Хайт описывает свои впечатления от встречи с ним на обложке первого альбома Коллинза на Imperial Records, который назывался Love Can Be Found Anywhere (Even In A Guitar):

“Пондероза – маленький клуб на улице Даулинг в Хьюстоне, человек на пятьдесят. По средам клуб наполнен счастливыми, довольными людьми. Источник всеобщего хорошего настроения, помимо горячительных напитков – музыка Альберта Коллинза. В основном это инструменталы, хотя иногда Альберт поет – а иногда за микрофон берется один из посетителей.

Альберт – гитарист со стажем, и в Техасе его многие знают. К сожалению, он очень мало известен вне штата. Генри Вестин всегда восхищался гитарной игрой Коллинза, а во врем нашего недавнего визита в Техас нам довелось увидеть его вживую в клубе Пондероза. Вернувшись в Калифорнию, мы немедленно известили Imperial Records о великолепном, но совершенно неизвестном гитаристе из Хьюстона. С помощью нескольких энтузиастов блюза и Imperial Records Альберт совершил свое первое турне по Западному Побережью, принесшее ему целый легион новых последователей.

Гитара Альберта настроена в ре-минор, и играет он пальцами, а не медиатором. – писал в заключение Хайт, – Пока еще никому не удавалось успешно имитировать его стиль игры и технику. Встреча с ним была для меня откровением. Я слышал много бледных копий, но наконец-то мне довелось услышать оригинал. Годы практики отточили его игру до совершенства. Многие блюзмены называют Альберта своим любимым гитаристом – например, Альберт Кинг, – но только теперь к нему пришло и массовое признание. Итак, перед вами Альберт Коллинз – лучший из Техасских блюзменов!”

Три альбома, записанные на Imperial Records – Love Can Be Found Anywhere ('69), Trash Talkin’ ('69) и The Compleat Albert Collins ('70) – представили американским слушателям Коллинза в лучшей форме. Мощная, искрометная игра; уникальная музыкальная концепция и, главное, самозабвенная, сокрушительна интенсивность звенящая в каждой ноте его Телекастера – все это, наконец, стало доступно не только его друзьям и соседям, не только кучке энтузиастов блюза, разыскивавшим его ранние синглы, но и широкой публике. Эти альбомы установили его репутацию в мире блюза. Недавно они вышли на двух дисках под названием Complete Imperial Recordings. (на них я и дал ссылку в начале)

В это же время Альберт переехал в Лос Анджелес, где быстро стал одним из самых популярных музыкантов на бьющей ключом блюзовой сцене Западного побережья. Он играл в Лос Анджелесском Эш Гров, в Сан Францисских Филморе и Матриксе (престижные концертные залы), да и везде, куда его заносил блюзовый бум конца 60-х. Казалось, наконец-то пришло его время – но нет. Как это бывает, безвкусица в очередной раз восторжествовала, и мода на блюз сменилась модой на хард рок, а чуть погодя – и вовсе на диско.

В 1971 Альберт записал еще один альбом There’s Gotta Be A Change для лейбла Tumbleweed, к несчастью, скоро обанкротившегося. Фирма эта принадлежала продюсеру "Eagles" Биллу Жимчику, а запись синглов Альберта организовывал Джо Уолш. Надо сказать, что в середине 70-х студийной работы у музыканта вообще-то было немного, а основу его заработка составляла довольно скромная выручка от концертов. Большую часть 70-х Коллинз провел без постоянного контракта, выпуская время от времени синглы, помогавшие ему держаться на плаву, играя в блюзовых клубах Западного побережья и на больших фестивалях.

В 1977-м он подписал контракт с чикагским Alligator Records, и его карьера опять пошла в гору. Он записал целый ряд прекрасных альбомов, лучшими из которых были концертные записи Frozen Alive! (’81) и Live In Japan (’84), а также уже упоминавшийся Showdown! с Коплендом и Крэем, заработавший всем троим Грэмми. Недавно Альберт сменил лейбл на Point Blank Blues. Он продолжает радовать слушателей и коллег-музыкантов своей игрой, которая, как вино, только улучшается с годами. Коллинз строго следует совету который он дает молодым музыкантам: “Кто перестал слушать, тот начал гнить,” – афоризм, которого он придерживался со дня, когда впервые взял гитару. “Много кто” – говорит он сам – “и я не хочу называть имен, начинают слишком полагаться на то, что уже сделали. Так не работает, чувак. Я играю для молодых, и я не хочу видеть людей, которые уходят, потому что им скучно. Нет!”

В 1989-м гитарист ушел под крышу "Pointblank", дочернего подразделения "Virgin Records", однако работать ему оставалось не так уж долго. В июле 1993-го во время швейцарских концертов Коллинз серьезно заболел, и у него обнаружили рак легкого. Врачи так и не смогли спасти музыканта, и 24 ноября того же года он отошел в мир иной.

Дискография:

Studio albums
1965: The Cool Sounds of Albert Collins (TCF Hall 8002) collection of early singles, reissued in 1969 as Truckin' with Albert Collins
1968: Love Can Be Found Anywhere (Even in a Guitar) (Imperial LP-12428)
1969: Trash Talkin' (Imperial LP-12438)
1970: The Complete Albert Collins (Imperial LP-12449)
1971: There's Gotta Be a Change (Tumbleweed 103)
1978: Ice Pickin' (Alligator 4713)
1980: Frostbite (Alligator 4719)
1983: Don't Lose Your Cool (Alligator 4730)
1986: Cold Snap (Alligator 4752)
1991: Iceman (Pointblank VPBCD 3)

Collaborations
1985: Showdown! with Robert Cray and Johnny Copeland (Alligator 4743)

Live albums
1979: Albert Collins and Barrelhouse Live (Munich Records 225)
1981: Frozen Alive (Alligator 4725)
1984: Live in Japan (Alligator 4733)
1989: Jazzvisions: Jump the Blues Away (Verve 841 287-1)
1992: Albert Collins: Live at Montreux 1992 (Eagle Records)
1995: Live '92/'93 (Pointblank 40658)
1998: Molten Ice (Cass Records 70108) #731237010820
2005: The Iceman at Mount Fuji (Fuel 2000)
2008: Cold Tremors (Red Lightnin' 250186)
2016: Live at Rockpalast: Dortmund 1980 (MIG-Music 90632, 2-CD + DVD set)

Compilations
1991: The Complete Imperial Recordings (EMI CDP-7-96740-2)
1993: Collins Mix: The Best Of (Pointblank 39097) re-recordings
1997: Deluxe Edition (Alligator 5601)
1999: The Ice Axe Cometh

Videography
1986 Further On Down the Road: Albert Collins, Lonnie Mack, Roy Buchanan Live at Carnegie Hall (Alligator avfurther)
2003 The Iceman at Mount Fuji (Varese 061299)
2003 In Concert: One Filter (Music Video Distributors 6526)
2005 Albert Collins: Warner Bros. Classics (Warner Brothers 9086390)
2008 Albert Collins: Live at Montreux 1992 (Eagle Rock Entertainment B0012IWNYU)
2016: Live at Rockpalast: Dortmund 1980 (MIG-Music 90632, 2-CD + DVD set)

"HARD STUFF"

Британская хард-рок-группа, созданная тремя ветеранами английского рок-движения. Вокалист и гитарист Джон Кэнн (John Cann) начинал свою карьеру в психоделических составах ATTACK и ANDROMEDA, а позднее присоединился к ATOMIC ROOSTER.

Басист Джон Густафсон (John Gustafson) был наверное наиболее опытным участником коллектива. До создания HARD STUFF он успел поработать с CASS & CASANOVAS, BIG THREE, SENIORS, MERCYBEATS, JOHN NY GUS SET, JOHNNY& JOHN, THE QUOTATIONS, EPISODE SIX и QUATERMASS. Третий участник группы - ударник Пол Хэммонд (Paul Hammond) успел поиграть в неизвестной группе THE FARM, но после нее оказался в составе ATOMIC ROOSTER.

В 1970 году Кэнн, Густафсон и Хэммонд создают новую группу "DAEMON" вместе с вокалистом Элом Шоу (Al Shaw). Довольно скоро квартет создал собственный репертуар и даже записал альбом "The Entrance To Hell".

Альбом "The Entrance To Hell" (1970)
https://myzuka.me/Album/619039 ...
(ничего особенного, но некоторые вещи очень даже ничего)

К сожалению, альбом вышедший на мелкой фирме грамзаписи, не получил широкого распространения и музыканты после некоторых раздумий решили переименоваться в "BULLET", а заодно поменять выпускающую компанию.
*Здесь непонятка, т.к. на обложке альбома уже написано "BULLET". Не знаю, возможно тогда на виниле было "Daemon".

На этот раз им повезло больше - Густафсон поднял свои старые связи и помог составу подписать контракт с Purple records (фирма, созданная Deep Purple), благо еще во временна EPISODE SIX он работал в одной компании с перпловцами Йэном Гилланом (lan Gillan) и Роджером Гловером (Roger Glover).

Однако альянс оказался недолгим - после выпуска единственного сингла группу оставил Шоу, и оставшееся трио, не меняя фирмы граммзаписи, опять переименовалось, теперь в "HARD STUFF". На этот раз дела пошли быстрее - музыканты практически полностью задействовали уже созданный репертуар DAEMON, разве что на песне "Mr. Longevity" поет Джон Густафсон, и две песни из альбома DAEMON не вошли в дебютный альбом HARDSTUFF.

Альбом "Bulletproof" (1972)
https://myzuka.me/Album/396938 ...

В результате получился потрясающий синтез хард-рока, психоделии и джаз-рока. Создание HARD STUFF приходится на 1972 год, а уже в следующем году коллектив проводит успешное британское турне, сопровождая CAPTAIN BEEFHEART.

Второй альбом "Bolex Dementia" получился более цельным, чем дебютный и появились надежды на серьезную карьеру.

Альбом "Bolex Dementia" (1973)
https://myzuka.me/Album/249617 ...

Однако в 1973 году Хэммонд попадает в Бельгии в автомобильную катастрофу и надолго выбывает из строя. После короткого периода пребывания в коматозном состоянии группа распадается в 1973-м году.

После распада HARD STUFF Кэнн недолгое время играл в легендарном составе THIN LIZZY и принял участие в реформации ATOMIC ROOSTER в начале 80-х. Пол Хэммонд потратил два года на реабилитацию после катастрофы и в 1980 году также присоединился к ATOMIC ROOSTER. К сожалению, реюнион не был удачным, и это негативно сказалось на психике Хэммонда - в 1992 году он умер от сверхдозы наркотиков. Джон Густафсон продолжал играть в солидных британских составах: BIG THREE, SPENCER DAVIS GROUP, ROXY MUSIC, IAN GILLAN BAND, PIRATES, AXISPOINT, но без особого успеха. Он принимал участие в постановке шоу Роджера Гловера "Butterfly Ball" (1975).

Дискография:

как Bullet( Daemon ):
The Entrance To Hell-1971

как Hard Stuff:
Bulletprof-1972
Bolex Dementia-1973

"Blue Mountain Eagle"

В июле 1969 года уроженец Канады ударник Дювей Мартин, последним из оригинальных участников Buffalo Springfield, покинул состав этой группы для сольной работы с UNI. Тем временем, как остальные участники - басист Ренди Фуллер (ex-Bobby Fuller Four) и гитаристы Девид Прайс и Боб Джонс, имея предложение от Atco Records, решили не отступать и нашли ударника Дона Пончера (ex-Don & the Good Times), более чем подходящего для замены. Они также пригласили гитариста/ клавишника/ ведущего вокалиста Джоя Ньюмана (бывшего участника Don & the Good Times и Touch), и взяли себе имя Blue Mountain Eagle, по названию известной газеты. Группа записывала свой альбом в Лос Анджелесе с августа по декабрь 1969 года. Он был выпущен в начале 1970, и все это время группа принимала участие в концертах вместе с Love, Eric Burdon & War, Pink Floyd и Jimi Hendrix.
К сожалению, группа просуществовала недолго и распалась в сентябре 1970 года после неудачи с синглом «Marianne» — кавер-версией хита Стивена Стиллза, но не только.
Внутри группы началась борьба за лидерство, которая и стала причиной распада "супергруппы". Фуллер стал первым, кто решил, что с него достаточно и покинул группу в мае 1970-го (кстати, он воссоединился с Дювеем Мартином, который организовал Dewey Martin & Medicine Ball в ноябре 1969 года, и принял участие в окончании записи их первого альбома Dewey Martin & Medicine Ball). Дни Blue Mountain Eagle были сочтены. Прайс, Джонс и Пончер начали помогать Augie Meyers (the Sir Douglas Quintet) в записи его альбома Western Head Music в 1973. Джонс позже присоединился к Harvey Mandel в качестве гитариста и вокалиста. Прайс стал звукоинженером, Пончер стал успешным сессионным музыкантом, работал с Bobby Whitlock, Jim Price, Chris Jagger, Joe Cocker и на время присоединился к составу Arthur Lee's Love, отметившись на их альбоме Vindicator 1972 года.

Состав:
Joey Newman — lead guitar, keyboards, vocals
Bob «BJ» Jones — lead guitar, vocals
David Price — rhythm guitar, vocals
Randy Fuller — bass, guitar, vocals
Don Poncher — drums, vocals

Дискография:

Blue Mountain Eagle - 1970
https://myzuka.me/Album/547146 ...

"Ten Years After"

("Тени из Автово" - шутка от Севы Новгородцева. А ведущий легендарной радиопередачи "Запишите на ваши магнитофоны" (1970-72) Виктор Татарский, использовал гитарное начало одной из композиций группы, как позывной в середине передачи).

В конце шестидесятых Великобритания переживала блюзовый бум. Группы появлялись и исчезали, одержимые блюзом музыканты отказывались от образования, нормальной личной жизни, стабильного заработка, стремясь реализовать себя в музыке. Многим не повезло, многие сломались, не пожелав отказаться от мирских благ ради призрачного и зыбкого успеха, кому-то не хватило таланта и целеустремленности… Но некоторым все же удалось вырваться наверх. Одним из таких счастливчиков стал основатель и бессменный лидер группы TEN YEARS AFTER Элвин Ли (Alvin Lee).
Помимо высочайшей работоспособности и целеустремленности, его успеху способствовало то, что ему повезло родиться в семье, где его увлечение музыкой приветствовалось и поощрялось. Его отец был страстным коллекционером джаза и блюза, и именно под его влиянием Элвин пристрастился к рок-н-роллу. Очевидно, музыкальными способностями он обладал в полной мере, и в пятнадцать лет Элвин уже является бесспорным лидером основанной им группы JAYBIRDS, которая исполняет каверы на рок-н-ролльные хиты того времени. Тогда же его коллегой по группе становится басист Лео Лайонс (Leo Lions), плодотворное сотрудничество с которым продлится долгие годы.

Группа пользовалась в Ноттингемшире, где родились и выросли Элвин и Лео, локальной популярностью. Несмотря на молодость участников коллектива, его первые зарубежные гастроли в Германии прошли очень успешно. В 1962 году группе пришлось выступать в Star Club в Гамбурге, где всего за неделю до этого "под чутким руководством" Тони Шеридана (Tony Sheridan) выступали еще только набиравшие обороты THE BEATLES.
После возвращения группы в Ноттингемшир, ее состав претерпевает значительные изменения. Барабанщик, решив жениться и посвятить себя семье, оставляет коллектив, и рекомендует вместо себя пятнадцатилетнего Рика Ли (Rick Lee), который, несмотря на юный возраст, уже имел опыт работы в группе RICKY STORM & STORMCATS. Чтобы поэкспериментировать с саундом, и исполнять более сложную музыку, было решено пригласить клавишника. Им стал бывший дорожный менеджер группы Чик Чечхилл (Chick Churchill).
Итак состав:
Alvin Lee - guitar, vocals
Leo Lyons - bass
Chuck Churchill - keyboards
Rick Lee - drums

Таким образом, к 1966 году состав JAYBIRDS окончательно оформился, и группа перебралась в Лондон, ставший к тому времени не только политической, но и музыкальной столицей Великобритании. В Лондоне музыканты познакомились с менеджером Крисом Райтом (Chris Wright), который впоследствии немало сделает для группы. Переехав встолицу, коллектив оказался в самой гуще музыкальных событий. Уже вовсю выступали YARDBIRDS, BLUESBREAKERS Джона Мэйолла (John Mayall), разворачивали свою деятельность CREAM, набирало силу психоделическое движение… Наши герои решили не отставать, и переименовавшись в TEN YEARS AFTER, начали свой путь к успеху.

После успешного выступления в Marquee Club, группа получила приглашение выступить на Виндзорском фестивале джаза и блюза, где она так же показала себя в самом что ни на есть лучшем свете. Удачные выступления на этих престижных концертных площадках закономерно привели к подписанию контракта на запись пластинки с Deram Records, фирмой, дочерней по отношению к Decca.

Дебютный альбом вышел в 1967 году.

Альбом "Ten Years After (Their First Album)" (1967)
https://myzuka.me/Album/121930 ...

Половина альбома состоит из чужого материала в отличие от более поздних работ группы, в основном, содержащие песни полностью сочинённые Элвином Ли.
Очень интересный джазово-блюзовый альбом, с небольшими добавлениями кантри. Ten Years After демонстрируют даже большую наклонность к блюзу, чем, например, Cream. В отличие от альбома «Fresh Cream» здесь присутствуют клавишные, которые иногда ведут совершенно самостоятельные партии, как в Adventures of A Young Organ.
Альбом содержит кавер песни Вилли Диксон «Spoonful», которая стала более известной в обработке группы Cream.
Структура в основном расположена вокруг 12-тактных прогрессий, характерных для большинства блюзов. Лучшей стороной группы является то, что гитарист Элвин Ли, в отличие от Клэптона из Cream, демонстрирует более «джазовый» подход к блюзу, что видно, например, в «Help Me».
Лучшим трэком здесь является наименее блюзовая вещь на альбоме, «I Can't Keep from Crying Sometimes», наиболее богатая импровизациями.
Качество записи, в основном, нареканий не вызывает, а наложений тут минимум. В целом, альбом очень хорошо демонстрирует нам период британского блюзового бума второй половины 1960-х.

Продюсировал альбом Майк Вернон (Mike Vernon), известный своей работой с CHICKEN SHACK, SAVOY BROWN и GROUNDHOGS. Песни из этого альбома, транслируемые по радио в Сан-Франциско, покорили американскую аудиторию ( в Великобритании альбом прошел незамеченным). Именно на волнах этой радиостанции группу услышал известный продюсер Билл Грэм (Bill Graham), который пригласил TEN YEARS AFTER совершить турне по Америке летом 1968 года. Публика была очарована оригинальным сплавом блюза, джаза и рок-н-ролла, который представила группа, и виртуозной игрой Элвина Ли. Америка буквально влюбилась в TEN YEARS AFTER. Впоследствии, группа стала исключительно востребованной в Новом Свете и за свою семилетнюю историю гастролировала там 28 раз, то есть больше, чем любая зарубежная группа.

Ее выступление на эпохальном фестивале в Вудстоке так же добавило группе популярности. Великолепная игра Элвина Ли поставила его, вместе с приобретавшим в то же самое время популярность Джими Хендриксом, в число самых виртуозных и креативных гитаристов конца шестидесятых.
https://www.youtube.com/watch? ...

Забегая вперёд скажу: с 1968 по 1975 годы TEN YEARS AFTER выпустила 9 альбомов, большинство из которых приобрело золотой и платиновый статус. И они этот статус вполне заслужили. Группа внесла очень весомую лепту в развитие белого блюза и рок-музыки в целом. Все пластинки очень хороши.

Обычно я не даю ссылки на концертные альбомы, но в этот раз сделаю исключение:)
Вообще не могу вспомнить кто ещё из исполнителей вторым альбомом выпускал "живую" запись.
Причём ни одна из тем не звучала в первом альбоме!

Альбом "Undead" (1968)
https://myzuka.me/Album/122031 ...

Undead - второй альбом английской блюз-рок группы Ten Years After, выпущенный компанией Deram (подразделение Decca и London) в августе 1968 года в США (кат. № DES 18016) и в конце 1968 года - в Соединенном Королевстве (кат. № SML 1023). Альбом записан 14 мая 1968 года на концерте в маленьком джаз-клубе Klook's Kleek при гостинице Railway в Лондоне. Довольно кулуарная уютная обстановка позволила создать уникальную теплую атмосферу, в которой группа с очевидным удовольствием раскрывает свои таланты. Счастливая публика радостно реагирует в конце каждого номера. Undead переводится кстати, как "возвращенный к существованию из мёртвых (силой магии)" - и действительно, эта музыка и мертвого поднимет!

Поскольку первый альбом Ten Years After с одноименным группе названием показался не очень эмоциональным, группа решила записаться живьем, чтобы показать настоящую свою сущность - живую и свободно импровизирующую.

На обратной стороне пластинки Undead про Ten Year After сказано: "Их музыка не знает компромиссов - она прямолинейная сверху донизу. Все четверо парней - музыкальные гимнасты - их гимнастика идет бок о бок с изобретательностью. И эта изобретательность особенно ярко проявляется, когда они на сцене перед благодарной публикой." (Майк Вернон - продюссер альбома).

Включив первую сторону пластинки (особенно At The Woodchopper's Ball ), Вы поймете, что никогда еще ничего подобного не слышали. Это, действительно, музыкальная гимнастика, а музыканты - подобно акробатам - выделывают невероятные трюки, а точнее играют с головокружительной быстротой при невероятной сыгранности друг с другом, когда понимание идет с полузвука. Хотя звучание, в целом, рок-н-ролльное, то что играет здесь Ten Year After похоже больше на джаз, свинг. Хотя соло остаются преимущественно в диапазоне пентатоники и строго придерживаются 12-тактного блюзового размера, без традиционных в джазе замещений, парням удается создать уверенную и агрессивную атмосферу пост би бопа.

Трудно не согласиться с музыкальным критиком Георгием Старостиным, который пишет про игру Элвина Ли: "Я никогда не встречал ни единого гитариста, способного воспроизвести такие атаки. По крайней мере, рок-гитариста. У него величайшие соло! Они возбуждающие, драйвовые и технически совершенные: один из тех редких случаев, когда беготня пальцами производится не для того, чтобы слушатель остолбенел в немом почтении, но для того, чтобы слушатель прибалдел от удовольствия. В конце концов, это - танцевальная музыка, это не Ингви Мальмстим." Последние две-три минуты At The Woodchopper's Ball - просто кульминация, когда Элвин просто западает на один простой аккорд и продолжает нагнетать его с немыслимой скоростью в течение полминуты, которые могут показаться вечностью. Это - кульминация пластинки..."

Хотя группу всегда ассоциируют с именем Элвина Ли и часто упоминают не иначе как Элвин Ли и "Десять лет спустя", музыкантыв группе собрались под стать гитаристу. Редкостной сплоченности ритм-секцию составили барабанщик Рик Ли и басист Лео Лайонз, которым, как положено в джазе, всегда находится место в пьесах для сольной импровизации. Неплохие соло делает на органе Чик Черчилл, хотя ему предоставляется гораздо меньше времени, чем гитаре.

На второй стороне темп снижен, и в музыкальном плане группа здесь ближе к традиционному блюз-року. Здесь Вы найдете раннюю версию бестселлера Ten Years After - I'm Goin' Home. Этот вариант может показаться тусклее фанам, привыкшим к вудстокской версии: здесь песня гораздо медленнее, не такая энергичная, как в Вудстоке и длится всего шесть минут в сравнении с фестивальным более чем девятиминутным вариантом (или на концертном альбоме Recorded Live (1973). Зато эта версия более свежа, импровизационна, не так предсказуема, как это стало с более поздним ее исполнением, где все ноты уже давно продуманы заранее. Так что любителям более сырого исполнения этот вариант больше придется по душе. Если сравнивать версию I'm Goin' Home, записанную на Вудстоке в 1969 и версию, записанную в Германии в 1973 (вошедшую в двойной альбом Recorded Live) - между ними нет заметной разницы. Но в Undead Элвин играет I'm Goin' Home по-другому. Это-то и приятно.

"О как они вырастут в последствии! Это звучит совсем не так, как на поздних концертах, типа Recorded Live. Там это будет хард-роково, технически совершенно и политически сознательно. А здесь просто четверо парней собрались, чтобы позабавиться со своими инструментами и попытаться "зажечь" публику. Поиграть ради веселья. Ничего больше. Поставьте эту пластинку, когда у Вас плохое настроение - и она напомнит Вам, что в жизни всегда есть светлые стороны." (Г. Старостин)

Undead вдохновил очень многих талантливых музыкантов, послужив хорошим примером расширения границ рок- и поп-музыки в сторону импровизации.

Несколько видео 1968 года:
Французское ТВ
https://www.youtube.com/watch? ...

А вот эта запись 1969 года у меня есть на dvd:
https://www.youtube.com/watch? ...

Это единственная киносъемка Ten Years After в период Вудстока и Техаса. Как написал трейдер: "Они играют для единственной камеры с той же энергией, с которой они играли для тысяч людей". Оператором в этом фильме знаменитый Wim Wenders (погуглите).
Были споры по поводу даты выступления, но сошлись на начале марта 1969 года.

Теклист (композиции длинные):
- I Can't Keep From Cryin' Sometimes
- Woke Up This Morning Blues #1
- Woke Up This Morning Blues #2
- Alvin's Worm-Ups

Здесь их выступление на Texas International Pop Festival.
https://www.youtube.com/watch? ...
(как видите Элвин сменил причёску, таким он и останется)

Есть повод сказать несколько слов о фестивале.
Это случилось в конце лета 1969-го, 2 недели после Woodstock. Тысячи хиппи и любителей музыки стеклись в маленький городок Lewisville, к северу от Dallas на Texas International Pop Festival, что бы увидеть и услышать музыку B.B.King, Canned Heat, Chicago, Delaney & Bonnie & Friends, Freddie King, Grand Funk Railroad, Herbie Mann, Incredible String Band, James Cotton Blues Band, Janis Joplin, Johnny Winter, Led Zeppelin, Nazz, The Quarry, Rotary Connection, Sam & Dave, Santana, Shiva's Headband, Sly & the Family Stone, Space Opera, Spirit, Sweetwater, Ten Years After and Tony Joe White!
Малобюджетный фильм Got No Shoes, Got No Blues был призван отразить это грандиозное событие. Но деньги на данный фильм пожалуй закончились еще на фазе подготовки к проведению фестиваля:)
В фильм попали (иногда совсем ненадолго) такие группы и музыканты, как
Grand Funk Railroad, Tony Joe White, James Cotton Blues Band, Chicago, Sweetwater, Led Zeppelin, Ten Years After, Janis Joplin.
По ряду естественных причин данный фильм не получил прокатной жизни.
Качество фильма далеко не на высоте, да ещё тайминг. Несмотря на все недостатки фильм интересен. Возможно кого-то он также заинтересует.
https://my.mail.ru/mail/nikish ...

И ещё одна запись 1969 года (одна тема). Мы помним, что Джими Пейдж играл смычком на гитаре, а вот Элвин Ли барабанной палочкой!:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Пластинка "Stonedhenge" заметно выбивается из череды альбомов группы.

Альбом "Stonedhenge" (1969)
https://myzuka.me/Album/122085 ...

Очень разноплановый, задумчивый, медлительный, вкрадчивый, чуть ли не плюшевый, он гораздо более экспериментален, тем более, что в нем группа обратилась к психоделии. Здесь уже Элвин Ли дает в полной мере возможность раскрыться другим инструменталистам, что они и делают. Этот альбом можно считать одним из лучших в дискографии коллектива, и он вполне достоин стать в ряд интереснейших прог-блюзовых работ того времени. Пластинка смогла достичь 61 места в американском чарте The Billboard 200 и 6 места в чартах Великобритании.

Вообще это альбом очень "дурной" и обкуренный (вчитайтесь в название). Блюза много, но еще больше психоделии и тайнственно-мрачных настроений. Все это, конечно, не очень хорошо для музыки, но годы были такие. Элвин Ли прекрасно играет, задумчиво и мрачно поет. Запись довольно неровная по качеству, но это почти незаметно из-за стилистики альбома.

Вчитывался в название, но не вчитался:)))
Чёрт его знает, почему выбрали такое и какой тут двойной смысл. Да и вообще, что это такое? Нашёл описание, не путать с Stonehenge!

Stonedhenge-тип доисторического земляного сооружения. По форме представляет собой почти круглую или овальную площадку диаметром обычно не менее 20 м, окружённую земляным валом. В земляном валу проделаны входы — обычно до четырёх. Внутренние компоненты могут включать портальные сооружения, деревянные круги, группы камней или монолиты, колодцы, захоронения, центральные курганы и др.

Хенджи, скорее всего, являлись не оборонительными, а ритуальными сооружениями, поскольку с оборонительной точки зрения они весьма непрактичны.

Стоунхендж первоначально представлял собой хендж (откуда и название), однако позднее на нём были установлены камни, превратившие его в структуру типа кромлеха.

Термин «хендж» принято использовать по отношению к сооружениям такого типа на территории Великобритании, хотя аналогичные сооружения существовали в доисторическую эпоху на территории Германии (Голоринг, Госекский круг) и других стран Центральной Европы. Подробнее про эту группу памятников см. статью кольцевые канавы.

Впервые термин «хендж» по отношению к монументальным сооружениям эпохи неолита введён Томасом Кендриком.
Во как!:) Ну да бог с ним, с названием.

Лично мне этот альбом нравится. Вообще я где-то месяц назад уже хотел начать рассказывать о "Ten Years After" (TYA), даже по альбому в день слушал, что-бы освежить в памяти. Они все у меня конечно есть, как и сольники Элвина Ли. И я нашёл некоторое противоречие в своём отношении к некоторым альбомам и тем, что прочёл в рецензиях. Ну, наверное это нормально.

К сожалению (а может к счастью?:)), пора безудержных экспериментов закончилась для группы слишком быстро, и следующий альбом "Ssssh" оказался гораздо более предсказуемым и прямолинейным. (Это кстати единственный альбом группы, который был у меня на виниле очень давно). Привкус психоделии сохранился, группа играет гораздо более энергично, драйвово, но при этом так же тепло и мягко как ранее. Эта пластинка уже гораздо ближе к хард-року, чем к прогрессивному блюзу. Альбом определенно хорош и достоин того, чтобы его приобрести. Его стоит рекомендовать для первого знакомства с TEN YEARS AFTER, как наиболее характерный и ровный альбом группы.

Альбом "Ssssh" (1969)
https://myzuka.me/Album/122084 ...

Ssssh - четвертый альбом английской рок-группы Ten Years After, выпущенный компанией Deram (кат.№ DES 18029 в США, № SML 1052 в Соединенном Королевстве) в августе 1969 года. Можно перевести как междометие "Тсссс!", в смысле "Тише!" Группа записала альбом в лондонской студии Morgan в июне 1969 и поехала "завоевывать" родину блюза Америку. Альбом вышел в продажу очень вовремя - в августе 1969, когда группу настиг ошеломительный успех после выступления на Вудстокском фестивале. Ssssh - считается одним из лучших студийных альбомов Ten Years After и один из лучших образцов блюз-рока конца 1960-х.

Пластинка достигла 20 места в американском чарте Billboard 200 и 4 места в чартах Великобритании.

Ssssh особенно хорошо пришелся после не очень удачного во всех отношениях предшествовавшего альбома Stonedhenge. Вероятно, музыканты сделали собственные выводы и не повторяли прежних ошибок. Несмотря на свою сильную блюзовую сторону, Ssssh - не чисто блюзовый альбом. Самая первая же вещь - Bad Scene представляет собой яркий образец кислотного рока современной ему эпохи с психоделичной гитарой Элвина Ли, звуковыми эффектами. If You Should Love Me - баллада "детей цветов" для "детей цветов" движения хиппи. Но это баллада для Ten Years After это не медленная тягучая вещь, но ритмичная, драйвовая, с раскатами барабанов мелодичная песня с затянутой кодой. Кто-то сравнивает ее с битловской Hey Jude, по мелодии и бесконечной концовке, а мне почему-то идет на ум современная группа The Strokes - вокальная манера очень похожа. I Don't Know That You Don't Know My Name - песня абсолютно непохожая ни на что, вообще нетипичная для Ten Years After.
Блюзовые номера на пластинке - большинство собственного сочинения Элвина, звучат как будто каверы старых блюзменов, как и положено звучать блюзам в исполнении благоговейных британских почитателей блюза. Но в своей аутентичности духу, группа не перестает звучать уникально, благодаря своей изобретательности. В Two Time Mama, например, - которая идет без перерыва следом за Bad Scene - слайд-гитара записана многократным наложением и создает плотный фон для вокала, который великолепен в унисон с гитарой.

Центровой вещью альбома считается кавер известной песни Сонни Боя Уильямсона 1937 года Good Morning Little Schoolgirl - "Доброе утро, маленькая школьница". Эту вещь делали многие, например Джуниор Уэллс, Grateful Dead, Джон Ли Хукер, Ван Моррисон и др, и многие переделывали по-своему ее простейший текст, начинавшийся в оригинале словами "Доброе утро, маленькая школьница / Можно я пойду к тебе домой? / Скажи своим маме и папе / Я тоже маленький школьник". Но Элвин Ли драматизировал ситуацию, развив мечты юноши, героя песни до жаркого сексуального беспредела: "Ты не соскучишься со мной, малышка / Я буду трахать тебя всю ночь / Скажи своим маме и папе / что мы не делаем ничего плохого". Песню естественно исключили из радиоэфира.

Кроме текста, Ten Years After видоизменили и мелодию, внедрив в песню характерный рифф, один из тех могучих риффов, какими славились 1960-е - лидер-гитара в унисон с басом. Мало того, в соло ритм уходит от блюза в свинг, не совсем свободный - бас продолжает крутиться вокруг основного риффа. Элвин не перестает поражать своей изобретательностью - на середине его соло, льющегося из левой колонки, вдруг резкой атакой вступает агрессивная гитара справа. Орган, к сожалению, играет здесь роль не более, чем подложки. Очень жаркая вещь. Можно представить себе, какой переполох она вызвала в своей время, как в музыкальном, так и в текстовом смысле.

The Stomp - тонко завуалированное посвящение Джону Ли Хукеру, и вещь, в которой не бас, как обычно, а орган Чика Черчилля синхронизирует гитарный рифф. В середине идет больше топот, чем соло - Stomp - это и есть топот. I Woke Up This Morning - наиболее банальный блюз с более чем банальным текстом "Я проснулся этим утром - Моя малышка ушла" и т.п. и классической 12-тактовой структурой, и было бы скучно, если б Элвин не разгулялся в сольной части - его грязно звучащее, грубое необузданное соло достойно войти в один ряд с классическими блюзовыми соло.

Элвин Ли оставил интересный коментарий на конверте альбома:

"Эта музыка - действительно музыка Ten Years After. Основная проблема Ten Years After - записать студийный альбом, ибо наше призвание - делать хорошие концертные представления. До настоящего времени у нас было три альбомных опыта. Первый был результатом нашего контракта на запись, и в порыве возбуждения от своей первой попытки записи собственной музыки, мы проглядели массу возможностей, которые нам давала студия.

То же было и со вторым альбомом Undead, который Ten Years After записали в один прием, выступая в одном маленьком клубе. Проблема этого альбома в том, что он демонстрирует только то, что там звучало. Мое личное ощущение таково, что он не передает зримо физического ощущения того набитого народом до отказа душного зальчика, не дает цельной картины всего мероприятия.

После чего мы решили показать, на что мы способны в студии. Альбом Stonehendge был не совсем то, что мы хотели, а скорее то, что получилось из этого. Я до сих пор не знаю, получилось ли что из этого. Знаю только одно - этот альбом помог нам не умереть с голода и заработать немного на хлеб, оплатить аренду студии и стать немного свободнее, чем мы были до записи.

В Ssssh мы попытались выложить основную музыку Ten Years After и, в то же время, создать атмосферу, которая дает нечто большее, чем можно услышать. Мы оставили массу вещей, которые звуковики обычно прячут. Отсутствие зрительности и физического ощущения мы решили компенсировать добавлением всяких звуков. Мы много покайфовали при записи и ждем теперь, что вы скажете на это".

Тссс! Главная проблема Ten Years After - записать альбом.

"Cricklewood Green" оказался первой работой, где группа задействовала синтезаторы, и это положило начало тенденции к использованию ею электроники. (Хотелось бы в скобочках заметить, что описываемый альбом исповедует принципы использования электроники, слава Богу, кардинально отличающиеся от современных.) Благодаря синтезаторам, звучание группы стало более мрачным и меланхоличным, но блюз, как всегда, остается краеугольным камнем в творчестве коллектива.

Альбом "Cricklewood Green" (1970)
https://myzuka.me/Album/122098 ...

- пятый альбом британской блюз-рок группы Ten Years After, выпущенный компанией Deram (кат. № DES 18038 в США, № SML 1065 в Соединенном Королевстве) в 1970 году.

Криклвуд - городская и пригородная зона северо-западного Лондона. Раньше Криклвуд был небольшим сельским поселением, в приходских условиях - деревушкой, вокруг Эдгвар-роуд, первоначально римской дороги, которая позже называлась Уоллинг-стрит, до тех пор, пока толчок для ее урбанизации не пришел с поверхностными и подземными железными дорогами в соседнем Уиллесден-Грин в 1870-х годах. Область имеет прочные связи с Ирландией из-за значительного ирландского населения. Паб Crown, теперь отель Crown Moran, является местной достопримечательностью. Парк «Гладстон» площадью 35 гектаров (86 акров) отмечает северо-западный край.

По сравнению с предыдущим альбомом, звучание сильно изменилось, возможно в соответствии с духом времени. Начало 1970-х отмечалось на Западе большими разочарованиями от несбывшихся чаяний и надежд, которые подавали молодежные движения, типа хиппи и т.п. Лозунг хиппи "мир и любовь" остался на совести каждого, мир не изменился, наркотическая эйфория всегда заканчивается приходом в сознание и жестокую реальность. Экономический и политический кризис, всеобщее повзросление... Вероятно всем этим можно объяснить столь резкую смену настроения в музыке Ten Years After, хотя не исключены и какие-то личные мотивы. История об этом умалчивает. Факт тот, что нет уже в их музыке той легкости и веселья, с какой они играли в маленьком джаз-клубе, записывая свой бессмертный альбом Undead (1968).

Смена звучания в немалой степени объясняется также активной работой над альбомом звукорежиссера Энди Джонса, который записывал и сводил, а также насыщал звуковыми эффектами. Это тот самый Энди Джонс, который сводил 4-ый альбом Led Zeppelin, в том числе знаменитую "Лестницу в небо". Как его работа повлияла на звучание группы - оцените сами, мне больше нравятся концертные записи Ten Years After, ибо они, конечно, в первую очередь волшебники живого представления. Но в студии всегда найдется масса преимуществ, Ten Years After были в курсе современных тенденций и одними из первых, особенно в блюзовом мире, стали применять синтезаторы и электронику.

Альбом начинается с двух быстрых блюзов - Sugar The Road и Working On The Road, - удивительно сильно растворенных в ревере (или холле). Гитара Элвина Ли - она никуда не денется, такая же злая, кусачая, может только более утопленная в общем плотном и насыщенном панорамно звучании. Зато Энди Джонс сделал ощутимее орган Черчилля, который был совсем уж на задних ролях в ранних альбомах. В целом, можно сказать так: альбом звучит более современно, не по шестидесятнически. Если исходить из тогдашних тенденций - начало семидесятых - бурное развитие умной музыки - прогрессивного рока, стиль Cricklewood Green можно назвать "прогрессивным блюзом".

50,000 Miles Beneath My Brain - длинный номер (более 7 минут), расчитанный на концертные импровизации, что прекрасно и делалось вживую. Но это уже стандартный рок- или R&B номер, с которыми группы, типа Роллинг Стоунз, раскачивали стадионы и большие залы. Прежним джазом здесь не пахнет.

Бодренький номер в стиле кантри-блюз Year 3,000 Blues (Блюз 3000-го года) на самом деле повествует о каком-то мрачном технократическом будущем, где проблему перенаселения планеты решают простым способом. Элвин поет об этом залихватским голосом:

Меня забрали на классификационную станцию,
Где определили в разряд Z,
И объяснили, что в связи с перенаселенностью
Я скоро буду умерщвлен.

Вот если б я был какой-нибудь ученый
За компьютером* пахал бы день и ночь
Тогда моя молекулярная структура
Не попала в сортировочную разнарядку.

*Хм, поёт про комп, а это всего лишь 1970 год.

Но не все еще потеряно оказывается. Тем более приятным сюрпризом звучит вдруг, когда перевернешь пластинку, следующая вещь - Me And My Baby. Совершенно безоблачный блюз, в котором " я и моя малышка никогда не грустим" "Я и моя малышка живем как должны жить, мы не поступаем плохо, потому что не знаем, как быть хорошими". Оптимизм тут, прямо скажем, скорее всего издевательский. Вот в таком наивно-глуповатом ключе звучит этот хорошо приджазованный, точнее свингующий блюз, который вполне вписался бы в Undead.

После него идет лучшая, пожалуй, вещь альбома - Love Like A Man с великолепным риффом собственного изготовления - классический хард-роковый номер, текст не важен - обычный, рок-н-ролльный, "про любовь". Еще одна вещь длиной более семи минут, дающая простор для соло-гитары. В начале 1970-х Love Like A Man не вылезала из радиоэфира FM-станций.

*Именно этот гитарный рифф звучал в середине передачи Виктора Татарского "Запишите на ваши магнитофоны" в начале 70-х прошлого века!

Circles (Циклы) - философствующая акустическая песня по духу - как в текстовом, так и в музыкальном отношении - весьма подходит ребятам, типа Саймон и Графинкел. Такие же интонации в голосе и безмятежный звон акустических гитар:

Жизнь вращается по кругу
Интересно есть ли у нее конец
Если я умру, малышка, будешь ли ты скучать по мне
или найдешь себе другого друга...
Имеет ли значение, что я делаю?
Кто услышит, если я закричу?
Имеет ли значение, что я делаю?
Имеет ли значение, если я умру?

Следующая - заключительная вещь альбома - As The Sun Still Burns Away - вообще усугубляет ситуацию, намекая на угасание солнца в будущем, ну и соответственно, полный конец всему. Ли злорадствует над обывателями, которые, увлеченные повседневными крысиными гонками, "забывают взглянуть на небо, где догорает солнце". Ему "интересно, как долго это продлится, / когда выпадет последний жребий / каждый день приближает время / когда солнце забудет засиять." Для пущей убедительности эта жуткая меланхолия сопровождается зацикленным по кругу тяжелым гитарным риффом и угасающим воплем Элвина Ли. Пришло время Black Sabbath. Любителям "тяжелых дум и тягостных сомнений" посвящается...

Альбом "Watt" несколько хуже своего предшественника, но принципиально от него не отличается.

Альбом "Watt" (1970)
https://myzuka.me/Album/122261 ...

Возможно, он просто недоработан. Был записан в сентябре 1970 года, за исключением последнего трека, «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, который является записью 1970 года с фестиваль на острове Уайт. Альбом звучит как продолжение «Cricklewood Green»: основу его составляют те же заостренные риффы и «расcерженный» вокал, разве что общее настроение тут чуть посветлее. Ли начал экспериментировать с усложненными песенными структурами, но наибольшего эффекта добился в риффовых вещах, таких как «I’m Coming On», соул-кантри «My Baby Left Me», «I Say Yeah», где синтезатор звучит вполне в духе Кейта Эмерсона и балладе «Think About The Times». После выхода альбома Watt контракт группы истёк и менеджер Крис Райт перевел её в «Columbia Records».

Спустя всего несколько месяцев вышел "A Space In Time". Вот тут уже показан, что называется, "высший пилотаж". Этот альбом подавляющее большинство любителей TEN YEARS AFTER считает пиком в ее творчестве. Возможно потому, что в музыке появилось больше классического рока и меньше блюза.

Альбом "A Space In Time" (1971)
https://myzuka.me/Album/111364 ...

Он был выпущен в августе 1971 года на Chrysalis Records в Великобритании и Columbia Records в Америке, номер 17 в Billboard 200, а тема "I Love To Change The World"- номер 10 в чартах Канады и номер 40 в США.

Здесь значительно усилена прогрессивная составляющая, что во многом достигается за счет грамотного использования синтезаторов. В отличие от "Stonedhenge", альбом очень энергичный, мощный, Элвин Ли играет очень быстро и драйвово, а общее впечатление от пластинки очень светлое и теплое.
Группа попыталась войти в мейнстрим, отдалившись от блюз-рокового лагеря в котором соседствовала с Free и ранними Fleetwood Mac, в музыке появилось больше классического рока и меньше блюза.

Центральный трек альбома, «I’d Love To Change The World», стал американским хитом (возможно во многом из-за текста), хотя они редко играли его вживую.

Всюду панки и блатные,
Наркоманы, «голубые» - где же смысл, подскажи?
С богачей собрать налоги, накормить бомжей убогих,
Чтоб богатых не было вообще?

Я так хотел мир изменить,
Но как это сделать не знаю,
Теперь я всё это тебе оставляю…

Поголовье людей возрастает,
Кровью народ истекает, лишь бы были барыши.
Жизнь смешная, солнце встанет,
Пчёлки мед насобирают.
И кому нужны эти гроши, скажи?

Я так хотел мир изменить,
Но как это сделать не знаю,
Теперь я всё это тебе оставляю…

Загрязнение экологий, болтуны и демагоги,
Верховластия пороки, казнь людей электротоком…
Вот бы черным, вот бы белым, богачам и очень бедным,
Вот бы нашим или вашим прекратить войну.

Ведь так хотел я мир изменить,
Но как это сделать не знаю,
Теперь я всё это тебе оставляю…

Следующий диск в моей коллекции - "More Than Twenty Years Ago". Это концертные записи группы в Нью-Йорке в 1971 году и I'm Going Home в Вудстоке, но вышел он в 1993. Ни в одной дискографии он не упоминается. Скорее всего это бутлег. Хотя на обложке надпись Made in EEC, а на самом диске Made In Italy. И общее название - "The Easy Rider Generation In Concert". Под таким названием какая-то фирма Nota Blu выпустила серию подобных концертов, у меня ещё чего-то подобное есть. Вот не знаю, насколько эти релизы официальные.

Идём дальше:)
В марте 1972 года вышла пластинка Ten Years After под названием "Alvin Lee & Company".
Это сборник "воскрешённых отбросов", т.е. здесь песни, которые по каким-то причинам не вошли в предыдущие альбомы. Как предположили многие, сделано это было из коммерческих соображений. Среди прочего альбом содержит экспериментальную композицию "The Sounds"
и трек "Portable People", записанный в 1968 году.

Альбом "Alvin Lee And Company" (1972)
https://myzuka.me/Album/122270 ...

В октябре этого же года вышел новый студийный альбом группы.

Альбом "Rock & Roll Music To The World" (1972)
https://myzuka.me/Album/111376 ...

"Музыку рок-н-ролл - миру" - девятый по счету альбом британской блюз-рок группы выпущенный компанией Columbia в Америке (кат. № AL 31779, C 31779), компанией Chrysalis в Европе (кат. № CHR 1009).
Пластинка смогла занять 27 место в чартах Великобритании и 43 место в чартах США.

Альбом показывает Ten Years After на пике ее зрелости и мастерства, как в инструментальном и исполнительском смысле, так и в плане искусства студийной записи. Группа продюссировала альбом полностью сама. Как обычно, альбом писали в лондонской студии Olympic, где кстати любили записываться Led Zeppelin, так что там видимо и стены уже помогали мастерам тяжелого блюза. Однако две вещи в альбоме записаны не в Олимпике, и вообще далеко от Лондона.

Когда в 1970 году The Rolling Stones обзавелись первой в Европе 16-канальной мобильной студией, на ней стали активно писаться не только сами Роллинги, но и все желающие. Всем известен прежде всего случай в Монтрё (Швейцария) с записью Deep Purple знаменитого "Дыма над водой". Многие группы раскусили удобство студии Rolling Stones не только для записи концертов. Экипированную по последнему слову техники студию можно было пригнать куда угодно, хоть к себе на кухню, и записываться в комфортной домашней обстановке. Так например, Led Zeppelin записывали свой 4-ый альбом с вечнозеленым хитом Stairway to Heaven и - что еще важнее - блюзовым шедевром When the Levee Breaks - именно на Rolling Stones Mobile, пригнав ее в особняк Хэдли Грандж в графстве Хэмпшир.

Сами Rolling Stones записали с помощью своей мобильной альбом Exile on Main St. (1972) на вилле, арендованной на мысу Феррат, Лазурный берег Франции. Народ на побережье под Ниццей мог в то время слушать грохот, разносившийся по заливу со стороны этой виллы. Так вот на этой же самой вилле, вероятно пока Ролинги не увезли оттуда свою студию, Ten Years After записали две вещи альбома - Convention Prevention и You Can't Win Them All. Звучание Convention Prevention, по крайней мере, резко отличается от идущей перед ней в альбоме вещью.

Альбом завораживает с самого начала, риффом первой песни You Give Me Loving (Ты даешь мне любовь), густым звучанием органа, тягучей гитарой и звуковыми эффектами. Сама вещь сделана в лучших традициях шестидесятых. Основной рифф великолепно сочетается с бунтарским текстом про любовь и деньги, которые отвергает герой песни, предпочитая свободу.

Turned Off T.V. Blues (Блюз выключенного телевизора) - добротный блюзец, просто шедевр жанра, порадует всех любителей. Элвин здесь рулит по всем пунктам - и своим задиристым фальцеттом и колючей, и едкой гитарой, которой здесь очень много, не только в соло. И текстом, простым, но типичным для классического блюза, происходящего с района реки Миссиссиппи, когда в самых простых бытовых деталях передаются глубокие переживания. Замечательная вещь, у которой только один недостаток - продолжительность всего 5 с небольшим минут - такие вещи хочется слушать бесконечно.
Standing At The Station хорошо передает "чемоданное настроение" человека, порвавшего с жизнью на старом месте, надеющегося начать все с начала в другом месте, встретить новых людей, "которые не подведут". Вот где наконец-то дается раздолье для органного соло Черчилля. Но в концовке Элвин все равно играет дольше свое тревожное соло на гитаре. Тревогу создают и звук с грохотом пролетающего в неизвестность поезда, и последние слова:
Выхожу я из вагона
Станция выглядит точно так же,
Как та, которую я покинул.
Только другое название...

Однако, приятно отметить, что в целом, этот альбом не несет в себе и доли той меланхолии и разочарованности, которой отличался их альбом Cricklewood Green. Rock & Roll Music to the World несет в мир позитив, как и положено рок-н-роллу. Сама заглавная песня Rock & Roll Music To The World - старый добрый буги, добротно исполненный заслуженными мастерами рок-н-ролльного искусства. Это обычный квадрат, построенный на 12-тактовом блюзе, простой, банальный, но цепляющий так же, как например, сутками может не выходить из головы Let's Work Together группы Canned Heat. Все дело в отточенности деталей, уникальном звучании, ну и харизме, в конце концов. Не у всех она есть. Ten Years After безусловно выделяются ею на фоне многочисленных, возможно и более искусных в техническом смысле, коллег по цеху.

Rock & Roll Music To The World - великолепнейший образец тяжелой рок-музыки, несомненно входит в золотой фонд рок-меломана.

Очевидно, Элвину Ли очень быстро стало тесно в рамках TEN YEARS AFTER, и в 1973 году выходит его первый сольный альбом "On The Road To Freedom". Вообще я наверное не буду рассказывать о сольных работах Ли (их будет больше десятка), но этот стоит несколько особняком, потому-что группа ещё не распалась и год спустя выйдет очередной их альбом. Ну и составчик тут любопытный. Да и вышел он не под именем Элвин Ли, а как Alvin Lee & Mylon LeFevre. (Лефевр на альбоме поёт)
Я впервые слышал имя Лефевр. В середине 90-х, когда покупал диск, информацию найти было сложно, ну а потом, благодаря интернету кое-что узнал. Интересный тип оказался:)

Mylon LeFevre (р. в 1944) - американский композитор и исполнитель, работающий на стыке фолк-рока и госпелл ("евангельские песнопения"). Соответственно, известен более всего в США именно как исполнитель "христианского рока", состоит в Зале Славы музыки госпелл. Первый сольный альбом выпустил после службы в армии США в 1968 году - Your Only Tomorrow. После этого "захипповал" и ушёл (на время) из семьи...

ЛеФевр был законченным жуликом, на чью песню Without Him делал кавер Элвис Пресли (Майлону в то время было 17 лет). https://www.youtube.com/watch? ...
Свои авторские отчисления он растратил на дорогие машины и героин. Когда он познакомился с Ли в 1973 году, он только прошел программу реабилитации. Засев в домашней студии Джорджа Харрисона, этот странный дуэт собрал вокруг себя по-настоящему звездных музыкантов.

Из последнего интервью Элвина Ли о той поре:
""Майлон отправился в Speakeasy и вернулся в компании Стива Уинвуда, Мика Флитвуда и Ронни Вуда. Как выяснилось, он говорил им:

„Эй, приятель, приходи поиграть. Тебе же уже не нужны деньги, ты же музыкант". Они на это повелись. Тогда-то я и познакомился с Джорджем Харрисоном.
Казалось, у нас собралась настоящая группа. Мы должны были выступать в Biba's в Лондоне. Стив Уинвуд тогда подвез меня. Мы накурились в его феррари. А в тот день шел невероятной силы дождь, что у машины на ходу отвалились дворники.
Так Стив был в настолько невменяемом состоянии, что хотел остановиться на шоссе и пойти искать их".
(к этому интервью я ещё вернусь)

В 1987 году выиграл премию Грэмми Best Gospel Performance - за альбом Crack the Sky (группа Mylon and Broken Heart), этот же альбом признан GMA Dove Awards Rock Album of the Year. Член Gospel Music Association Hall of Fame. Сам Майлон говорил: "Я был христианским музыкантом, который мало проповедовал, немного поклонялся и много рокерствовал".
Помимо Элвина Ли сотрудничал с Эриком Клэптоном, братьями Оллмен, The Who, Литтл Ричардом (тот, как известно, популярный проповедник) и др. Записал 4 трека на альбоме Atlanta Rhythm Section (1974), пел в составе групп, сопровождавших турне Элтона Джона и билли Джоэла. После обширного инфаркта в 1993 г. свернул концертную и студийную деятельность, но выступает как музыкант и проповедник на различных христианских мероприятиях - даже на съездах Байкеров Иисуса! У него обширная дискография: первый альбом выпустил в 1964г., последний датирован 1993.

Альбом "On the Road to Freedom" (1973)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Выпущенный в ноябре 1973 года, это был первый сольный проект Ли, который добился международного успеха. Альбом был записан в домашней студии Ли на юге Оксфордшира, которую он и Лефевр построили специально для проекта. Среди приглашенных музыкантов на сессиях были:

Mylon LeFevre - ведущий и бэк-вокал; 6- и 12-струнные акустические гитары; перкуссии; бас
Джордж Харрисон (как «Hari Georgeson») - акустическая гитара, dobro, бас, вокал
Ron Wood - электрические и 12-струнные акустические гитары, бас-гитары, слайд-гитара , ударные
Стив Уинвуд - фортепиано, электрическое пианино
Тим Хинкли - фортепиано, орган, бэк-вокал
Боз Баррелл - бас, бэк-вокал
Боб Блэк - стилл гитара
Энди Стейн - скрипка
Ян Уоллес - ударные
Джим Капалди - ударные, ударные
Reebop Kwaku Baah - congas
Мик Флитвуд - ударные
Майк Патто - бэк-вокал, перкуссия

Подробнее о альбоме нашёл только на английском:
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

В 2012 году Элвин Ли выпустил альбом Still On The Road To Freedom, который был как-бы продолжением (сиквелом) альбома 1973 года. Вот что он писал в буклете к диску о той поре:
"В 1972, после того, как Вудсток катапультировал Ten Years After на Рок Арену, я решил встать на дорогу к свободе, нежели на дорогу к славе и удаче. Это было единственным решением для меня, как бы в отчаянии уйти от ответственности и коммерциализации музыкальных промышленников, я был в опасности вступить в клуб умерших до 30.
«Умеренность – для монахов, зачем она мне?»
Это была свобода от долговременных туров с концертами каждый вечер на огромных аренах, где звук метался как на пакгаузах и охраной была вооруженная полиция с ватными тампонами в ушах.
Свобода от менеджеров, агентов и юристов, для кого я был товаром, производящим деньги. «Мы только хотим самого лучшего для тебя, мой мальчик». Ага, конечно.
Свобода от ответственности удовлетворять чью-то жадность.
Но более всего — свобода делать музыку по моему собственному выбору, не волнуясь о том, что ждут или думают другие.
Я всегда следовал своим инстинктам и старался поддерживать естественное течение того, что я делал. И в музыке, и в жизни я играл по слуху и шел по нюху, это то, что мне нравится делать, что толку идти за чьим-то носом.
Я никогда не уверен, куда направится моя музыка, но я знаю, что чтобы быть стоящей, она должна идти естественным путем. Она должна развиваться свободно. Для меня это должно быть инстинктивно и не коммерчески промедитировано.
Свобода от недолжного вмешательства. Свобода от многообразного давления рок-н-ролльного цирка".

Альбом 2012 года был его последним альбомом...

Забыл добавить один факт.
Харрисоновская вещица So Sad у самого Джорджа вышла только год спустя – на диске Dark Horse (1974).
https://www.youtube.com/watch? ...
Он её посвятил Патти Бойд. 21 января 1966 года Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд. Из других битлов на свадьбе присутствовал только Пол Маккартни. Харрисон познакомился с Бойд во время съёмок первого битловского фильма «Вечер трудного дня», в котором она играла роль школьницы-битломанки. В 1970 году близкий друг Харрисона Эрик Клэптон безумно влюбился в Бойд, которая поначалу отвергла его притязания. Спустя несколько лет, в 1974 году, Бойд оставила Харрисона и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней. Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями.

В апреле 1974 года вышел альбом "Positive Vibration." Что можно сказать об этой пластинке? Разве что только: "Хороший альбом". И всё? К сожалению, да. Просто хороший альбом, один из множества хороших альбомов середины семидесятых, и только. Кстати сказать, я его очень долго искал на cd и альбом мне нравится. Я не знаю, переиздавался ли весь каталог Ten Years After, но все их диски у меня - самого первого издания. Поэтому они без бонусов, очень скромные буклеты. В коробке с этим диском вообще один листик лежит (фото передней и задней стороны конверта винила).

Альбом "Positive Vibrations" (1973)
https://myzuka.me/Album/123094 ...

-восьмой студийный альбом Ten Years After (а вообще десятый), выпущенный в 1974 году. Пластинка достигла 81 места в американском чарте Billboard 200. Вскоре после выхода этого альбома группа прекратила своё существование.
Элвин Ли и Компания выдохлись и не способны сказать что-либо новое (позже возникли подозрения, что лучший материал Алвин Ли оставил для своих сольных альбомов). Но такое уж было время. Коллеги Элвина по прог-блюзовому цеху находились не в лучшем состоянии. От CREAM остались одни воспоминания, да унылый и замученный Клэптон, GROUNDHOGS временно не функционировала, SAVOY BROWN* переключилась на хард-блюз-буги и развлекала своих немногочисленных почитателей по маленьким клубам… В общем это называется "кризис жанра".

*Все альбомы этой группы у меня есть, даже планировал о них рассказать, но не успею. Да и маловато материала для трёх десятков альбомов.

Я, честно говоря, не знаю какой год считать датой распада группы. Во многих источниках фигурирует такая фраза: вскоре после выхода пластинки группа объявила о том, что прекращает своё существование. Однако группа продолжала выступать и подтверждением тому вот этот концерт 4 августа 1975 года.

"Live in Winterland, San Francisco" (1975)
https://www.youtube.com/watch? ...
Здесь звук получше
https://my.mail.ru/mail/nikish ...

На первых видеокассетах это видео шло с таймингом (счётчиком времени) и мы думали, что это бутлег. Но потом концерт появился на dvd уже без счётчика и звук стал получше. Но вот почему чёрно-белый? Ведь даже более ранние съёмки были в цвете.

Треклист:
01. Rock'n'roll music to the world
02. Love like a man
03. Good morning little school girl
04. Slow blues in "C"
05. Hobbit
06. One of these days
07. I can't keep from cryin' sometimes
08. I'm going home
09. Sweet little sixteen
10. Choo choo mama
11. Baby won't you let me r'n'r you

После распада команды Элвин Ли начинает сольную карьеру в составе таких проектов, как «Alvin Lee & Co.», «The Alvin Lee Band» и «Ten Years Later». Вообще о периоде после Ten Years Afte рассказывать сложно, т.к. нет полной, хронологически последовательной библиографии. Сколько не пытался всё разложить по полочкам - ничего не получается:) Я собрал 14 альбомов этого периода (всё, что выходило), но до сих пор есть какие-то непонятки. Но не буду вас грузить тонкостями в названиях групп, датах выпуска и прочее.

Свой первый альбом после распада у Элвина вышел в 1974 году и это был концертник. Признаться, я долго его игнорировал (ну концертник же:)), но потом всё же приобрёл и не пожалел. Здесь Элвин звучит совсем иначе. Ли собрал бэнд «Alvin Lee & Company», с которым задал жару в лондонском клубе «Rainbow». По итогам того выступления вышел двойной концертник «In Flight», на котором звучал энергичный ритм-энд-блюз, сдобренный несколькими каверами Элвиса Пресли. Послушайте.

Альбом "In Flight" (1974)
https://myzuka.me/Album/107789 ...