Интересен тот факт, что Рассел был фактически первым человеком, пробовавшимся на место вокалиста группы "Masterplan" (вторым и последним, как вы знаете, оказался Йорн), потому любой не слышавший альбомы Symphony X, может воспользоваться случаем и подставить в уме вокал Рассела в музыку Мастерплана.

Если говорить о дуэтах с Ланде, то конечно, хотелось бы послушать намного более интересные сочетания: Ланде-Вест (John West-Artension, Royal Hunt) или Ланде-Левен (Mats Levеn-Therion) Можно вспомнить и реальный – Ланде-Киске (Michael Kiske-Helloween) на одной из композиций Мастерплана – тогда смотрелось более органично и не подлежало сравнениям, возможно потому, что манеры пения и тембры абсолютно различны. Но вокальных баталий Ланде и Аллен, слава Богу, устраивать не стали – потому получился практически идеальный two stars-альбом, который будет приятно послушать.

Альбом "The Battle" (2005)
https://myzuka.me/Album/76721/ ...

Несложно догадаться что «The Battle» стилистически представляет собой прогрессив пауэр метал, щедро разбавленный клавишными аранжировками, и корни которого находятся в хард рок восьмидесятых годов. С одной стороны музыка проекта – это нечто среднее между Masterplan по своей техничности, и с другой стороны - Last Tribe и Rainbow мелодически. Отличное качество записи, крайне сильная и виртуозная работа барабанщика и гитариста, а также два харизматичных и наполненных силой вокала не дадут вам скучать на протяжении всей пластинки. По части хитов «The Battle» – это просто райский сад! Только открывающий мрачноватый номер «Another Battle» не даст вам усомниться что композитора на самом деле осенила запредельная муза! Следующий динамичный номер «Hunter's Night» очевидно создан дабы поскорее отправить на тот свет всех заядлых пауэрщиков… А такие сверхудачные боевики, как мощный «My Own Way Home», «Truth About Our Time» с потрясающими партиями клавиш, искромётные «Where Have The Angels Gone» и «Universe Of Light» докажут что пауэр метал ещё жив. Лучше подарка для всех поклонников Рассела Аллена и Йорна Ланде в 2005 году нельзя было ожидать.

Состав:
Russel Allen - vocals
Jorn Lande - vocals
Magnus Karlsson - guitars, keyboards, bass
Jaime Salazar - drums

В 2007 году проект, который многие ещё пару лет назад посчитали одноразовым, слава богу, сподобился собраться в студии (точнее в студиях) и выдать на суд слушателей 12 новых прог-роковых полотен. Хочется заметить, причём с удовольствием, что вокально американский и норвежский певцы, как бы уровнялись. Если на первом релизе фанаты "скандинава" без труда улавливали "профессиональную разницу" между исполнителями, то на новом творении, вокал Аллена стал заметно сильнее и объёмнее. Видимо прежнее общение с норвегом, заслуженным учеником-самоучкой великого Дэвида Ковердейла, пошло гражданину Нового Света на пользу. Теперь на записи уже оба вокалиста с усердием изображают манеру маэстро. В голосе преобладают хрипловатость, глубоковздыхание и "качание". И если по музыке вторая часть остаётся прог-метальной, то по вокалу – более хардовой. Нельзя не отметить автора всей музыки и стихов.
Как и в первом случае, автором выступил талантливый шведский гитарист-мультиинструменталист Магнус Карлссон. Кстати, аранжировка и продюсирование тоже шведа. Чувствуется рука большого мастера. Хотя если вспомнить как когда-то Магнус "засветился" совсем зелёным юнцом на пластинке "Nemesis" шведского коллектива Midnight Sun, можно утверждать, что и восемь лет назад Карлссон был гитаристом, как говориться, от Бога.

Альбом "The Revenge" (2007)
https://myzuka.me/Album/76724/ ...

Эффектные клавишные, гитарные партии (что солирующие, что рифовые), очень объёмные и "зрелые" и атакующие ударные вкупе с атмосферой прогрессива и безусловно отличных вокалов – все это делает альбом представителем высшей лиги своего жанра. Разве что иногда возникает ощущение, что это я уже слышал.
Вероятно проблема в том, что Магнус, при всем его таланте, похоже сам себя загнал в ловушку своего же фирменного саунда и боится из него выйти. Нельзя отнять у пластинки, что она отлично записана и если не обращать внимания на то, что Магнус записал за эти 2 года уже, как минимум, 4 или 5 альбомов, которые выдержанны в том же ключе что и этот, то можно получить очень даже большое удовольствие от прослушки.
За барабанной установкой, как и в первой части, "шаманит" другой швед Джейм (Яйме) Салазар, ударник, которого, без всякого натяга, можно поставить в первую десятку "тяжёлых драммеров". Работа с бочками и тарелками не оставляет никаких поводов "зацепиться" за техническую сторону вопроса. Не зря же этому парню доверили главную роль в ритм-секциях групп The Flower Kings и Opus Atlantica. Из представленных на диске песен сложно выделить какие-либо откровенно слабые или сильные. И медленные и скоростные вещи войдут со временем в сокровищницу жанра. Послушайте, и если такая музыка вам близка, уверен что понравится.

Состав:
Russel Allen - vocals
Jorn Lande - vocals
Magnus Karlsson - guitars, bass, keyboards
Jaime Salazar - drums

Вот и третий альбом проекта Allen-Lande. За годы Карлсон отточил мастерство в сочинительстве материала в стиле хард-н-хэви практически до совершенства. Работа в Primal Fear и многочисленные сторонние проекты добавляют и опыта, и авторитета, так что к третьему релизу наши старые знакомые пришли в статусе суперзвезд и «тяжелой артиллерии» лейбла.
Материал «The Showdown» в этот раз получился более мелодичным, приглаженным и, местами, рафинированным, в сравнении с предыдущими двумя альбомами. Чуть меньше метала, явно возросшие мелодик-роковые акценты, многочисленные, пространные электронные вступления к песням, - все это явно сделано в угоду поклонникам мелодичного рока.
Ланде непременно лидирует на любой теме в схватке с Алленом – кроме тех, где его совсем нет. Рассел соглашается выступать вторым номером и скорее солирует в русле старого творчества Symphony X, чем последней пластинки. Мелодика проекта далека от узнаваемости и формирует сборную солянку из стилистик с немалой ролью европауэра – моментами в колонки с другой стороны настойчиво стучится Masterplan. Позитив в том, что в утробе "The Revenge" кроме двух голосов по сути не было ничего яркого, а новинка слегка ретуширует этот казус.

Альбом "The Showdown" (2010)
https://myzuka.me/Album/216426 ...

Открывает альбом крепкий, запоминающийся титульный боевичёк с интересным, щемящим душу соляком в середине. Далее идёт уже известная по видеоклипу «Judgement Day», спетая единолично Йорном. https://www.youtube.com/watch? ...
(любопытное сочетанием позитивного куплета и тревожных ноток в припеве). Эпическая «Never Again» - одна из самых западающих в душу песен, украшенная ненавязчивой фортепианно-«симфонической» аранжировкой. Четвёртый трек (также с красивой клавишной составляющей и хитовым припевом) напоминает "Royal Hunt", а вокал Расселла кое-где звучит очень похоже на Дио. Мелодичная «Copernicus», среднетемповые «We Will Rise Again», «The Guardian», «Maya» (с привкусом AOR-а), более легковесная «Bloodlines» и занятная сменяющимися ритмическими рисунками «The Artist» - хорошие песни, каждая со своей изюминкой, но в мелодическом отношении они проигрывают первым четырём номерам альбома. Эпик «Eternity» - очень сильный, эмоциональный трек, драматизма которому добавляет всё та же симфо-клавишная аранжировка, коими Карлссон отнюдь не обделил этот альбом. Бонус-трек «Alias» - энергичная, но довольно стандартная песня, поэтому помещение её на диск в качестве «довеска» вполне оправданно. В итоге, на выходе мы получили ладно скроенный альбом, содержащий 5 явно хитовых вещей и 7 (с бонусом) ровных, приятных, но ничем не выдающихся песен. «The Showdown» пожалуй уступает обоим своим предшественникам, но тем не менее, любителям мелодичного, в меру жёсткого харда, безусловно, стоит с ним ознакомиться.

Состав музыкантов на альбоме прежний.

Очередной, уже четвёртый по счёту альбом звёздного дуэта двух знатнейших вокалистов современности в мире тяжёлой музыки: Рассела Аллена (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) и Йорна Ланде (ex-MASTERPLAN, ex-ARK, ex-BEYOND TWILIGHT), ещё раз подтверждает высокий класс работы. Но на этот раз произошли, с одной стороны несущественные, а с другой - значительные изменения. Начнём со второго: автором всей музыки, гитаристом, басистом и клавишником в одном лице, вместо покинувшего проект шведа Магнуса Карлссона, стал не кто-нибудь, а сам Тимо Толлки (ex-STRATOVARIUS). Отсюда и проистекают некоторые изменения проекта ALLEN/LANDE. Это по прежнему сахарно-мелодичный тяжёлый АОР, с прилипчивыми припевами, но теперь уже со значительной долей пауэра. И в этом, как несложно догадаться, заслуга именно Тимо. Но надо отдать ему должное: это ни в коей мере не копия Стратовариуса - общий музыкальный стиль сохранён.

Альбом "The Great Divide" (2014)
https://myzuka.me/Album/528572 ...

Из песен больше всего на себя обращает внимание стартовый трэк "Come And Dreams With Me", а также спетые сольно Йорном - мрачноватая "The Great Divide", и Расселом - "Reaching For The Stars", соответственно. Остальные композиции - не в меру хитовые, но увы, надолго в памяти не задерживаются.

Состав:
Jørn Lande Vocals
Russell Allen Vocals
Timo Tolkki Guitars, Bass
Jami Huovinen Drums

...А теперь небольшая ложка дёгтя в общую радостную атмосферу. Как и прежде, становится очевидным изначальный косяк сего проекта. Йорн Ланде и Рассел Аллен, конечно, замечательные вокалисты. Каждый является яркой индивидуальностью, обладающей своей неповторимой харизмой. Но вот тембрально их голоса похожи. А посему вокальные дуэты строятся не на контрастах, а скорее на умении различить где кто поёт, ибо временами их голоса, увы, сливаются в нечто общее... Но в целом - достойно.

Дискография:

The Battle - 2005
The Revenge - 2007
The Showdown - 2010
The Great Divide - 2014

"Salamander"

Их прошлое - тайна, покрытая мраком. В истории рок-музыки члены квартета Salamander проявили себя лишь единожды. В других проектах замечены не были, с крупными лейблами связей не искали, информации о себе не оставили. И потому воскресить биографию означенной британской команды представляется делом практически безнадежным. Говоря о них, можно оперировать парой-тройкой не вызывающих сомнения фактов.

Сперва состав.
Фронтменом коллектива значился гитарист/вокалист Дэвид Титли. Клавишной частью заведовал органист Алистер Б. Бенсон. На басу играл Дэйв Крисс, а к ударной установке был прикреплен драммер Джон Кук. Творческое наследие Salamander исчерпывается пластинкой "The Ten Commandments", чье виниловое издание увидело свет благодаря деятельности конторы Young Blood - детища певца Мики Дэллона. Будучи по совместительству продюсером записи, Дэллон приложил массу усилий для достойного полифонического обрамления сочиненного Титли и Бенсоном материала. Так, приглашенный на роль аранжировщика Боб Липер некогда руководил собственным оркестром, и еще в шестидесятые отметился джазовой обработкой хитов The Beatles. Симфоническую партитуру маэстро Липер создавал с оглядкой на аналогичные опыты The Moody Blues. Решение в высшей степени справедливое, поскольку лишенная зауми и виртуозных пируэтов музыка Salamander предоставляла большой простор для масштабного оркестрового содействия...

Альбом "Ten Commandments" (1971)
https://myzuka.me/Album/652054 ...

По числу треков лонгплей идентичен количеству библейских заповедей, от которых отталкивается концепция. Тон задается развернутым вступлением "Prelude Incorp. He is My God", где особенности композиционного мышления дуэта Титли/Бенсон видны как на ладони. Звуковой язык Salamander отличается исключительным мелодизмом. Именно сильное гармоническое начало служит определяющим фактором для пластинки в целом. Плавные линии "Хаммонда", броская ритмика, красивые хоральные партии и яркий, умеренно пафосный аранжемент - основные компоненты прелюдии. В "Images" превалируют хардовая риффовка гитары с разухабистыми органными пассажами. "People" ознаменована соскоком с драйв-галопа в область чистой баллады; проникновенно, мотивно и очень вовремя. Ровная платформа пьесы "God's Day" выигрывает за счет присутствия брасс-секции, а в сугубо инструментальном сегменте "Honour Thy Father and Thy Mother" Алистер (фортепиано) при электроакустической поддержке соавтора Дэйва рисует разреженную камерную картину элегического толка. "Kill" напоминает прото-прогрессивные опыты Deep Purple образца 1969-го года, тогда как "Thou Shalt Not Commit Adultery" по кондициям ближе к эстетике рок-оперы в манере раннего Ллойд-Уэббера. Глянцевая сущность этюда "Steal" упакована в крикливую симфо-фанк обертку, после чего следует логичное продолжение в виде напористого комплексного ритм-энд-блюза "False Witness". Замыкает повествование бравурный напевный финал "Possessions", апеллирующий к традициям поп-мюзикла.

Прекрасный пример раннего английского арта с эстрадным налетом - не шибко глубокого, но достаточно привлекательного внешне. Советую ознакомиться.

Дискография:

The Ten Commandments- 1971

"Samuel Prody"

Tony Savva - guitar, vocals
Derek Smallcombe - guitar, vocals
Stephen Day - bass
John Boswell - drums, vocals

Британская хард-роковая группа, выпустившая
единственный альбом в начале 70-х. Шикарный дебют
британской команды, игравшей некий
микс из тяжелого психо и блюза. Отвязные, заводные
фрики, практически забытые сегодня,
но в те далекие годы бывшие вполне
популярными у своих волосатых современников из-за
многочисленных и совершенно безбашенных живых
выступлений.

Альбом "Samuel Prody" (1971)
https://myzuka.me/Album/548756 ...

*Путаница с годом выхода альбома. В разных источниках указан разный, от 1970 до 1972.
Специально посмотрел на буклете к cd, написано: Original LP release: 1971.
LP - это лонг плей, т.е. долгоиграющая виниловая пластинка.

Первая вещь диска Who Will Buy представляет собой скорее
психоделию типа Moby Grape с куском харда в третьей
четверти песни.
Вторая вещь – Woman – хард-рок с
прифанкованным ритмом, далее – тягучая Time Is All
Mine, энергичная Scat Shuffle с рваной ритмической
структурой и вокальными упражнениями и гипнотичная
хэви-блюзовая She's Mine с эхо-эффектами. Нервная Mr.
Make Believe предваряет заключительный, почти
9-минутный, опус Hallucination, первая половина
которого стилистически напоминает вещи Хендрикса с
джемоподобными закосами, потом переходит к каким-то
африканским ритуальным танцам в середине трека,
оттуда – через почти хоральные песнопения – к
психоделии и, в конце концов, опять-таки в хард-рок.

Дискография:

Samuel Prody - 1970

Аккепт 2017 приятно удивил...

Если видео тоже качаешь, рекомендую: Accept - Wacken Open Air 2017. Тут они даже с симфоническим оркестром поиграли:) Это вроде впервые у них.
Это тоже оттуда, первая вещь из концерта.
https://www.youtube.com/watch? ...
Ну и на новом альбоме она первой идёт. Я для пробы скачал, но звук плохой, всего 128 Kbps.
Но это пока только Web-релиз, возможно и на блюрике выпустят. Хотя предыдущий их официальный блюр Restless and Live 2015, как пишут, в ужасном качестве. Сейчас скачаю и посмотрю.

Сегодня на "Первом" канале в цикле "Городские пижоны" в 23:45 будет фильм "Ленни Кравиц"
(Lenny Kravitz). Я помню о нём тут рассказывал, даже пометил у себя, а вот номер страницы не записал:(
Собственно у него первые 3-4 альбома мне более-менее нравятся, потом дерьмо какое-то, однако продолжаю собирать:) Тем не менее интересно посмотреть эту киношку.
Вот это из последнего стоящего (с натяжкой): 1993 и 1995 гг.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

А "убили" меня, собственно с чего и началось, две песни из первого альбома: 4 и 5. Да и весь альбом в целом не плох.
https://music.yandex.ru/album/ ...

"Lovin' Spoonful"

В начале 1965 года в Америке правило балом "британское вторжение". Исправить эту ситуацию попытались два рокера с Лонг Айленда Стив Бун (бас, вокал) и Джо Батлер (ударные, вокал), объединившиеся с двумя фолкерами из Гринвич Вилледж Джоном Себастьяном (гитара, вокал, гармоника) и Залом Яновски (гитара). Последние двое были членами "Mugwumps", где также играли будущие участники "Mamas and papas". Четверо музыкантов организовали группу "Lovin' Spoonful", сумевшую выдать ряд достойных хитов и занять свое место среди популярных коллективов 60-х годов. Продюсировать команду взялся Фил Спектор, подписавший ее к лейблу "Kama Sutra".

Взяв лучшие моменты от фолка, рок-н-ролла и добавив немного кантри, ансамбль подарил слушателям такие незабываемые вещи как "Do you believe in magic", "Daydream", "You didn't have to be so nice", "Nashville cats", "Rain on the roof" и хит жаркого июльского лета "Summer in the city". Последняя композиция стала самым достойным ответом "британскому вторжению", заняв первое место в Штатах и восьмое – в Англии.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

За четыре года своей деятельности "Lovin' Spoonful" выпустили пять альбомов. Кроме этого перу музыкантов принадлежали два саундтрека – к фильму Вуди Аллена "Whats up tigerlily" и к "You are a big boy now" Фрэнсиса Копполы. За время своей карьеры группа практически не знала отдыха, постоянно находясь на гастролях. Особой популярностью ансамбль пользовался среди молодежи, поскольку большинство концертов проходило в тинэйджерских лагерях. Но не все складывалось гладко. В 1967-м из "Lovin' Spoonful" ушел Зал Яновски, решивший заняться сольным творчеством. Освободившееся место занял Джерри Йестер, бывший участник "Modern folk quartet" и продюсер "Association".

С ним ансамбль записал амбициозный альбом "Everything playing". Пластинка имела гораздо меньший успех, чем ее предшественники, хотя некоторые композиции ("Darlin' be home soon", "Six O-clock", "She's still a mystery to me", "Boredom", "Money") присутствовали в американских и европейских чартах.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Интерес к коллективу начал постепенно угасать. Этому способствовал и скандал с арестом Буна и Яновски, которых калифорнийские власти обвиняли в хранении марихуаны. В июне 1968-го на сольную карьеру потянуло Джона Себастьяна, и он покинул ряды "Lovin' Spoonful". Лидерство на себя взял Батлер, и под его руководством оставшаяся троица все-таки смогла записать свой последний хит-сингл "Never goin' back", пригласив в качестве сессионщика гитариста Реда Родса. А в 1969-м году группа была распущена, и ее участники разбрелись в разные стороны. Наиболее удачной сложилась карьера Джона Себастьяна, который выступал на легендарном вудстокском фестивале.

Однако история Lovin’ Spoonful не была закончена. Квартет собирался ещё дважды: в 1980-м, чтобы появиться в фильме Пола Саймона "One Trick Pony", и двадцатью годами позже, когда группу торжественно вводили в Зал славы рок-н-ролла. В 1991 году Джо и Стив решили возродить группу. Они связались с Джерри, и тот с удовольствием поддержал эту идею. Прорепетировав пару месяцев, музыканты пришли в форму и отправились в большое турне завоевывать новую аудиторию. С тех пор команда регулярно появлялась на публике, причем её состав немного видоизменялся.

В 1999 году Lovin’ Spoonful издали концертный диск "Live At The Hotel Seville", а через год были введены в Зал славы рок-н-ролла.

В 2002 году скончался Зэл Яновски. Джон Себастьян отказался участвовать в дальнейшей деятельности группы по причине разногласий с остальными участниками Lovin’ Spoonful. Стив Бун и Джо Батлер до сих пор выступают под старым добрым названием. Компанию им составляют Джерри Йестер, Майк Артури и Фил Смит, причём Батлер "переквалифицировался" из барабанщика в основного вокалиста группы.

Дискография:

Альбомы
Do You Believe In Magic? (Kama Sutra) - 1965
Daydreams (Kama Sutra) - 1966 (саунндтрек к одноименному фильму Вуди Аллена)
Whafs Up, Tiger Lily? (Kama Sutra) - 1966
Hums (Kama Sutra) - 1967
You’re A Big Boy Now (Kama Sutra) - 1967 (саундтрек к фильму Ф. Ф. Копполы)
Everything Playing (Kama Sutra) - 1967
Revelation: Revolution’6 9 (Kama Sutra) - 1968

У группы несколько десятков всевозможных сборников (я даже не буду их перечислять), поэтому можете сами найти. Лично у меня есть какой-то 1988 года, т.к. альбомы не собираю.

Основные их популярные песни я выложил выше, поэтому ссылку на сборник не даю. Вот здесь их первые 5 альбомов (кроме саундтреков, наверное) выпущенных в одной коробке. Можете послушать:)

"Original Album Classics" (2003)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Стараюсь "работать" на контрастах, что-бы было интереснее слушать, поэтому теперь совсем другая музыка;) Текста будет не много, что у меня есть, то и выдам. Надоело "лопатить" инет в поисках, зачастую, минимальной дополнительной информации. Два последних диска у меня покупные (с них всё и началось), а первые два - самопалы. Жду, когда опять появятся в каталоге, что-бы заменить. Любителям прогрессива.

"Magic Pie"

Состав:

Kim Stenberg guitars, vocals
Airikur Hauksson / lead vocals, guitar
Eirik Hanssen / vocals, guitar
Jan Torkild Johannessen / drums
Erling Henanger / keyboards, backing vocals
Lars Petter Holstad / bass, backing vocals

Норвежская группа Magic Pie была основана осенью 2001 г. Ее участники были опытными музыкантами. Каждый из них раньше входил в состав разных местных рок-групп и проектов. Сначала группа исполняла преимущественно ковера известных коллективов и имела только несколько своих композиций. Однако, вскоре ребятам надоело это вторичное занятие и они решили играть только свои композиции. Музыканты поставили перед собой очень амбициозную цель: с одной стороны, сохранить достижения классического периода прогрессивного рока 70-х гг, а с другой, идти в ногу с временем и использовать современные музыкальные технологии. Поэтому преклоняясь перед классиками арт-рока вроде Genesis или Yes, музыканты не забывают и о наиболее интересных музыкальных находках 80-90-х гг.
Magic Pie никогда не ставили перед собой целью копировать определенную группу или придерживаться твердо определенного стиля. Музыканты всегда находятся в поиске, пытаются создать свой уникальный неповторимый почерк, который бы выделил их из мириад других прог-групп. Поэтому вряд ли справедливо утверждение такого авторитетного сайта как Progarchives о том, что группа исполняет симфо-прогрессив. В ее композициях можно услышать как отголоски творчества Genesis, так и Dream Theater, от симфо-прога до хард-рока. Совершенно неповторимое звучание!

В 2005 г. вышел дебютный альбом коллектива «Motions od Desire». Он вызвал преимущественно блестящие отзывы со стороны критиков. Некоторые из них назвали альбом музыкантов норвежским ответом на работы Flower Kings, другие отмечали связь композиций коллектива с классиками прога ( Yes, Gentle Giant, Kansas, Genesis, Pink Floyd ).

Альбом "Motions Of Desire" (2005)
https://myzuka.me/Album/212721 ...

Тепло был встречен публикой и следующий релиз «Сircus of life», выдержанный в предыдущей стилистике.

Альбом "Circus Of Life" (2007)
https://myzuka.me/Album/212742 ...

Сейчас редкое качество у групп - умение шевелить мозгами. У этих скандинавов с интеллектом и талантом полный порядок.

Однако, группа решила не останавливаться на достигнутом, двигаться дальше и совершенствоваться. Последовали изменения в составе. В 2010 г. лидирующим вокалистом стал исландский рок-ветеран Eriikur Hauksson. В его послужном списке было участие в разных хард-роковых группах 70-80-х гг. Два раза он попытал счастье в «Евровидении», а пиком его предыдущей карьеры было участие в команде Кена Хенсли, с которым он записал два альбома, В частности голос исландца можно услышать в нескольких композициях альбома «Blood On The Highway» (2009 г.). Приход такого известного вокалиста стал настоящим подарком для норвежцев, которые до того известны были в основном только в узких прог-кругах.

В обновленном составе группа начинает работу над следующим альбомом, который позже получил название «The Suffering Joy». Работа продолжалась долго. К тому же при загадочных обстоятельствах исчез уже почти записанный альбом. Пришлось музыкантам опять отправиться в студию и перезаписывать альбом заново. Поэтому он вышел только в начале 2011 г.

Альбом "The Suffering Joy" (2011)
https://myzuka.me/Album/118472 ...

Диск намного тяжелее предыдущих, часто здесь звучит даже прог-метал. К тому же сказалось хард-роковая подготовка Хауксона. Однако диск превзошел все ожидания, слушается на одном дыхании, а такие композиции как «The Suffering Joy» и «Tired» можно слушать вечно. Этот альбом – несомненный шедевр современного прогрессивного рока и на данный момент есть высшим достижением норвежского коллектива.

В 2015 году группа выпускает свой четвертый долгожданный диск «King For A Day». В целом, он не такой «тяжелый» как предыдущий, но исполнен мастерски, со знаним дела и не стал разочарованием для фанов. В музыке появились новые краски. Украшением нового альбома стали такие номера как «King For A Day», «Introversion», «Tears Gone Dry».

Альбом "King For A Day" (2015)
https://myzuka.me/Album/619729 ...

Без всякого сомнения, на сегодняшний день Mlagic Pie – одна из ведущих современных прог-групп, которая не слепо копирует достижения классиков жанра, а активно развивает и дополняет его рамки.

Дискография:

Motions Of Desire-2005
Circus Of Life-2007
The Suffering Joy-2011
King For A Day-2015

В понедельник о весёленькой группе, игравшей глэм-рок. У меня только два первых их альбома и сборник синглов на двух cd, "The Singles 1967-1978", который я не нашёл в сети, хотя там собраны все их хиты. На dvd тоже ничего нет, поэтому лазил по ютубу и чего-то насобирал.
Собственно, посмотрев видео, альбомы можно и не слушать, хотя со второго только она вещь будет на видео. Серьёзно к ним не отношусь, ну просто как явление, поэтому всю дискографию и не собирал. На видео один гитарАст (Роб Дэйвис) выглядит... очень нетрадиционно, но это он просто так прикалывается:)

"Mud"

Приблизительно в середине 1961 года в Mitcham, что в Южном Лондоне начал выступать любительский коллектив Аpaches. Ядро команды состояло из 15-летнего гитариста Роба Дэйвиса (Rob Davis) и барабанщика Дэйва Маунта (Dave Mount). Оба оказались в следующем проекте Вarracudas, вскоре сменившим вывеску на Remainder. Затем к ним подтянулся басист Рэй Стайлс (Ray Stiles), игравший до этого в Тrolls. Параллельно в тоже время и в том же месте развивался джаз-бэнд Mourners, где играли два брата Лес и Пит Грэй (Les/ Pete Grey). Изредка пути двух команд пересекались - в Mourners подыгрывал Роб Дэйвис, в конце концов, перешедший к ним официально. В 1966 году опыты с джазом сошли на нет и Mourners сделали резкий крен в рок-н-ролл, а заодно сменили название на звонкое и шокирующее MUD. Четвертым участником стал Рэй Стилс оставивший Remainder.

В октябре 1967 квартет записал на CBS свой первый сингл "Flower Power".
https://www.youtube.com/watch? ...
Последнее изменение в группе произошло после того, как в 1968 перед участниками стал вопрос о контракте с Philips Records. Большинство проголосовали за профессиональную карьеру, а Пит Грэй не захотел заниматься музыкой и предпочел специальность чертежника, освободив ударную установку для Дэйва Маунта. Классический состав дал первое профессиональное выступление в знаменитом клубе Марки 31 марта 1968 года. Пара сорокопяток, записанных с новым лейблом не принесла группе успеха. И это несмотря на то, что выступления команды были очень убедительны, а крепкий классический рок-н-ролл и чистый атакующий звук собирали массу поклонников. Не стоит забывать, что Англия переживала в конце 60-х психоделический бум и группа, лихо выбивавшая искры смотрелась довольно необычно.

Наконец судьба подарила им встречу с продюсером Микки Моустом (Mickie Most, 1938-2003). Побывав на концерте MUD, он был впечатлён командой, сразу разглядев потенциал задорных и эффектных молодых людей. Потирая руки и подсчитывая будущие прибыли, акула шоу-бизнеса свела наших героев с амбициозным и плодовитым творческим тандемом Ники Чинном и Майком Чэпменом (Nicky Chinn/ Mike Chapman). В свое время эта пара композиторов быстро завоевала славу хитмейкеров. Работая в жанре поп-музыки, они своими песнями вознесли на музыкальный олимп Sweet, Suzy Quatro, Smokie и других исполнителей. Кстати вот как отзывался о MUD сам Майк Чэпмен: «Мы сразу поняли - они то, что мы искали. Эта группа имела все: свои взгляды, талант, энтузиазм, оригинальность; единственной вещью, что отсутствовало, был хит». Пришло время группе озвучить мелодичные опусы Ч-Ч, приправив их собственным талантом.
Моуст подписал квартет на свой лейбл Rak Records и в январе 1973 года MUD прогремели на всю страну с оригинальной танго-битовой композицией "Crazy", занявшей 12 строчку хит-парада
https://www.youtube.com/watch? ...
В чарты также попала песня Hypnosis
https://www.youtube.com/watch? ...

К радости всех участников проекта, штамповка хитов двигалась по восходящей и ровно через год сингл "Tiger Feet" занял верхнюю строчку, где продержался четыре недели. Этот лихой рокешник, символизировал музыкальное направление названное глэм-роком.
https://www.youtube.com/watch? ...
А двумя месяцами ранее с подачи все тех же Ч-Ч, группа записала хит "Dynamite" (песня была написана для Sweet, но те ее отклонили), ставшего эмблемой собственного исполнительского стиля музыкантов.
https://www.youtube.com/watch? ...
После шести хит-синглов выпуск альбома напрашивался сам собой. И полноценная пластинка MUD ROCK появилась в сентябре 1974, тут же заняв 8 место. Это был коммерческий альбом, где на десять треков приходилось попурри из трех хитов и ретро-композиции американских исполнителей.

Альбом "Rock" (1974)
https://myzuka.me/Album/267815 ...
(хорошо звучит моя любимая с детства The Hippy Hippy Shake)

Руководство Rak Records умело использовало и поощряло способность солиста Леса Грэя имитировать манеру Элвиса Пресли, например в заглавной "Rocket".
https://www.youtube.com/watch? ...
Музыкальные критики сходились на том, что дебютный альбом напоминал эффективный набор из танцевальных мелодий возродивший на английской сцене традиции рок-н-ролла и биг-бэндов.

Шоу продолжалось и музыкальный автомат выбрасывал на рынок все новые хиты. В ноябре на первом месте в чартах утвердилась сладкоголосая баллада а-ля Элвис - "Lonely This Christmas" все тех же Ч-Ч.
https://www.youtube.com/watch? ...
Затем последовала "Secrets That You Keep" (февраль 75 - 3 место), "Oh Boy" (апрель 75 - 1 место)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
и так далее. В общем веселуха:)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Что-то я вчера запутался с видео и два раза втыкнул одну песню:) Вообще запутаться не мудрено, часто одна и та же песня звучит в разных шоу. Я старался подобрать в соответствии с годом, ну и что-бы качество было.

В июне поклонники получили второй релиз скромно названный "MUD ROCK VOL.2", быстренько подскочивший на шестую позицию в TOP-40. Альбом мало чем отличался от предыдущей работы. Стал чуть чище звук, появились сессионные музыканты и женский вокал на подпевках. Заглавный трек по традиции был отдан Ч-Ч,
https://www.youtube.com/watch? ...
остальные представляли добротный набор из каверов чужих авторов.

Альбом "Rock Vol. II" (1975)
https://myzuka.me/Album/267825 ...

До поры участники коллектива чувствовали себя довольно комфортно: приличные гонорары, работа в студии и концертные выступления способствовали артистическому развитию и совершенствованию стиля. Кроме того, можно было не волноваться за ближайшее будущее и отлично проводить время зная, что умные дяди утрясут все проблемы, напишут за тебя хит и распишут график работы на месяцы вперед. Когда музыканты окончательно поняли, что их держат за марионеток, они решили править свою судьбу самостоятельно и двинулись в автономное плавание.

С новым контрактом от "Private Stock" и ненадолго добавившимся к составу клавишником Энди Боллом летом 1975-го коллектив отправился в студию и вскоре обзавелся собственным хит-синглом "L'L'Lucy".
https://www.youtube.com/watch? ...
Этот глэм-роковый боевик от Дэйвиса и Стайлса сумел зацепиться за конец горячей десятки, а немного погодя "Mud" еще слегка повысили свой рейтинг, протолкнув на восьмую строчку балладу "Show Me You're A Woman".
https://www.youtube.com/watch? ...

Дальше из материала о группе следует:
В третьем альбоме ансамбль несколько отошел от фирменного глиттер-рока, и в некоторых вещах появились интонации рэгги и входящего в моду диско.

Я не знаю, у меня этого диска нет, но я немного его сейчас "слуханул", да вроде тоже самое. Вот послушайте:

Альбом "Use Your Imagination" (1975)
https://myzuka.me/Album/267820 ...

Менеджеры группы постарались взять новый стиль на вооружение, и в мае 1976-го диско-сингл "Shake It Down" взлетел на 12-ю позицию,
https://www.youtube.com/watch? ...
тогда как выдержанный в классическом стиле осенний миньон "Nite On The Tiles" очутился вне британской таблицы.
https://www.youtube.com/watch? ...
Последним приветом "Mud" горячей десятке стал кавер Билла Уитерса "Lean On Me",
https://www.youtube.com/watch? ...
а по выходу пластинки "It's Better Than Working!" из-за финансовых трудностей "Private Stock" команде пришлось переехать на "RCA".
Закругляюсь и ссылки на альбомы не даю. Вот ещё что-то из видео, даже не смотрел с каких альбомов (извиняюсь, если будут повторы):
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

В конце 70-х группе удалось опубликовать еще парочку альбомов, причем если "Rock On" был возвращением к традиционному саунду, то на "As You Like It" опять появились неформатные примеси в виде рэгги и фанка. Когда контракт с "RCA" истек, Лес ушел делать сольную карьеру, а его бывшие коллеги выпустили парочку синглов с некой Марго Бьюкэнен. Ни тот, ни другой миньон успеха не имели, и "Mud" распались окончательно, однако воспользовавшийся моментом Грэй собрал собственную версию "Les Gray's Mud", с которой выступал практически до самой смерти. Дэйвис впоследствии переключился на создание и продюсирование танцевальной музыки, Маунт покинул шоу-бизнес, а Стайлс присоединился к "Hollies".

Состав:
Роб Дэвис — гитара (род. 1 октября 1947 в Каршелтоне, Саррей)
Лес Грей - вокал, (род. 9 апреля 1946 в Каршелтоне, умер 21 февраля 2004 в Лагосе, Португалия)
Дэйв Маунт — ударные (род. 3 марта 1947 в Каршелтоне, умер 2 декабря 2006 в Каршелтоне)
Рэй Стайлc - басс (род. 20 ноября 1946 в Гилфорде, Саррей)

Дискография*:

Mud Rock (1974); UK # 8
Mud Rock Volume 2 (1975); UK # 6
Mud’s Greatest Hits (1975); UK # 25
Use Your Imagination! (1975) UK # 33
It’s Better Than Working (1976)
Mudpack (1976)
Rock On (1977)
As You Like It (1979)

*Здесь только студийные альбомы, но у них куча всяких сборников.

Всё.

"Monster Truck"

Состоит группа из четырех канадских джентльменов - басиста/вокалиста Джона Харв и (Jon Harvey), гитариста Джереми Вайдермана (Jeremy Widerman), клавишника Брэндона Блисса (Brandon Bliss) и ударника Стива Кили (Steve Kiely). К моменту создания группы в 2009 парни уже были тертыми калачами – играли в местных группах и понемногу обретали популярность. Но по-настоящему о них заговорили в Канаде после первого EP* в 2010.

(*Я напомню, что ЕР ещё называют мини-альбомами. На них, как правило 4 темы, иногда 6.
Опять же иногда песни из них входят в последующий полноценный альбом, но не всегда. Вот в данном случае ни одна из песен с двух первых ЕР в альбомы не входили, поэтому я их представлю. Правда выходил диск "The Don't Fuck with the Truck Collection" в 2012 году, куда возможно всё вошло, но я его не нашёл, и у меня его нет).

ЕР "Monster Truck" (2010)
https://myzuka.me/Album/398427 ...

Два видео к этой "эпишке":
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Сразу скажу, что выбирал только официальные клипы и из студии. Много встречается концертных и самоделок.

На более широкую аудиторию группа вышла благодаря рекламе в Classic Rock их первого хита "Seven Seas Blues", который и правда был хорош.

ЕР "The Brown" (2012)
https://myzuka.me/Album/398426 ...

Видео:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Далее последовал довольно успешный альбом Furiosity (2013), после которого группа получила премию Juno (Juno Award) как прорывная группа года.

Альбом "Furiosity" (2013)
https://myzuka.me/Album/387809 ...

Глубоко анализировать и разбирать звучание группы бессмысленно – это прямолинейный хард рок с примесью гранжа, южного рока и стоунера. Драйвово, напористо и, что немаловажно, не банально, хотя видно, что парни отталкиваются от 70-х. Послушайте "BTO" – Not Fragile (1974) и вам сразу станет ясно, откуда бензин у этого монстра (и это отнюдь не прямое сравнение, до уровня BTO им еще пилить и пилить, но звучат конечно мощнее).

Подобрал видео к альбому:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

В 2016 году вышла очередная пластинка.

Альбом "Sittin' Heavy" (2016)
https://myzuka.me/Album/693282 ...

Запись получилась цельной и без спадов, уровень выдержан достойно. Баллада Black Forest, получилась очень удачной, со слезливой горькой южной мелодикой, но вместе с тем жесткими риффами и прекрасным вокалом Харви. Things Get Better – скачущий на фортепьянном ритме боевик, он служит общим знаменателем альбома – неглупый и хорошо сыгранный хард. Ну и To the Flame – вещица более мрачная и тяжелая, даже гнетущая. По сути, это довольно приличный стоунер-метал.

Видео к альбому:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ... (самопал, для любителей хоккея в самый раз:))
https://www.youtube.com/watch? ...

Официальных dvd не встречал, хотя в ютубе есть их концерты.

Дискография:

Monster Truck - 2010 (EP)
The Brown - 2011 (EP)
The Don't Fuck with the Truck Collection - 2012 (Compilation)
Furiosity - 2013
Sittin' Heavy - 2016

На этом всё.

Резко меняю направление и уходим в соул:)

Wilson Pickett

Американский певец и автор песен, работавший в основном в жанрах R&B, рок-н-ролл и соул; известен своим естественным, хриплым, страстным голосом.

Пикетт является одним из главных деятелей становления американского соула. Им было записано более пятидесяти песен, вошедших в R&B-чарты США; какое-то время ему удавалось показывать неплохие результаты и в поп-чартах. Наиболее известны такие его хиты, как "In The Midnight Hour", "Land of 1,000 Dances", "Mustang Sally" и "Funky Broadway".
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ... (что-бы передать атмосферу тех лет:))
https://www.youtube.com/watch? ... (это для ветки "Гараж" наверное больше подходит:), а если серьёзно, то здесь аранжировка лучше, чем раннее исполнение)
https://www.youtube.com/watch? ...
Оказалось, что все эти вещи не найти в оригинальном исполнении и с хорошим качеством.

За свой вклад в развитие американской и общемировой музыки и труд в области написания песен и звукозаписи Пикетт был введен в Зал Рок-н-ролльной Славы.

Родился Пикетт 18.03.1941 года в Прэттвиле, штат Алабама. Еще мальчиком он пел в хоре при местной баптистской церкви. Уилсон был младшим из одиннадцати детей. Детство у него было достаточно трудным; особенно тяжело складывались отношения с матерью – та была достаточно вспыльчивой женщиной. Мальчик нередко убегал из дома и ночевал в лесу, вместе со своим псом. В конце концов он перебрался к своему отцу в Детройт; случилось это в 1955-м.

Церковное пение разработало у Пикетта своеобразный, достаточно сильный и страстный стиль пения; улицы Детройта отточили этот стиль еще больше. Повлияло на Уилсона и творчество других музыкантов – в частности, Литтла Ричарда, которого Пикетт называл архитектором рок-н-ролла.

В 1965-м Уилсон вступил в ряды госпел-команды 'The Violinaires'. Команда эта выступала вместе с такими коллективами, как 'The Soul Stirrers', 'The Swan Silvertones' и 'The Davis Sisters'; работали они в основном в церквях, разъезжая с выступлениями по всей стране. Отпев четыре года в этой команде, Пикетт соблазнился успехом ряда своих коллег, успешно оставивших госпел в пользу более популярных музыкальных жанров и примкнул к команде 'The Falcons'. Группа эта была одной из первых, сделавших госпел действительно популярным – и, тем самым проложивших путь соулу. Помимо Уилсона, в ней успели поработать еще немало музыкантов, ставших в дальнейшем известными своими сольными карьерами; среди них следует упомянуть Эдди Флойда и Мэка Райса.

Главным успехом Уилсона в бытность его членом 'The Falcon' был 'I Found a Love' 1962-го; он дошел до шестого места в R&B-чартах США и до 75-го – в поп-чартах.

Серьезно Уилсон преуспел как артист-одиночка лишь в 1963-м – тогда он выпустил оригинальную композицию 'It's Too Late'. Она вошла в чарты 27-го июля, в итоге достигнув шестого в категории R&B и 49-го в поп-парадах. Именно успех этой записи привлек к Пикетту внимание Джерри Векслера, продюсера 'Atlantic'; Уилсон получил контракт с компанией.

Первый сингл Уилсона на новом месте – 'I'm Gonna Cry'; ему, к сожалению, удалось добраться лишь до 124-го места в хит-парадах. Студии, разумеется, этот результат пришелся не по вкусу; пытаясь раскрутить нового исполнителя, они поставили ему в пару популярного продюсера Берта Бернса и пригласили на поддержку поэтов-песенников Барри Манна и Синтию Велл. С этой командой Пикетт и записал 'Come Home Baby', поп-дуэт с нью-орлеанкой Тэмми Линн; к сожалению, и эта композиция с треском провалилась.

Вскоре, однако, Уилсону повезло – в звукозаписывающей студии 'Stax Records' он создал свой третий сингл эпохи 'Atlantic', 'In The Midnight Hour'. Песня выбилась на третье место в хит-параде R&B, на двадцать первое в хит-параде поп-музыки и на двенадцатое в национальном хит-параде Великобритании. В общей сложности было продано более миллиона копий; диск был признан 'золотым'.

В том же году Уилсон записал еще целый ряд композиций; помогал ему в этом клавишник Айзек Хейес. Многие песни оказались довольно удачными – так, 'Don't Fight It' заняла четвертое место среди композиций R&B и пятьдесят третье – в хит-параде в стиле поп, '634-5789 (Soulsville, U.S.A,)' получила соответственно первое и тринадцатое места, а 'Ninety-Nine and A Half (Won't Do)' – тринадцатое и пятьдесят третье. Все песни того периода, кроме '634-5789 (Soulsville, U.S.A,)' были оригинальными творениями, созданными Уилсоном с Эдди Флойдом и/или Стивом Кроппером; сама же '634-5789' была своеобразным посвящением этим двум талантам. Все перечисленные композиции по сей день считаются классикой соула; в них сочетаются самые разные стили музыки – 'Midnight Hour' и 'Don't Fight It' более жестки, тогда как на 'Ninety-Nine and A Half' явно сильно повлияло госпельное прошлое Пикетта, а '634-5789' явно больше тяготеет к поп-музыке.

В 'Stax' Пикетт больше не возвращался – владелец лэйбла, Джим Стюарт, категорически запретил сторонние записи. Векслер отправил Уилсона в 'Fame studious' – еще одну фирму, тесно связанной с 'Atlantic'. Студия 'Fame' по праву считалась культовой среди любителей соула, что самому Уилсону пошло исключительно на пользу.

С компанией 'Atlantic' Пикетт проработал до 1972-го; в июне он оставил студию и перебрался под крыло к 'RCA Records'. Здесь он сумел записать как минимум четыре довольно успешных R&B-хита – 'Mr. Magic Man', 'Take a Closer Look at the Woman You're With', 'International Playboy' и 'Soft Soul Boogie Woogie'; впрочем, высокие места в поп-чартах ему более не доставались – перечисленные выше композиции в том же 'Billboard Hot 100' не поднялись выше девяностого места.

Свою последнюю запись музыкант выпустил в 1999-м; впрочем, и после этого он оставался довольно активным, выступая с концертами до самого 2004-го. Кроме того, в 1998-м Уилсон появился в картине 'Братья Блюз 2000'; там он исполнял '634-5789' вместе с Эдди Флойдом и Джонни Лэнгом.

В 2004-м у Пикетта начались проблемы с сердцем; он прервал концертные туры и отправился в госпиталь. В последние свои дни Уилсон вернулся к корням своего творчества – посещавшей его сестре он рассказывал, что планирует записать новый альбом госпела. К сожалению, спасти его врачи не смогли. Уилсон Пикетт умер 19.01.2006 года. Похоронен музыкант был в Луисвилле, штат Кентуки; на похоронах присутствовал его старый друг, Малыш (Литтл) Ричард.

Я не буду давать дискографию, она слишком большая, да и альбомами те пластинки трудно назвать, просто наборы песен, часто повторяющихся.

Я что-то не смог найти в сети двойной сборник "A Man And A Half - The Best Of" (1992), как у меня, поэтому вот такой:

"Greatest Hits" (2000)
https://myzuka.me/Album/815759 ...

"Quatermass"

Группа Quatermass родилась в сентябре 1969 года. В ее состав вошли:
Пит Робинсон (Pete Robinson, экс-James Royal Set, Chris Farlow) - клавишные, гитара, вокал;
Джон Густафсон (John Gustafson, экс-James Royal Set, Cass & The Casanovas, The Big Three, Seniors, Quotations, John Gus Set, The Merseys, John & Johnny, The Episode Six) - бас, вокал;
Мик Андревуд (Mick Underwood, экс-James Royal Set, The Dominators, The Satellites, The Crescents, Jet Harris & Jet Blacks, The Outlaws, The Herd) - ударные. А начинал Мик свою деятельность в "Episode Six" вместе с будущими "пёпловцами"- Яном Гилланом и Роджером Гловером.
В начале октября Quatermass дебютировали в одном из лондонских клубов, с первых же дней обратив на себя внимание слушающей публики и музыкальной прессы мощным звучанием, в котором доминировали клавишные Пита Робинсона, несколько грубоватым, но сильным голосом Густафсона и слаженной работой ритм-секции. В репертуаре, который включал как оригинальный материал всех участников группы, так и несколько каверов (в основном, бывшего коллеги Робинсона по группе Криса Фарлоу Стива Хэммонда (Steve Hammond), в числе которых была и знаменитая ныне Black Sheep Of The Family).

Весной 1970 года - при посредничестве Йэна Гиллана (Ian Gillan), который решил поддержать своих старых приятелей, QUATERMASS подписали контракт с Harvest, под чьим лэйблом с 1968 года издавались сами DEEP PURPLE, и начали записывать дебютный альбом. Его продюсером стал швед Андерс Хенрикссон (Anders Henriksson). По неподтвержденным слухам, в записи альбома участвовал и сам Гиллан, однако неизвестно, в каком качестве.

Альбом Quatermass вышел в мае 1970 года и был едва замечен дома, хотя имел успех в Скандинавии, Италии и особенно, Германии. Именно там и был издан единственный сингл группы One Blind Mice. Хотя песни Quatermass и не блистали откровениями, они были вполне зрелыми и самоценными образцами жанра, балансируя между арт-хардом Deep Purple, классик-роком The Nice и тяжелым блюзом Atomic Rooster.

Альбом "Quatermass" (1970)
https://myzuka.me/Album/368594 ...

Альбом, содержавший всего девять треков, начинался с тихого, мистического клавишного проигрыша под названием "Entropy". За ним следовала "Black Sheep Of The Family", первая реальная песня, с многообразием стилистики клавишных и великолепным вокалом. Существует байка, что уход Ритчи Блэкмора из Deep Purple связан с этой группой, вернее с песней Black Sheep Of The Family, кавер на которую он хотел включить в альбом Stormbringer, но группа его не поддержала... Это было последней каплей... Тем не менее кавер на эту песню вошёл во второй альбом "Rainbow" 1976 года. Третий трек - растянувшаяся почти на десять минут композиция "Post War Saturday Echo". Этот красивый электрический блюз стал поистине шедевром "Quatermass". Четвертая песня, посвященная не вернувшимся домой солдатам, – практически сольная вещица, исполненная Густафсоном на фоне клавесина и струнных. Завершал первую сторону пластинки хард-роковый гимн "Up On The Ground" с виртуозными басовыми риффами и мощными органными соло. Вторая сторона диска начиналась с песни Стива Хаммонда "Gemini". В свое время ее исполнял Эрик Бёрдон со своими "New Animals", но в интерпретации "Quatermass" она звучала значительно лучше. После немного сумбурной "Make Up Your Mind" следовал еще один шедевр в виде оркестровой вещицы "Laughing Tackle", написанной Питером Робинсоном. Композиция длилась более десяти минут и дала возможность всем троим музыкантам продемонстрировать свои таланты. Завершал пластинку повтор вступления "Entropy".

Поддерживая внимание публики к своему альбому, Quatermass гастролировали по всей Европе, а в конце 1970 года совершили клубное турне по восточному побережью США, во время которого им довелось играть в компании с "Gentle Giant", "Black Sabbath", "Savoy Brown", "Earth, Wind And Fire", "Kinks", "Love", "Paul Butterfield Blues Band" и другими интересными исполнителями.
Несколько выступлений было записано для планировавшегося (но так и не изданного) концертного альбома группы. По возвращении домой группа начала готовить новую программу. Рекорд компания Harvest, однако, не слишком верил в перспективы Quatermass и в итоге в апреле 1971 года группа тихо распалась. По другой версии работа была прервана в связи с болезнью Робинсона. От этих сессий остались лишь два трека, "Once Blind Mice" и "Punting", выпущенные потом в виде сингла. Обе эти вещи добавлены бонусами на первом альбоме по ссылке.

Робинсон ушел в хард-рок-группу Contraband, записавшей в 1972 году прошедший незамеченным альбом для Epic, после чего стал играть в арт-рок-группе Suntreader. Начиная с середины 70-х, он был неизменно востребован как сессионный музыкант и оставил следы на сотнях записей самых разных музыкантов. Помимо того, с 1978 по 1982 год он участвовал в знаменитой джаз-рок-группе Brand X. Джон Густафсон уже в мае 1971 года собрал аналогичное пауэр-трио Bullet, год спустя сменившее имя на Hard Stuff (стр.196) и записавшее два альбома для Purple, новооткрытого лейбла музыкантов Deep Purple, a также много и успешно сессионировал у таких музыкантов, как Стив Хакетт (Steve Hackett, ex- Genesis), Рик Уэйкман (Rick Wakeman, ex-Yes), Йэн Гиллан и т. д. В 1973-1976-х годах он был участником Roxy Music.

Мик Андервуд после распада Quatermass присоединился к группе Peace, которую собрал в период первого раскола Free Пол Роджерс (Paul Rodgers), потом работал с Sammy, Strapps, в 1979-м был привлечен в группу Gillan, а в 1996-м принял довольно неожиданное решение возродить Quatermass. Поскольку двое других участников группы не выказали интереса к этому проекту, он пригласил в ряды Quatermass II других музыкантов:
Gary Davis - (Lead Guitar), Bart Foley - (Vocals, Guitar) и басиста Ника Симпера (ex-Deep Purple), с которыми записал альбом The Long Road (1997), переизданный с бонус-треками два года спустя на фирме бывшего бас-гитариста Gillan Джона Маккоя (John McCoy) Angel Air. В качестве приглашённого музыканта в записи альбома поучаствовал и клавишник Don Airey (тогда ex-Rainbow, сейчас в DP).

Альбом "Long Road" (1997)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Хотя классический состав Quatermass со времени своего расставания не принимал попыток возрождения, в конце 2002 года появились сведения, что Джон Густафсон - по предложению Angel Air - согласился отобрать материал для готовившегося к изданию тридцать лет назад концертного альбома группы. Альбом так и не вышел, а через два года (в 2004) Джон Густафсон умер.

На dvd ничего из Quatermass не было. Искал в ютубе видео группы, но кроме одного ничего не нашёл. Поёт как раз Джон Густафсон:
https://www.youtube.com/watch? ...

Зато попался вот такой бутлег, может быть его хотели издать?

"Live in Berlin" - March 4th, 1971
https://www.youtube.com/watch? ...

Попадался ещё швейцарский бутлег, но там звук совсем плохой.
Ну и кто дружит с английским, может послушать Мика Андервуда:
https://www.youtube.com/watch? ...

Дискография:

Quatermass (1970)

Quatermass II
The Long Road (1997)

Всё.

"Jenghiz Khan"

Единственная пластинка бельгийской группы, сформированной в Брюсселе в 1970 году. При поддержке бельгийского музыкального журналиста и менеджера Pierre “Piero” Kenroll группа была подписана французским лейблом “Barclay”. Через год вышел их дебютный альбом, лишний раз доказавший, что с прогрессивом в Бельгии все в порядке. Все восемь треков обыгрываются в хард-роковом ключе, с мощными и тяжелыми гитарными ходами, наложенными на орган и хорошее многоголосье. Общий фон и многоструктурное построение большинства композиций дает основание отнести творчество группы к утяжеленному прогрессиву. Выделяются заглавная Pain, напоминающая ранних Uriah Heep, мелодичная акустическая баллада Mad Lover и венчающая альбом десятиминутная прог-сюита Trip To Paradise, опять-таки вызывающая ассоциации с «хипами''.

Состав:
Tim Brean — organ, piano, harpsichord, vocals
«Big” Frisma — guitars, vocals
Christian «Chris Tick» Servranckx — drums, percussion
Pierre “Peter Raepsaet” Rapsat — bass, lead vocals

Дискография:

Well Cut - 1971
https://myzuka.me/Album/623861 ...

"Zakarrias"

Продукция студии "Deram" с момента возникновения и по настоящий день представляет немалый интерес для коллекционеров и просто любителей раннего английского прогрессива. О том, насколько интересен настоящий релиз, наряду с MELLOW CANDLE'S "Swaddling song" самый редкий продукт лейбла, можно только догадываться.
Информации о данном коллективе, выпустившем альбом в начале 1971 года, практически нет. Даже достоверно неизвестно была ли это группа или сольный проект загадочного мультиинструменталиста под псевдонимом Zakarrias. Отдельная благодарность на обложке пластинки сопровождавшим музыкантам говорит, что скорее это был сольный альбом. Среди аккомпаниаторов стоит отметить работы саксофониста Geoff Leigh (в последствии сотрудничал с QUIET SUN, HENRY COW), клавишника и основателя легендарного арт-рокового коллектива QUATERMASS Peter'а Robinson'а, а также ударника Martin'а Harrison'а.
Одноимённый альбом включал довольно разноплановый материал. Все композиции продемонстрировали необычную смесь из хард-рока, блюза, психоделии и фолка. Разнообразные аранжировки, романтические тексты и детская наивность манеры исполнения делает эту работу, как минимум, достойной внимания. В некоторых источниках можно встретить негативные оценки "хардовой" половины альбом, что коренным образом не верно. Тот, кто слышал, тягучий блюзовый риф Who gave you love и пронзительный вокал Zakarrias'а - поймет, насколько перспективны были попытки этого талантливого музыканта. К сожалению, после данного проекта его имя больше не появлялось в музыкальной прессе.

Состав:
Martin Harrison - drums
Peter Robinson - keyboards
Geoff Leigh - sax/flute
Don Gould - string arrangements
Zakarrias - vocal/guitar/bass/kazoo

ДИСКОГРАФИЯ

Zakarrias - 1971
https://myzuka.me/Album/255168 ...

Я думал, что об этой группе быстренько расскажу, т.к. материал для этого был, но получилось иначе. Для интереса залез в инет и нашёл ещё пару интересных и необходимых для полного рассказа о группе статей. Вот с самого утра и готовил новый текст, изменяя и добавляя куски из разных источников, да ещё сверяя их с буклетами от дисков, что-бы исключить ошибки. Пришлось ещё и в ютубе полазить, что бы добавить видео, но пока не всё нашёл. Однако начну.

"The Yardbirds"

- главным образом известна как отправная точка для творчества трех величайших гитаристов: Эрика Клэптона (Eric Clapton), Джеффа Бека (Jeff Beck) и Джимми Пэйджа (Jimmy Page). Несомненно, влияние этих личностей на развитие рок-музыки огромно, они и по сей день пребывают в числе наиболее авторитетных и уважаемых инструменталистов, но и вклад YARDBIRDS в современную рок-культуру также нельзя недооценивать. При всей спонтанности и хаотичности экспериментов этого коллектива, при всей недоработанности и сырости его музыкального материала, YARDBIRDS была одной из тех групп, благодаря которым рок-музыка стала обретать серьезное выражение лица, постепенно отказавшись от того, чтобы быть только лишь "музыкой для ног", или средством для выражения "молодежного протеста". Она оказалась одной из первых групп, отважившихся на подобные новшества, по своей смелости сравнимые, разве что, с модернистскими устремлениями первых арт-рокеров конца шестидесятых. А если абстрагироваться от оценок ее музыки по части "цельности", "прогрессивности" и "места в истории", то можно услышать много очень достойных песен, "цепляющих" своей яркой мелодикой, драйвом и энергичностью. Хотя, стоит признать, что у группы было предостаточно и откровенно слабых и неудачных вещей.
Историческое значение The Yardbirds и в том, что она открыла вместе с Rolling Stones и Animals блюз для Америки, представив его в переработанном на собственный манер варианте в период так называемого «британского вторжения». Вторая фаза истории The Yardbirds связана не столько с блюзом, сколько с психоделическим роком, другими прогрессивными направлениями.

Сегодня с высоты времени The Yardbirds может показаться наивной попыткой мёрси-бита петь блюз, однако по влиятельности на рок в 60-х их можно поставить в один ряд с Beatles и Rolling Stones.

История Yardbirds началась в Ричмонде, пригороде Лондона. В 1962 году была создана группа Metropolitan Blues Quartet. Ее вокалистом был Кит Рельф (Keth Relf) и басистом Пол Самуэль-Смит (Paul Samwell-Smith). В мае 1963 они вместе с музыкантами другой Ричмондской группы Suburbition R&B образовали новую группу. Теперь в ее составе кроме Кита и Пола были Энтони «Топ» Топэм (Anthony “Top” Tophem) – лид-гитара, Крис Дрейя (Chris Dreja) – ритм-гитара и Джим Маккарти (Jim McCarty) – ударные. Члены группы выбрали себе название Yardbirds. Это название Кит Рельф взял из книги Керуака. Yardbird это было слэнговое название бродяг, которые околачивались у железнодорожных станций (railroad yards) и путешествовали по стране на поездах. К тому же это была дань уважения легендарному саксофонисту Чарли Паркеру, прозвище которого было Yardbird.
А вообще вот так переводится существительное:
- (воен.) новобранец
- (амер.) пехотинец
- (воен.) получивший наряд вне очереди
- (вор.) заключённый

Это я к тому, что иногда в статьях их называют "птичками":))