В канун Рождества 1984 года не справился с волнами и утонул Деннис Уилсон.

Отдавая дань погибшему брату, Брайан лег в клинику, где прошел курс лечения от алкоголизма, и в конце 1985 года The Beach Boys выпустили очень сильный сборник "The Beach Boys", который продюсировал Стив Левайн. По иронии судьбы, именно после этого сборника группа лишилась контракта на запись, и по общему решению музыкантов, The Beach Boys предприняли крупномасштабное мировое концертное турне. Долгое время группа выпускала главным образом синглы (в частности, успехом пользовались отлично спродюсированный "Rock And Roll To The Resque" и переработанная вещь Mamas And The Papas "California Dreaming", в записи которой приняли участие Роджер МакГинн и Джон Филипс).
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

В 1987 году Брайан Уилсон наконец выпустил сольный альбом, который его поклонники уже отчаялись услышать - пластинка получила великолепные рецензии, однако продавалась слабо. Тогда же The Beach Boys записали композицию Джона Филипса "Kokomo", которая была включена в саундтрэк фильма "Коктейль"; долгое время песня держалась на первом месте хит-парада США.
https://www.youtube.com/watch? ...

Затем разразился скандал: музыканты The Beach Boys подали в суд на Брайана в надежде получить принадлежащие ему в соответствии с авторским правом 80 миллионов долларов - мотивировался этот шаг тем, что Уилсон якобы писал свои песни не один, а в соавторстве с остальными. Состояние Брайана вновь ухудшилось, что дало возможность объявить о его недееспособности. Какое-то время вопрос об авторстве песен The Beach Boys оставался открытым, но в конце концов адвокаты Уилсона сумели отстоять права своего клиента и справедливость была восстановлена.

В 1998 году группу постигла новая потеря: на 51-году жизни умер от рака самый скромный и любимый всеми участник группы – Карл Уилсон… Группа, однако, не распалась даже после этого испытания. Более того, скандальная ситуация напомнила общественности о роли личности Брайана Уилсона в истории поп–музыки, за что его периодически стали привлекать ко всевозможным награждениям и увековечиваниям. На сегодняшний день Брайан оставил след уже не только в музыке, но и в бетоне: оттиск ноги основоположника Beach Boys с осени прошлого года украшает рок–аллею в Голливуде. Кроме того Брайан Уилсон был принят в Зал Славы композиторов. Во время торжественной церемонии бывший конкурент сэр Пол Маккартни произнес трогательную речь, в которой назвал Брайана “великим американским гением” и признался, что исторический Beach Boys “Pet Sounds” оказал сильное влияние на битловский “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Во время подведения музыкальных итогов тысячелетия и английская, и американская общественность, выражая свое мнение в адрес всевозможных музыкальных редакций по поводу того, какую же песню отчетного периода следует считать самой гениальной, про композицию “Good Vibrations” Beach Boys вспоминала даже раньше, чем про “Yesterday” Beatles и “Imagine” Джона Леннона.

К собственному сорокалетию Beach Boys решили ремастировать 16 своих самых популярных альбомов. Первая часть серии увидела свет 13 марта — в канун шестидесятилетнего юбилея “пляжного мальчика” Майка Лава. 10 апреля 2000 года поступила в продажу вторая часть историческо–музыкальной серии, включившая полную подборку альбомов 70-х годов.

Несмотря на все перипетии, испытания огнем, водой и даже медными трубами, группа Beach Boys продолжает существовать и по сей день, периодически нагоняя ностальгическую тоску на поседевших ровесников серф–попа своими гастрольными воспоминаниями и CD–реанимациями былой славы.

В этот раз я не буду давать дискографию, там чёрт ногу сломит, поэтому сами, кому интересно. Ну и более подробно можно почитать в вики. А теперь обещанные ссылки.

Альбом "Pet Sounds" (1966)
https://myzuka.me/Album/53819/ ...

Первые 13 треков альбом + 2 бонуса. Почему ранее в тексте говорилось о 12 композициях - не знаю. Здесь очень подробно о альбоме:
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Было множество переизданий альбома. Последнее 2016 года аж на 4-х cd и Blu-Ray Audio!!!
Напихали туда всякого...

И сборник, который у меня. Он не двойником в одной коробке, а каждый отдельно.

20 Good Vibrations (Vol. 1) (1999)
https://myzuka.me/Album/833238 ...

20 More Good Vibrations (Vol. 2) (1999)
https://myzuka.me/Album/833239 ...

36 песен, думаю вполне достаточно. А вечером в пятницу, фоном, вообще красота. Главное не надо напрягаться при прослушивании:))

Да, вот ещё. У меня их 4 dvd:
- The Very Best Of - Sounds Of Summer
- Good Vibrations Tour 1976
- Good Timin' Live At Knebworth, England 1980
Я специально собирал, где они помоложе. Искать в сети не буду, можете сами.

А вот концерт из их тура к 50 летнему юбилею можно сразу посмотреть:) Качество очень хорошее.

Но сначала для знакомства вот это:
https://www.youtube.com/watch? ...

The Beach Boys ★ Live in Concert: 50th Anniversary (2012)
https://my.mail.ru/mail/jockon ...

Alice Coope (продолжение)

Альбом "Along Came A Spider" (2008)
https://myzuka.me/Album/19743/ ...

— двадцать пятый студийный альбом Элиса Купера. Был выпущен 28 июля 2008 года в Европе и 29 июля в Северной Америке на лейбле SPV GmbH. Среди альбомов, изданных после Hey Stoopid, Along Came a Spider занял самое высокое место в чартах Великобритании (31 место) и США (53 место).

Элис Купер впервые открыл основную сюжетную линию альбома в эфире собственной радиопередачи Nights with Alice Cooper: она основана на истории хладнокровного, невозмутимого и сосредоточенного серийного убийцы по имени Спайдер. Полиция озадачена завёрнутыми в шёлк телами жертв Спайдера, у каждого из которых нет одной ноги. Задача Спайдера заключается в том, чтобы собрать восемь ног для того, чтобы стать пауком. Но ситуация усложняется, когда он влюбляется в восьмую жертву. Тема «убийцы-психопата, терроризирующего женский пол» уже поднималась Элисом Купером в альбоме Raise Your Fist and Yell. Также последняя минута альбома обращает слушателя к известному персонажу с альбома Welcome to My Nightmare — Стивену (упомянутому и на альбоме Hey Stoopid).

Изначально альбом должен был выйти в 2007 году, но проблемы с занятостью производителя и плотный концертный график привели к тому, что он был издан на год позже. Многие песни и демозаписи были готовы и прошли предварительный отбор уже в 2007 году, а дальнейшая запись осуществлялась в феврале 2008 года. В одном из интервью Купер сказал, что Along Came a Spider был на 75 % готов уже к 18 апреля 2008 года. Первый сингл «Vengeance Is Mine» дебютировал на странице Элиса Купера на сайте MySpace.com.

Музыкально композиции не связаны так явно, как это сделано при помощи лирики. Все 11 треков являются стандартным набором для глэм-рокового альбома, где громкие и тяжелые боевики перекладываются как ломти на бутерброде начинкой в виде проникновенных баллад. Стоит тут же отметить, что первая половина пластинки у Элиса получилась куда задорнее второй. Начальные четыре трека, а особенно «Wake the Dead» - это действительно классический Купер, лишь немного разбавленный современными тенденциями вроде «примоченного» вокала и индустриализированных ноток, тут и там разбросанных по трекам. В упомянутой же композиции на гостевом вокале и вовсе присутствует старина Оззи Озборн, что делает честь Элису и повышает интерес к песне (я что-то Оззи не услышал, да и песня идиотская). На альбоме (в песне Vengeance Is Mine) присутствует ещё один гость, Слэш - бывший гитарист Guns N’ Roses.

Во второй половине альбома Купер явно «сдувается», кидается в самоповторы, и до конца альбома дотягивает лишь на многолетнем опыте и штампованных ходах, разученных им еще в 70-е. Отдельно хотелось бы отметить лишь очень неплохую медленную композицию «Killed By Love» и предпоследнюю «Salvation». Благодаря им общее впечатление о диске несколько выправляется, и к концу звучания «Along Came A Spider» кажется уже вполне достойным потраченного на него времени.

Можно предположить, что выйди «Along Came A Spider» где-нибудь в середине творческого пути Купера, маэстро нахватал бы не одну пригоршню звезд с небес. Критики обязательно отметили бы, что «диск силен как никогда», и что Элис «возвращается к корням», а очередная работа – чуть ли не «лучшая во всей дискографии». Но к работам рок-динозавров всегда относятся чуть пристальнее и ждут от них… непонятно чего. В ключе «быстрее-выше-сильнее». Маэстро Купер давно уже не оправдывает подобных ожиданий. Он продолжает делать качественный, но малоинтересный в силу своей ретро-ориентации рок, не прыгает выше головы, и новая работа – стопроцентное подтверждение тому.

Весь альбом был выложен на странице Элиса на Myspace.com за несколько недель до официального релиза. После выхода альбома было оставлено только три песни.

2 октября 2008 года вышел 10-минутный видеоклип, сюжетная линия которого объединила треки «Vengeance Is Mine», «(In Touch With Your) Feminine Side» и «Killed By Love».
https://www.youtube.com/watch? ...
Вот тут Слэш во всей красе. С неизменным цилиндром на голове и сигаретой во рту:)

Исполнители:
Элис Купер — вокал
Дэнни Сабер — гитара (песни 1,2,3,5,6,7,8,10,11); слайд-гитара (4); бас-гитара (1,3,6,8,10,11); пианино (7); клавишные (1,3,6,7,8,10,11); синтезатор (4); струнная аранжировка (10,11)
Грэг Хамптон — гитара (2,4,6,8,9,11); бас гитара (4); клавишные (4,9,11); бэк-вокал (1,2,3,4,6,8,11); струнные аранжировки (2,11)
Керри Келли — гитара (5,7,9)
Джэйсон Хук — гитара (5)
Слэш — лидер-гитара (2)
Уитни Кирст — гитара (8)
Чак Гэрриг — бас-гитара (2,7,9); бэк-вокал (2)
Эрик Сингер — ударные (1,2,4,5,6,7,9,11)
Дэвид Пирибауер — ударные (8,10)
Стеффен Пресли — орган (6)
Оззи Осборн — гармоника (3)
Бернард Фаулер — бэк-вокал (1,3,4,5,6,7,8,9,10,11)
Калико Купер — бэк-вокал (5); чтение слов (9)

Мировой тур 2008 года под названием «Психодрама» начался 6 июля 2008 года в Болгарии и стал продолжением одноимённого тура (с августа к списку исполняемых композиций было добавлено только две песни с альбома Along Came a Spider. Тур под названием Along Came A Spider должен начаться в 2009 году.
Во время тура группа Элиса Купера состояла из: гитаристов Кери Келли и Джэйсона Хука, бас гитариста Чака Гэрика и барабанщика Эрика Сингера.

Еще пару лет назад казалось, что карьера Элиса Купера зашла в явный тупик. После великолепной пары «Brutal Planet»/»Dragontown», выпущенной еще на рубеже 2000-х, он записывал диски один серее другого, и казалось, что персонаж Купера наскучил даже ему самому. Всё изменилось, когда Элис задумался о праздновании юбилея альбома «Welcome To My Nightmare» и решил восстановить творческий контакт со своим старым другом Бобом Эзрином. Это человек, который придумывал «Стену» вместе с Роджером Уотерсом, сделал суперзвездами Kiss и продюсировал альбомы пары дюжин рок-легенд, включая, разумеется, Элиса Купера.
«Мне стало интересно, какие кошмары увидел бы Элис сегодня», – объяснял потом Купер рождение нового проекта. Ключевое слово здесь – «интересно». Перед Винсентом Фурнье снова возникла творческая задача его уровня, а в таких ситуациях люди способны делать чудеса. Персонаж его очнулся от спячки и вернулся в полном своем блеске и обаянии.

Впервые идея альбома возникла после тридцатой годовщины оригинального Welcome to My Nightmare во время разговора Купера с продюсером Бобом Эзрином, который и предложил идею о продолжении Welcome to My Nightmare. Поначалу Элис намеревался сделать продолжение своего альбома 2008 года Along Came a Spider, но потом всё же решил воплотить в жизнь эту понравившеюся идею. Концепция альбома была описана им как «ещё один кошмар, и этот ещё хуже, чем предыдущий».

Альбом "Welcome 2 My Nightmare" (2011)
https://myzuka.me/Album/246196 ...

Альбом выходил в разных вариантах и с разными бонусами. У меня другой, чем по ссылке, о чём жалею. Трек 15 - великолепная новая песня почему-то не вошедшая в альбом, и у меня её нет:( А трек 17- кавер песни группы Animals, остальное ерунда.

Ну и сразу тогда про варианты изданий альбома.

Стандартное издание:
Содержит компакт диск в стандартной упаковке. Включает буклет.

Коллекционный набор.
Содержит:
Компакт диск в картонной упаковке, сделанной в виде книжки;
132-х страничный журнал, полностью посвящённый Элису Куперу;
Большой двухсторонний плакат;
Картонная маска, представляющая собой лицо Элиса в гриме;
Нагрудный значок.

«Deluxe» издание
Содержит:
Компакт диск;
Буклет;
Эксклюзивный «Билет в ад» («ticket to hell»)
Двухсторонний плакат.

Виниловое издание
Содержит:
Двe долгоиграющих виниловых грампластинки кроваво-красного цвета;
Обложка для двойного винила с разворотом и буклетом;
Двухсторонний плакат.

Однако продолжу о альбоме (текст из журнала In Rock)

Роль Боба Эзрина в этом успехе огромна. Он – продюсер в том самом старомодном значении слова, т.е. не человек, который двигает в студии ручки микшеров, а мозговой центр всего творческого процесса. Его задача – помочь реализоваться каждому, представить идеи в лучшем виде. А идей тут предостаточно – свой вклад в сочинительство внесли и Купер, и Эзрин, и вездесущий Десмонд Чайлд, и талантливый автор Томми Хендриксен, нынешний гитарист группы Элиса, и участники его составов 70-х годов – Деннис Данауэй, Нил Смит и Майкл Брюс. Хотя, глядя на авторство треков, можно подумать, что их приглашение было чисто церемониальным. Вовсе нет! Без вклада этих настоящих рок-н-ролльщиков «возвращение к корням» выглядело бы чисто сувенирным. А Брюс стал соавтором изумительной баллады «Something To Remember Me By», одной из лучших вещей не только на этом диске, а в творчестве Купера вообще. Кстати, это архивный трек, вчерне записанный еще в 70-х, но тогда Купер не был полностью доволен своим исполнением. Но на диске достаточно и новых вещей, способных стать хитами – «I Am Made of You», «Last Man on Earth», «What Baby Wants»… «Проходного» материала здесь просто нет.

Критика «Welcome 2 My Nightmare» сводится, как ни странно, к неприятию той черты альбома, которая и делает его выдающимся – полистилистичности. Эзрин не просто обеспечивает диску некое звучание, он постоянно тасует исполнительские составы, задействует пару десятков «гостей», он играет со стилем каждого из треков, не боясь заимствовать из направлений, казалось бы, для Купера совершенно неподходящих. Пародийный диско-ритм «Disco Bloodbath Boogie Fever» создает идеальную картину гедонистического кошмара наших дней, ей родственна и «What Baby Wants» с элементами модного ар-эн-би и «гостевым» вокалом певицы Кеши. Шутовской свинг в «Last Man On Earth» рисует образ отверженного, эдакого Тома Уэйтса в исполнении Купера, который празднует свой триумф на фоне погибшего мира. Жесткий рок-н-ролл «I’ll Bite Your Face Off» откровенно пародирует Rolling Stones, их имидж простых и грубых ребят. Речь Роба Зомби в «Congregation» живо заставляет вспомнить сцену Суда в «The Wall». И, складываясь воедино, все эти образы дополняют друг друга, создают картину современного безумного мира. Каждый персонаж выскакивает, как чертик из табакерки, кричит о своих проблемах, но в реальности оказывается только частью кошмара в голове Элиса (или, точнее, путешествия через круги Ада, которое грезится нашему современному Данте). Скрепляют произведение, помимо этого весьма пунктирно намеченного сюжета, микроцитаты из оригинального «Кошмара» 1975 года, и завершающая его «Underture», где в оркестровке слышны темы из обеих частей. Признаться, эта вещь в конце альбома кажется несколько необязательной, но она бы отлично подошла для того, чтобы открывать концерты Элиса.

А вот что по поводу альбома говорит сам Элис:
https://www.youtube.com/watch? ...
(с переводом).

Участники записи
Элис Купер — вокал, гармоника
Боб Эзрин — продюсер
Майкл Брюс — гитара, клавишные, бэк-вокал
Деннис Данавей — бас-гитара, бэк-вокал
Нил Смит — барабаны, перкуссия, бэк-вокал
Кит Нельсон — гитара, бэк-вокал на «Caffeine»
Дезмонд Чайлд — соавтор песен
Дик Вагнер — соавтор песен, гитара на «The Underture»
Томми Денандер — гитара на «I am made of you»
Винс Гилл — гитара на «A Runaway Train», «Gotta Get Outta Here»
Чак Гаррик — бас-гитара
Джереми Руболино — соавтор песен
Кеша — вокал на «What Baby Wants»
Роб Зомби — бэк-вокал на «The Congregation»
Джон Вильям Лоури — гитара на «Disco Bloodbath Boogie Fever»
Пигги Ди — бас-гитара на «Last Man On Earth»
Дэвид Спренг — ударные на «Last Man On Earth»
Кип Вагнер — бэк-вокал на «Ghouls Gone Wild», «The Congregation»
Петтерсон Худ — гитара на «Gotta Get Outta Here»
Деймон Джонсон — гитара на «We Gotta Get Out of This Place»
Кери Келли — гитара на «We Gotta Get Out of This Place»
Джимми ДеГрассо — Ударные на «We Gotta Get Out of This Place»

Я думал, что этим альбомом закончу рассказ о Купере, но вышел новый:) И вот что-то мне подсказывает, что довольно скоро выйдет ещё один. Где-то я читал (не могу найти), что Элис одновременно работал над двумя, причём один из них он записывал со своей старой группой начала 70-х.
И ещё об одном проекте Элиса надо рассказать, но наверное уже завтра.

Теперь настало время рассказать о проекте с участием Элиса Купера, хотя у меня такое чувство, что я об этом уже рассказывал:) Точно не помню, да у меня и не отмечено, поэтому извиняюсь, если повторю.

"Hollywood Vampires"

– это рок-супергруппа из США, образованная в 2015 году Элисом Купером (Alice Cooper), Джонни Деппом (актёр, который Джек Воробей) и Джо Перри (Aerosmith). Время от времени к основному составу Hollywood Vampires присоединяются Мэтт Сорум (Velvet Revolver) и Дафф Маккаган (Guns N’ Roses). А вообще с таким названием существуют две итальянские группы, две американские и одна норвежская:)

Известно, что основной идеей, которую преследовали при создании группы Элис Купер и Джонни Депп, было возрождение духа и атмосферы «The Hollywood Vampires» – знаменитого клуба, существовавшего в 1970-х годах. Тогда вместе с Купером в основной состав клуба входили Кит Мун (The Who), Джон Леннон и Ринго Старр (The Beatles), Микки Доленз (The Monkees) и Гарри Нилссон. В те далекие времена их «логовом» был лос-анджелесский бар «Rainbow Bar and Grill», где они занимались не столько музыкой, сколько потреблением алкоголя в различных видах, в том числе и на скорость.
Тогда же в нескольких интервью упоминалось о желании Alice Cooper создать группу Hollywood Vampires из участников клуба. Но в итоге эту идею ему удалось реализовать лишь спустя 43 года, причем с совершенно другим составом и в основном при помощи всем известного «Джека Воробья». К удивлению многих фанатов Джонни Деппа, музыка для актера оказалась не менее важной частью жизни, чем кино.

11 сентября 2015-го группа Hollywood Vampires выпустила одноименный дебютный альбом, где присутствовали каверы на композиции The Who, Pink Floyd, The Doors, Led Zeppelin и другие. В записи альбома приняли участие Дэйв Грол (Foo Fighters), Пол Маккартни, Slash (Velvet Revolver), Брайан Джонсон (на тот момент еще участник группы AC/DC), Джо Уолш (Eagles)и Робби Кригер (известен как гитарист группы The Doors).

Альбом "Hollywood Vampires" (2015)
https://myzuka.me/Album/648317 ...

По всей видимости сначала Купер не придавал особого значения проекту, т.к. запись песен производилась от случая к случаю и длилась более двух лет (2012-2014г).

Я, на всякий случай, дам расшифровку по трекам.
1,2 и 14 - это ими сочинённые композиции, а остальное это каверы.
3-The Who
4-Led Zeppelin
5-Spirit
6-The Doors
7-Harry Nilsson
8-Badfinger
9-T. Rex
10-John Lennon
11-The Jimi Hendrix Experience
12-Small Faces
13-Alice Cooper / Pink Floyd

Вот я вспомнил, что давал ссылку на последнюю песню, точно. Это не клип, а просто идёт череда фото друзей-музыкантов, с которыми он бухал и которые умерли. Это всё очень известные люди. Сильное впечатление.
https://www.youtube.com/watch? ...

Здесь перевод, правда корявый какой-то.
http://textopesen.ru/?mode=son ...

Первое выступление группы Hollywood Vampires вживую состоялось в голливудском ночном клубе Roxy Theatre. Тогда в течение двух дней (16 и 17 сентября 2015 года) к Элису Куперу, Джонни Деппу и Джо Перри на сцене в качестве гостей присоединялись Том Морелло, Зак Старки (The Who, Oasis, Iron Maiden), Ke$ha и Мерилин Мэнсон.

А всего через неделю (24.09.15) Джонни Депп и Hollywood Vampires выступали на фестивале «Rock in Rio» в Бразилии, где делили одну сцену с хедлайнерами System Of A Down. После этого выступления Джо Перри с трудом удавалось совладать со своими эмоциями во время интервью:
"Мы банда друзей, которая собралась, по большому счету, совершенно случайно. До того вечера мы были совершенно неуверены в будущем Голливудских вампиров, плюс еще эти постоянные проблемы в виде несовпадения наших графиков.
Но после этого выступления все стало на свои места: мы поняли, что наша мечта сбылась, когда увидели реакцию 100 тыс. рок-фэнов в Рио. Мы их порвали! Как бы мне хотелось быть в тот момент в толпе, чтобы почувствовать этот разрыв!"

В следующий раз Джо Перри, Элис Купер и Джонни Депп в составе Hollywood Vampires громко заявили о себе во время 58-й церемонии вручения Грэмми в феврале 2016-го. Своим выступлением они почтили память Лемми Килмистера – лидера культовой рок-группы Motorhead, который скончался от рака 26 декабря 2015 года в возрасте 70 лет.

После удачного выступления на Грэмми было объявлено о намерении музыкантов супергруппы отправиться в мировое турне. И вот что по этому поводу рассказывал Джо Перри в личном интервью:
"Вам прекрасно известно, что у всего состава Hollywood Vampires есть собственный график работы по другим, основным обязательствам, сформировавшимся задолго до образования группы. Тем не менее всем нам чрезвычайно сильно нравится выступать вместе."

По его словам сложнее всего было согласовать график участия Джонни Деппа в Hollywood Vampires, поскольку он был постоянно занят в киносъемках. Ради группы ему даже пришлось отказаться от нескольких проектов:
"Джонни обожает кино, но сейчас для него музыка вышла на первое место. Поэтому он отдал предпочтение гастролям с нами вместо съемок в очередном блокбастере" [в каком, не уточняется].

Элис Купер также жаловался на сложности с совпадением графиков:
"Нам нужно было внимательно и продуманно составлять расписание тура Hollywood Vampires. И на самом деле это не так просто, когда у тебя на руках съемочный график Джонни и трех активно гастролирующих групп (Alice Cooper, Aerosmith, Guns N’ Roses). Это пять человек, жизни которых протекают в 5-ти совершенно разных измерениях!"

Несмотря на все трудности, весь состав Hollywood Vampires в конце весны 2016-го отправился в свой первый полноценный тур по Европе (Португалия, Швеция, Румыния, Дания) и целому ряду крупных городов США.

Конечно же, будучи «истинными вампирами», Элис Купер и Джонни Депп не могли не посетить замок графа Дракулы во время выступлений в Румынии.
Прихватив своего кино-товарища Тима Бертона, Джонни Депп и компания отправились в замок Бран в карпатских горах к северу от Бухареста. Именно этой крепости отводят роль резиденции Влада Цепеша, поскольку она идеально подходит под описание жилища Дракулы из культового романа Брэма Стокера.

Во время одного из концертов супергруппы (10 июля) 66-летний гитарист Джо Перри ушел за кулисы, где упал в обморок и сразу же был доставлен в бруклинскую больницу.

Когда Перри стало плохо, Купер сразу же заметил отсутствие гитариста и обратил на это внимание публики, сообщив что тот еще до концерта чувствовал себя не очень хорошо. В результате выступление продолжилось после того, как зрители вместе с оставшимися на сцене Голливудскими вампирами Элисом Купером и Джонни Деппом громко скандировали в течение нескольких минут «Выздоравливай, Джо!».

Позднее Элис высказался по поводу причины произошедшего:
"Джо в своей группе Aerosmith обычно играет максимум 2 концерта в неделю. В составе Hollywood Vampires у нас было 8 выступлений за 9 дней. Естественно, что он был не готов к подобной нагрузке, которую я, выступая обычно по 5 вечеров в неделю, переносил с легкостью."
Слава богу, все обошлось. Джо довольно быстро пошел на поправку и уже через 12 дней (22 июля) снова присоединился к составу Hollywood Vampires в туре по США.

Чего нам ждать от Голливудских вампиров?
В данный момент ответ на этот вопрос не известен даже самим участникам основного состава группы Hollywood Vampires. Но, судя по последнему сообщению от Элиса Купера, этот проект они с Деппом забрасывать не собираются:
"Сейчас я просто разрываюсь: я работаю над созданием сразу двух новых альбомов для двух своих групп. У меня совсем нет времени на отдых…" (один на днях вышел).

В то же время поклонникам кинотворчества Джонни Деппа расстраиваться не стоит: совсем бросать актерскую карьеру он не собирается. Помимо участия в 5-й части «Пиратов», вскоре его можно будет увидеть в детективной истории «Убийство в Восточном экспрессе» и других запланированных на 2017-18 годы картинах. По всей видимости теперь ему постоянно придется совмещать рокерскую деятельность в Hollywood Vampires со съемками в кино.

Ну а нам остается лишь заслушивать до дыр пока что единственный альбом Голливудских вампиров в ожидании свежей порции качественного рока от них.

Здесь два их концерта с хорошей картинкой (на одном звук слабоват). Насколько я знаю, официальных релизов на dvd или брюлике пока не было. Жду.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Основной состав:
Alice Cooper – lead vocals, harmonica (2015–present)
Johnny Depp – rhythm and lead guitar, backing vocals (2015–present)
Joe Perry – lead and rhythm guitar, backing vocals (2015–present)

Участвуют в турах:
Tommy Henriksen – rhythm and lead guitar, backing vocals (2015–present)
Matt Sorum – drums, backing vocals (2015–present)
Duff McKagan – bass, backing vocals (2015–16)
Robert DeLeo – bass, backing vocals (2016–present)
Bruce Witkin – keyboards, rhythm guitar, backing vocals (2015–present)

А теперь о "свежем" альбоме Купера, который вышел несколько дней назад. Ну понятно, что у меня его ПОКА нет, но я его бегло прослушал в сети. Альбом оставил очень хорошее впечатление, хотя вторая его половина мне показалась слабее. Но надо будет (когда получу диск) ещё раз послушать. Голос Элису наверняка малость подправили (сегодняшние технологии это позволяют), но главное он по-прежнему заводной и узнаваем! Хотя во второй теме (классной!) с голосом явно перемудрили:)

Альбом "Paranormal" (2017)
https://myzuka.me/Album/878565 ...

Коммент из тырнета с небольшими правками.

6 долгих лет прошло с момента выхода предыдущего довольно неплохого альбома Элиса Купера «Welcome 2 My Nightmare». И вот неутомимый король шок-рока, которому в следующем году стукнет уже 70 (!), радует нас своим новым альбомом – «Paranormal».
Продюсером пластинки стал сотрудничающий с Купером еще с 70-х небезызвестный Боб Эзрин, который совсем недавно помог записать и выпустить достойный альбом «старичкам» из Deep Purple – «inFinite».

Примечательно, что на втором диске диджипака Alice Cooper «Paranormal» Deluxe Edition присутствуют два трека («Genuine American Girl» и «You And All Of Your Friends»), которые Alice Cooper сочинил и записал вместе с тремя (дожившими до 2017-го) участниками изначального состава его одноименной группы – Dennis Dunaway (басист), Michael Bruce (ритм-гитара) и Neal Smith (барабаны). Там же находятся 6 качественных live-записей с концерта текущего состава коллектива Купера, проходившего в начале мая 2016-го в столице штата Огайо. (по ссылке всё это есть)

Еще интересный момент: в записи «Паранормального явления» участвовали приглашенные рок-звезды – Билли Гиббонс* (ZZ TOP), Ларри Маллен (U2) и Роджер Гловер* (Deep Purple).
*Они указаны в скобках после названия трека. А вот где барабанит Маллен - хз.

Несмотря на свой возраст, Alice Cooper в альбоме «Paranormal» звучит все так же сильно и энергично, как и полвека тому назад – во времена своего дебюта на рок-сцене. Разве что в давшей название релизу песне он кажется слегка уставшим.

Зато песня «Paranormal» может похвастаться отборными нотками прог-металла, грандиозными зловещими риффами и мрачной вампирской лирикой.

«Dead Flies» («Мертвые мухи»). Гротескный трек, в котором Купер умело перескакивает от темы каннибализма к проблеме конфиденциальности в эпоху цифровых технологий. Сопровождается все это блюзовыми «запилами» в лучших традициях ZZ Top.

Песня «Fireball» («Огненный шар») настолько атмосферна, что во время ее прослушивания очень легко представляется весь тот апокалиптический пыл, который Купер пытается до нас донести. По сути речь идет о плохом сне о конце света, пробудившись от которого видишь все то же самое в реальной жизни.

В «Paranoiac Personality» («Параноидальная личность») Alice Cooper предполагает, что у каждого из нас в глубине души скрывается что-то темное, что все мы за ним следим, распускаем лживые слухи и устраиваем тайный заговор за его спиной. Наконец-то он об этом догадался! (здесь должен прозвучать дьявольский смех)

«Fallen In Love» («Влюбленный») – еще один замечательный трек с уклоном в классический блюз-рок. Что ж, похоже Билли Гиббонса совершенно не зря пригласили для работы над новым альбомом Alice Cooper.

«Dynamite Road» («Героиновая дорожка»*) – изюминка альбома «Paranormal», в которой Элис не столько поет, сколько упражняется в разговорном жанре под качественный ритмичный хард-рок, повествуя о смертельной встрече с дьяволом и попытках борьбы с ним. И получается это у него, скажу честно, очень неплохо.
Идеально подходит под какое-нибудь активное путешествие на авто. Также этот трек вполне успешно мог бы использоваться в качестве сопровождающего гоночные заезды саундтрека в компьютерных играх. Не удивлюсь, если мы услышим его в следующей части Need for Speed.
*Впервые слышу такое толкование.

«Private Public Breakdown» («Частное публичное разрушение») – одна из самых невзрачных песен в новом альбоме Элиса Купера. Не то чтобы она плохая, просто очень сильно проигрывает на фоне предшествующей и последующей песен. Послушайте и вы поймете, о чем я.

«Holy Water» («Святая вода») представляет собой совершенно неожиданный, слегка темный водевильный рассказ, под ритмы которого ноги так и просятся в пляс (удивленно заметил это где-то в середине прослушивания трека, когда отбивая ритм ударился о системный блок под столом). Слушая его, так и представляешь зловеще улыбающегося, выстукивающего чечетку Купера в его фирменной шляпе-цилиндре, с тростью в руках и в сопровождении девиц из кабаре. Для меня эта песня и «Dynamite Road» – фавориты нового альбома Alice Cooper «Paranormal».

«Rats» («Крысы») – очень энергичный, практически «подростковый» классический рок-н-ролл. Совершенно не то, что ожидаешь услышать от 70-летнего рокера. Хотя, возможно, это еще один способ Элиса Купера шокировать – а что еще делать, если мрачные зловещие образы больше никого не удивляют?

«The Sound of A» («Звук А») представляет собой своеобразный способ отдать дань уважения Pink Floyd. Кто «в теме», тот поймет. Отлично подходит на роль завершающего альбом «Paranormal» трека (если не считать диск/пластинку с бонусами).

«Genuine American Girl» («Настоящая американская девушка»). Я бы назвал это «рок-н-ролл для девочек» с изрядной примесью ду-вопа прямиком из 50-х. Хотя «мальчикам» тоже может понравиться своей ритмичностью и легкостью. Но это если не вникать в суть песни, которая по факту повествует о парне-транссексуале, не боящегося рассказать миру о своих особенностях. Да, Купер оказывается еще и мастер стёба.

«You And All Of Your Friends» («Ты и все твои друзья») – своеобразное послание ко всем престарелым рокерам, которые решили остепениться, потому что достигли возраста, когда нужно быть серьезным.

В новом альбоме Элиса Купера «Paranormal» нет песен плохих и даже нет «середнячков». Немного расстроил лишь тот факт, что «паранормальность» этой работы в основном выражается не столько в мистичности и фирменной зловещести музыки и текстов, сколько в жанровых экспериментах.

Не говорю, что это плохо. Просто из-за предварительно выпущенных синглов и обложки, где Купер изображен с двумя головами, ожидалось немного другое.
Хотя так, как вышло – тоже неплохо. Альбом получился совсем чуть-чуть жутким и по большей части, не знаю, опрятным что ли (сложно подобрать подходящее слово).

В «Paranormal» король шок-рока делает почти невозможное: предлагая много «вкусного» для фанатов Alice Cooper 70-х, он продолжает потчевать не менее аппетитными «вкусностями» и тех фанатов, которые согласились посетить его недавние «кошмары» («Welcome 2 My Nightmare»). Не так много рокеров того же «урожая», что и Купер, могут похвастаться настолько умелым объединением прошлого и настоящего.
Рискну высказать мнение, что пластинка Alice Cooper «Paranormal» в 2017-м вполне может претендовать на звание лучшего рок-альбома года среди не желающих уходить на покой легенд 70–80-х. И тот факт, что взамен ожидаемого шок-рока мы получили довольно много качественного хард-, блюз-, психоделик-, глэм- и прог-рока, а также хеви-метала и рок-н-ролла с вкраплениями танцевальных и поп-жанров 50–70-х годов, вовсе этому не помеха.

Напоследок хочется пожелать дедушке Элису долгих лет жизни, успешно одолеть запланированное мировое турне и неиссякаемого творческого вдохновения. Надеюсь, мы сможем услышать еще не один новый альбом Alice Cooper. Также хотелось бы продолжения формата Купер-Депп-Перри – больно уж понравилось то, что делает супер-группа Hollywood Vampires (пока что Элис анонсирует новый альбом в 2018-м). (С)

Состав:

Vocals - Alice Cooper
Guitars - Tommy Henriksen
Guitars - Tommy Denander
Bass - Jimmie Lee Sloas
Hammond Organ - Bob Ezrin
with:
Bass - Dennis Dunaway
Guitar - Michael Bruce
Drums - Neal Smith Produced by Bob Ezrin, Tommy Henriksen and Tommy Denander
ADDITIONAL MUSICIANS:
Billy Gibbons - Guitar
Drums - Larry Mullen Jr. (of U2)

Завершающую часть повествования я возьму из вики, добавив туда несколько ссылок и при необходимости пояснений.

Группы, оказавшие влияние на Элиса Купера.

В интервью передаче «Entertainment USA» в 1986 году Купер ошеломил ведущего, признавшись, что его любимая группа всех времён — The Yardbirds. В 1969 году Элис говорил, что на него больше всего повлияли «Битлз», The Who, The Rolling Stones и The Yardbirds.
Позже Купер (невзирая на комментарии Таунсенда (гитарист The Who), касавшиеся инцидента с курицей) неоднократно выражал своё преклонение перед The Who. Он принял участие в концерте «A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who» (выпущенным альбомом), а кроме того, сделал кавер-версию на песню «My Generation», которую исполнял во время тура «Brutal Planet» в 2000 году. (как вы помните он её и с "Hollywood Vampires" исполнил)

Существует точка зрения, что на Элиса Купера мог оказать влияние американский музыкант Скримин Джей Хокинс (Screamin' Jay Hawkins, я о нём рассказывал на 156 стр.)
Во время выступлений Хокинса в середине 1950-х годов его выносили на сцену в гробу, из которого он вылезал и начинал петь. При этом оформление декораций включало в себя черепа, змей, летучих мышей и прочие атрибуты, свойственные для концертов будущих представителей жанра шок-рок.
https://www.youtube.com/watch? ...
http://photo.rock.ru/img/oksBP.jpg
https://cleorecs.com/store/wp- ...

В 2007 году в эфире одной из собственных радиопередач «Nights with Alice Cooper», которую он вёл вместе с Оззи Осборном, Элис снова подтвердил свою благодарность упомянутым группам, особенно «Битлз». Во время обсуждения Купер и Осборн выразили сожаление по поводу низкого качества песенного материала современных рок-музыкантов, причем Элис в качестве основной причины указал то, что те «забыли, что нужно слушать Битлз».

Значение в истории музыки.

Элис Купер общепризнанный рок-новатор: он первым соединил рок и театр, а кроме того повлиял на многие жанры музыки, включая панк (Купер считается «крёстным отцом панка»), глиттер-рок и — в наибольшей степени — шок-рок.

Кинг Даймонд (группа King Diamond):
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
(по нему я очень бегло здесь прошёлся, хотя все альбомы есть, но не думаю, что было бы интересно)
"На меня оказали влияние группы, на которых я вырос, и конечно одна из них — Alice Cooper. Я стараюсь не имитировать то, что делает Элис, но именно он вдохновил меня на использование грима во время выступлений. Когда в 1975 году я увидел Welcome To My Nightmare, мне казалось, что он не человек. Я имею в виду его движения и тот самый грим. Мне казалось, что если я смогу до него дотронуться, он растворится в воздухе. Как будто всё это было не наяву. Также это дало мне что-то особенное, когда я возвращался домой. И даже теперь я вижу всё это шоу прямо перед своими глазами, я имею в виду то особенное, что вдохновило меня на использование грима. На использование грима не точно так же, как это делал он, и не для того, чтобы выглядеть, как он, а потому, что я чувствую, что это даёт людям. Таким образом можно сказать, что Элис Купер очень сильно повлиял на меня в вопросе использования грима и создания сценического шоу, которое состояло бы не только из электрогитар и людей, играющих на музыкальных инструментах."

Никки Сикс (Mötley Crüe) назвал Элиса «идеалом» для всех остальных шок-рокеров, который «первым смешал в извращённом коктейле музыку с театром», отказавшись «…от прописного правила безопасности и здравомыслия» и подняв многих последователей на «…борьбу с морально корректным обществом, борьбу под лозунгом рок-н-ролльное право вышибать мозги». О том, что Купер задал тон для многих своих последователей, говорил также Винс Нейл (Mötley Crüe).
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Одним из первых признал историческую важность творчества Купера Оззи Осборн: «Элис был нашим отцом. Он проделывал на сцене еще более крамольные вещи, чем я. Он — великий».
https://www.youtube.com/watch? ...

Своим героем называл Купера и фронтмен Twisted Sister Ди Снайдер: «У меня над раковиной висит фотография Элиса, и каждое утро я начинаю с поклона, ей адресованного!»
https://www.youtube.com/watch? ... (вот что-то не люблю я их:), только сборник имею, ну и dvd) Напомню их совместный клип
https://www.youtube.com/watch? ...

Вокалист группы AC/DC Брайан Джонсон назвал Элиса замечательным явлением в роке, отмечая его «великолепную позицию», выраженную словами: «Плевать, что вы там думаете о моём пении!». Он признавал, что свои отношением к жизни AC/DC во многом обязаны именно Куперу.

Боб Дилан в интервью журналу Rolling Stone сказал, что Элис Купер — недооценённый певец.

Роджер Уотерс, говоря о Pink Floyd, заметил: «Никто в этой группе не является виртуозом — ни гитарным, как Эрик Клэптон, ни сценическим, как Элис Купер».

Выяснилось, что фанатом Купера является и Рик Уэйкман (не зря я оказывается "им разбавлял" рассказ о Элисе:)): «Чем ценен Элис?.. Это здорово, когда вы чётко представляете себе, как вам выразить себя в музыке, как меняется ваше сознание и мышление. И если при этом вы еще можете развлекать публику, тогда вас ждёт успех. И Элис мастер своего дела. Есть множество артистов, которые стараются не думать, и делают ставку только на музыку, а это чертовски скучно. Но Элис мастерски развлекает своих зрителей».

В предисловии к бокс-сету «The Life and Crimes of Alice Cooper» Джон Лайдон (Sex Pistols) назвал Killer величайшим рок-альбомом всех времён, сказав, что знает наизусть текст любой песни Элиса.
https://www.youtube.com/watch? ... (панки-уроды!, сколько групп сгубила эта "музыка", кстати никогда не пойму родства Купера с этим направлением)

По мнению Элтона Джона, Элис Купер — «один из немногих инновативных людей в рок-н-ролле… настоящий оригинал, а также супер-парень».

Фанат Купера — и Пер Гессле. В 1999 году Roxette выпустили альбом Have a Nice Day, в который вошла песня под названием «Cooper», о которой Гессле в интервью говорил, что хотел бы, чтобы она была про Элиса Купера.
https://www.youtube.com/watch? ...

Говоря о наследии Купера, гитарист Aerosmith (а теперь и Hollywood Vampires) Джо Перри отмечал: «слияние театра и великолепной музыки подняло рок на новую ступень развития».
https://www.youtube.com/watch? ...

Роб Зомби признаёт, что для него в детстве «Элис был всем: воплощением клёвости, злости и музыки», что «все остальные на его фоне казались скучными неудачниками-хиппи».
https://www.youtube.com/watch? ...

В числе тех, кто так или иначе относил себя к числу почитателей таланта Элиса Купера, — Kiss, Marilyn Manson, Дэвид Боуи, New York Dolls, Nine Inch Nails, Metallica, Iggy & The Stooges, Лу Рид, Hanoi Rocks, Бой Джордж, Slade, Parliament Funkadelic, The Tubes, T. Rex, The Runaways, Guns N' Roses, Гари Глиттер, Aerosmith, Dead Boys, Адам Ант, Lordi, Poison, Prince, Sex Pistols, Ramones, Twisted Sister, Devo, Megadeth, Plasmatics, Мадонна, Gwar, Cheap Trick, Zodiac Mindwarp, Alien Sex Fiend, W.A.S.P., The Rolling Stones, The Cure, The Cramps.

В 1999 году лейбл Cleopatra Records выпустил трибьют-альбом «Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper», в котором приняли участие многие известные музыканты: Ронни Джеймс Дио, Брюс Дикинсон, Слэш, Дэйв Мастейн, Роджер Долтри, Стив Джонс.

"Humanary Stew - A Tribute To Alice Cooper" (1999)
https://myzuka.me/Album/34398/ ...
(Я не знаю, что это за издание. У меня на диске 11 песен)

1. Under My Wheels (3:20)
Vocal: Joe Elliott
Lead & Rhythm Guitar: Phil Collen
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Chuck Wright
Drums: Pat Torpey
Saxophone: Clarence Clemons

2. School's Out (3:59)
Vocal: Dave Mustaine
Lead Guitar: Marty Friedman
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Bob Daisley
Drums: Eric Singer
Keyboards: Paul Taylor
Background Vocals: David Glen Eisley,
Cristy Baeuerle, Stella Stevens & Tom Fletcher

3. No More Mr. Nice Guy (3:40)
Vocal: Roger Daltrey
Lead & Rhythm Guitar: Slash
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Mike Inez
Drums: Carmine Appice
Background Vocals: David Glen Eisley

4. Welcome To My Nightmare (5:11)
Vocal: Ronnie James Dio
Lead Guitar: Steve Lukather
Acoustic & Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Phil Soussan
Drums: Randy Castillo
Keyboards: Paul Taylor

5. Cold Ethyl (4:03)
Vocal: Vince Neil
Lead Guitar: Mick Mars
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Billy Sheehan
Drums: Simon Phillips

6. Black Widow (4:47)
Vocal & Narration: Bruce Dickinson
Lead Guitar: Adrian Smith
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Tony Franklin
Drums: Tommy Aldridge
Background Vocals: David Glen Eisley

7. Go To Hell (4:35)
Vocal: Dee Snider
Lead Guitar: Zakk Wylde
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Rudy Sarzo
Drums: Frankie Banali
Keyboards: Paul Taylor

8. Billion Dollar Babies (3:57)
Vocal: Phil Lewis
Lead Guitar: George Lynch
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Stu Hamm
Drums: Vinnie Colaiuta
Keyboards: Derek Sherinian
Background Vocals: David Glen Eisley

9. Only Women Bleed (5:43)
Vocal: Glenn Hughes
Lead Guitar: Paul Gilbert
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Michael Porcaro
Drums: Stephen Ferrone
Keyboards: Paul Taylor
Background Vocals: David Glen Eisley

10. Eighteen (5:09)
Vocal: Don Dokken
Lead Guitar: John Norum
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Tim Bogert
Drums: Gregg Bissonette
Background Vocals: David Glen Eisley

11. Elected (3:59)
Vocal: Steve Jones & Duff McKagen
Lead Guitar & Rhythm Guitar: Steve Jones
Rhythm Guitar: Bob Kulick
Bass: Duff McKagen
Drums: Matt Sorum

Produced By Bob Kulick

Запись "Humanary Stew", первого по-настоящему "звездного" трибьюта великому и ужасному мастеру ночных кошмаров Элису Куперу, собрала в одном месте весь цвет ветеранов тяжелого рока. И это неудивительно, ведь маэстро Элис вдохновлял на музыкальные подвиги не одно поколение молодых музыкантов (да что там, он продолжает этим заниматься и сейчас!). Руководил всей этой затеей главный "трибьютовед" всего жанра, не нуждающийся ни в каком представлении, мистер Боб Кулик. Под его мудрым взором были отобраны одиннадцать известнейших хитов дедушки Купера из 70-ых годов и розданы на исполнение дуэтам звездных музыкантов. Да, да, именно дуэтам. Суть фишки проста - ритм секция отходит на второй план (и на всех треках ее состав практически не меняется), а вперед выводят вокалиста и гитариста (причем, совсем необязательно из одной группы). Именно благодаря харизме этого дуэта и преображаются давно знакомые песни. Затея, надо сказать, очень удачная. Никто из присутствующих певцов не был замечен в старании изобразить уникальную манеру пения Элиса, ну а за счет длительных соло импровизаций гитаристов почти у всех старых хитов продолжительность чудесным образом увеличилась чуть ли не вдвое. Благодаря такому свежему подходу "Humanary Stew" слушается на порядок интересней целого скопа "обычных" трибьютов (даже производства того же мистера Кулика). Ну а конкретно на этой пластинке запоминается неподражаемое исполнение Брюсом Дикинсоном и Эдрианом Смитом (Iron Maiden) "The Black Widow", мгновенное "опопсение" "Under My Wheels" благодаря голосу Джо Эллиота и фирменно-примоченной гитаре Фила Коллена (Def Leppard), и потрясающе атмосферный ремикс от самого Ронни Джеймса Дио и виртуоза шести струн Стива Люкатера (Toto) на "Welcome To My Nightmare". Также не могу не отметить проникновенное исполнение Гленном Хьюзом легендарной баллады “Only Women Bleed” и атмосферно-издевательский вариант “Go To Hell” с вокалом маэстро Ди Снайдера (Twisted Sister). Этот трибьют один из самых лучших образцов данного вида музыкального искусства. И песни подобраны очень хорошо, и исполнение на самом высоком уровне, а уж этот самый "дуэтный" подход не только весьма свеж, но и просто-таки преображает лицо каждой песни!

Религия и политика.

Несмотря на то, что Элис Купер предпочитает не говорить о своей вере публично, в нескольких интервью он подтвердил, что является христианином.
В интервью английской газете «Sunday Times» в 2001 году на вопрос о том, как бунтарский шок-рокер может быть христианином, Купер ответил, что пить пиво легко, разнести свой номер в отеле тоже легко, а вот быть христианином — это трудное испытание: это и есть настоящее бунтарство.
На протяжении всей своей карьеры Купер считал, что политика и рок-музыка — вещи несовместимые, и потому не говорил о своих политических взглядах. Он заявлял: «Рок — это не политика, они даже спят в разных кроватях». Иногда он даже осуждал музыкантов, поддерживавщих те или иные политические силы или выступавших против них. В 2004 году он назвал группу рок-звёзд, выступивших в поддержку кандидата в президенты Джона Керри, «идиотами-предателями». Эта фраза вызвала множество споров. Впоследствии Купер сделал официальное заявление, согласно которому слово «измена» использовалось им лишь в отношении рок-музыки, а не страны в целом.

Личная жизнь.

В те годы, когда группа Alice Cooper сотрудничала с Фрэнком Заппой, девушкой Элиса была Мисс Кристин (настоящее имя Кристин Фрка) из группы The GTOs. 5 ноября 1972 года она скончалась от передозировки наркотиков.
Несколько лет Элис Купер жил с Синди Лэнг.
http://urlx.ru/IWcl
https://dl23.photosklad.net/20 ...
После того, как в 1975 году они расстались, Лэнг, в надежде отсудить себе алименты, подала иск против Купера, но в 1980 году этот спор был урегулирован вне суда. После разрыва с Лэнг Элис некоторое время встречался с актрисой Рэчел Уэлч, которая в это время считалась самой красивой девушкой Голливуда.
http://urlx.ru/IWcm
https://i09.fotocdn.net/s22/61 ...
Когда я увидел это фото,
https://www.theplace2.ru/archi ...
мне показалось, что я видел её в каком-то фильме. Погуглил, оказалось что аж в двух!:) Это "Миллион лет до нашей эры" (1966) http://urlx.ru/IWcn и "Чудовище" (1977) http://www.kino-nik.ru/wp-cont ...
В СССР он шёл в 1979 г. Мне почему-то казалось, что назывался он "Красавица и чудовище". Его наверное все помнят: Рэчел Уэлч и Жан Поль Бельмондо играли каскадёров.
http://s009.radikal.ru/i308/12 ...

В 1976 году Купер бросил Рэчел, чтобы жениться на балерине Шэрил Годдард, которая принимала участие в шоу Элиса с 1975 по 1982 годы. (дааа, красавица и чудовище это здесь:))
http://www.aceshowbiz.com/imag ...
http://orig14.deviantart.net/e ...
Я тащусь от этой фотки: Элис с жинкой после шоу заскочили в Магнит за кефирчиком
http://urlx.ru/IWco

В ноябре 1983 года из-за алкоголизма Купера Шэрил подала на развод, но летом 1984 года они помирились и живут вместе по сей день. В одном из интервью Элис Купер сказал, что никогда не изменял своей жене. В этом браке у них родились трое детей: старшая дочь Калико (родилась в 1981 году) — актриса и певица (принимала участие в концертах отца с 2000 года), сын Дашиэль (родился в 1985 году) — студент аризонского университета и участник группы Runaway Phoenix и младшая дочь Сонора (родилась в 1993 году).

Элис Купер — большой поклонник Симпсонов. Его попросили принять участие в создании сюжетной линии для сентябрьского издания комиксов 2004 года «Bart Simpson’s Treehouse of Horror, a Special Monsters of Rock», в которых уже были истории, придуманные Джином Симмонсом, Робом Зомби и Пэтом Буном.

20 июня 2005 года в ходе интервью австралийскому ток-шоу «Enough Rope» Элис затронул многие личные темы, в том числе ужас алкоголизма и последующего лечения, а также вопрос о христианстве и внутрисемейных взаимоотношениях.
В ходе этого интервью Элис заметил: «Я смотрю на Мика Джаггера, он сейчас на 18-месячном туре, а он на шесть лет старше меня, так что я полагаю, когда он закончит с музыкой, у меня будет ещё шесть лет. Я не дам ему опередить меня в долгожительстве на сцене».

В 1986 году группе Megadeth поступило предложение открывать концерты Элиса Купера в его американском турне. Заметив, что в группе царит нездоровая атмосфера (обусловленная алкогольной и наркотической зависимостью музыкантов), он небезуспешно попытался убедить последних начать борьбу с этим пороком. С тех пор он находится в дружеских отношениях с лидером группы Дейвом Мастейном, а Дейв считает Купера своим «крёстным отцом».
В середине 80-х Купер справился с алкоголизмом и с тех пор рад помочь или просто дать совет рок-музыкантам, борющимся с зависимостью. «Я стал доступным для своих друзей, это люди, которые могут позвонить мне поздно ночью и сказать: Только между нами. У меня проблема».
За помощь наркозависимым людям Купер в 2008 году получил награду Стиви Рэй Вона на четвёртом ежегодном концерте «MusiCares MAP Fund» в Лос-Анжелесе.
Так как имя «Alice Cooper» в самом начале было придумано для группы, а не для самого Элиса, и так как оно юридически принадлежит группе, Купер платил и продолжает платить членам группы за право использовать это название.

Любовь к гольфу.

Элис Купер говорил, что гольф сыграл важнейшую роль во время его борьбы с алкоголизмом, заметив, правда, что, когда увлёкся гольфом, заменил одну зависимость на другую.
Важное место спорта в его жизни подтверждает и название его автобиографии, выпущенной в 2007 году: «Элис Купер — гигант гольфа». Купер участвовал во многих соревнованиях для любителей-профессионалов, он играет в гольф шесть дней в неделю.
В 1997 году он основал ежегодный турнир «Alice Cooper Celebrity AM Golf Tournament», все доходы от которого поступают в благотворительный фонд «Solid Rock Foundation». Также Элис снялся в рекламном ролике компании Callaway Golf, изготовляющей инвентарь, был приглашён на передачу «A Golfer’s Travels» и написал предисловие к книге Гари МакКорда «Golf for Dummies». В августе 2006 года Купер принял участие в турнире для знаменитостей «All*Star Cup» в Уэльсе, в первый день которого выиграл матч, но проиграл во второй.
http://static10.imagecollect.c ...
http://skator.se/wp-content/up ...

Что-то я разгулялся, пора заканчивать:)

Дискография Элиса Купера:

Студийные альбомы
Alice Cooper № Название Год выпуска Место в чартах Статус
США Великобритания
1 Pretties for You 1969 193
2 Easy Action 1970 не попал в чарты
3 Love It to Death 1971 35 28 платиновый
4 Killer 1971 21 27 платиновый
5 School’s Out 1972 2 4 платиновый
6 Billion Dollar Babies 1973 1 1 платиновый
7 Muscle of Love 1973 10 34 золотой
8 Welcome to My Nightmare 1975 5 19 платиновый
9 Alice Cooper Goes to Hell 1976 27 23 золотой
10 Lace and Whiskey 1977 42 33
11 From the Inside 1978 68 61
12 Flush the Fashion 1980 40 96
13 Special Forces 1981 125 96
14 Zipper Catches Skin 1982 не попал в чарты
15 DaDa 1983 не попал в чарты 93
16 Constrictor 1986 59 41
17 Raise Your Fist and Yell 1987 73 48
18 Trash 1989 20 2 платиновый
19 Hey Stoopid 1991 47 4
20 The Last Temptation 1994 68 6
21 Brutal Planet 2000 193 38
22 Dragontown 2001 197
23 The Eyes of Alice Cooper 2003 184 112
24 Dirty Diamonds 2005 169 89
25 Along Came a Spider 2008 53 31
26 Welcom 2 My Nightmare 2011
27 Hollywood Vampires 2015
28 Paranormal 2017

Я обещал в конце дать ссылки на dvd с клипами, которые есть у меня. Я потом посмотрел, в общем ничего путного тут нет, почти всё уже было. Тем не менее выполняю:)

Alice Cooper - The Ultimate Clip Collection (2003)
https://my.mail.ru/mail/ilda19 ...

Alice Cooper - The Ultimate Rarities
https://my.mail.ru/mail/voldem ...
(мне кажется это самопал какой-то в дополнение к первому, официальному)

Есть у меня ещё blu-ray "Theatre Of Death - Live At Hammersmith" (2009), но я не нашёл его в качестве, поэтому ссылку не даю. Но его можно при желании скачать, концерт неплохой.

На этом всё.

"Charisma"

Команда образовалась в New Britain, штат Коннектикут в 1968 году. Ядро команды первоначально составляли барабанщик Rich Tortorigi и басист George Tyrell. Оба ранее были участниками местной соул-группы The Mantiques. В 1968 году к группе присоединились гитарист Tom Majesky, который также играл в The Mantiques, Bernie Kornowicz, игравший ранее в The Last Five, и вокалист Mike DeLisa.
В 1969 году музыканты подписали контракт с Roulette Records. Первый одноименный альбом спродюссирован Ed Vallone, большинство песен написаны Bruce McGaw. Во время записи альбома музыканты боролись за изменение названия группы с руководством лейбла. Альтернативой The Mantiques стала Charisma, которым музыканты тем не менее остались недовольны. Альбом был записан в Incredible Sound Studios в Нью-Йорке.
В конечном итоге под выбранным лейблом названием музыканты выпустили два альбома, которые продавались лучше в Европе, чем в США. Группе было предложено записать третий альбом, но этому не суждено было сбыться. Кроме того, все доходы от продажи альбомов были получены лейблом, а музыканты остались ни с чем.
Тем не менее команда распалась лишь в 1976 году.

Дискография:

Charisma - 1969
https://myzuka.me/Album/568140 ...
Beasts And Fiends - 1970
https://myzuka.me/Album/572352 ...

Cостав:
Tom Majesky (guitar, vocals),
Bernie Kornowicz (bass, guitar, organ),
Rich Tortorigi (drums, 1968-70),
George Tyrell (bass, 1968-69),
Mike DeLisa (vocals, 1969),
Bob Mocarsky (organ, 1969-70),
Jim Roselle (drums),
Mike Reynolds (keyboards),
Paul Midney (saxophone, flute),
Ray Mase (trumpet, piccolo trumpet),
Brian Salke (vocals)

Albert Collins

В 2011 году журнал «Роллинг стоун» поместил Коллинза на 56 место своего «списка 100 величайших гитаристов всех времен».

Я не буду давать ссылки на его альбомы (не собираю), но вот двойной сборник, который у меня есть - послушайте.

"The Complete Imperial Recordings" (1991)
https://music.yandex.ru/album/ ...
Сюда вошли композиции из трёх альбомов, которые он записывал на лейбле "Imperial" в 1968-70 гг.

Его называли Мастер Телекастера, The Ice Man, Хьюстонский Смерч (The Hou*ston Twister) и Бритва (The Razor Blade). За свое более чем двадцатипятилетнее царствование на блюзовом престоле Альберт Коллинз заслужил все эти прозвища, а вместе с ними и восхищение своих коллег, ведущих музыкантов блюза, среди которых - Фредди Кинг, Альберт Кинг, Эрик Клэптон, Стиви Рэй Воэн (Vaughan), Джордж Торогуд (Thorogood), Роберт Крэй (Cray) и множество других. Вдобавок, большинство из них считают его своим близким другом, а зачастую – и учителем.

Типична высокая оценка Крэя, близко узнавшего старшего музыканта на турах '76-'78 годов, где Крэй и его группа не только открывали концерты, но и часто играли с самим Коллинзом. “Он был для нас как отец. – говорит Крэй, - Он учил как жить на турах, в дороге. Мы классно провели время и дружим до сих пор. Я и сейчас повернут на нем как на гитаристе. Как он тянет струны – это же потрясающе! По-моему, гитары нужно мучить. Don’t Loose Your Cool - знаешь эту вещь? Чувак, он же там лабает как зверь! Да у него пальцы как медиатор! Они же как каменные.”

За свою жизнь Коллинз встречал, вместе играл и записывался, ездил на туры и повлиял на самых разных музыкантов, среди которых не только блюзмены. Он играл с Фрэнком Заппой, Гранд Фанк, Двейном Аллманом и записывался с Айком и Тиной Тернер. Он занял место Хендрикса в группе Литтл Ричарда, а несколько лет спустя, когда они вместе играли на фестивалях, связался с Джими снова. Незадолго до смерти Хендрикса они собирались дать серию концертов с Альбертом открывающим Hendrix Experience.

За последние 25 лет Альберт играл на турах практически с каждым значительным блюзовым музыкантом и стал одним из самых популярных исполнителей на американских и европейских концертах и фестивалях. За последние годы он записывался с такими музыкантами (и поклонниками его музыки) как коллеги-блюзмены Джонни Копленд и Роберт Крэй (альбом 1986 г. Showdown! получивший Грэмми), Джек Брюс, Дэвид Боуи, Гэри Мур и Джон Зорн, среди прочих. Несколько выступлений на телевидении и съемки в фильме “Adventures in Babysitting” 1987 г. еще упрочили репутацию Коллинза. А его выступление на всемирно транслировавшемся концерте Live-Aid вместе с его близким другом Джорджем Торогудом смотрели примерно 1,8 миллиона зрителей!

(The Hou*ston Twister)
*Слово "Хьюстон" на англ. так и не проходит:)

Немалый путь пришлось проделать музыканту. Альберт родился 1 октября 1932 г. в техасском фермерском поселке Леоне (Leone), с населением 165 человек, 125 миль от Хьюстона, столицы Техаса. В 1939 г. фермер, на которого работал отец Альберта, умер, и семья Коллинзов перебралась в Хьюстонский негритянское гетто, Third Ward. Именно здесь мальчик впервые заинтересовался блюзом. (В то же время по соседству росли будущие гитаристы Джонни Копленд и Джонни “Guitar” Ватсон.) Характерно, что сперва Альберт увлекался джамп-блюзом (популярный в 30-е г. стиль, имеющий больше общего с джазом; исполнялся обычно составом из нескольких духовых, вокала и ритм-секции – фортепьяно, бас, ударные), а его любимыми музыкантами были Луи Джордан (Louis Jordan) и Джимми Лансфорд (Jimmie Lunceford), чьи записи он знал с одиннадцати лет. Он начал брать уроки фортепиано, но вскоре бросил и занялся гитарой. Ему покровительствовал его старший двоюродный брат, Виллоу Янг, близкий друг тогдашнего короля Хьюстонского акустического блюза, Сэма “Lightnin’” Хопкинса.

Как рассказывает он сам, учиться играть Альберт начал на самодельном инструменте из сигарной коробки с приделанным грифом и струнами из проволоки. Вскоре в обмен на работу в огороде соседский плотник сделал ему настоящую гитару из дуба, и даже положил внутрь несколько погремушек от гремучей змеи для улучшения резонанса. После покупки своего Телекастера Альберт еще долго хранил этот инструмент.

Как только Альберту в руки попала гитара и Виллоу Янг научил его нескольким аккордам, “Я забыл про пианино напрочь,” вспоминает музыкант. Янг не только научил его основам гитарной игры, но и показал два открытых строя – ми минор (EBEGBE) и ре минор (DADFAD) – которыми музыкант пользуется до сих пор. Перестроенная гитара, каподастр на седьмом или восьмом ладу и игра пальцами вместо медиатора создают характерный, неповторимый “Коллинз-саунд”. Когда он уже неплохо играл, Альберт попытался переучиться на стандартный строй, но через пару недель бросил и стал настраивать гитару по-прежнему. “Так лучше звучит” – утверждает он.

Звук был всегда для него очень важен. “Когда я начал играть – говорит он в интервью с журналом Guitar World, - я старался звучать иначе, чем другие. Я слушал Би Би Кинга и Ти-Бон Вокера и Гитар Слима и всегда старался избегать такого же звука, а играть в своем собственном стиле. Минорный строй и каподастр для этого очень важны. Я начал использовать каподастр после встречи с Гейтмауф Брауном (Gatemouth Brown). Он сильно на меня тогда повлиял. В 50-х Гейт был звездой и всегда был в разъездах. Но когда мне удавалось его поймать, мы всегда разговаривали о музыке. Кстати, довольно долго играл на полуакустическом Эпифоне, пока впервые не увидел Гейтовский Фендер Сквайр. Я тут же пошел и тоже купил себе Сквайр; это было в 1952-м году. Он долго у меня был, а потом я приобрел Телекастер, и с тех пор играю только на нем.”

Об игре пальцами Коллинз замечает: “Я пару раз пытался играть медиатором. Не нравится, и все тут. Мы часто встречались в Техасе с Фредди Кингом, и он у меня спрашивал, почему я не пользуюсь thumbpick'ом, но я как-то не могу им играть. Конечно, медиатором можно играть быстрее. Но мне нравится чувствовать гитару под пальцами.”
https://www.youtube.com/watch? ...

Интересно, что и джазовый гитарист Вес Монтгомери, один из любимых музыкантов Коллинза, избегал медиаторов. Он тоже предпочитал звук игры пальцами, несмотря на потерю в скорости. Люди, знакомые с их музыкой, согласятся, впрочем, что у обоих было достаточно скорости, чтобы сыграть то что им захочется. Игра пальцами ничуть их не мешала. Зато они многое приобрели в других областях – контроле и, главное, звуке.

Под руководством Виллоу Янга Коллинз быстро прогрессировал как гитарист. Многому он научился и с любимых пластинок. К шестнадцати годам он уже играл вечерами в одном из Хьюстонских ночных клубов, возглавляя трио (гитара/фортепиано/ударные). Владельцы клуба были друзьями его родителей и заодно присматривали за юным Альбертом. Группа играла там каждую пятницу и субботу, а через полгода к ним присоединился басист “чтобы звук был основательнее.” Хотя к тому времени Альберт уже взялся за электрогитару, они все еще играли песни Lightnin’ Хопкинса. “Это была музыка которую люди хотели слушать. Хопкинс тогда был на большом подъеме.”

Через год Альберт перебрался в Клуб Манхеттан в Галвстоне (Galveston) и два следующих года экспериментировал, добавив духовую секцию. “Мне тогда нравилось звучание биг-бэнда,” – вспоминает он – “типа Джимми Лансфорда и Томми Дорси, знаешь, со всеми духовыми.” Постепенно он научился органично совмещать их со своей ритм-секцией, ориентированной на гитару. Техасские блюзовые группы в основном были довольно большими, и блюзмены привыкли работать с духовыми. Альберт хотел собрать именно такую, смешанную, группу, с которой бы куда чаще приглашали играть в хорошие клубы и с которой легче можно было бы сделать себе имя среди Техасских музыкантов.

Но только когда они начали ездить по городам Юга с певцом Пайни (Piney) Брауном в начале 50-х, Альберт начал серьезно развиваться как инструменталист, встречая множество других музыкантов. Его группа играла по всему Техасу, Миссиссипи, Луизиане, а последние шесть месяцев провела в Новом Орлеане. Этот тур очень расширил музыкальные горизонты Коллинза, который с готовностью воспринимал все, что слышал, выбира элементы, органично входящие в его формирующийся стиль. По его собственным словам, за четыре года, проведенные на дороге, он стал по-новому воспринимать гитару; он приобрел неповторимый инструментальный почерк, начал развивать свою музыкальную индивидуальность.

К середине 50-х Альберт опять осел в Хьюстоне. Хотя ему пришлось найти “дневную работу” чтобы оплатить накопившиеся долги, он продолжал играть, не распуская своей группы, и оттачивал приобретенные навыки, совершенствовал свой персональный стиль. В 1958 он записал свой первый сингл, “The Freeze / Collins Shuffle” вышедший на маленьком Хьюстонском лейбле Kangaroo. Пластинка имела успех и принесла Альберту вместе с известностью возможность бросить побочные работы и заниматься только музыкой. Его начали приглашать на совместные концерты такие светила как Гейтмауф, Ти-Бон Вокер и Гитар Слим. По горячим следам Коллинз записал целую серию инструментальных блюзов с фанковым звучанием, среди них “De-Frost” и “Albert’s Alley” вышедшие в 1960-м на Hall-Way Records. Коллинз вспоминает, как на этой сессии он впервые встретил двух подростков-фанатов – Джонни Винтера(!) и Дженис Джоплин(!). “Джонни тогда было шестнадцать, а его брат Эдгар(!) вообще был ребенок. А Дженис тогда еще не пела, но очень прикалывалась по блюзу.”

Примерно в это же время на туре Литл Ричарда Альберт встретил Джими Хендрикса, тогда еще тощего подростка-гитариста. “Я познакомился с Хендриксом когда ему было семнадцать. Он тогда играл с Литл Ричардом. Я занял его место, когда он ушел из группы, и доиграл остаток тура. О, он уже тогда мощно играл; а как он играл блюз… Мы сидели в маленьком кабаке – Клуб 500, в Хьюстоне, как раз в том районе где я вырос. Литл Ричард мне говорит: "У меня тут есть чувак, ты должен послушать как он играет." Я говорю: "Ну, приводи его завтра." У меня тогда было четверо духовых и ритм, я думал что круче нас никого нету. Назавтра Литл Ричард его мне представил, я и говорю: "Хочешь джемовать – подключайся." Начали мы играть, так он так втащился что чуть со сцены не вылетел. Басист мой мне говорит: "Надо его малость придержать, а то он так на столики рухнет." Да, он серьезно тогда играл. Потом, в Калифорнии, он поменял стиль, ушел в психоделик. Он круто поднялся. Последний фестиваль, на котором я с ним вместе играл был в Девоншир Даунс; я, он и Айк и Тина Тернеры, но ему заплатили больше всех. Когда у него и Бадди Майлза была эта Band of Gypsys, мы договорились о совместном туре. Я так обломался, когда услышал что он умер, просто играть не мог. Я одно врем помогал его брату, Леону; он и играет как Джими.”

В 60-е Альберт продолжал играть в блюзовых клубах родного города, время от времени выезжая на короткие туры. Остальной блюзовый мир знал о нем по синглам, периодически выходившим на маленьких Техасских лейблах – Great Scott, Brylen и TFC. Для последнего из них Альберт записал свой дебютный лонгплей The Cool Sounds of Albert Collins. На альбоме были такие его хиты, как, например, “Frosty,” “Sno-Cone,” “Frost Bite,” “Thaw-Out,” “Icy Blue,” и “Don’t Lose Your Cool.” К концу 60-х эта пластинка стала раритетом и среди коллекционеров стоила по 40-50 долларов, а то и больше. В 1969-м Blue Thumb Records переиздали ее под названием Truckin’ With Albert Collins, а вскоре после этого она вышла на немецком лейбле Crosscut под первоначальным названием.

В конце 1968 года судьба музыканта, наконец, начала меняться. Он встретился с певцом группы Canned Heat Бобом Хайтом (Hite) который был давним поклонником музыки Коллинза. Когда Canned Heat впервые попали на гастроли в Хьюстон, Хайт решил его разыскать. И Хайт, и гитарист группы Генри Вестин были ошеломлены мощью и выразительностью игры Коллинза, а кроме того, манерой спрыгивать в толпу, волоча за собой тридцатиметровый провод, и бродить, играя, по аудитории. Этот трюк Альберт освоил когда увидел в 1953-м году саксофониста Биг Джея Макнелли прогуливающимся во время концерта между слушателей. Когда Canned Heat вернулись в Калифорнию, музыканты с восторгом рассказывали о фантастическом гитаристе из Техаса.