Сегодня Майкл, качественный артист, существует исключительно в режиме live – альбомы выпускать бессмысленно.

Дискография:

BOOGIE ALL OVER YOUR HEAD (1984)
https://myzuka.me/Album/327531 ...
PROUD TO BE LOUD (1988)
https://myzuka.me/Album/21734/ ...
GET ON THE BOOGIE TRAIN (1992)
https://myzuka.me/Album/23099/ ...
RIP IT HARD (1994)
https://myzuka.me/Album/71246/ ...
RUB (1996)
https://myzuka.me/Album/20920/ ...
BUSTIN' UP THE JOINT - LIVE (1996)
(на концертник ссылку не даю)
THE RAGE CALLED ROCK 'N' ROLL (2000)
https://myzuka.me/Album/71272/ ...
BAD MACHINE (2002)
https://myzuka.me/Album/21701/ ...
MICHAEL KATON, M.K. (2006)
https://myzuka.me/Album/71273/ ...
DIABLO BOOGIE, BLUES BREWED IN HELL (2006)
https://myzuka.me/Album/71274/ ...
LIVE & ON THE PROWL! (2007)
(концертник)
BOOTLEG BOOGIE LIVE! (2008) (Download only)
(концертник и по всей видимости на cd не издавался)
HARD ON! (2012)
https://myzuka.me/Album/306188 ...
(вот этого альбома у меня тоже нет..., пока:))
LIVE AT MOULIN BLUES (2015)
(об этом концертнике отдельным постом)

Вообще в дискографии есть ещё какие-то альбомы. Вот например встречается "Ten Off The Train" (2013), но на нём все треки с "Get On The Boogie Train" 1992 года. Какие-то концертники встречаются, в общем путаница и я пока не успел разобраться. Возможно и не буду:) Мне хватит того, что есть.

А теперь о последнем концертнике. Мне показалось нужным сделать перепост текста об этом альбоме, а уж будете его слушать или нет, решайте сами:)

Сегодня Майкл, качественный артист, существует исключительно в режиме live – альбомы выпускать бессмысленно. У Кэтона эффектное шоу и импозантная басистка Judith Renkema. Вместе они звучат на последнем альбоме “Live At Moulin Blues”.
“Are you ready for the Boogieman from HELL?!” – слышно угрожающее вступление к концерту, состоявшемуся в 2008 году в рамках голландского фестиваля музыки Moulin Blues и изданном в 2015. 63 минуты, 12 оригинальных песен из «Ада» (напомню, так называется домашняя подземная студия Майкла в родном штате Мичиган). Дискографическая скупость слингера придаёт “Live At Moulin Blues” особый вес – подтверждает живучесть блюзо-металлической конструкции в неблагоприятных условиях. На нем представлены произведения разных периодов продолжительной карьеры. Раскатистый рык-вокал Майкла, его нетривиальная, сгущенная по звуку до абсолютного грома гитара приятно будоражат ностальгические чувства тех, кто помнит блюз/рок-взрыв 90-х. Дьявол, Виски, Женщины, Всё по фиг – главные темы песен, не требующие для понимания ни диплома о каком бы то ни было образовании, ни включения мозга вообще. Просто кайфуй, дружище)) «Прячьте подальше ваших жен и дочерей – я вхожу в ваш город!», цитата из Кэтона. При всей ироничности, Майкл отличный музыкант в своём цехе, а диск редкий по вколоченной в него энергии.

Альбом "Live At Moulin Blues" (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

И вот опять вижу нестыковку. Как же трудно иной раз разобраться.
В предыдущем посте написано, что альбом вышел в 2015, а игрался в 2008-м и там на басу барышня. Вот как раз этот dvd у меня и есть, но там нет барышень:))
Вот этот концерт:
https://www.youtube.com/watch? ...
Когда его искал, попался вот этот ещё
https://www.youtube.com/watch? ...
На dvd пока не встречал, да и ладно:)
Немного посмотрел, не пойму: "кривой", что-ли он здесь?:) Второй гитарист выручает. Барабанщик вообще стрёмный какой-то:))

Но в любом случае музыку играет классную. Главное не слушать все альбомы подряд, а взять на заметку и иногда возвращаться.
Приятного прослушивания:)

Когда я недавно рассказывал о группе "Freedom", то упоминал группу "Snafu" и обещал о ней рассказать. Выполняю.

"Snafu"

Эта группа запомнилась слушателям своими опытами по скрещиванию британского ритм-энд-блюза с заокеанским фанк- и кантри-роком. И хотя за несколько лет селекционных работ "Snafu" добились определенных результатов, выйти на большую коммерческую дорожку им не удалось, и это послужило одной из главных причин неминуемого распада. Команда была основана в 1972 году совместными усилиями Бобби Харрисона (р. 22 июня 1939) и Мика Муди (р. 30 августа 1950). Первый из них успел побарабанить в ранней версии "Procol Harum", а будучи изгнанным оттуда, стал соучастником блюз-рокового проекта "Freedom", которая выпустила пять альбомов. Муди тоже имел за плечами опыт работы в нескольких группах, а самым значимым его достижением на тот момент являлось сотрудничество с "Juicy Lucy".

Когда "Freedom" распались, Бобби решил начать сольную карьеру и переквалифицироваться из ударников в вокалисты. Одной из первых его микрофонных проб стало замещение Пола Вильямса в "Juicy Lucy", однако этот же факт не позволил ему пуститься в автономное плавание. Познакомившись тесно с Муди, Харрисон со своим новым другом взялся собрать ансамбль, отражавший их обоюдные вкусы.

В состав новорожденной ритм-энд-блюзовой единицы были интегрированы экс-барабанщик "Tramline" Терри Поппл, бас-гитарист Колин Гибсон (экс-"Ginger Baker's Airforce") и клавишник-скрипач Пит Солли (экс-"Paladin"). По легенде название для группы придумал Гибсон, подслушавший его на одном из альбомов "Captain Beefheart". На самом же деле аббревиатура "SNAFU" на военном жаргоне расшифровывалась так: "Situation Normal: All Fucked Up" ("ситуация под контролем: все зашибись").

В 1973 году квинтет выпустил свой первый альбом, поразивший любителей ритм-энд-блюза фанковым привкусом и вкраплениями скрипичного кантри. Критики отнеслись к дебюту "Snafu" с повышенным интересом, однако ни сам лонгплей, ни сопутствующий сингл "Long Gone" не достигли высоких чартовых показателей.

Альбом "Snafu" (1973)
https://myzuka.me/Album/553035 ...

Впрочем Мику было на это наплевать, и его вполне устраивал андеграунд, хотя у Харрисона амбиции были гораздо выше, и Бобби непременно хотелось выдать какой-нибудь хит. Так или иначе, но в то время будущее виделось музыкантам в радужном свете, и они провели два неплохих тура: европейский – в компании с "Doobie Brothers", и американский – в одной упряжке с "Eagles".

На сессиях второго альбома бразды правления взял в свои руки Солли, и поэтому "Situation Normal" был сделан под сильным влиянием музыки кантри. К сожалению, отзывы на эту пластинку оказались менее благожелательными чем ранее и "Snafu", так и не покорив вершин, начали медленный спуск.

Альбом "Situation Normal" (1974)
https://myzuka.me/Album/553036 ...

Американская часть тура проходила на разогреве у "ELP", но стиль двух команд разнился настолько, что затея была заранее обречена на неудачу. Гораздо лучше были организованы европейские гастроли, где соседями группы по концертным площадкам являлись близкие ей по духу "War".

Когда же "Snafu" собрались записывать третью пластинку, Солли переметнулся в "Procol Harum", и на выручку коллективу пришли сессионщики Брайан Чаттон и Тим Хинкли. Отсутствие Пита избавило группу от засилья кантри и музыканты вновь сделали разворот к фанку, что запечатлелось в названии диска "All Funked Up".

Альбом "All Funked Up" (1975)
https://myzuka.me/Album/553037 ...

К сожалению, из-за ограниченного тиража эта пластинка долгое время носила статус "потерянного альбома", и лишь в конце 90-х ее переиздала на CD фирма "Angel Air Records".

Отсутствие успеха сделало свое дело и команда распалась в самом конце 1976 года. Гибсон, Поппл и Муди играли на дебютном альбоме группы Грэма Боннета (с одноименным названием), а затем продолжили свою деятельность в качестве высококлассных сессионных музыкантов. Гибсон работал с Элвином Ли (Ten Years After), Стивом Хау (Yes) и группой The Movies, а Мики Муди вошел в состав Whitesnake, играл в Chanter Sisters и у Роджера Чэпмена, сформировал совместно с бывшим музыкантом из Status Quo Бобом Янгом (гармоника) группу Young and Moody Band, которая выпустила единственный хит в 1977 году – “Don’t Do That”. Питер Солли позднее работал в Whitesnake и у Питера Фрэмптона. Харрисон основал новую группу Nobody’s Business, выпустив один одноименный диск в 1978 году на “CBS Records”.

Дискография:

1973 Snafu
1974 Situation Normal
1975 All Funked Up

Резко меняю направление:)
Я не собираю все альбомы этой певицы, но у меня есть два её сборника разных периодов творчества. В конце дам на них ссылки.


Коко Тaylor

Едва ей минуло 20 лет, а она уже записала несколько синглов и пару альбомов, включая свой знаменитый "Wang Dang Dooble", которые закрепили за Коко Тейлор репутацию блюзовой вокалистки номер один. Ни один блюзовый фестиваль без нее не обходился. Ее не миновала ни одна сколько-нибудь заметная премия или награда в области ритм-энд-блюза, включая 19 премий Уильма Хэнди и «Грэмми» в 1984 году. И этот диск, выпущенный на лейбле Alligator первым, был также номинирован на эту награду. - Блюз - мои корни, - говорит Коко Тейлор. И эта фраза совсем не дежурная блюзовая банальность, а чистая и теперь уже редкая правда. Время беспощадно уносит тех, чьи корни питались в блюзовой земле американского Юга блюзовых времен 30-х и 40-х. Коко тогда только на свет появилась.

Ее настоящее имя Кора Волтон (Cora Walton). И выросла она на хлопковых полях недалеко от Мемфиса в фанерном однокомнатном домике вместе с многочисленными своими братьями да сестрами. С 11 лет, оставшись без родителей, Кора испила всю чашу блюзовой нужды. Бродяжничая по дорогам Теннеси и Миссисипи, она слышала многих великих исполнительниц - от Биг Мамы Торнтон до самой Бесси Смит. Затем она слыхивала и Хоулина Вольфа, и Мадди Уотерса, и Сонни Боя Уильямсона. Кора и не мечтала тогда присоединяться к этим гигантам, хотя и обожала петь и госпел, и блюз. И все-таки немного позднее, к ее удивлению, это произошло.

В 18 Кора Волтон уже успела выйти замуж и стать миссис Тейлор. Где-то в конце 70-х ее супруг (ныне покойный Роберт “Попс” Тейлор) в поисках работы отправился в Чикаго и Кора последовала за ним. 35 центов да пачка кукурузных хлопьев - это все, что у них было, - вспоминает Коко. Коко - эта детская кличка на всю жизнь прилепилась к ней. Все из-за непреодолимой и по сей день страсти к поеданию шоколада. Только вот в Чикаго ей и удалось впервые утолить, как следует, свой шоколадный голод. Устроившись уборщицей в респектабельное заведение северной части города, где обитали белые, она часто пропадала в черных клубах Южного Чикаго и уже вскоре поразила своим пением самого Вилли Диксона. - Господи, никогда не слышал, чтобы женщина вот так вот пела блюз, - воскликнул он. - Сегодня слишком много мужчин исполняют блюз и если что и нужно мне сейчас, так это женщина, поющая блюз твоим голосом, - заключил Диксон, после чего он же и привел Коко в студию “Chess rec.”. Это был 1962 год и Коко исполнилось тогда 20. Под лейблом “Chess” она записала несколько синглов и пару альбомов, включая свой знаменитый “Wang Dang Dooble”. Этот хит и закрепил за Коко Тейлор репутацию блюзовой вокалистки номер один. Много самой разной воды утекло с тех пор, но даже в худшие времена для блюза, имя Коко Тейлор не забывалось. Ни один блюзовый фестиваль без нее не обходился. И вот тогда молодой продюсер, он же и основатель лейбла “Aligator Rec.” Брюс Иглауэр, потрясенный ее голосом не менее Вилли Диксона, открыл для Коко новые горизонты. В самом кризисном для блюза 75-м, первый же ее аллигаторовский диск был номинирован на “Грэмми”. С тех пор под этим лейблом Коко Тейлор записала еще семь альбомов (шесть из них также номинированы на “Грэмми”).

Коко - безусловная рекордсменка среди блюзовых вокалисток по накопленному количеству премий имени W.C.Handy. Всего этих премий у нее девятнадцать. Подлинная слава и популярность пришла к ней в 90-х. Благодарное время для всех блюзменов, кто сумел продержаться! В 93-м мэр города Чикаго объявил Коко городской легендой года, и тут же журнал “Chicago Magazine” назвал ее чикагцем года (Chicagoan of the year). Ну а потом слава и почести посыпались на Коко, как из рога изобилия. Она была возведена в зал славы блюза, а маститый “Roling Stone” признал ее величайшей блюзовой вокалисткой среди женщин своего поколения. Она появилась на сцене во время чествования Президентов, при инаугурации Джорджа Буша и дважды при инагурации Билла Клинтона. Разумеется, нашумевший фильм “Братья Блюз 2002 также не обошелся без ее участия. Сейчас Коко Тейлор неимоверно закручена в чрезвычайно плотный гастрольный график. За год она выходит на сцену более 100 раз. Появляется на концертах и Бадди Гая, и Би Би Кинга и даже у таких не совсем блюзменов, как Роберт Плант и Джимми Пейдж. А недавно ей удалось осуществить свою давнишнюю мечту - Коко Тейлор, наконец-то, открыла в Чикаго свой собственный клуб, где она, видимо, предполагает выступать в основном в тесном кругу близких поклонников.

Коко Тaylor скончалась в Чикаго в возрасте 80 лет. Представитель компании звукозаписи Alligator Records, с которой сотрудничала Коко последние 40 лет, сообщил, что причиной смерти стали осложнения после перенесенной 19 мая хирургической операции на желудке.

«Жизнь Коко Тэйлор и ее музыка принесли радость миллионам людей на всем свете, а Чикаго выпала особая честь, так как она называла наш город своим домом на протяжении более чем 50 лет», - цитирует газета Chicago Tribune слова мэра Ричарда Дэйли - Сила ее стиля формировалась в ночных клубах Юга Чикаго, и она несла с собой этот дух везде, куда бы ни приходила. Она была послом нашего города и королевой музыки, которая заставляет людей думать о Чикаго всякий раз, когда они ее слышат».

Дискография:

Love You Like a Woman, 1968 (Charly Records)
Koko Taylor, 1969 (MCA/Chess Records)
Basic Soul, 1972 (Chess)
South Side Lady, 1973 (Black and Blue Records)
I Got What It Takes, 1975 (Alligator Records)
Southside Baby, 1975 (Black & Blue)
The Earthshaker, 1978 (Alligator)
From the Heart of a Woman, 1981 (Alligator)
Queen of the Blues, 1985 (Alligator)
Live from Chicago: An Audience with the Queen, 1987 (Alligator)
"Wang Dang Doodle", 1991 (Huub Records)
Jump for Joy, 1992 (Alligator)
Force of Nature, 1993 (Alligator)
Royal Blue, 2000 (Alligator)
Old School, 2007 (Alligator)

Сборник "What It Takes: The Chess Years Expanded Edition" (1997)
https://music.yandex.ru/album/ ...
Здесь более ранний её материал. У меня переиздание 2009 года, но сборник один в один.

Сборник "Deluxe Edition" (2002)
https://myzuka.me/Album/274230 ...
Здесь более поздний период творчества.

Пока всё.

Сегодня вспомнилось. И послушалось.
И очень так и сейчас звучит.

Всем тем, кто отдал свою душу ветру,
Кто знает, что такое любовь,
Но и умеет ненавидеть,
"Алиса" дарит свой огонь!
Грейтесь, пока мы в силе!
Да не коснётся вас своей поганой метлой
Танцующий бес, бес паники! 


https://youtu.be/kKGFEauf5kw

Ветка действительно сентябрьская...Здоровья! Многая лета!

А проигрыватель виниловый сохранили? Я - да

Alex14

:))))))))))))))
:(((((((((((((
:))))))))))))))
:(((((((((((((

-что в переводе означает - и смеюсь и плачу.
Сегодня большой футбольный день в телевизоре, да ещё Формула 1 была, поэтому только сейчас нашёл время зайти на форум, и... не сразу нашёл свою ветку:) Оказавшись естественным путём внизу турнирной таблицы (эт я по футбольному), с нетерпением ждал, когда окажусь во второй лиге (или ФНЛ), т.е. на второй странице, что бы крутить музыку оттуда. Ну очень мне этого хотелось:) А ты, Алекс, всё испортила:)) Но я тебя понял, потому как "...души прекрасные порывы". Поэтому не сержусь.
Я не люблю русский рок, но эти строки очень ничего.
**************
Kisa

Вертушка сохранилась ("Арктур-006"), в кладовке пылится. Слушать на ней нечего, а выбросить жалко:(

Юра, вот чесслово), никаких порывов.
У меня крайне напряженная фаза жизни:), аки пчелка, или какой-то шершень))) бзззбзззз.
И вообще я рок редко слушаю, неважно, русский, нерусский:). Если мне нравится что-то, мне без разницы:). И вот я думала... что же я хотела заслушать? Послушала "Осень". И вспомнила Костю), и вот:). Текст хороший, да.
У меня даже был (или еще есть?) диск Солнцеворот, там еще копию из-за обложки был.
А я тебе создала новый аватар:).
http://savepic.ru/14893409.png

Кипиш был:)

Alex14

Юра, вот чесслово), никаких порывов.
----------
Наверное мне надо сказать упс!
А "Кипиш был" - так мой новый аватар называется?:)

А "Кипиш был" - так мой новый аватар называется?:)
=====
Именно так:)

Alex14

Вообще я "кипиши" в любых проявлениях не люблю:) Наверное авиация наложила отпечаток.
Но ты знаешь, это выражение я использую как заголовок к материалу об одной группе. Я как раз только что просматривал старый текст о ней и ломал голову: стоит ли вообще о ней рассказывать? Но с таким заголовком точно покатит!
Правда опять футбол начался...

Вообще я "кипиши" в любых проявлениях не люблю:) Наверное авиация наложила отпечаток.
========
Ну я отношусь к кипишам достаточно лояльно. :))
В авиации я только рекламой занимаюсь, мне можно:).

Пластинок...300 есть...Ставлю изредка на Электронике Б -010...

Мечтаю о б усилителе БРИГ

Kisa

Я все пластинки продал. А в своё время слушал их как раз через Бриг:)

А какой КИПИШ БЫЛ!

Участники "Led Zeppelin", "Foo Fighters" и "Queens of the Stone Age" собрали супергруппу!!!

Именно такими заголовками пестрели музыкальные сайты в 2009 году. Что из этого получилось? А по большому счёту пшик. Я честно скажу, что ни "Foo Fighters", ни "Queens of the Stone Age" у меня нет, не моя музыка, но конечно я о них слышал. Что касается John Paul Jones из "Led Zeppelin", то его сольники у меня есть, но это настолько сложная для восприятия музыка, что я здесь даже не рискнул предложить вам её слушать и не рассказывал о нём, в отличии от остальных членах LZ. Тем не менее ажиотаж, вернее КИПИШ был велик.
Ниже не очень внятный текст, который сохранился у меня с той поры.
Я даже редактировать его не стал.

"Them Crooked Vultures"

Бывший басист культовой британской группы "Led Zeppelin" Джон Пол Джонс, экс-ударник легендарной "Nirvana" и по совместительству фронтмен "Foo Fighters" Дэйв Грол, а также лидер "Queens of the Stone Age" Джош Хомм собрали супергруппу. Формально коллектив был создан довольно давно, однако музыканты держали факт его существования в секрете, и только 4 августа 2009 года музыкальные издания наконец сообщили меломанам название нового проекта – Them Crooked Vultures.

Никакой биографии в традиционном понимании этого слова у Them Crooked Vultures, по сути нет. Информация о том, что мультиинструменталист Джонс и его коллеги Грол и Омм занимаются совместным творчеством, появилась еще четыре года назад. В 2005 году вокалист и гитарист Foo Fighters рассказал о работе с бывшим участником Led Zeppelin и действующим солистом QOTSA британскому изданию Mojo.

Впрочем, Грол был немногословен: он сообщил журналистам лишь то, что в новой группе ему отвели место за ударной установкой, за Джонсом остался бас, а за Хоммом – гитара. Остальные подробности о проекте Дэйв предпочел оставить при себе: музыкант не раскрыл тайну названия коллектива, не поделился сведениями о том, кому из его участников была отведена роль лид-сингера, и не сказал, как скоро супергруппа все-таки выйдет из тени. Словом, критикам и любителям музыки оставалось довольствоваться только теми скудными данными, которые Грол все же обнародовал.

С момента выхода интервью Грола журналу Mojo ничего нового о совместном проекте участников популярных команд мир не узнал. Однако в начале июля 2009 года жена Омма, Броди Дейл поведала порталу Antiquiet.com о том, что в настоящее время ее супруг задействован просто в «потрясающе офигенском» проекте, который делает что-то такое, чего никто из нас никогда в жизни не слышал.

Не то чтобы страстная речь Дейл выдала Them Crooked Vultures с головой, тем не менее эта реплика дала понять, что все четыре года Хомм, Грол и Джонс действительно что-то делали вместе. Но, как и Дэйв четыре года назад, супруга лидера QOTSA ничего лишнего не сказала: Дейл подчеркнула, что не имеет права распространять информацию о работе Хомма, Грола и Джонса.

Через несколько недель после этого вокалист калифорнийской хард-рок группы Eagles of Death Metal Джесси Хьюгс в одном из своих интервью сообщил, что в скором времени мир познакомится с группой Them Crooked Vultures. Да-да, в ней играют Грол, Хомм и Джонс.

Сами же участники трио пока молчат и ничего никому по-прежнему не рассказывают. Однако Сеть уже буквально обросла всевозможными ресурсами, посвященными Them Crooked Vultures: у супергруппы появился официальный сайт (пока не очень содержательный), профайл на Facebook, а также страничка на MySpace и микроблог в Twitter. Но узнать о коллективе с помощью всех этих ресурсов ничего нельзя - они просто заполнены ссылками, ведущими на официальный сайт, блог, профайл etc. Them Crooked Vultures. Словом, замкнутый круг.

И все же кое-что будущие поклонники трио и нынешние почитатели творчества Led Zeppelin, QOTSA и Foo Fighters все же получили: Them Crooked Vultures придумали себе что-то вроде логотипа, состоящего из оригинальных изображений, давно ставших отличительными знаками собственных проектов музыкантов, ставших участниками нового коллектива.

Кроме того, теперь известна и дата первого в истории шоу Them Crooked Vultures. Супергруппа появится на публике и представит свой материал уже 9 августа. Как ожидается, коллектив выступит в знаменитом рок-клубе Metro в Чикаго. Для тех, кто желает убедиться в существовании группы Them Crooked Vultures, в четверг, 6 августа, стартовала продажа билетов на этот исторический концерт. Примечательно, что билеты доступны в строго ограниченном количестве: больше двух в одни руки не дают.

О результате совместного творчества музыкантов остается только догадываться. Однако можно с уверенностью утверждать, что Грол, Джонс и Хомм вложили в свое детище все душевные и креативные ресурсы. Сомневаться в том, что участникам Them Crooked Vultures удалось найти общий язык, не приходится: все они давно знакомы и даже успели посодействовать друг другу в студиях.

В 2005 году Джон Пол Джонс и Джош Хомм помогали Гролу записывать диск «In Your Honor» его группы Foo Fighters. После того как релиз пластинки состоялся, Дэйв заявил, что сотрудничество с Джонсом стало вторым величайшем событием в его жизни (о первом он не рассказал). Кроме того, будучи большим поклонником Led Zeppelin, в 2008 году Грол пригласил своего кумира выступить вместе с Foo Fighetrs на лондонском стадионе «Уэмбли». Также бывший барабанщик Nirvana работал и с QOTSA – он помог группе с записью ударных, поработав в качестве сессионного музыканта во время работы над альбомом «Songs for The Deaf» (2002).

В последнее время Foo Fighters и QOTSA не особенно активны - коллектив Грола взял временную творческую паузу, а группа Хомма, последней альбом которой - «Era Vulgaris» – вышел в 2007 году, пока не намерена записывать ничего нового. Что же до Джонса, то не так давно ему пришлось распрощаться с мыслью о возможном воссоединении Led Zeppelin. В январе 2009 года бывший вокалист «цеппелинов» Роберт Плант окончательно похоронил надежды поклонников и участников коллектива на реюнион. Музыкант предпочел бывших коллег певице Элисон Краусс, с которой он сотрудничает уже несколько лет. Таким образом, у каждого из участников Them Crooked Vultures оказалось достаточно свободного времени, чтобы посвятить его новому проекту.

Если верить западной прессе, с планами на активную гастрольную деятельность Them Crooked Vultures пока до конца не определились. Близкий к супергруппе источник рассказал газете The Guardian, что за дебютным выступлением трио, возможно, больше ничего и не последует. По его словам, музыканты выйдут на сцену не столько как группа, сколько как команда старых приятелей. Однако Antiquiet.com напоминает, что еще в апреле 2009 года Джон Пол Джонс заявил одному французскому журналисту, что в скором времени явит миру свой новый проект, с которым летом отправится в турне и будет «гастролировать повсюду».

Кроме того, не до конца ясна и ситуация с записью первого альбома Them Crooked Vultures. Собеседник The Guardian утверждает, что релиз может и не состояться, поскольку «это совсем не обязательно». В свою очередь, Blabbermouth сообщает, что коллектив уже записал пластинку и выпустит ее осенью. Диск, получивший название «Never Deserved The Future», якобы выйдет 23 октября на лейбле Interscope.

Дебютный диск Them Crooked Vultures (под тем же названием) вышел 17 ноября 2009 г. За неделю до этого, 10 ноября, все треки альбома были выложены на Youtube.com, причем не версии для предпрослушивания, а полные версии песен. (Вот интересно, нафига это было сделано, не договорились о гонорарах? Может поэтому и распались?) В начале осени 2009 г. на Youtube также были выложены несколько трейлеров с репетиций и записи альбома, которые были озвучены отдельными риффами песен группы.
Ну и вот первый и последний альбом группы. Хватит ли у кого терпения его дослушать до конца:)

Альбом "Them Crooked Vultures" (2009)
https://myzuka.me/Album/51034/ ...

Здесь по всей видимости позднее переиздание. На оригинальном диске, каким он тогда продавался (такой у меня) - 13 вещей.

Я нашёл рецензию на этот альбом и запощу её без редактирования, потому что она полностью соответствует моему отношению к диску.

"Не секрет, что этот проект наделал много шума в прошлом году. Что и говорить, ведь участники группы - настоящие боги музыкального Олимпа. Джош Хомм, Дейв Грол и Джон Пол Джонс - эти имена сами по себе могут вызвать экстаз у любителей рок-музыки. Давайте попробуем разобраться, что к чему. Думаю, никто не удивлен тем, что лидерство в группе принадлежит Хомму, и поэтому музыка во многом звучит, как непричесанная версия Queens Of The Stone Age, если закрыть глаза на отсутствие хитовости и добавить элементы блюз-рока. Претензий к исполнительскому мастерству, конечно, быть не может, - все-таки, люди более чем заслуженные, и плохо играть уже просто не умеют, а вот к самому материалу претензий очень много. Альбом по всем параметрам уступает любой работе основной группы Хомма, а уж о "Цеппелинах" и говорить не стоит. Блеклый, вялый, серый, скучный и еще несколько десятков эпитетов подходят как нельзя лучше к тому музыкальному материалу, который присутствует на диске. Хард-роком это назвать нельзя - нет ни драйва, ни классных риффов, ни интересных соло, альтернативой тоже - полное отсутствие запоминающихся вещей, а блюз-роком так и подавно - нет выразительности, экспрессивности и душевности. Что же остается в итоге? Одни только имена, да и обложка диска. Данный альбом пролежал у меня уже пару месяцев, и я несколько раз пытался дать ему шанс, но прослушать его до конца стоит просто неимоверных усилий. Оценка ему 2 балла, но из уважения к выдающимся музыкантам добавлю по баллу на каждого участника. Один из главных претендентов на титул "Разочарование года 2009".

А какой "кипиш был" (С)

Я совсем забыл:((
Группа ездила в концертный тур. У меня есть dvd "Palladium Koln" (2009)
Вот здесь его можно посмотреть.
https://www.youtube.com/watch? ...

Сегодня я начну рассказ о Элисе Купере. Несколько раз я мысленно уже начинал: неоднократно просматривал основной материал, находил что-то ещё, что можно добавить, искал ранние фонограммы и т.д., но масштаб его творчества (почти три десятка альбомов) меня останавливал. И всё же решился. Лишь бы не бросить посередине:) Использовать буду текст из Вики, вопреки досужему мнению, там очень хорошо написано. Да, честно говоря, не знаю является ли Вики первоисточником этого текста, т.к. встречается он довольно часто. Кроме того я перелопатил огромную массу материала из других источников и увидел, что многие факты нашли своё отражение в этой статье, вплоть до фрагментов из различных интервью Купера, которые поданы несколько иначе, но не меняют сути. Ну и конечно буду использовать ещё много чего, лишь бы не перегружать текст. Ну и заранее извиняюсь, если будут какие-то повторы.

Почему я решил о нём рассказать? В отличии от популярных у нас хард-роковых групп 70-х, он стоит как-то особняком. Люди старшего поколения знают его ранние альбомы, а молодёжь только клипы и возможно поздние диски, а ведь он на сцене уже 50 лет! Надеюсь, что после более подробного знакомства с Элисом вы вновь захотите переслушать некоторые его альбомы:) Лично я не считаю его своим "любимым-любимым" певцом, но в "тридцатку" наверное входит. А вообще он конечно уже легенда. Я собрал все его диски, а впервые услышал альбом целиком в 1973 году, ну и с тех пор слушаю:)

Да, рассказ будет длинным, поэтому что-бы не надоело слушать, буду разбавлять его другими группами.

Alice Cooper

Элис - "Я должен признаться, что мы были группой вогнавшей кол в сердце поколения любви, понимаете. И это была правда, люди устали от «мира и любви». А мы определенно были следующим этапом. Джим Моррисон умер. Джим Моррисон умер и появилась новая группа крайностей, а сам Элис был еще более экстремален. Элис на этом не мог остановится, он был сокрушительной силой".

Элис - "Группа Alice Cooper была самой ненавидимой группой в мире, самой отвратительной командой терроризирующей родителей, церковь, власти, самой террористской группой всех времен".

Винсент Дэймон Фурнье родился 4 февраля 1948г. в Детройте (штат Мичиган) в семье Эллы Мэй и Этера Морони Фурнье. В Детройте он посещал школу Nankin Mills Middle School, ныне известную как Lutheran High School Westland («Средняя лютеранская школа Уэстланда»). Его дед, Турман Сильвестр Фурнье, служил священником в церкви в Пенсильвании, а отец там же был пастором. Семья Фурнье — потомки французских гугенотов, но имеют также английские и шотландские корни.
В мае 1961 года Винсент с семьей переехал в Финикс, штат Аризона, где две недели спустя тяжело заболел (врачи заподозрили у него тиф, но, вскрыв брюшную полость, выявили запущенный перитонит), а выжил, как он вспоминал позже, чудом, благодаря молитвам родных и близких. В Финиксе он учился сначала в Начальной школе им. Вашингтона, затем — в средней школе Кортез на севере города, где, помимо прочего, состоял в молодёжной организации под названием «Демолэй».

В школе заметили склонность Фурнье к простоватым шуточкам и привлекли к работе в школьной газете Cortez Tip Sheet. Винсент под псевдонимом Muscle McNasel взял на себя колонку Get Out Of My Hair и вскоре на авторском поприще подружился с двумя другими пишущими школьниками: Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Поначалу Винс и Деннис в большей степени увлекались не музыкой, а спортом (в частности, забегами на длинные дистанции). Но вскоре вместе с другим 16-летним атлетом Джоном Спиэром, игравшим на ударных, и приятелем Глена гитаристом по имени Джон Тэтам, они надели битловские парики и собрали пародийную группу под названием Earwigs, на концертах которой заранее подготовленные школьницы визжали у сцены, изображая экстаз битломании. Было у начинающих музыкантов и другое общее увлечение: Купер, Бакстон и Данавэй изучали искусство и восхищались художниками-сюрреалистами, такими, как Сальвадор Дали, что оказало впоследствии решающее влияние на развитие их карьеры. Определённую роль сыграл тут и Эммит Смит, тренер ребят по лёгкой атлетике: один из придуманных им эффектов — гильотина для разрезания арбузов — был вскоре использован ими на сцене.

Тем временем Майкл Брюс — футболист из школьной команды — играл на ритм-гитаре в конкурирующем ансамбле Our Gang. В поисках более агрессивных и амбициозных музыкальных партнёров он перешёл в Earwigs, заменив здесь Тэтама. Группа переименовалась в The Spiders, заиграла гаражный рок в духе Rolling Stones и Yardbirds, а в 1965 году записала первый сингл «Why Don’t You Love Me», где Фурнье ещё и сыграл на губной гармонике.
https://www.youtube.com/watch? ...
В 1966 году группа записала композицию «Don’t Blow Your Mind», ставшую хитом № 1 на местном радио и позже включённую во второй сингл.
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта же песня в 1969 году, уже как Alice Cooper Band
https://www.youtube.com/watch? ...
Песня хрень, конечно:)))

В 1967 году The Spiders начали гастролировать: сначала в Лос-Анжелесе, затем по всей Калифорнии. Вскоре они переименовались в The Nazz и выпустили второй сингл «Wonder Who’s Lovin' Her Now».
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта была на второй стороне
https://www.youtube.com/watch? ...

В это время ударника Джона Спиера заменил Нил Смит. В конце года группа переехала в Лос-Анжелес.
Автор биографии Элиса Купера Джеффри Морган писал о нравах того времени:
Стоит вспомнить, что в 1969 году двум реднекам (жаргонное название белых фермеров, жителей сельской глубинки США, вначале преимущественно юга, а затем и области при горной системе Аппалачи), чтобы прикончить Капитана Америку и Билли в финале фильма «Easy Rider», достаточно было уже того только, что те выглядели как хиппи. Такой была общественная атмосфера в американской глубинке, и не нужно обладать богатым воображением, чтобы представить себе, какую реакцию за год до этого могли вызвать пятеро крутых на вид парней (одного из которых звали Элис) в женских одеяниях и косметике, с бижутерией и волосами до пояса, помимо всего прочего, склонных ещё и к производству шумовых излишеств. Остается лишь удивляться, как им не повышибали мозги на щебёнку в каком-нибудь городке южных штатов из числа тех, куда они так любили вторгаться.

В 1968 году, узнав, что The Nazz уже существует, музыканты задумались о новом имени. Фурнье понимал, что для успеха нужен хитроумный сценический трюк, которого не было бы у конкурентов. Первым шагом стало принятие нового названия группы — Alice Cooper: его же Фурнье стал использовать в качестве сценического псевдонима.

Элис - «У каждого в группе имелась своя история, как мы взяли это название, потому что всем хотелось услышать что-то мистическое. А настоящая история заключалась в том, понимаете, что когда я задумываюсь о имени Alice Cooper, мне сразу же вспоминаются имена Бэби Джейн, Лиззи Борден, Алиса Купер… в этих именах был определенный ритм. И я всегда представляю себе такую маленькую девчушку стоящую там с топориком за спиной. Какая-то милая девочка стоит там с…., ну вы понимаете, это смотрится так невинно, но в ее образе есть что-то очень опасное».

Относительно происхождения названия группы существует несколько версий, основная из которых выглядит так. Однажды вечером участники группы отправились в гости к Дику Филлипсу (он же Dick Christian), их тогдашнему менеджеру. Развлечения ради мать Дика достала планшетку, и едва положила на неё руку, как стрелка стремительно задвигалась по буквам: A-L-I-C-E C-O-O-P-E-R.

Элис - «Существовала реальная история о доске для спиритических сеансов. Действительно, мать одного из парней которые работали на нас, была самозваным медиумом, и она рассказала, что она забавлялась с доской для спиритических сеансов и спросила во время этого сеанса кто такой Винсент Фурньер, или она спросила доску, кто такая Алиса Купер, и на доске появились буквы ВИНСЕНТ ФУРНЬЕР».

Именно это происшествие легло затем в основу легенды, согласно которой Винсент — инкарнация ведьмы, некогда сожжённой на костре. Сам Купер в какой-то момент утверждал, что выбрал это имя, потому что «…В нем был свой ритм, за которым угадывалось нечто среднее между Бэби Джейн и Лиззи Борден, этакая милая и невинная девочка с топориком за спиной…». Позже он так говорил о сделанном выборе:
Alice Cooper — такое типично американское имя. В самом начале все принимали Alice Cooper за эдакую белокурую фолк-певицу, и это мне очень нравилось. Название возникло как своего рода плевок в лицо общества. С таким названием, как Alice Cooper, мы действительно могли их хорошенько помучить.
Купер и группа понимали: сама идея мужчины в роли двуполой ведьмы в оборванной женской одежде сможет вызвать общественные споры и обеспечить броские газетные заголовки. Элис Купер позже признавал, что смена имени явилась самым важным, самым блестящим ходом в его карьере.

В 1969 году Alice Cooper выступили на концерте памяти юмориста Ленни Брюса в лос-анджелесском «Cheetah Club». Уже после двух песен почти все зрители поднялись и направились к выходу. Когда улеглись перья от устроенной группой на сцене битвы подушками, в зале остались четверо: двое участников The GTO’s, Фрэнк Заппа и антрепренер Шэп Гордон. Последний отметил про себя, что группа, способная изгнать из зала две тысячи человек, имеет огромный потенциал. Вместе с Джо Гринбергом, своим тогдашним менеджером, Гордон представился музыкантам и предложил им свои услуги в качестве менеджера. Вскоре выяснилось, что методы Шэпа по степени неортодоксальности ничем не уступали тем, что использовали сами участники Alice Cooper. Сообща они полностью переписали свод негласных законов, регулирующих отношения между менеджером и артистом. Группа, исполнявшая радикальный гаражный рок, своими вызывающими концертами, дикими для того времени одеяниями и невероятным уровнем шума быстро приобрела скандальную репутацию.

Шэпу Гордону удалось устроить прослушивание у Фрэнка Заппы, который предложил членам группы прибыть к нему домой в семь часов, имея в виду вечер, но те его неправильно поняли. Разбуженный музыкантами в семь утра, Заппа, под впечатлением уже от одного только рвения группы, готовой играть в столь раннее время, заключил с ней контракт на запись трёх альбомов.

Элис - «Я познакомился с Фрэнком Заппой через мисс Кристин, которая играла в команде GTO. Мисс Кристин работала няней и нянчила детей Фрэнка Заппы, а он жил в Lockhaven, когда она рассказала о том. что Фрэнк организует свою собственную рекорд компанию и что он ищет причудливые коллективы. Я сказал: «Хорошо, мы хотели бы пройти прослушивание». И нам было сообщено о том, что Фрэнк хочет увидится с нами завтра в семь часов. Мы встретились с ним в 7 часов утра, мы приперлись к нему домой, установили свой аппарат, понимаете, на нас были наши сценические костюмы. Такие блестящие штанцы, ну понимаете, в чем мы шатались по улицам, в этих же шмотках мы выходили на сцену, не было каких-то кардинальных отличий. Мы приперлись туда в 7 часов утра и начали играть у него в подвале, и он спустился к нам. Я помню, как он стоял там в своем нижнем белье, с чашкой кофе и говорил: «Что тут происходит? Я имел в виду, в семь часов вечера!». На что я ответил: «Ну, мы здесь, так послушайте нас немедленно. В 7 часов утра наша музыка звучит еще более сюреалистично!».

«Он сказал: «Если бы мне было нужно записать вашу музыку на бумаге, я бы не знал как же это сделать, потому что у вас такие размытые аранжировки. Думаю, что мне следует подписать вас на свой лейбл!». И я был очень горд, потому что Фрэнк Заппа был настоящим творцом, человеком, который сильно повлиял на нас, истинным гением, понимаете. Я считаю, что Фрэнк - один из самых недооцененных гитаристов на планете. Наверно, лучший из известных мне гитаристов, и были так шокированы только одним фактом, что он захотел подписать нас на свой лейбл».

Разбуженный музыкантами в семь утра Заппа, под впечатлением уже от одного только рвения группы, готовой играть в столь раннее время, заключил с ней контракт на запись трёх альбомов. Первый альбом Alice Cooper Pretties for You вышел в 1969 году на незадолго до этого образованном лейбле Straight Records, через неделю поднялся до 193 места в американском чарте, но в конечном счёте оказался коммерчески провальным.

Альбом "Pretties For You" (1969)
https://myzuka.me/Album/23854/ ...

Дата выпуска август 1969, лейблом Straight Records, принадлежавшим Фрэнку Заппе.

Альбом, записанный за два вечера в Whitney Studios (Бербанк, Калифорния), был выдержан в психоделически-гаражном ключе, напоминал работы — отчасти Сида Барретта (Pink Floyd), отчасти Заппы и имел мало общего с жестким хард-роком, к которому группа пришла впоследствии.
Музыка пластинки была экспериментальной и как писал автор биографии группы Джеффри Морган, «…слишком перенасыщенной постоянными сменами тональности и темпа, чтобы заинтересовать современников». Тем не менее, басист Деннис Данэвэй называет Pretties for You своей любимой пластинкой Alice Cooper.
Альбом поднялся до #193 в списках Billboard 200.

Как ни удивительно может это показаться сейчас, участники группы были убеждены, что записывают коммерческую музыку и совершенно не могли понять причин всеобщего неприятия. Элис Купер позже признавался, что позже понял абсурдность своих претензий, но «…тогда был очень обижен на Заппу, который хотел превратить группу в „нечто комедийное“ и переименовать в Alice Cookies». (Брайан Нелсон, июнь 1995)

...В ноябре 1968 года мы явились в студию и сыграли каждую вещь по пять-шесть раз; Херби Коэн и Заппа сидели за пультом. Мы думали, что только начинаем подготовительную работу: запишем сейчас базовые треки, а потом начнём экспериментировать. И вдруг Заппа выходит из-за стекла и заявляет: «Окей, ваш альбом будет готов в следующий вторник». Я ему: «Но тут были кое-какие ошибки. Мы даже не готовились к записи». Он потрепал меня по плечу: «Не волнуйся: при микшировании всё уладим». Альбом мы увидели и услышали лишь пять месяцев спустя. — Элис Купер, в биографии «Me Alice» Стивена Гейнса.

Оформление обложки
Первоначально Заппа намеревался поместить на обложку картину Дали, но не сумел заручиться правами. Вместо этого он использовал картину Эда Бирдсли из своей личной коллекции.
Картина, между прочим, называлась Pretties for You, так что альбом название своё получил от неё. Заппа, мой хороший друг, однажды зашёл ко мне в студию и купил две картины, которые собрался использовать для обложек — Alice Cooper и Mothers of Invention. Вторая из них называлась «The Four Apostles». Обе осели у него дома: «Pretties for you» — в центральной гостиной, «Apostles» — внизу, в музыкальной студии. Понятия не имею, что произошло с ними после смерти Фрэнка… Идея картины — грезы и сожаления умершего. Источником вдхохновения для меня явился отчет в «Лайф» о похоронах итальянского режиссёра. Больше всего в тех фотографиях мне понравилась шляпа покойного, и почему-то я стал представлять себе, какие мысли могли бы прийти ему в голову на его собственных похоронах… — Профессор Эдвард Р. Бирдсли, октябрь 2003 года.

Участники
Alice Cooper — вокал, гармоника
Glen Bux*ton — гитара
Michael Bruce — ритм-гитара, клавишные, вокал («Sing Low, Sweet Cheerio»)
Dennis Dunaway — бас-гитара
Neal Smith — ударные

Перевыпуски
В 1973 году на волне популярности группы компания Warner Bros выпустила в Великобритании двойной альбом School Days: The Early Recordings(K66021), куда (под новой обложкой) вошли Easy Action и Pretties For You.
Обложка
http://urlx.ru/IWcT
Разворот
http://urlx.ru/IWcU
Песня «Reflected», выпущенная первым синглом, была впоследствии переписана и под заголовком «Elected» вошла в альбом Billion Dollar Babies.

В фамилию пришлось втыкнуть *, не проходила:)

И ещё о альбоме.
Это конечно не шедевр, тем более качество звука оставляет желать лучшего. По мне, так это какофония, которая нормальному человеку никак не может понравиться:) И только похожесть на Битлз в вокальных мелодиях половины песен, ещё как-то спасают альбом от окончательного забвения.
Есть более профессиональная рецензия на этот альбом:
"Pretties For You" - это психоделический рок: необычные мелодии, навороченные инструменталы, полные странных звуковых эффектов и явно созданные не для поверхностного/фонового прослушивания. В конце 60-х такого добра хватало, и с этим альбомом группа была известна, максимум, как "какие-то парни, которых продвигает Фрэнк Заппа". Ребята были обречены на сравнения (не в свою пользу) с такими группами, как Pink Floyd, Doors, Yardbirds, Byrds, и, ясное дело, Beatles. А тот самый "особый колорит" здесь задаёт пронзительная, режущая гитара и такая же душераздирающая гармошка, которая играет будто из тёмного параллельного мира, где кому-то очень плохо. Картину дополняет общий грязный, "гаражный" звук, глухая барабанная каша и бас, который на протяжении альбома разве что не чирикает.
Материал можно поделить на 3 типа. Короткие (по 1-2 минуты) песенки - самые экспериментальные и безумные. В "10 Minutes Before The Worm" и "Earwigs To Eternity" данные качества слегка переходят критическую черту; это, возможно, наиболее неудобоваримые песни "PFY". Но при их длительности это не назовёшь большим недостатком, они вызывают скорее любопытство, чем раздражение. Другие короткие песни также полны странных звуков и причудливых ходов, но слушаются лучше - "Today Mueller", "No Longer Umpire" - мелодичные и забавные темы.