Альбом "The Single Factor" (1982)
https://myzuka.me/Album/57739/ ...

Не смотря на потрясающий список музыкантов, участвующих в записи, по сути Латимер остается не только единственным участником оригинального состава группы, но и ее единственным постоянным участником на момент выхода альбома. По сути, привлеченный еще на запись Nude, Dunkan Mackay становится ключом для основного состава, записывающего альбом 1982 альбома. Конечно, в записи значится участие и Энтони Филипса (Anthony Phillips), гитариста первого состава легендарных Genesis (кстати, оба гитариста долго играли вместе, и определенное участие Латимера заметно в некоторых работах Филлипса), и старого друга Латимера, Питера Барденса, неохотно согласившегося сыграть самую интересную в альбоме, однако, очень короткую инструментальную композицию Sasquatch (про большой размер ноги Эндрю Латимера), и два участника группы Sky (как и тубиста, участвующего в альбоме Nude, их, очевидно, пригласили продюсеры Sky и Camel) – Tristian Fry и основатель группы Curved Air клавишник Фрэнсис Монкман (Francis Mоnkman). На клавишах, кроме других громких имен, еще играет один из продюсеров Sky и Camel, Hydne Bendall. Такое же несчетное количество учавствующих в Single Factor магистров перкуссии - Fraham Jarvis (играл с Клиффом Ричардсом), Simon Phillips (The Who, Jeff Beck, Toto), Dave Mattacks (Fairport Convention). Но основу группы в этот раз неожиданно составляют приятели Маккея по Alan Parson Project басист David Paton (основатель интереснейшей прогрессивной группы Pilot 75-77 годах) и вокалист Chris Rainbow. Во время записи Single Factor они записывались в соседней студии и познакомились с Латимером почти случайно. Таким образом, в составе Camel 1982 года аж три музыканта из Alan Parson Project.

Single Factor в основном попсовый песенный альбом. Тут вариантов не может быть никаких, ибо в распоряжение к Латимеру попадает сразу несколько неординарных, сильнейших вокалистов и не воспользоваться их возможностями было бы просто преступлением. Кроме того, многие обвиняют этот состав Camel в чрезмерном подражании Alan Parson Project. Вообще, если альбомы Rain Dances, Breathless и отчасти I Can See Your House From Here можно назвать периодом Караваномании, то Single Factor открывает сравнительно небольшой период Парсономании в творческом пути Camel, а, по сути, уже одного Эндрю Латимера.

Тур в поддержку «The Single Factor», как написано на официальном сайте Camel, был глотком свежего воздуха для Эндрю Латимера, которому он так был необходим. Оптимистичный характер Криса Рэйнбоу, Дэвида Патона и других поддерживал хорошее настроение на протяжении всего тура. К третьей поездке Camel присоединился и Кит Уоткинс. Позже Латимер назовёт это турне самым весёлым, в котором он когда-нибудь участвовал (англ. the funniest tour I've ever been on).

Однако всё это является лишь небольшой передышкой перед ещё большими проблемами. Энди Уорд оскорблён тем, что «The Single Factor» был выпущен без его участия. Так, в январе 1983 года он официально уходит из группы, оставляя своим адвокатам решать вопрос о его правах на название группы. В том же январе месяце, но 1969 года, Уорд присоединился к Латимеру и Фергюсону в трио The Brew.

Уход Уорда оставил Латимера в тяжёлом состоянии между необходимостью делать музыку и решать юридические проблемы. Бывший менеджер Camel Джефф Джукес, оставивший группу ещё в 1978 году после ухода Питера Барденса, теперь требует выплаты якобы ему задолженных комиссионных. Через 5 лет судебная тяжба была выиграна Латимером, но сил на музыку из-за этого практически не оставалось.

В 1983 году Латимер связывается с клавишником Тоном Шерпензелем (Ton Scherpenzeel) из голландской прог-рок-группы "Kayak" (группа, которую я прозевал в своё время и ничего из их 16 альбомов у меня нет), с которым он задумывает следующую работу Camel — «Stationary Traveller», концептуальный альбом, посвящённый разделению Берлина на две части.

Альбом "Stationary Traveller" (1984)
https://myzuka.me/Album/96063/ ...

- десятый студийный альбом Camel.
Как и предыдущие два альбома, "Statinary Traveller" записан с переменным составом музыкантов: группы как таковой уже не существует с 1980-го года, есть лишь Латимер и его желание продолжать выпускать альбомы под маркой Camel. Тем не менее, в записи диска приняли участие такие высококлассные музыканты, как клавишник Тон Шерпенцель, примкнувший к Латимеру после развала группы Kayak, и басист/вокалист Дэвид Пэтон, известный по альбомам Alan Parsons Project. Альбом снова получился в той или иной мере концептуальным: на этот раз Латимер выразил свой свой взгляд на существование Берлинской стены, разделявшей послевоенную Германию на ГДР и ФРГ, благодаря чему ("благодаря" - в кавычках, разумеется), жители одного города жили в разных государствах; отсюда, видимо, и название альбома - "Stationary Traveller" - "неподвижный путешественник": чтобы попасть в соседнее государство не нужно никуда ехать.

Альбом начинается с пульсирующего инструментала "Pressure Points", своим настроением напоминающего вступление к альбому "Obscured By Clouds" Пинк Флойд. Очень простое и мелодичное гитарное соло на фоне синтезаторного биения. Прямолинейная "Refugee" с простецкой мелодией воскрешает в памяти другую концептуальную работу - "Nude", в то время как "Vopos" - одна из самых нетипичных композиций Camel, электронная и готическая, сделанная очень в духе Depeche Mode (ассоциации с депешмодовской "Stories Of Old" из альбома "Some Great Reward" (1984). Да и Латимер звучит здесь очень схоже с Дэвидом Гаханом из Depeche Mode, равно как и с Миджем Юром из Ultravox. Тем не менее, эксперимент с привлечением нововолновых фишек, с треском провалившейся на "Remote Romance" (LP "I Can Hear Your House From Here", 1979), здесь вполне удался. Следущее творение, "Cloak And Dagger Man", с эффектным вокалом Дэвида Пэтона, как и ожидалось, очень в духе Alan Parsons Project периода "Vulture Culture" и "Amonia Avenue" (оба - 1984). Композиция - не более, чем AOR Парсоновского образца, но благодаря своей филигранной выделке, смотрится очень прилично. Заглавная композиция - еще один инструментал, на этот раз с акустической гитарой на фоне симфонических синтезаторных пассажей. Настроение у композиции, в противовес развеселой предшественнице, очень минорное, где-то даже депрессивное, но в этом, пожалуй, и кроется шарм этой вещицы - таких чарующе-мрачных композиций у Camel еще не было. Акустика вскоре сменяется флейтой, правда, не настоящей, после чего вступают ударные и красивейшее и эмоциональное соло на электрогитаре. Безусловно, это одно из лучших прозведений Латимера, жаль, правда, что многие его так и не оценили по достоинству. Далее следует "West Berlin" - пожалуй, самая известная вещь с этого альбома. Хороший AOR, с хлесткими ударными, мрачноватым настроением и очень мелодичным припевом. Одна из лучших композиций Camel, на мой взгляд. В следующей песне "Fingertips" можно услышать отличную работу Мела Коллинза на саксофоне. Композиция "Missing" - более или менее типичная вещь для позднего (на тот момент) Camel, в духе "Captured" из альбома "Nude" или "Sasquatch" из "The Single Factor". "After Words" - короткая грустная инструментальная интермедия с красивой мелодией. По занавес - композиция с пророческим названием "Long Goodbyes", открывающаяся в очень Genesis-подобном ключе (а ля "Cinema Show") и переходящая в отличный AOR, после чего Camel затихнет на семь долгих лет.

Я тоже, пожалуй, затихну на некоторое время:)

Да, пару слов в отношении видео группы. Как видите я ничего не предлагал смотреть из раннего, потому как есть официальный релиз из 2-х dvd, охватывающий период 1973-1997 и 1973-2003 (сюда добавили кое-что из раннего). Поэтому я позже дам ссылку, хотя кто-то наверняка уже по ютубу пошарил:)
А вот dvd "Camel - Moondances" (Live 1976-1977), который у меня есть, я в сети не нашёл:(
Вообще он 2-х часовой, но нашёл этот концерт с длительностью 1 час со ссылкой на ютуб, но... "это видео недоступно". Куски с этого концерта есть, но хотелось бы целиком показать. Поэтому предлагаю посмотреть более позднее выступление, как раз по хронологии с рассказом совпадает.
DVD выходил под разными названиями: Pressure Points - 1:19:29, Total Pressure - 1:27:51. Total Pressure - видео только собственно самого концерта, без вставок.
И тот и другой - официальные релизы. Я вас "грузить" лишними подробностями не буду, в общем это:

"Camel In Concert"
Recorded Live at the Hammersmith Odeon, London, May 11, 1984
https://my.mail.ru/mail/alex-e ...

Andrew Latimer - guitar, flute, vocals
Colin Bass - bass, vocals
Paul Burgess - drums, percussion
Chris Rainbow - vocals, keyboards
Ton Scherpenzeel - lead keyboards
Richie Close - additional keyboards
Mel Collins - sax
Peter Bardens - organ

Здесь трек-лист Total Pressure, думаю одно и тоже без бонусов.
1. Pressure Points
2. Drafted
3. Captured
4. Lies
5. Refugee
6. Vopos
7. Stationary Traveller
8. West Berlin
9. Fingertips
10. Sasquatch
11. Wait
12. Cloak And Dagger Man
13. Long Goodbyes
14. Rhayader
15. Rhayader Goes To Town
16. Lady Fantasy

Не секрет, что в многострадальные для арт-рока 80-е Эндрю Латимер немало конфликтовал с звукозаписывающей компанией Decca - типичный случай... Это, естественно, не могло не отразиться на материале того времени (если честно, не везде понятно даже, то ли писал по своей воле Латимер, то ли исключительно по контракту). Но, по счастью, новое десятилетие не заставило себя долго ждать. И Эндрю, порвав с прежним, вместе со своей женой Сьюзан Хувер основал Camel Productions. Так из появился обновлённый, свежий, полный новых идей Camel, и родился новый, мало похожий на предыдущих три, альбом. Но по порядку.

Вместе с женой, Susan Hoover, Andrew Latimer переезжает в Калифорнию. Он продолжает вынашивать планы реализации своего последнего материала и строит маленькую студию, где к 1990 году, наконец, дописывает новый концептуальный материал. Но и здесь проблемы со звукозаписывающими компаниями продолжают преследовать его. После нескольких лет бессмысленных переговоров, Latimer и Hoover решают создать свою собственную компанию и назвать ее Camel Production. Выпущенный после стольких долгих лет молчания альбом вернул Латимеру былую славу.

Альбом "Dust And Dreams" (1991)
https://myzuka.me/Album/57743/ ...

Хотя в списках музыкантов альбома присутствует множество старых и новых имен (Colin Bass, Ton Scherpenzeel, Don Harriss, Paul Burgess, Christopher Bock, David Paton и др.), по сути этот альбом Латимер создавал вместе с женой.

Hoover разработала концепцию на основе книжки John Steinbeck - «The Grapes of Wrath». Это произведение, повествующее о бедных фермерах из Оклахомы, которые переезжают в Калифорнию в период великой депрессии и встречают на своем жизненном пути много жестокости и предубеждений, так же в далеком 1940 году вдохновило Джона Форда на художественный фильм (кстати, для тех, кому интересно, кто такая Rose of Sharon из шестого трека – это старшая сестра главного героя). Альбом продолжает начатое Латимером еще десятилетие назад, унаследовав от Nude как много хорошего, так и всего остального. Конечно, по сути, этот альбом ближе лично к Эндрю, ибо книга взята за концепцию не случайно. Вместе с Латимером, его жена так же, как и герои книги, переезжают в Калифорнию. Может, поэтому альбом, хоть и несколько скучноватый, все-таки несет очень большой заряд эмоциональных переживаний. Сомнения, боль, обида читаются на протяжении всей музыкально рассказанной истории. Как и во всех знаковых работах группы, основную роль в альбоме играет инструментальное монолитное повествование.

Если согласиться с тем, что первые пять альбомов Camel записывала совсем другая группа и отодвинуть их на недосягаемые для остальных работ Латимера высоту, то среди оставшихся дисков Dust And Dreams занимает одну из самых высоких позиций. Оцененная по достоинству, работа замечена как критиками, так и покупателями.

"Пыль и мечты" - пожалуй одно из самых амбициозных творений за почти 40-летнюю историю "верблюдов". Хотя бы потому, что все те музыкальные черты, которые всегда были присущи этой замечательной команде - мягкое, рафинированное звучание; сложность музыкального рисунка; старание убежать от приевшихся клише - всё это выражается здесь в полной мере. После прослушивания создаётся впечатление, что годы творческой засухи очень сильно повлияли на музыкантов, однако, как это ни странно, не испортили собственно музыку, а сделали её намного более утончённой, скрытой от ушей, минималистичной (обложка лишь усиливает это чувство). На этом полотне поначалу очень легко затеряться, причём скорее в пыли, чем в мечтах. Клавишные Шерпенцеля пространны и атмосферны, они и создают общее настроение. Гитара Латимера же просыпается лишь изредка, хотя и остаётся в памяти, например на "Mother Road". Странно, согласитесь. Вот только эта размытость, эта странность не отталкивает, а наоборот, зовёт слушателя проникнуть за её завесу. Пусть для этого понадобится прослушиваний 5-10, ничего, игра явно стоит свеч. И с каждым новым прослушиванием непременно находится что-то новое, пыль рассеивается. Со временем начнёт казаться, что длительность всего альбома (а это 16!!! композиций) составляет минут 15-20, не более. Настолько он целостен и выдержан в одном ключе. Самые запоминающиеся вещи, пожалуй, - меланхоличная баллада "Go West"; раскрывающаяся, словно цветок, "Rose Of Sharon" - наверное, самая известная песня альбома, и неожиданно агрессивный инструментал "Hopeless Anger" (Энди проснулся!!!), который также не лишён мелодичности.

Альбом-загадка. Альбом-мечта. Сам Латимер назвал "Dust and Dreams" одним из 4-х самых примечательных релизов в истории группы (вместе с "Гусём", "Лунным безумием" и "Гаванью Слёз") - всё-таки первый в собственном "цеху". Старт поздних "верблюдов" однозначно даёт понять, что группа не просто ещё жива, но и способна на очень серьёзные, затрагивающие душу творения, что подтвердится на следующих трёх альбомах.

После выпуска альбома Camel Productions достигли большого коммерческого успеха. Поскольку компания имела дело непосредственно с дистрибьютерами, знающими Camel, продажи альбома взлетели. Camel начали организовывать кругосветный тур, а также договариваться с компанией MCA насчёт передачи их прав на первый альбом группы Camel Productions. Так компания, фактически, начала свою деятельность с выпуска самого нового (на тот момент) и самого старого альбома группы.

Во время постройки студии Латимер случайно нашёл старые записи на плёнках. Отремастировав их, Camel Productions выпустило их на продажу в 1992 году как On the Road 1972* (как сказано на официальном сайте Camel, Латимер не любил дорогостоящие и некачественные бутлеги). Обложка альбома была вдохновлена присланной на год ранее фанатом наклейкой на бампер машины.
*Речь идёт о концертном альбоме, поэтому ссылку не даю.

Отправляясь в турне, Latimer, Bass, Paton, Burgess и новый клавишник, знакомый Пэтону по работе у Фиша (Marillion), который не участвовал в записи Dust and Dreams и был приглашен после выхода альбома - Mickey Simmonds (Fish, Mike Oldfield), даже не подозревали, какую шоковую терапию устроят им фанаты после такого долгого молчания. Тур оказался более чем удачен и после него выходит концертная запись Never Let Go.

5 лет проходит в молчании. В 1996 году выходит меланхоличный альбом Harbour of Tears и снова радует поклонников новым музыкальным материалом, следующим лучшим традициям Nude, Stationary Traveller и Dust And Dreams. Новый альбом вдохновлен поисками корней Латимера. Тяжело пережив смерть отца в 1993 году, он пытается открыть для себя корни собственной семьи, но вместо этого находит тему для нового музыкального повествования, основанного на тяжелой потере родины ирландцев-эмигрантов. Уезжая на поиски счастья и удачи в Америку, последнее, что они видела часть из них на своей родной земле – порт Cobh Harbour, прозванный гаванью слез.

Альбом "Harbour of Tears" (1996)
https://myzuka.me/Album/65026/ ...

Эта работа является по сути апогеем стиля, которому Латимер начал следовать пятнадцать лет назад, в альбоме Nude. Как и три предыдущие концептуальные работы, “Harbour of Tears” является воистину музыкальной книжкой, изредка разбавленной голосовыми партиями и искусно наполненной драматизмом, прекрасными мелодическими находками и инструментальными решениями – помимо традиционных в рок-музыке инструментов здесь можно услышать скрипичное трио, валторну, гобой, саксофон, фисгармонию и ставшими фирменным почерком Латимера различные народные духовые инструменты, на которых он играет в изобилии и в “Harbour of Tears”. Однако, конечно, основа в новом творении Camel – плачущие гитарные соло Латимера. То, что раньше было сделано в Nude, Stationary Traveller и Dust and Dreams, приходит в этом коротком, но очень эмоциональном материале к логическому идеалу.

Harbour of Tears - вторая из 4-х работ поздних Camel. По сравнению с "Dust And Dreams" музыканты избежали излишней отрешённости, рафинированности в звучании, однако скрытая в этой самой музыке доброта, душевность, никуда не делась, даже наоборот, просияла во всей красе, избавившись от зыбкости и обретя конкретную оболочку. А оболочка - грустная, сентиментальная, несколько меланхоличная (почему - уже сказано в рецензии выше).

Альбом начинается с композиции "Irish Air" в двух вариациях - а капелла (поёт здесь кельтская певица Мэй МакКенна) и инструментальной - предельно утончённо и лирично.
Далее композиции идут следующим образом: песни(в классическом смысле этого слова) чередуются с короткими инструменталами, основу которых составляют пронзительные соло Латимера (особенно пробивает на слезу "Under The Moon").
Harbour Of Tears - здесь мы впервые слышим мелодический лейтмотив всего альбома, а в конце красиво сливаются всё та же гитара и, кажется, гобой. Латимер повествует об отплытии из Гавани Слёз...
Send Home The Slates - великолепно аранжированная песня, основанная на фоновой игре скрипок и отрывистых струнных.
Watching The Bobbins - пожалуй, единственное произведение, к которому можно как-то придраться - слишком уж незамысловатый ритм, не меняющийся 7 минут звучит довольно непродуманно, однако общего прослушивания это почти не портит, в конце концов, соло Латимера всю ситуацию спасает.
Eyes Of Ireland - невероятно светлая фолк-баллада. Запоминается моментально, и напевать хочется снова и снова. Простоту композиции в этом случае вполне можно простить, она только добавляет изящества и душевности. Текст также нетрудный но трогательный: бабушка рассказывает маленькому Энди о прощании с Ирландией, с её последним взглядом... Последний припев сопровождается атмосферным хором.
Running From Paradise - инструментал, но коренным образом отличающийся от предыдущих: он многочастен. Начало столь же меланхоличное, хотя и дающее надежду, после двух минут музыка ускоряется, предвещая резкую смену - прорыв из пучины на свободу, а затем под боевой клич наступает светлая часть - побег из рая состоялся. В обоих частях очень живо звучит флейта.
End Of The Day - снова печаль, снова сентиментальное настроение, снова протяжный гобой.
Coming Of Age - вначале тревожное ускорение, уже знакомая нам мелодия исполняется в несколько рваном ритме, появляются жёсткие ударные. Затем наступает более медленная фаза, в которой, однако, Эндрю даёт своей гитаре свободу - она звучит то в хардовой манере, то в несколько электронной. Эта вещь, пожалуй, самая проговая на альбоме - довольно часто сменяются мелодии.
The Hour Candle (A Song For My Father) - ну вот... то ради всего всё и затевалось, Латимер посвящает песню отцу, отправившемуся однажды на поиски лучшей жизни из Гавани Слёз. Снова знакомая мелодия, претерпевающая, впрочем некоторые вариации. Гитара как никогда пронзительна. После шести минут она смолкает, мы вновь слышим вокальную репризу МакКенны, с которой и начинался альбом. После этого, в течении 15 минут - лишь мерный плеск волн, который идеально вписывается в атмосферу чудесной музыки Camel.

По степени пронизанности грустью, атмосферности и лиричности альбом 96-го года вряд ли будет превзойдён. Я не знаю наверняка, но возможно на настроение альбома повлияло событие, о котором жена Латимера, Сьюзан Хувер, сообщила только в 2007 году: с 1992 года Эндрю болен истинной полицитемией — доброкачественным заболеванием крови, впоследствии прогрессировавшим в миелофиброз. Забегая вперёд скажу, что по этой причине в 2007 году Camel прервали мировой тур. В конце того же года Латимер перенес операцию по пересадке костного мозга. Восстановительный период затянулся на несколько лет, в течение которых группа не давала концертов и не выпускала нового материала.

13-й студийный альбом британской прог-рок-группы Camel, вышел в 1999 году. Название альбома предложил басист Колин Басс. Раджаз — это определенный вид арабского стиха. Поскольку и музыка на альбоме навеяна восточными мотивами, название было принято.

Альбом "Rajaz" (1999)
https://myzuka.me/Album/96089/ ...

Альбом Rajaz поражает слушателей и направленностью, и качеством представленной в нем музыки. Музыкантов не останавливает даже то, что вместо обычно весьма солидных составов, в которых выпускались предыдущие альбомы Camel, в 1999 году в группе осталось лишь три человека – давние партнеры Латимер и Бас, а так же барабанщик Дэйв Стюарт. В записи материала, кроме них, еще принимают участие виолончелист Barry Phillips, участник состава Camel, выпустившего “Stationary Traveller”, и голландский клавишник, лидер группы Kayak, Ton Scherpanzeel, хорошо известный поклонникам Camel, который присылает свои очень немногочисленные партии из Голландии в обмен на участие Латимера в альбоме Kayak 2000 года.
Пусть вас не смущает караван, изображенный на обложке – данью уважения другой известной прогрессивной группе здесь и не пахнет. Rajaz – это некий старинный стиль арабского песенного стиха, ритмически идеально ложащийся на звуки шагов верблюдов. Колин Бас, участник легендарной в восточных странах группы 3 Mustaphas 3, сам весьма уважаемый там человек, подарил Латимеру книгу «Музыка мира – обобщенный справочник», в которой и обратил его внимание на слово Раджаз. В итоге альбом получился не только вдохновленный достижениями прогрессивной музыки, но и приобрел весьма явственную арабскую окраску. Такие гиганты прогрессивной музыки, как Латимер, имеют право на собственную трактовку музыки и стилей, так, его понимания «ретро-арта» привело к некоторому смешению тенденций первого состава и поп-арт ориентированных альбомов. Материал очень качественный, интересный и самобытный. Как всегда, Латимер неохотно утруждает себя пением, зато играет фантастически мелодичные соло на гитаре. Некоторые же места в Rajaz просто волшебны.

Извиняюсь, но я забыл про dvd с записью концерта 1997 года в Голливуде, в рамках тура в поддержку альбома Harbour Of Tears. Нашёл вот это:

"Coming of Age - Live In Los Angeles" (1997)
https://my.mail.ru/mail/alex-e ...

Продолжительность диска который у меня - 2ч.20мин., здесь короче. В начале кадры репетиции, затем саунд-чек на сцене, а сам концерт начинается примерно с 24 мин. Сравнивать с оригинальным dvd лень, но явно чего-то вырезали:(, поэтому трек-лист не даю, а только музыкантов:
Andrew Latimer - guitars, vocals, flutes, keyboards.
Colin Bass - bass, vocals, keyboards.
Foss Patterson - keyboards
Dave Stewart - drums.

Хотя могли бы и начало вырезать.

Весной 2001 года Camel завершил давно ожидаемый тур по Южной и Центральной Америке. Этот сегмент был перенесён с ноября 2000 года в связи с более ранними обязательствами музыкантов группы, а также необходимостью вернуться Латимеру из-за повреждённого колена. Перенесение концертов не отразилось на успехе турне — и в южном полушарии Camel получил тёплый приём поклонников группы.

3 марта группа была включена в серию телепередач «Top Ten» (рус. Высшая десятка прогрессив-рока) британского «Channel 4», которая включала в себя интервью с первоначальными музыкантами группы. В передаче Эндрю Латимер дал понять, что он целиком несёт ответственность за современное звучание группы, и что никогда за новыми экспериментами не будут забыты «корни» Camel.

В 2002 году от рака умирает давно ушедший из группы Питер Барденс. Латимер посвящает ему вышедший в том же году альбом A Nod and a Wink.

Альбом "A Nod and a Wink" (2002)
https://myzuka.me/Album/57751/ ...

Новый стиль, найденный в Rajaz, продолжает развитие и в этом альбоме. Как и предыдущий диск, A Nod And A Wink, очень качественный, интересный прогрессивный материал с ощущением ретро-настроений, кроме того, здесь много больше разнообразных клавишных и флейтовых соло, которых так не хватало в Rajaz. Пластинка, которую так и хочется окрестить музыкальным просветлением.

Энди Лэтимер (гитара, флейта, клавишные, вокал) в содружестве Колином Бэйзом (бас-гитара, бэк-вокал), Гаем ЛеБланком (клавишные), Денисом Клементом (ударные) и Терри Карлтоном (ударные, перкуссия) погружаются в сладкие воспоминания давно минувшего детства.
Тихие колоритные гармонии с почти невесомой толикой грусти, призванные оживить в воображении идиллические ландшафты сельской местности Англии («Simple Pleasures», «A Boy`s Life»), перемежаются обилием виртуозных флейтово-гитарных пассажей (совершенно бесподобная «Squigely Fair»), ярких, мелодичных и неизменно проникновенных солирующих инструментальных партий. Своеобразным нововведением, мимо которого не прошел ни один рецензент, стала достаточно тонкая стилизация под Genesis времен Питера Гэбриела в композиции «Fox Hill». И этот маленький выкрутас удачно вписался в общую звуковую картину. Заключительный 10-минутный номер «For Today» - внушительный реквием, посвященный приснопамятным событиям 11 сентября 2001 г. Симфоническая составляющая, занимающая особое место в поздних релизах Camel, на сей раз потеснилась, высвободив пространство фолк-элементам, отчего музыка только выиграла.

В течение 2002 года Camel давали концерты в Америке и Европе, которые были объединены в тур под названием «Farewell Tour», что в принципе равнозначно объявлению о прекращении деятельности группы. Однако, на официальном сайте www.camelproductions.com недавно появились видео-записи играющих вместе оставшихся троих членов оригинального состава Camel 1973 года, датированные 2004 годом. Это, конечно, дает основание для обнадеживающих мыслей. Вообще же, слухи о возможном объединении Латимера, Барденса, Фергюсона и Уарда, ходили еще в 2002 году, однако этому событию так и не суждено было случиться.

В конце 2007 года Латимер перенес операцию по пересадке костного мозга. Восстановительный период затянулся на несколько лет, в течение которых группа не давала концертов и не выпускала нового материала.

В 2012 году Латимер объявил о возвращении на сцену. В следующем году Camel заново записывает в студии один из лучших своих альбомов, знаменитый The Snow Goose. Новая версия альбома вышла 4 ноября с новым оформлением и слегка измененными аранжировками. Camel и отправляется с ним в масштабный концертный тур.
В 2014 году вышел dvd с записью такого концерта в Лондоне 28 октября 2013 года. У меня тоже есть такой диск, длится он 2ч. 10 мин. и состоит из двух отделений: в первом играли, разумеется, "Снежного гуся", во втором - все остальные песни Camel. Было очень камерно, в зрительном зале сидели пожилые старпёры и тихонько радовались:)
Так вот, этого концерта я в сети не нашёл:(((
Диск называется Camel - "In From The Cold", поищите (в ютубе было, но сейчас недоступно).

Вот здесь есть подобный концерт из этого тура, но это бутлег. Видно по статичной картинке, да и звук...
https://my.mail.ru/mail/igor.k ...

- Andrew Latimer / Guitars, flute, vocals, keyboard
- Denis Clement / Drums, fretless bass, keyboard
- Colin Bass / Bass, acoustic guitar, vocals
- Guy LeBlanc / Leading keyboards, vocals
- Jason Hart / Supporting keyboards, acoustic guitar, vocals

В 2015 году группа проводит европейские гастроли, а в 2016 — тур по Японии.

В мае 2016 года Латимер на официальном сайте Camel объявил об уходе из группы многолетнего клавишника Тона Шерпензеля. Вместо него на концертах в Японии играл Пит Джонс — 36-летний мультиинструменталист, владеющий клавишными, гитарой и саксофоном. Примечательно, что Джонс является слепым с младенчества: в 15-месячном возрасте он потерял зрение из-за ретинобластомы. Джонс играет полностью на слух, но несмотря на это, по словам Латимера Camel звучат с ним так, будто играют вместе уже 40 лет.

Стилистика Camel
Музыкальный стиль, в котором творили Camel, достаточно трудно определить. По традиции и многим другим факторам (много концептуальных альбомов, продолжительность композиций и оригинальность звучания) группу относят к прогрессивному року, однако лидер группы, Эндрю Латимер, с этим не согласен, о чём свидетельствует его интервью с Клеменсом Стинвигом (англ. Clemens Steenweg) 19 октября 2003 года в Нидерландах, во время тура The Last Farewell Tour:
Клеменс Стинвиг: Как бы вы могли определить музыку Camel?
Эндрю Латимер: Прежде всего, вы знаете, это действительно эмоциональная музыка, я думаю. Я не думаю, что это прогрессив, вы знаете, что мы делаем примерно одно и то же уже 30 лет. Думаю, здесь нет большого прогресса, ха-ха! Нет, я не знаю как определить музыку Camel, это очень трудно. Если вы хотите называть музыку Camel прогрессивным роком, я не против, но я хотел сказать, что это не тот термин, который я бы употребил.

Возможно, из-за этого интервью, а также из-за того, что группа звучит мелодично и мягко, её относят к арт-року, хотя термины сами по себе практически идентичны.

Влияние джаза
Иногда в стилистику группы приписывают и джаз-рок (конечно, в дополнение к прогрессивному року). Так, например, некоторые источники относят Camel к «классическому симфоническому прогрессиву с небольшими примесями джаз-рока». Возможно, это происходит из-за вышедшего в 1977 году альбома Camel Rain Dances, влияние джаза на который наиболее очевидно (композиции Unevensong, One of These Days I`ll Get an Early Night).

Кентербери
Также группу часто относят к кентербери, однако «классической» кентерберийской группой вроде The Soft Machine или Caravan Camel не считают нигде. Эндрю Латимер и Питер Барденс также сами по себе были мало связаны с кентерберийской сценой. На страницах сайтов, посвящённых кентерберийской сцене, Camel употребляется лишь как группа, в которую в своё время перешли некоторые кентерберийские музыканты (одно время половину группы составляли музыканты группы Caravan). Вероятно, поэтому группу и причисляют к кентербери.

Дискография:

Студийные альбомы:
1973 — Camel
1974 — Mirage
1975 — The Snow Goose
1976 — Moonmadness
1977 — Rain Dances
1978 — Breathless
1979 — I Can See Your House from Here
1981 — Nude
1982 — The Single Factor
1984 — Stationary Traveller
1991 — Dust and Dreams
1996 — Harbour of Tears
1999 — Rajaz
2002 — A Nod And A Wink
2013 — The Snow Goose (перезаписанная версия альбома 1975 г.)

В конце обещанное видео-антология Camel, выходившее на 2-х dvd в 2004 году под названием
"Footage". Но здесь засада, второй части я не нашёл. Есть правда какой-то "огрызок" на 22 мин. Я выложу инфу по обоим дискам.

Footage I
https://my.mail.ru/mail/willow ...

Описание: Видео-сборник разнобразных выступлений группы Camel на протяжении всего их творческого пути.

DVD/Video, released in 2004

Track Listings

Containing vintage 70's footage to never-before-seen amateur footage shot during the 1992 tour and previously unreleased footage from 1997. This is a gem of audio visual material that CAMEL fans have been begging for these past 10 years.

1973 - Never Let Go (Guildford Civic Hall)
1975 - The Snow Goose, Friendship, Rhayader Goes To Town (Old Grey Whistle Test)
1977 - First Light, Metrognome, Unevensong, Lunar Sea, Rain Dances (Sight and Sound)
1981 - City Life (Old Grey Whistle Test)
1984 - Captured (Hammersmith Odeon, London)
1992 - Hopeless Anger, Whispers in the Rain (Amateur Footage of low quality but a great gig at the Town & Country, London)
1997 - Preparation, Dunkirk (previously unreleased footage from Billboard Live, Los Angeles)
BONUS TRACK: Left Luggage (jam recorded at Little Barn Studios)

Total Time: 80 minutes

Footage 2
https://my.mail.ru/bk/kir58-sp ...
(я даже не знаю, возможно здесь повтор с первого, лень сравнивать, уже башка трещит)

Andrew Latimer, Peter Bardens, Andy Ward, Doug Ferguson, Richard Sinclair, Mel Collins, Jan Schelhaas, Colin Bass, Kit Watkins, Chris Rainbow, Ton Scherpenzeel, Richie Close, Paul Burgess, Guy LeBlanc, Denis Clement, Tom Brislin

Описание: «Footage 2» – подборка концертных выступлений группы в период с 1973 по 2003 годы, продолжение сборника «Footage»
Треклист:
Aristillus - intro
Arubaluba (1973)
White Rider (1976)
Another Night (1976)
Rhayader (1977)
Rhayader Goes to Town (1977)
Skylines (1977)
Highways to the Sun (1977)
Never Let Go (1977)
Lies (1981)
Drafted (1984)
Slow Yourself Down (2000)
Eyes of Ireland (2000)
Fox Hill (2003)
The Last Farewell – outro

Продолжительность: 01:18:14

Если "Camel" по настоящему кого-то заинтересовал, то скачает в хорошем качестве.
А у меня на этом всё.

"Small Faces"

В середине 60-х годов лондонец Ронни Лэйн (бас, вокал) основал группу "Pioneers", выступавшую в небольших клубах. Вместе с ним в "Пионерах" играл и ударник Кенни Джонс. Как-то раз ребята познакомились со Стивом Марриоттом, работавшим в то время в музыкальном магазине. Тот уже имел некоторый опыт в шоу-бизнесе, поскольку в 1963-м выпустил сингл "Give Her My Regards".
https://www.youtube.com/watch? ...
Джонс пригласил Марриотта поучаствовать в одном из концертов "Pioneers". Выступление прошло отвратительно, но тем не менее, Мариотт остался в команде и парни решили переориентироваться на ритм-энд-блюз. Состав группы был доукомплектован клавишником Джимми Уинстоном. Надо сказать, что все четверо музыкантов были представителями очень популярного в Англии в то время движения "модов". Это отражалось в их сценическом имидже, да и новое название группы, "Small Faces", было позаимствовано из модовского сленга (фэйсом на модовском сленге назывался законодатель стиля, а слово small указывало на низкорослость музыкантов).
Менеджером "Фейсов" стал Дон Арден, папашка будущей жены Оззи Осборна, помогший ребятам заключить контракт с "Decca". О Ардене чуть ниже.

В августе 1965-го на свет появился первый сингл группы, "What'cha Gonna Do About It", с гитарным риффом, стянутым у Соломона Берка, добравшийся до 14-й строчки британских чартов.
https://www.youtube.com/watch? ...
В ноябре за ним последовал второй, "I've Got Mine", но этот вообще не попал в хит-парады.
https://www.youtube.com/watch? ...
На этом этапе коллектив покинул Уинстон, а на его месте возник Ян Маклаген (клавишные, гитара, вокал).
Арден, раздосадованный предыдущей неудачей, настоял на том, чтобы следующий сингл был более коммерческим, и в результате "Sha-La-La-La-Lee" оказался аж на третьей строчке.
https://www.youtube.com/watch? ...
Следующая песня, "Hey Girl", также имела коммерческий саунд, но уже принадлежала перу самих участников "Small Faces", Лэйна и Марриотта.
https://www.youtube.com/watch? ...

Вслед за этим на прилавках магазинов появился дебютный альбом группы, представлявший не только припопсованные номера, но и блюз-роковые треки. Пластинка полгода не вылезала из чартов, причем почти два месяца проторчала на третьем месте.

Альбом "Small Faces" (1966)
https://myzuka.me/Album/60209/ ...
На cd выпускались разные версии альбомов, с бонусами и без. Я покупал их переизданные диски с двумя версиями альбома: стерео и моно.

Запись сумела достичь 3 места в UK Albums Chart.

Следующий сингл "All Or Nothing", авторами которого вновь были Лэйн и Марриотт, впервые в истории "Small Faces" возглавил английские хит-парады.
https://www.youtube.com/watch? ...
"My Mind's Eye" также имел успех, правда, немного чуть меньший.
https://www.youtube.com/watch? ...

Со стороны казалось, что дела у группы идут очень хорошо, однако у музыкантов начались проблемы с их менеджментом, и в конце 1966 года они расстались с Арденом и перешли к Эндрю Олдхэму, командовавшему "Роллингами".

О Ардене и "Small Faces".
.......Более известны другие протеже Ардена — группа Small Faces, лидер которой Стив Марриот учился в той же школе актерского мастерства, что и сын Дона Ардена Дэвид. Перед первой встречей Small Faces ввязались в драку — Марриот явился в офис весь в синяках, а Ронни Лейн — с шишкой на голове. В восхищении от этих нахальных уличных мальчишек, Арден немедленно предложил группе контракт, и первый же сингл стараниями Ардена моментально попал в хит-парады. Смета расходов гласила: 5 500 фунтов — выкупить пластинки из магазинов; 2 750 — составителям хит-парадов; 5 000-6 000 — радио Caroline за раскрутку диска.

Small Faces ни о чем не подозревали и жили как в раю: менеджер купил для них квартиру с прислугой, «ягуар» с шофером, открыл счета в модных магазинах… и все ради того, «чтобы доказать, что в сердце местного Аль Капоне есть место сентиментальности: пусть детишки хоть один год порадуются жизни». К несчастью, благодаря вседозволености, детишки быстро распустились и начали пренебрегать своей карьерой.

Через год родители членов группы всерьез заинтересовались, почему их отпрыски до сих пор получают всего по 20 фунтов в неделю и выглядят такими усталыми. «Они выглядят усталыми не из-за концертов, а из-за наркотиков», — ответил Арден. Это отвело удар, но не добавило ему любви членов группы. Вскоре Ронни Лейн лично явился в офис, чтобы обсудить денежные вопросы, и, после того, как Арден представил ему своего ассистента, громилу, известного под именем «безумный Том», собрал встречу заинтересованных лиц. «Детишки» решили нанять независимого адвоката и разобраться в своих финансовых делах.

Прослышав о напряженности в отношениях Ардена со Small Faces, музыкальную биржу залихорадило. Каждому хотелось заполучить уже раскрученную и перспективную группу. Одним из претендентов оказался импресарио Роберт Стигвуд, и Арден решил преподать ему и прочим конкурентам небольшой урок. Собрав четверых тяжеловесов, Дон Арден отправился навестить Стигвуда: «На столе стояла большая пепельница. Я схватил ее и швырнул об стол с такой силой, что стол чуть не треснул — мне нужно было произвести впечатление человека, обезумевшего от гнева. Мы с друзьями заранее все отрепетировали. Я притворился взбешенным, вытащил импресарио из кресла, выволок его на балкон и, держа его над землей на высоте четвертого этажа, спросил моих друзей, сбросить его вниз или пощадить. Они закричали в унисон: „Бросай!“ Он позеленел, я испугался, что его хватит удар. Я вернул его в комнату и предупредил, чтобы он никогда больше не лез к моим группам».

Окончательный разрыв пришелся на конец 1966 года, когда «Декка» выпустила демо-запись Small Faces в качестве сингла за неимением лучшего материала. Арден продал свой контракт своему бывшему сотруднику, а ныне — преуспевающему менеджеру Эндрю Олдэму. Группа на этом не успокоилась и обратилась в суд с требованием взыскать причитающуюся ей часть гонораров. Суд постановил выплатить Small Faces 4 000 фунтов. Адвокаты Ардена ответили, что могут выдать требуемую сумму только частями, по 250 фунтов ежемесячно, а через два месяца и вовсе прекратили выплаты. Small Faces продолжили разбирательство и в итоге получили-таки свои деньги… но лишь через десять лет.

Не проходит ссылка, а статья интересная.
Скопируйте в поисковик - дон арден - и увидите заголовок
- Don Arden - Менеджеры | Дон Арден

Он умер в 2007 году.

Альбом From The Beginning, а по сути сборник, составленный из ранних хитов и нереализованного материала, вышедший на этой фирме, продюсировался самими музыкантами, и поэтому они впервые остались довольны своей работой.

Альбом "From The Beginning" (1967)
https://myzuka.me/Album/569638 ...

Тем временем коллектив успел рассориться и с "Decca", и Олдхэм подписал "Small Faces" к своему лейблу "Immediate Records".
В июне 1967-го группа выпустила новую полнометражку, имевшую неплохие кассовые сборы. Альбом вышел под таким же названием, как и первый, правда иногда в скобках добавляют
(First Immediate Album).

Альбом "Small Faces" (1967)
https://myzuka.me/Album/60209/ ...

- второй студийный альбом Small Faces, выпущенный в июне 1967 года на лейбле Immediate Recordsruen и занявший 12 место в UK Album Chart. Я не понимаю, почему его называют вторым, во всех дискографиях он третий. По всей вероятности не считают сборник From the Beginning. Во вступлении песни «All Our Yesterdays» можно услышать речь Стива Марриотта в стиле кокни: «And now for your delight ah, the darling of Wapping Wharf launderette, Ronald ah 'Leafy' Lane!!!» (рус. И теперь для вашего удовольствия любимчик прачечной Wapping Wharf, Рональд 'Leafy' Лейн). Немного позже альбом Small Faces был выпущен в США под названием There are But Four Small Faces лейблом Columbia Records distribution.

В августе 1967-го в продажу поступил самый лучший сингл коллектива, "Itchycoo Park".
https://www.youtube.com/watch? ...
На русском не нашёл, а вот кто дружит с английским может прочесть об этой песне.
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...
Эта композиция с примесью психоделии стала очень популярной по обе стороны Атлантики. Впрочем, американский интерес к "фэйсам" быстренько испарился, да и самим музыкантам взлет "Itchycoo Park" не очень импонировал. Во-первых, эту песню тяжело было играть вживую, а во-вторых, им просто надоело клепать шлягеры, и они, взяв ориентир на битловский "Sgt. Pepper", решили состряпать тоже что-нибудь монументальное. Но ещё до этого, после плотных гастролей, команда вновь оказалась в студии и выдала очередные шедевры:
Tin Soldier и Lazy Sunday Afternoon.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

С полгода они скитались по разным студиям и в результате 24 мая 1968 г. на свет появилась концептуальная работа "Ogdens' Nut Gone Flake". В этом альбоме слились воедино эксцентрика кокни, разговорный жанр, хард-рок, голубоглазый соул, фрик-бит и психоделика, а для пущего эффекта пластинка была упакована в аналог табачной жестяной коробки. Эту пластинку вполне можно было ставить в один ряд с "Сержантом Пеппером" "Beatles" и "Томми" "The Who".

Альбом "Ogdens' Nut Gone Flake" (1968)
https://myzuka.me/Album/270694 ...

Музыканты планировали записать подобный альбом примерно за два года до того, когда эпохой стала править психоделия.
В тот период, когда группе после бесконечных концертов предоставили находиться в студии неограниченное количество времени, «мы по настоящему занялись творчеством». (Кенни Джонс).

Работа над пластинкой, вторая сторона которой стала тематической, шла в студии «Олимпик».

Идея альбома появилась на берегу Темзы у костра, когда рокеры после прогулки на лодках пришвартовались, и Ронни Лэйн предложил историю о некоем Стэне (Lucky Stan) и его приключениях. Бумаги с собой не было, поэтому тексты были написаны на бревнах. По сюжету главный герой пытается выяснить, что происходит на темной стороне Луны. В качестве рассказчика впоследствии выступил профессор С.Анвин.

На первой стороне пластинки были записаны песни, не имеющие отношения к концептуальному замыслу, но «все они записывались одновременно, и поэтому оставляют после себя одно и то же ощущение» (К.Джонс).

Первая часть диска блистала заглавным инструменталом, и такими композициями, как проникновенная "Afterglow", тяжелая "Song of a Baker" (с лид-вокалом Лэйна), и юмористическая и вдохновенная "Lazy Sunday".

Вторая сторона включала мощную, риффовую "Rollin' Over", профолковую «Mad John», и развеселую "Happy Days Toy Town".

Иэн Маклэйган зарекомендовал себя и как композитор, нарушив монополию соавторства Марриотт – Лэйн.

"Ogdens' Nut Gone Flake" стал сильнейшим лонгплеем группы, и одним из самых выдающихся альбомов 60-х: богатая звуковая палитра пластинки сияет и переливается всеми цветами радуги (включая психоделию, водевиль, фолк, оттенки соула и ритм-н-блюза), а отдельные композиции отличаются изрядной по тем временам тяжестью звучания.

Причем диск интересен как содержанием, так и оформлением: конверт пластинки был круглым: по идее Ронни Лэйна обложка была выполнена в виде жестяной коробки из под табака. За основу была взята упаковка табачной фирмы Ogdens' под названием «Nut Brown Flake». Стив Марриотт, тонко скаламбурив, предложил заменить «Brown» на «Gone».

И. Маклэйган: «Мы тогда часто покуривали, и эта обложка выглядела таким образом, будто у нас есть собственный брэнд курева. «Gone» в данном случае означает «не в своем уме», «мозги вышибло!».

Мы верили, что марихуану очень скоро легализуют. Может быть, это было немного наивно, но мы решили быть в этом вопросе впереди всех. Мы полагали, что косяки будут выпускать промышленно, как сигареты, и у них будет своя упаковка».

Далее на обложку добавили название группы и выпускающего лэйбла, а портреты королей на монетах были заменены портретами самих участников группы.

К конверту прилагался пакет бумаги для самокруток.

К.Джонс: «Предполагалось взять альбом, скрутить косяк, поставить пластинку, прослушать ее и стать посвященным. В то время многие так и делали».

Альбом продержался на вершине чартов шесть недель, но коммерческий успех не означал избавления от внутренних проблем. Ограничивая творческую свободу "Small Faces", лейбл рассматривал команду как машину для зарабатывания денег, причем поступления в карман музыкантов были весьма малы. Несмотря на хорошие места в хит-парадах и успешные гастроли Стиву Марриотту творчество группы становилось все менее и менее интересным, и в начале 1969 года он вместе с Питером Фрэмптоном организовал новый проект, "Humble Pie".
(Диски этой группы у меня тоже собраны, но рассказать не успею).

Оставшаяся троица пригласила к себе в компанию Рода Стюарта и Рона Вуда и продолжила работу под вывеской "The Faces". Это другая история, но я о ней расскажу. В 1976 году состоялась кратковременная реанимация "Small Faces", причем вместо Лэйна на басу играл Рик Уиллс. Обновленная формация выпустила пару неудачных альбомов и благополучно распалась. У меня их даже нет, поэтому пропущу.

Дискография

First Album - 1966
From The Beginning - 1967
Small Faces (First Immediate Album) - 1967
There Are But Four Small Faces (американская версия предыдущего) - 1967
Ogdens Nut Gone Flake - 1968
The Autumn Stone (rarities,live,etc.) - 1969
Playmates - 1977
78 In The Shade - 1978

Пока всё, но продолжение сегодня:)

Да, у меня есть официальный dvd с названием Small Faces - All Or Nothing (1965-1968).
Я его целиком не нашёл, длится он 02:54:43. Есть какие-то куски. Но я выложу трек-лист и можно по отдельности поискать песни.

Полный трек-лист DVD:
01. Whatcha Gonna Do About It
02. I’ve Got Mine
03. Sha La La La Lee
04. Plum Nellie/You Need Loving/Baby Please Don't Go
05. Hey Girl
06. All Or Nothing
07. I Can’t Make It
08. Tell Me (Have You Ever Seen Me)
09. My Way Of Giving
10. Talk To You
11. Here Come The Nice
12. Green Circles
13. Itchycoo Park
14. I’m Only Dreaming
15. Tin Soldier
16. Lazy Sunday
17. Ogden’s Nut Gone Flake
18. Song Of A Baker
19. Happiness Stan
20. Rollin’ Over
21. The Hungry Intruder
22. The Journey
23. Mad John
24. Happy Days Toy Town
25. The Universal
26. Credits

Bonus:

01. Hey Girl(Beat beat Beat 1996)
02. Whatcha Gonna Do About It (Beat beat Beat 1996)
03. Sha La La La Lee (Beat beat Beat 1996)
04. All Or Nothing/Interview/my Generation (Popside 1966)
05. Hey Girl (Popside 1966)
06. Last Filmed Interview with Ronnie Lane (1988)
07. Photo Gallery

"Faces"

Когда в 1969 году Стив Марриотт (он трагически погиб во время пожара дома в 1991 году, напомню, это он поёт в "Small Faces") бросил "Small Faces", оставшаяся троица (клавишник Ян Маклаген, барабанщик Кенни Джонс и басист Ронни Лэйн) не стала сворачивать свою деятельность, а пригласила к себе в компанию гитариста Рона Вуда и вокалиста Рода Стюарта. Последние двое как раз были временно не у дел, поскольку Джефф Бек, с которым они перед этим работали, попал в автокатастрофу (впервые голос Стюарта мы слышим как раз на первых двух альбомах Джеффа Бека). Вуд как-то оказался в компании с Лэйном и предложил тому поджемовать вместе. Сотрудничество им понравилось, и теперь как раз подвернулся случай совместно поработать. Род Стюарт на тот момент уже успел обзавестись сольным контрактом, но ему было интересно поработать и в команде. Название образовавшегося проекта сократили до "Faces", хотя первая пластинка вышла все-таки под вывеской "Small Faces". Выпускающая фирма ("Warner Bros") поначалу воспротивилась смене названия, и музыкантам пришлось пойти на компромисс, дав согласие на издание американской версии дебюта под маркой "Small Faces".

Альбом "First Step" (1970)
https://myzuka.me/Album/270055 ...

Стиль команды тоже изменился, психоделические потуги были заброшены, а саунд потяжелел. Кроме того, на "First Step" группа установила примерный набор композиций, который присутствовал и на последующих альбомах – забойные роковые номера типа "Shake, Shudder", баллады ("Devotion"), фолковые вещички ("Stone"), а также каверы. Исключением для первой пластинки стала лишь пара инструменталок Рона Вуда. Но в целом, первый виниловый блин вышел не очень удачным и не занял хороших чартовых позиций.

Куда более успешным получился второй альбом с боевиком "Had Me A Real Good Time", расположившимся на 29-й строчке "Billboard". Среди других изюминок "Long Player" можно было также назвать открывашку "Bad 'N' Ruin" авторства МакЛагэна-Стюарта и кавер Пола МакКартни "May Be I'm Amazed".

Альбом "Long Player" (1971)
https://myzuka.me/Album/270053 ...

Rod Stewart - lead vocals
Ronnie Lane - bass, acoustic guitar, percussion, backing vocals, lead vocal [tracks 4 & 7, first verse/harmony on track 5]
Ronnie Wood - lead, slide, acoustic and pedal steel guitars, backing vocals, co-lead vocal [track 7]
Ian McLagan - piano, organ and keyboards, backing vocals
Kenney Jones - drums and percussion
Bobby Keys - tenor saxophone on "Had Me a Real Good Time"
Harry Beckett - trumpet on "Had Me a Real Good Time"

Между тем сольная карьера Рода пошла на подъем, и в октябре 1971-го он прославился хитом "Maggie May". Рост популярности вокалиста оказал влияние и на повышение интереса к его группе, однако ее все чаще стали теперь представлять как "Rod Stewart And The Faces". И все же у команды пока сохранялся неплохой потенциал, что было подтверждено альбомом "A Nod Is As Good As A Wink... To A Blind Horse".

Альбом "A Nod Is As Good A Wink... To A Blind Horse" (1972)
https://myzuka.me/Album/270061 ...

Альбом стал вершиной карьеры "Faces", занявший высокие места в хит-парадах по обе стороны Атлантики (номер 2 в Англии и номер 6 в США), и содержал два лучших хита группы, "Stay With Me" и "Miss Judy's Farm". Примечателен также был тот факт, что на нескольких композициях ("You're So Rude", "Last Orders Please", "Debris") ведущие вокальные партии исполнил басист Ронни Лэйн.

1972 год "The Faces" провели в разъездах, но, тем не менее, Стюарт продолжал дистанционироваться от остальных членов команды.
Когда начались очередные сессии, Род уже не так активно как раньше участвовал в работе, и на четырех треках микрофон держали другие руки.

В 1973 году вышла последняя студийная работа коллектива, "Ooh La La".

Альбом "Ooh La La" (1973)
https://myzuka.me/Album/270063 ...

Как бы то ни было, но благодаря таким вещам как "Silicone Grown" и "Cindy Incidentally" альбом "Ooh La La" вознесся на самую вершину британского чарта и чуть-чуть не дотянул до лучшей двадцатки "Billboard". Впрочем, Ронни Лэйну обстановка в коллективе все равно не нравилась, и в мае 1973-го он покинул состав. Новым басистом "Faces" стал Тетсу Ямаучи из "Free", однако на некоторое время группа приостановила деятельность. Стюарт выпустил диск "Smiler", Вуд также записал сольный альбом, а Джонс поработал сессионщиком у Джексона Брауна.

В 1974-м команда возобновила гастроли, однако конец ее был уже не за горами, и спустя несколько месяцев "Faces" окончательно сошли с дистанции. Концертный альбом 1974 года был издан уже под вывеской "Rod Stewart And The Faces". Стюарт полностью сосредоточился на сольной карьере, которая продвигалась весьма успешно, Вуд присоединился к "Rolling Stones", Джонс сменил Кита Муна в "The Who", а МакЛагэн работал как самостоятельно, так и в качестве сессионщика.
В 1975-м было официально объявлено о роспуске "Faces".
4 июня 1997 года после продолжительной болезни Ронни Лэйн умер.

Состав
Rod Stewart - вокал
Ronnie Wood - гитара
Ronnie Lane - бас
Kenney Jones - ударные
Ian McLagan - клавишные

Дискография:

First Step - 1970
Long Player - 1971
A Nod Is As Good As A Wink...To A Blind Horse - 1971
Ooh La La - 1973

R.Stewart & The Faces
Coast To Coast/Overtures And Beginners (Live ) - 1974

Что можно посмотреть.

Вот этого у меня нет (пока), но могу предположить, что здесь

The Faces - Live At Edmonton Sundown, London, UK
https://www.youtube.com/watch? ...
(выходило только на видеокассете)
Rod Stewart - Vocals
Ronnie Lane - Bass
Ron Wood - Guitar
Ian McLagan - Keyboards
Kenny Jones - Drums

1. Cindy Incidentally
2. Angel
3. True Blue
4. I'd Rather Go Blind
5. Jealous Guy
6. You Wear It Well
7. Maggie May
8. Borstal Boys
9. Twistin' The Night Away

А это есть, на dvd концерт вышел в 2007 году, правда почему-то не ремастированный:

Rod Stewart & Faces - Live In London (1974)
https://www.youtube.com/watch? ...

Rod Stewart
Keith Richards из Rolling Stones тоже выйдет на сцену
Ron Wood
Ian McLagan
Ronnie Lane
Kenny Jones
А вот что за японец играет на басу - не знаю, на обложке ни слова.

1. It's All Over Now
2.Take a Look at the Guy
3. Bring It All Home to Me
4. You Send Me
5. Sweet Little Rock and Roller
6. I'd Rather Go Blind
7. Angel
8. I Can Feel Your Fire
9. You Can Make Me Dance Sing or Anything
10. Twistin' the Night Away
11. You Wear It Well
12. Maggie May.

Всё.

P.S.
Тьфу, чёрт!!!
Пошёл курить и вдруг вспомнил. Этот басист - Тетсу Ямаучи из "Free", который пришёл в "Faces". Я же об этом писал:))) Неет, надо сбавить обороты, а то уже совсем башка не работает.

Для любителей музыки "Pink Floyd". Рекомендую слушать на хорошей аппаратуре:)

"RPWL"

RPWL (аббревиатура имен участников группы Risettion, Postl, Wallner, Lang) - немецкая неопрогрессивная рок-группа.
В конце 80-х в городке Фрейзинг что неподалеку от Мюнхена появилась команда "Violet District", в состав которой помимо других музыкантов входили Юрген "Йоги" Ланг (вокал, клавишные), Карлхайнц "Калле" Валлнер (гитара) и Крис Постл (бас).
Группа ориентировалась на творчество "Pink Floyd", "Marillion" и "Yes", хотя саунд ее был более тяжелым чем у вышеназванных коллективов. "Violet District" выпустили один альбом и добились с ним неплохого успеха, однако заинтересовать мажоров не удалось, и проект развалился.

Альбом "Terminal Breath" (1992)
https://myzuka.me/Album/655673 ...

Альбом выходил и под другим названием - Incubus. В 1996 году у них выходил и концертник
- Live at Feierwerk, Munich 1996, у меня он тоже есть, но выкладывать я не буду, только студийные.

Уточнение. "Incubus" - это не название альбома, а группа сначала так называлась. Я не корректно написал.

В 1997 году Постл, Валлнер и Ланг скооперировались с барабанщиком Филом "Полом" Риссеттио и организовали новую команду, названную по первым буквам фамилий ее участников. "RPWL" стартовали как кавер-бэнд "Pink Floyd", однако потихоньку начали писать и собственные вещи.

В сентябре 2000-го вышел дебютный лонгплей "God Has Failed". Несмотря на то что на альбоме четко прослеживались флойдовские влияния, но это не означает, что RPWL не имеют своего собственного лица. На диске полно свежих идей, а стиль представленной музыки варьируется от прогрессивного до альтернативного рока с изрядной долей меланхолии. Поэтому узнаваемые ходы из песен Флойд зачастую оказываются лишь наживкой, тянущей за собой самостоятельные музыкальные произведения. Если у этого альбома где-то и есть провалы, то это: 1) гитарные соло (с этим сложно, если ты не Гилмор:) и 2) тексты (с этим еще сложнее, если ты немец:)
Работа получила множество восторженных откликов и "RPWL" с распростертыми объятиями были приняты на симфо-прог-сцену. Сопутствующий евротур прошел с большим успехом, а кроме того, коллектив отметился на ряде значительных фестивалей.

Альбом "God Has Failed" (2000)
https://myzuka.me/Album/81610/ ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards, co-producer & mixing
- Karlheinz Wallner / guitars, co-producer
- Chris Postl / bass
- Philipp Rissettio/ drums

With:
- Manfred Feneberg / percussion (10)

Вторая полнометражка получилась более "самостоятельной" – группа отошла от заимствований и конкретно занялась поисками собственного оригинального саунда. На "Trying To Kiss The Sun" появились новые лица: клавишник Андреас Вернтхалер и бас-гитарист Стефан Эбнер. Постл также приложил руку к созданию альбома, но уже на неофициальной основе. Пока "RPWL" снова колесили по Европе, слава о немецких прогрессивщиках долетела и за океан, и в США выпустили "Trying To Kiss The Sun", а в Бразилии "God Has Failed".

Альбом "Trying To Kiss The Sun" (2002)
https://myzuka.me/Album/81611/ ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Karlheinz Wallner / guitars
- Andreas Wernthaler / keyboards
- Stephan Ebner / bass
- Philipp Rissettio / drums

With:
- Chris Postl / bass
- Stephen Caron / Coral sitar

Почувствовав вкус успеха, музыканты порылись в загашниках и наскребли нереализованного материала на целую пластинку, вышедшую под названием "Stock". В альбом вошли остатки с двух первых полнометражек, а также кавер Сида Барретта "Opel". "Stock" включает в себя композиции, не "вписывавшиеся" по стилю в два предыдущих альбома RPWL. Cтоит отметить весьма необычный кавер Сида Барретта Opel, а также мощную Just The Way It Is с клавишными партиями, способными вызвать овацию у "упертых прогстеров". Десятиминутная Gentle Art Of Swimming наполнена звуками столь диковинными, что мало кто останется к ней равнодушным. Who Do You Think You Are состоит из трех частей и нацелена на фэнов атмосферной музыки. И, наконец, психоделическая Sun In The Sky с явным влиянием BEATLES - идеальный кандидат на релиз в виде сингла.
Надо сказать, что музыканты подошли к делу со всей ответственностью и записали все треки в формате "5.1 surround", в целях прослушивания альбома более современным методом – дома на hi-fi, очевидно, чтобы дать почувствовать квадрофонический звук у себя дома, как это бывает на концертах. Таким образом, "STOCK" вышел в формате digi-пака, в который вошли cd, DVD-Audio диск (dolby\DTS) и DVD с бонусным материалом. Специализированные издания вновь разразились похвалами, а группа тем временем выступила на разогреве у "Toto", нанесла первый визит в Англию, а позже отправилась в Америку хедлайнить на фестивале "Rites Of Spring".

Альбом "Stock" (2003)
https://myzuka.me/Album/263065 ...

В дискографии этот альбом проходит как сборник, а не как студийник.

Musicians
- Jurgen "Yogi" Lang / vocals
- Karlheinz Wallner / guitar
- Phil Paul Rissettio / drums
- Andreas Wernthaler / keyboards
- Stephan Ebner / bass

В 2005 году "RPWL" порадовали публику свежим материалом на альбоме "World Through My Eyes", причем больше всего слушателям пришелся по вкусу трек "Roses", на котором спел почетный гость Рэй Уилсон (пел в Genesis с 1996 по 1998 год).
На своем четвертом альбоме RPWL вновь смешали в произвольных пропорциях наиболее характерные звуки, некоторые "фишки" и даже крошечные фрагменты мелодий с "флойдовских" альбомов 1969-77 гг., прибавив к этому толику модного брит-попа, немного самого натурального битловства ("Start The Fire") и в довершение сыпанув туда же щепоть ароматных восточных пряностей (время от времени в композициях отчетливо прорезаются табла и ситар, как отражение увлечения лидера RPWL Йоги Ланга индийской философией и культурой). Злопыхатели получили очередной повод упрекнуть баварцев во вторичности – десяток композиций с "World Through My Eyes" местами с лицензионной точностью воспроизводят все нюансы звучания "патриархов". Хотя, с другой стороны, явную неприязнь этот яркий сплав может вызвать разве что у эстетов-снобов, без проблем удовлетворяющих свою потребность в пинк-флойдовском саунде лишь "нечетными 70-ми" альбомами Уотерса и Co.

Альбом "World Through My Eyes" (2005)
https://myzuka.me/Album/81613/ ...

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards, producer & mixing
- Karlheinz Wallner / guitars
- Stephan Ebner / bass
- Manfred Müller / drums

With:
- Ray Wilson / lead vocals (4)
- Mark Anderton / backing vocals
- Ralf Metzler / grand piano
- Vipo Maat / guitar
- Asif Ali / sarangi
- Chris Postl / bass
- Benedikt Just / Fx
- Indian male choir
- Indian female choir
- Manasvee / Indian sessions director

«World Through My Eyes» оказался натуральным прорывом группы на мировую прогрессив-роковую сцену – до того момента состав вокалиста и клавишника Йоги Ланга рассматривался критикой как эдакий очередной «немецкий ответ на Pink Floyd» и очевидный в этом смысле преемник заслуженнейших национальных арт-рокеров Eloy. На том альбоме Йоги предпринял обоснованный эксперимент – он решился-таки отойти от малоприличного занудства «кёльнской школы» немецкого рока в сторону мелодического следования своим кумирам в лице The Beatles, Pink Floyd и, в меньшей степени, Yes – и результат превзошел всяческие ожидания: имя RPWL перестало восприниматься как курьез и оказалось на одном уровне с шведскими королями ретро-прогрессива "The Flower Kings". Как всегда в подобных случаях возник вопрос: сможет ли группа оправдать ожидания слушателей и критики и записать еще более состоятельную и в музыкально, и в коммерческом смысле работу? Оказалось, что да.

Вдогонку к "World Through My Eyes" вышел двойной концертник "Start The Fire", записанный на основе выступления группы в "Rockpalast". Между тем состав команды успел измениться – на свое место вернулся Постл, а новыми участниками проекта стали ударник Манфред "Манни" Мюллер и клавишник Маркус Йехле.
В 2006-м по причине подготовки Валлнером сольника записей "RPWL" не выходило, но 9 сентября 2007-го группа выпустила лимитированный сборник "9".
На "девятку" попали пять ранее неиздававшихся концертных треков, а также по одной вещице от Калле, Манни, Йоги и Криса.

Альбом "9" (2007)
https://myzuka.me/Album/263066 ...

Новые студийные композиции: треки 6,7,8,9. Но и другие вещи "вживую" сыграны несколько иначе.

Musicians
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Karlheinz Wallner / guitars
- Chris Postl / bass
- Markus Jehle / keyboards
- Manfred Müller / drums
- Paul Rissettio / drums