Несколько лет назад Ричи Блэкмор перестал играть музыку в духе эпохи Возрождения в своем проекте с женой Кэндис Найт - Blackmore’s Night - и снова полюбил хард-рок, на что его верные поклонники с 60-90-х почти перестали надеяться. И снова создал группу Rainbow. Тогда же состоялось несколько пробных концертов в Германии. В залах был аншлаг, а вышедший затем двойной концертный альбом "Memories In Rock - Live In Germany" прекрасно продавался. Он также вышел и на blu-ray. Это всё было в 2016 году, я вроде об этом в своё время рассказывал.
И вот теперь Ричи Блэкмор, убедившись, что поклонники соскучились именно по такой музыке, решился на масштабное турне. Увы, никого из музыкантов настоящей группы Rainbow в нынешний состав он не пригласил. Зато новый солист Ронни Ромеро, очевидно, брал в юности заочные уроки у великолепного Ронни Джеймса Дио из "золотого состава" Rainbow середины 70-х - вокальная манера, диапазон, подача материала у них схожие… Ну и с темпераментом у парня тоже все в порядке.
Слаженная ритм-секция пришла с Блэкмором из его проекта Blackmore’s Night: басист Боб Нуво и ударник Дэвид Кит. Не потерялся в новой для себя обстановке и клавишник Йенс Юханссон, благо прежде он работал в культовом финском составе Stratovarius. По сути, одном из многочисленных клонов как раз классического Rainbow. И вот теперь скандинавскому музыканту доверено проявить себя, так сказать в группе "первоисточнике" - в высшей лиге мирового хард-рока.
Новый сет с названием "Memories In Rock II: Live In England", вышел на 2CD+DVD (у японцев на 3-х CD), содержит 20 композиций из номеров Deep Purple и Rainbow, и включает новую песню "Waiting For A Sign". Видео-контент содержит более часа информации с интервью от участников данного проекта, закулисные съёмки и новый клип на песню "I Surrender". Т.е. видео самих выступлений в этот раз нет. Эта коробка вышла ещё в 2018 году.
Это, дай Бог, не последнее(!) видео с Ричи. https://www.youtube.com/watch? ...
Выходя из машины дедушка дважды споткнулся, а возможно, как и раньше, просто прикололся:)
Так это другая группа, американцы! И на гитаре парень играет. Специально сейчас "сгонял" на год назад)), тогда вы показали мексиканцев, которые мне не понравились.
Вот ваша ссылка на них. https://www.youtube.com/watch? ...
О, извиняюсь, не о тех подумал. Просто вы их (Liliac) представляли как группу с хорошим женским вокалом, а сейчас как о "талантливых детях" (а так вы писали о The Warning). Поэтому я ошибся.
Тёзка, привет!
Товарищ прислал "на послушай" и, прямо в настроение попал!
Ажно прослезился...
Полез искать и, кроме того, что этокакие то крутые австралийцы, играющие рутовый блюз не нашёл ничего.
Подскажи, плз, где можно про них почитать-послушать.
На "трубе" видел, но качество...
Под рукой только "тапок"((
Привет, Юра! Ничего про них не знаю и никогда не слышал. Полазил по сети - тоже особо ничего не нашёл. А под определённое настроение музыка,
да, хорошо пойдёт. Олдскул, не хухры-мухры))
Привет!
Видимо какая-то клубная команда, но свои поклонники у них есть.
Их есть за что послушать. Я бы точно сходил))
Как твоё ничего? Под домашним арестом?)))
Под арестом, но раз в день на прогулку всё же выхожу. Гитарист, он же вокалист понравился, особенно в первом видео. Искал их на рутрекере, есть только один их альбом, одноимённый, 2007 года, но только в mp3. Пишут, что есть ещё один - "Rednecks & Gentlemen". Путаница в годах, 2009 или 2010 г.
Состав:
Jan Rynsaardt - Guitar, Vocals
Ryan van Gennip - Bass
Jon Howell - Drums
Да, гитарист мне тоже очень. Прям - огонь. Со своим стилем.
Долго копался на просторах, нашёл кое-чего, но мало.
Оказались очень одарённые ребята. Играют в разных, но близких стилях - блюз, джаз, фанк, блюз-рок и, даже мать его, кантри.
Много выступали на феситвалях, активно гастролируют, много джемуют. Писать не успевали, да и не особо хотели.
Если интересно, могу приатачить кривой перевод одной статеек о Jan Rynsaardt и его команде.
Да, хорошее интервью. Я так себе их представлял. Жалко, что до нас нескоро доедут.
Тоже по гитаристу нашёл:
С момента своего образования в 2006 году блюзовое рок-трио Chase The Sun упорно трудилось и многое успело сделать за короткое время, не тратя времени на то, чтобы собрать широкое признание критиков за их соул-окрашенное написание песен, блюзовую чувствительность и мощную живую доставку гитары star-on-the-rise Jan Rynsaardt. Сочетая в себе элементы олдскульного акустического блюза, Стиви Рей Воан Буги, хиллбилли Фингер пикинг и Хендрикс флэш; три части Chase The Sun провернули новый взгляд на классическое звучание.
Ян Ринсаардт, чей бесспорный талант принес ему репутацию среди австралийского блюзового братства, бренчал на струнах с 7 лет и с первого класса увлекался тяжелыми гитарными звуками AC/DC и Metallica. “В школе я играл самые разные вещи, но когда я услышал Джо Сатриани, то понял, что хочу стать гитаристом”,-вспоминает Ринсаардт о своем 20-летнем увлечении. Сатриани привел к Хендриксу и Стиви Рэю Вогану, которые вернули Ринсаардта в Блюз. "Стиви Рей подтолкнул меня в раннем направлении: назад к блюзовым мастерам, таким как Би Би Кинг, Мадди Уотерс и Джонни Уинтер”.
В 2003 году Ян создал свою собственную группу Rynsaardt, позже известную как Freeway, привнеся свой хард-рок-блюзовый подход к Сиднейской аудитории. Freeway гастролировала прямо по Австралии и делила сцены с некоторыми из самых больших имен в блюзовой и корневой сцене, включая Джеффа Лэнга, Яна Мосса и Джона Батлера. Однако именно турне по США в середине 2006 года, проходившее в Лос-Анджелесе, Денвере, на северо-западе до Пенсильвании и Нью-Йорка, принесло основные моменты, когда Ринсаардт испытал своих героев вблизи. “На фестивале Playing With Fire в Омахе, штат Небраска, мы должны были разделить счет с такими парнями, как Уолтер Траут и другие громкие имена в мире блюзовой гитары”.
В Chase The Sun к Яну присоединяется Райан Ван Геннип, который исполнял обязанности баса для Дианы Анаид, Чарльтона Хилла, Сандрин и йоты; и барабанщик Джон "Хоулер" Хауэлл, солидный мультижанровый игрок, который поднялся до известности с невестой Леонардо и с тех пор пользуется большим спросом. Трио встретилось после акустического джем-сейшена на западе Сиднея, и их химия была феноменальной. Сразу же приступив к делу, Chase The Sun отправились в студию в сиднейских Голубых горах, чтобы записать альбом в течение нескольких дней после встречи.
Группа выиграла австралийскую блюзовую премию 2007 года за лучшую группу и зарекомендовала себя как обязательный живой акт благодаря постоянным гастролям. ” You Gotta Go", ведущий трек их одноименного дебютного альбома, набирает обороты в эфире по всему миру, а также получил австралийскую блюзовую премию, завоевав титул “Лучшая песня". Одноименный дебютный альбом Chase The Sun демонстрирует непримиримые корни написания и доставки Ринсаардта; акустические и добро-гитары плюс кисти заменяют маршалов его предыдущего рок-Тура-де-форс. Преследовать Солнце, альбом был спродюсирован Райаном Ван Gennip, смешанный Дэвидом тарелочкам в космический мусор и был выпущен в октябре 2007 года. Обе стороны зверя-мягкая и громкая; чувствительная и огненная - получают выход в эфир во время смехотворно хорошо принятого живого сета группы, приходящего на площадки в течение всего 2009 года. "Иногда приходит трио и поражает своей чистой силой, ловкостью и оригинальностью...это такая группа, которую можно поставить где угодно, от пивного амбара до амфитеатра, и они завоюют людей...Chase The Sun наложили свой собственный отпечаток на жанр блюза и корней, и, довольно просто, нет ни одного слабого момента на их дебютном релизе” Drum Media Nov 07. --- chasethesunband.com
Перевод, извини, от Гугла, но смысл уловить несложно))
Спасибо, Юра, смысл понятен. Надо будет, пожалуй, ещё что то слухануть от них. Мне попадались треки от Jan Rynsaardt, но не понятно: это композиции группы или сольные. Хотя о сольниках нигде не говорится. А вообще странно, что после 2010 года у них ничего нет. Ну да ладно.
Вот как раз на День Победы помер мой кумир, с которого лично для меня всё и началось, Литтл Ричард. Это ещё до моего увлечения Битлз.
Литл Ричард... Да, грустно. Не стал писать здесь, не знал , что он так значим для тебя. Человек придумал «э-уап-бап-э-лу-бап-э-уап-бэм-бум» и многих обратил в свою веру!
Да, значим с детства. Я его лет в 13 впервые услышал. Long Tall Sally, Lucille, Tutti Frutti, Good Golly Miss Molly на всю жизнь)
Не знаю, на сколько правда, но вроде и Битлз и Роллинги у него на разогреве были, когда он в году 62-м(?) приезжал на гастроли в Англию.
Пока всё, тёзка, надо делами заняться. Какими делами? Да музыкой, конечно) Скачал новый blu-ray "Marillion", посвящённый их первому альбому "Script For A Jester's Tear", надо решить, оставить целиком (весит 39 ГБ) или что-то вырезать оттуда, например всякие интервью и сам альбом в Hi-Res аудио (он на cd у меня конечно есть) и оставить только видео выступлений. До связи. Не болей!
О, как!
В 13 я слушал Марка Бернеса и Утёсова... Меня и это впечатляло(словечко, бля)...
Была радиола "Мелодия" по-моему + пластинки, покупаемые батей.
Жил тогда в Перми, а это абсолютно закрытый город был, в те времена. Да и контингент проживающий там, не предполагал
прослушивание "вражеской музыки"(хи-хи!): могли и от3,14здить!)))
Пока всё, тёзка, надо делами заняться. Какими делами? Да музыкой, конечно) Скачал новый blu-ray "Marillion", посвящённый их первому альбому "Script For A Jester's Tear", надо решить, оставить целиком (весит 39 ГБ) или что-то вырезать оттуда, например всякие интервью и сам альбом в Hi-Res аудио (он на cd у меня конечно есть) и оставить только видео выступлений. До связи. Не болей!
Ну, собсно, у меня тоже на сегодняшний вечер планы - Chase The Sun и Вискарик!
Спасибо за общение!
Привет, тёзка!
Ага, прекрасно. Я вот послушал, ещё раз, и ещё послушал... и пытаюсь понять, что мне больше нравится: студийные записи или концертные? Что для Уотерса, да и "Пинков" значимее - концертный драйв или творческий процесс и скрупулёзное оттачивание до мельчайших деталей и звуков в студии. Не могу определится для себя. Возможно это банальный риторический вопрос, но хотелось бы услышать мнение "начальника транспортного цеха". ))
Привет, док! Наверное каждому исполнителю важнее выступать на сцене, показать себя во всей красе, что ли, чувствовать зал, напитываться его энергетикой и прочее. Что касается "флойдов", то возможно они где-то и говорили об этом, но я просто не помню, хотя прочёл очень много о них. Ну а если взять 70-е годы и выход их великих альбомов, то конечно сыграть живьём так, как было записано на пластинках, тогда технически было не возможно. Кстати, некоторые композиции из "Dark Side Of The Moon", они вначале обкатывали именно на концертах, это ещё до выхода альбома. Темы звучали по другому, да и назывались иначе. Ну а потом в студии вместе со звукоинженером Аланом Парсонсом, добились уже привычного нам звучания. Лично мне всегда (!) больше нравятся студийные работы. Это касается не только PF, а вообще. Хотя и концертники бывают интересные. Те же LZ и DP часто импровизировали так, что песня на 3-4 мин. звучала 20-30).
Да, есть видео PF, рассказывающее о том, как они работали над "Dark Side Of The Moon" и "Wish You Were Here". Я их скачал, нарезал на болванки (dvd) и добавил в коробочки к этим альбомам.
Ух ты! Вот, прямо мои мысли озвучил! Мне тоже больше студийные нра. Можно посмаковать! Вернуться за вкусненьким. Но...
На концерте Уотерса был в 2011, в апреле ( где то я гворил - сын со снохой подарили ) в "Олимпийском". Акустика средненькая, оно и понятненько - ну не концертный зал)), но по билету был прямо перед пультом и это скрашивало. Атмосфера - чудо, зал битком, шоу сыгранное и накатанное до практически идеала, контакт с народом полный, каждая нотка знакома до слёз... А уж когда детский хор вышел - народ подпевал по полной. Сколько лет прошло , а до сих пор это одно из самых сильных приятных переживаний. Импровизации было мало правда, если только градиозный гитарный "запил" в "Comfortubly Namb", да и в "Hey you" пошалили))
Что интересно - народ был самый разный, всех возрастов от, не поверишь,лет 7-8 и до 60+. Семьями приходили.)) Причём молодёжь весьма уважительно и с пиететом относилась к очень немолодым с их переживаниями и, не побоюсь этого сказать, мокрыми глазами. Ну это как несбыточная мечта вдруг осуществилась! Прям не верилось!
А студия хороша, когда каждый нюанс ... катаешь по языку, как хороший солодовый))
Улыбнуло! Ни в коем случае не призываю всё прослушать)) https://youtu.be/E3kY_fxfKkA
Все хотят быть Причастными к "Пинкам"))
Гилмор смешной, да и Райт с Мэйсоном совсем не удались))
Но стараются.
Да, забавно) Особенно визуальный ряд. Наверное самой лучшей трибьют группой PF являются "The Australian Pink Floyd Show". Делают это они совершенно официально, с разрешения флойдовцев.
Австралийцы патриоты с юмором)). Кенгурей везде своих насовали)) и старательные очень. Таки хороши!
Но по мне круче "Brit Floyd", прям вымораживают.
Я порылся и сравнил оригинал "Тайм" с британцами и австралийцами. Ну мне кажется бриты драйвовее))
Ну, возможно. Я просто не увлекаюсь трибьют группами. Особенно теми, которые копируют "один в один". Почитал про "Brit Floyd", оказалось, что там есть музыканты из "The Australian Pink Floyd Show"))
Ну да, так и есть. Дарлингтон этого не отрицает, но объясняет почему решил уйти из " Австралиан...". Его не устраивали нюансы в передаче духа Пинк Флойд, он захотел точнее))
Я и сам не увлекаюсь трибьютами, но иногда слушаю не потому, что хочу услышать что-то новое... мне кажется, что круче оригинала, который априори всегда круче любого трибьюта,ни у кого не получится. Можно передать именно настроение. Мне кажется, что у "Бритов.." это получается хорошо.
Но мнение "начальника транспортного цеха" всё равно правильное))
Спасибо за общение и спокойной ночи!
Концерт без всякого пафоса легендарный. Я тут много и часто его вспоминал.
Вернусь немного к трибьютам, благо ты дал повод)
Вот как австралийская (опять австралийцы:))) малоизвестная прог-рок группа "Unitopia" сделала кавер на цеппелиновскую The Rain Song. https://www.youtube.com/watch? ...
Я совсем недавно их для себя открыл. На своём четвёртом и последнем альбоме они записали каверы известных прог - групп, включая
"Klaatu", "Marillion", "Icehouse", "Genesis", "Supertramp", "Yes", "Alan Parsons Project", ну и "LZ" (это, кстати о многом говорит). Я вначале даже не хотел его себе делать, ну, думаю, опять "перепевки". А потом послушал и мнение своё изменил. Здесь не тупое копирование, а своё видение композиций. Сделано это, на мой взгляд, очень изысканно.
Альбом этот называется "Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk" (2012) и слушается очень приятно. Причём воспринимается как действительно цельный, концептуальный альбом.
К сожалению после Vol. 1, Vol.2 не последовало и группа распалась. Из трёх предыдущих авторских альбомов, наиболее сильный "The Garden" (2008).
Я там малость облажался, когда к известным(!) прог группам отнёс "Klaatu" и "Icehouse". Я их вообще не знаю)) Просто повёлся на "Genesis" и "Yes", ну их причислил. А сейчас посмотрел-послушал... Если первая сильно ассоциируется с Beatles времён "Сержанта", то вторая вообще электро-поп какой-то)) Но Unitopia обыграли их так, что звучат как прог рок. Ну и Supertramp с Alan Parsons Project надо отнести к арт-року, конечно.
P.S.
Ты будешь смеяться, но "Icehouse" тоже австралийцы)) Чёт их как кенгурей развелось.