7) «The Last Battle».
Мы плавно переходим к заключительной композиции. Колокола, пение птиц, тихая музыка, в которой слышится нечто тревожное. Такой же тихий голос, предсказывающий поражение короля в последней битве. (напомню, что песня была написана после того, как один врач посоветовал Рику не выступать, пока со здоровьем не наладится, однако он данный совет проигнорировал.) Музыка постепенно становится более звучной, вступает оркестр, поет хор, усиливаются эмоции. Далее звучит интересный инструментал с мягкими клавишными и трещотками, предваряющий рассказ о самой битве. Вступает торжественный оркестр, потом появляется тихое фортепьяно. Мы узнаем о том, что в сражении с Мордредом Артур в конце концов погиб. Под тревожное фортепьяно мы слышим заключительный повествовательный фрагмент, в котором говорится о последних четырех оставшихся в живых рыцарях Круглого Стола. Они решили отправиться в паломничество в святую землю и умерли вскоре после этого, а королевство Артура захватили саксонцы. Затем нам сообщают, что около 1200 г. (подлинность этого события вызывает сомнения) монахи Гластонбери обнаружили могилу и камень, на котором было написано по-латински: «Здесь в этой могиле покоится король Артур вместе с его женой Гиневрой на острове Авалон». (Авалон – это остров блаженных, куда после смерти был перенесен король.) По преданию, обитель основал Иосиф Аримафейский, который собрал в Грааль кровь Христа. Следует торжественная музыка, потом вокалист вновь поет о том, что больше нет рыцарей Круглого Стола, а королевство Артура исчезло с лица земли. Повторение основной музыкальной темы, которая в этой композиции звучит несколько раз, заканчивает альбом на вполне достойной ноте.

Что же, альбом гораздо лучше предыдущего, однако по-прежнему чего-то не хватает. На этот раз с текстовой точки зрения все более или менее нормально (хотя ничего нового в плане сюжета или какого-то интересного описания персонажей здесь, к сожалению, нет), но вот музыкально работа иногда выглядит эклектичной, да и пафоса, особенно чувствуемого в бесконечных хоровых подпевках, можно поменьше, хотя как этого добиться с таким концептом?
Говорят, что именно этот альбом дал повод критикам называть арт-рок помпезной музыкой для представителей среднего класса, тем более что вживую Рик впервые представил эту работу в ледовом шоу. Нет ничего удивительного, что вскоре на рок-сцену вылезли панки, которые подобное абсолютно не переваривали. Возможно, если бы известный клавишник выпустил после этого какой-нибудь сильный альбом, критики бы не были столь категоричными, однако последующие работы были хуже.
Кстати, у Уэйкмана есть еще один альбом на похожую тему, но с более исторически достоверной основой – «Black Knights at the Court of Ferdinand IV» (1989), – но у меня его нет, поэтому с ним не знаком.

У меня нет видио с исполнением этого альбома. Но я вот поискал и чего-то нашёл. Здесь не просто концерт, а ещё и кино какое-то:) Надо будет взять себе на заметку. Главное звук хороший.
Rick Wakeman - Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table
https://www.youtube.com/watch? ...

Продублирую с другого ресурса, потому как на ютубе периодически пропадает.
https://my.mail.ru/mail/levan_ ...

P.S.
В 2016 году альбом был снова перезаписан, с участием как "старых" музыкантов, участвовавших в записи 1975 года, так и "новых". Альбом был значительно расширен и дополнен.
На этом рассказ о Рике Уэйкмане я заканчиваю.

Alice Cooper (продолжение)

Во время перерыва, продолжавшегося год, Купер был постоянно рядом с детьми, как настоящий отец, каждый день играл в гольф, а кроме того снялся в испанском фильме ужасов «Monster Dog». В 1985 году Элис начал сотрудничать с гитаристом и культуристом(!) Кейном Робертсом, а чуть позже подписал контракт с MCA Records и в качестве гостя принял участие в записи песни «Be Chrool To Your Scuel» группы Twisted Sister. На песню было снято видео (запрещённое на телевидении из-за кадров, где фигурировали зомби), в съёмках которого участвовал и Купер, впервые с 1979 года сделавший свой змееподобный раскрас лица.
https://www.youtube.com/watch? ...

В 1986 году Купер вернулся с альбомом Constrictor (через 3 года после выпуска предыдущего), центральное место в котором заняла «He’s Back (The Man Behind the Mask)», ставшая основной темой фильма-ужастика «Friday the 13th Part VI: Jason Lives».
https://www.youtube.com/watch? ...
(в демо версии тут и мотив-то был другой, но создатели фильма посчитали, что это слишком тяжело и Купер смягчил звучание).

Затем был снят клип
https://www.youtube.com/watch? ...
В ужастик "Пятница, 13 часть 6: Джейсон Жив" также вошли ещё две песни:
"Teenage Frankenstein" (заглавная в альбоме) и "Hard Rock Summer" (не вошедшая ни в один альбом). https://www.youtube.com/watch? ...

Я забыл добавить, что в течении трёх лет уединения, Элис снялся ещё в малобюджетном
фильме Monster Dog (Повелитель собак).


Альбом "Constrictor" (1986)
https://myzuka.me/Album/26084/ ...

— шестнадцатый студийный и девятый сольный альбом, вышел 22 сентября 1986г. Продюсер
Бау Хилл. Альбом стал довольно успешным, учитывая провал предыдущих работ музыканта. Он поднялся до 59 строчки в чарте Billboard 200.
Теперь он играет махровый глэмовый хэви метал, или глэмовый хард рок (кому как нравится:)) В середине 80-х глэм был на пике популярности, и грех было не влиться в это течение. Конечно, некоторые поклонники творчества Купера отвернулись от него, не в силах слышать незамысловатые песни, но зато и новых фанатов появилось очень много.

Появились мощные (для хард рока) гитарные риффы и несомненно украсила альбом великолепная игра гитариста-культуриста Кейна Робертса (Kane Roberts). Стоит заметить, что весь материал для альбома Купер и Робертс написали вместе. Ну а теперь о самих песнях:
1. "Teenage Frankenstein"
Первые же аккорды и по телу побежали мурашки, неспроста эта песня стоит на альбоме первой. Очень мелодично и этот мелодизм совсем не идёт в урон тяжести. Текст написан в классическом стиле Элиса: эдакая страшилка, про подростка своей "милой" внешностью очень напоминающего Франкенштейна.
2. "Give It Up"
И опять потрясающая ритмика и приятный обволакивающий, местами, слегка мягкий и привычно хриповатый голос Купера.
3. "Thrill My Gorrila"
Песня с какой-то озорной мелодией, и не менее озорным текстом
4. "Life And Death Of The Party"
И вновь очень мелодично! Среднетемповая песня с потрясающими гитарными виражами и немного грустным текстом, которая будь чуть медленнее стала бы балладой.
5. "Simply Disobedience"
Где-то напоминает марш. Монотонные ударные и такие же монотонные напевки. Хуже предыдущих, но впечатление от альбома не портит.
6. "The World Needs Guts"
Ну а это самый настоящий гимн, который получили изголодавшиеся фэны. Мощно, захватывающе, в общем это надо слышать!
7. "Trick Bag"
Довольно необычная песня для данного альбома. Заметно легче предыдущих, но всё-равно неплохо.
8. "Crawlin'"
Ещё одна среднетемповая песня с ярко выраженными клавишными.
9. "The Great American Success Story"
И вновь начало заставляет нас невольно подёргивать головой в такт. Энергичная песня с приятными хоровыми напевками в припеве.
10. "He's Back (The Man Behind The Mask)"
- шедевр альбома (но честно говоря не для меня:)) Хотя казалось бы, слишком лёгкая вещь для нового стиля Купера.

Участники записи:
Участники записи[править | править вики-текст]
Элис Купер — вокал
Кейн Робертс — бас-гитара, гитара, клавишные, бэк-вокал
Донни Кисселбах — бас-гитара
Дэвид Розенберг — ударные
Кип Уингер — бас-гитара
Пол Дельф — клавишные, бэк-вокал
Бау Хилл — бэк-вокал
Том Келли — бэк-вокал

А теперь настало время посмотреть концерт, о котором я писал почти в самом начале.

Тур, проходивший в поддержку вышедшей пластинки, оказался очень успешным. Именно во время этих грандиозных (и никак иначе) гастролей и было отснято концертное выступление, вышедшее под знаменательным название "The Nightmare Returns". Данный концертник снимался в день праздника Хэллоуин, в концертном зале Детройта, набитом под завязку поклонниками великого и ужасного Купера. Одно из главных достоинств Элиса (помимо таланта шоумена) всегда являлось, на мой взгляд, тщательно подобранный состав своей группы. Так и получилось с составом 1986 (впрочем, который продержался недолго), состоящий из таких именитых личностей, как Кип Вингер (позже собравший свою группу Winger); гитариста, мультиинструменталиста и культуриста Кейна Робертса; драммера Кена Мэри, поигравший во многих других хороших коллективах. Что касается же самого концерта, то тут с уверенностью могу сказать, что при просмотре вы будите наблюдать великолепную технику игры всех музыкантов, высший артистизм маэстро Купера и главное – просто крышесносящее шоу, которое настолько профессионально постановлено, что просто диву даешься!

Ну и, конечно же, песни, сыгранные на концерте - это можно сказать практически все классические хиты Купера, плюс несколько вещей с "Constrictor". Самое замечательное заключается в том, что все песни сыграны в стиле хард-н-хэви (а данная стилистика была как раз популярна в 80-х), особенно это касается старых композиций Элиса, сыгранных соответственно в несколько обновленной аранжировке. Снято все это великолепие просто изумительно, звук так же порадовал (в особенности возможность просмотра видео со звуком 5.1). В качестве дополнительных бонусов, на лицензионный DVD вошли 2 клипа, весьма интересных надо отметить.
В итоге мы имеем уникальную возможность насладиться (и ни один раз) поистине великолепным шоу Элиса Купера. Хочется порекомендовать этот DVD абсолютно всем: как поклонникам шок-рокера, так и просто любителям тяжелого рока. Данный концерт стоит того, чтобы вы его увидели хотя бы один раз.

Я задержался с постом, что бы немного просмотреть этот концерт и вспомнить некоторые моменты. Небольшое отступление.
Я не помню где купил эту видеокассету, скорее всего на Горбушке в начале 90-х. Просто до этого у меня и видюшника-то не было:) Вот не помню, фирменная она у меня, или лицензионная, но качество очень хорошее. До сих пор дома лежит:))
Так вот смотрел я её с друзьями десятки раз, как правило под пиво или чего покрепче:) Изучили просто наизусть и всегда изумлялись некоторым фишкам. Ну например, когда Элис "насквозь" протыкает микрофонным стояком оператора и тот на ней повисает. Причём стояк прогибается от веса!!! Сцена в психушке и медсестра выкачивает у него огромным шприцем кровь, а потом Элис её душит. Когда на сцену выходит монстр и Элис сначала отрывает ему башку, а потом сбрасывает с постамента и тот разваливается. Ну и конечно отрубание головы Элису с помощью гильотины. Особенно когда голова плюёт кровью на палача! Ну и конечно питон на шее, танец с куклой, которая потом становится живой и т.д.
Да, долгое время не могли понять кто барабанщик: парень или девка?:) Сбруя на него какая-то одета:) Ну и конечно гитарист! Это что-то! Я, честно говоря гитаристов-культуристов больше не встречал, как правило они алкаши-наркоши и дохляки:)) А здесь явно закос под Рэмбо. http://www.ambal.ru/52427601411.jpg

Alice Cooper - The Nightmare Returns (1986)
https://my.mail.ru/mail/yuraru ...
(конечно, лучше всего сначала скачать в качестве, а потом смотреть)

О концерте: Концерт Alice Cooper "The Nightmare Returns" выпущен впервые в формате VHS-видео в 1987 году, а на DVD вышел в 2006 году. Это аншлаговое выступление состоялось в ночь на Halloween в 1986 году, перед 20 000-ной аудиторией в Joe Louis Arena (Детройт), в рамках театрализованного концертного турне Alice Cooper в поддержку своего альбома "Constrictor", который вышел на MCA в том же году. Это новое во всех смыслах этого слова шоу, сочетавшее в себе элементы как прошлого, так и во многом обновленного металлического звучания, по сообщениям, было одним из самых обширных и кровавых за всю историю группы. В состав группы входили гитаристы Kane Roberts и Devlin 7, басист Kip Winger, барабанщик Ken Mary и клавишник Paul "Horrorvitz" Taylor. В шоу также принимала участие театральная труппа. В DVD-издание включены бонусные видеоклипы, которых не было на оригинальной кассете VHS. Качество видео хорошее, учитывая ремастеринг DVD c формата VHS.

Трэклист:

01. Welcome To My Nightmare
02. Billion Dollar Babies
03. No More Mr. Nice Guy
04. Be My Lover
05. I’m Eighteen (Little Flower Of Ulysses)
06. The World Needs Guts
07. Give It Up
08. Cold Ethyl
09. Only Women Bleed
10. Go To Hell
11. The Ballad Of Dwight Fry
12. Teenage Frankenstein
13. Sick Things
14. I Love The Dead
15. School's Out
16. Elected
17. Under My Wheels
18. End Credits

Во время записи предыдущего альбома Элис Купер сотрудничал с продюсером Би Хиллом и остался этим недоволен: «Всё, что Би сделал или хотел сделать, шло в разрез с тем, что хотелось мне. Он один из тех парней, которые используют каждую дорожку на плёнке для получения грандиозного, жирного звучания. Такой продукт очень мешает настоящему звучанию группы, это даёт обманчивое впечатление». По этой причине к моменту записи следующего альбома "Raise Your Fist and Yell" его место занял Майкл Вагенер, который оказался человеком, посвящающим всю свою жизнь работе: по словам Купера, даже если он был вынужден поехать на каникулы, то перед ним возникала проблема, чем себя занять.

Перед началом записи альбома, который в то время имел рабочее название Summer Blood, музыканты имели список, состоявший из двадцати песен. Впоследствии из них было выбрано десять.

Гитарные партии были сыграны Кеном Робертсом, после встречи с которым, Элис Купер понял, что первое впечатление часто бывает обманчивым:

"Боб Эзрин передал мне плёнку, записанную каким-то парнем по имени Кен Робертс, и сказал, что я просто обязан посмотреть как он играет. Он не сказал мне, что кроме всего прочего, этот парень точная копия Сталлоне. Так или иначе, как-то вечером я пошёл в нью-йоркский клуб, чтобы посмотреть на него, так чтобы он не знал, что я нахожусь в зале. Это достаточно странно для меня, но я не мог поверить в это, — этот парень был монстром. Про себя я подумал, что никто с такой фактурой не может быть хорошим гитаристом. Такие ребята ломают гитары шутки ради… Я посмотрел на него и подумал, что у него больше шансов сняться в фильме Конан Варвар, чем играть в группе Alice Cooper. Но меня просто поразила игра этого парня. Больше всего меня поразило то, что он просто продолжал играть в то время, как пьяная гопота сидела и долбила по сцене перед его носом. В этот момент я понял, что именно он мне и нужен. После шоу, я прошёл за кулисы для того чтобы встретится с ним, и я сказал ему, что мне понравилась его пленка и предложил попробовать сочинить что-нибудь вместе. Это сработало идеально".

Как вы наверное поняли, это произошло до записи предыдущего альбома.

Процесс записи этого альбома занял шесть недель. Большее количество песен было записано за десять дней: приблизительно по одной композиции в сутки.

Альбом "Raise Your Fist And Yell" (1987)
https://myzuka.me/Album/26100/ ...

— семнадцатый студийный и десятый сольный альбом Элиса Купера, изданный в 1987 году. Это второй альбом, выпущенный музыкантом после перерыва в его творчестве. Raise Your Fist and Yell ещё более, чем предыдущий Constrictor, обращался к мрачной тематике, а его звучание стало намного жестче. Три основные темы альбома — это секс, бунт и смерть.

На дворе 1987 год – новая волна британского хеви метала потихоньку стала сдавать свои позиции, началась эра глэма, и как не называй тяжёлым металом творческое лицо Элиса в это время - глэм тут есть, что не так уж и плохо – если бы Купер заиграл вдруг техничный хеви, то это было прежде всего скучно, ну и, конечно же, бессмысленно. Нет, он пошёл более хитроумным путём – взял на вооружение мощный саунд псевдо-метала, сделав припевы чрезвычайно героическими, а саму музыку чертовски хитовой. Жёсткие гитарные риффы, бУхающие плотные ударные, ну и конечно же – тексты про всякую всячину, начиная от безмозглых рок-н-ролльных идеек, до глубокомысленных и задумчивых страшилок из ночных кошмаров! Хоть музыка новая, но Элис Купер не перестал быть королём тех самых кошмаров, которые посещали поклонников рока в семидесятых.

Freedom — это ответ Элиса Купера родительскому центру музыкальных развлечений Parents Music Resource Center, члены которого разволновались после его возвращения на сцену. Песня была написана в маленькой студии в Питсбурге, и в этот же день была готова её демозапись. На Freedom был снят видеоклип, основу которого составили репетиции группы перед концертами тура (я не нашёл его).

Во время гитарного вступления песни Lock Me Up звучат слова: «Элис Купер, вы обвиняетесь в жестокости по отношению к психическому состоянию общества. Что вы можете сказать в своё оправдание?» (англ. Alice Cooper, You have been accused of mass mental cruelty. How do you plead?). Их произносит актёр, сыгравший Фредди Крюгера в фильме «Кошмар на улице вязов».

Step on You была написана ещё к прошлому альбому Constrictor, но не вошла в него, так как по звучанию была похожа на композицию Give It Up.

Give the Radio Back появилась на свет как реакция на то, что по радио транслировалось очень мало рок-музыки. Сам Элис имел трудности, когда хотел получить от радиостанций поддержку Raise Your Fist and Yell и предваряющего его сингла Freedom.

Часть песни Prince of Darkness вошла в одноимённый фильм Джона Карпентера. Также в нём можно увидеть Элиса Купера в роли главаря уличных зомби. По словам музыканта на этой композиции представлена самая замечательная работа гитариста Кена Робертса. Сам гитарист также остался доволен сотрудничеством с Элисом:
"Это проблеск в истинном величии Элиса Купера. Лирика (была написана за 30 минут, пока он отдыхал на кушетке в студии) безупречна и ужасающа. Сочинять музыку на эти слова было как легко, так и почётно. Замечательно работать с Элисом, потому что, несмотря на все противоречивые слухи, окружающие этого человека, я всегда осознавал истинный вкус реальности, который он дает нам время от времени. (Это и отличает его от остальных людей, стремящихся стать шок рокерами, которые претендуют на «истинное» безумие, однако, они до сих пор достаточно тривиальны, тратя 5 минут интервью на критику Элиса за то, что он не достаточно безумен)".

Gail — это среднее имя жены Элиса Купера Шерил. Песня была придумана басистом Кипом Вингером, а Купер сказал о ней так:
"Кип — хороший композитор, но всё же его стиль слишком чист для того, к чему мы стремимся, но написанная им тема Gale просто подошла нам. Очень больная лирика и в качестве контраста, нам хотелось, чтобы музыка была милой такой и приятной. У Кипа имелась очень нездоровая, веселенькая мелодия, как раз именно для такой песни. Он проиграл её нам, и она подошла как нельзя кстати".
От вкрадчивой и перепуганной "Gail" хочется забиться в угол и тихонько заплакать, ведь мы большое никогда не увидим Гейл. Этот номер – чуть ли не самое лучшее, что было придумано Элисом в стиле хоррор-ужастика.

Ураганом во время шторма, и настоящим броневиком стала заключительная композиция "Roses On White Lace" (тема психопата-убийцы) - и в ней весь дух альбома «Raise Your Fist And Yell»: мрак, отчаяние, раздолбайство, до сих пор царившее в голове мистера ночного кошмара, и даже безумие – прямо как на обложке диска, созданной как будто сумасшедшим гением.

Исполнители
Alice Cooper - vocals
Kane Roberts - guitars
Paul Horowitz - keyboards
Kip Winger - bass, keyboards
Ken Mary - drums

Элис Купер сказал, что Raise Your Fist and Yell нравится ему больше, чем Constrictor:
"Я считаю, что не только сами песни здесь лучше, чем на прошлом альбоме, всё гораздо лучше. Альбом звучит гораздо тяжелее, и я на 100 % доволен звучанием барабанов. На альбоме Constrictor доминируют ударные в духе Симмонса. Это была идея Би Хилла, и он начал заниматься производством этого альбома, пока эту работу не передали Майклу Вагенеру. На этот раз, мы использовали очень грязные рок-н-ролльные барабаны, — именно такое звучание лучше всего подходит нашей музыке. В конечном итоге, мы же рок-н-ролльная группа, и мы как можно меньше должны работать со всем этим электронным барахлом".

Как и его предшественник, тур к альбому включал в себя шокирующие действия. Для отработки специальных эффектов были приглашены люди, работавшие над фильмами «Чужие» и «Муха». Всё это вызвало многочисленные споры, особенно в Европе. В Британии член парламента Дэвид Бланетт призвал запретить шоу, заявив: «Я ужасаюсь таким поведением, это выходит за рамки развлечения». В Германии после вмешательства правительства некоторые фрагменты шоу были удалены. Но общественный резонанс, и призывы к запрету концертов Элиса, лишь сделали их более популярными.

Во время выступлений в Лондоне сцена повешения Элиса Купера чуть было не закончилась трагедией. На концерте на Уэмбли Арена, трос, на котором висел Элис оторвался, и, падая, он ударился подбородком о дверь и потерял сознание. К счастью, всё закончилось благополучно: через некоторое время музыкант пришёл в себя, поднялся на ноги и продолжил петь. С тех пор сцены повешения были до 2007 года исключены из шоу Элиса Купера.

Репетиции группы перед концертами во время тура можно увидеть на DVD «Alice Cooper Story»* (диск № 2).

Список исполняемых композиций состоял из:
Teenage Frankenstein, No More Mr. Nice Guy, Billion Dollar Babies, Is It My Body, Eighteen, Go to Hell, Prince of Darkness, Chop Chop Chop, Gail, Roses on White Lace, Only Women Bleed, Devil’s Food, The Black Widow, Dead Babies, Killer, School’s Out, Freedom и Under My Wheels.

*Взято из вики. У меня такого dvd нет, по названию тоже ничего не нашёл, поэтому не комментирую.

Альбомы Constrictor и Raise Your Fist and Yell были записаны с гитаристом Кейном Робертсом и бас-гитаристом Кипом Вингером. Оба музыканта покинули группу в 1988 году (хотя Кейн принял участие в песне «Bed of Nails» на альбоме 1989 года Trash). Робертс занялся сольным творчеством, а Вингер создал группу «Winger».

В 1987 году Купер принял участие в фильме ужасов «Князь тьмы» режиссёра Джона Карпентера, снявшись в роли главаря банды уличных зомби, угрожавшего главному герою и в конечном счёте насадившего его на велосипедную раму. Купер также появился в передаче Рестлмания III, сопровождая бойца Джейка Робертса на ринг. После того, как бой закончился, Элис кинул змею Джейка Робертса в Джимми Харта — менеджера другого бойца — The Honky Tonk Man. Джейк Робертс почёл участие Купера за честь, так как в молодости Элис был его кумиром, да и в то время Джейк оставался фанатом его творчества.

В 1988 году истёк контракт Купера с MCA Records, и он подписал новый, с Epic Records. В 1989 году карьера его вновь пошла в гору, когда Десмонд Чайлд спродюсировал альбом Trash. Сюда вошла композиция «Poison», занявшая второе место в Великобритании и седьмое — в США.
Обо всём этом подробнее.

"Poison" была первой композицией, поднявшей Купера на вершины хит-парадов с 1977 года.
После бурной славы 60-х и 70-х в творчестве коллектива наступили не лучшие времена.
В 1986 году, после трехлетней паузы в дискографии, Элис Купер подписывает контракт с MCA Records, но надежды изменить ситуацию с переходом на другой лейбл не оправдались. Два альбома, записанные под эгидой MCA ("Constrictor" 1986 года и "Raise Your Fist and Yell", изданный в 1987-м), вообще не попали в американский рейтинг.
Только в 1989 году, после перехода на Epic Records, имя Элиса Купера возвращается в американский Тор 20. Удачу приносит музыканту новый лонг-плей "Trash" и представленный на нем трансатлантический хит "Poison".
Сами музыканты считали "Poison" особенно родной и близкой, открывающей всю душу группы, показывающей весь бунтарский, дикий характер коллектива - смесь классического рока со сладким вкусом популярного в 80-х попа: "Poison была одной из наших самых классических песен. Возможно, потому что Дезмонд (соавтор и продюсер "Trash") скрупулезно работал над этой песней и сделал её по-настоящему утонченной. В этой вещи всё ещё чувствовалось элисовское презрение, элисовская сексуальность, я так думаю, понимаете?" - рассказывал "король ужасов".

Элис - «Песня Poison появилась на альбоме Trash. Trash в основном рассказывал о сексе. Я пытался сделать так, чтобы каждый альбом о чем-нибудь рассказывал. И Trash конечно рассказывал о сексе. Тогда на сцене появилось множество секс групп, и в тот момент Лос Анжелес продавал весь этот блеск, мы уже в свое время пережили это, наступил следующий этап таких глэм групп как Motley Crue, Bon Jovi, и конечно мы оказались в этом втором круге. И Десмонд Чайлд, нам пришлось связаться с Десмондом, потому что мне очень нравились записи которые он сделал с Bon Jovi, мне нравилось то, что он сочинил с Aerosmith. Мне очень нравились записи всех групп с которыми он в свое время работал, эти песни были как говорится «выше среднего уровня», сами хуки были просто невероятны, таким образом я связался с Десмондом и сказал: «Я хочу выразить все прелести Элиса именно в таком звучании».

«Мне всегда нравились Aerosmith, хотябы лишь из-за того факта, что обе группы вышли из одной среды, наверно это мы и Aerosmith, наверно мы могли бы записать любую «жаркую» песню на этой планете. Корни обеих групп берут свое начало в танцевальной музыке, понимаете, конечно, они (Aerosmith) не так как мы увлечены театром, но наш рок-н-ролл имеет общую основу. Так появился Десмонд Чайлд и мы начали работать, а он начал сочинять все эти искусные рок песни, но эти песни определенно были тяжелее остальных его вещей, чем песни Bon Jovi. Это были более грубые песни, но Poison была классическим номером среди всех этих вещей. И работая над Poison, мы только на вокалы убили 4-5 дней. Обычно, я записываю вокальные партии за один день, в легкую. А тут на вокалы было потрачено целых 4 дня, со всеми там подпевками, гармониями и диссонансными штучками».

Интересна история с нашумевшим клипом на композицию Poison.
Дело в том, что в первоначальной версии клипа Элис Купер прикован цепями к необычному железному механизму, символизируя тем самым распятие. В то время как король ужасов поёт, над ним кружит призрак полуобнажённой девушки.
В течение дня видео было подвержено цензуре и закрыто для просмотров в связи с тем, что на знаменитой модели Ране Кеннеди не было ничего, кроме чёрного нижнего белья.
Впоследствии ролик изменили, а девушку одели в корсет, прикрывающий некогда обнажённую грудь.
Несмотря на все запреты, VH1 Classic 'S Metal Mania продолжал транслировать видеo без цензуры.
Я, честно говоря, не знаю точно, но возможно что этот клип был запрещён, просто более откровенного не нашёл:)
https://www.youtube.com/watch? ...
А здесь "целомудренный" вариант:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Ну и что бы закончить тему этой песни.
"Poison" обрела вторую жизнь в совершенно ином виде: она вышла завершающим треком сольного альбома Тарьи Турунен (ex-NIGHTWISH), который вышел 19 ноября 2007 года, стала кавер-версия песни "Poison".
Свой выбор этой песни Тарья объяснила тем, что в оригинале у Элиса Купера звучит много бэк-вокала. Кроме того, это классика жанра.
Новость о кавере стала известна после публикации трек-лист альбома "My Winter Storm".
(Отдельного клипа этой песни в её исполнении, наверное нет, не нашёл).

Песня была распространена как загружаемый контент (в качестве части пакета Элис Купер) для использования в музыкальную видеоигру Rock Band от 19 мая, 2009.

Как говорят янки: "Don't be fooled by the name!" Перед вами не "Мусор", а самый настоящий, сверкающий бриллиант. Как следует разогревшись на двух предыдущих альбомах, Элис Купер сделал ход конем и, пригласив многих известнейших музыкантов (среди которых оказались такие люди как Джон Бон Джови, Стивен Тайлер, Ричи Самбора, Стив Люкатер, Джо Хэмилтон и Джой Крамер) записал один из самых лучших своих альбомов. Надо заметить, что успех этой работы был просто оглушительным, впервые со времен "Welcome To My Nightmare" Элис собирал полные стадионы старых и новых фэнов, ну а сам "Trash" стал самым продаваемым альбомом Купера за всю его карьеру. Так в чем же секрет такого успеха? Все гениальное просто - старательная и кропотливая работа над новыми песнями позволила не допустить на альбом ни одного проходного трека, ну а "звездные" соавторы Купера обеспечили мощный творческий запал. Кроме того великолепное качество записи и сведЕния альбома.

Альбом "Trash" (1989)
https://myzuka.me/Album/26103/ ...

— 11-й студийный альбом Элиса Купера, записанный сольно, (18-й альбом учитывая альбомы, выпущенные под названием Alice Cooper Band). Купер не возобновил контракт с MCA, а подписал контракт с рекорд-компанией Epic, а во-вторых, пригласил для работы известного музыканта и продюсера Десмонда Чайлда, который был широко известен своей работой c Kiss, Bon Jovi и Бонни Тайлер. Десмонд Чайлд стал продюсером и соавтором альбома.

Открывающий альбом мега хит "Poison" знают даже люди, имеющие слабое представление о тяжелом роке, настолько он был в свое время раскручен.

Парад боевиков продолжается неподражаемо энергичной "Spark In The Dark"- это словно дикий саундтрек к какому-то молодёжному фильму и всё об этом говорит – откровенно пошлые тексты, втаптывающая в землю ритм-секция и драйв гитарных партий на грани экстаза.

Далее следуют громоподобные "House Of Fire" и "Why Trust You" с припевами грозящими снести стены. House of Fire» - это глэмовый гимн, который может мгновенно взорвать любой стадион! Несколько попроще получилась «Why Trust You», но под мощью общего настроя песня идёт на ура.

Если на предыдущем альбоме были проблемы с балладами, то здесь старина Купер их сочинил целых две! Это романтически-мечтательная «Only My Heart Talkin'» и необычайно депрессивная и прямо-таки душераздирающая «Hell Is Living without You».

Совсем уж угар начинается на «I`m Your Gun» и глэмовое раздолбайство на «This Maniacs' in Love with You».

Легко соперничает с «Poison» и «Spark in the Dark» потрясающе хитовая «Bed of Nails», от припева которой просто идёт кругом голова.

Заглавная композиция «Trash» отличается от всех остальных более серьёзной и традиционно хардовой мелодией.

Да, на альбоме нет ни одной песни в духе Куперовских страшилок, да, весь материал старательно причесан под находившийся в то время на закате популярности глэм метал. Но уж если уважаемый Элис решил посвятить себя этому стилю, то оценивать "Trash" надо без оглядки на работы 70-ых годов, это совсем другое. А среди хэви глэмового периода в творчестве Купера "Trash", несомненно, лучший экземпляр.

Основные музыканты:
Alice Cooper - vocals
John McCurry - guitars
Alan St John - keyboards
Hugh McDonald - bass
Bobby Choinard - drums

Помогали:
Kane Roberts - guitars
Guy Mann Dude - guitars
Mark Frazier - guitars
Jack Johnson - guitars
Paul Chiten - keyboards
Steve Deutsch - synths
Gregg Mangiafico - keyboards
Steven Tyler - backing vocals on track 5
Joe Perry - lead guitars on track 5
Tom Hamilton - bass on track 8
Joey Kramer - drums on track 8
Jon Bon Jovi - backing vocals on track 9
Ritchie Sambora - lead guitars on track 9
Steve Lukather - lead guitars on track 9

Я забыл сказать: альбом получил платиновый статус и занял 20-е место в Биллборд 200 в 1989 году, а сингл "Poison" 7-е место в Billboard Hot 100.
Ну и сразу вот ещё о чём. Как вы заметили я не даю много ссылок на клипы Купера. Просто у меня есть два dvd с ними и я хочу дать их в самом конце рассказа. В сети я их уже нашёл.
Я правда не знаю, всё там собрано или нет. У меня вообще какое-то прохладное отношение к клипам, это не живые концерты. Хотя надо признать, что часто они помогают понять суть той, или иной песни.

И ещё. В этом же, 1990 году вышло видео (в 2004 на dvd) "Trashes the World".

На этом видео нам предоставляется возможность своими глазами увидеть шоу Элиса Купера 1989 года свежести в Английском городе Бирмингем. Этот концерт являлся составляющей мирового тура в поддержку альбома "Trash". К Элису тогда пришел огромный успех и спортивная арена, на которой проходит выступление, забита поклонниками короля шок рока под завязку. Элис и его группа находятся в превосходной форме и отыгрывают всю программу без единой помарки. Надо отметить, что в тот момент в концертный состав Купера входили две весьма известные в рок сообществе личности - гитарист Эл Питрелли (Savatage, Trans-Siberian Orchestra, Megadeth и Blue Oyster Cult) и клавишник Дерек Шереньян (KISS, Planet X, Dream Theater, Black Country Communion и как сольный исполнитель). Другие музыканты менее знамениты, но вполне справляются со своим обязанностями. Сэт лист составлен очень разумно, в него вошла большая часть великолепного диска "Trash", плюс вся старая классика Элиса с несколькими приятными сюрпризами в лице "Gutter Cats Vs The Jets" и "Desperado". Также помимо возможности услышать все классические песни Купера это видео предоставляет возможность увидеть все классические сценические трюки мастера ужасов. Здесь будет и исполнение "Ballad Of Dwight Fry" в смирительной рубашке, и фальшивые доллары в "Billion Dollar Babies" и конечно, апогей шоу, публичная казнь Элиса на гильотине во время "I Love The Dead". Съемка выполнена также на самом высшем уровне, камеры позволяют заглянуть буквально в каждый уголок сцены. В общем, видео просто великолепное, концерт представленный здесь вполне может считаться одним из лучших выступлений маэстро.

"Trashes The World" (1990)
https://my.mail.ru/mail/mikhai ...

Сетлист:
1 Trash
2 Billion Dollar Babies
3 I'm Eighteen
4 I'm Your Gun
5 Desperado
6 House Of Fire
7 No More, Mr. Nice Guy
8 This Maniac's In Love With You
9 Steven
10 Welcome To My Nightmare
11 Balled Of Dwight Fry
12 Gutter Cats Vs The Jets
13 Only Women Bleed
14 I Love The Dead
15 Poison
16 Muscle Of Love
17 Spark In The Dark
18 Bed Of Nails
19 Schools Out
20 Under My Wheels
21 Only My Heart Talking (not live, it's audio of the actualy song played during the credits)

Состав группы:
Vocals: Alice Cooper
Guitars: Al Pitrelli & Pete Freezen
Bass: T-Bone Caradonna
Keyboards: Derek Sheriniann
Drums: Jonathan Mover

У меня этого dvd нет. Мне показалось, что концерт не такой яркий, как более старые, но тем не менее конечно очень качественный. Возможно и "созрею":) Тем более здесь играют два классных музыканта: гитарист Эл Питрелли и клавишник Дерек Шереньян.

Для разнообразия познакомлю вас с неизвестной группой, музыка которой вряд ли понравится:)
Ну тем не менее, галочку-то в моём списке надо поставить:)

"After All"

Американская группа протопрога, которая является живым доказательством того, что это стиль существовал не только в Великобритании. Группа образовалась в конце 60-х годов в городе Талахасси в штате Флорида. Барабанщик группы Марк Эллерби (Mark Ellerbee) и клавишник Алан Голд (Alan Gold) закончили Государственную музыкальную школу Флориды. Затем их дороги разошлись: Эллерби попал во Вьетнам, Голд начал играть по ночным клубам Флориды. Басист Билл Мун (Bill Moon) выступал с различными группами начиная с 50-х, в одной из которых также засветился Эллерби. Эта группа была довольно популярна на юго-востоке США в течение 10 лет. Гитарист Чарльз Шорт (Charles Short) до создания группы играл в основном джаз.

Таким образом, корни группы находились в основном в джазе и ритм-блюзе. Каждый из четырех музыкантов имел солидный опыт работы в клубах и на вечеринках в штате Флорида, который в то время был богат талантливыми музыкантами. Группу сколотили наспех, чтобы записать концептуальный альбом, где бы сочетались такие несовместимые вещи, как джаз, блюз, классическая музыка, психоделический рок и сюрреалистичная поэзия. Музыкантам AFTER ALL повезло: они быстро нашли в Нэшвилле продюсера, готового записать "необычный" альбом совершенно бесплатно. Стихи для AFTER ALL написала юная поэтесса Линда Хардгроув, которая впоследствии прославилась в Нэшвилле, сочиняя песни для других исполнителей.

Группа записала альбом в 1969 году всего лишь за несколько дней, и хотя им было выделено неограниченное количество студийного времени, музыканты были благодарны госпоже удаче только за то, что она предоставила им такую возможность. После этого каждый из музыкантов вернулся домой, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру. Конечно, никто из них в этом не преуспел, но и по сей день они остаются хорошими друзьями.

Альбом "After All" (1969)
https://myzuka.me/Album/40925/ ...

Сразу скажу, что лично мне во всех вещах нравится орган и не очень вокал.

В музыкальном плане единственный альбом звучит необыкновенно сбалансировано для музыкантов, которые собрались только для записи данного конкретного диска. Они играют слажено, как будто группа существовала много лет, музыкальный материал очень хорошо написан, никаких проходных номеров. Уже первая композиция с альбома, "Intangible She", показывает характерный саунд группы: много импровизации, построенной на перекличке органа в духе THE DOORS или даже протопроговых англичан CRESSIDA и гитары, которую Чарльз Шорт использует в джазовой манере.

Вторая вещь "Blue Satin" написана под влиянием джаза, а добавление флейты еще раз напоминает о несомненной принадлежности группы к прогу. Третья вещь "Nothing Left to Do" начинается как расслабленный джаз с пианино на заднем плане, а затем переходит в хаотичную клавишную баталию с резкой сменой темпа и характерными "сбивками", превращаясь в конце опять в медленный джаз. Нельзя не отметить вокалиста, который поет в минорных тональностях с особой меланхолией в голосе.

"And I will Follow" начинается с классического вступления на органе, на котором построена вся композиция. Все остальные треки альбома выполнены также на высочайшем уровне, и вся группа скорее напоминает своих британских коллег по цеху STILL LIFE, CRESSIDA, CIRKUS, GRACIOUS, чем традиционную американскую музыку того времени. Группа просуществовала недолго, но оставила после себя замечательный альбом раннего прогрессива, который выделяется в ряду записей того времени.

Остается только сожалеть, что эта группа из Флориды выпустила всего один альбом. 266 место в Тор-1000 USA.

Состав:
Bill Moon - Bass, Vocals
Mark Ellerbee - Drums, Vocals
Alan Gold - Organ, Keyboards
Charles Short - Guitars

Дискография:

After All - 1969

Alice Cooper (продолжение)

В начале 1990 года Купер принял участие в записи альбома «Use Your Illusion I» группы Guns N' Roses (в песне «The Garden»),
https://www.youtube.com/watch? ...
(в клипе его конечно нет, это для разнообразия, а его голос вы узнаете)
а также сыграл эпизодические роли в «Кошмаре на улице Вязов» (отчим Фредди Крюгера) и комедии «Мир Уэйна», где главные герои при виде Элиса встают перед ним на колени и почтительно кланяются, говоря: «Мы не заслуживаем, мы не заслуживаем».

Альбом Hey Stoopid, вышедший в 1991 году, также стал коммерчески успешным, хотя и не в такой степени, как его предшественник (возможно, из-за вспышки интереса к гранжу). Тем не менее альбом очень сильный. Немногие музыканты способны произвести на свет абсолютные музыкальные шедевры, все-таки рецепт приготовления таких красавцев всегда разный. Ну а если он найден, то второй раз подобный трюк, как правило, не проходит. Элис Купер в этом отношении просто неподражаем. Мало того, что предыдущий альбомом был умопомрачительный, так он еще умудрился через два года по абсолютно такой же схеме выдать еще один шедевр.

На песни из альбома: «Hey Stoopid», «Love's a Loaded Gun» и «Feed My Frankenstein» были сняты видеоклипы.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Hey Stoopid" (1991)
https://myzuka.me/Album/26157/ ...

- девятнадцатый студийный и двенадцатый сольный альбом Элиса Купера.
Позиции в чартах:
The Billboard 200 47
Чарт Великобритании 4
В записи альбома приняли участие Оззи Осборн, Слэш, Джо Сатриани, Стив Вэй, Ники Сикс и Мик Марс из Motley Crue.
Элис Купер об альбоме:
"На этой пластинке, Элис гораздо более разнообразен. Альбом «Trash» был одномерным, повествуя только о сексе. На «Hey Stoopid», Элис испытывает гамму чувств. Он очень романтичный на «Might As Well Be On Mars», иногда жалобный. Альбом очень напоминает мне «Billion Dollar Babies».
Я просто начинаю карьеру заново. «Неу Stoopid» - это мой альбом недоучка".

Первоначально у группы было около тридцати песен. Потом это число было сокращено до пятнадцати, а после - до двенадцати (окончательное количество, вошедшее в альбом). Одной из песен, не включенных в «Hey Stoopid» была композиция Джими Хендрикса «Fire».
Продюсером «Hey Stoopid» стал Питер Коллинс. Элис Купер признался, что во время работы с Бобом Эзрином и другими продюсерами он «всегда хотел потрудится с мастером песенником, который смог бы подсказать, что сработает, а что нет». Питер стал именно таким человеком: он знал в точности, какое звучание барабанов и гитары хотел слышать Элис.
В одном из интервью Элис Купер рассказал, что после написания песни «Hey Stoopid» он не спал две ночи, раздумывая над тем, не решат ли слушатели, что он обзывает их дураками. Элис также добавил, что не хочет превращаться в их родителей, и в песне есть строчка, подтверждающая это: (This ain't your daddy talkin - Это не нотация твоего папочки). Купер приоткрыл смысл, который он вкладывал в песню:
«Я начал прислушиваться к статистике подросткового самоубийства, так что «Hey Stoopid» это настоящее послание. Если бы я разговаривал с тобой, и ты заявил бы, что собираешься покончить с собой, то я сказал бы: «Эй, дурачок, что ты делаешь?» Я не стал бы грозить своим пальцем и говорить: «Сейчас, сейчас, сейчас!» потому что, в этом случае, я вел бы себя как родитель. Я охотней общаюсь с ними на их же языке, на языке рока, улицы. В песне говорится: «Эй, дурачок, что ты пытаешься делать?» Они ведут себя всегда по одной и той же схеме, здесь должен быть выход. В этой песне я собираю хор рок-н-ролльных аутсайдеров. Всех тех, кого обвиняли в сочинении песни побуждающей к совершению самоубийства - вчера, я общался с Оззи. На этой песне соло у меня играет Слэш, и стоит надеяться, если это возможно, Judas Priest исполнят кое-какие подпевки. Не думаю, что кто-то специально написал песню, подталкивающую подростков к совершению самоубийства. Все эти песни были не правильно истолкованы. Если Элис должен высказать свою позицию, вместо спасения деревьев, он скорее спасал бы рокеров! И эта песня настоящий рок-н-ролл - это ещё один School's Out».

Элис Купер о песне «Feed My Frankenstein»:
«Мне очень понравилось грандиозное гитарное звучание. Я подумал, что эта песня идеально подошла бы для Стива Вэя и Джо Сатриани. Эта тема также была идеальной и для фильма «Мир Уэйна». Эта картина нуждалась в грандиозном, глупом гимне. В этой песне хватает глупости, но это также великолепная песня.»
«Wind Up Toy» Элис Купер сравнил с песней «Steven» с альбома Welcome to My Nightmare. Также он сказал, что изначально она была очень коммерческой, а потом «лирика была переработана и в конечном итоге этот трек стал конфеткой для всех самых преданных поклонников Элиса».

Альбом сразу захватывает слушателя и не отпускает до самого конца, его хочется слушать еще и еще. Мега-гимн всех поколений "Hey Stoopid" прочно заседает в голове, он служит отличным началом для диска. Помимо заглавной песни, такие замечательные вещи, как медляк "Love's A Loaded Gun", красивая баллада "Burning Our Bed" и совершенно сумасшедший номер "Feed My Frankenstein" совершенно заслуженно вошли в золотой фонд куперовских песен. Но помимо них на альбоме есть еще очень много незаслуженно обделенных вниманием произведений! Скоростные боевики "Snakebite", "Dangerous Tonight" или "Hurricane Years" просто сносят все на своем пути, приводя слушателя в состояние экстаза. Романтически-грустные баллады "Might As Well Be On Mars" и "Die For You" оставляют после себя большое количество положительных и добрых эмоций. Ну а для старых фэнов в конце альбома заготовлен фирменный подарок в виде композиции "Wind Up Toy", которая перекликается со старым материалом Купера. Мощнейший ритм в припеве, спокойные акустические риффы в куплетах, и, наконец, великолепный текст про "немного отсталого" ребенка в стандартной американской семье делают "Wind Up Toy" чуть ли не самой сильной композицией диска. А когда в самом ее конце раздается отдаленный детский крик "Steven!" эмоции просто перехлестывают через край. Конечно, тяжело рецензировать вот такие альбомы, особенно такому ярому поклоннику Купера, как я. Так что все, что можно сказать в итоге - Элис опять выдал абсолютно идеальный продукт, без единого изъяна.

Состав:
Alice Cooper - vocals
Stef Burns - guitars
John Webster - keyboards
Hugh McDonald - bass
Mickey Curry - drums

Помогали в записи:
Ozzy Osbourne - backing vocals on track 1
Slash - lead guitars on track 1
Joe Satriani - lead guitars on track 7
Steve Vai - lead guitars on track 7
Mick Mars - lead guitars on track 10
Nikki Sixx - bass on track 10
Vinnie Moore - guitars
Robert Bailey - keyboards
Steve Cross - keyboards
Jan Winding - keyboards

Тур в поддержку «Hey Stoopid» на территории Америки назывался «Операция Рок-н-Ролл». Вместе с Alice Cooper на сцене выступали Judas Priest и Motorhead. Концерты проходили в необычных местах: на крышах домов, в парках. Список исполняемых композиций различался, но обычно в него входили песни: «Eighteen», «No More Mr. Nice Guy», «School's Out», «Hey Stoopid», «Love's A Loaded Gun» и «Billion Dollar Babies».

В 1994 году Элис Купер выпустил первый после DaDa концептуальный альбом The Last Temptation, в котором поднимались проблемы веры, искушения, одиночества в современной жизни. Одновременно с выходом альбома появился комикс, созданный Нилом Гейманом по мотивам истории из The Last Temptation. Этим альбомом Купер выполнил контрактные обязательства перед Epic Records. Маэстро Элис Купер выбрал для своего юбилейного, двадцатого студийника весьма провокационное название. Не одно фанатское сердце, наверное, дрогнуло при мысли о том, что это "искушение" действительно может оказаться "последним". Вполне возможно что и сам Элис рассчитывал уйти на пенсию, что косвенно подтверждается тем фактом что в последующие шесть лет поклонники не получили ни одного нового альбома. Но к счастью, с высоты 2017 года мы видим, что на отдых дедушка Купер не спешит и The Last Temptation так и не стал "прощальной" работой. Зато вполне утвердился в роли весьма крепкого диска, который, правда и близко не приближается к уровню двух предыдущих работ Элиса - Hey Stoopid и Trash.

На песни «It’s Me» и «Lost in America» были сняты клипы, хотя фактически не показывались по телевизору.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "The Last Temptation" (1994)
https://myzuka.me/Album/26164/ ...

- двадцатый студийный и тринадцатый сольный альбом Элиса Купера, выпущенный в 1994 году. В чартах альбом поднялся до 68-го места в США и до 6-го в Великобритании.

Первой темой на нем стоит «Sideshow» – неплохая (хотя и не лучшая) песня, начинающаяся с акустической гитары и заканчивающаяся довольно задорненько, с разными фортепьянными штучками и звуками ярмарки (вспомнился почему-то сразу роман Брэдбери «Что-то страшное грядет»). Затем следует «Nothing’s Free» – песня с запоминающимся риффом, начинающаяся под перестук ударных, о том, что за все в этой жизни надо платить. Великолепная жесткая вещь под номером 3, «Lost in America», имеет очень простой, но сильный текст – герой песни не может найти работу, родители у него развелись, в школу без пистолета лучше не ходить; в общем, такова суровая правда Америки – страны, где, как утверждают, исполняются все мечты. Следующая песня, «Bad Place Alone», построена на неплохом риффе, но в целом запоминается мало. Зато «You’re My Temptation» показывает класс – тревожная хардовая гитара отлично вписывается в этот хит, в текстовом плане несколько напоминающий «Poison»; лирический герой молит девушку держаться от него подальше, поскольку верит, что она послана дьяволом, чтобы его соблазнить, но что-то сомневаюсь я, что он устоит. «Stolen Prayer» – впечатляющая баллада, грустная, но в то же время не мрачная; в припеве неожиданно раздаются детские голоса (вспоминается евангельская фраза: «Пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне, ибо таковых есть Царство Небесное»). Далее следует мрачная «Unholy War», написанная вокалистом Soundgarden Крисом Корнеллом и поэтому, видимо, и напоминающая «Сад звуков», только с вокалом Элиса, а за ней «Lullaby» – рассказ-страшилка о маленьком мальчике, преследуемом по ночам каким-то демоном.

«It’s Me» – красивая баллада, в котором есть и гитарный саунд, и великолепная оркестровка, а текст у нее очень простой и душевный: ты всегда можешь на меня положиться, хотя ты и разбила мне сердце. В качестве великолепного окончания альбома нам преподносится «Cleansed by Fire»; начинается она медленно, но страшноватенько, потом вступает в дело жесткий рок; насколько я понимаю, речь идет о сделке с дьяволом; впечатляет, как герой задает Сатане вопросы: «А как же свет? А как же тьма? …смерть? …грех? …правда? …жизнь? …любовь? …вера в Бога? …война? …ад?»; в конце концов он приказывает врагу человечества отправляться в ад, вроде как поборов это «последнее искушение», но песня что-то никак не заканчивается – Элис продолжает что-то говорить, звенит колокол, дьявол смеется, потом наступает пауза, а спустя несколько секунд раздается короткое приглушенное хард-аутро под мрачное завывание – видимо, не так-то и просто отделаться от дьявола.

Состав:
Alice — вокал
Stef Burns — гитара, бэк-вокал
Greg Smith — бас, бэк-вокал
Derek Sherinian — клавишные, бэк-вокал
David Uosikkinen — ударные
Chris Cornell — вокал на «Stolen Prayer», «Unholy War»
Dan Wexler — гитара на «Lost In America»
John Purdel — клавишные на «You’re My Temptation», «Lullaby», «It’s Me»
Lou Merlino — бэк-вокал
Mark Hudson — бэк-вокал
Craig Copeland — бэк-вокал
Bret Hudson — бэк-вокал

Итак, в течение последующих шести лет студийных альбомов Элис не выпускал. За этот период времени вышел концертный альбом A Fistful of Alice. В 1999 году вышел бокс-сет из четырёх дисков «The Life and Crimes of Alice Cooper» с приложением в виде официальной биографии Элиса Купера «Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American», написанной редактором журнала Creem Джефри Морганом.
Всё это время Купер активно гастролировал, а в 1996 году посетил Южную Америку, где не давал концертов с 1974 года. Также в 1996 году он исполнил вокальную партию Ирода в лондонской версии мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда».

Пока Элис Купер держит паузу:), я коротко расскажу о другой американской группе. Скажу честно, мне не очень нравится их музыка, как собственно вообще американский рок, за некоторым исключением (я об этом тут уже писал), но это имя в начале 70-х, было на слуху.
Я не собираю их альбомы, довольствуюсь двойным сборником, купленным году в 96-м в "Пурпурном Легионе", который я предложу вам послушать. Ещё есть три dvd, вот мне этого и хватает.

"Blue Oyster Cult"

Эта американская группа была образована под руководством продюсера Сэнди Перлмана и в оригинале называлась "Soft White Underbelly". Сменив еще ряд имен и пройдя через серию кадровых перестановок, коллектив остановился на вывеске "Blue Oyster Cult". Название «Blue Öyster Cult» пришло из стихотворения 1960-х годов, написанное менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы — «Soft White Underbelly», происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название «Blue Öyster Cult» носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. «Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем».
К тому моменту в состав входили Эрик Блум (р. 11 декабря 1944; вокал, гитара), Дональд "Бак Дхарма" Резер (р. 12 ноября 1947; гитара), Ален Ланье (клавишные, гитара), Джо Бучард (р. 9 ноября 1948; бас) и Альберт Бучард (ударные). Выпущенный в 1972-м дебютный альбом содержал добротные вещи типа "Cities on Flame With Rock and Roll", "Stairway to the Stars", "Then Came the Last Days of May", и продажи пластинки были на уровне. Следом начались бесконечные гастроли, причем "Blue Oyster Cult" приходилось соседствовать с разными по стилю исполнителями от "Mahavishnu Orchestra" до "Alice Cooper". Если первая запись носила отпечатки ранней психоделии, то на втором альбоме фирма "Columbia" постаралась сделать из своих подопечных американский ответ "Black Sabbath", и потому "Tyranny and Mutation" звучал более тяжело и зловеще.

Двигаясь в новом направлении, музыканты добавили в саунд эмоциональности и в 1974-м почувствовали реальный коммерческий успех. Альбом "Secret Treaties" поднялся до 53-й строчки и провел в чартах 14 недель. Но это были еще цветочки, и после относительно неудачного концертника "On Your Feet or on Your Knees" вышло самое знаменитое творение "BOC" - "Agents Of Fortune". Уже одной хитовой вещи Бака Дхармы "(Don't Fear) The Reaper" было достаточно, чтобы обеспечить альбому платиновый тираж, однако работа содержала и другие сильные треки: "(This Ain't) The Summer of Love", "E.T.I. (Extra-Terrestrial Intelligence)", "The Revenge of Vera Gemini", "Tattoo Vampire".

Опять чего-то не проходит, задолбало уже:(

В поддержку "Agents Of Fortune" было организовано солидное турне, в течение которого "Blue Oyster Cult" одними из первых использовали лазеры. Вышедший в 1977-м "Spectres" не дотягивал до уровня своего предшественника, хотя некоторые композиции (например "Godzilla") пользовались повышенным спросом. Выпустив еще один концертник "Some Enchanted Evening", группа решила несколько освежить свой саунд и на очередных сессиях отказалась от услуг Сэнди Перлмана и Мюррэя Крюгмэна.

Впрочем, затея не удалась, и назначенный на роль продюсера Том Верман ("Cheap Trick", Ted Nugent) не справился со своей задачей. Сделанный под его руководством "Mirrors" получился слишком попсовым и коммерческим, и в итоге команда растеряла значительное число своих поклонников.

Прогнав Вермана и заменив его Мартином Берчем (работал с DP), музыканты вернули былую тяжесть и порадовали слушателей мощными композициями "The Marshall Plan", "Black Blade", "Unknown Tongue", прозвучавшими на альбоме "Cul tosaurus Erec tus".

Пля! Не проходило ОБА слова в названии альбома!

Откатав турне "Black And Blue" в компании с "Black Sabbath", команда вновь скооперировалась с Берчем и выдала еще один мощный опус, "Fire Of Unknown Origin". Эта работа стала последней для Альберта, которого из-за несносного поведения пришлось отправить в отставку. Новым ударником "BOC" стал Рик Дауни, при участии которого были выпущены концертник "Extraterrestrial Live" и не очень удачный студийник "The Revolution By Night".

Тем временем Альберт начал работу над циклом песен Перлмана периода 60-х годов "Imaginos", а когда Дауни решил уйти, барабанщик на некоторое время воссоединился с коллегами. Середина 80-х привела "Blue Oyster Cult" к нестабильности, и вскоре команду покинул Ланье. Записанный с Джимми Вилкоксом и Томми Звончеком "Club Ninja" также не блистал материалом, и после его релиза ушел и второй Бучард. Доиграв очередные гастроли, группа распалась, однако после недолгого перерыва и возврата Ланье возобновила свою деятельность. Между тем, Альберту не удалось выпустить "Imaginos", поскольку фирма желала видеть на обложке имя "Blue Oyster Cult". В конце концов, запись была доработана командой и выпущена в свет летом 1988 года. Альбом, получивший противоречивый отзывы, не имел почти никакого промоушена, и вскоре после релиза "Columbia" разорвала контракт.

Оставшаяся без поддержки и страдающая текучкой кадров, команда занялась клубно-концертной деятельностью и не выдавала нового материала практически 10 лет. Возвращение к студийной работе состоялось в 1998-м, когда вышел неплохо воспринятый диск "Heaven Forbid". В написании текстов для этого альбома (а также и следующего) принял участие Джон Ширли, известный своими хоррор-киберпанковыми опусами. В 2001-м вышел студийник "Curse of the Hidden Mirror", в 2002-м – концертник "A Long Day's Night", а в дальнейшем группа ограничивалась выпуском сборников, участием в саундтреках и, исповедуя девиз "On Tour Forever", регулярными концертами.

Составы музыкантов перечислять не буду, там чёрт ногу сломит!

Дискография :

Студийные альбомы

Blue Oyster Cult 1972
Tyranny and Mutation 1973
Secret Treaties 1974
Agents of Fortune 1976
Spectres 1977
Mirrors 1979
Cult*osaurus Erec*tus 1980
Fire of Unknown Origin 1981
The Revolution by Night 1983
Club Ninja 1986
Imaginos 1988
Heaven Forbid 1998
Curse of the Hidden Mirror 2001

Альбом (сборник) "Workshop Of The Telescopes" (1995)
https://myzuka.me/Album/464500 ...

А также можете посмотреть (ну что-бы иметь представление) концерт 1976 года.

"Blue Oyster Cult - Live" (1976)
https://my.mail.ru/mail/hd.69/ ...

Ну а здесь повеселее, потому как песни Blue Oyster Cult чередуются с Black Sabbath времён Дио. Я выше писал о совместном их туре.

"Black Sabbath and Blue Oyster Cult" - Live "Black & Blue" [1980]
https://my.mail.ru/mail/filino ...

Сетлист:
"The Marshall Plan" (Eric Bloom, Albert Bouchard, Joe Bouchard, Allen Lanier, Donald Roeser)
performed by Blue Öyster Cult
"War Pigs" (Geezer Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Bill Ward)
performed by Black Sabbath
"Neon Knights" (Butler, Ronnie James Dio, Iommi, Ward)
performed by Black Sabbath
"N.I.B." (Butler, Iommi, Osbourne, Ward)
performed by Black Sabbath
"Doctor Music" (J. Bouchard, Richard Meltzer, Roeser)
performed by Blue Öyster Cult
"Cities on Flame" (A. Bouchard, Sandy Pearlman, Roeser)
performed by Blue Öyster Cult
"Divine Wind" (Roeser)
performed by Blue Öyster Cult
"Iron Man" (Butler, Iommi, Osbourne, Ward)
performed by Black Sabbath
"Paranoid" (Butler, Iommi, Osbourne, Ward)
performed by Black Sabbath
"Godzilla" (Roeser)
performed by Blue Öyster Cult
"Roadhouse Blues" (John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison)
performed by Blue Öyster Cult
"Heaven and Hell" (Butler, Dio, Iommi, Ward)
performed by Black Sabbath
"Born To Be Wild" (Mars Bonfire)
performed by Blue Öyster Cult
"Die Young" (Butler, Dio, Iommi, Ward)
performed by Black Sabbath

Составы:

Blue Öyster Cult:
Eric Bloom: lead vocals, rhythm guitar, keyboards
Buck Dharma: lead guitar, vocals
Allen Lanier: keyboards, guitar
Joe Bouchard: bass, vocals
Albert Bouchard: drums, percussion, vocals

Black Sabbath:
Ronnie James Dio - vocals
Tony Iommi - guitar
Geoff Nicholls - keyboards
Geezer Butler - bass guitar
Vinny Appice - drums

Третий dvd, который у меня есть, называется "A Long Days' Night" (june 21,2002, Chicago). Я думаю его можно найти в сети.

Всё.