Наверное я всё же продолжу рассказ о сольном творчестве Элвина Ли:) Ну раз уж начал:)
Просто меня удерживало то, что я не могу дать всеобъемлющую инфу об этом периоде, а просто давать ссылки на альбомы...:( Тем не менее продолжу, буду искать и выдавать максимум того, что удалось найти. Кстати не исключаю, что сольные работы кому-то понравятся даже больше, чем в составе Ten Years After.

Итак, Элвин сосредоточился на сольной карьере и с участием нескольких музыкантов*, задействованных в "In Flight", записал пластинки "Pump Iron" (1975) и "Let It Rock" (1978).
Оба альбома отличались от творчества Ten Years After, вместо ранней психоделики гитарист начал играть прямолинейный буги-рок.

Альбом "Pump Iron!" (1975)
https://myzuka.me/Album/107808 ...

Альбом "Let It Rock" (1978)
https://myzuka.me/Album/107812 ...

*Вот не удержался и полез смотреть буклеты. Составы музыкантов на альбомах абсолютно разные! Просто лень сюда их постить, да они никому и не интересны:)

В конце 70-х Ли организовал группу Ten Years Later, в которую также вошли бас-гитарист Мик Хоксворт и барабанщик Том Комптон. Команда ориентировалась на непритязательный семидесятнический хард-рок и за свою недолговечную карьеру выпустила пару альбомов (а вообще полтора:)), "Rocket Fuel" (1978) и "Ride On" (1979). Эти альбомы сильно уступают работам TEN YEARS AFTER, но значительно лучше сольников Элвина Ли. Ну есть такое мнение. Сам я давно их слушал.

Альбом "Rocket Fuel" (1978)
https://myzuka.me/Album/107817 ...

Альбом "Ride On" (1979)
https://myzuka.me/Album/107837 ...

Этот альбом не является полноценным студийником. Первая сторона на виниле, а здесь треки 1-4 - это концертные записи, а вот 5-9 - студийные, новые песни. По всей видимости просто не набрали материала на полноценный альбом.

Группу "Alvin Lee & Ten Years Later" можно посмотреть и вживую.

"Alvin Lee & Ten Years Later - Live at Rockpalast" (1978)
https://my.mail.ru/mail/igor.k ...

Концерт можно посмотреть и на ютубе, но там звук совсем убитый:(
На dvd проблем со звуком нет, да и картинка вполне приличная.

С приходом 80-х музыкант разогнал Ten Years Later и тут же соорудил новый проект, Alvin Lee Band, в котором его главным партнёром стал экс-участник группы Rare Bird Стив Голд. Alvin Lee Band также ограничились двумя альбомами, но в отличие от предыдущей команды студийная работа сопровождалась обильными гастролями, причём во время туров к Ли присоединился экс-гитарист Rolling Stones Мик Тэйлор.

Альбом "Free Fall" (1980)
https://myzuka.me/Album/107839 ...

Так как писать о сольных альбомах нечего, я решил заполнять пустоты фрагментами одного из последних интервью Элвина Ли. Там много чего интересного. Вообще я хотел в самом конце просто дать на него ссылку, но меняю формат подачи:)

Это одно из последних интервью, которое дал Элвин Ли незадолго до смерти английскому журналисту Максу Беллу.
Здесь очень многабукф, но ещё больше очень интересной информации о жизни Элвина и других рок-звёзд.

Когда l6 августа 1969 года британские рокеры из группы Ten Years After прилетели на фестиваль Вудсток на частном вертолете, наличие пятисоттысячной толпы зрителей их не поразило. «Это просто было очередное мероприятие в нашем графике, — рассказывает фронтмен TYA Элвин Ли. — Мы уже выступали на крупных фестивалях (в Бате, Ньюпорте, Мериленде). А когда толпа достигает определенных размеров, она перестает так уж впечатлять. Просто горизонт отодвигается подальше».
Однако нервишки все же начали пошаливать, когда Элвин и его соратники Лео Лайонз, Рик Ли (не родственник) и Чик Черчилль осознали, что, возможно, им придется выступать в самый разгар грозы. Осознав, чего они опасаются, другие музыканты (Дженис Джоплин, Джо Кокер и Джо Макдональд) старались еще больше взвинтить их.

«Все говорили: „Вот не повезло, похоже, что вас убьет электрическим током", — вспоминал Элвин Ли. С характерным черным юмором уроженца Ноттингема он отвечал:

«Ага. И только представьте, сколько пластинок мы сможем продать, если я погибну».

Однако была и другая, более насущная проблема.
«За кулисами кончились сигареты. И я предложил пойти к зрителям и стрельнуть несколько. Первыми, кого я встретил, были два полицейских, который сказали мне: „Сигарет у нас нет, но можешь одолжиться этими косячками". Я сказал: „Вы же полицейские". Ответ был таков: „Если не можешь победить их..." Я вернулся с 30 косячками и стал весьма популярен».

Ten Years After была одной из самых известных команд так называемого британского нашествия. И хотя так уж получилось, что группа никогда не считалась столь же крутой, как Cream, Jeff Beck Group или Led Zeppelin, прозвища Элвина (Капитан «Быстрые пальцы» и « Самая быстрая гитара на западе») гарантировали успех. Когда год спустя вышел фильм Woodstock, песня TYA I'm Going Ноmе вознесла группу на вершину славы, несмотря даже на то, что выпущенная прежде в качестве сингла студийная версия (с великолепного концертного альбома Undead) провалилась.

Годом ранее группа TYA выступала по маленьким клубам, вроде Klooks Kleek на западе Лондона. Теперь же, благодаря фильму Майкла Уодли (смонтированному Мартином Скорсезе),
их лица можно было увидеть в каждом кинотеатре по всему миру. Они исполняли буги-блюз, который, казалось, перекраивал все возможные клише и при этом был написан минут за пять. Так или иначе, в то время быть британцем в Америке было здорово.

«Конечно, была некоторая доля соревновательности с Джеффом Беком и Джимми Пейджем, но вообще всем хватало места. Казалось, мы завоевывали Америку», вспоминает Элвин.

Отхожу от интервью и ещё одна сольная пластинка Элвина Ли.

Альбом "RX 5" (1981)
https://myzuka.me/Album/107845 ...

Честно говоря, не знаю откуда взялось такое название, и не нашёл ответа.

Ещё немного о жизни в TYA.
Поскольку британские парни развлекались в Штатах вовсю, пьяные дебоши происходили повсеместно. В июле 1969 года в Singer Bowl (в Нью-Йорке) к Ли, Беку, Пейджу и Рону Вуду на сцене присоединились Джон Бонэм, Тони Ньюман, Гленн Корник, Роберт Плант и Род Стюарт. Все вместе они сыграли бурную джемовую вариацию Jailhouse Rock, постепенно перешедшую в настоящую оргию на тему The Stripper.

В Элвина кто-то бросил стакан с апельсиновым соком, в то время как Джон Бонэм полностью обнажился. По словам Рода Стюарта, «это было просто невероятно».

«Я завершил свое выступление тем, что засунул микрофонную стойку в зад Бонэма, и его арестовали. Его поймали копы, а я сбежал. Мы все были пьяны в стельку»

Некоторые говорят, что соком в Элвина плеснул Бонэм. Но вероятнее всего, это был Джефф Бек. Он без колебаний берет вину на себя:
«Я швырнул стакан с апельсиновым соком, и он залил всю его гитару. Это был какой-то животный поступок. Три английские группы в одном месте, безусловно, не могли не устроить заварушку».

С тех самых пор, когда бы на одной сцене ни оказывались Теп Years After, Джефф Бек и Led Zeppelin, всегда происходили заварушки. Порой роуди раздевали музыкантов и оставляли их
связанными и абсолютно голыми возле колонок.

Элвин вычеркнул этот период из своей памяти.
« Уверен, ничего подобного не происходило»,- говорит он.

Все остальные чертовски уверены, что происходило!

:)))) На этом пока всё.

В 1983 году была предпринята первая попытка возродить оригинальный состав Ten Years After. Музыканты группы, как и раньше, много выступали, в том числе на концерте, посвященном юбилею клуба «Marquee» и на знаменитом фестивале в Рединге, но к сожалению, полноценного возрождения не получилось, и до студии музыканты так и не добрались. В память об этом событии в 1990 году был выпущен концертный альбом:

"The Friday Rock Show Sessions — Live At Reading" (1983)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Ну альбом то ладно, концерт в Marquee был снят на видео и вышел на видеокассете, а в 2002 году на dvd.

"Live at Marquee" (1983)
https://my.mail.ru/bk/kir58-sp ...

1. Love like a man
2. I may be wrong but I won’t be wrong always
3. Good morning little school girl
4. Help me
5. Woodchoppers ball
6. Slow blues
7. Goin’ home
На ютубе тоже есть, но звук хуже.

На cd и dvd треклисты отличаются. Я дал ссылку на cd (у меня его, кстати, нет) только потому, что там группа исполняет известную Suzie Q, и совсем не так, как Криденс. Ну а
Hobbit для барабанщиков:)

В 1987 году у Элвина Ли выходит новый сольный альбом "Detroit Diesel" и на этот раз музыка в исполнении Элвина снова звучала достаточно жестко и это пожалуй лучший его сольным альбомом. Среди музыкантов, работавших в студии (а их было много), был и басист Ten Years After - Лео Лайонс (он сыграл на первом треке); Джордж Харрисон сыграл на слайд гитаре на четвёртой песне (как вы помните это не первая их совместная работа). В двух песнях (5,10) на Хаммонд органе играет Джон Лорд (Deep Purple).

Вот что говорил Элвин Ли в 1995 году, когда приезжал с гастролями в Москву (не очень удачными, т.к. народу было мало, но пришло много русских музыкантов, которые его очень уважают):
"...Мы с Лордом друзья и довольно часто общаемся. У меня в студии есть очень старый орган Hammond (Hammond СЗ), который очень нравится Лорду. Он не раз пытался у меня его купить, но я всегда отказывался. Это старый инструмент, побитый и потертый, но звучит здорово. Лорд говорит, что это лучший орган, на котором он когда-либо играл. Я считаю Лорда одним из лучших органистов в мире, специализирующихся на Hammond. Это очень мужской инструмент, на нем тяжелее играть, чем на современных органах - его надо по-настоящему освоить. И Лорд как раз его освоил.
А для меня все это очень удачно, потому что всякий раз, когда я записываю альбом, я звоню Джону и говорю: «Человек, освоивший Hammond-орган! Не хотел бы ты прийти и поиграть на самом лучшем органе в мире?» И он с удовольствием играет..."

Альбом "Detroit Diesel" (1986)
https://myzuka.me/Album/103998 ...

И что-бы не забыть, ещё немного из московской пресс-конференции, думаю это интересно. Кстати концерты в Москве назывались "25 yeas after Woodstock". Если кому-то интересно узнать больше об этом визите, наберите Элвин Ли в Москве.

О КОЛЛЕКЦИИ ГИТАР:
«...У меня больше пятидесяти гитар, и среди них - первая, та, на которой начинал играть.
Всякий раз, когда я выступал в туре, я приобретал гитару, чтобы играть на ней в отеле (на сцене я играю на другом инструменте), а потом привозил этот инструмент домой в Англию и вешал его на стену. Некоторые из них очень ценные и редкие, но я не потому храню их в своей коллекции. С каждой связаны те или иные воспоминания. Например, в Техасе купил старый Fender Stratocaster со встроенным усилителем, года 58-го. Я купил его за 500 долларов у какой-то девушки, которой отец подарил гитару, чтобы она училась играть. Сегодня этот инструмент стоит, наверное, многие тысячи, потому что это очень редкая гитара».
«...Инструмент предназначен для того, чтобы играть на нем. Один коллекционер гитар как-то был у меня дома. Когда я стал играть на одной из гитар, он воскликнул: «Нет! Нет! Ни в коем случае не трогай эту гитару - ты ее испортишь!» Это совершенно неправильно! Я ответил ему: «На кой черт тогда гитара, если нет возможности играть на ней!»
«...Конечно, я играю не на всех пятидесяти. Наверное, только на шести гитарах. Это Fender Stratocaster, Telecaster, акустическая Gibson, две электрических Gibson и Gretsch. И пара современных гитар. Мне нравятся большие джазовые гитары, я играю на Heritage Jazz Guitar. (Именно с этим инструментом Элвин Ли появился на сцене Московского дворца молодежи)
«...Мои гитары дают мне вдохновение. Они висят на стене и вдохновляют меня. Некоторые из них я убираю с глаз долой, потому что на всех играть смысла нет, но избавляться от них не хочу».

О РАБОТЕ В СТУДИИ:
«...У меня есть люди, которые работают с компьютерами и драм-машинами, и мне тоже нравится с ними работать. Когда работаешь над какой-то музыкальной идеей, драм-машина очень удобна. Я сам программирую драм-компьютеры, и они есть в некоторых вещах на моих альбомах.
Но в студии гораздо проще использовать живого музыканта. На то, чтобы составить программу для драм-компьютера, у меня может уйти целый рабочий день. А живого музыканта можно просто попросить сыграть то, что тебе нужно. Словом, мне нравится играть с драм-машинами, и я использую их. Но это при работе с материалом. Когда дело доходит до записи, я предпочитаю, чтобы музыка игралась вживую. Потому что я вижу реакцию, скажем, барабанщика на то, что играю, и возникает некий баланс...»
«...Вообще я люблю экспериментировать в студии. Я много занимался звукозаписью и вернулся к началу: мой последний альбом («Nineteen-NinetyFour», 1994 год) во многом был сделан так же, как и первый альбом «Ten Years After» в 1967 году, когда вся группа играла в одной комнате, и все могли видеть друг друга. Сейчас принято записываться отдельно. Хотя в техническом отношении звук получается очень хорошим, но вы теряете ощущение взаимодействия, а это очень важно, особенно когда речь заходит о такой музыке, какую играю я ...»

Слободкин ушёл...

Гулял с внучкой. Пришёл, включил комп... Спасибо, Игорь, так бы и не узнал. Телек вообще практически не смотрю, только футбол, ну и на сон грядущий чего-нибудь:)

Очень жаль. "Весёлые ребята" в начале 70-х на меня произвели огромное впечатление, многие их песни мы играли на танцах.

В декабре 1969 года ансамбль записывает первую сольную пластинку-миньон, но цензура её долго не выпускала. Только в июле 1970 года она поступила в продажу. На пластинке было записано всего 4 песни: две из репертуара «Битлз» (это была фантастика!!!), а две песни написали молодые авторы: C. Дьячков и О. Иванов. Аранжировки всех песен сделал Павел Слободкин, а тексты двух песен были написаны Онегином Гаджикасимовым. Пластинка была продана огромным тиражом 15 795 000 экземпляров (аннотация фирмы «Мелодия» к CD «Когда молчим вдвоем»-2007), а песня «Алешкина любовь» становится первым мега-хитом в жанре поп-музыки в СССР.
http://stuki-druki.com/facts2/ ...
Вот эти песни Битлз:
https://www.youtube.com/watch? ... (Слободкин за органом)
https://www.youtube.com/watch? ...

Для моего поколения это была эпоха...
https://www.youtube.com/watch? ...

Rock: "...так бы и не узнал"
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Сам по Маяку от Митрофановой услышал(

Ну что-же, продолжу про "Ten Years After" и Элвина Ли, которого тоже уже нет с нами.

В 1987 году на музыкантов Ten Years After начали сыпаться предложения о возрождении группы и в 1988 году решение наконец-то было принято. Команда собрались в оригинальном составе, чтобы провести серию концертов в Германии. Тогда музыканты похоже взялись за дело серьезнее, чем в 1983 году и не ограничились одними выступлениями. Их новый альбом с очень символическим названием «About Time» не заставил себя долго ждать и в 1989 году поступил в музыкальные магазины.

Альбом "About Time" (1989)
https://myzuka.me/Album/123096 ...

Альбом вышел на лейбле Chrysalis Records 22 августа 1989 г. Это первый за пятнадцать лет (со времени выхода в 1974 году релиза Positive Vibrations) и последний альбом коллектива, записанный с участием основателя, вокалиста и автора большинства его песен — Элвина Ли.
Пластинка заняла 120 место в американском чарте Billboard 200.

По результатам гастрольного тура, был выпущен концертный диск "Live 1990", который вышел с небольшим опозданием в 1992 году. Но к большому сожалению и это воскрешение оказалось недолгим — Ten Years After вновь распались.

Несколько слов о том, чем занимались остальные трое музыкантов группы, после распада в 1976-м. А вообще официального заявления о распаде тогда и не было/

Басист Лео Лайонс в 1975 году стал одним из менеджеров на Chrysalis Records. В конце концов, он приобрел ферму в Coswolds, где проживает и по сей день вместе со своей семьей, изредка выступает в качестве сессионщика и пишет песни для других музыкантов.
Барабанщик Рик Ли, предварительно закончив Guildhall School Of Music And Drama по классу ударных, устроился на работу в Оркестр Радио БИ-БИ-СИ. Одно время он был участником CHICKEN SHACK, а затем с Яном Эллисом (Ian Ellis) из SAVOY BROWN сформировал группу THE BREAKERS, выпустившую свой единственный альбом в 1995 году.
Клавишник Чик Чечхилл так же занялся продюсерской деятельностью. В 1973 году он записал сольный альбом "You & Me" с помощью таких знаменитостей как Roger Hodgson, Bernie Marsden, Martin Barre, а так же своих прежних коллег Рика Ли и Лео Лайонса.

Но мы с ними не прощаемся и через несколько лет услышим вновь:)

А пока всё.

Элвин Ли продолжил сольную карьеру. В 1992 году вышел очередной альбом «Zoom», как и в прошлые разы он был записан при поддержке друзей и на этот раз с ним играли Джордж Харрисон и Джон Лорд (на одном и на двух треках соответственно).

Альбом "Zoom" (2002)
https://myzuka.me/Album/381/Al ...

Рассказывать об альбоме особо нечего, поэтому опять немного из последнего интервью Элвина.

Успех достался TYA дорогой ценой.

« За семь лет мы 27 раз ездили по Америке. Это рекорд. Затем мы возвращались домой, и менеджеры говорили нам: „Мы забронировали для вас студию, надеемся, что песни готовы". Конечно, они не были готовы.
-Так пишите в дороге!"
Но это было невозможно».

Если первые два альбома дались Элвину легко, то постоянное напряженное ожидание от него все нового и нового материала стало тяготить. К счастью, стимуляторы всегда оказывались под рукой, и музыканты смогли порадовать лейбл Deram такими альбомами, как Stonedhenge, Sssh, Cricklewood Green и Watt.

«В 1968 году в Сан-Франциско я попробовал ЛСД, этот наркотик, как мне тогда показалось, просветлил меня. Мы выступали с Grateful Dead в Фениксе. У них была довольно интересная традиция. (Во время Dark Star) они уходили со сцены и оставляли свои инструменты рядом с усилителями, из-за чего у возникал эффект „заводки" сигнала.

Мы начали экспериментировать. Несмотря на свое название, наш альбом Stonedhenge оказался незамеченным.

Казалось, пресса не заметила, что на обложке альбома были кальяны, трубки и дым. Мы принимали множество галлюциногенов и создавали странные альбомы. Я был только рад этому. Но журналисты не обращали на это внимания. Как это по-английски».

Название Cricklewood Green казалось довольно безобидным, но оно отсылало к реквизитам одного торговца коноплей. В то время как здоровый вид блондина Элвина мог обмануть наивных представителей прессы, участники Ten Years After на самом деле курили, пили и употребляли запрещенные препараты на полную катушку.

«Это приносило плоды в творческом плане, — говорит Элвин. — Я был в Гамбурге после The Beatles, там были и гангстеры, и проститутки. Подростком я бывал на Рипербан. Так что я не был неопытен, когда дело касалось секса, наркотиков и рок-н-ролла».

Но вернёмся в 90-е.

Следующий сольник Элвин выпустил в 1994 году.

Альбом "Ninteen Ninety Four" (1994)
https://myzuka.me/Album/348127 ...

Название, как видите, не замысловатое:) В США альбом вышел под названием "I Hear You Rockin'", что в своё время меня здорово запутало, я думал: неужели два альбома в один год выпустил?:)) Обложка и песни в альбомах были одинаковые. Здесь опять поучаствовал Джордж Харрисон. Последнюю I Want You (She's So Heavy) вы наверняка узнаете - великая песня Битлз.

В 1996 году вышел концертник "Live In Vienna".

И опять ненадолго в прошлое TYA.

К началу 70-х слишком большое количество развлечений начало становиться опасным. «Депрессанты и алкоголь — не самая хорошая комбинация. ЛСД, конечно, был не так страшен, но для меня появилась серьезная опасность присоединиться к клубу тех, кто умер, не достигнув 30. Однажды я очнулся от того, что роуди поливали меня водой. Они решили, что я умираю. От фронтмена все ожидают отличного выступления. Я был участником группы, но всю ответственность мне приходилось брать на себя. Мне это никогда особенно не нравилось. К 1972 году я был переутомлен. Мы провели вместе восемь отличных лет, были очень близки. И тут внезапно возникло какое-то невероятное напряжение, никто друг с другом особенно не разговаривал. Они ныли, что вся слава достается мне. Я сказал: „Хорошо. Тогда делайте все сами".

Проблема, однако, была в том, что журналистам было неинтересно разговаривать с Чиком Черчиллем (клавишник). Отсюда стали возникать всякие мелочные придирки. Перед концертами продавали футболки с моим изображением. Это ужасно злило остальных. Впрочем, это вполне понятно».

Если прежде Элвин жаждал славы, то теперь она стала ему надоедать.

«Мне не нравилось, что меня узнают. Возможно, это произошло потому, что я рано начал принимать наркотики, поэтому я страстно искал уединения. Возможно, я был параноиком. Роду Стюарту внимание нравилось, но меня оно угнетало, потому что при мне была наркота.

Как-то раз я столкнулся с The Who, и Кит Мун развлекался в своей обычной манере (бросал фейерверки „бомба с вишней" из окна гостиницы в полицейские машины и вообще разносил все вокруг). Конечно, приехала полиция. И я был в ужасе.
Когда при тебе наркотики, ты не швыряешь телевизоры из окон, ты просто хочешь уединиться и накачаться. Конечно, наркотики лишь усугубляли мои проблемы.
К тому же, тогда не существовало учебного пособия по тому, как быть рок-звездой. Я немного растерялся».

Утомленный требованиями, предъявляемыми к нему Ten Years After, Элвин покинул команду перед выходом ее последнего альбома, который, по иронии судьбы, назывался Positive Vibrations. Устав от своего звездного статуса, он уже искал себе пути к отступлению.

«У прессы и в группе я постепенно стал обретать репутацию несговорчивого сукина сына. Возможно, так оно и было, но я так устал от Ten Years After. Я мог играть ужасно, но мне говорили, что я великолепен. Мое умственное здоровье пошатнулось. Я катился по наклонной и якшался с ужасными людьми».

Первый звоночек прозвучал, когда Элвин отправился на ужин с одним известным в Нью-Йорке адвокатом.
«Он уселся и сказал: „Я могу дать тебе все, что ты хочешь. Тебе нужен еще кокаин? Хочешь, чтобы я кого-нибудь завалил? Я могу это устроить. Чего бы ты ни захотел, Элвин, просто позвони мне"».

У Элвина уже были деньги, роскошные машины и отличный дом.

В 1997 году произошло очередное возрождение Ten Years After и группа впервые отправилась с концертами в южную Америку, затем состоялись выступления в Северной Америке и Европе. Но опять все закончилось довольно быстро и безрезультатно. Нового альбома выпущено не было и музыканты разбежались в 1999 году. Возможно есть что-то на видео, но я не интересовался.

В 2001 году Рик Ли (барабанщик), работая над бэк-каталогом для перевыпуска, наткнулся на прежде не издававшиеся пленки, записанные на концерте 1970 года в Филмор-Ист. Он попытался уговорить Элвина Ли совместными усилиями представить забытый материал публике, но тот отказался от участия в группе. Концертный альбом «Live At The Fillmore East 1970», записанный в феврале 1970 года, всё же вышел и был успешен. Он доказал, что публика не спешит забыть группу. Однако вопрос с реюнионом Ten Years After, так и завис до сентября 2002 года, пока клавишник Чик Черчилль на одной из репетиций не повстречал молодого гитариста Джо Гуча (Joe Gooch). Джо произвел на Чика хорошее впечатление и вскоре стал новым гитаристом и певцом группы. Они отыграли европейский тур, который начался в декабре 2002 года и состоял из тридцати концертов.
В результате был записан концертный альбом «One Night Jammed», вышедший в 2003 году. В его основу были положены два концерта, состоявшихся в феврале и марте 2003-го. Они так увлеклись концертами, что запись нового студийного альбома была отложена практически на год.

Я не даю ссылки на эти два концертника. Сами, если интересно.

В 2004 году группа без Элвина выпустила два альбома: Now (2004) и Evolution (2008). В промежутке вышел двойной бокс-сет Roadworks (2005).

Альбом "Now" (2004)
https://myzuka.me/Album/123131 ...

Альбом "Evolution" (2008)
https://myzuka.me/Album/123173 ...

Оба альбома хороши. И музыка и исполнение, но... это не "Ten Years After".
Если их слушать, не зная кто это, вряд ли догадаешься, что TYA. Всё же узнаваемы они были в первую очередь, благодаря вокалу и гитаре Элвина Ли.

Поэтому ещё раз окунёмся в прошлое этой замечательной группы, в 70-е.

Авторские гонорары рекой текли в карманы Элвина, и он вовсю старался наслаждаться жизнью рок-звезды. Он приобрел себе особняк 17 века неподалеку от резиденции премьер-министра.

«Я стал одним из музыкантов, устроившихся в долине Темзы. Неподалеку от меня жили Джим Капальди (барабанщик группы Traffic), Джон Лорд, Мик Ральф (гитарист Mott The Hoople), Дейв Эдмундз (певец и гитарист Love Sculpture, стр. 79))... и Джордж Харрисон. Он стал моим другом и частенько заглядывал ко мне. Он написал песню So Sad (No Love Of His Own) - (единственная композиция, в которой Харрисон сожалеет о покинувшей его ради Эрика Клэптона Патти Бойд), которую я считаю одной из лучших у него. Он приходил ко мне в час ночи просто поджемовать. Я не был его приятелем по шоубизнесу или по гонкам, зато он мог заскочить ко мне в любое время. У него было все оборудование, которое ему подарил Джефф Линн (ELO), и мы частенько сидели вдвоем и играли мелодии Shadows».

Хотя идея создания постоянной супергруппы не импонировала Элвину, он был рад стать частью Pishill Artists, группы богатых рокеров, которые иногда собирались в пабе Crown Inn и выступали там на радость местным жителям.

«Мы с Джорджем проводили вместе по пять дней в неделю. По большей части мы просто веселились и обменивались шутками. Мы написали несколько песен,вроде The Bluest Blues, но по большей части мы просто проводили время вместе.
Много шутили. Как-то раз он спросил меня, что я думаю об Эрике Клэптоне. Я ответил:
„Слишком высокий уровень крови в наркотиках". Это его насмешило».

Годы спустя Элвин продал свой особняк и студию Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, а сам переехал в Вудкот в Бакингемшире, но все равно продолжал поддерживать с Харрисоном
дружеские отношения.
На похороны Харрисона Ли не пошел по своим собственным соображениям:

«Я не хожу на похороны. Они слишком угнетают, — объясняет он. — Это было просто ужасно, когда Джорджа ранили. Мы называли этот случай "убийство в Фрайар-парк", потому, что хоть он и умер от рака, после этого случая (31 декабря 1999 года Харрисон был опасно ранен
проникшим к нему в дом психопатом) он был уже сам не свой. В последний раз, когда я с ним виделся, вокруг его дома бродили охранники. Это было ужасно. Когда я покинул Британию и уехал жить в Марбелью, он обвинил меня в том, что я его бросил. Он очень огорчился и сказал: "Теперь у меня остался только Джим Капальди!"

*Капальди пережил Джорджа на 4 года и умер в 2005 году.

Хотел уже написать, что альбом "Evolution" (2008) был последним, который вышел под вывеской "Ten Years After", но решил заглянуть в вики (англ.) и увидел... Вот зря всё же все ругают Википедию:)) Увидел какой-то новый альбом "A Sting in the Tale", датированный 2017 годом!
Я немного хронологически забежал вперёд, но просто очень удивлён. Ещё в январе 2014 года гитарист Джо Гуч и басист старого состава Лео Лайенс объявили об уходе из TYA.
Спустя два месяца было объявлено о том, что новыми участниками группы стали басист Колин Ходжкинсон и гитарист/вокалист Маркус Бонфанти, но ничего нового я от них не ожидал. Ну собрались, эксплуатируя название ездят в туры, но что-бы записать новый альбом?!

Я тут "полопатил" интернет и выяснил: официальный релиз альбома намечен на осень, сейчас у группы тур в его поддержку и перед концертами диск публике уже продают, а может дарят, хз.
Даже обложки нашёл
https://www.discogs.com/Ten-Ye ...
А вот самого альбома для прослушивания - не нашёл. Ну и бог с ним, никуда не денется:)

Но вернёмся к Элвину Ли.

10 лет у него не выходило альбомов (последний в 1994). Чем он занимался - бог знает.
Известно, что в 1999 г. Элвин, вместе с другими величайшими гитаристами, такими как Jeff Beck, Jimmy Page и др. принимал участие в презентации гитар Gibson Скотти Мура (гитарист Элвиса Пресли, 1931-2016) в Air Studios в Лондоне. Тогда же он и поджемовал со своим кумиром детства (Скотти), где также принимал участие и ударник Элвиса D.J. Fontana. Они играли несколько вещей из репертуара раннего Элвиса, например, Rip It Up, Hound Dog, Blue Suede Shoes. Так воплотилась в жизнь далёкая мечта Элвина. Тогда же они и договорились о записи в будущем нового альбома Ли.

Это и произошло в конце Марта 2003 года в Нэшвилле, где жили Скотти и D.J. Во время трёхнедельного визита Элвина за 2 дня они записали в Blueberry Hill одиннадцать вещей, которые Элвин написал несколькими месяцами ранее. Ли был счастлив! Он всю жизнь до этого мечтал сыграть с легендарными музыкантами, по сути, первым гитаристом и ударником в рок -музыке в целом. Ведь Скотти и Фонтана играли ещё до появления Пресли на большой сцене.

Привожу состав музыкантов, принимавших участие в записи этого альбома.
Alvin Lee - Guitar, Vocals
Scotty Moore - Guitar ( on tracks 3,9 )
D.J.Fontana - Drums
Pete Pritchard - Double Bass
Willie Rainsford - Piano
Tim Hinckley - Hammond Organ ( on track 5 ), к этому времени единственный из музыкантов, кто играл с Элвином ещё в далёкие 70 -е.

Конечно, игра Скотти проще, чем сейчас играют многие гитаристы. Но не надо забывать о возрасте и о том гигантском вкладе в музыку, какой он внёс, наряду в Элвисом и D.J., в рок -музыку, ведь недаром его имя также занесено в Зал Славы Рок'н' Ролла.
А Элвин как всегда тут великолепен!

Альбом "In Tennessee" (2004)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Следующая работа Элвина Ли "Saguitar", появившаяся тремя годами позже, получилась довольно разноплановой – в неё вошли как драйвовые номера, так и меланхоличные блюзы. Альбом наделал много споров и шумов в прессе.

Альбом "Saguitar" (2007)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Из последнего интервью.
Cегодня Элвин Ли живет в своеобразном изгнании неподалеку от Марбельи.

«Я не скучаю по Англии. Я не скучаю по камерам, регистрирующим скорость на дороге. Когда я покинул Хук-Энд, у меня были финансовые трудности (тогда же он переживал развод).
Мои расходы стали превосходить мой капитал, пропало много денег. В 1989 году мне даже пришлось выступать по клубам за 1000 фунтов. Я заработал все деньги, покупая и продавая недвижимость. К тому же, когда я уехал из Англии, я продал все, что имел там. Я выставил на аукцион все вещи, которые у меня оставались от Вудстока, мои золотые пластинки и гитары. Больше у меня ничего этого нет».

Будучи сольным артистом, он отказывался исполнять такие старые хиты TYA, как Love Like A Man и I'd Love То Change The World.

«Но это было несправедливо по отношению к зрителям. Теперь это меня не так волнует, потому что некоторые из этих старых песен теперь кажутся друзьями».

Он спокойно относится к своим альбомам, хотя его звезда померкла, когда новая волна смела группы, вроде Ten Years After.

«Я записал парочку не очень хороших альбомов, например, Free Fall и RX5. В них я старался быть более коммерчески ориентированным, но они никого не заинтересовали».

А в южной Испании погода хороша, и вино - дешево.

В 2012 году у Элвина вышел последний альбом Still On The Road To Freedom и собрание его известных песен под названием The Best Of».

«Глупо, что эти два альбома выходят одновременно, но это было не мое решение. Меня достали все эти фразочки, типа « легендарный Элвин Ли».

Альбом "Still Оn The Road To Freedom" (2012)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Помните, как назывался его первый сольник? - On The Road To Freedom (1973). Это удивительное совпадение. А может он знал?
Элвин о альбоме:
"Песни на этом альбому взяты из пачки в 33 песни, которую я написал за последние 4 года после выхода моего предыдущего альбома Saguitar.
Вначале я попытался обработать все песни одновременно, параллельно работая над всеми 33-мя песнями. Это было ошибкой, слишком много работы, много для запоминания, слишком трудно оставаться сосредоточенным. У меня занимало 2 часа только чтоб прослушать все песни, которые у меня были. В итоге, осознав свою ошибку, я выхватил 15 песен, которые мне нравились больше всего, и все потекло, вновь естественно и легко.
По этой причине материал на альбоме так разнообразен по стилям и типам музыки. Но удивительно достаточно, пока я работал, микшировал и комбинировал, альбом мало-помалу сам в себе стал единым целым с началом, серединой и завершением".

Он сам создал свою концепцию, путешествуя от Дороги Свободы назад в 50-е, и вновь в сегодняшний день, и затем вновь возвращаясь на полный круг.

Элвин:
"Фигня" может быть и слишком сильное, но вполне подходящее слово. Думаю мне повезло, потому что я всегда добивался того, к чему стремился.
На самом деле, я просто музыкант. Я не особенно ценен. Упрям ли я?
Не знаю. Меня все еще легко задеть. Я все еще каждый день как минимум два часа играю на гитаре. Пока я не даю концертов, мои пальцы не так быстро двигаются, но стоит мне оказаться на сцене, как все умения ко мне возвращаются. Зато сейчас мне не приходится играть роль путешествующей музыкальной шкатулки. Я делаю то что хочу и пытаюсь радовать себя и мою жену Иви».

Alvin Lee умер 6 марта 2013 года в Испании в возрасте 68 лет. По информации с его веб-сайта, он умер от «непредвиденных осложнений после обычного хирургического вмешательства».
https://www.youtube.com/watch? ...

Дискография:

"Ten Years After"

Студийные альбомы:
Ten Years After (1967)
Stonedhenge (1969)
Ssssh (1969)
Cricklewood Green (1970)
Watt (1970)
A Space in Time (1971)
Alvin Lee And Company (1972)
Rock & Roll Music to the World (1972)
Positive Vibrations (1974)
Going Home (1975) сборник
About Time (1989)
Now (2004)
Evolution (2008)
A Sting in the Tale (2017)

Концертные альбомы:
Undead (1968)
BBC Sessions (1967—1968)
Recorded Live (1973)
The Friday Rock Show Sessions - Live At Reading (1983)
Live 1990 (1990)
Live at the Fillmore East 1970 (2001)
One Night Jammed (Live) (2003)
Roadworks (2005)
Live at Fiesta City (2009)
The Name Remains the Same (2014)

Alvin Lee

On The Road To Freedom (with Mylon LeFevre) (1973)
In Flight - live (1974)
Pump Iron (1975)
Let It Rock (1978)
Rocket Fuel (1978)
Ride On (1979)
Free Fall (1980)
RX5 (1981)
Detroit Diesel (1986)
Zoom (1992)
Nineteen Ninety-Four (1994) (в США как I Here You Rockin')
Alvin Lee In Tennessee (2004)
Saguitar (2007
Still On The Road To Freedom (2012)

В заключение посмотрите часовой фильм с переводом:

"Alvin Lee - Rockspective"
https://my.mail.ru/bk/kir58-sp ...

Всё.

"Irish Coffee"

Эта замечательная группа была основана в 1970 году в Бельгии. Поначалу она носила название VOODOO и исполняла исключительно каверы на композиции британских и американских групп типа DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, THE WHO , THE KINKS… В течение года группа постоянно выступала в клубе "Эль-Гринго", где набиралась опыта и постепенно обрастала поклонниками. Состав за это время слегка изменился и приобрел следующий вид:
Вильям Соффру (вокал, бас),
Жан Ван Дер Шуерен (гитара),
Дирк Диерикс (гитара),
Поль Ламбер (орган)
Юго Верхой (ударные).
Когда команде довелось впервые выбраться за стены "El Gringo", она выступала в паре с популярной в то время формацией "The Pebbles". Именно там ее услышал продюсер Louis de Vries, на которого она произвела сильнейшее впечатление. Он убедил их приступить к написанию авторского материала и заставил более серьезно взглянуть на собственное творчество. По его инициативе группа сменила название на IRISH COFFEE (во избежание путаницы с группой "The Voodoos").

Первыми работами коллектива стали композиции "Masterpiece" и "The Show", выпущенные в 1971 году в виде сингла. Шикарный органно-драйвовый хард-рок первой композиции (некоторые меломаны сравнивают их с Uriah Heep) вполне оправдывал свое "шедевральное" название, в то время как второй трек, несмотря на тоже тяжелое звучание, уходил корнями в соул.

Еще до выхода миньона в свет Дирк решил ретироваться, поэтому Вильям переключился на гитару, а новым басистом стал Вилли Де Бисхоп. Сингл вошел в бельгийскую десятку, и группу стали активно приглашать на концерты и съемки в телепрограммах. Вооружившись этой пластинкой, Louis de Vries отправился на музыкальную ярмарку в Канны, где музыка группы вызвала живой интерес со стороны менеджеров. Группе обещали масштабную поездку по Америке, но для этого ей нужно было иметь в своем активе полноценный студийный альбом.

Охваченные энтузиазмом музыканты очень оперативно подготовили материал и записались в студии. Альбом вышел тиражом всего 1500 копий. Единственным недостатком пластинки является довольно-таки плохое качество звука, связанное с тем, что, как написано на конверте, мастер-лента была в свое время "утеряна" (а скорее всего просто безбожно выброшена) и запись делалась с "альтернативного источника".

Альбом "Irish Coffee" (1971)
https://myzuka.me/Album/369824 ...

(у меня на этом сайте реклама Теле 2 стала вылазить, задолбала!)

Однако в Штаты им съездить так и не удалось. IRISH COFFEE некоторое время гастролировала по Континентальной Европе, открывая выступления "знаменитостей" типа FOCUS, DR.FEELGOOD и YES, и даже выступила на бельгийско-французском телевидении, но ей это не помогло. Первый сингл неплохо продавался и даже побывал в хит-парадах некоторых европейских стран, альбом пользовался скромным локальным успехом, но такое уж было время…. Вдогонку к полнометражке был выпущен второй сингл "Carry On", однако спрос на него оказался поменьше чем на "Masterpiece". Группе было слишком тяжело конкурировать с британскими и американскими исполнителями, имевшими хороший менеджмент и свысока смотревшими на представителей "задворков музыкального мира". Тем не менее, концертная активность находилась на подъеме. Устав от постоянных выступлений, барабанщик Юго запросился на волю .
После его замены Рафом Ленссенсом группа записала миньон "Down Down Down", а следующий сингл ("Witchy Lady") вышел, когда Жан уступил место Люку Де Клюсу. "Irish Coffee" оставались на плаву вплоть до конца 1974 года, пока их гастрольный автобус не попал в аварию, в которой погиб Поль Ламбер. Поскольку органист являлся душой компании, музыканты посчитали невозможным работать без него под прежним названием, поэтому сменили вывеску на "Joystick" и в новом проекте добавили в саунд элементы джаза и фанка.

Отчаявшись добиться успеха, музыканты решили разойтись и похоронили свою неудачливую группу, а единственный альбом IRISH COFFEE стал филофонической редкостью, пользующейся хорошим спросом у коллекционеров.

В 1992-м дебютник "Irish Coffee" переиздали на CD, а на следующий год Вильям, Юго и Люк с парой новичков отыграли аншлаговый концерт. Тем не менее, до настоящего реюниона прошло еще девять лет, и только в 2002-м команда стала появляться на публике более-менее регулярно.
Потихоньку дело дошло и до камбэк-альбома, причем в дополнение к свежим вещам слушателям были предложены вещи из загашников "Joystick".

Альбом "Irish Coffee" (2004) (что бы не было путаницы его называют "Irish Coffee II"
https://myzuka.me/Album/567697 ...

Состав на этом альбоме такой:
William Souffreau – guitar, vocals
Luc De Clus – guitar
Stanny Van Veer – piano, organ
Franky Cooreman – bass
Hugo Verhoye / Stef Van Straelen – drums

По выходу пластинки опять наступила продолжительная пауза, но в десятых годах группа вновь активизировалась и выдала парочку хард-блюзовых полнометражек, которым, несмотря на неплохой драйв, отчаянно не хватало звучания старенького "Хаммонда":)

Альбом "Revisited" (2013)
https://myzuka.me/Album/567699 ...

Состав:
William Souffreau – guitar, vocals
Franky Cooreman – bass
Kris Van der Cammen – drums

Альбом "When The Owl Cries" (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Состав:
Bass – Franky Cooreman
Drums – Kris Van Der Cammen
Lead Vocals, Guitar – William Souffreau
Organ – Stany Van Veer

Дискография:

1971 - Irish Coffee
2004 - Irish Coffee II
2008 - Live Rockpalast – Harmonie Bonn (21.12.2005) концертный
2013 - Revisited
2015 - When the Owl Cries

Концертник 2005 года официально выходил на dvd.

Live at Rockpalast - Harmonie Bonn 2005
https://www.youtube.com/watch? ...

Сетлист:
01.The Show (Part 1) - 3:10
02. Coloured Land - 3:24
03. Brand New Day - 4:06
04. Apocalypse - 5:13
05. Can't Take It - 4:12
06. The Beginning Of The End - 6:24
07. I'm Hers - 4:57
08. Lovely Lisa - 3:52
09. Dark Clouds - 4:20
10. I'm Lost - 5:46
11. The Show (Part 2) - 3:14
12. Masterpiece - 3:28
13. A Day Like Today - 8:02
14. Ain't Takin' No More - 3:49

Состав:
William Souffreau (вокал, гитара),
Luc de Clus (гитара),
Stany van Veer (клавиши),
Franky Cooreman (бас),
Stef Vanstraelen (ударные)

Ну и всё:)

Теперь, наверное, настало время чего-нибудь и потяжелее послушать:)

Когда я рассказывал о творчестве бывшего вокалиста "Black Sabbath" Тони Мартине (Tony Martin) на 178 стр., я упоминал имя Дарио Молло, с которым в рамках проекта "The Cage" было записано несколько альбомов. И вот тогда я обещал рассказать о другой группе этого гитариста, что и попытаюсь сейчас сделать.

"Voodoo Hill"

– очередное детище гитарного героя, которого зовут Дарио Молло и родом он из Италии. Дарио уже имеет в своём послужном списке работу с такими патриархами, как клавишник Дон Эйри (Rainbow, Ozzy Osbourne, Whitesnake и многие другие) и вокалист Тони Мартин (Black Sabbath).
Как раз во время работы с Мартином, Дарио начал писать и записывать некоторый новый материал для параллельного проекта.
Чтобы завершить эту новую работу он позвал Glenn Hughes (ex-Deep Purple) в качестве ведущего вокалиста, Roberto Gualdi в качестве ударника, Max Matis в качестве басиста и Patti в качестве клавишника. Новый проект получил название Voodoo Hill и немедленно вызвал к себе интерес итальянской компании Frontiers Records, которая подписала с Dario многоальбомный контракт. Voodoo Hill получил огромный отклик на международном рынке, в Японии был выпущен компанией Marquee/Avalon, а многие источники назвали его “Лучшим Хард-Рок Альбомом Года ” !

Альбом "Voodoo Hill" (2000)
https://myzuka.me/Album/108987 ...

Конечно же, "Voodoo Hill" – это классический хард с примесью блюза и небольшими заносами в хэви. Девять "своих" песен (плюс кавер-версия пёпловской классики "The Gypsy") исполнены с соблюдением всех норм и ГОСТов динозаврического харда – эмоциональная "Disconnected", душещипательная баллада "в лучших традициях" "Golden One (Gabi's Song)", мальмстиноскоростная "Spun In Lost Wages", хуковая "Keep It To Yourself" ("Stormbringer" rulezzzz), ещё одна отличная баллада "24" (не зря Хьюза обзывают "Голосом Рока"!), надрывнo-тяжёлая "Just Another Monday". Остаётся только добавить банальное (в случае с Хьюзом) резюме: альбом очень хороший. Категорически рекомендуется всем ветеранам хард-движения, росшим на музыке Black Sabbath, Deep Purple и Rainbow, и всем остальным, как образец фактически эталонной хард-пластинки.
В общем, тандем получился исключительно плодовитым, и первая пластинка Voodoo Hill была восторженно встречена фанатами кондовой харды. Лишней в коллекции она точно не будет.

Новый релиз команды увидел свет лишь четыре года спустя, но за это время голос Хьюза ещё больше окреп и обрёл новые более агрессивные интонации, а звучание гитары Молло сделалось ещё более жёстким и плотным. Его соло в композиции "Nothing Stays The Same" местами очень сильно напоминает игру Ричи Блэкмора, что удавалось лишь немногим музыкантам, а припев "Soul Protector" чем-то смахивает на песню с почти таким же названием на альбоме "Objection Overruled" легендарных Accept. "Wild Seed Of Mother Earth" демонстрирует нам уже не просто традиционный хард-рок, а эдакую крепкую помесь смачного хэви (где-то в области Accept или Dio) и классического мелодичного хард-рока (в духе всё тех же Deep Purple или Rainbow). Набор из 11 треков звучит очень мощно, современно и драйвово. Вокал Хьюза почти идеален, ритм-секция безупречна, а гитарные партии великолепного Дарио просто сногсшибательны. Прибавьте сюда потенциальную хитовость некоторых вещичек ("Make Believe", "Dying To Live", "Wild Seed Of Mother Earth", "Can't Stays Falling", "Nothing Stays The Same", "Soul Protector" и "16 Guns"), очень качественное звучание и роскошный коллаж на обложке, и вы получите практически стопроцентный шедевр из области современного хард-рока. Хотя новизны и оригинальности в альбоме могло бы быть и побольше.

Альбом "Wild Seed of Mother Earth" (2004)
https://myzuka.me/Album/108938 ...

Состав:
Glenn Hughes - vocals
Dario Mollo - guitars
Dario Patti - keyboards
Fulvio Gaslini - bass
Roberto Gualdi - drums

Что всегда сильно раздражало в любых творениях Гленна Хьюза, записанных сольно или в любой компании начиная с 1977 года – чрезмерное выпячивание бывшим бас-гитаристом и певцом Deep Purple и Trapeze собственного «я», причем это проявлялось не только в известном тембре вокала Гленна. Да вы и сами знаете – на любых записях с участием Гленна его слишком много. Но вот случилось невероятное – третий за 15 лет альбом студийного проекта итальянского гитариста Дарио Молло оказался примером совсем не эгоистического подхода Гленна к своим немалым талантам, а Дарио Молло сделал музыку менее жёсткую и крикливую, чем раньше.

Альбом "Waterfall" (2015)
https://myzuka.me/Album/656123 ...
(состав рядом с обложкой)

Всякое отсутствие экстремизма, и в первую очередь вокального, радует уже в открывающей альбом пьесе «All That Remains» не без известной доли модной ныне «южнороковости». Кстати, это единственная композиция, где фантазии Дарио-продюсера по осовремениванию звука завели его несколько не туда: партию барабанов в ней слушать не очень комфортно.
Но уже в «The Well» продюсирование становится более традиционным – а Гленн по-прежнему поёт спокойно и очень непривычно, хотя в припеве «The Well» «даёт фанка».
Кое-где, как скажем в «Rattle Snake Bone» ( крепкий работяжий хард-рок в духе UFO, украшенный роскошным соло Дарио одновременно в духе Ричи Блэкмора и Дэвида Гилмора), Гленн становится сам собой – но именно современным собой, умудренным жизненными передрягами и всем своим музыкальным опытом.
Эпическая «Underneath and Down Below» предоставляет ответ на незаданный вопрос – что если бы Хьюза позвали в Rainbow вместо Боннета (а Гленн при этом делал вид, что его позвали в Led Zeppelin)?
Воспоминания о Хьюзе, как втором вокалисте Deep Purple уместились на этой песне, которая оказалась праправнучкой пёпловской «Gypsy» 1974 года. Молло здесь как самый что ни на есть роскошнейший Ричи Блэкмор: с летящими слайдовыми партиями, с поющей и вскрикивающей как чайка в кульминациях соло-гитарой… По сути, альбом стоило издавать ради одной этой песни. А дальше – коронная хьюзовская баллада «Waterfall», не уступающая ей «White Feather», фанк-скороговорка «Karma Go»…

Нам конечно неизвестно, поменялись ли взгляды Гленна на собственное творчество, или случилось невероятное и Дарио смог подчинить ветерана своей воле продюсера, но «Waterfall» оказался первой работой с участием Гленна за много-много лет, к которой можно применить определение «стильный».

Уже через год Дарио Молло выдал на гора свой новый альбом, но уже без участия Гленна Хьюза. Название группы тоже поменялось на "Dario Mollo's Crossbones". Напомню, что "Crossbones" была первой группой Дарио.

Альбом "Rock The Cradle" (2016)
https://myzuka.me/Album/788068 ...

Состав:
Dario Mollo - Guitars (The Cage, Tony Martin, Voodoo Hill, Don Airey, ex-Electric Zoo)
Ezio Secomandi - Drums (Giuntini Project, ex-Black Out, ex-The Cage, ex-Voodoo Hill)
Dario Patti - Bass, Keyboards (Giuntini Project, The Cage, Voodoo Hill)
*Carl Sentance - Vocals (Persian Risk, Power Project, ex-Geezer Butler Band, ex-Persian Risk, ex-Tok-io Rose, Leading Star, Nazareth, Paul Chapman's Ghost, ex-Krokus, ex-Tokyo Blade(live), ex-Tredegar)

*Если вдруг не обратили внимание. Вокалист Карл Сентанс в 2016 году был принят в ряды "Nazareth".
Рецензии на альбом не нашёл, а самому писать "влом", на это часа 3 надо потратить.
Мне и с предыдущими пришлось изрядно повозиться, редактируя.

Вместо рецензии два их клипа:)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Dario Mollo

Дискография:

with "Crossbones"
Demo (1984)
Crossbones (1989)

with Tony Martin
The Cage (1999)
The Cage 2 (2002)
The Third Cage (2012)

with "Voodoo Hill" (with Glenn Hughes)
Voodoo Hill (2000)
Wild Seed of Mother Earth (2004)
Waterfall (2015)

with "Dario Mollo's Crossbones"
Rock The Cradle (2016)

На этом всё.

Думаю настало время рассказать о группе, в которой на первом плане были не гитары, а орган. Это немного разнообразит музыку, которую я предлагал вам слушать. Но для этого мы опять вернёмся в "золотую эпоху" рока, в начало 70-х.

"Atomic Rooster"

История легендарной английской команды ATOMIC ROOSTER неразрывно связана с жизнью и деятельностью Винсента Крейна (Vincent Crane). Музыканта, не гнавшегося за успехом. Музыканта сохранившего целостность своего творчества. Музыканта с Большой буквы. Его имя могло стоять в одном ряду с такими признанными мастерами клавишных инструментов как Рик Уэйкман (Rick Wakeman) и Кит Эмерсон (Keith Emerson). Но его музыка известна и почитаема лишь узким кругом поклонников, так как его творчество никогда не было продуктом массовой культуры.
Первые шаги в области музыкального образования Винсент Крейн (род. 25 мая 1943 года) получил в лондонском Trinity College of Music. На протяжении первых трех лет обучения Винсент поучаствовал в нескольких интересных ансамблях. В некоторых из них он познакомился с будущими звездами английского блюзового бума конца 60х годов. В J.C. AND THE MACHINE он сотрудничал с Джоном Макви (John McVie), а в THE WORD ENGINE встретил самого Пита Брауна (Pete Brown), незаурядного музыканта и превосходного поэта. В 1963 году состоялось первое профессиональное выступление Винсента в знаменитом Marquee Club со своей собственной командой VINCENT CRANE BAND.

Следующие несколько лет прошли в постоянном совершенствовании мастерства нашего героя, причем происходило своеобразное обучение, как правило, на сцене. В 1966 году Винсент знакомится с человеком, который во многом определил его будущий стиль и направление. Великий и ужасный, God of Hellfire, гений и злодей в одном лице - приветствуйте, Артур Браун (Arthur Brown). Музыкант ставший олицетворением психоделической сцены Англии конца 60х годов. И правой рукой лидера CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN на протяжении первых трех лет был именно Крейн.
CRAZY WORLD OF ARTUR BROWN, с присущим только им импровизационным и неестественным мастерством, очень скоро стали главной достопримечательностью лондонской сцены и прописались в ныне легендарном психоделик-клубе UFO. Чарльз Фокс (Charles Fox) из "The New Statesmen" писал: " Он (Артур Браун) был близок традициям выходившим далеко за рамки ожидаемого в Music Hall, он творил театральное действо на сцене…" Винсент был призван обеспечить бесподобную музыкальную структуру шоу Артура. Уважение в самых широких музыкальных кругах привело к скорому подписанию контракта на запись пластинки. Первый сингл Fire (написанный Артуром в соавторстве с Крейном, как и большинство материала с дебютного альбома) стал интернациональным хитом, возглавив национальный хит-парад и добравшийся до 2-ой позиции в США. Винсент позже вспоминал: "Артур был соул певцом. Но на сцене мы устраивали самое настоящее психоделическое шоу…"
https://www.youtube.com/watch? ...

Непрерывные гастроли по США (в поддержку таких команд как DOORS, JEFFERSON AIRPLAN) кроме увеличения числа поклонников привели к тому, что команда потеряла (правда на время) одного из самых важных участников. Психическое расстройство, вызванное в первую очередь напряженным концертным графиком, привело к тому, что Винсент оказался в психиатрической лечебнице Banstead (пессимистический взгляд на мир и в частности воспоминания об этом месте часто будут проявляться в ранней лирике ATOMIC ROOSTER, особенно в таких композициях как Winter, Breakthrough и конечно, Banstead).
Вернувшись в группу в октябре 1968 года (его временно заменял Пит Солли (Pete Solley), будущий участник SNAFU, так же записывался с PROCOL HARUM в 1977 году) Винсент встретил нового участника CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN барабанщика Карла Палмера (Carl Palmer), с которым он близко сошелся и теперь команда приобрела еще более целостный вид. Каждый из музыкантов непомерно уважал и понимал друг друга. Но после года концертных выступлений два молодых дарования столкнулись с дилеммой - как развиваться дальше, если рамки музыкального направления группы определяет только один человек. Так летом 1969 года Палмер и Крейн решили двинуться в сольное плавание.

Вернувшись на Родину в пятницу 13-го (это событие нашло отражение в первом сингле новоиспеченной команды Friday the 13th) музыканты сразу приступили к поискам бас гитариста. Казалось с появлением в составе Грега Ридли (Greg Ridley) из SPOOKY TOOTH группа обрела окончательные черты, но на горизонте появился Стив Марриот (Steve Marriot) со своей новой идеей HUMBLE PIE и Грег упорхнул туда. После двух недель непрерывного поиска наши герои остановили свой выбор на молодом, но уже чертовски опытном Нике Грэхеме (Nick Graham), который, кроме того, что мастерски владел басом был отменным вокалистом и неплохо управлялся с флейтой. Подписав в начале 1970 года контракт с B&C группа в очень короткие сроки подготовила материал для первого альбома, который моментально попал в национальный TOP 50.

Альбом "Atomic Roooster" (1970)
https://myzuka.me/Album/55716/ ...

Дабы хоть чуть-чуть избежать обычной традиции давать первому альбому одноименное с группой название, добавили в Rooster еще одну букву "o". Альбом Atomic Roooster вышел в феврале 1970 вместе с синглом Friday the 13th (Пятница 13-ое число).Альбом несет в себе замечательную смесь джазовых импровизаций с психоделией, взятой из праха "Безумного мира Артура Брауна", и хард-роковыми атаками. Здесь Atomic Rooster создали разновидность прогрессивного рока, которую можно назвать хэви-прог, где тяжесть звучания создают орган Хаммонда с крепкими басовыми риффами. В некоторых вещах есть проблески других влияний, например, фолк - в Winter или блюз - в Broken Wings. Крейн показал себя хорошим аранжировщиком, написав партитуры для виолончели в песнях Banstead и Winter, и для духовых - в Broken Wings, и сам руководил записью этих дополнительных инструментов.

Дебютная пластинка продемонстрировала необычную и притягательную музыку, построенную, казалось бы, на четких мелодиях, но наполненных великолепными импровизациями всех членов группы. Особенно выделялись And so to bed, уже упомянутая Friday the 13th и элегантно-печальная Winter. Но потрясла музыкальную общественность кавер-версия композиции Джона Мэйолла Broken wings с его полностью сольного альбома Blues Alone 1967 года. Изначально блюзовая баллада со скудной аранжировкой превратилась в эпическую джазовую пьесу с шикарной медной секцией, надрывным вокалом и незабываемым хаммондом во главе. Первое выступление ATOMIC ROOSTER (название музыканты позаимствовали со слов участника американской группы RHINOCEROS, который, будучи под кайфом, повстречал персонажа и озаглавил его столь оригинальным образом) состоялось в лондонском Lyceum, где на разогреве выступала тогда еще малоизвестная команда DEEP PURPLE.

Практически сразу после выхода пластинки наметилась в дальнейшем постоянная болезнь "Атомного петуха" - нестабильность состава. Ник Грэхем покинул ансамбль и присоединился к SKIN ALLEY, с которыми и записал три пластинки. Позже он был замечен как автор ряда хитов для разных знаменитостей (в частности написал The Flame для CHEAP TRICK, попавший на вершину хит парада). А в ATOMIC ROOSTER с уходом Грэхема справились очень своеобразным способом. Еще до ухода последнего появилась идея пригласить гитариста (к тому же подвернулась отличная кандидатура), так как музыка группы становилась все более тяжелой и одним хаммондом издавать вязкие рифы стало проблематично. Более того, музыканты пошли на беспрецедентный поступок для начала 70-х годов. К еще не вышедшему в штатах дебютнику решено было дописать партии гитар. Участи этой подверглись лишь четыре их восьми песен, но так как на CD был издан именно американский вариант, то сравнивать не с чем. Поэтому остается лишь довериться вкусу Крейна и Палмера.

Новым участником ATOMIC ROOSTER стал бывший лидер коллектива тяжелого психоделик-рока ANDROMEDA Джон Кэнн (John Cann a.k.a. John Du Cann). Его гитара прекрасно вписалась в саунд группы. Мрачные рифы и грустные соло как нельзя лучше дополняли пессимистическую лирику Крейна и соревновались в безысходности с его клавишными (с этого времени Винсент стал еще и басистом, исполняя партии этого инструмента на педалях своего хаммонда). Но этот (возможно, лучший и самый перспективный) состав (Крейн, Палмер, Кэнн) просуществовал еще меньше предыдущего, так как неусидчивый виртуоз ударных инструментов принял предложение другого клавишного "Хендрикса" Кита Эмерсона и вошел в группу отчасти имени себя. Позже Карл вспоминал: "Когда я только начал работать с ATOMIC ROOSTER я осознал, что трио - идеальный для меня формат группы на тот момент. ATOMIC дал мне возможность попрактиковаться, но я хотел двигаться дальше…" Этот состав предпочитал концертные выступления работе в студии, поэтому сейчас услышать столь оригинальное трио можно лишь на раритете Live and Raw, вышедшим в 90х на Angel Air records просто непростительно малым тиражом. На нем появилась пара неизданных ранее вещей.

Альбом "Live And Raw" (1971)
https://myzuka.me/Album/57192/ ...

Этого диска у меня нет, как-то я его пропустил:( Ну значит есть над чем работать:)
Правда в добавок к семи их студийным альбомам, у меня есть ещё четыре каких-то. Надо будет сравнить, возможно всё это и есть, только под другим названием.
Что касается этого концертника, то на нём только две композиции из первого альбома, остальные будут на втором (кроме двух неизвестных), но барабанить там будет уже другой человек. Ну и записано это всё будет в студии, а не вживую.