе), а начало песни “The Night Has Turned Cold”, думаю, вообще никто из вас не узнает . Кстати, на мой вкус, эта вещь – одна из лучших на этом диске, но, впрочем, она и ранее, на концертах, звучала очень сильно и была всегда что называется одним из «highlights» - отдельные восторги, как всегда, Джеффу Кэрлайну за его гитару! “Don't You Cry” же, напротив, прозвучала как-то простенько и проходяще, в отличие от альбомной версии, где она – одна из моих любимых.
Между песнями Крис отвечает на вопросы из зала, что очень интересно и познавательно. Так, например, рассказывает об истории создания некоторых песен Smokie, о стиле игры на гитаре и влиянии на него Боба Дилана.
Акустика концерта передана замечательно, звучание инструментов и вокала очень чистое – звукоинженерам, как модно ныне говорить, «зачОт»! Звук – просто супер! Музыканты CN Band – большие профессионалы, и вообще хочется отметить, что в группе сейчас, как никогда, пожалуй, очень качественный состав. Вдобавок ощущается очень хороший микроклимат, все понимают друг друга очень хорошо, сыгранность поразительная, люди играют, что называется, в свое (и наше!) удовольствие! Думается, что недавнее грандиозное европейское турне (включившее 32 концерта за 2 месяца) очень поспособствовало сплочению группы.
Крис очень легко копирует манеру Элвиса, Дилана, Лонни Донегана – в который раз впечатляет его “Gambling Man”, сколько раз слышал, но каждый раз восторгает! Да и в целом, все “The Growing Years Medley” – это вкуснейший рок-н-ролльный коктейль, во время исполнения и прослушивания которого очень трудно усидеть в кресле!
Эх-х, были бы еще девушки (Элли и Линн) на бэк-вокале помоложе ), хотя в плане вокала к ним вопросов нет – молодцы, и мы их любим по-прежнему!
На бис следует “Still In Love With You” – просто бальзам на душу фанов Криса, так редко исполняемая вживую, наикрасивейшая вещь. Финальная “If I Get Lucky” – классная мажорная точка, вернее сказать, восклицательный знак всего этого чудесного вечера!
Все снято очень здорово, очень профессионально. Казалось бы, группа немаленькая и сцена небольшая – особого движения музыкантов нет, картинка будет статична, но нет, съемочные планы меняются достаточно удачно и динамично, камер хватает. Поэтому зрелище нисколько не утомляет глаз, что часто встречается при просмотре очень многих видео- концертов.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock форум автора сообщения


Крис Норман родился 25 октября 1950 года.
До настоящего времени британский певец и гитарист Крис Норман (Кристофер Уорд Норман) остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. История группы Smokie началась в 1967 году, концертная деятельность которой ограничивалась выступлениями на школьных вечеринках и в дешевых пабах, а репертуар на 80 % состоял из хитов Beatles и других королей рок-сцены. Однако со временем в репертуаре появились и свои песни.

В 1973 году ребята выпустили диск «Changing all the time».
-------------------------------------------
В 1975.

Kуличикус | забанить форум автора сообщения

В 1973 году ребята выпустили диск «Changing all the time».
-------------------------------------------
В 1975.
----------------
Конечно в 75!! Очепятка, извини:)
В 73 их ещё и не было.

Тьфу.(с)
---------------
Нет, ну такой наглости я никому не прощаю! Даже соратникам по партии.))

Ага, Юр, спасибо за концерт. Послушаю.

Нет, ну такой наглости я никому не прощаю! Даже соратникам по партии.))
--
Этож был копирайт ! Местного классика ! А классику можно фсе !

КАТ-IV A:

Беда с этими классиками...

" Имя, сестра, имя! " (с)

" Имя, сестра, имя! " (с)
---
Комбат. Ну хтож ешо,батяня комбат..)))
Но я вам этого нигаварил ! На всяк случай ! ))

КАТ-IV A:

Провокатор.)) Кстати, Ваш " ник " очень напоминает некоторые " ники "...

KAT-IV A | забанить

---
Комбат. Ну хтож ешо,батяня комбат..)))
-------------------
Ща мы проверим, какой ты Комбат:))
---------------------
http://www.youtube.com/watch?v ...

Сабмарин,(как партиец- партийцу) верите ли вы в переселение душ ?))

верите ли вы в переселение душ?
---------------
Развелось тут " энергетических вампиров "! Тьфу(с), соратников по партии!))

Да хдеж развелось-то ?
"И только здесь(на форуме) я осознал,наскоко нас осталось мало.."(с) ))) Недословно,пардоп.
Беречь надо каждого !))

Страсти улеглись, всем спокойной ночи!
И великолепный Ken Hensley

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Про чуваков в лосинах это как грится каждому своё, тот альбом Motley и Металика не переплюнула.
А вы, старички, чёйта за David Bowie забыли. Уж всю тему не читал, не читал. Но как ни зайдёшь, так биатылз наше всё.
Rock, ну есть же в заначке David Bowie, наш парень)))

Умер Джек Брюс.....

Эх, чёрт подери....

http://www.rg.ru/2014/10/26/br ...

Джек Брюс является одним из тех музыкантов, кто, совсем не поддавшись коммерции, не остался стоять на одном месте в творческом плане. Джон Саймон Ашер (его настоящее имя) родился 14 мая 1943 года в Глазго, Шотландия.

Его музыкальное образование началось с обучения игре на виолончели и фортепиано, а также пения в хоре. К пятнадцати годам Джек приобрел себе контрабас, на котором играл в школьном оркестре. В 17 лет он поступил в Королевскую Шотландскую Музыкальную Академию, но вскоре забросил занятия. После короткой поездки в Италию Брюс вернулся на родину, где снова начал играть в различных джазовых коллективах, оттачивая мастерство и приобретая свою уникальную исполнительскую технику.

В самом начале 60-х Джек присоединился к знаменитому блюз-бэнду "Alexis Corner Blues Incorporated", откуда вскоре перебрался в "Graham Bond Organization". В этой команде он также не стал долго задерживаться. В результате личных разногласий Брюс ушел в группу Джона Мэйалла "Bluesbreakers", но уже через полтора месяца сбежал и оттуда.

Jack Bruce После этого Джек пытался играть еще в паре команд, но лишь в 1966 году, когда Клэптон пригласил его в новую группу, Брюс, наконец, смог раскрыть все свои музыкальные способности. Все четыре альбома "Cream" стали классикой рок-музыки, а само трио по своему статусу лишь немногим уступало "Битлам" и "Роллингам". Его жесткий прогрессивный блюз-рок пришелся как нельзя кстати, и явился не только эталоном для многих коллективов того времени, но и серьезной школой для последующих поколений рок-музыкантов. Во времена работы в "Cream" Брюс стал первым басистом, в полной мере оценившим возможности своего инструмента. Помимо того он оказался хорошим вокалистом, причем его оригинальный голос опирался в большей мере на шотландские народные мотивы, чем на традиции блюза.

После распада "Cream" Джек продолжил курс на соединение блюза с джазом и арт-роком. Первой его сольной пластинкой стала работа 1969 года "Songs For A Tailor", продемонстрировавшая всем разнообразные стороны таланта Брюса. И хотя альбом получил только положительные отзывы, составить стабильно работающую команду музыканту не удалось.

Jack BruceВелись переговоры о создании группы с самим Джими Хендриксом, но смерть великого гитариста не позволила сбыться этим многообещающим планам. В начале 70-х Джек сменил ряд проектов ("Jack Bruce & Fri ends", "Lifetime", "Bruce, West & Laing"),
не задержавшись ни в одном из них больше двух лет. Параллельно этим Брюс занимался выпуском сольных пластинок и в качестве гостя участвовал в записи альбомов других музыкантов. В 1981 году Джек стал членом супергруппы "BLT" (Jack Bruce, Bill Lordan, Robin Trower), которая, также как и предыдущие его проекты, просуществовала недолго. К сожалению, в восьмидесятые Джек Брюс почти полностью прекратил свою творческую деятельность, но в начале девяностых он снова оказался в числе активно работающих музыкантов. Тем не менее, образованная в 1994 группа "BBM" (Jack Bruce, Ginger Baker, Gary Moore), задуманная как некое продолжение "Cream", тоже не продержалась и года.

На шестидесятом году жизни музыкант перенес операцию по пересадке печени, но довольно быстро обрел хорошую форму и в 2003 году даже выпустил новый альбом, "Rope Ladder to the Moon", ничем не уступающий его классическим работам.

Да, один за другим начинают уходить великие рокеры...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Прежде, чем познакомить вас с биографией CREAM, несколько слов от себя.
Они начали играть такую музыку тогда, когда ещё были Beatles, но ещё не было Led Zeppelin, Deep Purple и тем более Black Sabbath. В группе всего трое, (я что то не припомню подобного в те годы) и при этом огромной мощи волна звука из тяжёлых риффов. Поют двое на равных, Эрик и Джек. Причём последний играя на басу. И не надо вспоминать, что Пол Маккартни тоже был басистом и пел, совершенно разная музыка, да и не был он великим бас-гитаристом. Ну и Джинджер на ударных (при его сволочном характере, как говорили), абсолютно выбивался из кагорты барабанщиков той поры.
Очень жаль, что Cream выпустили только четыре альбома.

Cream
Группа образована в 1966 году в Великобритании.

В апреле 1966 года тяготевший к джазу барабанщик Джинджер Бейкер увидел выступление Эрика Клэптона в составе группы Джона Мейолла Bluesbreakers. Бейкер предложил Клэптону творческое сотрудничество, Клэптон с предложением согласился, на роль бас-гитариста и ведущего вокалиста был приглашен Джек Брюс, - так родилась первая в истории рока супергруппа Cream.

Питер ''Джинджер'' Бейкер работал практически со всеми известными английскими джазменами, в 1962 году он присоединился к ритм-энд-блюзовой группе Алексиса Корнера Blues Incorporated, в которой играл бас-гитарист Джек Брюс. Клавишником в группе Корнера был легендарный Грэм Бонд - вместе с ним Бейкер и Брюс, а также Джон Маклафлин и саксофонист Дик Хэкстолл-Смит организовали группу The Graham Bond Organisation, 1963 год. Позже Брюс играл в группах Джона Мэйолла и Манфреда Мэнна, а Бейкер, познакомившись с Клэптоном, вышел из состава The Graham Bond Organisation.

Ведомые известным менеджером Робертом Стигвудом, Cream дебютировали в августе 1966 года на Виндзорском фестивале - выступление новой группы произвело фурор. Эрик Клэптон представлял себе Cream как своего рода продолжателя дела Chicago - по его мнению, группе следовало ориентироваться на джаз-блюз. Однако, первый же сингл Cream, написанный Брюсом в соавторстве с поэтом Питом Брауном ''Wrapping Paper'', стал всеанглийским хитом в категории ''поп''. За ним последовал хит-сингл ''I Feel Free'', вошедший в британский Top 20 - здесь впервые были обозначены характерный вокал Брюса и ''поющая женским голосом'' гитара Эрика Клэптона. На дебютном альбоме ''Fresh Cream'' (39-е место в США, 6-е место в Великобритании) были представлены как авторские композиции музыкантов, так и блюзовая классика - ''Spoonful'' Вилли Диксона, ''Four Until Late'' Роберта Джонсона и ''Rollin' And Tumblin''' Мадди Уотерса.

''I Feel Free''
http://www.youtube.com/watch?v ...

''Spoonful''

http://www.youtube.com/watch?v ...

Для записи следующего альбома, ''Disraeli Gears'', был приглашен продюсер/музыкант Феликс Паппаларди - эта работа стилистически весьма отличается от первого диска Cream, в США альбом достиг пятого места, а на родине музыкантов был шестым. Здесь в полной мере раскрылся поэтический дар Пита Брауна и композиторский талант Джека Брюса - в соавторстве они написали один из величайших хитов рока ''Sunshine Of Your Love'' (5- место в США, 25-е место в Великобритании), а Эрик Клэптон остроумно переаранжировал композиции Алберта Коллинза ''Crosscut Saw'' и ''Strange Brew'' и написал одну из самых загадочных вещей, также как и ''Strawberry Fields Forever'' имеющую множество толкований, ''Tales Of Brave Ulysses''; единственной оригинальной блюзовой композицией была ''Outside Woman Blues''. В целом, качество альбома значительно перекрывало рамки принятого в те годы стандарта, что отразилось на положении пластинки в хит-парадах Англии и США: в обеих странах ''Disraeli Gears'' вошел в Top 5. К этому моменту Cream уже были группой легендой - во время концертной серии в Сан-Франциско - Cream выступали в ныне несуществующем зале Fillmore West - публика так настойчиво требовала песен ''на бис'', что музыканты спонтанно перешли на двадцатиминутные импровизации своих, в общем-то, не слишком продолжительных вещей - с тех пор получасовые концертные варианты двух-трех-минутных ''пластиночных'' композиций стали отличительной особенностью Cream.

''Sunshine Of Your Love''

http://www.youtube.com/watch?v ...

''Strange Brew''

http://www.youtube.com/watch?v ...

''Outside Woman Blues''

http://www.youtube.com/watch?v ...

Cream потрясли мир в 1968 году: полуконцертный полустудийный двойной альбом ''Wheels Of Fire'' возглавил хит-парад США и вошел в Top 3 Великобритании - здесь были фантастические аранжировки ''Spoonful'', Traintime'' и ''Crossroads'', а также поразительное соло Бейкера в удлиненной версии композиции ''Toad''. В ''студийную'' часть альбома вошли весьма сложные - по меркам того времени - композиции ''White Room'' (6-е место в хит-параде США, 36-е место в Англии), ''Deserted Cities Of The Heart'' и ''Those Were The Days'', а также изумительнейшая аранжировка композиции Хаулин' Вулфа ''Sittin' On The Top Of The World'', психоделический вариант банальной вещи ''Pressed Rat And Warthog'' и сделанная в стиле рок-классицизма ''As You Sad''. ''Wheels Of Fire'' достиг ''платинового'' статуса, однако группу начали раздирать внутренние проблемы: ''звезды'' с трудом уживаются под одним небом - о взаимоотношениях музыкантов в то время можно судить по одному лишь факту: во время гастролей Клэптон, Бейкер и Брюс всегда останавливались в разных отелях, и на концерты добирались также раздельно.

В конце 1968 года было официально объявлено о роспуске Cream - перед этим прошли ''прощальные'' гастроли по США и Великобритании; вышедший уже после распада группы альбом ''Goodbye'', по иронии судьбы, стал единственным альбомом Cream, возглавившим национальный хит-парад (в США - 2-е место).

''Tales Of Brave Ulysses''

http://www.youtube.com/watch?v ...

''Crossroads''

http://www.youtube.com/watch?v ...

Очень недолго Клэптон и Бейкер сотрудничали в составе группы Blind Faith, после чего каждый начал сольную карьеру - Клэптон как сольный исполнитель в полной мере, Бейкер - в составе группы Airforce (затем он организовал Baker Gurvitz Army, Salt и Energy, также работал сейшнменом у Atomic Rooster и Hawkwind). Бейкер открыл студию звукозаписи в Нигерии, где был сделан знаменитый альбом Пола Маккартни и Wings ''Band On The Run''. В целом, сольная деятельность Бейкера коммерческого успеха не имела, хотя его альбомы ''Horses And Trees'' и ''The Middle Passage'', записанные при участии Билла Лэсуэлла, лишь чуть-чуть не дотянули до ''золота''. Джек Брюс после распада Cream работал с Лесли Уэстом, фактически возродив хард-блюзовую группу Mountain, сотрудничал с Робином Трауэром, но, в отличие от Бейкера, подлинного успеха добился, как сольный исполнитель - альбомы Брюса ''Songs For A Tailor'' (1969), ''Out Of The Storm'' (1974), ''How's Trick'' (1977) и два последних стали ''платиновыми''. (Джинджер Бейкер в настоящее время официально входит в состав американского хард-блюзового трио Masters Of Reality, а весной 1994 года выкроил время, и вместе с бывшим коллегой по Cream Джеком Брюсом и известным ирландским гитаристом Гари Муром записал очень сильный блюзовый альбом ''BBM'', представленный как работа группы BBM - то есть, Baker, Bruce, Moore.) Несмотря на творческие противоречия, все годы после распада Cream Эрик Клэптон сотрудничал с Джеком Брюсом, правда, это редко когда становилось известно музыкальным критикам и обозревателям - в силу различных причин, Брюс, как правило, играл на пластинках Клэптона анонимно. Ритм-секция бывшего Cream попыталась воссоединиться в составе группы Courtney Pine - Брюс и Бейкер даже сыграли на джазовом фестивале Nice Jazz Festival, - но попытка эта оказалась безуспешной. Cream можно с полным основанием считать самой лучшей - и самой технически изощренной - группой в истории мирового рока.

Дискография:
Альбомы:
Fresh Cream (1966)
Disraeli Gears (ноябрь 1967)
Wheels of Fire (1968)
Goodbye (1969)
Live Cream (1970)
Live Cream Volume II (1972)
Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 (2005)

Вот здесь можно посмотреть часовой концерт CREAM той поры

http://www.youtube.com/watch?v ...

В мае 2005 г. группа неожиданно собралась и в течение 4 дней (2-6 мая) дала несколько концертов в знаменитом лондонском зале Альберт-Холл, на которых музыканты исполнили практически все хиты из репертуара Cream и блюзовый стандарт «Stormy Monday». Выступления прошли при переполненном зале и вызвали восторженные отзывы слушателей и критиков. Позже на материале этих выступлений был выпущен двойной концертный альбом, а так же на dvd и blu ray. В апреле 2010 года в интервью BBC 6 Music Джек Брюс заявил, что Cream больше никогда не воссоединятся, прокомментировав: «Cream больше нет».

Этот концерт можно посмотреть здесь

http://www.youtube.com/watch?v ...

и продолжение

http://www.youtube.com/watch?v ...