Последующие работы RPWL в целом весьма достойны, профессионально сыграны и вполне могут порадовать коллекционеров современного прогрессива.

Очередной полноценный лонгплей поступил в продажу в феврале 2008-го. На "The RPWL Experience" коллектив попытался шагнуть за рамки чистого прогрессива, сделав саунд местами слишком неотполированным и даже абразивным. На "Experience" словно в зеркале отражается поздний Pink Floyd в его стремлении к гениальному минимализму, который выражается в мягкости, задумчивости и нежности музыки. Несмотря на это, структурно RPWL смотрится разнообразно и любопытно, добавляя в свой материал осколки Yes и даже поздних Beatles. У музыкантов RPWL какое-то потрясающее чувство меры, их композиции не бывают перегруженными, а легкость и простота некоторых номеров не имеют ничего общего с примитивностью. Эти немцы как бы варят только им ведомый эликсир из множества составляющих, почерпнутых в богатой музыкальной истории британской (в основном) рок-музыки, но придают каждому из этих компонентов новое направление, вдыхают в них новую жизнь. Чарующая магия волшебных звуков обволакивает, не позволяет отвлекаться на что-либо еще, но она ненавязчива, она приятна и комфортна, пусть и зачастую наполнена минорным настроением.

Альбом "The RPWL Experience" (2008)
https://myzuka.me/Album/81616/ ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards, producer & mixing
- Karlheinz Wallner / guitars
- Chris Postl / bass
- Manfred Müller / drums

With:
- Bine Heller / vocals
- Mark Anderton / vocals

В 2012 году вышла очередная работа RPWL, которую многие уже успели «окрестить» «шедевром прогрессивного рока». В самом деле, этот концептуальный альбом действительно хорош. В меру «флойдов», немного спейс-роковых излияний, так или иначе присутствующих на каждом диске группы, и узнаваемые клавишные пассажи а-ля Manfred Mann Earth Band – все это можно обнаружить на этой пластинке.

Альбом "Beyond Man And Time" (2012)
https://myzuka.me/Album/274705 ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards, producing & mixing
- Karlheinz Wallner / guitars
- Markus Jehle / keyboards
- Werner Taus / bass
- Marc Turiaux / drums

With:
- Manfred Feneberg / percussion (10)

Мне этот альбом нравится, но есть и другое мнение:)

"Итак, RPWL созрели до создания концептуального альбома, в котором решили высказаться против конформизма. От предыдущей работы «Beyond Man And Time» группу отделяют долгих четыре года. Вот навскидку две весомые причины для поклонников раскошелиться на приобретение сего диска.
Оттолкнувшись от музыки Pink Floyd, проторив собственную дорожку в неопрогрессиве и сделав попытку сказать свое слово в более радиодружественном роке, музыканты вернулись к тому, с чего начинали. Но, как это водится, уже на новом витке спирали. Теперь перед нами умудренная опытом, но заметно уставшая команда, которая предпочитает меланхолично плести паутину красивых банальностей и прог-психоделических штампов. Здесь много приглушенных тонов, располагающих к медитации, но мало ярких запоминающихся ходов. Надо всеми треками по-прежнему витает неистребимый дух Pink Floyd, но улетучилась экспрессия и та свежесть взгляда на хрестоматийные прог-формы, что так отличала ранние работы группы.
Отстраненно рефлексирует певец Юрген «Йоги» Ланг, ему вторят остальные музыканты, ловко подмешивая в общее звучание к обязательным ударным-басу-гитаре-клавишам восточную перкуссию и индийский ситар. Но всё это как бы не взаправду, с какой-то дремотной ленцой. Такая музыка не потребует от слушателя напряженного внимания, но и не одарит возможностью насладиться своими причудливыми изгибами. Ее удел – роль качественных «музыкальных обоев» с прог-роковым колоритом. «Комфортное оцепенение» в высшей точке своего проявления". (С)
Журнал Inrock #53

Очередной диск «Wanted» представляет слушателям несколько иное лицо группы. На этот раз музыканты выдали довольно интересный синтез по-взрослому серьезного прог-рока и изрядно уже подзабытого романтичного, временами почти попсового спейс-рока. С учетом того, что инструментами музыканты «RPWL» владеют безупречно — долгие годы сценической практики, безусловно, дают результат, — да и в искусстве создания сложных музыкальных композиций руку набили, придраться к тому, что они сделали довольно сложно.

Альбом "Wanted" (2014)
https://myzuka.me/Album/481690 ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards, producer & mixing
- Karlheinz Wallner / guitars
- Markus Jehle / keyboards
- Werner Taus / bass
- Marc Turiaux / drums

Это последний на сегодняшний день студийный альбом группы, но они много гастролируют и выпускают концертные альбомы и видео.

Коллектив имеет свое лицо и играет сегодня довольно оригинальную музыку, но несмотря на это многие до сих пор продолжают ассоциировать их с великими Pink Floyd и, следует признать, достигли на этом поприще они немалых успехов.

Что-бы оценить, как группа исполняет вещи Pink Floyd, всё-же предложу послушать их концертник. Записан очень хорошо, публику не слышно, но самое главное - исполняют менее известные композиции "флойдов", в отличии от остальных кавер групп. У меня, к сожалению, этого альбома нет и не могу найти в качестве на трекерах:(

Альбом "RPWL Plays Pink Floyd" (2015)
https://myzuka.me/Album/649710 ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboard
- Kalle Wallner / guitar
- Marc Turiaux / drums
- Markus Jehle / keyboard, piano
- Werner Taus / bass

Дискография:

Альбомы
God Has Failed (2000)
Trying to Kiss the Sun (2002)
World Through My Eyes (2005)
The RPWL Experience (2008)
Beyond Man And Time (2012)
Wanted (2014)

Официальные Singles, EPs, Fan Club & Promo
9 (2007)
Rarities (2010)

Концертные
Start the Fire Live (2005)
The RPWL Live Experience (2009)
A Show Beyond Man And Time (2013)
RPWL plays Pink Floyd (2015)
RPWL plays Pink Floyd's «The Man and The Journey» (2016)

Сборники Boxset/Compilation
Stock (2003)
The Gentle Art Of Music (2010) (2CD)

Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)
Live In Bonn (2005)*
The RPWL Live Experience (2009)
A Show Beyond Man And Time (2013)
Plays Pink Floyd's: The Man And The Journey (2016)* (этот dvd идёт бонусом к cd)
A New Dawn (2017)

Сольные альбомы

Yogi Lang
No Decoder-2010

Kalle Wallner (Blind Ego)
Mirror (2007)
Numb (2009)
Liquid (2016)

*Эти видео почему-то не входят в официальную дискографию, но они у меня есть, как и остальные.
Друзья, поищите их сами, у меня просто времени нет, да и устал что-то:(

Начиная рассказывать о "Small Faces" и "Faces", я постепенно подводил эту историю к рассказу о Роде Стюарте, конечно. Ведь что не говори, а это выдающаяся личность с необычным, и сразу узнаваемым голосом. И пусть не всё в его творчестве лично мне нравится, да и многим рокерам, но не рассказать хотя бы немного о нём, было бы не справедливо. Подробно о всех, почти трёх десятках его альбомов, я конечно рассказывать не буду, но коротко пробегусь. К сожалению у меня нет книг о нём, можно было бы о чём-то более подробно рассказать, поэтому очень коротко, из того, что когда-то нашёл. Хотя заранее знаю, что настраиваясь на небольшой рассказ, начинаю "копать" подробности и ...:) Тем не менее попробую коротко, да и надоело уже всё:) Тяну до 21-го.
Да, у меня есть около десятка его dvd, поэтому если что найду в сети, дам ссылку. Или в конце выложу список и сами поищите.

Rod Stewart

Родерик Дэвид Стюарт родился 10 января 1945 года в многодетной лондонской семье (он был пятым ребенком). Его отец переехал в Лондон из Шотландии, которая навсегда останется для Родерика манящей загадкой. Самостоятельную взрослую жизнь он начинал бурно, перепробовал много занятий, иногда подрабатывал, копая могилы. Хотя с 14 лет Род начал осваивать гитару, его первой страстью оказался футбол. Он успел поиграть в составе футбольного клуба Brentford (кстати, шотландского) и едва не заключил профессиональный контракт, но любовь к музыке все-таки победила.
В начале 60-х Род начинает петь в группе, играющей народную музыку скиффл, затем отправляется гастролировать по Европе вместе с фольк-певцом Виззом Джонсом (Wizz Jones). Тур не обходится без приключений: из Испании его депортируют за бродяжничество. Вернувшись в 1963 году на родину, колесит по стране, выступая в составе разных скороспелых групп, играющих ритм-н-блюз. Приходилось ему работать и бок о бок с будущими знаменитостями - Джоном Полом Джонсом (John Paul Jones; впоследствии басист Led Zeppelin) и Миком Флитвудом (Mick Fleetwood; Fleetwood Mac). В конце концов он задержался в R'n'B-группе Jimmy Powell & the Five Dimensions - пел и играл на губной гармошке. Команда ездила с концертами по Европе и записала для лейбла Pye Records первый и последний сингл, для которого Стюарт записал партию... блюз-арфы:)))

Перебравшись в Лондон, он был принят в состав команды Hoochie Coochie Men, которую возглавлял Лонг Джон Болдри (Long John Baldry). С выпуском в 64-м году сингла "Good Morning Little Schoolgirl" положение безвестной группы ничуть не изменилось - до чарта песня так и не добралась.
https://www.youtube.com/watch? ...
(что-то мне подсказывает, что это позднее исполнение)

Команда вскоре переформировалась, назвалась Steampacket и летом 1965 года отправилась гастролировать по Великобритании на разогреве у Rolling Stones и Walker Brothers. Тогда же они записали полноформатный дебют, который пролежал на полке до 1970 года. Я вчера, когда просматривал свой материал, скачал этот альбом и хотел его сам сделать, но когда послушал - передумал. Ничего путного, да и поёт он там мало. В начале 66-го Steampacket благополучно скончались, а для Стюарта нашлось теплое местечко в блюз-рок-проекте Shotgun Expres, где играли вокалистка Верил Марсден, гитарист Питер Грин (затем FLEETWOOD MAC), клавишник Питер Барденс (затем "CAMEL"), басист Дэйв Эмброуз и ударник Мик Флитвуд (затем FLEETWOOD MAC).
В этом проекте он продержался с марта по декабрь 1966 г. По заведенной традиции, выпустив первый сингл, команда распалась.
https://www.youtube.com/watch? ...

А в конце 1966 г. Рода пригласил в свой коллектив гитарист Джефф Бек, только что ушедший из THE YARDBIRDS. Другими музыкантами THE JEFF BECK GROUP стали басист Рон Вуд и ударник Эйнсли Данбэр, пришедший из THE BLUESBREAKERS (которого позже сменил Micky Waller).

С этого момента, собственно, и начался путь музыканта к звездному Олимпу. Джефф Бек на пару с Родом Стюартом предложили ударное решение кадрового вопроса, которое станет стандартом для будущих "тяжеловесов" блюз-рока: виртуозный гитарист и динамичный, сексапильный лид-вокалист. Так начал создаваться базовый звуковой стандарт для тяжелого металла. Осенью 68 года Jeff Beck Group представили дебютную пластинку "Truth", которая произвела некоторое впечатление на меломанов Америки и Великобритании.

Альбом "Truth" (1968)
https://myzuka.me/Album/64523/ ...

А между тем это была очень интересная работа и одна из самых удачных в биографии Джеффа Бека. Мощный вокал Стюарта прекрасно гармонировал со свободными блюзовыми соло гитариста, производившими блестящее впечатление (эту схему, найденную THE JEFF BECK GROUP, использовали на ранних альбомах LED ZEPPELIN).
Свежестью и здоровой агрессией веяло от новых версий его песен "Shapes оf Things" и "Rock My Plimsoul". А композиция Уилли Диксона You Shook Me, которая вошла в Truth и которую включил в альбом «Led Zeppelin I» Джимми Пэйдж, стала причиной многолетней обиды Джеффа Бека на Пэйджа. В записи Truth, помимо основных участников группы, приняли участие такие звезды рок-музыки, как Кит Мун, Джон Пол Джонс, Никки Хопкинс и даже Джимми Пэйдж – 12-струнная эл.гитара на "Beck's Bolero".

В 68-69 годах команда объехала с концертами обе страны по несколько раз, приобретя недюжинную поддержку рок-фанов.

Прежде чем стать историей, группа записала еще один альбом "Beck Ola". Альбом записывался прежним составом, но с другим ударником - Tony Newman. В этот раз приглашённых музыкантов не было. Особого внимания заслуживали на альбоме композиции "All Shook Up" и "Rice Pudding". Хотя альбом и вызвал активный отклик и на родине музыкантов, и в далекой Америке, на судьбу команды он уже никак не повлиял. Осенью 69 года Jeff Beck Group самораспустились.

Альбом "Beck-Ola" (1969)
https://myzuka.me/Album/108916 ...

Немного в сторону.
Ударник Энсли Данбар (Aynsley Dunbar: ex-Eric Burdon, John Mayall, Frank Zappa, Ian Hunter, Lou Reed, Jefferson Starship, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, Michael Schenker, UFO, Journey) после ухода из JEFF BECK GROUP загорелся идеей создать супер группу. Ничего у него в конечном счёте не получилось, однако вот этот состав, который заставит трепетать сердце любого истинного меломана: Rod Stewart, Peter Green (Fleetwood Mac), Jack Bruce (Cream) и Aynsley Dunbar, оставил эту запись:
https://www.youtube.com/watch? ...

Ээх, вот почему Роду и дальше не продолжать так петь, как здесь и на альбомах с Беком?:((

Род Стюарт, к этому времени уже не нуждающийся в рекомендациях вокалист, о котором многие группы могли только мечтать, отклонил предложение поработать с американскими рокерами Cactus (помните, я чуть раньше о них рассказывал?). Вместе с басистом Роном Вудом (Ron Wood), экс-коллегой по Jeff Beck Group, он присоединился к команде Small Faces, которая недавно осталась без вокалиста и гитариста Стива Марриотта (Steve Marriott). Стюарт начал осваивать репертуар группы, Вуд переквалифицировался в гитариста (которым остаётся и по сей день, играя в "Rolling Stones" с 1975 года), коллектив сократил название до Faces, и началась студийная работа над первым альбомом "First Step". Наученный горьким опытом не доверять коллективным проектам, Род Стюарт параллельно подписывает сольный контракт с лейблом Phonogram и готовит собственный дебют. Он впервые пробует свои силы как композитор, написав для альбома пять песен. В конце 1969 года его пластинка "An Old Raincoat Won't Let You Down" готова.

Альбом "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" (1969)
https://myzuka.me/Album/363317 ...

Состав:
Rod Stewart – vocals, guitar on "Man of Constant Sorrow"
Ronnie Wood – guitar, bottleneck guitar, bass guitar, harmonica on "Dirty Old Town"
Martin Pugh – guitar
Martin Quittenton – acoustic guitar
Mick Waller – drums
Ian "Mac" McLagan – piano, organ

Приглашённые:
Mike D'Abo – piano on "Handbags and Gladrags"
Keith Emerson – organ on "I Wouldn't Ever Change a Thing"
Lou Reizner – vocals on "I Wouldn't Ever Change a Thing"

Фольк, ритм-н-блюз и рок переплетаются в интригующий звуковой сюжет, и этот тяготеющий к акустике рок-н-ролл красноречиво свидетельствует о рождении оригинального таланта. В США диск выходит под заголовком "The Rod Stewart Album" и отмечается на 134 позиции чарта. На родине альбом в основном игнорируют.

Далее будут некоторые дополнения к рассказу о "Faces".
Дебютный лонг-плей Faces "First Step" был опубликован весной 1970 года. Альбом имел мало общего как с ориентированным на поп-музыку ритм-н-блюзом Small Faces, так и с тяжелым блюзом Jeff Beck Group. В лице Faces в музыку пришла шумливая, эмоциональная, беспокойная рок-н-ролльная команда, вдохновляемая примером Rolling Stones. На родине группе повезло больше, чем Роду Стюарту. "First Step" не был обделен вниманием, а после дерзких живых шоу о группе громко заговорили английские рок-фаны.

"По совместительству" Стюарт продолжал работу над вторым сольным альбомом "Gasoline Alley", который издал осенью 70-го года. Одним из самых красивых номеров на альбоме стала композиция "Lady Day", а одной из главных составляющих успешного саунда - мастерская гитара Мартина Куиттентона (Martin Quittenton), в чьих руках она звучала, как мандолина. "Gasoline Alley", засветившийся в американском Тор 30, певец поддержал первым сольным туром по США.

Альбом "Gasoline Alley" (1970)
https://myzuka.me/Album/118749 ...

Он включен в книгу "1001 Альбомов, которые вы должны услышать, прежде чем умереть", вот так вот:)
Состав:
Rod Stewart – main performer, producer, vocals, guitar on "Jo's Lament"
Martin Quittenton – classical guitar
Ronnie Wood – guitar, bottleneck guitar, acoustic guitar, bass
Ronnie Lane – bass on "My Way Of Giving" and "You're My Girl", vocals on "My Way Of Giving"
Ian McLagan – piano, organ (the credit list notes: "Mac not available due to bus strike". However, the US release credits him, suggesting he was dubbed later)[6]
William Gaff – whistle
Dennis O'Flynn – violin bass
Dick Powell – violin
Stanley Matthews – mandolin
Mick Waller – drums
Kenney Jones – drums on "My Way Of Giving" and "You're My Girl"
Pete Sears – piano on "Country Comfort"
Jack Reynolds – backing vocals on "Country Comfort"

Как видите, здесь есть ребята и из "Faces".

Род Стюарт вступал в решающую и наиболее успешную полосу своей карьеры. В начале 1971 года Faces издали вторую пластинку "Long Player", встреченную получше предыдущего релиза группы, но гораздо спокойнее, чем третий сольный диск лид-вокалиста. С выходом пластинки "Every Picture Tells a Story" Род Стюарт становится международной звездой.

Альбом "Every Picture Tells A Story" (1970)
https://myzuka.me/Album/363365 ...

Rod Stewart – lead vocals, acoustic guitar
Ronnie Wood – guitar, pedal steel guitar, bass guitar
Sam Mitchell – slide guitar
Martin Quittenton – acoustic guitar
Pete Sears – piano, celeste
Micky Waller – drums
Ian McLagan – organ, piano on "(I Know) I'm Losing You"
Danny Thompson – upright bass
Andy Pyle – bass guitar
Dick Powell – violin
Long John Baldry – vocals on "Every Picture Tells a Story"
Maggie Bell – "vocal abrasives" on "Every Picture Tells a Story"
Madeline Bell and friends – "vocal abrasives" on "Seems Like a Long Time"
Lindsay Raymond Jackson ("the mandolin player in Lindisfarne") – mandolin
Kenney Jones – drums on "(I Know) I'm Losing You" (uncredited)
Ronnie Lane – bass guitar and backing vocals on "(I Know) I'm Losing You" (uncredited)

Альбом лидирует в чартах Америки, Англии и других европейских стран несмотря на то, что первый промо-сингл "Reason to Believe" прошел почти незамеченным. Гораздо счастливей оказалась судьба красивой композиции "Maggie May" (изначально изданной как би-сайд), которая после небольшой раскрутки стала хитом номер один по обе стороны Атлантики и продержалась на первой строке чарта пять недель.

Это первый альбом Рода, который я услышал где-то в начале 70-х. Самое большое впечатление на меня произвела не "Maggie May", а "(I Know) I'm Losing You". Это песня группы "The Temptations", но её многие исполняли. Играли её на концертах и The Faces:
https://www.youtube.com/watch? ...

С 4-й минуты соло на барабанах Кенни Джонса. Это для барабанщиков:)
Как видите не плохо справляется, не зря его пригласили в "The Who" для замены великого Кита Муна! На пластинке, кстати, тоже он её исполняет. Студийный вариант исполнения этой вещи, мне больше нравится.

А что касается "Maggie May"... Вот как встречала исполнение этой песни публика в Royal Albert Hall в 2004 году (спустя 34 года). Роду под 60, ну и Рон Вуд не помолодел:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Личные успехи вокалиста самым непосредственным образом отразились и на отношении к релизам Faces. Третий студийный лонг-плей команды "A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse", подготовленный к концу 1971 года, отметился в первой десятке хитов на крупнейших музыкальных рынках. Весной 1972-го Faces отправились в продолжительное турне.

Карьера Рода Стюарта развивалась стремительно, намного превосходя успехи его команды, он котировался на одном уровне с Дэвидом Боуи и Элтоном Джоном.

Кроме нарастающего напряжения в отношениях ничего хорошего коллективу это не сулило. Летом певец опубликовал четвертый сольный альбом "Never a Dull Moment", практически повторивший успех своего предшественника. Стюарт предстает здесь зрелым исполнителем, с прекрасным вкусом в подборе материала для кавер-версий. Его вариант композиции Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) "Angel" поднимается в Тор 40 США. В конце 60-х Рон Вуд с Хендриксом вместе снимали квартиру и оба были в клубе Сохо в ту ночь, когда он умер.
С неотразимым обаянием исполняет он и свои собственные вещи, которые оказываются композиционно не менее интересными, чем классические стандарты, например, прекрасная песня "You Wear It Well" (#13 в чарте).

Альбом "Never A Dull Moment" (1972)
https://myzuka.me/Album/363373 ...

Значительный вклад в запись этого альбома, как впрочем и других этого периода, внесли музыканты Faces.

Состав:
Rod Stewart – vocals, acoustic guitar
Ronnie Wood – electric, acoustic, slide and pedal steel guitars, bass
Ronnie Lane – bass on "True Blue", "I'd Rather Go Blind" and "Angel"
Micky Waller – drums all songs except "True Blue"
Kenney Jones – drums on "True Blue"
Ian "Mac" McLagan – organ, piano
Neemoi "Speedy" Aquaye – congas
Pete Sears – piano, bass
Brian – chest piano
Spike Heatley – upright bass
Dick "Tricky Dicky" Powell – violin
Martin Quittenton – acoustic guitar
Gordon Huntley – steel guitar
Lindsay Raymond Jackson – mandolin
Arrangeables on "Twistin' the Night Away" by Jimmy Horowitz

Наконец, в начале 73-го Faces подготовили свой четвертый и, как оказалось, последний альбом с легкомысленным названием "Ooh La La". Лид-вокалисту запись откровенно не нравилась, и он не считал нужным скрывать это от прессы. Публика была иного мнения и гарантировала диску первое место в британском чарте и 21 строку в рейтинге США. 1974 год начался для коллектива с большого турне. Фактически они прощались со своими поклонниками.
Собственно говоря, концерты проходили под вывеской "Rod Stewart & Faces". Ссылку на концерт в Лондоне я давал раньше. Тогда же я дал ссылку на Live At Edmonton Sundown, London, UK и написал, что его у меня пока нет. Так вот скачал я его, посмотрел - не понравился:) Не говоря уж о качестве.

Альбом "Smiler" (1974)
https://myzuka.me/Album/118748 ...

Это последний альбом, записанный на Mercury Records. Выпуск самого альбома был приостановлен на пять месяцев из-за юридических проблем между Mercury Records и Warner Bros. Records, под чьё крыло переходил Стюарт.
Песню Let Me Be Your Car написали Элтон Джон и Берни Таупин, поэтому Элтон здесь играет на фано, ну и поют дуэтом. А в песне Mine for Me подпевает сам... Пол Маккартни!:) Эту песню сочинили Пол и Линда.
Новая студийная работа Стюарта "Smiler", выпеченная по уже испытанному рецепту, пользовалась оправданным успехом, преодолев рубеж американского Тор 20. Однако уже этот альбом 1974 года несет в себе первые признаки усталости и в конечном счете ограниченности выработанной формулы. К этому времени достиг кульминации громкий роман Рода Стюарта со шведской актрисой Бритт Экланд (Britt Ekland).
https://alfredogarcia70.files. ...
И это романтическое приключение и (в первую очередь) проблемы с уплатой налогов заставили его просить гражданства в Соединенных Штатах.

Переезд в США нашел отражение и в творчестве музыканта. Его новая полноформатная запись носила символичное название "Atlantic Crossing" (1975). Название указывало на новое коммерческое и художественное направление Стюарта, касающееся его перехода к Warner Brothers, чтобы избежать 83-процентной ставки подоходного налога, предложенной британским премьер-министром Гарольдом Уилсоном. Альбом был разделен на медленную сторону и быструю, по-видимому, по предложению подруги Стюарта, Бритт Экланд. Этот альбом, созданный вместе с продюсером Томом Даудом (Tom Dowd) и ритм-секцией Muscle Shoals, не имел уже практически ничего общего с фольковым прошлым Стюарта, делая акцент на поп-составляющей его творчества. Лонг-плей включал будущий хит номер один "Sailing" (написанный Гэвином Сазерлендом) https://www.youtube.com/watch? ... и симпатичную версию "Drift Away" Доби Грей. К концу года стало понятно, что возвращение лид-вокалиста в Faces не состоится уже никогда, и коллектив тихо распался.

Альбом "Atlantic Crossing" (1975)
https://myzuka.me/Album/118752 ...

На этом альбоме уже нет Рона Вуда и других музыкантов, которые собственно были по большому счёту одной группой. Теперь это нанятые сессионные музыканты, которые часто менялись.

Для меня, лучший период в творчестве Рода Стюарта закончился переездом в Америку, как и у многих других исполнителей (достаточно вспомнить Fleetwood Mac), поэтому теперь дело пойдёт быстрее:)) Хотя, знаю точно, что эта музыка бОльшему количеству людей по нраву:))

Итак сессионные музыканты помогли артисту записать новую пластинку "A Night on the Town" (1976), окончательно соскользнувшую на утоптанную поп-территорию.

Альбом "A Night On The Town" (1976)
https://myzuka.me/Album/363366 ...

Блестящие вокальные возможности Стюарта помогали ему сохранять статус-кво. Ударный сингл "Tonight's the Night" удерживал лидерство в американском чарте 8 недель подряд. На успех сингла поработал и небольшой скандал, поднятый вокруг строки "Расправь крылья и дай мне войти в тебя", по сегодняшним меркам вполне безобидной, но для 76 года этого было достаточно, чтобы многие радиостанции не пустили песню в эфир. Миллионный тираж альбома (хит #2 в США) выглядел вполне логично. Намного превзошел его успех следующий лонг-плей "Foot Loose and Fancy Free", который эксплуатировал ту же поп-формулу и нашел только в Америке три миллиона покупателей.

Альбом "Foot Loose & Fancy Free" (1977)
https://myzuka.me/Album/363372 ...

В 1971-1977 гг. все студийные пластинки певца возглавляли британский хит-парад. Диски Рода неизменно отличались добротностью материала и высоким качеством исполнения,
но были очень похожи друг на друга - Стюарт рано попал в плен к изобретенным им же штампам.
Из альбома в альбом он пел трогательные баллады собственного сочинения, кавер-версии американских соул-хитов 60-х и энергичные рок-н-роллы, демонстрируя обаяние своей то грустной, то бодрой хрипотцы.

Некоторое обновление саунда знаменовала пластинка 1978 года "Blondes Have More Fun", включавшая элементы диско. Поклонникам певца это понравилось. Хит-сингл "Da Ya Think I'm Sexy?", написанный в соавторстве с барабанщиком Кэрмином Эпписом, покоряет рейтинг Соединенных Штатов, а за ним в лидеры выбивается и сам альбом, впервые за последние семь лет. Показатель коммерческого успеха идет по нарастающей.

Альбом "Blondes Have More Fun" (1978)
https://myzuka.me/Album/116768 ...

На этот раз продано четыре миллиона дисков. Успех опять несет оттенок скандальности: песня "Da Ya Think I'm Sexy?" обсуждалась и осуждалась, как ни одна другая композиция артиста. Впоследствии он вообще открестился от нее и перечислил всю прибыль от сингла на благотворительные цели.

Название альбома можно перевести как "Блондинки умеют лучше веселиться".
Оно как нельзя лучше соответствовало тогдашнему образу жизни Рода
Стюарта и звучало как его кредо. Ещё в 1975 году Род переехал из сырого
туманного Альбиона в солнечную Калифонию, жил в Лос-Анджелесе и
тусовался в гламурной голливудской среде. Блондинки были его особой
страстью.
Главный хит альбома "Da Ya Think I'm Sexy?" (Как ты думаешь, я сексуален?) взбудоражил,
так сказать, музыкальную бщественность конца семидесятых. У Стюарта было много фанатов
о ещё со времён группы The Faces, когда он завоевал себе репутацию крутого хард-рокового зверя, и вдруг Род расслабленно поёт песенку в стиле диско. Эти фаны отвернулись от него.
Кроме того, в Англии 1978 года было даже стыдно вслух сказать, что тебе нравится Род Стюарт - заклевали бы панкИ позорные:)

Музыкальные критики тоже набросились с кулаками, мол негоже рокеру дискотню играть. Но Род кивнул на других именитых рокеров, которые в то время тоже не брезговали попробовать свои силы в диско-музыке - Пол Маккартни и The Rolling Stones, например. "Da Ya Think I'm Sexy?" звучит как отклик на песню "Miss You" Роллинг Стоунз из их альбома 1978 года "Some Girls".

https://www.youtube.com/watch? ...
В музыкальном плане "Da Ya Think I'm Sexy?" по большей части слепил
ударник Кармайн Эппис, недавно пришедший в группу Стюарта. Эппис имел за плечами давний рок-н-ролльный опыт и барабанил ещё в старых добрых группах Vanilla Fudge и Cactus. Это у него Джон Бонэм (Led Zeppelin) перенял манеру тяжело дубасить по барабанам. Как рассказывал Эппис: "В то время большим хитом была песня Роллинг Стоунз "Miss You", а Род был таким парнем, который всегда прислушивается к тому, что творится вокруг. Он всегда просматривал таблицы хит-парадов и слушал. Он был большим фаном Роллинг Стоунз, и решил сделать тоже что-то вроде диско, но скорее как "Miss You", а не как Глория Гэйнор.

Он обычно говорил группе: "Я хочу песню типа этой" или "Я хочу песню типа той". Я пришёл домой и накропал эти аккорды и мелодию, а потом преподнёс ему всё это через моего друга Дуэйна Хитчингса, который сам сочинял музыку, и у которого была небольшая студия. Мы пришли к нему в эту студию, он подключил драм-машину и сыграл мою мелодию на клавишах, придав ей более интересный вид. Мы сделали Роду демо-запись, где были куплеты и мост, а он сочинил припев. Потом мы много-много раз проиграли это с группой, пока продюсер Том Дауд не сделал окончательную аранжировку. По-моему, они перегрузили песню лишними звуками, которые заглушили саму группу. Эти струнные и два или три клавишника, конги и барабаны - из-за них группу еле слышно. А мы когда начали делать это, думали будет звучать как у Роллинг Стоунз - одна группа."

Сингл сопровождался видеоклипом, в котором Стюарт с актрисой разыгрывают эту сценку, сначала в баре, потом "у него дома", всё время на фоне телевизора, где Стюарт с группой исполняет эту песню. Это было задолго до зарождения музыкального телевидения.
"Некоторые из самых нелепых рок-критиков и писателей восприняли это буквально. Это - абсурд. Должен ли Сэр Лоуренс Оливье оправдываться, что он не Ричард III, всякий раз, когда играет эту роль?" - комментировал Род Стюарт эти нападки на него. - "Мне кажется, я подхожу в своей карьере к такой черте, когда придётся вернуться к тому, с чего начинал - с исполнения чужого материала. Но и тут я не выиграю - сразу пойдут жалобы: "Почему ты не делаешь ничего нового?" Вот я и сделал "Da Ya Think I'm Sexy?", которая не про меня, но отражает моё чувство юмора по отношению к диско-музыке. А они готовы распять меня за то, что делаю диско. Какая чушь! Я всегда любил танцевальную музыку. С тех пор, как я начал петь, все 15 лет я играл, исполнял и записывал рок-песни, под которые люди могут танцевать. Так что мой приход к диско, если это можно так назвать, не был рассчитанным шагом."

Соавтор песни Дуэйн Хитчингс уже в 2007 году объяснял, что "Da Ya Think I'm Sexy?" была "пародией
на кокаиновых плэйбойчиков времён "Лихорадки субботней ночи". Когда
появился этот фильм и Би Джиз, мы - рок-н-ролльные парни - думали: ну
всё, нам пришёл конец. Вообще-то Би Джиз были блестящие музыканты, да и люди прекрасные. Без раздутых эго. А Род просто решил сделать пародию на диско."

Сам Стюарт неплохо резюмировал по этому поводу уже в 1995 году: "Я
думаю, что это одна из тех песен, которая напомнит каждому, чем он
занимался в тот год. Это одна из десяти песен, которые отражают эпоху
диско в целом. А музыка тем и хороша, что вызывает воспоминания."

На этом перипетии с песней не закончились. Где-то в Бразилии объявился музыкант по имени Жоржи Бен Жор (на самом деле в Бразилии он был большой звездой), который заявил, что главный ход песни "Da Ya Think I'm Sexy?" взят из его песни "Тадж Махал". Дело грозило судом, но Стюарт уладил всё по-дружески, а сам свои авторские отчисления за песню в Детский фонд ООН. Позже, он признался в своей автобиографии, что факт заимствования у бразильца имел место, но это было не преднамеренно, а как это обычно бывает - услыхал где-то по радио, усвоил, а потом вышло как своё.

Стюарт прав: конец семидесятых неизбежно связан с этой песенкой, ностальгичнее не бывает. "Da Ya Think I'm Sexy?" Если у нас, за "железным занавесом" она звучала повсюду, то что говорить о Западе. В той же панкующей Англии песня возглавляла чарты в декабре 1978-го, а в Штатах она продержалась на первом месте четыре недели в феврале 1979-го. Потом на эту песню написал пародию знаменитый чикагский радио диджей Стив Дал. Он был ярым врагом диско и назвал свою песню "Do You Think I'm Disco" (Как ты думаешь, я - диско?), которая стала настоящим оружием в борьбе с диско-музыкой.

Зато следующей вещью Стюарт как будто хотел
оправдаться перед своими рок-фанами. "Dirty Weekend" (Непристойный
уикенд) - песня вполне уместная в любом альбоме AC/DC
времён Бона Скотта: как по музыке - это забойный хард-рок, так и по
тексту, где открыто изливается мачо-сексуальность. В этом же игривом
ключе и с рок-н-ролльным заводом звучит заглавная песня альбома
"Блондинки (лучше веселятся)".

Но всё же не хард-рок характеризует альбом, а песни типа "Ain't Love a Bitch" (Ну разве любовь не сука), "Attractive Female Wanted" (Требуется привлекательная женщина), которые поддерживают общее ностальгическое настроение альбома. Интересно как "Standing in the Shadows of Love" (Стоя в тени любви) - этот старый моутаунский хит (1966 г.) знаменитой команды песнесочинителей Холланд-Дозье-Холланд - зазвучал в альбоме Стюарта созвучно первой песне "Da Ya Think I'm Sexy?"

И после всех этих молодцеватых хард-роков и томных любовных баллад, завершается альбом на очень необычной ноте - песней человека, приговорённого к смертной казни - "Scarred and Scared" (Запуган и забит). Род Стюарт как-то назвал её лучшей песней этого альбома: "Самый первый тупой вопрос, который мне задавали в то время журналисты, да и все подряд: а правда что блондинки умеют лучше веселиться? Да какая нахрен разница? Рок-н-ролл не надо принимать всерьёз. Рок никогда не изменял лицо истории, он - только отражение нашей жизни. Если честно, один из лучших номеров в моём альбоме - "Scarred and Scared", история о человеке, сидящем в камере смертников."

Турне Blondes Have More Fun имело огромный успех. Прокатившись в ноябре 1978 по нескольким европейским столицам, декабрь Стюарт и его группа отыграли в Англии, завершив турне на родине триумфальными шестью вечерами в лондонской
"Олимпии". Один фанат той поры рассказывает на фан-сайте Стюарта, как в те вечера возле "Олимпии", ближе к началу концерта у входа собирались боевые толпы молодёжи, которым удавалось - группами по 50 человек - прорывать кордоны полиции и пробираться в зал к самой сцене, так что опоздавшим, тем у кого билеты были в первые ряды, уже некуда было втиснуться.

Февраль 1979-го Стюарт провёл в турне по Австралии и Новой Зеландии, март - в Японии и
ещё несколько месяцев - по США, где финал был аналогичен английскому: шесть триумфальных
концертов в забитом до отказа лос-анджелесском "Форуме". Стюарт выступал в костюме из спандекса в обтяжку, и когда пел строчку "Da Ya Think I'm Sexy?", толпа женщин визжала в ответ: "Yes!" (С)

)))))
Я совсем случайно, только сейчас увидел этот текст и решил повеселить:)
Передняя обложка
https://content-13.foto.my.mai ...
Задняя
http://lpcd.ru/cache/cs_jcms/0 ...

Род Стюарт теперь настоящая суперзвезда. Он охотно пользуется привилегиями звездной жизни, ни в чем себе не отказывает, регулярно попадает в разделы светской хроники: список актрис и моделей, которыми он окружен, постоянно пополняется и обновляется.

Поиски новых средств выражения приводят его к новой волне и даже синти-попу, которые начнут мало-помалу проникать в его следующие работы. Лонг-плей 1981 года "Tonight I'm Yours" тоже становится платиновым.

Альбом "Tonight I'm Yours" (1981)
https://myzuka.me/Album/119037 ...

Но с этого момента фортуна ему изменяет. После десятилетия почти непрерывного триумфа начинается полоса явного творческого спада.

С появлением на сцене нового поколения английской поп-музыки звезда Стюарта начала постепенно закатываться - как и Элтон Джон, он впадает в продолжительный кризис. Однако если Элтон и тем более Дэвид Боуи, Пол Маккартни и Эрик Клэптон сумели довольно быстро приспособиться к новым
условиям и зазвучали вполне актуально, то Род продолжал исправно выпускать сделанные словно под копирку альбомы. Со временем предсказуемость музыки Стюарта вошла в поговорку, что, однако, никак не отражалось на плодовитости певца.

Три альбома подряд - "Body Wishe" (1983), "Camouflage" (1984) и "Rod Stewart" (1986) - кажутся вымученными и вызывают несравнимо меньший интерес, чем записи 71-81 годов. Из этой четверки только "Camouflage" получает золотой сертификат, и всего лишь три новых сингла за шесть лет попадают в американский Тор 10.

Альбомы:

"Body Wishes" (1983)
https://myzuka.me/Album/24853/ ...

"Camouflage" (1984)
https://myzuka.me/Album/73878/ ...

"Rod Stewart Album" или "Every Beat of My Heart" (1986)
https://myzuka.me/Album/363399 ...
Его называют и так, и так. Вообще на обложке надписи Every Beat of My Heart нет. Был наклеен на конверт стикер с такой надписью, говорящий, что это хит №1, может поэтому так и стали называть. Но если честно - не знаю.

Знаете, наверное и об этих альбомах можно было бы что-то нарыть интересное, но влом:)

Тем не менее, "наш Родька" остается постоянным героем светской хроники, который аккуратно обеспечивает газеты скандальными сюжетами. Он женится и через несколько лет разводится с бывшей женой Джорджа Хэмилтона (George Hamilton, американский актёр театра, кино и телевидения) по имени Алана, которая успевает родить ему двоих детей (в прошлом фотомодель, были женаты с 1979 по 1984 г.).
http://img.spokeo.com/public/9 ...
Такое впечатление, что они махнулись подружками, потому как известно о любовных отношениях Хэмилтона со шведской актрисой Бритт Экланд:) Или кто-то кому-то отомстил!:)))

Затем Род заводит интрижку с Келли Эмберг (Kelly Emberg),
http://i.dailymail.co.uk/i/pix ...
разъезжает по всему миру, блистает на светских вечеринках. Хроникеры и папарацци бегают за ним по пятам.

В конце 80-х Стюарт решительно берется за восстановление былой популярности своей музыки. Заручившись поддержкой Энди Тейлора (Andy Taylor; Duran Duran) и Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards; Chic), он записывает крепкий альбом "Out оf Order" (1988), который поднимается в первую двадцатку бестселлеров. Подпитывают интерес к релизу и два промо-сингла - "Lost in You" и "Forever Young", зафиксированные в Тор 20 поп-чарта. Задним числом и предыдущий релиз "Rod Stewart" вдруг становится весьма популярным коммерческим продуктом.

Альбом "Out Of Order" (1988)
https://myzuka.me/Album/363374 ...

Я помню, что в конце 1988 года эту пластинку мне усиленно "втюхивали" за большие деньги:)
Но я Стюарта не собирал, поэтому отказался. Хотя, признаюсь, этот альбом мне даже понравился. И особенно почему-то песня Crazy About Her! Сейчас слуханул..., ну не знаю:))
Ну так бывает.
Два слова о песне "Forever Young".
https://www.youtube.com/watch? ...

In January 1989, NBC Sports used "Forever Young" for its closing montage (covering the past six months of sports highlights on NBC like the 1988 Summer Olympics, 1988 World Series, 1989 Fiesta Bowl, and Super Bowl XXIII) following their Super Bowl XXIII coverage.

В 1974 году Боб Дилан выпустил альбом "Planet Waves". Самым известным треком из этой работы знаменитого певца является композиция “Forever Young”, представленная на альбоме сразу в двух версиях. Текст песни “Forever Young” представляет собой отцовское благословение с пожеланиями ребенку всего самого лучшего в жизни. Хейлин Клинтон, биограф Боба Дилана, охарактеризовал ее как «попытку написать нечто духовное и откровенное, что говорило бы о нем как об отце».

Дилан очень требовательно относился к “Forever Young”. Хотя черновая фонограмма песни была готова еще за несколько месяцев до начала работы над альбомом, в студии он никак не мог записать версию, которая бы полностью его устроила.

Восьмого ноября, уже в конце сессии, он исполнил очередной вариант песни, и все присутствовавшие поняли, что это стопроцентный хит. Однако Боб по-прежнему был недоволен результатом. Только мольбы инженера звукозаписи Роба Фрабони и присутствовавших в студии друзей заставили его включить эту версию “Forever Young” в альбом.

Впрочем, на этом Дилан не остановился. Несколько дней спустя он записал “Forever Young (Continued)” в другой аранжировке, с использованием мандолины и скрипки. Но музыкальные критики и поклонники творчества Боба Дилана единодушны в том, что более удачным является все же первый вариант песни.

Впоследствии “Forever Young” стала одной из классических песен Дилана. Каверы на нее записывали Джоан Баэз, Дайана Росс, The Pretenders, Meat Loaf и другие.

Песню с таким же названием, похожей мелодией и текстом записал Род Стюарт. Он не только не отрицал заимствования, но даже согласился поделиться авторским гонораром, против чего Дилан не возражал.
На альбоме Стюарта это выглядело так:
"Forever Young" (Jim Cregan, Kevin Savigar, Bob Dylan, Stewart) – 4:03

Для сравнения можете послушать обе версии с альбома Дилана
https://myzuka.me/Album/51424/ ...
треки 6 и 7.

В 1990 году артист, отметивший 20-летие сольной карьеры, подготовил четыре диска своих самых известных, а также ряд неопубликованных песен, которые издал под заголовком "Storyteller: Complete Anthology 1964-1990". Вот такую коробку я купил в Нигерии в 1993 году. Это были первые cd Стюарта в моей коллекции. Сейчас собраны все альбомы и коробка вроде не нужна. Шутка:)) Я очень люблю такие коллекционные штучки. А какой шикарный там фотоальбом вложен! Коробка размерами под винил сделана, такого размера и фотоальбом.
Представленная в этой публикации новая версия трека Тома Уэйтса (Tom Waits) "Downtown Train" становится самым раскрученным хитом в его карьере за последние десять лет - со времени появления "Da Ya Think I'm Sexy?" в 1978 году. Именно трек "Downtown Train" впервые делает артиста номинантом Grammy.
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта песня последняя в сборнике.

А чуть позже, кажется в 1991 году, под таким же названием вышли LaserDisc и VHS с клипами.
DVD тогда ещё не было. Только в 1999 году этот релиз переиздали на DVD.

Rod Stewart - "Storyteller 1984-1991"
https://my.mail.ru/mail/vell77 ...
Это и на ютубе есть.

Трек-лист:

1. Infatuation
2. Some Guys Have All the Luck
3. People Get Ready (with Jeff Beck)
4. Every Beat of My Heart
5. Lost in You
6. Forever Young
7. My Heart Can't Tell You No
8. Downtown Train
9. This Old Heart of Mine
10. Rhythm of My Heart
11. The Motown Song
12. Broken Arrow

На сегодня всё.

Не правильно написал. Первый cd Стюарта, который я купил был другой. И купил я его в конце 1992 года в Касабланке (Марокко), когда летели в Нигерию (брали небольшой отдых с ночёвкой). Я до сих пор не могу разобраться, что это за альбом. Названия нет, просто Rod Stewart 1990 года. Его нет ни в одной дискографии. Это не концертник и не сборник его песен, все песни незнакомые и чужое авторство. По всей видимости это альбом каверов, но почему о нём нигде ничего нет? Вот он, третий сверху.
http://shalala.ru/Rod_Stewart/ ...
Нашёл только когда добавил в поисковик лейбл, который его выпустил - LaserLight digital.
Ладно, бум искать. Честно говоря я и забыл про него:)

В 90-е Стюарт вступил с новой спутницей жизни - моделью Рэйчел Хантер (Rachel Hunter), на 24 года моложе него.
http://img.wennermedia.com/920 ...
Он еще дважды стал счастливым отцом и как будто остепенился, был настроен на серьезную работу и однозначный успех, который и принес ему новый, шестнадцатый по счёту лонг-плей "Vagabond Heart" (1991). Более зрелое, рефлексивное, глубоко продуманное произведение находит сочувствие у публики. Камбэк однозначно удался.

Альбом "Vagabond Heart" (1991)
https://myzuka.me/Album/232251 ...

Песню It Takes Two поёт вместе с Тиной Тёрнер.

В 1993 году Стюарт, как в старые добрые времена, объединяется вместе с Роном Вудом и записывает концертный альбом "Unplugged... and Seated" на материале шоу "MTV Unplugged". Заразительный драйв и качество этой работы меломаны оценили по достоинству. Впервые с конца 70-х имя музыканта появилось на второй строке чарта альбомов. Запись знаменовала возвращение Стюарта к преимущественно акустическому саунду и дала путевку в жизнь новому хит-синглу "Have I Told You Lately" (#5 в рейтинге Billboard Hot 100).

Позже этот концертник вышел на dvd:
Unplugged... and Seated (1993)
https://my.mail.ru/mail/yuraru ...

Еще более сглаженная, отточенная версия полуакустического саунда представлена на диске 1995 года "A Spanner in the Works", задуманном и написанном почти на ходу, во время чрезвычайно успешного мирового турне в поддержку "Unplugged... and Seated".

Альбом "A Spanner In The Works" (1995)
https://myzuka.me/Album/363375 ...

У Стюарта давно уже были проблемы с сочинительством собственного материала, вот и здесь он
перепевает чужие песни.

В 1995 году музыкант снова готовится в дорогу - обкатывать "A Spanner in the Works". Его бэк-группа насчитывает 12 человек, а кроме того, на сцене к нему присоединяются 22 оркестранта. 14 месяцев в дороге сопровождаются восторженными рецензиями и кассовыми рекордами в одной стране за другой.

Артист не признает простоев и уже в следующем году выпускает новую запись "If We Fall in Love Tonight", объединившую как свежий, так и уже издававшийся материал. Диск попадает в американский Тор 20, а в Канаде пользуется еще большей популярностью. Новой записью это назвать сложно, диск проходит в дискографиях как сборник, поэтому я не буду давать ссылку.

В 1998 году появляется CD "When We Were the New Boys" (хит номер два в Великобритании), на котором певец дает волю своему таланту интерпретатора. На альбоме представлены довольно интересные кавер-версии композиций современных британских команд - Oasis ("Cigarettes and Alcohol"), Primal Scream ("Rocks"), Skunk Anansie ("Weak"), a также кавер "Ooh La La" группы Faces.

Альбом "When We Were The New Boys" (1998)
https://myzuka.me/Album/363376 ...

Даа, есть всё же польза от моей работы:) Я только сейчас увидел, что этого альбома у меня и нет!:)) Собственно не большая потеря, тем не менее скачал и сделаю сам. К тому же тут и буклета нормального нет, обычная раскрывашка.

Пока музыкант обкатывал на публике свой новый материал, судьба готовила ему серьезное испытание. Диагностированный на ранней стадии рак щитовидной железы не нес прямой угрозы его жизни, но ставил под сомнение дальнейшую музыкальную карьеру. К счастью, связки не пострадали. Вовремя прооперированная опухоль и годичный курс реабилитации позволили Роду полностью восстановить свое главное орудие труда - неповторимый голос.

После трехлетнего перерыва певец возвращается с новым диском "Human" (2001), в котором предпринимает малоудачную попытку найти собственное место на современной R&B-сцене. Его вокальные данные, как и в лучшие времена, выше всяких похвал. Исполнитель поддерживает альбом внушительным концертным турне, проведя более полугода в дороге и объехав как США, так и Европу.

Альбом "Human" (2001)
https://myzuka.me/Album/57777/ ...

Этот альбом стал первым и последним релизом певца на лейбле Atlantic Records, «сестринским» лейблом Warner Bros. Records. Пластинка для тех, кто не любит рок, но иногда сюда всё же заглядывает:)

В 2002 году Род Стюарт выпустил It Had To Be You… первый альбом из серии The Great American Songbook (4 позиция в Billboard 200), в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые джазовые стандарты 1930-60-х годов XX века. Стюарт, который отметит вскоре 40-летие в шоу-бизнесе, предложил собственную интерпретацию многих известных американских поп-стандартов. Следующий альбом "As Time Goes By... The Great American Songbook Volume II" - #2 в Billboard 200, вышел в 2003 году. Затем в 2004 и 2005гг вышло ещё два альбома этой серии (Stardust и Thanks for the Memory). В конечном счёте все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хит-синглов, отсюда вышедших — «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэт с Шер), «Time After Time», «What A Wonderful World».
В 2007 году все четыре альбома вышли в одной коробке под названием "The Complete American Songbook – Volumes I, II, III & IV".
Забегая вперёд скажу, что в 2010 году эта серия продолжилась выходом Volume V - Fly Me to the Moon...
Лично я долго игнорировал все эти альбомы, а в 2011 вышел "The Best Of... The Great American Songbook", т.е. лучшее из всех пяти. Вот его я и прикупил. А спустя три года, просто от скуки, сделал все эти альбомы сам. Ну по разику послушал:))
За первый "том" перезаписанной классики Род Стюарт, к своему удивлению (которого и не скрывал), оказался номинирован на Grammy.

Здесь можно слушать все пять альбомов этой серии.

"The Complete Great American Songbook" (2011)
https://music.yandex.ru/album/71874

Это видимо какое-то более позднее переиздание (2011) уже "The Complete...", раз туда впихнули ещё Vol.V
На дисках 3 и 4 не хватает по одной песне.

Вернёмся назад. Выход второго сборника кавер-версий в 2003 году почти совпал с лондонской премьерой мюзикла "Tonight's the Night", получившего название по самому знаменитому хиту музыканта и созданного на основе двух десятков наиболее ярких его песен. Сценарий спектакля написал Бен Элтон (Ben Elton), автор мюзикла по творчеству Queen "We Will Rock You", имевшего грандиозный успех.

Кроме сугубо профессиональных новостей, желтая пресса охотно обсуждает последний светский роман Рода Стюарта с моделью Пенни Ланкастер (Penny Lancaster): 58-летний музыкант не меняет своих привычек. Большую девушку выбрал:)
http://livesstar.com/wp-conten ...

Стюарт состоял в браке три раза, а вообще у него восемь детей от пяти матерей. Молодец!:))

После выхода в 2005 году The Great American Songbook, Volume IV, в 2006 вышел подобный альбом, но уже с другой музыкой, что видно из названия.

"Still The Same...Great Rock Classics Of Our Time" (2006)
https://myzuka.me/Album/531/Ro ...

Что-бы было понятно чьи вещи он исполняет:
"Have You Ever Seen the Rain?" (John Fogerty) – 3:12
"Fooled Around and Fell in Love" (Elvin Bishop) – 3:48
"I'll Stand by You" (Chrissie Hynde, Thomas Kelly, William Steinberg) – 4:29
"Still the Same" (Bob Seger) – 3:38
"It's a Heartache" (Ronnie Scott, Steve Wolfe) – 3:32
"Day After Day" (Peter Ham) – 3:07
"Missing You" (Mark Leonard, Charles Sandford, John Waite) – 4:18
"Father and Son" (Cat Stevens) – 3:36
"The Best of My Love" (Don Henley, Glenn Frey, J. D. Souther) – 3:44
"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:36
"Love Hurts" (Boudleaux Bryant) – 3:47
"Everything I Own" (David Gates) – 3:06
"Crazy Love" (Van Morrison) – 2:42

Из музыкантов, которые здесь играют, выделю одного: во всех вещах барабанит Kenny Aronoff! Остальных не знаю.

По всей видимости Роду понравилось выпускать жанровые альбомы и перепевать на свой лад (что у него здорово получается) чужие песни. Поэтому в 2009 году вышла пластинка, где он исполняет песни стиля "соул".

Альбом "Soulbook" (2009)
https://myzuka.me/Album/67028/ ...

Альбом, как и предыдущие, вновь занял высокие позиции в чартах.

В канун 2013 года, а если точно 30 октября 2012, Род Стюарт выпустил свой первый "Рождественский альбом". Надо сказать, что многие исполнители и даже рок группы регулярно выпускают такие пластинки. Мнение критиков по поводу альбома разделилось, а вот народ раскупал на ура. За первую неделю было продано 117000 копий. А по всему миру до конца года было продано 2,6 миллиона дисков.

Альбом "Merry Christmas, Baby" (2012)
https://myzuka.me/Album/340947 ...

Я очень извиняюсь, но у меня проблемы с компом. Отдавал приятелю-компьютерщику, но проблема до конца не решена. Тем не менее забрал, что-бы закончить тему. И так два дня потерял, а значит о ком-то не успею рассказать:(

7 мая 2013 вышел новый альбом Рода Стюарта "Time". Эта пластинка содержит абсолютно новый материал - впервые за последние 20 лет. В диск вошли 12 треков, большая часть из которых была спродюсирована самим исполнителем, а Deluxe Edition содержит на три песни больше. 20 марта состоялась премьера первого сингла с новой пластинки - "She Makes Me Happy". По словам Рода Стюарта, идеи для нового альбома у него родились, когда музыкант начал работать над мемуарами. "Я вставал в середине ночи и начинал писать песни. Такого никогда не случалось со мной прежде. Очень быстро я закончил семь или восемь песен. И тогда стало очевидно, что набирается материал для альбома совершенно новых песен", - рассказал Род Стюарт. В первый день лета у певца началось европейское турне "Live the Life", а в октябре этого совместное турне с Стивом Уинвудом.

Альбом "Time" (2013)
https://myzuka.me/Album/379892 ...

Признаться, я с опаской ставил этот диск в проигрыватель, боясь очередной попсы или перепевок. В целом альбом понравился.

Забыл песенки с альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Молодец, дедушка! 68 всё-таки:)

23 июня 2015 года Стюарт объявил о выпуске нового альбома Another Country. Он был доступен для скачивания и вышел 23 октября того же года.

Альбом "Another Country" (2015)
https://myzuka.me/Album/657732 ...

«Another Country» продолжает раскрывать новую главу в жизни певца, начавшуюся с «Time» 2013-го года. Его работа трёхлетней давности дала понять публике, что он — один из одареннейших рок-рассказчиков в музыке.
«Я понял, что единственный способ писать песни, — это быть максимально откровенным и говорить только о личном, — объясняет Род. — И когда мой последний альбом так прекрасно приняли, я лишь убедился в этом — и продолжил писать, изучать разные вещи и писать о них. Это также дало мне свободу экспериментировать со звуком — например, с рэгги, ска, с кельтскими мелодиями».
Диск начинается с веселой песни Love Is,
https://www.youtube.com/watch? ...
а вторым треком идет бодрящая Please. Чувствуется, как артисту хочется поделиться хорошим настроением и это у него неплохо получается. Такие, не грузящие роковые песни, хорошо слушать по утрам сразу после будильника, чтобы окончательно проснуться и улыбнуться.

Стюарт тесно сотрудничает с Кэвином Савигаром, который помогал ему продюссировать альбом. Вместе они использовали современные технологии записи: «Кажется, я провёл всю свою жизнь в звукозаписывающих студиях... Поэтому записывать альбом дома, в месте, где и были созданы тексты большинства песен, оказалось очень интимным и вдохновляющим занятием».
Автором или соавтором песен, равно как и продюсером записи выступил сам Род Стюарт. В целом, «Another Country» можно считать подарком исполнителя самому себе (ну и поклонникам, конечно), на свое 70-летие и 50-летие музыкальной карьеры.
Накануне релиза музыкант обнародовал новый сингл «Please», поддержанный видеоклипом в стиле 70-х.
https://www.youtube.com/watch? ...

Ещё видео из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Род Стюарт - признанная легенда поп-музыки, но в этом качестве певец пребывает уже скорее из уважения к его заслугам.
Что еще знаменательнее, Стюарт фактически стоял у истоков британского блюза, хэви-блюза, хард-рока и глэма - далеко
не каждой легенде выпадает такая честь. Наиболее ярко вокальную традицию Рода продолжает Брайан Адамс, но голос Стюарта до
сих пор считается уникальным.

Короткую, но ёмкую характеристику харизме Рода Стюарта дал в одном из интервью Элтон Джон: "Я считаю, что Род обладает идеальным голосом для рок-н-ролла и баллад. Эта его восхитительная хрипотца... И абсолютная свобода... Это лучший певец в рок-н-ролле, которого я слышал".

11 июня 2016 года королева Великобритании Елизавета II присвоила Роду Стюарту рыцарское звание. Посвящение в рыцари состоялось 11 октября 2016 года. Церемонию посвящения провел в Букингемском дворце герцог Кембриджский Уильям. Артист появился во дворце в сопровождении супруги Пенни Ланкастер и двух младших детей — Аластера и Эйдена. Стюарта поощрили за заслуги в области искусства и благотворительности.

Ну и всё. Дискографию я не буду выкладывать, а дам ссылку. Здесь есть и позиции в чартах, и статусы (золотой, платиновый).

Дискография:
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

Почему-то в разделе Видео указаны только два релиза. У меня больше, но не все:)

Rod Stewart & Faces Live In London 1974
Rod Stewart & Faces The Best Of… 1974
Rod Stewart Live At London, Olympia 1976
Rod Stewart Live At The Los Angeles Forum 1979
Rod Stewart Unplugged…and Seated 1993
Rod Stewart Storyteller 1984-1991 1999
Rod Stewart It Had To Be You…:The Great Amerrican Songbook 2003
Rod Stewart One Night Only - Live At Royal Albert Hall 2004
Rod Stewart Live From Nokia Time Square (2006)
Rod Stewart Some Guys Have All The Luck (video) 2008
Rod Stewart Vina Del Mar (2014)

"Stonehouse"

- одноальбомная группа из одноимённого городка, входящего сейчас в Плимут (Plymouth). А Stonehouse Creek - это тамошний ручей... Группа существовала в 1970-1971 годах и была приписана к RCA Records. Лидер группы - гитарист и автор Peter Spearing, гастролировавший ещё в середине 60-х по Германии и выпускавший там синглы. О музыке - ранний британский хэви метал, сравнимый с Black Sabbath. Есть и пианино, но кто на нём играет - я не в курсе... (да и сами музыканты тоже)... James Smith и Ian Snow затем участвовали в плимутской одноальбомной группе Asgаеrd (но выступали они долго)... (стр.21)
Peter Spearing спустя некоторое время также там оказался. Terry Parker играл в Backboards. В конце 70-х Peter Spearing и Ian Snow ("Snowy") создали самую популярную плимутскую группу Grand Canyon (затем - просто Canyon).

Состав:
- Peter Spearing - lead guitar, backing vocals
- James Smith - lead vocals
- Terry Parker - bass
- Ian Snow - drums
+
- Mickey Clarke - producer

Дискография:

Stonehouse-1971
https://myzuka.me/Album/610779 ...

Некоторые вещички очень недурны.

"Killing Floor"

Killing Floor по праву считают одной из важнейших составляющих блюзового бума 60-х, хотя помимо нее в этот же период возникло множество других талантливых коллективов. С Killing Floor джемовали Пол Коссофф из FREE и Саймон Кирке, а Роберт Плант официально заявил, что их версия You Need Love появилась до того, как LED ZEPPELIN записали свою Whole Lotta Love. Killing Floor играли концерты вместе с JETHRO TULL, TEN YEARS AFTER и другими знаменитыми коллективами того времени.

История группы берет свои истоки в лондонском блюзовом коллективе South London Blues Band, в котором в 1968 году повстречались Билл Торндикрафт и Мик Кларк. Вскоре они поняли, что в данном ансамбле их не ждет великого будущего и решили организовать собственную группу. А Билл предложил название Killing Floor. С барабанщиком Базом Билл уже встречался во время турне по Германии, а остальных участников нашли через объявление в Melody Maker. Начав игру с лондонских баров и исполняя традиционный блюз в чикагском стиле, музыканты постепенно начали создавать свой материал уже больше походивший на тяжелый рок. Свое первое выступление группа получила на разогреве у Captain Beefheart and His Magic Band. Удалось им поиграть и в легендарном Marqee в компании таких грандов, как The Nice и Yes.

В 1969 году на Spark Label музыканты приступили к записи дебютного альбома. За исключением композиции Willie Dixon'а весь материал был написан нашими героями. Альбом получился очень динамичным всего с одним медленным номером из 12. А кавер You need love хоть и не стал второй Whole lotta love звучал очень напористо и мало напоминал оригинал.

Альбом "Killing Floor (1979)
https://myzuka.me/Album/273235 ...

На тот момент за коллективом ходила слава так называемого supporting band - то есть им посчастливилось сопровождать в турне по Англии таких признанных королей блюза как Fredie King, Howlin' Wolf, Otis Span и Arthur "Big Boy" Crudup. Но такое положение дел мало устраивало амбициозных молодых людей и в конце года KILLING FLOOR распались. А спустя всего пару недель музыканты собрались вновь правда без Лу Мартина. Они поняли, что на родине им не светит великого будущего и они отправились в турне по Германии и Швейцарии.

В марте 70-го они выступили на Easter Festival в Гамбурге вместе The Nice и Black Sabbath. Насладившись общением с германской, швейцарской и французской публикой, "Killing Floor" вернулись в Лондон для записи второго альбома. "Out Of Uranus", выпущенный на лейбле Ларри Пэйджа "Penny Farthing", показал уход от американского блюза в более грубый и жесткий, приправленный психоделикой блюз-рок и породил сингл "Call For The Politicians", угодивший в тяжелую ротацию "BBC Radio 1". Альбом получился интереснее первого, но с коммерческой точки зрения был менее привлекательным.

Альбом "Out Of Uranus" (1971)
https://myzuka.me/Album/273239 ...