Сейчас ещё раз прочёл и понял, что он сам цитирует другие источники:)

Мощный хард-рок и хэви-блюз с элементами фанка
группы бывшего клавишника Vanilla Fudge Марка
Стайна. Тяжелые риффы, визжащие соло, типичный хэви-
проговый хэммонд, соответствующий вокал (весьма
похож, кстати, на Ковердэйла “пепловских” времен) –
вот такое звучание у альбома. В целом мне показались
близкими к Trapeze и DP mark 3 (не только вокалом).
Есть пара баллад (Fisherman и Brother's Coming
Home), но все остальное – напряженный хард-рок.
progmusic.ru

By Jet(h)ro
Еще один перепев известной темы, как из одной
великой группы образовалось две, и первая cтала
легендой, а вторая канула в небытие, хоть была не
менее интересна.
Когда ритм-секция Vanilla Fudge в составе Тима
Богерта и Кэрмина Эпписа покинула группу,
сформировав в 1970м хард-блюзовый квартет Cactus,
клавишник Ваниллы Марк Штайн вначале пытался
сохранить группу с различными быстро меняющимися
музыкантами, но затем решил собрать свой проект.
Отвергнув предложение босса Atlantic Records Ахмета
Эртегуна записать сольный альбом, Штайн организовал
Boomerang. Барабанщик Джеймс Галлуци и поющий басист
Джо Кэсмир были фанами Ваниллы из городка
Poughkeepsie (название какое дурацкое, хрен
выговоришь, вроде Пуфкипси – Jet(h)ro) в
окрестностях Нью-Йорка. С приходом юного гитарного
кудесника Рики Рамиреса Boomerang окунулись в
написание и репетиции тяжелых блюзов, которые были
намного прямолинейнее материала Vanilla Fudge.
Подписав контракт с RCA, Boomerang издали свой
дебютный альбом в 1971-м, но вскоре запутались в
череде дешевых концертов и отсутствии мотивации у
Марка Штайна. Вынужденное деление менеджмента с
заметно более успешными экс-коллегами из Cactus
создавало Boomerang дискомфортную политику, и,
хотя был записан и второй альбом, более джаз-
блюзовый, чем хардовый.

Вот это очччень сомнительное утверждение. У
Бумеранга Марка Штайна НЕТ такого альбома Группа
записала ЕДИНСТВЕННЫЙ альбом 1971 года. Просмотрел
энциклопедию Джойнсона, не поверил ему, зашел на
официальный сайт Штайна
- и там у бумеранга только ОДИН АЛЬБОМ! Мож, то что
здесь выложено какой их бутлег - качество записи
очень разное на разных треках, часть будто с винила,
часть глухая як в танке, к тому же куча каверов - не
знаю.

Ещё раз: это не мой текст.

А вот тут поясню, о чём речь. Это коммент с одного ресурса, на котором выложен ещё один альбом "Boomerang", с точно такой же обложкой, но с цифрой "2" на ней. И называется - "Two". Я тоже сходил на сайт Стэйна. Этот альбом не упоминается.
Теперь понимаете, в какие дебри меломаны-коллекционеры лазят?:)))

В середине 70-х он играет в группе Томми Болина(Tommy Bolin), экс-гитарист DEEP
PURPLE (стр.37). Марк играл на органе и делил с Болиным вокальные партии. Стэйн
записал с Томми альбом Private Eyes, а также ездил с ним на гастроли.
Он покинул группу незадолго до смерти Болина. Позже клавишник оказывается
в группе Элиса Купера (Alice Cooper), выступая с ним в туре Welcome To My
Nightmare в Австралии и Новой Зеландии.
В 1979 году при помощи Дэйва Мэйсона (Dave Mason) Марк записывает на фирме CBS
Records свой сольный альбом. Увы, он так и не был выпущен.
Стэйн продолжал сотрудничать с Мэйсоном и 4 года выступал в его группе.
Он также стал соавтором 5-ти песен на альбоме Дэйва "Old Crest On А New Wave"
и исполнил вместе с Майклом Джексоном партии бэк-вокала в композиции Save Me.
https://www.youtube.com/watch? ...
Ужас!!!:)))) Дэйва Мэйсона не знаю...

И последнее о Стэйне. Где-то читал, что он безуспешно предлагал свои услуги
"Rainbow" в 1977 году.

Что касается гитариста Вина Мартелла. В одном источнике утверждается, что он после распада ушёл в группу "Good Rats", меня это удивило, потому как все альбомы этой группы у меня есть (возможно расскажу о них). Пришлось проверить - его там не было. Наверное перепутали, там играли два брата с фамилией Марчелло:))
Вин вообще уходил из шоу бизнеса и появлялся только в воссоединённых Фаджах. Правда в 2000-х выпустил несколько сольников.

А теперь вновь вернёмся к Vanilla Fudge.
Первый раз они воссоединились в 1982 году для поддержки вышедшего сборника "Greatest Hits" (для концертной деятельности), в августе 1984-го сделали для лейбла "Atco" альбом нового материала "Mystery"(лучше бы они его не делали).

Альбом "Mystery" (1984)
https://myzuka.me/Album/399424 ...

Сразу надо сказать, что гитариста Винса Мартелла на альбоме практически нет, "побрякал" на паре вещей, но в буклете упоминается. Основным гитаристом здесь является Рон Манкьюзо
(Ron Mancuso), остальные трое на месте.

Статус нью-йоркской рок-легенды Vanilla Fudge был исключительно высок во все времена с момента ее первого распада в 1970 году. Другое дело, что группа из-за особенностей стилистики просто не могла вписываться в иные рок-эпохи, что и подтвердил альбом «Mystery». Продюсер Спенсер Проффер решил обратить Vanilla Fudge в поп-металлический коллектив, а музыканты отказались от тактики сверхмощного обыгрывания чужого поп-материала в пользу авторских композиций. Результат оказался престранен: Кэрмин Эппис отыграл свои партии в основном на жидко звучащих электронных барабанах, сами же песни группы являют собой пауэр-поп с героическими гитарными партиями гостя Рона Манкьюзо (Beggars & Thieves). На кавер-версии классики фирмы Motown «My World Is Empty», на гитаре сыграл Джефф Бек – под псевдонимом Джей Тоуд.
Короче говоря, альбом своего времени, результат нашествия Новой Волны:((

После этого музыканты собрались вместе только 14 мая 1988 года на концерте, посвященном 40-летию фирмы грамзаписи Atlantic, проходившем в нью-йоркском Madison Square Garden.
Группа также дала концерт в чикагском The Vic Theater, однако на месте Мартелла был другой гитарист. В 2003 году вышел альбом The Real Deal - Vanilla Fudge Live. Так как партии гитары на том концерте были сыграны приглашенным музыкантом, они были вытерты, и Винс Мартелл записал свои.

27 января 1999 года Тим Богерт был включен в Hollywood Rock Walk of Fame.
В середине того же 1999-го Тим записал несколько песен для сольного альбома Мартелла
Endless High, а потом опять начал играть с Апписи. В конце концов, Мартелл, Апписи и Богерт, взяв клавишника Билла Паскали (Bill Pascali), возродили VANILLA FUDGE, и
периодически выступали таким составом в течение 7 лет.
Это не мешало другим проектам. Так, в декабре 1999 года Богерт и Аппис гастролировали
по Стране Восходящего Солнца с японским Джеффом Беком, гитаристом Чаром. Трио назвало
себя Char, Bogert, Appice (СВА). В 2000 году место японца занял Рик Дерринджер, и в свет вышел альбом DBA (этот альбом у меня есть, но я не буду перегружать).

В 2002 году вышел седьмой альбом VANILLA FUDGE, The Return. На нем были помещены новые версии старых хитов группы, а также песни из репертуара 'N SYNC (Tearin' Up My Heart),
BACKSTREET BOYS (I Want It That Way), Мэрвина Гэя (Ain't That Peculiar) и Рода Стюарта
(Do Ya Think I'm Sexy, которую Род написал в соавторстве с Апписом). Первое, что приходит в голову: нахрена они тут нужны? Но вот не зря эти музыканты считаются мастерами делать каверы, переделали они эти вещи до неузнаваемости и слушаются они очень даже ничего.

Альбом "The Return" (2002)
https://myzuka.me/Album/262645 ...

В том, что это именно «comeback», cомнений нет никаких: диcк демонcтpативно офоpмлен под cамую пеpвую плаcтинку гpуппы (1967 года), матеpиал по большей чаcти тоже пpедcтавлен знакомый, да и звучание узнаешь безошибочно c пеpвых же тактов.
Пpавда, cобpать для этого возвpащения веcь иcходный cоcтав не получилоcь, — «выпал из обоймы» замечательный клавишник Маpк Стэйн, cвязанный обязательcтвами по выпуcку cвоей cольной плаcтинки (которая, как мы знаем так и не вышла, да и неизвестно, конечно, истинной причины его отсутствия) — но ему нашли доcтаточно адекватную замену в лице Билла Паcкали, игpающего в cходной манеpе и на точно таком же оpгане Hammond B-3 в точно такой же конфигуpации. Паcкали очень удачно «впиcалcя» в cаунд гpуппы и вcе cвои паpтии отыгpал блиcтательно, вплоть до фиpменного финала типа «катушечный магнитофон c пеpегоpевшим двигателем».

Автоpcкие композиции гpуппы на этом диcке в явном меньшинcтве: их на дюжину тpеков — вcего паpа. Hо так было вcегда: хотя Vanilla Fudge — и не кавеp-бэнд, однако аpанжиpовки им во вcе вpемена удавалиcь не в пpимеp лучше, чем cочинение cобcтвенных опуcов. Вот они и занималиcь на новом cвоем диcке именно аpанжиpовками, — pазмашиcто, cмело, отвязно, — а попутно учиняли pазные веcелые поcтмодеpниcтcкие хулиганcтва: монтиpовали, напpимеp, в cвой популяpный хит «Shotgun», в cамую cеpедку, инcтpументальный фpагмент наpодной пеcни «Greensleeves», или начинали уделывать извеcтную композицию Рода Стюаpта «Do You Think I'm Sexy» c пpоигpыша из бетховеновcкой «Fur Elise», или пеpеpабатывали в тяжелый блюз замечательную лиpичеcкую пеcню «She's Not There» бит-гpуппы The Zombies... Да, cтаpая гваpдия pока и не думает cкладывать оpужие, — молодым на завиcть и нам на pадоcть:) Из каких уж пыльных сундуков эти деды вытащили былой драйв, но диск получился изумительный. Жаль, что большинство никогда об этой команде и не слышали, не понимаю, почему она не заслужила более славного места в истории рок музыки. Может быть тому виной недолгое существование группы и постоянный поиск ее участниками своего места в жизни. В конце 60х Ванилла своим психоделическим блюз-роком и энергией добилась того, что стояла рядом с такими гигантами как Лед Зеппелин и Хендрикс....

Не на долго вернусь к альбому "Mystery" (1984). Зная, что на нём полная мура, я его даже не покупал, а сделал сам лет пять назад, что бы просто дыру в дискографии заткнуть. Ну просто денег жалко было платить за него:) А вот потом прокололся и по сути один и тот же альбом купил дважды:))

После покупки альбома "The Return" (2002), через два года в каталоге появился их "новый" диск - "Then And Now", ну я его и хапнул не задумываясь. Оказалось, что это тот же самый предыдущий "The Return", только вместо темы Ain't That Peculiar, в него втыкнули заново сыгранную битловскую Eleanor Rigby. Вот гады!:)) Да, ещё обложку поменяли. Ну тут упрёк конечно не музыкантам, а ненасытным манагерам:)

Только в 2005 году, когда группа получила предложение провести гастроли
с возрожденными THE DOORS, к ним
вернулся Марк Штайн. В оригинальном составе в 2005-2006 году VANILLA
FUDGE гастролировала по США.
В октябре 2006 года VANILLA FUDGE были внесены в Зал музыкальной
славы Лонг-Айленда, присоединившись к Джорджу Гершвину
(George Gershwin), Джоан Джетт (Joan Jett), Питеру Криссу(Peter Criss, KISS),
TWISTED SISTER и Билли Джоелу (Billy Joel).
На этой церемонии не смог присутствовать Тим Богерт. После ее окончания
состоялся джем сейшен с участием Штайна и Мартелла.

В феврале 2007 года вышел новый альбом группы Out Through The
In Door, записанный в июле 2006 года в Калифорнии. Как видно из
названия (напомню, что в 1979 году в свет вышел альбом LED
ZEPPELIN In Through The Out Door), на диске представлены
обработки цеппелинновской классики.
"По сути, мы переделали аранжировки в ряде песен, и сыграли их
композиции в стиле VANILLA FUDGE. Некоторые аранжировки - замедленные,
некоторые - быстрые, но в целом, я думаю, мы поступили с песнями правильно",
- говорит Аппис.

Альбом "Out Through The In Door" (2007)
https://myzuka.me/Album/262635 ...

В 2016 году было переиздание этого альбома, поэтому я перепощу рецензию именно к этому релизу, потому как хорошо написано, да и самому влом сочинять. Скажу только, что этот требьют мне понравился, пожалуй лучшее исполнение цеппелинов.

2016 год.
"Релиз, выпущенный в прошлом месяце, – переиздание альбома, увидевшего свет в 2007. В том году он был весьма уместен в связи с реюнион-концертом Led Zeppelin, посвященным памяти осонователя Atlantic Ахмета Эртегуна, триумфально состоявшимся 10 декабря в лондонском зале O2 Arena.
Впрочем, и сегодня можно найти несколько поводов для выхода диска. Во-первых, Джимми Пейдж завершил эпохальный перевыпуск (с ремастерингом) дискографии Led Zeppelin, включая последний, вышедший в сентябре, сборник BBC Sessions.
Во-вторых, грядет знаменательная дата в истории самой группы - 50 лет! (видите как я подгадал:)) В 1967 году вышел первый альбом группы Vanilla Fudge, который, между прочим, в US-чартах достиг четвертой строчки и был там по соседству с “Сержантом Пеппером”. В связи с юбилеем, Vanilla Fudge проводит гастрольный тур (Америка и Канада, лишь один концерт был в Европе, на фестивале в Швеции). По этому же поводу в прошлом году вышел альбом Spirit Of ‘67 с каверами песен популярных в том далеком году.

В-третьих, каверы у Vanilla Fudge всегда получались. Можно сказать, что каверы – «конёк» группы. Начиная с You Keep Me Hanging On Сьюпримз, далее прекрасная версия Eleanor Rigby Битлз (сэру Маккартни очень нравится эта версия) и Do Ya Think I’m Sexy Рода Стюарта - все они по сей день в концертной программе Vanilla Fudge. Всегда они делали это по-особенному, с гулом Хаммонд органа, хард-роковыми ударными и легко узнаваемым вокалом.
Наконец, у Vanilla Fudge особые отношения с Led Zeppelin. Первый американский концерт будущей супергруппы состоялся 26 декабря 1968 года в Денвере, Колорадо. На афишах даже не было LZ, можете представить?!. Народ шел на Vanilla Fudge, на разогреве у которой играли неизвестные британцы. С тех пор их связывала дружба. Особенно барабанщиков - Джона Бонэма и Кармайн Эпписа. Джон Бонэм всегда с благодарностью отзывался о “старшем брате”, который научил его некоторым “фишкам”, помог разобраться с аппаратурой и порекомендовал лучшие марки барабанов.
Словом, поводов для перевыпуска предостаточно. Однако, главное, это всё-таки качество музыки. А среди многочисленных трибьютов Лед Зеппелин этот - один из лучших. Все песни исполнены по-своему, пропущены через личный фильтр, причём с большим уважением к оригиналу.

Неожиданный выбор песен. Например, инструментальная Black Mountain Side. Гитара Винса Мэртелла не копирует пассажи Пейджа, а скорее обыгрывает их. Вступление расширенно длинными аккордами органа и индийской перкуссией. Также и с Moby Dick. Кармайн Эппис играет чуть быстрее оригинала, добавляется орган в хард-роковом стиле Джона Лорда, а дальнейшее развитие уходит в психоделику с гитарой на бекграунде, перерождаясь в энергичное соло на барабанах с двумя бочками.
Песни (их всего 12) подобраны со всех альбомов Led Zeppelin, кроме Presence.
Trampled Under Foot зазвучала с другими акцентами благодаря растянутой в конце каждой строчки ноте. Dancing Days приблизилась к гранжу, как это уже было однажды в замечательном исполнении Stone Temple Pilots. Можно отметить Immigrant Song, Your Time Is Gonna Come, но в принципе все слушать интересно. Здесь нет откровений, неожиданных открытий. Но не будем забывать, что это люди той же эпохи и того же круга – и сопоставимые с LZ уровня искусства. Они просто по-своему интерпретируют известные всему миру композиции.
Отдельно стоит сказать про обложку диска. В 2007 году он вышел с невзрачной черно-белой обложкой, изображающей “печать ИП, вид сверху”. Не знаю чем был вызван подобный минимализм, слава богу, новое издание вышло в ином оформлении. Будто компенсируя былую серость, нынешняя картинка переливается всеми цветами радуги. Традиционный дирижабль вторгается в покрытые карточным узором ворота (или окна), неся за собой буйство красок, на грани сумасшедшей галлюцинации".
(С)

И наконец последний на сегодняшний день альбом Vanilla Fudge. К сожалению в его записи не участвовал басист Тим Богерт, уж не знаю по каким причинам, возможно был занят в другом проекте или болел. Его заменил Pete Bremy. Он уже заменял Богерта раньше. Сначала в туре Vanilla Fudge 2002 года, когда Тим заболел, его выдернули менее чем за сутки до отъезда. Тогда он почти целый год с ними катался. В 2008 году Богерт опять не смог ехать в тур по болезни, но на этот раз уже в составе "Cactus". В 2011 году Бреми опять с Vanilla Fudge отправился в прощальный тур группы (Богерт к тому времени ушёл из концертной деятельности). Одним словом Бреми - единственный неоригинальный участник, который играл в обеих группах:)
А до этого он сотрудничал с гитаристом Фаджей Винсом Мартеллем, с его участием записано три его пластинки. В общем свой человек:)

Выше уже говорилось, что на этом альбоме записаны песни, которые были популярны в 1967 году, но Фаджи их так переделали, что от них только названия и остались:)

Альбом "Spirit Of '67" (2015)
https://myzuka.me/Album/607266 ...

Вот единственное хочу сказать о альбоме. С каким юношеским задором они играют! Я где-то в начале писал, что во время записи своего первого альбома им было по 20 лет. А теперь прибавьте по 50...

А впереди сюрприз;)

Я уверен, что многим группа Vanilla Fudge не понравилась, ну играют чужие (в основном) песни, эка невидаль. Вот многие кавер-группы выдают за доблесть сыграть чужое один-в один, стараются копировать голос, интонации, игру на гитарах, барабанах и клавишах точь в точь, как оригинал. Эта группа, в отличии от них, полностью, до неузнаваемости перерабатывает материал, и зачастую из простенькой песенки создают монументальное произведение.
Я не знаю как вы (обращаюсь к тем, кто будет слушать этот альбом) оцените эту пластинку, наверное не очень:) Более того, у меня боольшие сомнения, что узнаете песни, которые на нём исполняются, ну может парочку. Я вам помогу узнать, а главное постараюсь изменить ваше мнение о группе. Для этого я в том же порядке выкладываю оригинальное исполнение этих песен, сравните.
1.https://www.youtube.com/watch? ...
2.https://www.youtube.com/watch? ...
3.https://www.youtube.com/watch? ...
4.https://www.youtube.com/watch? ...
5.https://www.youtube.com/watch? ...
6.https://www.youtube.com/watch? ...
7.https://www.youtube.com/watch? ...
8.https://www.youtube.com/watch? ...
9.https://www.youtube.com/watch? ...
10.https://www.youtube.com/watch? ...
11. Это песня Марка Стэйна.

Думаю, что после сравнения, которое подразумевает серьёзное прослушивание, а не кусками - пробежками, вы поменяете мнение о группе:)

В конце рассказа о группе - видео. У Vanilla Fudge практически нет dvd. Возможно я заблуждаюсь, но кроме одного я не встречал, даже на мощном, всем известном ресурсе их нет.
Но даже тот, который есть (смотрите ниже) - это не классический состав. И это при том, что группа после воссоединения много гастролировала. Я его напомню:
- Mark Stein - lead vocals, keyboards
- Vince Martell - guitar, vocals
- Tim Bogert - bass, vocals
- Carmine Appice - drums, vocals
Обидно, конечно. Хотелось бы видеть именно эту четвёрку музыкантов и прежде всего Марка Стэйна. Но и в таком составе старички зажигают будь здоров. И очень приятно видеть в деле супер ритм-секцию - Bogert/Appice.

"When Two Worlds Collide" (2004)
https://my.mail.ru/mail/xernus ...

Recorded Live At Rockpalast in Bonn, Germany - 2004
Диск вышел 10 февраля 2009 года.

Состав:
Carmine Appice - Drums, Vocals
Tim Bogert - Bass, Vocals
Bill Pascali - Keyboards, Lead Vocals
Teddy Rondinelli - Guitars, Vocals

аnd San Fernando Valley Symphony Orchestra

Tracklist:
01. Orchestral Intro
02. Good Livin'
03. Take Me For A Little While
04. Ain't That Peculiar
05. People Get Ready
06. Shotgun
07. Tearin' Up My Heart
08. She's Not There
09. You Keep Me Hangin' On
10. Season Of The Witch
11. Do You Think I'm Sexy
12. Need Love
13. You Can't Do That
14. Credits

Концерт очень хороший, рекомендую к просмотру. Когда его искал, наткнулся на этот же самый концерт, но продолжительностью аж 3 часа! Сначала обалдел, но потом разобрался: его просто дважды залили в один файл:)

Дискография:

Студийные альбомы
1967 — Vanilla Fudge
1968 — The Beat Goes On
1968 — Renaissance
1969 — Near The Beginning
1969 — Rock & Roll
1984 — Mystery
2002 — The Return
2004 - Then And Now
2007 — Out Through The In Door
2015 - Spirit Of '67

Сборники и концертные
Best of Vanilla Fudge (1982)
The Best of Vanilla Fudge – Live (1991)
Psychedelic Sundae – The Best of Vanilla Fudge (1993)
The Return – Live in Germany Part 1 (2003)
The Real Deal – Vanilla Fudge Live (2003)
Rocks the Universe – Live in Germany Part 2 (2003)
Good Good Rockin' – Live at Rockpalast (2007)
Orchestral Fudge (live) (2008)
When Two Worlds Collide (live) (2008)
Box of Fudge – Rhino Handmade (2010)

А теперь коротко о "Cactus". В их музыке банальные рок-н-рол, буги, блюз и все то, что заложило основу стиля. Но уровень исполнения, который был достигнут, заставляет обратить внимание на эту группу и оценить её по достоинству. В числе известных музыкантов, называвших себя фанатами “Cactus”, были Eddie Van Halen и David Coverdale, а пять их альбомов побывали в "Billboard 200".
Ну и потом, как можно до сих пор умиляться одними лишь только Пёплами, Дирижаблями, Сабатами, Хипами и Назаретами со Слэйдами:), когда появилась невероятная возможность открыть для себя новые пласты и залежи в музыке, ещё неизведанные? Лично для меня это великое удовольствие, но многие сами себя лишают его, зациклившись на десятке-сотне заезженных, затёртых до дыр альбомов.

"Cactus"

Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармин Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы замутить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров были выбраны Джимми Хендрикс и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стюарта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces". Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".

Название банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармин решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio". Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.

"Живой" дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке со "Steve Miller Band", "Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена. Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват. Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями.

Альбом "Cactus" (1970)
https://music.yandex.ru/album/18666

Это типичный хард-рок альбом. Две композиции — Parchman Farm и You Can't Judge A Book By The Cover — каверы на известные ритм-энд-блюзовые стандарты, остальные — группового сочинения. Здесь можно услышать и жёсткие скоростные буги, и акустическую балладу, и прото-панк и отрешённый блюз ("No Need to Worry", лучший трек на альбоме). Два последних трека демонстрируют нам виртуозность Богерта и Эпписа ярче, чем где-либо, а гитарист Джим МакКарти блещет везде, в быстрых и медленных вещах. Ну и Дэй демонстрирует нам не только талант вокалиста (способного и на яростный рёв, и на проникновенное пение), но и игрока на губной гармошке.
Хорошее качество записи, а атмосфера тех пост-психоделичных лет воссоздана очень точно.
Состав:
Tim Bogert — бас-гитара, бэк-вокал
Carmine Appice — ударные, перкуссия, бэк-вокал
Jim McCarty — гитара
Rusty Day — вокал, гармоника

Вдохновленные первым альбомом "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady". К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах.

Альбом "One Way...Or Another" (1971)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Второй альбом Cactus не хуже своего предшественника. Он ещё больше погружается в атмосферу южного рока, и в то же время здесь больше психоделичности, хиппизма, что отражается в текстах минимум двух вещей (треки 3 и 7). Впервые (и единственный раз в истории Cactus) здесь на треке 2 поёт Тим Богерт. Его голос чище и мягче, чем у Дэя, но не менее артистичный. А печально-отрешённую атмосферу юга США передают чисто импровизационный трек 4 и инструментальный трек 6, да и остальной материал не отстаёт, демонстрируя высочайшую виртуозность всех участников. Финальная вещь стала своеобразным гимном группы и исполняется ей до сих пор.
Помимо оригинальных песен содержит две карвер-версии: хит Литтла Ричарда "Long Tall Sally" (очень интересный вариант с замедленным темпом в стиле Vanilla Fudge) и песня Чака Виллиса "Feel So Bad".

Не обходилось и без инцидентов, и некоторые участники "Cactus" за свое бурное поведение время от времени оказывались за решеткой. Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий довольно быстро привела к разногласиям, и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе Маккарти, но все же у него хватило сил, чтобы напоследок принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions".

Альбом "Restrictions" (1971)
https://myzuka.me/Album/238160 ...

Альбом был записан опять же на лейбле Atco Records и вышел в октябре.
Состав:
Rusty Day — lead vocals, harmonica, percussion
Jim McCarty — lead guitar, slide guitar
Tim Bogert — bass, backing vocals
Carmine Appice — drums, percussion, backing vocals
+
Ron LeeJack — slide guitar (02)
Albhy Galuten — piano (05)

На третьем своём альбоме Cactus решили поменять свой стиль. Ситуация в группе сильно накалилась, противоречия между музыкантами обострились, из-за чего впервые в истории коллектива пригласили второго гитариста Рона Лиджека. Он, правда, сыграл только в "Token Chokin'".
Стилистически альбом уходит от южной атмосферы двух первых альбомов. Отчаяние слышно почти из каждого трека, саунд более жёсткий и в то же время больше кантри-атмосферы, как минимум три вещи это демонстрируют, в том числе "Alaska", где лучший текст за историю группы. Лирика в альбоме более бунтарская, чем раньше и даже завершающий акустический инструментал проникнут этим духом.

Итак двое участников оригинального состава — Jim McCarty и Rusty Day покинули группу, а басист Tim Bogert и барабанщик Carmine Appice пригласили в группу гитариста Werner Fritzschings, клавишника Duane Hitchings и вокалиста Peter French (ex- “Leaf Hound”, “Atomic Rooster”). Первые три песни (заполнявшие первую сторону оригинальной долгоиграющей пластинки) были записаны на концерте 3 апреля 1972 года в Пуэрто-Рико на фестивале “Mar y Sol”, а остальные (вторая сторона пластинки) в студии (таким образом, на обложке альбома указано после названия группы: «на сцене в Пуэрто-Рико и в студии)…
И хотя пластинка получилась довольно-таки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus".

Альбом "'Ot 'N' Sweaty" (1972)
https://music.yandex.ru/album/18664

Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему в "Beck, Bogert & Appice".
Все трое смогли освободиться от обязательств по своим контрактам только к августу 1972, когда и состоялось рождение новой супергруппы. В ее первоначальный состав вошли также американский певец Ким Милфорд (Kim Milford), который пел в постановке Jesus Christ Superstar в Центре Кеннеди в Вашингтоне и Макс Миддлтон (Max Middleton-клавишные) из последнего состава JEFF BECK GROUP.
Они вылетели в Англию, где за пять дней отрепетировали новый материал, и вернулись в США, сделав в сентябре первое турне — от Питтсбурга до Чикаго — после чего Милфорд был уволен по причине профнепригодности, а Миддлтон ушел сам. Уже в отвечавшем названию составе группа совершила еще несколько поездок по стране и самостоятельно спродюсировала вышедший в апреле 1973 альбом для лейбла Epic.

«Мы не хотели, чтобы вокруг нашего союза поднимался какой-то хайпинг», – вспоминает Тим Богерт. «Нам не нужна была дурная реклама и море ожиданий, поэтому мы сначала стали музыкантами Jeff Beck Group, а уж только потом переименовались в Beck, Bogert & Appice. Мы боялись, что наша первая студийная работа окажется слабой и не оправдает ожиданий публики и критики. И хотя на своем безымянном студийном дебюте мы так и не смогли определиться, что же нам ближе – хэви-метал или блюз-фьюжн, тот альбом вошел в Top-10 чартс во всем мире».

Альбом "Beck Bogert & Appice" (1973)
https://myzuka.me/Album/109011 ...

Совершив мировое турне и став народными героями в Японии (где через год после распада группы, в феврале 1975, вышел их концертный альбом) трио отправилось в студию с продюсером Джимми Миллером (ROLLING STONES, TRAFFIC), однако фирма сочла, что записанный ими материал не достоин опубликования. В апреле 1974 трио распалось. Бек после годичного тайм-аута вернулся к прерванной соло-карьере, Богерт после распада собственных THE ALIEN PROJECT играл с английской группой прогрессивного блюза BOXER (стр. 90), а Эппис работал с KGB, Родом Стюартом, Оззи, Тедом Нюджентом, Стэнли Кларком и записал пару сольных альбомов.

В тоже самое время, когда "Beck Bogert & Appice" выпустили свой альбом, клавишник "Кактусов" Duane Hitchings, который и сам-то оказался в составе совсем недавно, набрал новых рекрутов и сменив вывеску на "The New Cactus Band", выпустил диск "Son of Cactus":))))

Альбом "Son Of Cactus" (1973)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Здесь группа исполняет полностью свой материал. Надо сказать, что некоторым меломанам этот альбом нравится больше, чем оригинальные "Кактусы".

Состав:
DUANE HITCHINGS - Keyboards & Vocals;
MIKE PINERA - Guitar & Vocals;
ROLAND ROBINSON - Bass & Vocals;
JERRY NORRIS - Drums & Vocals.

После выхода этой пластинки, коллектив отправился в тур, по окончании которого был
распущен...

Во второй половине 70-х уже вокалист первого состава Расти Дэй предпринял попытку реанимировать "Cactus". Кроме него из прежних участников состава в этой инкарнации не было и популярность ее ограничивалась штатом Флорида.
6 марта 1982 года (иногда называется другая дата) Расти Дэй вместе с сыном был убит в своем доме... Были слухи, что Дэй задолжал Рону Сандерсу (это один из гитаристов другой его группы Uncle Acid & The Permanent Damage Band) после сделки с кокаином.
Сам Рон Сандерс застрелился, шесть недель спустя... Дело осталось не раскрытым, но на определённые мысли наводит.

Встречается информация, что в своё время Расселл Эдвард Дэвидсон (полное имя Расти Дэя) отклонял предложения AC/DC заменить Бона Скотта и Ронни Ван Занта из Lynyrd Skynyrd.

С тех пор ничто не предвещало возвращение "Кактуса", однако в 2006-м, спустя 34 года "колючая" группа вновь дала о себе знать. Богерт, Эппис и МакКарти объединились с экс-участником "Savoy Brown" певцом Джимми Кьюнсом, выступили на "Sweden Rock Festival", а вскоре на свет появился и новый альбом со скромным названием "V", но с материалом не уступавшим ранним работам.

Альбом "V" (2006)
https://myzuka.me/Album/238164 ...

Состав:
Tim Bogert — bass, vocals
Carmine Appice — drums, vocals
Jim McCarty — guitar
Jimmy Kunes — lead vocals
приглашённый музыкант
Randy Pratt — harmonica

В 2010 году этот альбом был переиздан. Рецензия от 2010 года:
"Хороший альбом можно и нужно переиздавать неоднократно – и данная новинка является переизданием, условно говоря, реюнион–CD американской блюз–роковой легенды Cactus «V» (2006), приуроченным к 40–летию создания коллектива. Если же говорить непосредственно об альбоме, то живая легенда, знаменитый барабанщик Кэрмин Эппайс на «V» еще раз подтвердил постулат о том, что настоящий рок–музыкант не идет на поводу у ждущей непонятных художественных откровения публики, а делает ровно то, что сам считает нужным. И вместо обещанного CD Vanilla Fudge с новым авторским материалом меломанам со стажем ровно через былинные 33 года после выпуска LP «’Ot And Sweaty» (1973) был явлен пятый альбом Cactus. Однако «V» никак невозможно назвать художественным открытием (так же, как не был им и камбэк–CD Vanilla Fudge «The Return», 2002) – но вполне очевидно, что записать в наши дни ничего более профессионального и ортодоксального в стилистике элементарного приблюзованного хард–буги решительно невозможно. Ведь Кэрмин и его коллега с 1966 года, басист Тим Богерт составляют сейчас лучшую хард–роковую ритм–секцию мира, и вдобавок им удалось привлечь к работе первого гитариста Cactus Джима МакКарти; покойного же Расти Дэя сменил экс–фронтмен собратьев по стилю Foghat Джимми Кьюнс. Результат их студийной работы – чудовищно консервативный по материалу альбом с сильно поднятыми в миксе барабанами Кэрмина, создающий иллюзию рождения хард–рока прямо на наших глазах – неважно, из блюза («Day For Night» и «Part Of The Game») или буги («Cactus Music»). Для пущей важности в комплект включен DVD с записями из Нью–Йорка, Калифорнии и Вирджинии, сделанными в ходе реюнион–тура Cactus." (С)

Про видео концертов того периода надо пояснить. В 2006 году, видимо после тура, вышел dvd. Это концерт в "BB King Club".
Даю две ссылки, но везде тихий звук:((

"Cactus - Live 2006".
https://my.mail.ru/mail/papaja ...
https://www.youtube.com/watch? ...
1-Long Tell Sally
2-Let Me Swim
3-One Way Or Another
4-Cactus Music
5-Bro Bill
6-Muscle And Soul
7-OLEO
8-Part Of The Game
9-Evil
10-Cactus Boogie
11-Parchment Farm

А здесь то, что вышло добавкой к переизданию 2010 года.

"Cactus - Live, Loud & Proud"
на выбор:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://my.mail.ru/mail/01957/ ...
Здесь звук хороший.
Let Me Swim
Long Tall Sally
One Way Or Another
Cactus Music
Brother Bill
Muscle And Soul
Oleo (Bass Solo)
Evil (Drum Solo)
The Groover
Part Of The Game
Rock And Roll Children
Parchman Farm

Состав:
Carmine Appice
Tim Bogert
Jim McCarty
Jimmy Kunes
Randy Pratt

Собственно песни повторяются, выбирайте сами что смотреть.

В сентябре 2016 года, через 10 лет после предыдущего, неожиданно для меня вышел очередной альбом "Cactus"! Собственно, наверное информация о записи альбома и была в сети, но я просто за ними не следил, на всё глаз не хватает:)

Кроме 8 новых треков, на диск также попали два неизданных ранее трека оригинального состава с Тимом Богертом и Расти Дэем (последние два трека).

Два оригинальных участника легендарного состава (Кармин Эппис и Джим МакКарти) вместе с вокалистом Джимми Кунесом и Питом Бреми на басу при участии харпера Рэнди Пратта записали новый альбом авторского материала в традиционном для группы ключе - это мощный коктейль из хард рока и блюз-рока, исполненный с присущим группе мастерством. Продюсировали сами музыканты. Т.е. здесь тот же состав, что и на предыдущем видео, только вместо Тима Богерта, на басу опять... Пит Бреми! Ну вы помните, я писал, что он частенько его замещал ещё в Vanilla Fudge. Сначала подумал, что Тим опять захворал, но потом вспомнил, что в этом же году выходил второй альбом группы "Hollywood Monsters", в которой он был задействован. Ну, по всей видимости, не мог нарушить обязательства, данные тому лейблу. О этой группе я совсем понемногу рассказывал дважды: на стр.66,188. Я напомню только, что в "Hollywood Monsters" барабанит Винни Эппис, младший брат "нашего" Кармина Эпписа:)

Альбом "Black Dawn" (2016)
https://myzuka.me/Album/758440 ...

Состав:
Carmine Appice - ударные
Jim McCarty - гитара
Jimmy Kunes - вокал
Randy Pratt - басс
Pete Bremy - харп

Я с опаской ставил первый раз диск в проигрыватель, но альбом оказался просто замечательным: мощным и с современным звучанием (хотя корни 70-х проглядывают:))

Дискография:

Cactus - 1970
One Way... Or Another - 1971
Restrictions - 1971
'Ot 'N' Sweaty - 1972
V - 2006
Black Dawn - 2016

The New Cactus Band:

Son Of Cactus-1973

Концертные:
Tokyo Nights (2014)

Сборники:
Cactology: The Cactus Collection (1996)*
Barely Contained: The Studio Sessions (2CD, 2004)
Fully Unleashed: The Live Gigs (2004)
Fully Unleashed: The Live Gigs Vol. 2 (2007)
Ultra Sonic Boogie: Live 1971 (2010)
Cactus/One Way... or Another/Restrictions/'Ot 'N' Sweaty (2013)**

*Этот у меня появился первым, год в год. Теперь лишний, когда есть все альбомы:)
**Не знаю, что это такое. Здесь перечислены первые 4 альбома группы, поэтому здесь или "выжимка" из них, или бокс-сет с альбомами.

На этом всё.

Недавно вышел новый альбом группы "Adrenaline Mob" (я его себе заказал). Я о ней дважды тут писал (стр.26,117).
Если интересно посмотрите 117 стр., или погуглите. А если лень:), то напомню: -
американская хэви метал супер-группа из Centereach, Long Island, New York, основанная Майком Портным (экс-Dream Theater), Расселом Алленом (Symphony X), Ричи Уордом (Stuck Mojo), Майком Орландо и Полом Ди Лео в начале 2011 года. Потом Портной ушёл и его заменил барабанщик Эй Джей Перо (A. J. Pero). Предыдущее повествование я закончил небольшим рассказом о их мини-альбоме Dearly Departed, который вышел 10 февраля 2015 года.

А потом случилось следующее, полная задница:((
20 марта 2015 года Эй Джей Перо был найден мертвым в тур автобусе. Вскрытие показало сердечный приступ, ему было 55 лет.
2 июня 2017 года выходит третий студийный альбом We the People, вдохновленный президентскими выборами. На нём играют новый бассист Дэвид "Dave Z" Заблидовски (Trans-Siberian Orchestra, Jeff Scott Soto band) и новый барабанщик Джордан Канната.

Альбом "We The People" (2017)
https://myzuka.me/Album/858733 ...

Состав на альбоме:
Russell Allen – vocals, production
Mike Orlando – guitars, backing vocals
David Zablidowsky – bass
Jordan Cannata – drums
A.J.Pero - drums on "Rebel Yell" (успел здесь записаться)

Клип из альбома
https://www.youtube.com/watch? ...

Сначала хотел запостить чужую рецензию, т.к. альбом не слушал (оторвусь, когда получу диск), но что-то насторожило. Прочёл несколько раз и понял, что писал пацан:)) Это конечно радует, но... воздержусь:) Пусть металлисты самостоятельно оценят альбом.

А потом произошло ужасное: в автокатастрофе погиб новичок группы, басист Дэвид Заблидовски. ADRENALINE MOB гастролировали в поддержку альбома "We The People", который увидел свет 2 июня на лейбле Century Media. Он стал первой работой ADRENALINE MOB с Заблидовски и барабанщиком Джорданом Каннатой.
Вот они оба здесь как раз "зажигают":
https://www.youtube.com/watch? ...
Подробно о катастрофе. Хоть остальные живы остались.
http://rock4all.ru/news.php?id=3903

И ещё об одной новинке, которую я заказал. Это новый альбом "Accept" (стр.99). Напомню, что предыдущий вышел в 2014.

Новый альбом Accept «The Rise of Chaos» по сути был записан той же командой, что и последние три студийника группы – Марк Торнильо (вокал), Петер Балтес (бас), Вольф Хоффманн (гитара). Да, появились два новых участника: гитарист Уве Лулис (Uwe Lulis, экс-Rebellion и Grave Digger) и ударник Кристофер Уильямс (Christopher Williams, также War Within), но особой роли это не сыграло. В студии эти новички со стажем играют как с цепи сорвавшиеся. Причём они именно повышают уровень группы, не внося в её стилистику ничего чужеродного, да это и противоречило бы устремлением Вольфа как шефа группы: «У нас давно сложился свой собственный стиль, и я совершенно не вижу смысла его менять. Нас любят именно за нашу музыку! Другое дело – создавать еще лучший материал, что мы и делаем в рамках собственной команды, то есть музыкантов и продюсера».
https://www.youtube.com/watch? ...
Что касается названия альбома Accept «The Rise of Chaos» (Восход Хаоса), то, по словам Вольфа Хоффманна, оно пришло просто из ниоткуда и показалось участникам группы подходящим, поскольку реально соответствует теперешним временам. Ведь мир становится все более и более хаотичным: посмотрите на политические события, на изменения климата, вспомните о сирийском кризисе, украино-российском конфликте, агрессивным северо-корейским испытаниям новых видов ракет и беженцах по всему миру – вокруг нас так много хаоса.
Конечно, трудно предположить, что этот альбом современного состава Accept с американцем Марком Торнилло (Mark Tornillo, экс-TT Quick) у микрофона станет для упёртых поклонников группы вровень с работами квинтета 80-х, однако именно для современного слушателя “The Rise Of Chaos” куда более доходчив, нежели та классика былых времён. Зато новинку очень просто рекомендовать как естественный эталон хэви-метала 2010-х – так же просто, как и предыдущий альбом группы “Blind Rage” (2014) три года тому назад.

Альбом "The Rise of Chaos" (2017)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Запись песен для нового альбома Accept в основном происходила в городе Нэшвилл (если помните, некоторое время назад вышел альбом Alice Cooper «Paranormal», записанный там же, кстати я наконец-то и его заказал).

Копирую рецензию без редактирования:
"Во время прослушивания, делая пометки для рецензии на альбом Accept «The Rise of Chaos», я старался не сравнивать текущее творчество группы с периодом, когда на вокале был Удо Диркшнайдер. Считаю, что корректнее смотреть на современный период Accept – с момента воссоединения в 2009-м и избрания на роль вокалиста Марка Торнильо. Тем более, что предыдущие три альбома дали понять – Торнильо не пытается копировать Удо, его вокал и манера пения вполне самодостаточные. Да и музыка, что бы не говорили фанаты и участники группы, все же претерпела некоторых изменений.

А теперь – подробнее по каждой позиции альбома Accept «The Rise of Chaos».

«Die by the Sword» («Умереть от меча»). Первая песня альбома цепляет мощным истинно Accept-овским барабанно-гитарным вступлением и продолжающими его, сходу прицельно бьющими «по мозгам» (в хорошем смысле) хеви-метал риффами. Хоровое пение на фоне эффектно контрастирует с жестким вокалом Торнильо.

Как по мне, получилось просто и в то же время достаточно эпично – отличное начало альбома. Особенно понравилась простая истина, являющейся ключевой в тексте песни:
If you live by the sword, You will die by the sword.
(Если идешь по жизни с мечом, то и умрешь от меча).

Что касается «Hole in the Head» («Дыра в голове»), то здесь уже не все так радужно. По сути это – «рядовая» песня, да еще и с приторной лирикой:

I need you like a prison term…
I need you like a hole in the head…
I tried so hard to quit you.
(Я нуждаюсь в тебе, как в тюремном сроке….
Я нуждаюсь в тебе, как в дыре в голове…
Я так старался бросить тебя).
Не подходят такие тексты брутальным мужикам с гитарами.

«The Rise of Chaos» – энергичный трек с отличным темпом, который своим звучанием и текстом эффектно подает основной посыл альбома:

It’s the beginning of the end… It’s the rise of chaos.
(Это начало конца… Это восход хаоса).
Отличная коллективная работа, в которой абсолютно всё на высоте – и надрывный вокал, и громовой бас, и парящие гитарные риффы, и даже типичные для жанра барабанные ритмы звучат как-то по-особенному. Одним словом – браво! Такой хеви-метал мне прям ну очень нравится.

«Koolaid» – песня, посвященная трагедии, которая произошла осенью 1978 года в поселке Джонстаун в Гайане, где 914 сектантов религиозной организации «Храм народов» совершили массовое самоубийство, приняв цианид калия.

Слова песни можно рассматривать как послание религиозным фанатикам:
Don’t drink the Koolaid
No matter what the preacher says.
(Не пей Koolaid,
Не зависимо от того, что говорит проповедник).
Koolaid в джонстауновском случае – это виноградный напиток со смесью цианида и диазепама. По сути тут присутствует игра слов, поскольку так называют и якобы фруктовые напитки из растворимых порошков, и чужие изречения, принимаемые на веру.
Звучит трек довольно сильно, даже если не знать о смысле, в него заложенном. Еще один успех в послужном списке Accept.

«No Regrets» («Без сожалений») – мастерская работа с ударной установкой, хороший баланс между тяжелыми риффами и более медленными темпами в припевах, невероятные гитарные переборы, хоровое выкрикивание ключевой фразы и Торнильо, демонстрирующий разные стороны своих вокальных способностей. Короче говоря, очень крепкий трек, почти хитовый. Однозначно «нет сожалений» о его прослушивании.

«Analog Man». Очень необычный трек, повествующий о том, как чувствуют себя пожилые поколения («аналоговые люди») в современном высокотехнологичном мире. Лирика довольно проста, но в данном случае это лишь добавляет символизма поднятой теме.

I keep surfing with the crowd, my information’s on a cloud
My profile gets hacked almost everyday…
Don’t need no wi-fi, just want my hi-fi…
I’m an analog man, trapped in a digital world.
(Я продолжаю серфить с толпой, мои данные в облаке,
Мой профиль взламывают почти каждый день…
Не нужно никакого wi-fi, просто хочу мой hi-fi…
Я аналоговый человек, застрявший в цифровом мире).
Кстати, в этой песне особенно заметно, что временами Accept звучит как утяжеленная версия AC/DC. Причем это касается как музыки, так и вокала. Отличный эксперимент и еще один удачный трек в зачете.

Песни «What’s Done Is Done» («Что сделано, то сделано») и «Worlds Colliding» («Сталкивающиеся миры») – весьма неплохой материал для наполнения альбома и удовлетворения ушей фанатов группы. Но для проходящего мимо слушателя они покажутся слишком «обычными» и незапоминающимися.

Ситуацию спасает трек «Carry the Weight» («Нести вес»), бешеные темпы и гитарный адреналин которого дают понять, что перед нами чуть ли не главная изюминка нового альбома Accept «The Rise of Chaos».

Слышащаяся в песне ярость на самом деле призывает к тому, чтобы перестать принимать все происходящее в мире близко к сердцу, пока не поздно:

Don’t carry the weight of the world on your shoulders
Don’t carry that weight, it will turn your heart to stone
There will be trails in your life, things you cannot control
There will be heartache and strife, don’t let it tear out your soul.
(Не переноси вес всего мира на свои плечи,
Не принимай этот вес, иначе он превратит твое сердце в камень.
В твоей жизни будут события, которые ты не сможешь контролировать,
Будут страдания и распри, не позволяй им раздирать твою душу).
Мрачная и тяжелая «Race To Extinction» («Путь к вымиранию») – логичное завершение и подведение итогов по ключевой теме альбома Accept «The Rise of Chaos». Правда, создается впечатление, что под конец записи альбома музыканты немного выдохлись. Хотелось бы более эффектной концовки.

В целом «The Rise of Chaos» – довольно мощное дополнение к дискографии Accept. По сути в нем есть все, что нужно, чтобы назвать альбом хорошим: мощные риффы Хоффманна; впечатляюще сильный вокал Торнильо, дополняемый хоровыми подпевками и кричалками; мастерская работа Балтеса с басами; достойный уровень игры нового гитариста группы – Лулиса; да и Уильямс с ударной установкой справляется на ура. И все это – с намеком на классический хеви-метал.

В некоторых моментах альбом «The Rise of Chaos» может показаться немного слабее предыдущих трех полноформатных работ группы, но все же удачных ходов в нем гораздо больше, чем промахов.

Поэтому итогом рецензии на новый альбом Accept «The Rise of Chaos» будет оценка, выраженная в такой вот фразе: «хорошая работа, как раз для плейлиста «Heavy metal 2017», заскучавшего без достойных новинок».
(С)

Большой плюс "The Rise Of Chaos" – его разумная длина в 46 с половиной минут, неутомительная для слушателя.

Презентация здесь нового альбома "Adrenaline Mob" с вокалистом Расселом Алленом, подтолкнула меня к рассказу о нём самом. Я его здесь часто упоминал, рассказывая о группах или разовых проектах, в которые его приглашали попеть. О группе "Symphony X", штатным вокалистом которой он является, я не буду рассказывать, ну пока по крайней мере. Все их 9 альбомов у меня есть, правда сделаны мной самолично и совсем недавно. Когда появятся в каталоге, то конечно куплю и заменю. Вообщем немного о нём и его единственном сольнике. Один альбом потому, что он очень востребован и просто не хватает времени, по всей видимости. Ну и заодно расскажу ещё об одном разовом проекте с его участием.

Russell Allen

Рассел Аллен (Russell Allen; родился 19 июля 1971 года в Лонг Бич) — американский певец, вокалист прогрессив-метал группы Symphony X. В настоящее время является также солистом метал супергруппы Adrenaline Mob.

Рассел Аллен начал петь ещё в раннем возрасте и впервые выступил перед публикой, когда ему было пять лет. В детстве на него оказала огромное влияние кантри-музыка, особенно, такие её исполнители как Вилли Нельсон и Джонни Кэш. В школе Рассел выступал на шоу талантов, а также начал осваивать игру на различных музыкальных инструментах. Он начал с кларнета и барабана, потом перешёл на пианино, и в конечном итоге стал играть на гитаре. Тем не менее, Рассел никогда не пробовался гитаристом ни в какие группы, поскольку техника его игры была достаточно слаба. Основной упор он делал на вокал.

По мере освоения рок-музыки, Рассел Аллен увлёкся такими группами, как Iron Maiden, Rainbow, Black Sabbath, Led Zeppelin, потом его заинтересовал прог-рок. В 1994 году, когда Symphony X покинул вокалист Род Тайлер, гитарист Майкл Ромео пригласил на его место Аллена. С тех пор Рассел остаётся бессменным вокалистом группы.

Помимо основного коллектива, Рассел Аллен принимал участие в таких проектах как Avantasia, Ayreon, Genius a Rock Opera, Star One. Также у него есть совместный музыкальный проект с норвежским вокалистом Йорном Ланде под названием Allen-Lande, под маркой которого вышло уже четыре альбома (The Battle, The Revenge, The Showdown and The Great Divide).

В 2005 году Рассел выпустил свой первый сольный альбом Russell Allen’s Atomic Soul, выдержанный в стиле хард-рока.

Альбом "Russell Allen's Atomic Soul" (2005)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Если вы, поставив этот диск в проигрыватель, опознали во вступлении к первой вещи кальку с “My Head’s On Mississippi” ZZ Top, не пугайтесь – вы не сошли с ума, просто вокалист Рассел Аллен подустал от прогрессив-метала, который он уже многие годы исполняет в составе "Symphony X", и решил продемонстрировать общественности свои хард-роковые корни. Причем корни эти не столько хард-роковые, сколько южно-роковые, и на "Atomic Soul", помимо влияния Deep Purple 80-х и Whitesnake, вы без труда встретите отголоски ZZ Top, Allman Brothers Band, а порой и Metallica эпохи “Load”/”Reload”, где южного рока тоже было навалом.

Рассел сам записал на альбоме практически все гитарные, басовые и клавишные партии, и удалось это ему на удивление хорошо, а ведь раньше никто даже не подозревал о том, что этот вокалист обладает столь разносторонними талантами. Гитарный звук вообще выше всяких похвал – очень органичная смесь традиционного южного блюза и современной тяжести. Новыми гранями засверкал и голос Рассела – порой он звучит как Дэвид Ковердейл в лучшие годы.
Есть один существенный минус (хотя кому как) – запоминающихся песен на диске - кот наплакал. “Blackout”, “Voodoo Hand”, “Seasons Of Insanity”… А больше и выделить нечего, потому что в остальных вещах интересный звук и оригинальные (для Рассела) вокальные партии существуют сами по себе, вместо того чтобы подчеркивать достоинства композиций. Что ж, если Рассел хотел продемонстрировать публике и критикам свою многогранность, своей цели он достиг. Но вот слушать этот альбом будут разве что поклонники южного рока, да преданные фэны Symphony X, которые смогут смириться с тем, что их любимую группу здесь напоминает, да и то не особенно сильно, только вокал.

Ну и что же в этом плохого?:) Отличный альбом!

Дискография

Соло

вокалист, гитарист, клавишник, бас-гитарист
Russell Allen’s Atomic Soul (2005)

С дугими группами:

"Ayreon"*

гостевой вокал
Flight of the Migrator (2000)

"Star One"*

вокалист с 2002 года
Space Metal (2002)
Live On Earth (2003, концертный альбом и видео)
Victims of the Modern Age (2010)

Allen-Lande

вокалист с 2005 года
The Battle (2005)
The Revenge (2007)
The Showdown (2010)
The Great Divide (2014)

"Genius A Rock Opera"*

гостевой вокал (в роли Командира Бойцов Лиги Снов)
Episode 2: In Search of the Little Prince (2004)

"Dream Theater"*

гостевой бэк-вокал
Cemetery Gates (2005)

"Avantasia"*

гостевой вокалист
The Wicked Symphony (2010)
Angel of Babylon (2010)

"Adrenaline Mob"*

вокалист с 2011 года
Adrenaline Mob (2011, EP)
Omertà (2012)
Covertá (2013, EP)
Men Of Honor (2014)
Dearly Departed (2015, EP)
We the People (2017)

"Level 10"*

вокалист с 2015 года
Chapter One (2015)

"Symphony X"

вокалист с 1995 года
The Damnation Game (1995)
The Divine Wings of Tragedy (1997)
Twilight in Olympus (1998)
V: The New Mythology Suite (2000)
Live on the Edge of Forever (2001, концертный альбом)
The Odyssey (2002)
Paradise Lost (2007)
Iconoclast (2011)
Underworld (2015)

*Об этих группах и проектах я рассказывал.

О проекте Allen-Lande расскажу чуть позже.

А теперь о проекте "Magni Animi Viri", который почему-то не попал в дискографию. Речь идёт о рок-опере Heroes Temporis (World Edition) 2015 года, где Аллен Рассел исполняет основную партию.
Я долго ломал голову, как об этом рассказать, коротко или длинно?:))) Опять сказалось авиационное прошлое. Ну это: в авиации мелочей не бывает. Поэтому длинно и подробно:), а для этого надо вернуться в 2006 год, когда впервые вышла опера. Вообще я не знал о ней тогда, скажу больше: у меня её и сейчас нет! Просто позже её основательно переработали. Первый вариант исполнялся на итальянском языке, здесь на английском и к тому же с участием Рассела. Из-за него я этот диск и купил. А женские партии здесь исполняет небезизвестная Amanda Somerville (After Forever, Epica, Avantasia), тоже не хило. Вот когда купил и стал искать подробную инфу, тогда и узнал о первой версии 2006 года. Даже возникло желание и его купить, ну или самому сделать, но когда послушал - передумал. И дело не в итальянском, у меня полно итальянских прогрессивных групп, которые слушаю с удовольствием, просто показался скучным и излишне камерным, что-ли:( И не мне одному, умнику:), это пришло в голову, поэтому и перезаписали.
А теперь будет сплошной копипаст и я дам ссылки на обе версии. И причём тут Аллен Рассел, спрашивается:))

Альбом "Magni Animi Viri - Heroes Temporis" (2006)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Путешествие к знаниям, открытие реальности как иллюзии, классика вперемешку с роком, симфонический оркестр и прогрессив-группа переплелись в новой захватывающей рок-опере, в которой также приняли участие многие зарубежные музыканты - все это MAGNI ANIMI VIRI.
Новая рок-опера с прогрессивным началом. Знакомство с разными мирами очаровала Giancarlo Trotta и Luca Contegiacomo (бывшими классическими музыкантами) и вдохновила их на создание рок-оперы, на создание чего-то такого, где можно было бы совместить симфонический оркестр, состоящий из 100 музыкантов, и рок-группу, чтобы отвести место и поп-вокалу, и классическим ариям, и рок-ритмам.

"Heroes Temporis" - это сложная опера, повествующая о путешествии к знанию и об очищении главного героя, который узнает, что реальность -это всего лишь иллюзию. Дуэт поддержали великие профессионалы: John Macaluso и Randy Coven, молодой итальянский гений гитары Marco Sfogli, тенор Francesco Napoletano и прославленный болгарский симфонический оркестр, дирижером которого выступает Giacomo Simonelli.

Результат? Лирика на латинском и итальянском языках, культурный подход и царапающий звук, великолепные мелодии и рок динамика для оперы, о которой будут говорить долго.

Состав группы:
Francesco Napoletano : вокал (тенор - Fondazione Arena di Verona);
Ivana Giugliano: вокал (Giovanni Mauriello и NCCP);
Giancarlo Trotta и Luca Contegiacomo: клавишные;
Marco Sfogli (James La Brie, John Macaluso, NCCP): гитары;
Randy Coven (Steve Vai, Mountain, ARK, C.P.R., Yngwie Malmsteen): бас;
John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Vitalij Kuprij, Alex Masi, ARK, George Lynch): ударные;
Roberto D’Aquino (Edoardo Bennato, Gigi D’Alessio): бас;
Simone Gianlorenzi : акустическая гитара в “Sai cos’è”;
Matteo Salsano: рассказчик;
Bulgarian Symphony Orchestra Sif. 309, дирижер M. Giacomo Simonelli;
Составление литературной композиции: Prof. Pietro Ruggiero;

Мне ближе вот эта рецензия, просто добавить нечего.

"Вот бывают такие альбомы. С самого начала поражают и радуют, затем немного разочаровывают. Плюс ко всему итальянский проект MAGNI ANIMI VIRI просто оглушает своими «кредитами» и рекламной кампанией. Судите сами. Вместе с диском, исполненным в формате digi-pack с толстенным буклетом, пришла целая папка с описаниями. Толстенная брошюра с переводами всех песен и описанием концепции, такую не каждый мэйлордер-лэйбл позволит себе напечатать, несколько пресс-релизов. Плюс к этому каждый день на «мыло» приходят разнообразные отчёты об успехах и высочайших оценках, полученных пластинкой по всему свету. И уж совсем плюс к этому участие в записи Болгарского симфонического оркестра, хора, в меру знаменитых музыкантов: Marco Sfogli (JAMES LABRIE), Randy Coven (STEVE VAI), John Macaluso (YNGWIE MALMSTEEN). А также концепция, написанная неким итальянским профессором, и сравнения с DREAM THEATER и SAVATAGE. О таких коллективах всегда есть что написать.

Ожидания меня обманули. Я думал, здесь услышать что-то типа AYREON, но услышал что-то типа совсем другого. Сравнения с целым сонмом «прогрессивных» артистов отметаем, как в корне неверные, и писанные каким-то человеком с узким музыкальным кругозором. Безусловно, если сравнивать этот диск с DREAM THEATER, как с единственными и неповторимыми, то мы имеем что-то невероятное. Такого ни одна прогрессивная группа раньше не делала, видимо, потому, что ни одной прогрессивной группе этого не надо. Такое делали группы больше ориентированные на симфонически-готическое звучание. THERION, например. Ведь на этой записи всё натуральное, в отличие от многих групп, настаивающих на сравнении с THERION. И оркестр, и хор, всё звучит по-настоящему. Пожалуй, не хватает элементов более жёсткого металла, и гитарные партии выражены в более классическом «роковом» ключе, да и музыкальный материал довольно медленный, балладный. Имеем облегчённый итальянский вариант THERION, с безупречной реализацией и мягким южным звучанием. Разные школы симфонической музыки. Вагнер и Верди. Как-то так…

И всё же мы это уже слышали. А вот чего мы не слышали, так это ведущего вокала- тенора. Уже на второй вещи запевает певец-тенор, который поёт настолько чувственно и безупречно, что впадаешь в транс. Сидишь и улыбаешься, как дурак. Как улыбался герой Тим Робинса в «Побеге из Шоушенка», поставивший заключённым в радиорубке какие-то итальянские арии. Потом, как вы помните, этот герой получил «в ухо» и попал в карцер. Карцером для нас, как слушателей этого альбома, станут песни, начинающиеся с четвёртой. Появляется второй герой этой оперы, вернее, героиня. Не знаю, что побудило итальянцев превратить свой альбом в симфонический поп-рок. Девушка поёт настолько эстрадно, что становится не по себе. Только что ты восхищался, а сейчас тебе уже стыдно своих эмоций. Думаешь раз за разом, неужели мне могла понравиться группа звучащая, как «Рико и Повери»? Потом переключаешь на первые песни и балдеешь, улыбаешься. Потом опять перестаёшь это делать. Безусловно, и в дальнейшем на 18 трэках этого альбома появляются хор и тенор, как ведущие вокалисты, но девушка, вероятно, претендующая на победу в конкурсе «Сан Ремо», возникает вновь и вновь и всё губит.

Вот такие дела. В течение одного часа музыки мы испытываем всю гамму чувств от восхищения до разочарования, и даже отвращения. Что делать, как это оценивать? В любом случае, вам надо этот альбом попробовать. А потом, может вам нравился конкурс «Сан Ремо» и итальянская эстрада?" (С)

А теперь новый вариант. Сразу хочу сказать, что в принципе не в восторге от произведения в целом. Просто сработал инстинкт коллекционера: начал собирать дики с Расселом Алленом (или кого другого), то надо до конца:) А вообще этот вариант, повторюсь, мне нравится больше. Наверное потому, что он более прог-металический, что-ли, более жёсткий.

Альбом "Magni Animi Viri - Heroes Temporis (World Edition) (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Состав:
Russell Allen / voice.
Amanda Somerville / voice.
Clive Riche: narrator.
Giancarlo Trotta & Luca Contegiacomo / piano, keyboards, moog fx programs.
Marco Thumb /guitars.
Simone Gianlorenzi / acoustic guitar.
Randy Coven, Roberto D'Aquino / low, Stick.
John Macaluso / battery.
Bulgarian Symphony Orchestra SIF. 309 conducted by James M. Simonelli.

Небольшая "прокладка" из старой группы.

"Hackensack"

Nicky Moore в 1969 г. (тогда он ещё не был в меру знаменитым фронтменом "Samson") создал оригинальную группу "Hackensack" (есть такой город в США, в переводе с алгонкинского (?) «каменная земля»; но вряд ли англичане назвали свою группу в его честь, вполне возможно, что это устаревшее «вьючный мешок»). В состав этой команды входили уже упомянутый нами Moore (вокал, клавишные), а также Ray Majors (гитара, вокал, ушёл до выхода альбома), Simon Fox (ударные) и Stu Mills (бас-гитара). Мур с друзьями играли хард-рок, но не брезговали и собственными интерпретациями буги и блюз-рока. Впрочем в наше время тяжесть, тот самый пресловутый «хард», в звучании групп тех лет уже ощущается как-то не так. По сравнению с сегодняшним хардом Hackensack исполняли почти попсу:), приятные мелодичные песни. А когда-то их считали чуть ли не самыми крутыми на сцене… Но всё меняется. И сегодня, под альбом «Up The Hardway» 1974 г. (он так и остался единственным у группы, не считая издания их нереализованных вещей и ауттейков) вполне могли бы станцевать пожилые пары во время клубного мероприятия «Когда нам за пятьдесят»…

После распада группы в том же 1974 г. Мур сначала сформировал проект Tiger, а затем добился большого успеха в составах Samson и Mammoth (замечен был и в Electric Sun). В Samson он заменил Брюса Дикинсона, который покинул группу, чтобы присоединиться к "Iron Maiden" в 1982 году. Мур покинул Samson в конце 1980-х годов и вновь вернулся в конце 1990-х годов.
После своего первоначального ухода из Самсона Мур пел в группе "Mammoth" , в которой также участвовал бывший басист Gillan - Джон Маккой. Mammoth выпустил два альбома.
В 2006 году Мур объединился с бывшим гитаристом "Nazareth" Мэнни Чарлтоном и тремя музыкантами из шведской группы Locomotive Breath, чтобы записать альбом под названием группы «From Behind». Группа выступала на шведском рок-фестивале 9 июня 2006 года.
С 1994 года Мур работает со своей собственной группой, "Nicky Moore And The Blues Corporation", которые в 2000 году были признаны «Top Live Blues Band» слушателями BBC Radio 2.

Мэйджорс присоединился сначала к "Mott The Hoople", а потом к "British Lions"(она у меня отмечена, что рассказывал, но не указана страница, короче не помню) а Фокса взяли к себе "Be Bop Deluxe".

Состав:
Nicky Moore – lead vocals, guitar, electric piano
Paul Martinez – bass guitar
Ray Smith - vocals, lead guitar
Simon Fox – drums, percussion
Sue Lynch, Joy Yates, Jacky Sullivan – background vocals

Дискография:

Up The Hardway - 1974
https://myzuka.me/Album/552672 ...
Give it Some'69-72 - 1996
https://myzuka.me/Album/552670 ...
The Hard Way (Live 1973) - 1996

Вернёмся в 21 век:) Теперь я вас познакомлю с работами Рассела Аллена с другим "Голосом рока" - норвежцем Йорном Ланде (Jorn Lande), о котором уже раз сто здесь упоминал. Я о нём отдельно не рассказывал, только о группе "The Snakes", с которой он записал один альбом (стр.134). А вообще у него только под вывеской "Jorn" вышло 14 альбомов и ещё 9 с другими командами. И это начиная с 2000 года!!! Удивительной работоспособности человек. Да, это не считая участия в записи отдельных треков с другими исполнителями во всяких рок-операх. Все его альбомы у меня есть. Тут как раз совпало, что наконец-то в каталоге появились первые его 4 альбома и я их заказал, что бы заменить свои самоделки, остальные я покупал. Хотел бы, конечно, рассказать, но не успею.

"Allen - Lande"

Не известно, почему Йорн Ланде решил записать совместный альбом именно вместе с Расселом Алленом, вокалистом группы Symphony X. Видимо, просто дружеский одноразовый проект, подумали многие тогда. Но несмотря на название проекта, главную роль в нем сыграл оставшийся в тени более звучных имен шведский мультиинструменталист Магнус Карлссон (Magnus Karlsson-"Last Tribe"), полностью написавший данный альбом.
Он же исполнил все инструментальные партии (за исключением ударных). Для полноценного проведения сессий группе не хватало лишь барабанщика, но Карлссон легко решил и этот вопрос путем ангажемента коллеги по "Last Tribe" и экс-участника "Flower Kings" Джейми Салазара.
Магнус - далеко не легендарная личность, но кое-какой статус он всё-таки имеет, поэтому финансовую поддержку ему и его партнерам оказал известный мелодик-роковый лейбл "Frontiers Records".

Неподготовленный слушатель в жизни не догадается о наличии двух солистов на альбоме. Другие же (и в особенности любители творчества великолепного певца-норвега) непременно заметят отличия, и безусловно в пользу любимца. Альбом длится чуть больше часа и вокальные партии между Ланде и Алленом поделены практически поровну+несколько дуэтов. Не сказать, что вокал Аллена явно проигрывает безусловно более характерному и профессиональному Ланде, но порой экспрессии и диапазона первому немного не хватает. Практически все композиции выдержаны в одном темпе – хардовом, с большим количеством мягких клавишных, тяжеловатыми ударными и буквально плывущими гитарами. Достоинство или недостаток подобного хода – решать конечно вам. Лично мне диск показался довольно разноплановым и мелодически-насыщенным.