Первое выступление группы состоялось в июне 1963 в клубе Crawdaddy в Ричмонде. Это был легендарный ритм-н-блюз клуб, которым владел Джорджио Гомельски, который впоследствии стал их менеджером. Он был энтузиастом блюза, и открыл клуб для продвижения подобной музыки. Клуб Crawdaddy стал центром молодежного блюзового движения, именно в нем начинали карьеру Роллинг Стоунз. После успеха сингла «Come On» Роллинг Стоунз ушли продвигать карьеру дальше, и Джорджио вынужден был искать им замену. Yardbirds пригласили его на свою репетицию в South Western Hotel. Когда Джорджио услышал их, он был сильно впечатлен экспрессивной манерой игры группы и немедленно нанял группу.
В октябре по семейным причинам группу покинул гитарист Тони Топэм. Он был моложе остальных участников, и родители считали, что занятия музыкой мешают его учебе. В последствии Топэм стал сессионным музыкантом и в 1970-м году у него даже вышел сольный альбом. Кит Рельф позвал в группу своего школьного знакомого Эрика Клэптона. Эрик уже тогда был очень неплохим гитаристом и играл в разных группах, в том числе и у легендарного Алексиса Корнера. В новом составе группа совершенствовала свое мастерство. Немаловажный вклад в саунд группы вносил вокал Кита Рельфа. Несмотря на астму и отсутствие одного легкого, он пел с огромным чувством и силой. И его игра на губной гармошке была великолепной. Группа играла жесткий бескомпромиссный ритм-н-блюз, опережая в этом конкурентов. Успех был уже не за горами.

Благодаря тому, что Джорджио Гомельски был среди тех, кто организовывал Фестиваль Американского Фолка и Блюза (The American Folk and Blues Festival), Yardbirds удостоились чести стать группой сопровождения для легендарного блюзового музыканта Сонни Бой Вильямсона (Sonny Boy Williamson) во время его тура по Британии. Также они записали вместе с ним живой альбом “Sonny Boy Williamson and the Yardbirds”, который вышел впоследствии в Англии в 1965-м и в Америке в 1966-м. Во время тура Сонни Бой сильно привязался к музыкантам группы, они стали для него как члены семьи. К сожалению, через два года после поездки по Британии этот легендарный музыкант умер во сне, так и не застав славы своих «птенцов».
Об этом событии подробнее.

Несколько слов о Сонни Бой Уильямсон. Sonny Boy Williamson II (настоящее имя Алек «Райс» Миллер, англ. Alex Miller; 5 декабря 1912, Глендора, Миссисипи — 25 мая 1965 года, Хелена, Арканзас) — американский блюзовый музыкант, прославившийся мастерской игрой на гармонике. В начале карьеры заимствовал псевдоним другого известного блюзмена, Сонни Бой Уильямсона I, впоследствии оспаривал первенство, но в историю всё же вошёл «вторым Сонни Боем». Выступал со многими звёздами блюза, вёл радиошоу, записал несколько известных песен, которые в последующие годы исполнялись другими музыкантами. Наиболее успешной была композиция Don’t Start me Talkin, достигшая третьего места в национальном R&B хит-параде в 1955 году.
https://www.youtube.com/watch? ...

В составе American Folk Blues Festival в 1963-м году Сонни Бой приехал в Европу впервые в жизни. Компанию ему составили Мемфис Слим и Мэтт Мёрфи. С американской стороны группой руководил Диксон, его официальный статус назывался «сопродюсер», а к его неофициально исполняемым обязанностям лучше всего подошло бы слово «нянька».

Самым запоминающимся стал первый концерт, ставший пластинкой, в ричмондском клубе Crawdaddy 9-го декабря 1963-го года (даже опуская все сопутствующие моменты, просто потому, что первый).

Поздней осенью 1963-го года Georgio Gomelsky, менеджер Yardbirds, искал какой-то мощный пиаровский ход. Стандартным путем Yardbirds должны были бы записать сингл, начать его рекламировать и т.п. Но Гомельски не хотел действовать стандартно и скучно, ему нужна была шумная акция. И тут «Бог послал» американских блюзменов! И Гомельски выбрал, наверное, самый сложный из возможных, но и самый интересный вариант. Во-первых, не сингл, а сразу альбом. Во-вторых, «живой» альбом. Гомельски встретился с Кейтом Грантом, молодым звукоинженером независимой лондонской студии Olimpic. По воспоминаниям Гранта: «Я, конечно, сразу согласился. Взял мобильный пульт и рванул в Ричмонд. Опыта у меня никакого не было, да и посоветоваться не с кем – всё в первый раз. Аппаратуру расставлял и настраивал, как самому казалось правильным». В итоге все получилось нормально, потому что «…Yardbirds играли так громко, что все остальное не имело значения».

Что касается Сонни Боя, обласканный вниманием публики и юных британских блюзменов, он с легкостью согласился на концерт и запись. Правда, репетиционная обстановка оказалась непривычной. В клубе стоял такой холод, что Сонни Бой грел руки у лампочки под потолком, взгромоздившись для этого на стул. Кроме того, он решил «согреться изнутри», и к началу концерта, по воспоминаниям Джима МакКарти, тогдашнего ударника Yardbirds, «…был такой хмельной, что сменил весь согласованный порядок песен. Мы просто не знали, что он заиграет следующим номером». Ну, хмельной не хмельной, а общую обстановку Сонни Бой, конечно, не испортил.

Альбом "Sonny Boy Williamson And The Yardbirds" (1966)
https://myzuka.me/Album/890674 ...

Концерт получился чудесным, но в остальном план Гомельски не реализовался: выпустить альбом немедленно не получилось. Альбом в итоге вышел, но только через два года и в Америке, когда Yardbirds уже выпустили несколько хитов. Этот альбом дополнен живыми версиями со второй совместной записи Сонни Боя и Yardbirds, которая состоялась в Бирмингеме 28 февраля уже следующего,1964-го года.
А в самом конце 63-го, 30-го декабря в Ньюкасле, в клубе A-Go-Go Сонни Бой записался с Animals, которых он сам, подшучивая, называл “de Mammimals”. Концерт с Animals потемпераментнее, чем с Yardbirds, особенно последняя песня “Nobody But You”, в которой, кстати, отчетливо слышен неистовый блюзмен Эрик Бёрдон.
Мнение Сонни Боя о его молодых партнёрах по лондонской эпопее хорошо известно – оно резко отрицательное, чтобы не сказать презрительное. Эти ребята блюз исполняют хуже некуда – примерно к такой фразе, смягчая выражения самого «Сынка», можно свести его приговор:))))

Я этот альбом дал первым потому, что на нём впервые мы можем слышать музыкантов группы.

Наконец, группа заключила контракт с лэйблом Columbia и в 1964 записала два сингла «I Wish You Would» и «Good Morning Little Schoolgirl» (эти вещи ниже по ссылке на альбом). Коммерческого успеха эти синглы не имели. В конце 1964-го группа записала свой первый альбом. Это был живой альбом «Five Live Yardbirds», записанный в легендарном клубе Marquee в Лондоне. Великолепный концерт, который показывает насколько потрясающей живой группой были Yardbirds уже тогда. Несмотря на примитивное оборудование, качество записи очень хорошее. Группа исполняла каверы на блюзовые стандарты тех лет, но делала это так, что не оставалось сомнений - перед нами интереснейший и самобытный коллектив, у которого есть все шансы вырваться наверх. Мастерство инструменталистов уже не вызывало никаких сомнений, да и по части "собственного лица" с ним было все в порядке. Яркой отличительной чертой, выделявшей YARDBIRDS из числа рок-коллективов того времени, была оригинальная и узнаваемая гитарная техника Эрика Клэптона, подававшего уже тогда довольно серьезную заявку на звание лучшего рок-гитариста своего времени. Тогда Эрик Клэптон и получил свое прозвище Slowhand – медленная рука, что можно услышать в представлении группы в начале альбома. Это прозвище пошло от медленного хлопания аудитории и группы во время концерта в то время, как Эрик менял порванные струны.

Альбом "Five Live" (1964)
https://myzuka.me/Album/251221 ...

Сам альбом 1-10 треки, остальное бонусы. У меня как раз это переиздание. Позже так же будут ссылки на эту серию, насколько я успел просмотреть.

Ну и вот несколько видео того года. Вполне возможно, что это и есть тот концерт. Да, сразу хочу сказать, что на dvd это и многое другое группы, не выходило вообще. Или самодельные сборки, как правило плохого качества или в разных сборниках с другими группами.

https://www.youtube.com/watch? ... - это как анонс к фильму о группе, я его в конце дам, если найду:) К тому же он на английском.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Пока всё.

Группа отправилась в турне, исполнив несколько концертов в Британии и Швейцарии. Они также удостоились чести быть на разогреве у Битлз во время “The Beatles Christmas Show” в Хаммерсмит в Лондоне.

К сожалению, альбом "Five Live" не нашел должного отклика у публики. Для Великобритании он был слишком блюзовым, а для США слишком экспериментальным. Он явно опередил свое время, но при этом сыграл значительную роль в формировании будущего лица рок-музыки.

Все что им было нужно это хит-сингл. И в марте 1965 они получили его. Группа решила несколько изменить направление удара, отклонившись от классической блюзовой линии в сторону британского варианта ритм-энд-блюза, то есть обычной поп-музыки тех лет.

Следуя новой концепции, группа выпустила сингл "For Your Love", написанный специально для нее популярным поэтом-песенником Грэмом Гоулдманом (Graham Gouldman, позже один из основателей "10сс").
https://www.youtube.com/watch? ...
Клип в 1965 году! Можно найти и другие варианты.

При всей стандартной поп-мелодичности этого хита, звучал он очень свежо, ярко и, что самое главное, не копировал чье-либо удачное поп-творение. Результат не заставил себя ждать. Второе место в Англии и шестое в США - закономерный итог сотрудничества профессионального сонграйтера с не менее профессиональными и виртуозными исполнителями.
Но было у такого перерождения еще одно последствие, и не столь приятное. Клэптон, не пожелавший отходить от чистого блюза и не довольный возросшим весом клавишных, не дававших ему развернуться в полную силу, оставил коллектив. Недолго поработав в составе BLUESBREAKERS Джона Мэйолла (John Mayall), он стал одним из основателей ныне легендарного трио CREAM, но это уже другая сказка.
Вместо него был приглашен Джимми Пэйдж (Jimmy Page), имевший к тому времени славу одного из сильнейших сессионных гитаристов Великобритании. Пэйдж, не решившийся поначалу променять выгодную и не слишком ответственную профессию сессионщика на работу в столь нестабильной группе, сосватал в YARDBIRDS своего приятеля Джеффа Бека (Jeff Beck). Бек играл тогда в группе TRIDENTS, прозябавшей где-то на периферии, и терять ему было нечего. Если Клэптон считал попытку оставить занимаемые блюзовые рубежи своего рода предательством и потаканием публике, то Бек видел в ней возможность для необузданного блюзовыми рамками экспериментаторства и работы с саундом. Учитывая его страсть к опытам со звуком, стоит заметить, что такое его решение кажется вполне свободным и естественным.

Джефф Бек подарил группе как раз то звучание, которое впоследствии копировали многие музыканты. С его участием группа достигла абсолютных вершин. Его способности продемонстрировала следующая вещь Yardbirds “Heart Full of Soul”. Она тоже была сочинена Грэмом Голдмэном, и предполагалось, что в ней будет звучать индийский ситар. Гомельски заказал ситариста и игрока на табле в одном из индийских ресторанов. Но получившийся результат не устроил музыкантов. Тогда Джефф Бек решил сымитировать на гитаре звук ситара с помощью эффекта фузз. Результатом стал знаменитый рифф и еще один мегахит лета 1965-го.
https://www.youtube.com/watch? ...
Фактически с этих двух песен начался американский гаражный рок. Yardbirds вернули американцам их музыку ритм-н-блюз в обновленном виде, положив начало массовому возникновению рок-групп — подражателей. Их американское турне было более чем успешным, несмотря на некоторые трудности. Поначалу им не давали выступать, пока они не присоединятся к Американской Федерации Теле- и Радиоартистов (и соответственно заплатят вступительные взносы). Потом количество их выступлений сократили до двух из десяти запланированных. Гомельски долго боролся, пока не добился приемлемых условий для музыкантов.

В августе 1965 года на лейбле Epic Records вышел первый студийный альбом The Yardbirds. По сути он представляет собой сборник старых синглов группы.

Альбом "For Your Love" (1965)
https://myzuka.me/Album/251227 ...

Сам альбом - первые 11 треков, затем бонусы. Предложенный релиз отличается от переиздания 2007 года, который у меня. На нём суммарно 24 песни, в частности есть и “Heart Full of Soul” с ситаром.

Но вернёмся в США. Теперь они могли выступать сколько хотели. Yardbirds записали несколько своих вещей в студии Chess в Чикаго (“Shape of Things”, “I’m a Man”) и в студии Сэма Филипса в Мемфисе (“Train Kept a-Rollin”). Это был очень успешный период для Yardbirds. Джефф Бек экспериментировал с необычными звуками. На выступление тоже стоило посмотреть. Помимо невероятного драйва на концертах, который выдавали музыканты, они вели себя необычно. Например, Джефф Бек играл на гитаре за спиной. Эти трюки впоследствии скопировал Джими Хендрикс, который тоже был на шоу во время турне Yardbirds по Америке в 1965-м. Джефф Бек вообще обладал довольно скверным раздражительным характером. Однажды во время концерта он выкинул сломавшийся усилитель со сцены (что обыграно в фильме Blow Up). Он часто злился, если не мог добиться желаемого звучания своей гитары.
Проработав в YARDBIRDS всего полтора года, Бек, наряду с Хендриксом и Клэптоном, оказал сильнейшее влияние на развитие гитарной техники в шестидесятых, предвосхитив появление хард-рока. Во многом, именно благодаря ему, группа стала как бы предтечей CREAM и LED ZEPPELIN, влияние которых на хард-рок переоценить сложно.

Shape of Things была одной из первых вещей, сочиненных самой группой. Ее звучание было воистину революционным. Наряду с Byrds’овской “Eight Miles High”, эта вещь считается первой психоделической песней в истории рока.
https://www.youtube.com/watch? ...
Также необычной была Still I’m Sad, основанная на григорианских песнопениях.
https://www.youtube.com/watch? ...
На другой стороне сингла с этой песней была Evil Hearted You, авторства того же Грэма Голдмэна, которая также стала хитом.
https://www.youtube.com/watch? ... (оригинального видео не нашёл, посмотрите самоделку:))
В январе 1966-го года произошло забавное событие. Группа приняла участие в фестивале Сан Ремо в Италии. Хотя у них прибавилось после этого итальянских поклонников, но, конечно же, там им было не место. На вышедшем сингле Questa Volta, довольно нелепой для Yardbirds песни на итальянском языке Джефф Бек не играет, он уступил эту сомнительную честь ритм-гитаристу Крису Дрейя.
https://www.youtube.com/watch? ...

Оказалось довольно сложно найти видео нужной песни по годам. Часто попадается исполнение не того гитариста, ну например играет Бек, а записывалась она с Клэптоном, или Пейдж играет то, что раньше играл Бек. Отличается исполнение в различных шоу. Иногда просто ошибки. Вот здесь, например, написано eric clapton, а на самом деле в кадре Бек:) Поэтому этот гемор мне надоел, посмотрите сами, если есть желание. Наберите Yardbirds и вперёд, всё подряд!:)) А вообще лучше слушать по ссылкам на альбомы.
Хотя не исключаю, что чего-то всё же и сам втыкну:)

Я забыл добавить к предыдущему альбому участников записи:
Эрик Клэптон — соло-гитара (на всех треках, кроме указанных ниже)
Джефф Бек — соло-гитара на «I’m Not Talking», «I Ain’t Done Wrong», and «My Girl Sloopy»
Крис Дрейя — ритм-гитара
Джим Маккарти — ударные, вокал
Кит Релф — основной вокал, губная гармошка
Пол Самвелл-Смит — бас-гитара, вокал
Brian Auger — клавесин (на «For Your Love»)

В общем, с группой все было в порядке. Она активно гастролировала, выпускала синглы, занимавшие высокие места в английских и американских хит-парадах, и экспериментировала, экспериментировала, экспериментировала. В звучании группы стали появляться черты психоделии, восточные мотивы, необычные для того времени мощные и жилистые гитарные риффы… То есть группа росла и развивалась, пребывая в авангарде прогрессивного музыкального движения тех лет. Примерно в то же самое время Америку захлестнула волна популярных английских коллективов, получившая символичное название "британского вторжения". YARDBIRDS стала одной из тех команд, которые были желанными гостями на американской земле, концерты которых проходили в переполненных залах, а увековеченная на виниле продукция пользовалась неизменным успехом.

В том же, 1965 году, вышел очередной студийный альбом The Yardbirds. Занимает 355-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Но по сути это тоже сборник ранее выходивших синглов, собранных на одной пластинке.

Альбом "Having A Rave Up" (1965)
https://myzuka.me/Album/104156 ...
(по ссылке год указан не правильно)
Вот здесь представлена расширенная версия 2007 года. А на виниле в 65-м были только первые 10 песен.

Участники записи:
Кит Релф — вокал, губная гармоника, бубен
Джефф Бек — соло-гитара
Крис Дрейя — ритм-гитара
Пол Самвелл-Смит — бас-гитара
Джим Маккарти — барабаны
Эрик Клэптон (7-10 треки), Джимми Пейдж (21) — гитара

В мае 1966-го группа записала, наконец, полноценный студийный альбом “Yardbirds”. Да, официально альбом назывался Yardbirds, но со временем, сначала неофициально, а потом полуофициально получил название Roger the Engineer, из-за надписи на обложке (в дискографиях он и значится под таким названием). Это единственный диск группы, все композиции которого были изданы впервые. В альбоме чувствуется влияние экспериментов Джеффа Бека с гитарным дисторшном, из-за чего альбом иногда считают хеви-металическим.
В 2003 году альбом занял 349 место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone.

Альбом "Roger The Engineer" (1966)
https://myzuka.me/Album/104060 ...

Сразу хочу сказать, что по ссылке - чёрт знает что!:) С какого это издания, я не знаю, но все треки перепутаны. Для примера: тема "Happenings 10 Years Time Ago" вообще в альбом не входила и была записана уже после его выхода (в записи этой песни участвовал Джимми Пейдж, а он пришёл летом 1966), а здесь идёт не бонусом, а 7 треком. Причём и английская, и американская версии альбома не совпадают с тем, что здесь. У меня переиздание 1998 года, это английская версия, но с 5 бонусами песен группы и 5 песнями с синглов Кита Ральфа.
Терпеть такой бардак не могу!:))) Поэтому дам ещё одну ссылку на другое издание.
https://music.yandex.ru/album/ ...
Как видите двух-дисковое: первый моно, второй - стерео. На обоих первые 12 песен - это альбом, остальное добавки. Наверное лучше слушать 2-й диск, он в стерео, хотя кому как.

Всё, перерыв.

Альбом, записанный всего за неделю, оказался настоящим шедевром, показавшим Yardbirds на их пике. На нем можно найти и ритм-н-блюзовые вещи, и психоделию, и тяжелый рок, и вещи, которые вообще никуда не вписываются. Яркие мелодии, драйв, интересные, хотя и несколько корявые (если оценивать по сегодняшним меркам) гитарные соло и неплохая работа ритм-секции делают альбом одной из лучших работ шестидесятых, тем более что качество звука очень даже приличное. Все песни сочинены группой. К сожалению, альбом не получил того успеха, которого заслуживал. Он как раз из тех опередивших свое время записей, которые публика еще не могла воспринять. Один трек “Over, Under, Sideways, Down” вышел синглом и стал умеренным хитом.

Летом 1966 года группу оставил басист Сэмюэлл-Смит. Он устал от гастролей и решил вместо этого заняться продюссированием. Впоследствии он продюссировал таких звезд как Jethro Tull, Renaissance, Carly Simon. Тогда Джимми Пэйджу было повторно предложено влиться в коллектив, и Пэйдж, который был уже по горло был сыт сессионной работой, это предложение принял. Подхватив брошенную бас-гитару, он присоединился к группе. Периодически, он переключался на гитару, а на басу тогда играл Дрейя. Вот этому-то составу бы жить да жить! Наличие в группе двух гитаристов-виртуозов давало ей великолепный шанс выбиться в высшую лигу, но это было бы слишком хорошо, чтобы быть правдой. К сожалению, в этом составе группа просуществовала всего полгода.

В составе с Пейджем и Беком группа записала всего три песни. Первые две это сингл “Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies”. Несомненно этот выдающийся сингл оказался слишком прогрессивным для своего времени и не получил никакого коммерческого успеха. Сейчас по прошествии времени, можно сказать, что Happenings Ten Years Time Ago была, возможно, лучшей вещью Yardbirds и выйди она на пару лет позже, она стала бы великим хитом. Безусловно, это шедевр.
Здесь как раз они вдвоём, но качество...:((
https://www.youtube.com/watch? ...
(самый кайф в концовке, где идёт импровизация)

Psycho Daisies, но уже без Бека
https://www.youtube.com/watch? ...

Третьей вещью, записанной в этом составе была “Stroll On”. Это специально записанный для фильма Blow Up («Фотоувеличение») старый хит Train Kept a-Rollin’ с измененными словами и утяжеленным звучанием. Слова изменили во избежание проблем с правообладателями. Фильм Антониони мгновенно стал культовым. Несмотря на то, что Yardbirds появляются там в небольшом фрагменте, народ ходил в кинотеатры снова и снова, чтобы посмотреть на любимую группу. Фильм на самом деле замечательный, полон атмосферы Лондона шестидесятых. Хотя сам Джефф Бек пренебрежительно называл Blow Up фигней.
Фрагмент из фильма:
https://www.youtube.com/watch? ...
(Jeff Beck & Jimmy Page)

Весной 1967 года менеджер Джорджио Гомельскии оставил группу, занявшись другими проектами. На смену ему пришел Саймон Напьер-Белл. Увы, замена была неравноценной. Если для Гомельски Yardbirds были как собственные дети, он опекал их постоянно, пробивал им дорогу, то для Саймона они были ничем, кроме источника дохода и ступеньки для продвижения карьеры. С этого момента начинается закат славы группы.

Турне по Штатам в 1967-м стало настоящим приключением. Они путешествовали на старом аэроплане, пилот которого беспробудно пьянствовал во время концертов Yardbirds. Членам группы приходилось с помощью кислорода и апельсинового сока ставить пилота на ноги (наш человек:)) Потом последовал тур по Британии вместе с Роллинг Стоунз и Айком и Тиной Тернер. Роллингам предполагалось быть главными звездами, но Yardbirds их запросто «сделали». Группа играла громче и тяжелее, чем раньше, Бек и Пейдж творили на сцене невообразимое, это были лучшие их выступления. Но в то же время постепенно в группе назревали проблемы. Джефф начал уставать от бесконечных туров, к тому же между ним и Пейджем стало возникать соперничество. Последней каплей стали следующие американские гастроли. Этот тур стал настоящим бедствием для группы благодаря некомпетентному менеджменту Саймона Напьер-Белла. Тур был плохо организован, выступления были не с теми группами, не перед той аудиторией. Джефф Бек разбил свою гитару после концерта и ушел раз и навсегда. Неуживчивый и тщеславный Бек (находившийся к тому же на грани нервного срыва) предпочел сольную карьеру. Yardbirds осталось четверо.

Вернувшись из Америки, группа уволила Саймона Напьер-Белла. Новым менеджером стал Питер Грант. Новым же продюсером стал Микки Мост, известный своей работой с Донованом, Херман’с Хермитс, Энималз. После ухода своих наиболее креативных членов – Бека и Самуэль-Смита группа начала терять прежний уровень. Это показал альбом "Little Games", записанный летом 1967-го. Несмотря на несколько неплохих песен, альбом провалился и был настолько обруган критикой, что в Британии его даже не выпустили (только в США, Канаде и Германии). Несмотря на старания Пейджа и других вытянуть аранжировками, сами песни были слабыми и откровенно не подходящими для группы. Микки Мост предлагал им поп-ориентированные вещи вроде Ha Ha Said the Clown, которую до этого записывала группа Манфреда Манна. Совсем не то, что нужно для Yardbirds. Хотя справедливости ради надо сказать, что на альбоме есть несколько по-настоящему хороших песен.

Альбом "Little Games" (1967)
https://myzuka.me/Album/104079 ...

Сам альбом первые 10 треков.
На этом альбоме Пейдж на гитаре, а ритм-гитарист Крис Дрейя играет на басу. В нескольких вещах на басу и виолончели играет будущий участник Led Zeppelin Джон Пол Джонс. Кстати и на предыдущем альбоме он сыграл в одной теме.

Несмотря на провал альбома, Yardbirds по-прежнему оставались отличной концертной командой. Это показывает концерт 1968 года в Anderson Theatre в Нью-Йорке. Этот концерт был записан, но так и не издан как альбом и существует только в виде бутлегов. Одной из исполненных тогда вещей является легендарная Dazed and Confuzed, записанная впоследствии на первом альбоме Led Zeppelin.
Этот текст требует пояснения, поскольку он не точен.
Фирма Epic Records выпустила этот альбом ещё в 1971 году, хотя группа возражала против выпуска записи, прежде всего из-за плохого звука. Это было результатом отсутствия опыта у звукоинженеров в записи концертников, или зальников, как иногда говорят. Достаточно сказать, что над ударной установкой висел всего один микрофон(!) и бочку вообще не было слышно, да низов вообще маловато. Хотя крики толпы в общем-то не заглушали музыку, как на концертах Битлз в США. Там вообще ничего не слышно:)
Тем не менее Epic выпустил его в ответ на успех Led Zeppelin на рынке. Джимми Пейдж угрожал судебным иском против выпуска лейблом Live Yardbirds без разрешения, и Эпик быстро снял его. CBS Columbia Special Products (CSP) впоследствии переиздал альбом в 1976 году, но это действо снова было оспорено и альбом снова быстро отозвали. Хроникёр Yardbirds Грегг Руссо писал, что Джимми Пейдж уничтожил все мастер-ленты 15 февраля 1977 года. А все кассеты с этого концерта были «возвращены клиенту» (Jimmy Page) в начале 80-х годов.
Таким образом, аутентичные копии Epic и CSP "Live Yardbirds" довольно редки, и альбом часто подделывался (иногда в черно-белых обложках, заявленных как рекламные копии). Кстати обложка альбома была разработана Джеймсом Грашоу , художником по дереву, который ранее создал обложку для альбома Jethro Tull Stand Up (1969).

Концертный альбом включает в себя несколько знакомых песен Yardbirds, но часто они дополняются более длинными инструментальными соло. Великая "Dazed and Confused" (тогда она называлась "I'm Confused", так написано в буклете к альбому), является изюминкой альбома. Внеся некоторые изменения в текст, Пейдж перезаписал её с Led Zeppelin для своего дебютного альбома чуть позже, но в том же 1968 году.

У меня этот альбом есть. Уж не знаю, пиратский он, или какой ещё:)
Советую и вам послушать:)
Но вначале посмотрите и сравните:
https://www.youtube.com/watch? ...
Как видите исполняли её не только на "том" концерте.
Ну и это!
https://www.youtube.com/watch? ... (один из вариантов, иногда "ОНИ" её играли по 30 мин)
Однако я увлёкся:)))

Альбом "Live Yardbirds! (Featuring Jimmy Page) (1968)
https://myzuka.me/Album/104473 ...

В конце концов, Рельф и Маккарти, тяготевшие к более мягкой и мелодичной акустической музыке, ушли, чтобы организовать первую инкарнацию фолк-арт-рокового коллектива "RENAISSANCE" с сестрой Рельфа в качестве вокалистки, а Джимми Пэйдж занялся подбором новой команды. Этот коллектив, откатав турне под названием NEW YARDBIRDS (так требовали условия контракта), переименовался в LED ZEPPELIN, но это уже совсем другая сказка и я её здесь рассказывал:) Немного добавлю, хотя возможно и повторюсь.

Через три недели после самой первой репетиции, 7 сентября 1968 года, квартет под названием The New Yardbirds дал свой первый концерт в копенгагенском клубе Gladsaxe Teen. Питер Грант подписался на 8-концертный скандинавский тур ещё до того, как The Yardbirds распались, и теперь он и Джимми Пейдж решили, вместо того, чтобы отменять выступления, использовать их в тренировочных целях. Тем не менее, гитарист впоследствии признавался, что очень нервничал: «Мы действительно находились в смятении, за спиной имея лишь около 15 часов совместных репетиций», — говорил он.

"…Нервозность рассеялась, едва только квартет вышел на сцену, где помимо «Train Kept A Rollin’», исполнил песни, которые вскоре вошли в дебютный альбом, — «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby» и эпический джэм «Dazed and Confused». Позже тем же вечером The New Yardbirds выступили в «Pop-Club», Брондбю. Местный обозреватель писал об этом концерте: «Джимми Пейдж собрал новую группу. Музыка точно такая же, только лучше, чем когда бы то ни было». Планту, однако, досталось: «Несомненно, певец он хороший. Но ему ведь совсем не обязательно извиваться всем телом, как если бы у него только что лопнул аппендикс, верно?» Вскоре станет ясно: пресса так никогда до конца и не сможет принять Led Zeppelin".
— Kerrang! # 1244, 2009. «In the Beginning». Род Йейтс

По возвращении квартет сыграл в студии с Пи Джей Проби (P.J. Proby, настоящее имя — англ. James Marcus Smith; род. 6 ноября 1938 года в Хьюстоне, штат Техас) — американский певец, музыкант, автор песен и актёр): это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст. Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds и собирались стать моей группой», — вспоминал Проби. Действительно, в альбоме последнего Three Week Hero (1969) есть попурри «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin' In This Mornin'», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin, включая Планта на губной гармошке:
https://www.youtube.com/watch? ...
И как вам это?:))

Уже через 12 дней после завершения скандинавского тура квартет Led Zeppelin в лондонской Olympic Studios приступил к записи дебютного альбома.

Что бы закрыть тему. В ютубе есть несколько видео, обозначенных как The New Yardbirds. Я не возьму на себя смелость это подтверждать, просто не знаю. Возможно эти видео уже из тура LZ?, хотя некоторые вещи немного отличаются от привычного звучания. Ну так сами "цеппелины" в разное время играли их по разному. Ну и наверняка эти видео обязательно всплыли бы на dvd (хоть и самопальных) на музыкальных трекерах, однако их нет.

Попался бутлег "The New Yardbirds". У меня его нет, но он часто встречается в сети.
Я понимаю, что ушёл с темы "The Yardbirds":))), но может "цеппелиноманам" интересно?

"The New Yardbirds - London Blues" (1968)
https://myzuka.me/Album/104891 ...
Здесь в названии группы однозначно ошибка.

Дальнейшая судьба экс-членов YARDBIRDS сложилась по-разному. Клэптон и Бек… о них разговор особый, ведь они на сегодняшний день являются не менее авторитетными и знаменитыми гитаристами, чем Пэйдж.
Вокалист Кейт Релф и барабанщик Джим Маккарти совместными усилиями создали первую инкарнацию фольк-рок-группы Renaissance. После выхода двух довольно вполне приличных, но коммерчески не успешных альбомов, в 1973 году распустили группу. Рельф уехал в Штаты, где основал хард-блюзовую группу ARMAGEDDON (стр.21), выпустившую всего один альбом. В 1976 году была предпринята попытка реорганизации RENAISSANCE, но в результате гибели Рельфа от удара электрическим током, она оказалась неудачной. В конце концов "Ренессанс" был возрожден, но совершенно в другом составе, а Маккарти продолжил разработку фолк-арт-роковой линии в составе ILLUSION (у меня есть первые два альбома). В середине восьмидесятых он совместно с бывшими коллегами по YARDBIRDS Крисом Дрейя и Полом Сэмюэл-Смитом организовал группу "BOX OF FROGS" (стр.130), а в конце того же десятилетия - группу имени себя MCCARTY BAND, записавшую четыре блюзовых альбома. Позже Крис Дрейя вообще забросил сцену, предпочтя карьеру профессионального фотографа.

После распада Yardbirds судьба разлучила музыкантов на 35 лет. Они встречались всего один раз - на церемонии введения Yardbirds в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году.
С начала девяностых Маккарти и Дрейя не раз предпринимали попытку реформировать YARDBIRDS, но дальше нескольких выступлений дело не шло. Да и стоило ли ожидать от группы чего-то особенного, если ни Бек, ни Клэптон, ни тем более Пэйдж в ней так и не появились?
В начале нового тысячелетия дела у них пошли относительно неплохо, настолько неплохо, насколько это возможно для легендарной группы без лидер-гитариста экстра-класса. Двое участников оригинального состава, гитарист Крис Дрейа и барабанщик Джим Маккарти, решили тряхнуть стариной. Их новую студийную попытку можно было заносить в "Книгу рекордов Гиннесса" в категории "самый большой перерыв между студийными альбомами".

Альбом "Birdland" (2003)
https://myzuka.me/Album/101542 ...

Кроме восьми треков своей классической эпохи, Дрейа и Маккарти представили семь совершенно новых композиций. Одну из песен они посвятили вокалисту Кейту Релфу.
Сопроводительный тур в поддержку "Birdland" прокатился по Соединённым Штатам в 2003 году - через 35 лет после прощального шоу 68 года.

Помимо Маккарти и Дрейя в группу на тот момент входили: Гипи Майо (Gypie Mayo, еx- DR. FEELGOOD) - гитара, Джон Идэн (John Idan) - бас\вокал и Алан Глен (Alan Glen) - гармоника. В качестве гостей в записи пластинки поучаствовали: Джефф Бек, Брайан Мэй (Brian May), Стив Вэй (Steve Vai), Слэш (Slash), Джо Сатриани (Joe Satriani), Джонни Ржезник (Johnny Rzeznik), Стив Лукатер (Steve Lukather) и Джефф "Скунс" Бэкстер (Jeff "Skunk" Baxter).

Несмотря на удивительную похожесть голоса вокалиста на голос Кита Рельфа, все это звучит просто как трибьют группе, хотя и неплохой трибьют. Нет той взрывной энергии, сумасшедших гитарных пассажей. Событием альбом не стал. Самим по себе грамотным исполнением сейчас уже никого не удивишь, а сказать что-то принципиально новое в блюз-роке в наше время не удается никому.
Настоящие Yardbirds остались там в 60-х. По иронии судьбы они распались как раз тогда, когда музыка, начатая ими (хард-рок, прог-рок) стала становиться популярной. Но может это и к лучшему.

Дискография:

Альбомы
For Your Love (август 1965)
Having A Rave Up (20 ноября 1965)
Roger The Engineer (15 июля 1966)
Little Games (24 июля 1967)
Birdland (22 апреля 2003)

Всё.
------------
Нет не всё:) Хотел уже отправить, но вспомнил, что обещал кино про группу. Минут 40 я его искал, но так и не нашёл:((( Вот это https://www.vidimovie.com/movi ...

Теперь всё.

Чуть продолжу тему "The Yardbirds". Альбомов группы "Renaissance", которую после "The Yardbirds" создали вокалист Кейт Релф и барабанщик Джим Маккарти у меня нет, но подумываю сделать. Поэтому немного о другой группе. Очень приятная музыка. У меня, как я уже говорил выше, два их первых альбома, которые покупал, сейчас "качаю" третий. Если не разочаруюсь, то и четвёртый можно сделать, правда вышел он гораздо позже и Бог знает, что там. Послушаю вместе с вами:)

"Illusion"

В группе Illusion в конце 70-ых воссоединились музыканты, участвовавшие в группе "Renaissance", при записи альбома 1971 года. Перед самым началом проекта, умер вокалист-гитарист Keith Relf (14 мая 1976) - участник легендарных Yardbirds и Renaissance, и группа Illusion вынуждена была искать ему замену.
Выйти из сложной ситуации удалось благодаря приглашению на вокальные партии Jane Relf – младшей сестры покойного, у которой, помимо участия в Renaissance, на то время была записана всего лишь одна пластинка – сингл в 1971 году Without a song from you / Make my time pass by. Так же часть вокальных партий взял на себя Jim McCarty (тоже, бывший Yardbirds и Renaissance) , который, одновременно, в группе подыгрывал на акустической гитаре и перкуссии.
Упор в музыке группы был сделан на многочисленные клавишные инструменты, за которые отвечал John Hawken, успевший поработать, кроме Renaissance, во многих проектах, от Cruisers Rock Combo в 1960-62 гг. до Strawbs 1973.
Бас-партии прописал их товарищ Louis Cennamo. Помимо выше перечисленных музыкантов, для записи альбомов были приглашены со стороны: гитарист с непроизносимой фамилией - John Knightsbrtidge и ударник Eddie McNeil , также, на бэк-вокале был замечен Paul Samwell-Smith, тоже бывший Yardbirds, который кроме этого стал их продюсером.

Эта замечательная во многих отношениях группа реализовала два альбома на лейбле Island records.
Музыка записанная этим коллективом - красива, в ней чувствуется сильное влияние классики и английского фолка, она, конечно же несколько вычурная и накрученная, но не настолько, что бы считать её странной. Классифицировать её можно как прогрессивный рок. После участия в проекте John Hawken перебрался в США, что бы играть в группе The Rocketmen из Нью Джерси. Jim McCarty в середине 80-ых, вместе с Louis Cennamo участвовал в группе Stairway, игравшей в стиле new age .
В 1990 году интерес к музыке группы Illusion возрос благодаря выпуску демо записей группы, который в 1979 году планировался как третий полновесный номерной альбом.
И в 1990 году он вышел под названием Enchanted Caress.

В 2001 ребята собрались снова, что бы под именем Renaissance Illusion выпустить альбом Through the fire, автором песен в котором и продюсером был Jim McCarty.

Дискография:

Out Of The Mist - 1977
https://myzuka.me/Album/270889 ...
Illusion - 1978
https://myzuka.me/Album/270881 ...
Enchanted Caress - 1979
https://myzuka.me/Album/230044 ...
Through The Fire - 2001
https://myzuka.me/Album/264071 ...
(Немного послушал, ничего так. Вокал здесь правда в основном мужской и поёт, я посмотрел, Джим Маккарти).

Сейчас я немного расскажу об одной канадской группе, известной в 70-е годы в СССР. И на этом примере видно, какое влияние оказывали английские команды 60-х на американские и на их соседей канадцев. В 50-е в Англию стали попадать пластинки с джазом, блюзом и рок н роллом. Британцы всё это "переварили" и выдали свою музыку, которая сначала на пластинках возвращалась в Америку, а затем и благодаря известному британскому нашествию, кардинально меняли рок музыку в Новом Свете. Элвис и К* отходили в сторонку...:) И вот когда я здесь рассказываю о британских группах 60-х (тех же "The Yardbirds" к примеру) с их вроде бы простенькой музыкой, как нам видится сегодня, не надо забывать, что все они были 20-тилетними экспериментаторами, благодаря которым музыка изменилась. Хотя какие-то собственные новации происходили и в Америке, но всё же во многом под влиянием британцев и вообще того времени.

Я не собираю альбомы этой группы, у меня уже давно их двойной сборник и мне этого достаточно.

"The Guess Who"

В далеком 1959 году канадцы гитарист Рэнди Бахмен и вокалист Чад Аллан организовали группу "Silvertones and then the Reflections", позднее переименованную в "Chad Allan and the Expressions". В ее состав также вошли басист Джим Кэйл, клавишник Боб Эшли и ударник Гарри Петерсон. В 1965 году команда записала кавер-версию "Johnny Kidd and the Pirates"(стр.69) - "Shakin' All Over", мгновенно ставшую хитом номер один в Канаде, а также попавшую в штатовский Топ 40.
https://www.youtube.com/watch? ...
(признаться, когда я услышал по "Голосу Америки" в конце 60-х это исполнение, я подумал, что какие-то волосатые рокеры её исполняют:))
Вдогонку был выпущен одноименный альбом, на обложке которого по инициативе издавшего его лейбла "Quality" красовалась надпись "Guess Who?". Что менеджеры хотели этим сказать, толком до сих пор неясно, однако впоследствии группа оставила за собой это название. Первым от команды отвалился Эшли. Заменой ему стал Бертон Каммингс (клавишные, вокал), взявший на себя обязанности лидер-вокалиста после ухода в 1966-м Чада Аллана. Он же стал соавтором Бахмена в написании песен.

В таком составе "Guess Who" совершили неудачный британский тур. Вернувшись на родину, музыканты приняли участие в записи телепрограммы "Let's Go", продюсировавшейся Чадом Алланом.
https://www.youtube.com/watch? ...

Ориентированные на рок-н-ролл композиции группы пользовались умеренной популярностью в Канаде и практически не достигали американских чартов. Вплоть до 1969 года группа не имела особого успеха, пока не появился альбом "Wheatfield Soul", записанный с продюсером Джеком Ричардсоном. Композиция "These Eyes" с этого диска вошла в десятку лучших.
https://www.youtube.com/watch? ...

Следующий альбом, "Canned Wheat Packed", сопровождался целыми тремя синглами, попавшими в американский Топ 40. 1970 год был ознаменован появлением крепкого хардового хита "An American Woman", возглавившего штатовские чарты, несмотря на то, что песня носила антиамериканский настрой. "Guess Who" стали популярны среди радиослушателей.
https://www.youtube.com/watch? ...

(Я не буду больше давать их видео, посмотрите сами).

Но все на самом деле было не так уж хорошо – Бахман, рассорившись с Каммингсом, свалил из группы, основав новый проект "Brave Belt" в компании с Чадом Алланом. Эта новая формация впоследствии эволюционировала в "Bachman-Turner Overdrive", или сокращённо "ВТО".

В "Guess Who" появились два новых гитариста – Курт Винтер и Грег Лескью. Записанный обновленным составом альбом "Share the Land" оказался в лучшей американской десятке. За ним последовала вереница синглов, также занимавших неплохие места в хит-парадах. Среди хитов того периода числились такие вещи как "Hand Me Down World", "Bus Rider", "Share The Land", "Hang On To Your Life", "Albert Flasher". В 1971-м коллектив выдал свою самую экспериментальную работу, "So Long, Bannatyne", сделанную больше под андеграунд, чем под радийный формат. После выхода весьма успешного концертника "Live At The Paramount" команду покинули Лескью и Кэйл, а их места соответственно заняли Донни МакДуголл и Билл Вэллэйс, составивший конкуренцию Каммингсу в вокальных партиях. Между тем, стиль группы продолжал меняться от альбома к альбому. Если на "Artificial Paradise" музыканты заигрывали с джазом, а на "#10" с кантри, то "Road Food" получился блюзово-ориентированным. В 1974-м МакДуголла и Вэллэйса сменил Доменик Трояно, но выпущенные с ним два альбома оказались неудачными, и в 1975 году Каммингс принял решение распустить команду. Первое возрождение "Guess Who" состоялось в 1978-м по инициативе Кэйла, который задействовал Винтера, МакДуголла и двоих новых рекрутов. Данная конфигурация записала парочку провальных альбомов и на время исчезла из виду. Второй реюнион прошел в 1983 году, когда состав периода "American Woman" провел небольшое турне и выпустил концертник "Together Again".

В середине 90-х Кэйл при участии Питерсона, клавишника Леонарда Шоу, гитариста Дэйла Рассела и вокалиста Терри Хэтти снова поднял флаг "Guess Who". Два студийника изданные этим составом были сделаны в AOR-ключе и никакого успеха не имели, поэтому в последующие годы коллектив сосредоточился на концертной деятельности. На стыке тысячелетий в команду ненадолго возвращались Бахман и Каммингс, но в основном делами заправлял Кэйл, и в 2006 году в "Guess Who" помимо него и Питерсона работали вокалист Карл Диксон, Шоу и гитарист Лори МакКензи.
Последняя "конфигурация" выглядела так: Бахман, Каммингс, Петерсон, Дон Макдугал на гитаре и Билл Уоллес на басу. "Guess Who" провели довольно успешное турне у себя на родине, последствием которого стал концертник "Running Back Through Canada" в первую же неделю продаж достигший "золотой" отметки.

Сборник "The Guess Who Collection - Track Record" (1988)
https://music.yandex.ru/album/75427

Дискография:
(название группы чуть менялось, поэтому так отображено)

Студийные альбомы:

"Guess Who?"

1965 Shakin' All Over
1965 Hey Ho (What You Do To Me)

"The Guess Who?"
1966 It's Time
1968 A Wild Pair (Split album)

"The Guess Who"
1968 Wheatfield Soul
1969 Canned Wheat
1970 American Woman
1970 Share the Land
1971 So Long, Bannatyne
1972 Rockin'
1972 Wild One
1973 Artificial Paradise
1973 #10
1974 Road Food
1975 Flavours
1975 Power in the Music
1976 The Way They Were (unreleased recordings by the classic lineup)
1978 Guess Who's Back
1979 All This for a Song
1981 Now and Not Then
1995 Liberty (также выпускался с названием Lonely One)

Концертные альбомы
1972 Live at the Paramount
1984 Together Again
1986 The Best Of The Guess Who Live
1998 The Spirit Lives On
1999 Down The Road
2000 Running Back Thru Canada
2004 The Best of Running Back Thru Canada
2009 In Concert

Ну и всё о них.

"Juicy Lucy"

Английская группа Juicy Lucy уходит своими корнями, как ни странно, в американскую группу "The Misunderstood". Была такая психоделическая группа в середине 1960-х в Калифорнии, где их приметил Джон Пил, живший тогда в Штатах. Джон не был тогда еще Пилом - знаменитым радиодиджеем, каким он станет позже, вернувшись в Англию. Он был Равенскрофт и он стал менеджером The Misunderstood. С его помощью группа переехала в 1966 году в Лондон, где вскоре стала одной из самых новаторских и загадочных групп 1960-х и одним из любимейших в то время исполнителей психоделического рока, о которых с восторгом отзывались, в частности, Pink Floyd. Стиль группы нередко сравнивали со стилем The Yardbirds, во многом благодаря необычной, новаторской гитарной работе. Журнал Creem в 2004 году писал о группе как одной из самых необычных в истории рока; Head Heritage Magazine отмечал новизну звучания The Misunderstood, группы, которая намного опередила своё время. Отличительной чертой их звучания была гавайская гитара, на которой играл Гленн Кэмпбелл. Журнал Rolling Stone позже, в 2004 году назовет Кэмпбелла "Джефф Бек и Джимми Пэйдж в одном лице".

Еще в Америке "The
misunderstood" выпустили на лейбле "Blues Sound"
пяток синглов, начиная с "You Don't Have To Go".
После выхода сингла "I Can Take You To The Sun"
лидера группы, вокалиста Рика Брауна загребли в
армию. Гитарист Тони Хилл подался в "Hightide".
Команда оказалась распущенной, однако в 1969 году
музыканты снова собрались вместе. На тот момент
состав выглядел следующим образом: "старички" Гленн
Росс Кэмпбелл (гитара) и Гай Эванс (ударные), бывший
вокалист "Grease band" Стив Хорд, гитарист Нил
Хаббард (экс-"Graham Bond organisation"), басист Ник
Поттер и бывший участник "Bluesbreakers" Джона
Майалла клавишник Крис Мерсер.Возрожденная команда
выпустила целых три сингла, причем последний, "Never
Had A Girl (Like You Before)", был выпущен под
дурацкой длинной вывеской "The misunderstood
featuring Glenn 'Fernando' Campbell".

На ютубе есть несколько песен этой группы по отдельности, а также собранные на одну пластинку с названием Before The Dream Faded (1965-66). Я не знаю насколько этот релиз официален, а вот сборник их синглов с названием The Lost Acetates 1965-66, вполне, потому как имеет номер по каталогу. У меня его пока нет, хотя можно скачать, но что-то...:)))))
Попробуйте послушать
https://www.youtube.com/watch? ...

Затем опять последовали изменения в составе. Забросив психоделику, музыканты решили переориентироваться на коммерческий блюз-рок, а под горячую руку сменили и вывеску на "Juicy Lucy".

Первый же альбом "Люськи" произвел впечатление на публику и прорвался в британский Топ 40. Решающих факторов было два: сопутствующий сингл с удачным кавером Бо Диддли "Who Do You Love?", попавший в Топ 20 и застрявший в чартах на три месяца,
https://www.youtube.com/watch? ...
и провокационная обложка с обнаженной женщиной, заваленной арбузами и фруктами.

Альбом "Juicy Lucy" (1969)
https://myzuka.me/Album/273391 ...

СОСТАВ:
Ray Owen - Lead vocals
Glenn Ross Campbell - Steel guitar, mandolin, marimbas, vocals
Chris Mercer - Sax (acoustic and electronic), piano, organ
Neil Hubbard - Guitar (electric and acoustic)
Keith Ellis - Bass guitar and vocals
Pete Dobson - Drums and percussion

Альбом привлекал внимание прежде всего обложкой. В оригинальном английском издании она демонстрировала вульгарно развалившуюся среди фруктов голую женщину, более чем наглядно иллюстрируя название альбома, которое можно перевести как "Сочная, спелая, мясистая, аппетиная Люся". Эдакая пощечина общественному вкусу. Конечно, она вызвала некоторый шум в прессе. Но Англия 1969 года не имела ничего общего с викторианской эпохой: она уже пережила движение хиппи с его "свободной любовью".

В Новой Зеландии пошли еще дальше в оформлении этой обложки: "Люсю" обнажили еще больше, обделив ее при этом фруктами. Зато добавили свой фирменный фрукт - киви.

США оказалась гораздо более пуританской страной: здесь "Люсю" почти полностью утопили во фруктах, оставив лишь лицо. Женщина на обложке - танцовщица Зельма Плам.

Название "Аппетитная Люси" на самом деле было взято от соответствующего персонажа из романа британского писателя Лесли Томаса "Девственные солдаты", где Джуси Люси была солдатской проституткой при английском гарнизоне в Малайзии.
http://img1.vmuzike.ru/artist/ ...
Разворот
http://img1.vmuzike.ru/artist/ ...
Ещё
http://musicmp3spb.org/images/ ...
http://oldies-goldies.ru/image ...

Группа активно гастролировала, и на неё обращали внимание не только рядовые слушатели, но и коллеги по цеху - музыканты. Микки Муди (Micky Moody), в дальнейшем сам участник Juicy Lucy, вспоминает: "Центральным звеном был Гленн Кэмпбелл, со своей виртуозной техникой игры на pedal steel. Их альбом, с обнажённой женщиной, словно потонувшей во фруктах на обложке был очень популярен в определённой среде. Ну, а на сцене они просто задавали всем жару".

Несмотря на успех пластинки, обстановка в коллективе оставалась нездоровой, и первой жертвой вспыхнувших разногласий стал вокалист Рэй Оуэн, ушедший делать сольную карьеру.
Ещё одно видео с Оуэном
https://www.youtube.com/watch? ...

Сразу после выхода дебютного альбома несмотря на успех у слушателей почти незамедлительно последовала смена состава. Вместо Добсона за барабаны сел Род Кумбс (Rod Coombes), но самой заметной перестановкой стало увольнение вокалиста. Вместо Рэя Оуэна (который в 1971 записал для Polydor превосходный, но очень редкий альбом Ray Owen's Moon) в коллективе появился легенда английской ритм-энд-блюзовой сцены 60-х годов Пол Уильямс (Paul Williams). Ранее он играл на басу/гитаре/клавишных в группах Bluesbreakers, Zoot Money Big Roll Band и других менее известных командах. Оставив бас-гитару, он быстро освоился за клавишными и перкуссией, основное время уделяя всё же вокалу.
Вот как он исполнял боевик Who do you love? Сравните. Мне больше нравится
https://www.youtube.com/watch? ...

Прямо перед записью второго альбома (так же на Vertigo) в группу Джо Кокера (Joe Cocker) уходит Нил Хаббард. И тут Пол Уильямс вспоминает о молодом и талантливом гитаристе, с которым он некоторое время сотрудничал у Зута Мани (Zoot Money) - Микки Муди (Micky Moody). Микки ещё со школьной скамьи увлёкся "чёрной" музыкой, благо вокруг была благодатная почва. В одной из первых своих групп The Titans он играл вместе с Полом Роджерсом (Paul Rodgers), последний, кстати, тогда ещё видимо не осознавший своей роли в "Мире рок-вокала" вовсю "басил" на "четырёхструнке". В 1968 году Муди поучаствовал в записи альбома блюзовой группы Tramline Somewhere down to the line, годом позже записывался с Paul Jones на Come into my music box, но именно с Juicy Lucy впервые добился наибольших высот: "Я попал в команду, когда ребята уже начали запись Lie back and enjoy it. Последующее турне мы проводили по Германии, где нас принимали очень тепло и относились с уважением".

*Уже на много позже "троица": Мики Муди — гитара, Берни Марсден — гитара, Нил Маррей — бас-гитара будут давать жару в Whitesnake.

Альбом "Lie Back And Enjoy It" (1970)
https://myzuka.me/Album/273394 ...

Состав:
Paul Williams - vocals
Glen Ross Campbell - guitar, vocals
Micky Moody - guitar
Chris Merser - saxophone
Keith Ellis - bass
Rod Coombes - drums

Альбом Lie Back And Enjoy It получился отменным. Хит-синглом вышла Pretty Woman(не имеет отношения к песне Roy Orbison), сразу же попав в хит парад, но и остальной материал выделялся из продукции своего времени. Хард-роковая Thinking Of My Life сменялась тягучим блюзом Вилли Диксона Built For Comfort. Кантри-блюз That Woman's Got Something продолжалась хеви-роковой трактовкой Willie The Pimp Френка Заппы. Через весь коктейль скользил "визжащий" слайд Кэмпбелла, и тянулся голос Уильямса, иногда уступая место джазовому саксу Мерсера или сольной партии Муди. Пожалуй именно Уильямс сыграл определённую роль в изменении стиля Juicy Lucy на "Lie Back and Enjoy It". У него голос сочнее, чем у Оуэна, и даже напоминает чем-то (похоже, своей шероховатостью) чикагских блюзменов времён 1940-х годов. Особенно это касается таких треков, как "Built for Comfort".
Звук определённо потяжелел в сравнении с предыдущим альбомом, но ненамного. Новое - вокальные гармонии, которые музыканты здесь довольно часто применяют, а также чисто инструментальные треки (заглавная вещь). А в целом - продолжение того же южно-рокового стиля, что мы слышали на дебютнике, и Муди вместе с Кумбсом отлично вписались в музыкальном плане в группу.

Довольно внезапно для себя, группа, начавшая карьеру с коммерчески привлекательных работ, оказалась в андеграунде. Juicy Lucy всё больше пользовалась популярностью в узких, элитарных кругах, но массовый успех уходил дальше. Возможно, стремление преодолеть этот барьер повлиял на частую смену музыкантов и неустойчивую стилистику. При записи Get A Whiff A This в состав вошёл басист Джим Левертон (Jim Leverton, был у Ноэля Реддинга (Noel Redding) в группе Fat Mattress), а сама пластинка получилась бледнее своих предшественниц. Партии Гленна Кэмпбелла уже не блистали той неподдельной энергией, которой они прославились, да и были довольно редки (здесь уже сказывалось доминирующее положение Пола Уильямса, который кроме позиции фронтмена быстро стал главным автором группы, а смена автора - это смена стиля). Материал представлял скорее прямолинейный хард-рок (Midnight Sun, Big Lil.), лишь с редким вкраплением кантри (Mr.A.Jones) и джаз-рока (Mr.Skin). Хотя всё же работа небезынтересна.

Альбом "Get A Whiff A This" (1971)
https://myzuka.me/Album/249335 ...

Состав:
- Paul Williams - lead vocals
- Chris Mercer - saxophone, piano, organ
- Micky Moody - guitar
- Rod Coombes - drums
- Jim Leverton - bass
- Glenn Ross Campbell - steel guitar

В то время "Juicy Lucy" пользовались популярностью в Германии, но в Англии им не удавалось преодолеть "клубный" уровень. После выхода "Get A Whiff Of This" разногласия в коллективе вспыхнули с новой силой, в результате чего команду покинули два последних "старичка", Кэмпбелл и Мерсер. Группа практически перестала существовать, однако Paul Williams (певец) и Micky Moody (гитара) не успокоились и собрав в состав неплохих сессионных музыкантов, решили продолжать. Так появился еще один студийный альбом Jiucy Lucy - Pieces. По своему пластинка хороша, вот только это не "Люська".

Альбом "Pieces" (1972)
https://myzuka.me/Album/553321 ...

Состав:
Paul Williams - vocals
Micky Moody - guitar
Jean Roussel - keyboards
Andy Pyle - bass
Ron Berg - drums

Поторопился с отправкой:)

Почти половина материала на альбоме - это каверы: заводное буги Promised Land Чака Берри, народная Cuckoo, симпатичный номер It Ain't Easy от Zoot Money и совершенно проходная How Can A Poor Man...
Из написанного Paul Williams неплохо смотрятся баллады Why Can't it Happen to Me и особенно All My Life. Да и рокешник Suiside Pilot а-ля Rod Stewart по крайней мере можно слушать. Чего не скажешь о кантриподобных Dead Flowers in the Mirror и Prosperator Dan - без них альбом только бы выиграл.

После его записи Andy Pyle решил вернуться в "Savoy brown", прихватив с собой Ron Berg. Не вынеся постоянной текучки "Juicy Lucy" прекратила свое существование.
Paul Williams потом играл в "Tempest", Micky Moody переиграл в куче разных команд,
начиная с "Snafu" и кончая "Whitesnake". Народу столько переиграло в группе, что рассказывать о том, кто куда ушёл и как сложилась их судьба, не имеет смысла.

По истечении двадцати с лишним лет за реанимацию "Juicy Lucy" взялся оригинальный вокалист Рэй Оуэн*, собравший новую конфигурацию с Майком Джарвисом (гитара), Спенсером Блэкледжем (ударные) и Энди Дафти (бас). К сожалению, эта версия не смогла заинтересовать ни старых поклонников, ни приобрести новых. Промучившись пару лет и оставив после себя пару неудачных альбомов, команда распалась вновь. Неугомонный Оуэн не стал впадать в уныние и, найдя нового партнера в лице гитариста Мистера Фиша, начал выступать под вывеской "Ray Owen's Moon".
* Вообще, конечно, нигер удивил:) Ведь это тот самый вокалист, который пел только на первом альбоме 1969 года.

Я не буду ничего рассказывать про альбомы, которые появились после распада группы. У меня из трёх, есть один - 1996 года. Слушать, как говориться можно, а вот рассказывать не о чем:)

Чуток продолжу. Итак, вернуться к названию "Juicy Lucy" в то время мешали проблемы юридического плана. Ситуация прояснилась только в 2004 году, когда Рэй Оуэн окончательно отстоял права на "Люси". К тому моменту группа уже обрела постоянную ритм-секцию в лице басиста Фьюджа и ударника Флетча, и с новой силой бросилась в бой. Последовал ряд туров в компании с "Saxon", "Wishbone Ash" и "Nazareth", а в 2006 году музыканты выпустили свежий альбом под названием "Do That And You'll Lose It".

Дискография:

Альбомы
1969 — Juicy Lucy (Vertigo Records)
1970 — Lie Back and Enjoy It (Vertigo)
1971 — Get a Whiff a This (Bronze Records)
1972 — Pieces (Polydor Records)
1995 — Here She Comes Again
1996 — Blue Thunder
2006 — Do That And You’ll Lose It

Три последних альбома вы можете найти и послушать сами, а я вместо этого, предложу послушать тот самый "редкий альбом" Рэя Оуэна 1971 года, о котором говорилось в начале.
На виниле он и вправду, наверное, был редким, а на cd есть и у меня:)

Ray Owen's Moon

Альбом "Moon" (1971)
https://myzuka.me/Album/575712 ...
Некоторые вещи и правда хороши. Это единственный его альбом у меня, а вообще я не следил за его творчеством.
Что касается "Juicy Lucy", то никогда не был их фанатом, даже на плёнках ничего не было.
Интерес к группе появился гораздо позже, как к одной из представительниц того великого рок-н-рольного времени.

P.S.
На dvd ничего официально не выходило. Но энтузиасты делали сборки их выступления и они у меня есть на 2-х дисках. Качество вполне приемлемое. Я не нашёл в сети эти подборки, хотя возможно и есть. Один диск назвали "Video Rarities (1969-2009)", а второй - Pop 2 или French TV 1971 (1971)
Вот это оттуда
https://www.youtube.com/watch? ...
А ещё они есть в фильме "Bread" (1971), его можно посмотреть на ютубе, хотя фильм фигня.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

На этом всё.

У меня по алфавиту после "Juicy Lucy" идут два альбома, о которых я расскажу. Это интересные штучки сами по себе, ну и автор, конечно. Книжки писал, в частности о бравых пилоте и штурмане британских ВВС.
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...
Хотя не думаю, что музыка понравится:) Это просто редкие и необычные проекты. Такие вещи всегда украшают коллекцию.

Julian Jay Savarin

Лондон конца 1960-х. Музыкальная Мекка на карте Европы. Место, давшее жизнь сразу нескольким культурным пластам, полное осознание важности которых придет лишь десятилетия спустя. Английская столица того времени - желанная цель для многих молодых людей, настроенных на творческую волну. Один из них - Джулиан Джей Саварин, выходец с карибского острова Доминика. Атмосфера Туманного Альбиона пришлась ему крайне по душе, попутно вдохновив на мысль о создании собственного рок-коллектива. Дело в том, что в запасе у Джулиана имелась близившаяся к завершению литературная научно-фантастическая трилогия “Lemmus, A Time Trilogy…” , которую паренек мечтал положить на музыку. И здесь, на берегах Темзы ему наконец-то предоставился шанс.

Для начала Саварин обзавелся клавишными (ну сами подумайте, что за sci-fi без синтезаторов?). А там настал черед созывать единомышленников. В таковые записались гитарист Дил Уоткинс, басист Джон Довер, ударник Джек Драммонд, а главное - певица Кэти Пруден. В июне 1970 г. (cуществует некоторая путаница со временем выпуска альбомов) первенец Джулиана и К°, озаглавленный "A Time Before This", увидел свет. Да, группу или проект назвали "Julian's Treatment".

Альбом "A Time Before This" (1970)
https://myzuka.me/Album/581665 ...
У меня, кстати, совсем с другой обложкой
http://www.recordsbymail.com/u ...

Итак, чем же порадовали многоуважаемую публику доселе неизвестные ей артисты? Америки Саварин, конечно же, не открыл, однако его композиционные изыски вполне соответствовали веяниям, царящим на британской музыкальной сцене. Julian's Treatment практически сразу взяли быка за рога. Исполняемый ими прото-прогрессив, опирающийся на органную игру мастермайнда ансамбля, свидетельствовал о приличном уровне подготовки участников. В умелых руках, как известно, все средства хороши. Тут их было предостаточно. Инструменталисты активно ввели в общую канву покуда не утратившие своих позиций тенденции космической психоделии, соединив ее с элементами ритм-энд-блюза, энергетикой тяжелого рока, легкими вкраплениями джаза и отголосками эпохи барокко. Гитарреро Уоткинс ко всему прочему оказался неплохим флейтистом, посему его духовые пассажи украсили ряд треков пластинки. Весьма выразительно звучит ритм-секция, очень точно подчеркивая все тематические нюансы. Но основной козырь альбома - вокал Кэти Пруден. Богатый оттенками, сильный и пластичный голос этой милой девушки идеально раскрывает смысловое содержимое фэнтези-опусов Джулиана. Более подходящую кандидатуру на роль певицы Julian's Treatment представить сложно.

Прекрасные темы с психоделической составляющей, вспышки ритм-секции, отчаянные или глубоко лиричные вокалы, всеохватывающее звучание и главное сам тембр органа (сейчас такого не услышишь), а иногда
пронзительные всплески меллотрона - вполне достойны восхищения.
Великолепна тема Black Tower, начинающаяся с аккордов фортепьяно, постепенно раскручивающаяся в многоплановое музыкальное полотно с восхитительным припевом,
вставками флейты и органными поливами.
Одним словом большой прогрессивный альбом невостребованный в свое время и столь существенный для историков рока в наши дни.
Поэтому лично мне он интересен:)

Чернокожая суперзвезда вселенной, представитель Галактической Организации и Доминионов, космический человек Джаэль Адааман спускается с небес и оказывается в эпицентре свингующего Лондона... Согласитесь, не самая банальная завязка для научно-фантастической эпопеи. Если, конечно, не разуметь под личиной агента внеземных цивилизаций непосредственно Джулиана Джей Саварина, 27-летнего литератора и музыканта, мнящего себя потомком народа майя пополам с индейцами племени карибов. А предпосылки для подобного сопоставления очень даже имелись.
К началу 1971 года мистер Саварин являлся автором недавно вышедшей из печати "Трилогии времени", а также создателем и ведущим композитором/исполнителем ансамбля Julian's Treatment. Как он успевал творить на всех фронтах разом - не очень понятно, но дело у паренька спорилось здорово. Правда, век Джулиановой Терапии оказался весьма скоротечен, тем не менее, уже спустя несколько месяцев маэстро вовсю репетировал с новой командой единомышленников - певицой Леди Джо Мик, гитаристом Найджелом Дженкинсом по прозвищу "Зед", ударником Роджером Оделлом и участником его прошлой банды, басистом Джон Довером. Результатом удачных игровых сессий стал альбом "Waiters On The Dance", концепция коего зиждется на первой части вышеупомянутой "Трилогии". В идейные дебри вычурных фантазий Джей-Джея углубляться не тянет. Посему остановимся на том, что заведомо ближе, - на музыке.

Альбом "Waiters On The Dance" (1971)
https://myzuka.me/Album/593820 ...

Композиционно пластинка служит великолепным продолжением диска "A Time Before This". Звуковая опора прежняя - массивные клавишные партии Джулиана. Органные стаккато источают мощь и величие, впечатляя не слабее манерных приемов Кита Эмерсона; соло, несмотря на явный проклассический базис, заряжены энергией рока. А уж когда на пару с мастермайндом в действие включается Зед, невольно вспоминаешь молодых Блэкмора с Лордом... Изобретательности "вселенскому супергерою" не занимать. Отталкиваясь от покуда милых сердцу психоделических мотивов, сэр Джулиан строит мостик к брезжущим на горизонте чертогам эпического арта с его внушительным арсеналом средств, покамест будоражащих новизной. Словом, в инструментальном варианте магнум-опус Саварина - серьезная заявка на звание полноценного прогрессив-акта. Впрочем, есть существенный нюанс: вокальные данные Леди Джо Мик, по-своему замечательные, придают работе ощутимый оттенок блаженного цветастого "шестидесятничества". Слушая ее, почему-то мысленно перемещаешься в окрестности Вудстока, откуда доносятся отголоски Jefferson Airplane и им подобных. Довольно характерная певческая подача, по отношению к вступившим в права семидесятым воспринимаемая как консервативная, но релизу оно нисколько не вредит.

Ну и всё:)

Сижу и думаю: наверное "перегрузил", хотя это и не прог рок, но надо чем-то "заесть", наверное:))
Сейчас немного о американской группе из одного ряда с Guns N’ Roses, Cinderella, Motley Crue, Ratt, Bon Jovi, Skid Row и т.д. Я не люблю эту музыку, хотя что-то и есть в коллекции, конечно. Эта группа, насколько я понимаю, не достигла вершин вышеперечисленных команд, поэтому кому-то может быть будет интересно о ней узнать.
У меня всего один диск группы, поэтому я только его предложу послушать. Купил его давно и как-то спонтанно, а оказалось что только он в американских чартах занимал высокую позицию (#46) из всех их альбомов:)

"Kix"

Начало истории этой американской хард-роковой команды было положено в 1978 году, когда Донни Пернелл (бас), Ронни Янкинс (гитара) и Брайан Форсит (гитара) стали сочинять собственный материал под вывеской "The Shooze". За полгода в группе сменилось три вокалиста, пока, наконец, обязанности фронтмена не взял на себя барабанщик Стив Уайтман. Коллектив потихоньку начал концертировать, а вскоре записал демо, которое было разослано по разным лейблам. Когда рекорд-компании начали проявлять к нему интерес, название группы сменили на "The generators", а когда уже музыканты заключили контракт с "Atlantic records", вывеску окончательно поменяли на "Kix". В августе 1981-го вышел одноименный дебютный альбом, сопровождаемый двумя синглами, "The Itch" и "Atomic Bombs".

Коллектив в то время гастролировал в основном по среднеатлантическому побережью США. На время сессий второго альбома вместо Янкинса в команду пришел Брэд Дивенс, но уже во время тура в поддержку "Cool Kids" Ронни вновь был в строю. Наиболее успешная попытка была предпринята группой в 1985 году, когда вышел "Midnite Dynamite", и о "Kix" заговорили по всей Америке.

Теперь команда могла гастролировать с такими популярными исполнителями как "Cheap Trick", "ZZ Top", Тед Ньюджент, "Aerosmith", "Judas Priest", "Triumph". Пока "Kix" занимались концертной деятельностью, к ним проявил интерес продюсер Том Верман, ранее работавший с "Motley Crue", "Krokus", "Twisted Sister", "Ratt". Он вступил в контакт с музыкантами, и уже следующий альбом группа записывала под присмотром Вермана.

Альбом "Blow My Fuse" (1988)
https://myzuka.me/Album/79289/ ...

"Blow My Fuse" вышел в сентябре 1988-го и сопровождался несколькими клипами. Первый из них, "Cold Blood", попал в тяжелую ротацию на MTV,
https://www.youtube.com/watch? ...
но все же наибольшую популярность получил четвертый клип, "Don't Close Your Eyes". Эта мощная баллада о подростковом суициде была также издана синглом и добралась до одиннадцатого места в чартах "Billboard".
https://www.youtube.com/watch? ...

На волне успеха четвертого альбома "Kix" провели свое самое большое турне, впервые добравшись до Японии и Англии. Однако к 1990 году на музыкальной сцене начали преобладать такие стили как спид-метал и трэш, а мелодик-рок уже не привлекал большого внимания. В связи с этим "Atlantic" понизила "Kix" в должности, переведя их на дочернюю фирму "East/West records".

В 1991-м появился пятый альбом "Киксов", но на фоне восхождения "Nirvana" на него никто даже не обратил внимания. После первой половины "Hot Wire Tour" из группы ушел Брайан, и оставшуюся часть гастролей "Kix" доигрывали с Джими Бонсом. Этому гитаристу было предложено присоединиться к команде на постоянной основе, но Джими отказался и после тура вернулся в родной Нью-Йорк. В июне 1993-го группа выпустила концертник "Kix live", являвшийся по сути лишь исполнением контрактных обязательств перед лейблом. В 1994-м коллектив подписал контракт с "CMC International records" и на следующий год выпустил там свой шестой альбом. Кстати, на время сессий Брайан вновь возвращался в группу, но участвовать в последующих концертах наотрез отказался.

"Show Business" стал единственным альбомом "Kix", сделанным именно так, как хотели сами музыканты, и сопутствующий тур прошел успешно. Несмотря на это в начале 1996-го было официально объявлено о роспуске группы. Реюнион "Kix" состоялся спустя семь лет, причем место бас-гитариста занял Марк Шенкер из "Funny Money".

Я посмотрел, они и сейчас выступают и даже выпустили альбом в 2014 году.