Композиции средней длины - самые доступные. Психоделика и звуковые эксперименты сдерживаются в некоторых рамках, давая мелодиям развернуться и выйти на первый план. Особо отмечу бодрую "Living" и "Reflected" (она даже вышла синглом), в которых гитара будто пытается вас просверлить, а также "Apple Bush", где короткое соло на гармошке - очень суровый и сильный момент; в таком месте, сопровождении и атмосфере, как он есть - это один из самых безысходных, отрешенных и тоскливых запилов, который я когда-либо слышал. "Levity Ball" и "Changing Arranging" также хороши, хотя первая здесь в живом исполнении с ещё более ужасным качеством записи, чем оно есть на остальных вещах. Студийную версию обнародовали аж через 30 лет, без объяснения причин этой странной подмены, и слушается она гораздо приятнее.

Особняком стоят две песни почти по 6 минут - "Sing Low, Sweet Cheerio" и "Fields Of Regret" - где большая часть композиций отведена инструментальным заездам с упомянутыми гармошкой/гитарой в главных ролях. Здесь напор и разнообразие - умения музыкантов - раскрываются во всей красе, эти песни буквально прижимают к земле. "Sing Low, Sweet Cheerio" с трогательным мелодичным вокалом под причудливые гитарные переливы и с прекрасным инструментальным продолжением - моя любимая на альбоме (наряду с "Apple Bush").

Тексты PFY по доступности ничем не лучше музыки, на это намекают даже некоторые названия, вроде "Earwigs To Eternity". В целом, материал порождает суждения вроде "молодёжь напихала в альбом всего подряд и ещё сама не знает, чего хочет". Однако, всё не так просто. Фрэнк Заппа, отправив парней из студии как раз тогда, когда они только начали готовиться к экспериментам (подумать только) и окончательной записи, запечатлел сырую прелесть буйства чистой музыкальной фантазии. Какое-то сумасшедшее веселье, в духе "Алисы в стране чудес", которым здесь пропитано всё, в сочетании с недружелюбной, жутковатой сюрреалистической атмосферой, делает альбом похожим на некий зловещий апокалиптический цирк или театр абсурда.
Любители Элиса, которые не очень хорошо знакомы с "Pretties", но подозревают, что в нём всё-таки что-то есть, могут даже не сомневаться. Тем же, кто послушал (или даже не слушал вовсе) и остался при мнении, что этот альбом - звуковой мусор, который вышел по недоразумению, советую не гнать лошадей и поубавить максимализма. Проникнуться этим безумным коктейлем и слушать его с интересом и удовольствием возможно, и это даже не слишком трудно".

Вот такая оценка. А может этого и не надо было постить?:)

Хорошо известен случай, когда на одном из концертов Оззи Осборн откусил голову летучей мыши. Но ещё задолго до этого...

Ключевое значение для дальнейшей истории группы имело происшествие на концерте в Торонто в сентябре 1969 года, которое, по словам самого Купера, явилось чистой случайностью. Каким-то образом во время выступления на сцене оказалась курица. Купер, ничего не зная о домашних животных, предположил, что если у неё есть крылья, то она сможет летать. Он поднял курицу и бросил в толпу, а она вместо того, чтобы улететь, упала в первые ряды, где находились люди в инвалидных колясках, которые (если верить некоторым сообщениям) начали разрывать её на куски.
На следующий день инцидент был освещён во многих изданиях и Заппа позвонил Элису, чтобы узнать: правда ли то, что тот на сцене оторвал курице голову и выпил её кровь. Купер ответил отрицательно, но Фрэнк, понимая что скандал сможет оказать группе неоценимую услугу, посоветовал ему больше не отрицать этот слух. Так «инцидент с курицей» не только вышел на первые страницы газет, но и положил начало новому жанру, получившему вскоре известность как шок-рок.

Элис - «Инцидент с цыпленком был знаменитой историей, понимаете, такую хохму вы могли бы рассказывать всю свою жизнь и при этом ничего не надо делать, и пока вы будете рассказывать народу эту байку, люди будут считать, что вы сделали что-то грандиозное, понимаете… Мы выступали в Торонто на фестивале Rock-N-roll Revival вместе с Джоном Ленноном и "The Doors" и многими другими группами перед аудиторией в 70000 человек и на тот момент, это было наше самое большое шоу, когда на сцене появился цыпленок. И под конец шоу мы всегда рвали подушку, белую подушку набитую перьями, понимаете, одной подушки с белыми перьями хватит, для того чтобы засыпать пол зала Madison Square Garden. Кто-то из аудитории бросил на сцену цыпленка. У них был цыпленок, и они бросили его на сцену. А я подхватил его, ну вы понимаете. Я сам родом из Детройта; я ни разу в своей жизни не был на ферме. Я решил, что у цыпленка есть крылья, и что он может летать. Я просто бросил его назад к зрителям, чтобы тот полетел».

Шеп Гордон - «Полет не получился и птица приземлилась на головы зрителей, и в следующую минуту я увидел, как толпа отрывает цыпленку крылья и ноги, и всюду кровь. Это было просто не забываемо!»

Элис - «На следующий день в газете написали «Элис Купер разрывает цыпленка напополам, пьет кровь, ест цыпленка» и т. д. и т. п. И теперь перед началом каждого концерта у нас спрашивают: «Сегодня вечером, вы будете убивать цыплят?»

Дурная слава, закрепившаяся за Alice Cooper, не смогла воспрепятствовать успеху второго альбома Easy Action (1970). Фирма Warner Bros. Records выкупила у Фрэнка Заппы его студию: так Alice Cooper заручились поддержкой крупной компании. В это же время группа, уставшая от равнодушия калифорнийской аудитории, переехала в Детройт, где и дикая манера поведения, и оглушающая музыка вызвали уже значительный резонанс. Здесь Alice Cooper пробыли до 1972 года. Но сначала о пластинке.

Альбом "Easy Action" (1970)
https://myzuka.me/Album/23895/ ...

— второй студийный альбом Alice Cooper, записанный продюсером Дэвидом Бриггсом в конце 1969 — начале 1970 года и вышедший в июне 1970 года на лейбле Straight Records. Заголовок альбома был заимствован из мюзикла «Вестсайдская история», одного из любимых музыкальных произведений участников группы. Стив Деморест, автор книги «Alice Cooper», назвал альбома «великим неоткрытым» альбомом Купера.

Барабанщик Нил Смит впоследствии так отзывался от продюсере Бриггсе (который до этого был известен сотрудничеством с Нилом Янгом): «Дэвид ненавидел — и нашу музыку, и нас самих. Помню, он по отношению к нам использовал специфический термин: psychedelic shit. На мой взгляд, Easy Action звучал очень сухо, словно какой-то рекламный радио-ролик, и Бриггс ровно ничего не внес — ни в аранжировки, ни в песни».

Джефри Морган, автор биографии Купера, признавал, что «Бриггс сумел в чем-то улучшить звучание группы, но что-то существенное было утрачено по пути этой музыки — от студии к стерео. Шеп (Гордон) начал искать нового продюсера: который бы и по отношению к группе обладал энтузиазмом, чтобы позволить ее идеям вздохнуть полной грудью, и в то же время умел бы держать ее в узде, взращивая сильнейшие стороны». Таким продюсером стал Боб Эзрин, с которым группа записала третий альбом.

Герой и «героиня» песни «Mr and Misdemeanor» — соответственно Глен Бакстон и Элис Купер. Строчку «you can turn me off» поет не Элис, а Том Смозерс из Smothers Brothers. Упоминающийся здесь Кеннет Пасарелли — бас-гитарист Zephyr, игравший также с Томми Болином. Участники группы использовали его имя как шутку для внутреннего пользования.
«Return of the Spiders» — песня, посвященная Джину Винсенту: группа выступила с ним на концерте в Торонто в 1969 году.
Alice Cooper это и было Возвращение Spiders: так мы воспринимали себя, когда записывали Easy Action в 1969 году. Смысл песни? Одни завоевывают славу, другие не знают, как. Наши недруги не знали, как. Return Of The Spiders - моя любимая песня альбома Easy Action.
Нил Смит, май 2003

Два трека, «Titanic Overture» и «Refrigerator Heaven» были включены также в семпл-альбом Straight Records под названием «Zapped».
Комментарий лейбла к песням был таким: «Alice Cooper — это пятеро парней из Лос-Анджелеса… а быть может, одна женщина и четверо парней из Лос-Анджелеса. Им нравится, видите ли, держать нас в неведении относительно их сексуальной принадлежности. Решительно гротескные, они производят впечатление, видом своим — не в последнюю очередь. Если верить недавней статье в журнале Newsweek (рассказывавшей о движении dada-rock, основанном Фрэнком Заппой, их спонсором) Alice Cooper с самого начала своим сильнейшим качеством считали способность опустошать большие клубы в течение нескольких минут своего пребывания на сцене».

Участники
Alice Cooper — вокал
Glen Bux*ton — гитара
Michael Bruce — ритм-гитара, фортепиано, ведущий вокал в «Below Your Means» и «Beautiful Flyaway»
Dennis Dunaway — бас-гитара
Neal Smith — ударные
David Briggs — фортепиано в «Shoe Salesman»

И вот такая рецензия:
"Отвратительная, мерзкая обложка! Детсадовская пошлятина на жутком цветовом фоне. Прямо отбивает охоту даже вставлять сей диск в проигрыватель! Впрочем, если не вставить, то много не потеряешь точно. К сожалению, на своем втором студийнике Элис Купер особо не отошел от дилетантской психоделичной стилистики. Впрочем, очевидные сдвиги в положительную сторону имеются. Во первых, качество записи по сравнению с "Pretties For You" просто королевское (но все еще не дотягивающее до норм приличия). Во вторых, сама музыка претерпела некоторые изменения, и из совершенно безумных импровизаций вошла в более менее доступное для понимания русло. Например, такие вещи как занимательный открывающий боевичок "Mr And Misdeameanor" или развеселая и абсолютно шизанутая рояльная ламбада "Beautyful Flyaway" (которую, кстати, спел Майкл Брюс) весьма неплохи и показывают просто бурлящий потенциал группы. Тем не менее, я бы все-таки не решился рекомендовать "Easy Action" к прослушиванию всем поклонникам маэстро Купера. Доля алогичных аранжировок и чистой психоделии хоть и уменьшилась, но все еще велика. Достаточно вспомнить десятиминутный бред (по-другому не скажешь), имеющий дивное название "Lay Down And Die, Goodbye". Про тексты здешних песен я вообще молчу, они вполне тянут на сборник поэзии для буйно помешанных. Так что и второй диск Элиса оказался предназначен для die hard фэнов, для которых все на чем стоит имя Купера подлежит срочной прихватизации. Но прогресс, как говорится, налицо. На горизонте замаячил Боб Эзрин, а это значит что третья попытка будет переломной".

Отдохнём:)

Что-то мне подумалось, что надо наконец-то вам послушать хорошую музыку, которая есть на следующем альбоме, а то совсем разочаруетесь, поэтому продолжу. После двух неудачных экспериментов с психоделическим роком и двух слабых альбомов вышла пластинка, которая хотя и идет по порядку третьей - по смыслу первая и дебютная. Здесь махровый американский хард рок, с которого и началась настоящая карьера Купера. Но обо всём по порядку.

В надежде обеспечить группе качественную студию и хорошее звучание менеджер группы Шэп Гордон решил заручиться поддержкой Джека Ричардсона, «домашнего продюсера» студии Nimbus 9, базировавшейся в Торонто. Ричардсон тут же отказался иметь дело со скандальной группой, но чтобы как-то отвязаться от менеджера, согласился направить на нью-йоркский концерт Alice Cooper своего ассистента Боба Эзрина. Его концерт группы потряс до такой степени, что Эзрин сразу же предложил группе свои услуги в роли продюсера.
Так в середине 1970 года группа обрела неоценимого ментора и помощника. Как вспоминал Элис Купер, музыканты словно вернулись в школу. Сначала на ферме в Понтиаке, Мичиган, а позже в детройтской студии группа под началом Эзрина начала интенсивный курс обучения по «курсу трех Р»: «репетиции, работа над песнями и рекординг» (англ. rehearsing, writing, and recording). По словам Купера, Эзрин помог заново создать Alice Cooper: «Он разобрал группу на кусочки и снова собрал воедино, возможно, сам не сознавая при этом, что делает».

Третий — и последний по контракту со Straight Records — альбом был для группы последним шансом. Долгожданный успех пришёл в ноябре 1970 года, когда сингл I'm Eighteen поднялся до 21-го места в Billboard Hot 100 и тут же стал «гимном» новых тинэйджеров.
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом Love It to Death (февраль 1971 года) — первый из одиннадцати альбомов Alice Cooper, спродюсированных Эзрином, — не только закрепил успех, достигнув 32-го места в Billboard 200, но и явился важнейшим этапом в развитии стиля группы и формирования её фирменного звучания. Новаторское сочетание глэма с жестоким сценическим шоу Alice Cooper резко контрастировало с имиджем и звучанием хиппи-групп того времени. Успех сингла, альбома и последовавшего за ними концертного тура 1971 года способствовали тому, что Warner Bros заключили с группой большой контракт.

Альбом "Love It To Death" (1971)
https://myzuka.me/Album/24080/ ...

Позиция №460 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала
Rolling Stone.

— третий студийный альбом Alice Cooper, записывавшийся во второй половине 1970 года и выпущенный в январе 1971 года лейблом Straight Records, принадлежавшим Фрэнку Заппе (позже все права на него перекупили Warner Bros.). Альбом (во многом благодаря усилиям продюсера Боба Эзрина) ознаменовал общую смену стилистического направления (от экспериментального эсид/психоделик-рока к глэму) и вывел Alice Cooper в мэйнстрим. Сингл из него, «I'm Eighteen», стал первым хитом группы в США (# 21). Обложка пластинки вызвала скандал (из-за пальца, высунутого Купером из штанов); несколько раз редактировалась и существует в четырёх вариантах.
Вот здесь можно сравнить две обложки, мелковато, правда
http://disco80.xyz/img/photo/2 ...
Собственно буча из-за этого:)
http://rock-musicland.com/ac/1 ...

Уже первая вещь, «Caught In A Dream», вобрала в себя несколько чисто куперовских тем: панковское отношение к жизни (Я застрял в сновидении, ну и что?..), алчность (Мне нужно все то, что задолжал мне мир. Я говорю это себе — и сам с собой соглашаюсь), смятение мыслей (Думал, что живу, но тут точно ничего не знаешь. То что казалось мне небесами, обернулось адом) и безумие (Увидишь меня улыбающегося, сразу поймешь: психиатрический пациент). И далее в альбоме представлены все основные темы его творчества: отношение к религии («Hallowed Be My Name», «Second Coming»), вопрос воскрешения их мёртвых («Black Juju», «Sun Arise») и личные отношения как своего рода поле битвы («Is It My Body», «Long Way To Go»). — Джеффри Морган, автор биографии Купера.
Согласно одной из версий первоначальный вариант «I’m Eighteen» назывался «I’m Edgy». В действительнось это была одна и та же песня — просто продюсер Эзрин не расслышал заголовок.
Моника Лоуэр, озвучившая «роль» девочки в песне «Dwight Fry» — хорошая знакомая участников группы; ей было уже за двадцать.
Dwight Frye (именно так пишется его фамилия) — реальный персонаж, актёр, ставший известным благодаря участию в фильмах «Frankenstein» (1931) и первом «Дракуле» (где сыграл Ренфилда). Дуайт скончался внезапно, когда входил в автобус.

«Sun Arise» была первончально написана для Рольфа Харриса, австралийского исполнителя, впоследствии ставшего известным на британском ТВ… Боб и Элис случайно услышали напевавшую уборщицу в коридоре, пригласили её в студию и попросили напеть что-нибудь для «фона» «Sun Arise».
«Black Juju» — так звали собаку, которая болталась в районе, где находилась студия (по воспоминаниям сестры Глена). Нил Смит утверждает, что «Black Juju» — единственный трек альбома, который был записан в студии совершенно вживую.
Реплика в начале «Hallowed Be My Name» принадлежит звукоинженеру (и заядлому рыбаку) Брайану Кристиану. Он сказал буквально следующее: «Don’t count your carps before they’re hatched».
Я написал слова и музыку Hallowed Be My Name, Элис — Second Coming. Это были две совершенно разные вещи, каждая имела свою ценность, как, собственно, и все вещи альбома. У меня было очень религиозное воспитание: это отразилось и в Hallowed Be My Name и в Apple Bush, которую я написал в Pretties for You. Думаю, то же самое можно сказать об Элисе: отсюда и Second Coming… Думаю, переход одной вещи в другую придумал Боб, хотя не уверен. — Нил Смит, ноябрь 1999.

Участники
Alice Cooper — вокал
Glen Bux*ton — гитара
Michael Bruce — ритм-гитара, клавишные
Dennis Dunaway — бас-гитара
Neal Smith — ударные
Bob Ezrin — клавишные («Caught In A Dream», «Long Way To Go», «Hallowed Be My Name», «Second Coming», «Ballad Of Dwight Fry»)
Monica Lauer — детский голос («Dwight Fry»)

Ещё немного о альбоме.
Записано все вполне прилично, слабых мест почти нет. Психоделия оставила свой след в виде "Black Juju", абсолютно жуткой композиции про некие мертвые тела которым нужен отдых. Веселенький хард представлен "Caught In A Dream", "Long Way To Go", "Sun Arise" и естественно, первым мега хитом Купера "I'm Eighteen" - по-настоящему молодежным гимном, который подхватили в то время тысячи и тысячи ребят. Также именно на этом альбоме впервые проявилась любимая фишка Элиса. Это соседство простеньких песен про баб, бухло и рок-н-ролл с настолько серьёзными (в первую очередь в текстовом плане) композициями, что иногда натурально дрожь пробирает. Так вот, серьезная сторона этого альбома - это три идущие друг за другом композиции. "Hallowed Be My Name" (ураганный хард рок про богатеньких священников в Роллс Ройсах), "Second Coming" (грустная, грустная рояльная притча о нашем прискорбном существовании) и наконец настоящая жемчужина - "Ballad Of Dwight Fry". Эмоционально жутчайшая баллада, с текстом приговоренного к смерти преступника (на концертах Элис всегда одевается в смирительную рубашку для исполнения этого шедевра).

Вот теперь перерыв:) Да, обычно начало рассказа об исполнителе получается несколько затянутым. Дальше пойдёт веселее.

Четвёртый студийный альбом Killer (1971) поддержал коммерческий успех Love It To Death.
(Это первая пластинка Элиса, которую мне принесли записать на катушку и которую я держал в руках. Было это в 1974г. Наверное поэтому она до сих пор одна из самых любимых:))

Альбом "Killer" (1971)
https://myzuka.me/Album/26020/ ...

— четвёртый студийный альбом Alice Cooper, записанный группой и продюсером Бобом Эзрином летом-осенью 1971 года и выпущенный в ноябре компанией Warner Bros..

Альбом достиг 21 места в CША и 27-го в Великобритании (став позже платиновым). Синглами из него (в начале 1972 года) вышли «Under My Wheels» (US #59, UK #66)
https://www.youtube.com/watch? ...
и «Be My Lover» (US #49). Трек «Halo Of Flies» стал хитом в Нидерландах (# 10).

При том, что альбом в своё время не стал мегахитом, позже он получил признание как один из важнейших релизов 1970-х годов. В списке Джозефа С. Харринтона «Лучшие альбомы. 2001—2003» «Killer» находится на 18-м месте. Джонни Роттен называл его величайшим альбомом всех времён. В книге «Stairway to Hell» («500 лучших хэви-метал альбомов всех времен») Чак Эдди назвал «Killer» «музыкальным лицом Детройта».

Змея, изображенная на обложке — удав Kachina, принадлежавший Нилу Смиту.
Деннис Данэвэй говорил (в интервью Джорджу Э. Орлею в декабре 1998 года), что надпись на обложке была выполнена им, левой рукой (он правша), чтобы придать ей «более жуткий характер».
Обратная сторона конверта:
https://sinistersaladmusikal.f ...
Конверт раскрывался, это было на развороте:
http://www.wenneberg.dk/AliceC ...
(календарь на 1972г.)
В Мексике альбом вышел с виселицей на обложке. Судя по всему, изображение змеи было запрещено по религиозным причинам. Наверное это:
http://rock-musicland.com/ac/1 ...

Рабочим заголовком песни «Desperado» был «Desert Nights»; текст песни написал Деннис.
«Yeah, Yeah, Yeah». Призыв: «suffer» — из мюзикла «Bye, Bye Birdie», где Конрад Бёрди призывает всех девушек «страдать» (по нему). Ещё в школе участники группы участвовали в постановке этого мюзикла где (коллективно) играли роль Бёрди. Любопытно, что когда Винсента школьные власти начали притеснять за длинные волосы, его мама явилась к директору, и заявила, что её сын — «профессиональный актёр», и такая причёска требуется ему для сценического представления (Ренфилд, июль 1995)
Щелчок в конце «Be My Lover» — это звук упавших палочек: их случайно уронил Нил Смит. Майкл Брюс говорил, что встречал нескольких музыкантов, которые, делая кавер на эту песню, безуспешно пытались воспроизвести финальный звук, не зная историю его возникновения.
Я страшно бесил Боба Эзрина, жонглируя палочками. Он боялся, что если я уроню их, придется перезаписывать всю песню. — Нил Смит (1998)

Майк Брюс говорил, что «Halo of Flies» — это три совершенно разные песни, над которыми работала группа, которые Элис вдруг решил соединить, использовав «шпионскую» тему в качестве центральной. (Джефф Джатрасс, 1998)
Название «Halo Of Flies» предложила Синди Лэйнг.

Альбом можно представить как ежедневный прием пищи. Завтрак - безалаберный, развеселый happy хард для услады ушей. Представителями такого направления являются "Be My Lover", "Yeah Yeah Yeah", "You Drive Me Nervous" (в которой Купер опять честит в хвост и гриву родителей, не дающих сыну слушать рок-н-ролл) и, несомненно, главный хит альбома - ураганный боевик "Under My Wheels", давно уже являющийся бессмертной классикой. На обед подают два блюда. Сначала уморительную пародию на Джеймса Бонда "Halo Of Flies", являющуюся сложнейшей, восьмиминутной песней, с исключительно красивой гитарной работой Нила Смита и Гленна Бакстона. Чуть позже звучит "Desperado" - потрясающе мелодичная композиция, украшенная интереснейшей лирикой в стилистике дикого запада. Ну а на ужин приготовлено самое главное - ужасы. Две последних трека альбома демонстрируют умение Элиса по настоящему пугать текстами и атмосферой своих песен. Мать алкоголичка доводит свою дочь до самоубийства, дети в нашем мире иногда просто никому не нужны - мурашки бегают по телу, когда слушаешь "Dead Babies". Убийство - это так просто, лишить кого то жизни в нашем мире ничего не стоит, проникаешься истинной симпатией к парню который случайно (?) убил человека и теперь осознает свой ужасный поступок - эту историю рассказывает заглавная песня альбома. Ну и апогей - какофония мини-муга и оглушительный выстрел...Впечатления от этого альбома просто потрясающие, два последних трека вводят в состояние близкое к трансу. Произвести такое впечатление на слушателя могут только истинные мастера. Такие как Элис Купер.

Участники
Элис Купер — вокал
Glen Bux*ton — гитара
Майкл Брюс — ритм-гитара, клавишные
Деннис Данэвэй — бас-гитара
Нил Смит — ударные
Рик Дерринджер — гитара («Under My Wheels», «Yeah Yeah Yeah»)
Боб Эзрин (продюсер) — клавишные, мини-муг, аранжировки струнных и духовых
Реджи Винсент — бэкинг-вокал

Теперь главной отличительной чертой творчества группы стали её концертные шоу. В ходе разворачивавшегося на сцене красочного спектакля Элис изображал дошедшего до последней точки пациента психиатрической клиники. Песню «The Ballad of Dwight Fry» он исполнял в смирительной рубашке, из которой вырывался и душил медсестру.
https://www.youtube.com/watch? ...
(Я забыл отметить один момент, связанный с записью этой песни для альбома:
Боб Эзрин - «Когда мы записывали вокальные партии для Dwight Fry, мы засунули Элиса под груду стульев, складных стульев, для того чтобы добиться чувства замкнутого пространства, так чтобы лежа на полу он мог петь строчки: Я должен вырваться отсюда, я должен вырваться!»)
При том, что кровь на сцене лилась рекой, действо подчинялось определённой морали: Элиса в финале казнили — сначала (в туре Love It To Death) на электрическом стуле, позже — на виселице и гильотине. Купер сформулировал и философию собственных сценических страданий: он утверждал, что искупает «грех» общества, которое с одной стороны лицемерно его осуждает, а с другой им сладострастно любуется — следовательно, подсознательно одобряет творимые им преступления.

*Чуть позже я дам ссылку на первый (по времени записи) официальный dvd (у меня шесть dvd Элиса и один blu-ray, а вообще их больше, но мне достаточно). На ютубе можно найти ранние выступления Элиса, но вот как шоу они пошли с 1973г.

Летом 1972 года Alice Cooper из Детройта переехали в Коннектикут и выпустили сингл School’s Out, вошедший в американскую десятку и возглавивший британский хит-парад: это и был тот мегахит, в котором группа так нуждалась.
https://www.youtube.com/watch? ...

Элис Купер не раз признавался в том, что его единственным наркотиком всегда было телевидение. Вот как биограф Джефри Морган описывает момент зарождения идеи песни «School’s Out»:
...Элис сидел, не в силах оторваться от Dead End Kids... Когда лидер банды Магс со своим уникальным акцентом приказал приятелю Сачу «поумнеть», Элис услышал слова, которые и легли в основу сингла, самого прибыльного за всю историю Warner Bros. «Эй, Сач! — сказал Магс, шлепая его шляпой по голове. — Школы нет больше!»

А потом вышел одноимённый альбом.

Я немного поспешил:)))

«Эй, Сач! — сказал Магс, шлепая его шляпой по голове. — Школы нет больше!»

В 1996 году архивист Купера Ренфилд, признавая этот факт как распространённую версию, не смог подтвердить его:
...В действительности сам Элис не может точно сказать, из какого фильма он заимствовал эту фразу. Вопрос о её происхождении преследовал меня долгие годы. Готовя «Prime Cuts», мы попытались провести поиск: было бы здорово разыскать оригинальный клип... Но ведь тут еще стоит иметь в виду, что у Элиса богатейшее воображение - которое, возможно, и сыграло свою роль, когда он в самый первый раз рассказывал историю происхождения «School’s Out».

Однако, фэн-сайт приводит текст письма некоего Джима Роджерса который утверждает, что только что (в августе 1999 года) просмотрел тот самый фильм, который Ренфилд не мог найти, и своими ушами слышал эту фразу. Фильм — один из 49 в серии Bowery Boys — назывался «Angels in Disguise» и был выпущен 25 сентября 1949 года. Роджерс уточняет, что фраза там звучит как «school is out», но в диалоговом контексте действительно означает: «пора бы тебе поумнеть».

Вот теперь альбом:)

Одной из основных причин бешеной популярности Элиса Купера в 70-ых был его контакт с молодежью. Когда мега хит "I'm Eighteen" подхватили всегда чем то недовольные подростки по всей Америке, Европа присоединилась к всеобщей истерии довольно быстро. Прибавьте сюда бросающие вызов всему цивилизованному обществу постановочные шоу Купера и постоянные скандалы так или иначе связанные с его именем. Тинейджеры такое очень любят. Так что выпуск альбома под названием "School's Out" аккурат к концу учебного года, был беспроигрышным ходом.

Альбом "School's Out" (1972)
https://myzuka.me/Album/26022/ ...

— пятый студийный альбом Alice Cooper, записанный в нью-йоркской студии The Record Plant и выпущенный компанией Warner Bros. в 1972 году. В отличие от двух предыдущих альбомов, где упор делался на хард-рок, материал School’s Out стилистически крайне разнообразен и посвящен в основном одной (школьной) теме, что придает ему концептуальный характер и отчасти объясняет, почему песни альбома (за исключением заглавного сингла) редко исполнялись Купером на концертах.

Опять текст не проходит:(

Обложка, созданная дизайнером Крейгом Брауном, раскрывалась в виде старомодной школьной парты, а первый тираж виниловой пластинки внутри вместо пакета была упакована в девичьи (бумажные) труси*ки розового, белого и голубого цвета. Последний вызвали скандал, но по формальной причине: выяснилось, что они не удовлетворяют требованиям противопожарной безопасности, установленным Trade Commission. Известно, что Шеп Гордон не только был об этом осведомлен, но специально (анонимно!) звонил на таможню, чтобы напомнить об этом чиновникам.
Фотоснимок школьной парты был сделан Робертом Оффером, а сама парта в качестве экспоната выставлена в берлинском Hard Rock Cafe. Все надписи на её поверхность были нанесены только самими участниками группы.

Во пля, какой целомудренный форум! Не проходило слово, в которое пришлось втыкнуть *:)))

Участники
Alice Cooper — вокал
Glen Bux*ton — гитара
Michael Bruce — ритм-гитара, клавишные
Dennis Dunaway — бас-гитара
Neal Smith — ударные
Ryan Gains — гитара
Dick Wagner — гитара («My Stars»)
Rockin' Reggie Vincent — гитара («Luney Tune», «Public Animal», «Alma Mater», «Happy Trails»), вокал.
Bob Ezrin — продюсер, аранжировщик духовых и струнных.

Именно этот альбом Элиса я услышал первым в 1973г.

Альбом School’s Out, поднявшийся в США до второго места, был продан тиражом свыше миллиона. Американские и европейские гастроли Alice Cooper Show, проходившие в атмосфере массовой истерии, обеспечили группу многомиллионной армией фанатов, привели в ужас родителей последних и явились серьёзным раздражителем для блюстителей общественной морали. В Цинциннати концерт снял с телеэфира сам будущий глава Walt Disney Company Майкл Айзнер. В Англии Мэри Уайтхаус, печально прославившаяся своей борьбой с непристойностями, добилась запрета на трансляцию видеоклипа «School’s Out» по Би-би-си, а член парламента Лео Эбс обратился с петицией к министру внутренних дел Рэджинальду Модлингу о запрете выступлений группы на территории страны.

Тем временем Alice Cooper укрепляли свои позиции. В сентябре 1972 года группа стала первым коллективом, освещенным в телепередаче «ABC In Concert», а в октябре поднялась до четвёртого места в Британии с синглом Elected (остроумным политическим комментарием, связанным с предвыборной гонкой), за которым тут же последовал Hello Hurray (#5, февраль 1973).
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

В феврале 1973 года вышел самый успешный в коммерческом отношении альбом группы Billion Dollar Babies.

Альбом "Billion Dollar Babies" (1973)
https://myzuka.me/Album/26025/ ...

— шестой студийный альбом Alice Cooper, выпущенный Warner Bros. в марте 1973 года и возглавивший американский и английский альбомные чарты одновременно. Синглами из него вышли: «Elected» (1972, #4 UK), «Hello, Hooray» (1973, # 6 UK, # 35 US), «No More Mr. Nice Guy» (1973, # 10 UK, # 35 US), «Billion Dollar Babies» (1973, # 57 US). Многие песни альбома по-прежнему входят в концертный репертуар Купера: «I Love the Dead» сопровождает ритуал его сценической «казни», «Elected» часто исполняется в конце программы на бис.
Альбом, ставший мультиплатиновым, считается не только коммерческим, но и творческим пиком группы. (Наберусь наглости заявить, что для меня это не лучший их альбом. Последние три темы вообще какой-то отстой:(()

"Главная идея альбома состояла в том, что каждый из нас страдает той или иной формой болезненной извращённости. Другое дело, это должна быть непременно американская извращённость: мы, знаете ли, националисты!" — Элис Купер.

"Идеей «THE BILLION DOLLAR BABIES» (Детки на миллиард долларов) было просто подтрунивание над собой, - говорит Элис Купер, вспоминая о былом. - Налицо была группа, которой три года назад вряд ли кто стал бы касаться, вдруг мы стали величайшим коллективом в мире. Мы взглянули друг на друга и решили: Мы - детки на миллиард долларов".
"Мы шли к тому, что нас могли выбрать лучшей группой во всем мире, даже лучше, чем LED ZEPPELIN, THE ROLLING STONES и THE BEATLES. Мы думали об этом, и нам было весело. Я чуть было не позвонил Маккартни и не сказал: "Послушай, мы себя не выбирали". LED ZEPPELIN мы могли бы обскакать, но что касается THE BEATLES и THE STONES, то нам было бы крайне неловко их обгонять.
"THE BILLION DOLLAR BABIES" был нашим самым декадентским альбомом. Он отражал упадок того времени, когда мы жили, передвигаясь из лимузина в пентхаус, имея все самое лучшее, включая... ну, просто самое лучшее. Мы не могли поверить, что именно за это нам и платят. Мы бы делали это и за бесплатно, потому что изначально мы были простой уличной группой, которой посчастливилось появиться в нужное время в нужном месте".

Альбом «THE BILLION DOLLAR BABIES» записывался в три этапа. Сначала передвижная студия Нью-Йоркской звукозаписывающей компании Record Plant припарковалась рядом с виллой Купера в Гринвиче, Коннектикут, где были записаны основные аккомпаниаторские дорожки. Через несколько месяцев - вторая запись, помимо мириада прочих обязательств, группа летит в студию Morgan в Лондоне, чтобы записать пару наложений и вокал, а потом возвращается в Record Plant для аранжировки. Неудивительно, учитывая склонность ребят к вечеринкам и особенности в выборе друзей, что студии Morgan в Лондоне пришлось принимать пьяных героев дня, после участия в многочасовых джемах с некоторыми из великих.
«Мы имели успех у многих их здешних звезд, - вспоминает Элис, - T.Rex, Донован, Гарри Нильсон, Ринго Старр и Кейт Мун, все отметились в этом альбоме, правда никто не знает, в каком же месте, так как все уж очень напились».
«Кейт Мун тогда просто тащился от Марка Болана (Marc Bolan), - вспоминает Нил Смит. - Элис, я, Кейт и Марк сидели вместе за одним столом, а Марк насел на Кейта, чтобы он играл в одной с ним группе, что было очень смешно, так как я просто не мог бы представить себе худшую комбинацию из двух музыкантов».

«Гарри Нильсон просто ужасно влиял на сборище, - говорит Данэвей. - Мы сделали бы действительно множество классных вещей в том составе, играя джем, что можно было бы даже использовать в альбоме, если бы там не было Гарри Нильсона, который спьяну свалился на панель звукозаписи и разбил ее. Он едва мог держаться на ногах, но ему надо было сесть за фортепьяно, и порадовать наши уши этим "нежным" голосом и «великолепной» мелодией. Да, я так до сих пор и не понял, как же это у него получилось».
На тех встречах также присутствовала пара гитаристов - коллег Боба Эзрина: Дик Вагнер (Dick Wagner) и Стив Хантер (Steve Hunter), которые, что мало известно в кругах фанатов, часто приглашались, чтобы подменить все более слабого здоровьем и непостоянного Глена Бакстона.
«Хантер и Вагнер точно есть на альбоме, - говорит Элис. - И мы хотели, чтобы все об этом знали. Мы не собирались притворяться, как будто все играл Глен, мы отдали должное и этим музыкантам. Позже они принимали участие лишь в создании «WELCOME ТО MY NIGHTMARE».
«Мы познакомились с Диком в Мичигане, - говорит Майкл Брюс. - В любой студии, куда бы мы ни пришли, всегда были музыканты, которые играли лучше нас. То, что они записывали с нами альбом, не рассматривалось, как предвестник худших времен, они были просто великолепными исполнителями.

Автор «Hello Hooray» — Рольф Кемпф, канадский автор. Впервые эту песню исполнила Джуди Коллинз.
Ренфилд, владелец куперовских архивов, утверждает, что вдохновила Купера на создание песни «No More Mr. Nice Guy» статья в журнале Rolling Stone. Песня была написана, ещё когда группа работала над Killer, но была отвергнута, не вписавшись в тематику альбома. По той же причине она не была включена в School`s Out.
«Mary Ann» была написана о Мэри Вайтхаус, скандально знаменитой в то время английской активистке, боровшейся против безнравственности на телевидении. Но, как утверждает Майкл Брюс, в первом варианте это была песня протеста против вьетнамской войны, и там была строчка: «Uncle Sam, I’m really sad about you, indeed I am, I just can’t be around you, Uncle Sam I thought you were…a man.»
В основу «Elected» легла песня «Reflected» из альбома Pretties for You.
Партию бэкинг-вокала в «Billion Dollar Babies» исполнил Донован. На концертах его партию брал на себя Майкл Брюс.
Основная часть текста и общая структура «Sick Things» имеет определённое сходство с музыкой к фильму IF.. с участием Малкольма Макдауэлла (известного по «Механическому апельсину»). Хорал, здесь использованный, называется «Sanctus»: он заимствован из «Missa Luba, An African Mass».

Песня Elected является переписанной песней «Reflected» с дебютного альбома группы Pretties for You.
1972 год был годом президентских выборов в Америке. Элис Купер заранее объявил: «Ненавижу политику, она скучна», — но не упустил шанса «…растерзать в клочья эту священную корову: всеми почитаемый символ американской выборной системы» (Джеффри Морган).
Много было написано о том, что The Sex Pistols первыми воспели нигилизм как образ жизни — в своём официальном слогане: «Нам Плевать!» Элис, однако, за пять лет до этого идеально выразил всеобщую апатию, в Elected провозгласив собственную Декларацию Наплевательства: «Я знаю, что у нас есть проблемы. У нас есть проблемы на севере, юге, востоге и западе. Нью-Йорк-сити. Сент-Луис. Филадельфия, Лос-Анджелес, Детройт, Чикаго. У всех есть проблемы. И мне лично на это — плевать». — Джеффри Морган, биография Alice Cooper.
«Elected», кроме того, стал одним из первых «ролевых» рок-видео. Участники группы изображали здесь своего рода антураж Элиса-кандидата в президенты. Последний приставал к уличным прохожим, а главное (и самое оскорбительное) купался в деньгах, которыми осыпал его организатор предвыборной кампании — шимпанзе. «Мы пришли, чтобы высмеять три вещи: секс, смерть и деньги», — позже говорил Купер.
Голос комментатора, который звучит в песне, принадлежит Уолтеру Уинчеллу (Walter Winchell, 1897—1972), шумному и навязчивому радиоведущему, который вёл 15-минутную программу транслировавшуюся из Нью-Йорка с 1932 года до начала 50-х годов. В 1959—1963 годах он озвучивал авторский голос в телесериале «The Untouchables». В 1965 году Уинчелл переехал в Лос-Анджелес и здесь умер 20 февраля 1972 года, за несколько дней до того, как участники группы решили пригласить его к записи альбома.

Обложка альбома, оформленная как гигантский кошелёк из змеиной кожи (со вложенной купюрой в миллиард долларов), была номинирована на «Грэмми».

Во время пребывания в Лондоне группа сфотографировалась у Дэвида Бейли для вкладыша «THE BILLION DOLLAR BABIES». Это представило еще одну великолепную возможность посмеяться над легионом апоплексических хулителей, и команда мужественно бросила им вызов. Одетые в прозрачный белый шелк и окруженные кучами денег, музыканты нежно гладят кроликов-альбиносов, в то время как их солист показывает камере человеческого детеныша*, абсолютно голого, если не считать макияжа на глазах - фирменного знака Элиса Купера.
http://urlx.ru/IWcY
*Девочка, присутствующая на фотографиях, сделанных для разворота, — Лола Пфайффер, дочь Кэролайн Пфайффер, британского PR-агента Alice Cooper. Несколько лет спустя девочка умерла после болезни.

«Мы использовали любой шанс, чтобы абсолютно все преувеличить, - говорит Элис, когда речь заходит о революционном дизайне обложки «THE BILLION DOLLAR BABIES». - Мы сделали гигантский кошелек миллиардера, а внутри был счет на миллиард долларов - очень по-американски: все очень большое и дорогое. И мы наняли лучшего фотографа, в котором мы были уверены, он работал в Blow Up, потому что мы думали, что вокруг будут лежать штабеля обнаженных моделей ... ну и парочка все-таки была.
Мы привезли миллион долларов настоящих денег… Кого вы не можете видеть на этой фотографии, так это двух охранников с автоматами, которые сопровождали деньги. Все, что мы делали, было раздуто до сумасбродства, и британской аудитории это нравилось. Они любили эту знаменитую американскую группу, которую члены парламента просто ненавидели. То, что мы выставляли себя напоказ, было даже хорошо, так как мы очень страдали от действий прессы».

*В связи с фотографиями для обложки у группы возникли проблемы. Во-первых, согласно американскому законодательству, для фотографического воспроизведения американской валюты требуется специальное разрешение ФБР. Во-вторых, если верить Деннису Данэвэю, группа для фотосессии заняла ровно один миллион долларов и отправила деньги в студию бронированной машине с собственными секьюрити. Когда деньги после окончания съёмок пересчитали, выяснилось, что недостает одной 10-долларовой купюры. Деннис утверждает, что «Глен не смог побороть соблазн». Купюра позже была найдена в осветительной системе номера:))

Мне никогда не доводилось держать в руках этот альбом запечатанным, только уже б/у, так вот изначально внутри конверта лежала купюра, так утверждали знатоки.
Вот такая:
http://urlx.ru/IWcZ

1,2 миллиона долларов, заработанные от продажи альбома, Купер вложил в разработку нового сценического шоу, намного более странного и грандиозного, чем предыдущие. Ключевая роль в его создании принадлежала режиссёру-осветителю Чарли Карналу, который сам приводил в действие собственные устройства и схемы, и сценическому дизайнеру Джон Гэннону. Последний собрал воедино все идеи участников группы и Шепа Гордона, превратив шоу Купера в «осязаемую трехмерную реальность живого кошмара, наполненную магией и чудесами» и раздвинув рамки всех прежних представлений о реальных возможностях сценического воздействия на рок-аудиторию.

Гастроли в поддержку альбома начались как проект под названием Alice At The Palace. Предполагалось, что это будет постановка бродвейского типа, и хореографом для неё был приглашён Майкл Беннет (звезда The Follies). Премьеру решили провести в Palace Theatre, но руководство последнего отказалось от участия. Тогда действие было перенесено в 1,7-тысячный зал Broadway Theatre, но и здесь пятидневная серия концертов была отменена.
Если верить Джо Гринбергу, руководство театра получило фантастическое (33 тысячи — и это без всякой рекламы) количество заказов на билеты и сначала заподозрило, что имеет дело с розыгрышем, а потом не захотело иметь дело с разгневанными фанатами, которые не получат билетов.
В результате начался самый обычный концертный тур в поддержку альбома. Идея Alice At The Palace обсуждалась ещё несколько лет, но реализована не была. Турне не выехало за пределы США, но Элис совершил промо-выезд в Европу в начале 1974 года, появившись на Радио Люксембург, BBC Radio 1 и в программе The Old Grey Whistle Test.

Я забыл перечислить участников записи альбома:
частники
Alice Cooper — вокал
Glen Bux*ton — гитара
Michael Bruce — ритм-гитара, клавишные, бэк-вокал
Dennis Dunaway — бас-гитара, бэк-вокал
Neal Smith — ударные, бэк-вокал
Donovan — бэк-вокал («Billion Dollar Babies»)
Steve «Deacon» Hunter — гитара («I Love The Dead», «Generation Landslide», «Sick Things»).
Mick Mashbir — гитара
Dick Wagner — гитара («I Love The Dead», «Hello Hurray»)
Bob Dolin — клавишные
David Libert — вокал
Reggie Vincent — перкуссия («Elected»), гитара («Billion Dollar Babies», «Elected», «Raped And Freezin», «No More Mr Nice Guy»)
Bob Ezrin — продюсер

Забыл добавить, в 2001 году вышло переиздание этого альбома как Deluxe Edition на 2-х дисках: на первом сам альбом, а на втором концертные версии и несколько неизвестных песен, которые в 73-м не вошли в альбом. Имея оригинальный диск, на фига-то прикупил и этот:)

В 1974 году вышел фильм Good To See You Again. Он хоть и освещает тур группы Billion Dollar Babies 1973 года, но не только. По сути это художественный игровой фильм. Шёл этот фильм в кинотеатрах, ну и по телеку наверное показывали. Я не нашёл подробной инфы на русском, потренируйте свой английский:)
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

В 2005 году фильм вышел на dvd, а в 2010-на blu-ray.

"Good To See You Again"
https://my.mail.ru/mail/hd.69/ ...

Это первое официальное видео Alice Cooper.

Тур Billion Dollar Babies собрал 4,6 миллиона долларов. В целом же, за один 1973 год группа заработала 17 миллионов, по тем временам непостижимую сумму. Это не ускользнуло от внимания бизнес-сообщества: журнал Форбс поместил фото Элиса на обложку под заголовком: «Магнат нового типа!» Все это Купер воспринимал с восторгом, считая общественную реакцию на себя частью концертного шоу. «Мы пришли, чтобы высмеять три вещи: секс, смерть и деньги», — заявил он в одном из интервью.
Между тем, изнуряющий график студийной и концертной работы не мог не сказаться на состоянии участников группы. Резко ухудшилось здоровье Гленна Бакстона, в связи с чем в группе появился Мик Машбир, который принял участие в работе над Muscle of Love. Сам Купер испытывал проблемы с алкогольной зависимостью, причём не только не пытался скрыть, но всячески её использовал и даже рекламировал, регулярно появляясь на публике с банкой пива в руке. Подсчитано, что к 1972 году группа тратила ежегодно по 32 000 долларов на одно только пиво. Когда в 1973 году читатели журнала Creem наделили Элиса титулом Punk of the Year, тот явился в редакцию исключительно чтобы обнародовать свою «алкогольно-поваренную книгу» («The Alice Cooper Alcohol Cookbook»), для которой каждый участник принес свои собственные рецепты.

Преследования со стороны политиков и влиятельных общественных организаций лишь способствовали росту популярности группы. Alice Cooper побили рекорд The Rolling Stones по продаже билетов и вышли на качественно новый уровень театрализации рок-шоу. Те же тенденции воспреобладали и в музыке:
"Я всегда считал Элиса актёром — в той же степени, что и певцом. Во многих своих песнях он играл роли, причем иногда в одной песне несколько ролей сразу, или отражал несколько граней одной роли. И для нас отразить это в музыке лучше всего было — с помощью дополнительных музыкальных фрагментов. Это как на съёмочной площадке, где разные сцены вы снимаете различными камерами и объективами: на пластинке вы используете разные микрофоны, меняете звучание вокала и стиль подачи. Мы использовали дорожки совершенно разных типов звучания: постоянные переключения звука и голоса призваны были дать понять, что с этим персонажем что-то происходит" — Боб Эзрин.

Альбом Muscle of Love, выпущенный в конце 1973 года, стал последним, записанным в классическом составе, а сингл Teenage Lament '74 — последним из тех, что побывали в UK Top 20 в 70-х годах. Группа написала песню к фильму о Джеймсе Бонде «Человек с золотым пистолетом», но вместо неё в фильм вошла одноименная песня Лулу. Альбом не повторил того успеха, что имел в чартах его предшественник, и отношения внутри коллектива обострились. Купер хотел сохранить театральные шоу, которые привлекли к группе столько внимания, в то время как остальные участники считали, что нужно сосредоточиться на музыке. В результате разногласий было решено сделать перерыв.

Альбом "Muscle Of Love" (1973)
https://myzuka.me/Album/26028/ ...

- последний студийный альбом, записанный в первоначальном составе группы Элиса Купера. Это концептуальный альбом о подростковой тоске, жизни на улицах Нью-Йорка и мужской проституции.
Вместо обычной упаковки, оригинальный LP был издан в мелком рифленом картоне, намекая на то, что такая упаковка могла содержать что-либо иное, а не пластинку, а также «пятно» было намеренно напечатано вдоль низа.

Итак после "Billion Dollar Babies" Элис видимо решил ковать железо пока горячо. К сожалению, во второй раз сорвать банк ему не удалось. Причина небольшого шага назад проста. Два альбома за один год + постоянные гастроли в течение пяти последних лет = неизбежный стресс. А результатом этого стресса стали сразу два события, хорошее и плохое. Плохое состоит в том, что после записи "Muscle Of Love" Элиса покинула вся его группа, и он фактически остался один. Ну а хорошая новость очевидна - альбом все-таки записать успели! Мастерство, как говорится, не пропьешь (а Элис в те времена пил беспробудно), так что на выходе мы опять получили все тот же высоко классный американский хард рок. Даже несмотря на тяжелое эмоциональное напряжение царившее в студии, даже несмотря на отсутствие в кресле операторской Боба Эзрина, качественных и разнообразных песен все равно - пруд пруди!

Наиболее интересными моментами являются основной хит диска "Teenage Lament" (Купер опять симпатизирует молодежи, по тексту песня полный двойник "I'm Eighteen"), тема для вышедшего в том году фильма о Джеймсе Бонде "Man With The Golden Gun" (в песне используется полный духовой оркестр, а на бэк вокале - сама Лайза Минелли!), тревожная полубаллада "Hard Hearted Alice" и просто ураганный боевик "Workin' Up A Sweat". Еще из общей картины сильно выделяются настоящий негритянский блюз "Crazy Little Child", со всеми полагающимися духовыми партиями и простая, но очень интересная по тексту песня "Big Apple Dreamin'", посвященная наивным мечтам провинциалов о Большом Городе. Ну и заглавный трек. Сметающий с ног темп, пронзительная гитарная тема и очень неприличный текст - "Muscle Of Love" притягивает не на шутку.
Подводя итог, можно сказать, что Элис с гордостью вышел из трудного положения вокруг своей группы и смог выпустить весьма достойный продукт.

Участники
Элис Купер — вокал
Глен Бакстон — lead guitar
Michael Bruce — rhythm guitar
Dennis Dunaway — bass guitar
Neal Smith — drums
Mick Mashbir — guitar
Steve «Deacon» Hunter — guitar
Dick Wagner — guitar
Bob Dolan — keyboards

После выхода альбома Купер снова перебрался в Лос-Анжелес и стал регулярно появляться в телевизионных шоу («Hollywood Squares» и др.), а Warner Bros. выпустили сборник «Alice Cooper’s Greatest Hits», который вошёл в US Top 10. Фильм «Good To See You Again, Alice Cooper» имел небольшой кассовый успех.

Наверное завтра надо сделать перерыв в рассказе.

Прежде, чем начать рассказывать о Элисе Купере, я сказал, что буду "разбавлять" повествование знакомством с другими исполнителями. Ну что бы не сильно надоедало слушать один и тот же голос. И вот сегодня коротко представлю музыканта, который играл совсем другую музыку, но тем не менее это тоже рок. Я планирую познакомить вас только с тремя его знаковыми альбомами (только они есть в моей коллекции), которые в корне отличаются от того, что делал Элис в эти же годы и начну как раз с 1973. Я уверен, что это понравится далеко не всем (хотя и не знаю пристрастий посетителей ветки), но надеюсь что эта музыка найдёт своего слушателя.
Сначала немного о самом музыканте.

Rick Wakeman

Многодетный отец, любитель гольфа и спортивных автомобилей, настоящий христианин и бывший алкоголик, обладатель неуживчивого характера – этот человек известен всему миру как неординарный клавишник и плодовитый музыкант. Ричард Кристофер Уэйкман родился 18 мая 1949 года. Первое знакомство мальчика с клавишами состоялось в шесть лет, когда родители наняли ему учителя по фортепиано. В школьные годы Рик продолжал осваивать этот инструмент, участвовал в фестивалях и неоднократно выигрывал конкурсы. В 1961 году он собрал свою первую команду – джаз-бэнд "Brother Wakeman and the Clergyman". Примерно в то же время Рик попробовал играть на кларнете и на церковном органе. В 1963-м молодой Уэйкман присоединился к блюзовой группе "The Atlantic Blues", но по прошествии двух лет перебрался в танцевальный квартет "Concords".

Выступления на свадьбах и вечеринках отвлекали Рика от "классических" занятий, однако в 1968 году он принял решение поступить в Королевский Музыкальный Колледж. Помимо изучения фортепиано, кларнета, современной музыки и оркестровки Уэйкман продолжал играть на танцах и даже начал пробовать себя в звукозаписи. В конце концов, тяга к вольной жизни взяла свое, и Рик ушел из колледжа, заделавшись сессионным музыкантом. Среди артистов, пользовавшихся услугами молодого клавишника, были Дэвид Боуи, Кэт Стивенс, "Black Sabbath", Эл Стюарт и другие.

В 1970 году Уэйкман присоединился к "Strawbs", где впервые ощутил вкус популярности. Однако это была лишь прелюдия к успеху, и уже в августе 1971-го Рик оказался в стане знаменитых прогрессоров "Yes", а к концу года обзавелся и сольным контрактом. Если первая его пластинка прошла незамеченной, то вторая, "The Six Wives Of Henry VIII", заставила обратить на себя внимание. Настоящий же прорыв в сольной карьере случился в 1974 году, когда вышел диск "Journey To The Centre Of The Earth". Основанный на романе Жюля Верна и записанный с Лондонским Симфоническим Оркестром, этот альбом оказался в горячих десятках многих стран мира. Но ореол славы имел и обратную сторону. Напряженные гастроли и увлечение алкоголем привели к сердечному приступу, случившемуся с Уэйкманом прямо на сцене во время австралийского тура. Однако и в больнице Рик не отдыхал, а за несколько недель, проведенные там, написал материал для "Myths & Legends Of King Arthur".

Этот альбом имел хороший успех, чего нельзя было сказать о вышедшем в том же году саундтреке к фильму Кена Рассела "Lisztomania". Выпустив концептуальную пластинку "No Earthly Connection" и звуковую дорожку "White rock", посвященную зимней Олимпиаде в Инсбруке, Уэйкман вернулся в состав "Yes" и продолжил работу на два фронта. С приходом панка интерес к творчеству Рика заметно снизился, однако ни этот факт, ни потрясения в личной жизни не сломили музыканта. В 1981 году Уэйкман скооперировался с известным текстовиком Тимом Райсом для записи серьезного опуса "1984", основанного на романе Оруэлла.

В 1982-м вышел еще один "спортивный" альбом Рика, "G'ole!", в котором отразилось увлечение знаменитого клавишника футболом. Спустя два года композиция Уэйкмана "Glory boys" получила на радио "тяжелую ротацию", однако обзавестись хит-синглом ему так и не удалось по причине банкротства дистрибьюторской компании.

В середине 80-х в жизни Рика произошли два интересных события: он бросил пить и обратился к музыке нью-эйдж. Его наилучшим достижением в новом стиле стал диск "Country Airs", продержавшийся в чартах более 20 недель. После выпуска концептуального альбома "Time Machine" (по роману Герберта Уэллса) и очередного реюниона "Yes" Уэйкман издал серию пластинок в духе эмбиент. В 1994 году во время благотворительного американского тура был записан "The Piano Album", где Рик играл только на рояле.

Где-то в это же время у музыканта появилась задумка сделать сиквел на "Journey To The Centre Of The Earth". Однако прошло целых пять лет, прежде чем идею удалось претворить в жизнь, и "Return To The Centre Of The Earth" появился в 25-летнюю годовщину выхода оригинального произведения. Как и множество других музыкантов, Рик не обошел вниманием наступление миллениума и приурочил к этому событию альбом "Preludes To A Century". В том же 2000 году Уэйкман в который раз пережил развод, и в который раз реформировал свою группу "English Rock Ensemble". С ней клавишник провел длительные гастроли и записал очередной диск, "Out there", а вскоре после этого вновь был замечен в компании бывших коллег по "Yes".

Как видите я рассказал о нём в общих чертах. Добавлю, что его сын тоже стал клавишником и играл со многими известными группами, я его здесь упоминал. Дискография Рика Уэйкмана настолько обширна, что даже не буду её сюда копировать, можете сами посмотреть.
Сегодня я представлю только один его альбом.

Альбом "The Six Wives Of Henry VIII" (1973)
https://myzuka.me/Album/72469/ ...

"Шесть жён Генриха XIII" — первый сольный альбом английского клавишника и композитора Рика Уэйкмана, вышедший в январе 1973 года на A&M Records: AMLH 64361 в Великобритании, Германии, Голландии, Норвегии, Австралии; SP-4361 в США и Канаде и т.д. С тех пор A&M Records переиздавала альбом на виниле много раз в 1970-х и начале 1980-х, есть и недавние переиздания 2000-х годов, в том числе британское под тем же номером AMLH 64361.

КОНЦЕПЦИЯ
В августе 1971 года Рик Уэйкман стал участником группы Yes, сменив их изначального клавишника Тони Кея. В начале 1972 Рик был в турне Yes в поддержку альбома Fragile (1971), и находясь в аэропорту г. Ричмонда (штат Вирджиния) купил себе разное чтиво, дабы чем-то занимать себя в долгих перелётах. Одна из книг была "Частная жизнь Генриха VIII" Нэнси Моррисон. Когда Уэйкман читал в этой книге про судьбу второй жены короля Анны Болейн, у него в голове заиграла мелодия, записанная им в черновиках в ноябре 1971 года. Вообще, музыканту часто в перелётах приходили на ум фрагменты музыки, и он имел обыкновение записывать их в блокнот, но не имел идеи, к которой можно было бы привязать эту музыку.

"Я искал стиль, в котором делать всё это, и тут внезапно меня осенила идея написать музыку про этих шесть леди..," - рассказывал Уэйкман. "Я сконцентрировался на одной из них, мне пришла в голову музыка, и я тут же её записал. Остальные темы приходили в голову то в полёте, то на сцене, то дома, сидя за пианино... Тема "Шесть жён" задала мне направление, главную линию, по которой я выстроил эти фрагменты музыки вместе."

На конверте The Six Wives of Henry VIII Рик Уэйкман пояснил: "Альбом базируется на моих интерпретациях музыкальных характеристик жён Генриха VIII. Хотя стиль может не всегда совпадать с их индивидуальной историей, это моя личная концепция их характеров, связанная с клавишными инструментами."

A&M Records выделила Уэйкману на этот альбом аванс в 4 000 фунтов стерлингов (исторический калькулятор выводит, что это 44 750 современных фунтов), и он приступил к записи в феврале 1972 года. По завершении записи The Six Wives of Henry VIII в октябре 1972 года, все расходы составили сумму порядка 25 000 фунтов стерлингов — это почти 280 000 фунтов на современные деньги. Сам Уэйкман назвал запись этого альбома "трудной и обременительной", но добавил, что "в конце концов это был стоящий проект".

Среди музыкантов, привлечённых к записи The Six Wives of Henry VIII, семеро были коллегами Уэйкмана либо по Yes, либо по его предыдущей группе фолк-рока Strawbs: ударники Билл Бруфорд и Алан Уайт, перкуссионисты Рэй Купер и Фрэнк Рикотти, Крис Сквайр на басу и Стив Хоу на гитаре внесли в альбом здоровую струю, сделав его классическим произведением прогрессивного рока.

ЕКАТЕРИНА АРАГОНСКАЯ
В основу первой пьесы "Екатерина Арагонская" легла музыка, написанная Уэйкманом для альбома Yes - Fragile и имевшая название "Handle With Care" (Обращаться осторожно). "Екатерину" записали в лондонской студии Trident с участием гитаристов Yes Стива Хоу и Криса Сквайра, а перкуссию сыграл известный английский сессионный (и гастрольный) музыкант Рэй Купер, с которым играли и записывались практически все английские рок-звёзды.

Первая жена Генриха VIII Екатерина Арагонская — самый младший ребёнок испанских Католических королей Фердинанда и Изабеллы — переняла от родителей благочестие и глубокую веру, была самой долгой и верной женой короля, но Бог не дал ей сына, который так нужен был королю в качестве наследника. После 24 лет супружеской жизни, принесших лишь одну дочь, Генрих разорвал брак, ценой фундаментальных изменений в религиозной и политической жизни Англии. Поскольку Папа Римский не давал согласия на развод, Генрих разорвал отношения с Римской Католической церковью, создал собственную Церковь Англии и объявил себя её главой, а Екатерину отправил в изгнание. Она умерла в 50-летнем возрасте, не признав решения короля, и есть подозрения, что её отравили.
В музыкальном описании Екатерины Арагонской Уэйкманом преобладают светлые мажорные тона.
Нежно звучащее фортепьяно периодически сменяется ударными. Это символизирует две стороны характера Екатерины, которая была способна на нежность, но и могла проявлять характер – особенно когда дело касалось сохранения ее брака. Интересно космическое звучание клавишных, после чего звучит джазовое фортепьяно под женский хор, который как бы сочувствует бывшей королеве. Кстати, поклонникам Iron Maiden (если такие встретятся) советую прислушаться к фрагменту с 22-й по 33-ю секунду – их любимая группа явно позаимствовала эту мелодию для «Mother Russia».

АННА БОЛЕЙН
В период работы над музыкальным образом второй жены Генриха Анны Болейн Уэйкману приснился сон, будто он присутствует на казни этой несчастной, и услышав там известный церковный гимн "The Day Thou Gavest, Lord, is Ended" (День, который Ты дал мне, Господь, завершился), музыкант решил вставить его в эту композицию.

В отличие от смиренной Екатерины, Анна Болейн была дамой чрезвычайно амбициозной, по её наветам король казнил даже лучших своих друзей, включая известного философа, изобретателя "Утопии" Томаса Мора. За 4 года своего королевства Болейн обнаглела, погрязла в роскоши, устраивала празднества и гулянки, даже когда король был на войне. А поскольку она также не смогла родить королю наследника, тот в конце концов состряпал ей обвинение в государственной и супружеской измене и отрубил голову. В решении темы Анны Болейн Уэйкман пошёл по пути традиционного сочувствия к казнённой, поскольку из всей этой истории общественное мнение Англии волновал лишь факт резкой смены чувств короля от любви к ненависти.

Очень мягко звучащее фортепьяно сменяется резкими аккордами, в которых слышится тревога. Анна была поначалу нежной любовницей, однако судьба ее ждала иная. В определенный момент звучат торжественные нотки и мажорная часть, иллюстрирующие тот факт, что Анна стала королевой, однако затем возникают клавишные, как бы предупреждающие о чем-то. Временами слышится тихий женский хор, словно сочувствующий и этой женщине, так и не обретшей полного счастья в качестве королевы. В конце звучит исполняемый на фортепьяно христианский гимн «The Day Thou Gavest Lord Hath Ended».

ДЖЕЙН СЕЙМУР
Следующая жена Генриха VIII — Джейн Сеймур оказалась самой его любимой, в первую очередь потому что исполнила заветное желание короля — родила ему сына-наследника Эдуарда. Она была полной противоположностью Анны Болейн, благочестива и достойна во всех отношениях, не вмешивалась в дела короля, сосредоточившись исключительно на семейном очаге, и в точности следовала избранному девизу "Обязана служить и подчиняться". Но Королева не смогла пережить роды наследника и умерла на двенадцатый день после них. Сменив после неё ещё три жены, перед смертью Генрих завещал похоронить себя рядом с Сеймур.

В описании образа сей достойной леди Рику Уэйкману понадобился настоящий церковный орган, который он нашёл в старинном лондонском храме St Giles-without-Cripplegate. "Я не мог воспроизвести нужный мне звук на электронном органе," — объяснял Уэйкман, — "и мы получили разрешение установить записывающую аппаратуру в церкви Святого Джайлза. Для меня игра на этом чудесном инструменте была незабываемым опытом."

Самая простая композиция. Вступает орган, звучащий словно где-то далеко и напоминающий начало известной «Токкаты и фуги ре-минор» Баха. Вся композиция построена на органной музыке, что показывает набожность Джейн и ее верность христианским моральным устоям. В определенный момент появляются клавишные, которые звучат так, словно зовут куда-то вверх – свою миссию рождения наследника она выполнила, и Бог призвал ее к себе.

Кстати, Уэйкман не первым из рок-музыкантов затронул образ Джейн Сеймур. Мик Джаггер и Rolling Stones ещё в 1966 году записали песню "Lady Jane", где под образом "моей милой леди Джейн" подразумевалась именно Сеймур. А под упомянутыми там же леди Энн и Мари имеются в виду Анна Болейн и её сестра Мэри.

АННА КЛЕВСКАЯ
Самым неудачным был четвёртый брак Генриха VIII. После смерти любимой жены, Генрих вновь озаботился женитьбой, опасаясь, что одного наследника ему не хватит для обеспечения преемственности трона. Но скандальная семейная репутация английского короля привела к тому, что ни один европейский государь не желал выдавать за него свою дочь или сестру. Особенно негативно были настроены все католические монархи, требовавшие от Генриха вернуться в лоно Римской Католической Церкви. Тогда он стал искать невесту в небольших дворах немецких протестантов и кандидатура нашлась при дворе Вильгельма, герцога Юлих-Клеве-Бергского в Дюссельдорфе.

Точнее кандидатур там было две — незамужние дочери герцога Анна и Амелия. Король выбрал Анну, не глядя, а точнее составив представление о ней из портрета и положительных отзывов своего главного министра Кромвеля. Она прибыла в Англию, когда брачный союз был уже подписан, но при первой встрече Генрих VIII был разочарован с первого взгляда и обрушил свой гнев на Кромвеля, обозвав при нём Анну "здоровенной фламандской кобылой". Наутро после брачной ночи король во всеуслышание заявил: "Она вовсе не мила и от неё дурно пахнет. Я оставил её такой же, какой она была до того, как я лёг с ней."

Король немедленно стал искать пути аннуляции брака, в конце концов нашёл их, и менее, чем через год брак был расторжен, а Генрих оставил Анну Клевскую при своём дворе с богатыми имениями и деньгами. Рик Уэйкман трактует свою композицию "Анна Клевская" как "довольно свободную форму" и "почти не имеющую никакой формы, так что исполнители даже вступали в противоречие между собой. Парни в группе решили, что я просто рехнулся, но на самом деле так было задумано."

Музыка в основном звучит очень быстрая – клавишные, резкие аккорды. Все это символизирует ту быстроту, с которой Анна стала женой короля, а потом получила развод. На какое-то время в музыке возникает пауза, однако затем вновь идет быстрая мелодия – но другая, причем достаточно задорная, иллюстрирующая, видимо, беззаботную жизнь этой женщины вне королевского двора. Инструменты пытаются закончить – ударные замедляются под тревожные клавишные (Анна иногда грустит), однако вновь возникает быстрая мелодия с отличным гитарным соло (…но потом просто наслаждается жизнью, которую ведет).