В 1997 Эппис отметил 30-летие своей творческой деятельности. За успешную и долгую карьеру музыкант был награжден премией «LA MUSIC». В 1997 с Тони Фрэнклином (бас-гитара) и Келли Киллингом (гитара, вокал) Кармин выпустил в Японии альбом Guitar Zeus II. В проекте участвовали такие звезды, как Ричи Самбора (Richie Sambora), Зак Уайлд (Zak Wylde), Тед Наджент, Двезил Заппа (Dweezil Zappa), Стивен Сигал (Steven Seagal) и др. В 1999 Guitar Zeus II был выпущен в Европе и в США. По этому альбому есть некоторая путаница с правильным названием и датой выпуска. У меня на коробке стоит вообще 1998 год:) Вот эти два его сольника у меня есть.

Альбом "Guitar Zeus II: Chanel Mind Radio (1997)
https://myzuka.me/Album/218138 ...

Весной 1998 Кармин и Келлу написали 5 песен для фильма «Romantic Moritz», в 1999 Кармин сыграл роль в фильме «The Legendary Rocker», летом 1999 выпустил в Японии альбом Guitar Zeus Japan, в записи которого приняли участие крупнейшие японские гитаристы Чар Хатаке (Char Hatake, японский Джефф Бек), Кенни Китаджима (Kenny Kitajima, Pearl) и многие другие.

В конце 1999 Кармин, Тим Богерт и Чар объединились в трио CHAR, BOGERT AND APPICE (CBA), с которым совершили тур по Японии, сделали живую запись и выступили в телепередаче, запись которой вышла на видео (фигня, даже ссылку давать не буду). Как настоящий артист, Кармин никогда не ограничивался рамками какого-либо одного жанра и не боялся рискованных экспериментов, к участию в которых привлекал широкий круг музыкантов. Сегодня Кармин остается одним из наиболее востребованных мировых исполнителей и имеет массу почитателей.

В 2000 году участвовал в проекте "DBA" (Rick Derringer, Tim Bogert and Carmine Appice). А до этого, ещё в 1985 с гитаристом Rick Derringer была группа "DNA" (что означает буква N в названии, я так и не понял:)
https://www.youtube.com/watch? ...

В 2014 был в группе Джо Линн Тёрнера "Rated X", я об этом рассказывал.
https://www.youtube.com/watch? ...

В 2016 с гитаристом Pat Travers выпустили The Balls Album
https://www.youtube.com/watch? ...

Дискография Кармина Эпписа отражает широту его музыкальных пристрастий: от Стенли Кларка до Оззи Осборна, от Теда Наджента до Pink Floyd. Безусловно, на Кармина оказало влияние увлечение джазовой музыкой в исполнении Бадди Рича и Джина Крупы, а также полученное им классическое музыкальное образование.

Кармин проявил себя и как талантливый педагог. Его пособие для рок-барабанщиков — книга «Realistic Rock» — разошлась в количестве свыше 300 тысяч экземпляров и вошла в число 25 наиболее цитируемых пособий для рок-музыкантов. Кармин стал первым рок-барабанщиком, выпустившим свои уроки игры на барабанах на видео. Стали традиционными и его мастер-классы, которые музыкант проводит в студенческих городках, а также в театрах и музыкальных магазинах в самых разных странах мира. Для выпуска обучающего видео Кармин организовал собственную компанию POWER ROCK, для работы в которой привлек многих известных музыкантов. Готовится к выпуску его книга «The Children"s Book Of Rhythm, предназначенная молодому поколению.

Позиция №40 в списке 50 лучших барабанщиков рока по версии журнала Classic Rock.

В конце наверное НЕ ПОЛНАЯ дискография Carmine Appice. Он принимал участие во многих проектах, иногда записывал только несколько треков на альбоме. Я не ставил перед собой цель собирать все альбомы с его участием, поэтому скрупулёзно не отслеживаю его творчество. Звёздочками помечу те альбомы, которые у меня есть.

Дискография:

Carmine Appice:
Carmine Appice-Rockers (1981)
Carmine Appice’s Guitar Zeus (1995)*
Carmine Appice’s Guitar Zeus II: Channel Mind Radio (1997)*

Vanilla Fudge:
Vanilla Fudge (1967)*
The Beat Goes On (1968)*
Renaissance (1968)*
Near the Beginning (1969)*
Rock & Roll (1970)*
Mystery (1984)*

Cactus:
Cactus (1970)*
One Way…Or Another (1971)*
Restrictions (1971)*
'Ot 'N' Sweaty (1972)*
Cactus V (2006)*

Beck, Bogert & Appice:
Beck, Bogert & Appice (1973)*
Live in Japan (1974)

Jan Akkerman:
Tabernakel (1974)

Rod Stewart:
Blondes Have More Fun (1978)*
Foot Loose And Fancy Free (1977)*
Foolish Behaviour (1980)*
Tonight I"m Yours (1981)*

KGB:
KGB (1976)
Motion (1976)

Paul Stanley:
Paul Stanley (1978)

Ted Nugent:
Nugent (1982)
Little Miss Dangerous (1986)

King Kobra:
Ready to Strike (1985)
Thrill of a Lifetime (1986)
King Kobra III (1988)
Hollywood Trash (2001)

Blue Murder:
Blue Murder (1989)
Nothin' But Trouble (1993)

Mothers Army:
Mothers Army (1993)*

DNA (Rick Derringer & Carmine Appice):
Party Tested (1985)

DBA (Rick Derringer, Tim Bogert and Carmine Appice):
The Sky Is Falling (2000)*

Rated X
Rated X (2014)*

Pat Travers & Carmine Appice
The Balls Album (2016)

И в конце одно интересное, на мой взгляд, интервью.

Сайт Examiner.com опубликовал интервью с Кармином Эпписом, барабанщиком, который принял участие в записи композиции The Dogs of War из альбома "A Momentary Lapse of Reason". Ниже приводим выдержки из этого интервью, связанные с его работой с Pink Floyd.

Рэй Шэшо: Вы играли на A Momentary Lapse of Reason – одном из моих самых любимых альбомов. Каково это – играть с Pink Floyd?


Кармайн Аппис: Было весело! Когда мне позвонил Боб Эзрин, то я сразу же спросил: «А где Ник?» Он сказал, что Ник недавно участвовал в автогонках на Ferrari и его мозоли ещё свежи. Затем Боб добавил, что, честно говоря, им не помешал бы приток свежей крови, чтобы привнести живости. Поэтому я согласился. Когда они зашли, у них была песня на четырехдорожечной ленте. Я играл целый день и продолжал играть, заполнив два 24-дорожечных магнитофона, по полчаса каждая лента. В итоге набралось где-то на два часа игры. Потом Бобу удалось все это скомпоновать.
Когда я позвонил ему и спросил, как это звучит, он сказал лишь одно слово: «Смело!» Когда я перезвонил ему где-то через недельку и спросил то же самое, то получил ответ «изумительно!» В конце концов я услышал песню в 1988-м, будучи в Канаде — там я работал над хэви-метал фильмом Black Roses. Мне надо было спуститься в музыкальный магазин. Я услышал альбом Pink Floyd, когда он вышел, и купил кассету. Я слушал ее на плеере, оставшись один в комнате, и был поражен. Потом я получил золотую и платиновую пластинку.

Вы были в студии вместе с Дэвидом Гилмором?


О да, там был Дэвид, Ричард Райт, Тони Левин там тоже был, а еще я видел Ника Мэйсона. Когда Pink Floyd исполняли этот альбом в рамках их нового тура, было странно наблюдать, как Ник играет мои партии.

В скольких композициях A Momentary Lapse of Reason играл Ник Мэйсон?


Не думаю, что он вообще где-либо играл. Играли я и Джим Келтнер. Я играл только в The Dogs of War, а Келтнер, полагаю, барабанил в остальных композициях.

Забавно вспоминать, как я играл The Dogs of War своей дочке, когда она была маленькой. Она обожала этот трек. Он очень ее пугал, но она все равно его любила.
(Рассмеялись оба)
Знаю, что немного страшно, когда вступают барабаны: они вступают как Кинг Конг… именно этого хотел Боб – такого звука, как будто барабанит чудище.

На этом всё.

Сегодня расскажу о не известном широкой публике гитаристе, но уважаемом в среде музыкантов и просто меломанов. Я не собирал его альбомов, но двойной сборник у меня уже давно. Недавно, спустя много лет, вновь послушал и задумался: а не собрать ли его всего:)

Я не буду давать ссылки на его альбомы, но сразу предложу слушать сборник, который у меня есть. Так я ещё не делал, но просто будет много букв, а под музыку будет интереснее читать. В конце, как обычно дам дискографию и если кого-то музыкант заинтересует, то сам сможет найти тот, или иной альбом. В тексте будет много известных имён, но если музыка сразу не "покатит", можно и не читать:)

Snowy White

Сборник "Bird Of Paradise An Anthology" (2003)
cd 1
https://myzuka.me/Album/211661 ...
cd 2
https://myzuka.me/Album/211662 ...

- настоящее имя Теренс Чарльз Уайт (Теренс Чарлз Уайт, родился 3 марта 1950 г. в Барнстэпле, Великобритания), но будучи еще совсем ребенком, переехал с родителями на остров Вайт (Isle of Wight). Свою первую гитару "снежный” мальчуган получил в подарок от родителей в возрасте 10 лет, а год спустя, услышав по радио классиков блюза, он осознал - гитара это надолго, гитара это навсегда. На его музыкальный вкус повлияли Джон Майалл и Эрик Клэптон, Би Би Кинг и Отис Раш, Бадди Гай и Альберт Кинг. Через некоторое время Уайт выработал собственный стиль, комбинирующий блюзовые фишки с тяжелыми риффами. Уже в 15 лет наш герой возглавил THE OUTER FRINGE, команду, которая во всю играла в местных молодежных клубах. Тогда же Сноуи познакомился (пока еще не живьем) с музыкой британского патриарха блюза Джона Мэйолла, и именно с эпохальной пластинкой Bluesbreakers with Eric Clapton. Совсем недолго для Уайта признанным мастером шести струн был "Бог”, но в 1966 году на Остров пожаловал Мэйолл со своей командой, где Эрика замещал еще молодой, но уже "сверкающий бриллиант” Питер Грин (FLEETWOOD MAC). Это представление перевернуло жизнь Сноуи и после окончания школы он решил во что бы то ни стало попасть в Лондон. "Isle of Wight представлял из себя место немногим лучше Alcatraz’а. И было совершенно очевидно, что если ты хотел чего-то в этой жизни добиться, необходимо было оттуда "бежать”. Забросив школу в 16 лет, "с двумя пенни в кармане”, Сноуи перебрался из Девона в Лондон. Уайту потребовалось не слишком много времени, чтобы заработать статус талантливого сессионщика.

Немалую роль в продвижении молодого музыканта сыграли простота и легкость его характера. Но все было не так просто. Перед глазами Сноуи постоянно мелькали примеры, как тот или иной начинающий музыкант, отправившись покорять столицу своей родины, возвращался с пустыми карманами и разбитыми надеждами. Чтобы избежать подобной участи Уайт решился на очень рискованный маневр. "Необходимо было уехать довольно далеко из страны, чтобы когда у меня кончились деньги я бы физически не смог вернуться. ” Слова не мальчика, но мужа. Правда, надо заметить, что у него в кармане все же был контракт на работу в Стокгольме. Поэтому, не долго думая, зачехлив свою гитару и сев в машину, Сноуи отправился прямиком в Швецию. Последующие полтора года Уайт входил в состав местного трио THE TRAIN. И хотя молодые музыканты непрерывно выступали в клубной сети, да и заработков хватало на жизнь, амбициозного и еще совсем нераскрывшегося гитариста мучила мысль - а что если все-таки попробовать?

И Сноуи попробовал. Уже в начале 1970 года он вернулся на родину, на этот раз в Лондон. Но мода на блюз безвозвратно ушла. Все главные участники блюзового бума либо кардинально изменили стилистику (SAVOY BROWN заиграли хард-рок, а FLEETWOOD MAC и того хуже начали склоняться в сторону попсы), либо уехали на родину жанра (John Mayall’s BLUESBREAKERS). Поэтому молодому гитаристу пришлось заняться сессионной работой. Благо репутация "очень приятного молодого человека” и "потрясающего гитариста” работала на него. Среди бесконечных записей с самыми разными музыкантами стоит выделить сотрудничество с Джоан Арматрейдинг (Joan Armatrading) и работу над альбомом Линды Льюис (Linda Lewis) Not a little girl anymore. Но самым важным событием того периода его жизни стало знакомство с Питером Грином. Первая английская группа Сноуи называлась THE HEAVY HEART, и они даже записали один альбом для EMI, который, к сожалению, так и не увидел свет. Барабанщик этой группы хорошо знал Питера Грина и дал Уайту его телефон. Разговор был в духе, слушай, я тут недавно приехал в Лондон, не прочь поджемовать. К его большому удивлению Питер пригласил Сноуи к себе домой. С тех пор Питер мог на него положиться в самой сложной жизненной ситуации. Многие знают, что легендарный гриновский Les Paul достался Гари Муру, но мало кому известно, что изначально гитара предназначалась Сноуи. "Питер предложил мне купить все свои инструменты, гитару, бас, усилки, так как был уверен, что завязал с музыкой навсегда. Но я посмотрел на него и подумал, что, даже заплатив ему за гитару, она всегда будет только его, ни чьей больше. Я также сказал, что однажды он может вернуться к музыке и ему лучше будет просто убрать гитару. На время. Я даже предложил, что мог бы сам присмотреть за ней, но в итоге он продал ее Гари. ” Спустя пару месяцев Питер попросил Сноуи отвезти его в ближайший магазин, собирающий пожертвования и на глазах нашего героя отдал всю свою коллекцию записей блюзовых исполнителей. "Должен сказать, на это было больно смотреть. "

В 1974 году Сноуи присоединился к Джонатану Келли (Jonathan Kelly) для записи альбома Waiting on you, который оказался первым номерным альбомом с участием Уайта появившемся в продаже. Следующий год он вместе со своим другом и басистом HEAVY HEART Кума Харадой (Kuma Harada) провел в составе группы Келли. Очень теплые дружеские отношения между нашим героем и Джимом Креганом (Jim Cregan), гитаристом COCKNEY REBEL, привели к тому, что Сноуи впервые в своей жизни отправился в крупномасштабное турне и почувствовал атмосферу больших стадионов, правда, в качестве ритм-гитариста. Но в середине турне Сноуи внезапно получает предложение из Америки, войти в состав группы Эла Стюарта (Al Stewart), на этот раз, взяв в свои руки сольные партии. Следующие пять недель прошли в непрерывных гастролях по восточному побережью и центру США. На ретроспективном сборники Уайта Goldtop, вышедшем в 1995 году, появилось два трека с тех выступлений, которые отлично продемонстрировали эмоциональную игру даже на не слишком сильных композициях.

Вернувшись в Англию, Сноуи вновь было приступил к веренице студийной работы с различными музыкантами, как довольно неожиданно узнал, что менеджер PINK FLOYD уже давно разыскивает его. В ходе телефонного разговора выяснилось, что группе требуется дополнительный гитарист для предстоящих гастролей.
Первое знакомство с музыкантами пришлось как раз на момент записи Animals, и оказавшись в студии, Роджер Уотерс (Roger Waters) сказал: ну раз ты здесь парень, не плохо было бы тебе сыграть на чем-нибудь. Так великолепная сольная партия в исполнении маэстро оказалась на полной версии (не выходившей на официальном издании) Pigs on the wing. Несмотря на жесткие графики работы с флойдами Уайт выкраивал время для игры со своими друзьями-музыкантами. Уже знакомым нам Харадой и бывшим драммером ROBIN TROWER BAND Рэгом Айзадором (Reg Isadore). Именно это трио показалось наиболее подходящим для Питера Грина, которого брат Майкл уговорил вернуться к студийной работе. Во время записи In the skies собралось не только созвездие громких имен (как, например, Питер Барденс (Peter Bardens) из CAMEL), но и старых друзей легендарного гитариста FLEETWOOD MAC. Во многом благодаря этому пластинка звучала необычайно тепло, в каждой композиции чувствовалась любовь и искренность каждого из исполнителей. На заглавной In the skies и следующей за ней Slabo day партии соло гитары Грин доверил Сноуи.

В 1979 году, когда Сноуи репетировал с Клиффом Ричардом (Cliff Richard) перед предстоящим выступлением на одном из фестивалей (Уайт был приглашенным гитаристом), он натолкнулся на Скота Горэма (Scott Gorham) из THIN LIZZY. Последние как раз лишились Гари Мура, который предпочел сольную карьеру этой замечательной команде. Но первоначальное предложение о прослушивании Сноуи отклонил, так был загружен сессионной работой. Через неделю он посетил концерт команды Линота (Phil Lynott), и его пригласили на сцену, так сказать, испытать в боевых условиях. "Я присоединился к THIN LIZZY, т.к. очень любил их песни. В отличие от большинства "тяжелых” групп их музыка оставалась мелодичной. К тому же я чувствовал, что могу привнести в звучание группы что-то свое. ” Последовавшие за этим альбомы Chinatown (1980) и Renegade (1981) были коммерчески малопривлекательными, но содержали превосходные моменты. И если на Chinatown Сноуи еще не полностью вписался в группу (саунд изменился не сильно), то Renegade стал его бенефисом. Эмоциональная и одновременно бескомпромиссно жесткая гитара Уайта придала композициям группы глубину и вывела на качественно иной уровень. Теперь это уже был хард с претензиями на прогрессивность, без малейшей потери мелодичности… Твердолобые поклонники не простили смены лица, и диск продавался еще хуже предыдущего. Но и внутри группы не все было гладко. "В образе типичного рокера я чувствовал себя не очень уютно. Куча времени и денег выбрасывалось на ветер, пока некоторые из членов группы были не в состоянии не то что сыграть что-то, а удержать в руках гитару. ” После двух недель ожидания записи или хоть какой-то работы Сноуи связался с менеджерами я сообщил о своем уходе из группы. "После этого я ни разу не видел Фила (Линота). У меня даже не было возможности сказать ему прощай.

Опыт, некоторые полезные знакомства и определенная финансовая независимость, которой Уайт добился за годы работы в PINK FLOYD и THIN LIZZY, дали ему шанс попробовать свои силы в сольной карьере. В 1982 году, позвав старых друзей (Кума Харада, Ричард Бейли (Ricgard Bailey), Годфри Уэнг (Godfrey Wang)), Сноуи приступил к записи первого альбома, который годом позже, под названием White flames, появился в продаже. Сингл с пластинки Bird of paradise стал интернациональным хитом (почти во всех европейских странах побывал на вершине хит парада) и удивил многих, в том числе и нашего героя. Но в определенном смысле это был неприятный сюрприз. "Обо мне стали думать как об исполнители баллад. Давление со стороны компании было сильно… Но это совсем не то направление, которое я хотел бы развивать. ” На последующем альбоме, названном просто Snowy White, гитарист еще больше попытался склонить музыку в сторону арт-рока с едва заметным джазовым влиянием. Результат не оправдал надежд продюсеров, зато был близок самому Сноуи. Именно на этой пластинке появилась одна из сильнейших композиций Уайта Peace on earth, которая позволяла говорить о нем, как о сверх оригинальном композиторе и исполнителе. Последовавшая смена лейбла ни к чему ни привела. Альбом-компромисс (только так можно охарактеризовать этот довольно попсовый и, однозначно, самый слабый проект) That certain thing, появившийся в 1987 году, вышел, когда Сноуи, расторгнув контракт, покинул компанию. Устав от мира шоу бизнеса, этой вечной гонки за славой и деньгами, в 1988 году захотел собрать блюз бенд. Возврат к корням произошел в группе SNOWY WHITE’s BLUES AGENCY, куда кроме нашего героя вошли ветеран английской сцены Грэм Белл (Graham Bell - vocal/guitar), Джефф Аллен (Jeff Allen - drums) и старый приятель Кума Харада. Выход двух пластинок (Change my life и Open for business) не наделал много шума, но подарил истинным ценителям жанра два шедевра в стиле "белого блюза”. Потрясающие кавер-версии классиков, вроде песен Вили Диксона (Willie Dixon) и B. B. King’а, плюс оригинальный материал, записанный на уровне лучших работ Джона Мэйола (John Mayall), составили костяк, возможно, двух самых недооцененных пластинок рубежа 80х 90х годов.

Но все хорошее однажды заканчивается. "Это было великолепно. Вновь играть ту музыку, на которой я вырос с музыкантами, которые тебя понимают. Но после двух лет гастролей и пары альбомов я почувствовал, что хочу вновь сочинять и развиваться…” Но перед тем как открыть новую главу своей жизни и карьеры, вся команда, за исключением Грэма Белла, присоединилась к Мику Тейлору (Mick Taylor, гитарист групп "John Mayall & the Bluesbreakers" (1966-69) и "Rolling Stones" (1969 — 74)) и отправилась в длительное турне по Европе. Во время гастролей Сноуи, как правило, открывал сет с пары собственных композиций, а потом, в середине представления, Мик опять уходил со сцены, предоставляя полную свободу для импровизаций Уайта. Очень часто люди, незнакомые с творчеством нашего героя спрашивали - А что это за гитарист? Особенно после исполнения последним оригинальной трактовки Хендриксовской Little wing, композиции звучащей совершенно отлично от оригинала, но сохранившей меланхолично-воздушную атмосферу. Первый шаг в сторону более прогрессивной музыки был сделан в 1990 году, когда Уайту пришлось исполнять почти все партии Девида Гилмора во время эпохального выступления Роджера Уотерса на обломках берлинской стены. В последствии на протяжении всех 90-х годов Сноуи будет верным помощником Уотерса, как в турне, так и в студийной работе.

Первые очертания "нового лица” маэстро появились в 1994 году, по выходу Highway to the sun. В работе над пластинкой приняли участие кроме уже привычного для нас Харады, Рэббит Бандрик (Rabbit Bundrick) из FREE, а также Дейв Гилмор, Крис Ри (Chris Rea) и Гари Мур. Пластинка была явно в духе Dire Straits (правда многие забывают, что именно Dire Straits воспользовались многими находками Уайта на своих сольных работах начала 80х и бессовестно их эксплуатировали на Brothers in arms), только в сто крат более эмоциональная и интересная. Выход в 1995 году Goldtop, собравшей в себе полную (насколько это вообще возможно) картину карьеры гитариста от записей с Al Stewart и PINK FLOYD, до неизданного материала THIN LIZZY и сольных наработок, подвел определенную черту творческого пути нашего героя. Любое движение в прежнем направлении означало одно - маэстро сказал все, что хотел. Но только не наш герой. Хотя даже самые преданные фаны вряд ли рассчитывали на такое. Группа WHITE FLAMES начала обретать черты еще в 1995 году, когда на более менее постоянной основе Волтер Латуперисса (Walter Latupeirissa - бас) и Хуан ван Емерлут (Juan van Emmerloot - ударные) стали постоянными сопроводителями Сноуи в турне. И уже в 1996 году Уйат решил не привлекать к записи пластинки много народа, как на Highway to the sun. No faith required получился отличным от предшественника и наверняка ввел в заблуждение многих слушателей. Блюзовые стандарты заменили продолжительные по времени изыскания на почве современного арт-рока. Хотя справедливости ради необходимо заметить, что однозначно лучшей композицией стал единственный блюз (очень не стандартно звучащий) Midnight blues.

Баланс между прогрессивным роком и блюзовыми стандартами был найден на, пожалуй, лучшем альбоме Уайта Little wing (a. k. a. Melting). Современно звучащие, но эмоционально отдающие 70-ми, забойные вещи (The more you live, That’s when I’ll stop loving you) замечательно сочетались с более лиричным материалом (I’ll be moving on, Little wing). Обрамление же пластинки составили инструментальные пьесы Discovery и Melting, не уступающие лучшим работам артовиков середины 70х годов. За последние пять лет Уайт выпустил еще два гениальных альбома (Keep out we are toxic и Restless; первый более прогрессивный, второй более блюз-роковый), съездил в турне с Роджером Уотерсом. Впервые за последние 8 лет он записан без группы WHITE FLAMES, зато с участием старых приятелей Макса Мидлтона (Max Middleton) и Ричарда Бейли. Но что-то в этом мире не так. Ведь если столь талантливый гитарист и композитор порой ищет лейбл для записи пластинок, ему не рентабельно отправиться в сольное турне, его знают лишь не многие почитатели творчества… А весь блюзово-попсовый молодняк продолжает записывать альбомы кучами и гастролировать по Штатам, Европе… Такими темпами мы скоро запоем словами Сноуи I can’t get enough of the blues.

Весной 2005 г. вышел новый диск White Flames "The Way It Is", для записи которого были приглашены Richard Bailey (ударные, перкуссия), Walter Latupeirissa (бас-гитара) и Max Middleton (клавишные). В качестве гостей были приглашены Juan van Emmerloot (ударные, перкуссия), Kuma Harada (бас-гитара), James Lascelles (хаммонд-орган), Dawn Knight (back-вокал) и Ray Carless (саксофон). В 2006 г. вышел DVD "The Way It Is - Live". С апреля по октябрь 2006 г. Сноуи снова участвовал в турне с Роджером Уотерсом по Европе и Америке, а осенью 2006 г. с составом White Flames давал концерты в Великобритании и Европе. С января по июль 2007 г. Сноуи и Уотерс совершали грандиозное турне по Австралии, Новой Зеландии, Южной Америке, Китаю, Индии, Европе и Северной Америке. China, India, Europe and North America/Canada with Roger Waters. В октябре 2007 г. вышел концертник White Flames Band "Liveflames". С апреля по июнь 2008 г. Сноуи концертировал с Уотерсом, но одновременно работал над новым альбомом White Flames Band вместе с такими музыкантами, как Juan van Emmerloot, Walter Latupeirissa и Max Middleton.

Новую группу Snowy White Blues Project Сноуи сформировал осенью 2008 г. и вместе с ней сразу же засел в студии, где и был записан альбом "In Our Time of Living". В состав группы входят Matt Taylor (гитара и вокал), Ruud Weber jr (бас-гитара и вокал), Juan van Emmerloot (ударные)и сам маэстро Snowy White (гитара и вокал).

Отступление от тренда, впрочем, носило непродолжительный характер, и в десятых годах Уайт реставрировал вывеску "White Flames" и их эклектичный стиль, представленный новыми работами "Realistic" и "Released".

Дискография:

1983: Snowy White – White Flames – UK No. 21
1984: Snowy White – Snowy White (also known as Land of Freedom) – UK No. 88
1987: Snowy White – That Certain Thing
1988: Snowy White's Blues Agency – Change My Life
1989: Snowy White's Blues Agency – Open for Business (aka Blues on Me)
1994: Snowy White – Highway to the Sun
1995: Mick Taylor & Snowy White – Arthur's Club-Geneve 1995
1996: Snowy White & the White Flames – No Faith Required
1998: Snowy White & the White Flames – Little Wing (released as Melting in US)
1999: Snowy White & The White Flames - Melting
1999: Snowy White & the White Flames – Keep Out – We Are Toxic
2002: Snowy White & the White Flames – Restless
2005: Snowy White & the White Flames – The Way It Is
2007: Snowy White & the White Flames – Live Flames
2009: Snowy White Blues Project – In Our Time of Living
2010: Snowy White Blues Project – In Our Time ... Live
2011: Snowy White & the White Flames – Realistic
2016: Snowy White - Released

Сборники
1993: Snowy White's Blues Agency – The Best of Snowy White's Blues Agency
1996: Snowy White – Goldtop: Groups & Sessions '74–'94
1999: Snowy White – Pure Gold – The Solo Years 1983–98 (compilation)
2003: Snowy White – Bird of Paradise – An Anthology (compilation, Double CD)
2009: Snowy White's Blues Agency – Twice as Addictive
2009: Snowy White – The Best of Snowy White (double CD, compilation)

Thin Lizzy
1980: Chinatown
1981: Renegade
1983: Life

Pink Floyd
1977: Animals (bridging piece on 8-track cartridge only)
2000: Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81

Rick Wright (Pink Floyd)
1978: Wet Dream by Rick Wright

Roger Waters (Pink Floyd)
1990: The Wall Live in Berlin
2000: In the Flesh: Live
2002: Flickering Flame: The Solo Years Vol. 1
2015: Roger Waters: The Wall

Записи в других проектах:
1974: ...Waiting on You by Jonathan Kelly's Outside
1979: In the Skies by Peter Green
1975: New Worlds Fair by Michael Moorcock and The Deep Fix, United Artists
1980: Solo in Soho by Philip Lynott
1993: Rio Grande by Eddy Mitchell (Polydor); solo guitar on je me sens mieux quand je me sens mal and te perdre
1984: One Man Mission by Jim Capaldi
1997: Snow Blind by Tom Newman and Friends (Snowy White on two tracks, recorded 1983)[4]
1997: Looking for Somebody Rattlesnake Guitar: The Music of Peter Green

DVD

2005: Live from London (концерт 1984 года)
https://my.mail.ru/mail/sorm_2 ...
2005: The Way It Is...Live! (концерт 2004 года)
2005: Instropective
2012: Snowy White and Friends – After Paradise
https://my.mail.ru/mail/zvagi/ ...

Эти dvd, за исключением Instropective, у меня есть. А ещё есть Rarities (Snowy White & David Gilmour). Ну и конечно есть концерты Уотерса, где на гитаре играет Сноуи. Наверное есть и ещё что-то, по крайней мере на ютубе точно есть, но я просто не отслеживал, мне и этого достаточно.
Я на два концерта выше дал ссылки. Ну просто один ранний, а второй спустя много лет.
Отдельно Гилмора со Сноуи не нашёл, но вот здесь чего-то намудрили: вначале идёт концерт 1984 года (его можно пропустить), а с 23'40" их можно посмотреть, правда качество плохое:(

На этом всё.

Вот чёрт! Ссылку то забыл втыкнуть:))
https://my.mail.ru/bk/kir58-sp ...

В начале 2015 года, на стр.66 я знакомил с группой "Hollywood Monsters" и её альбомом 2014 года.
Небольшой рассказ я предварял вот этим текстом: "В последнее время очень часто собираются известные музыканты для записи одного единственного альбома. Обзовут как-нибудь себя, запишут и разбегаются. Ну может пару концертов дадут. Поставишь такой одиночный диск на полку и забудешь про него:)"

В общем так и получилось, поставил и забыл:)) А оказывается в прошлом году у них вышел второй альбом, который как-то прошёл мимо меня. Просто в том каталоге, по которому я делаю заказы, его не было. А вот сегодня, совершенно случайно, я его увидел на одном из трекер ресурсов. Скачал и буду делать сам. Информации о альбоме никакой нет, за исключением состава на обложке, который изменился. Ну хоть что-то. Целиком я его не слушал (послушаю когда сделаю).
Вначале клип на вторую тему из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
(кстати, барабанит тут Винни Эппис, младший брат Кармина Эпписа, о котором я чуть выше рассказывал.

Альбом "Capture the Sun" (2016)
https://music.yandex.ru/album/ ...

На альбоме на разных темах записывались:
Steph Honde (Paul Di'Anno),
Vinny Appice (DIO, Black Sabbath, Heaven & Hell, Kill Devil Hill),
Tim Bogert (Vanilla Fudge/Cactus),
Pascal Mulot (Satan Jokers),
Tracy G (Dio),
Danko Jones Alessandro Bertoni (Key Stone),
Andreas Johansson (Royal Hunt),
Neil Murray (Whitesnake/Brian May/Gary Moore),
Darren Crisp (Age of Liberty),
Tony Franklin (The Firm),
Craig Goldy (Dio),
Jenny Haan (Babe Ruth).

А теперь музыка для старичков и старушек:) Этот паренёк с внешностью студента-очкарика, тоже стоял у истоков зарождения рок-н-ролла и вообще поп музыки. Я вначале сразу дам ссылку на его двойной сборник, который есть у меня. На ютубе есть немного видео, ну это сами, если интересно.

Buddy Holly

Чарльз Хардин Холли , известный как Бадди Холли (7 сентября 1936 — 3 февраля 1959) — американский певец и автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Несмотря на то, что его успех продолжался всего полтора года (будучи лишь 22-летним, он погиб в авиакатастрофе), критик Брюс Эдер описал его личность как «самую влиятельную созидательную силу в раннем рок-н-ролле».
Его инновации в творчестве сильнейшим образом повлияли в равной мере как на современников, так и на последующие поколения музыкантов, включая The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, Боба Дилана; ключевым образом отразились на дальнейшем развитии поп-музыки.
Холли был в числе первых включенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986. В 2004 по версии журнала Rolling Stone Бадди Холли получил 13 место в списке «Пятидесяти величайших артистов всех времен».

Альбом-сборник "Gold" (2005)
https://music.yandex.ru/album/1487

Чарльз Хардин Холли родился в городе Лаббок, штат Техас, в День Труда 7 сентября 1936. Его родители — Лоуренс Оделл Холли и Элла Паулина Дрейк. Семья Холли была музыкальной, и мальчик с детства учился игре на фортепиано, гитаре и скрипке. В семье его всегда называли Бадди (Buddy — англ. разг. дружок, приятель). В 1949 Бадди делал первые записи на магнитофон, позаимствованный у друга, работавшего в музыкальном магазине.
Осенью того же года он встретил Боба Монтгомери в Хатчистонской высшей школе для юниоров. Они обнаружили общие интересы и вскоре объединились в группу «Бадди и Боб». Изначально на них повлияла музыка стиля блюграсс, они пели дуэтом в местных клубах и на школьных представлениях. Его портрет был повешен на стену почета Хатчистонской высшей школы. Кроме того, Холли посещал также Высшую школу Лаббока, где он пел в хоре; школа неоднократно его награждала.
На протяжении обучения в высшей школе музыкальные интересы Бадди Холли расширялись.

Бадди Холли пришёл к рок-н-роллу после того, как увидел концерт Элвиса Пресли в Лаббоке в начале 1955. 15 октября на аналогичном шоу он попался Пресли на глаза. Также в ходе местного выступления Билла Хейли Бадди Холли был на разогреве. Концерт был организован Эдди Крэнделлом, который был также менеджером Марти Роббинса.
В результате этого выступления 8 февраля 1956 года Decca Records заключила с ним контракт, в котором его фамилия Holley была написана с ошибкой, но без изменения произношения, как Holly. Такое написание имени прижилось в музыкальной карьере Бадди. Он организовал собственный музыкальный коллектив, который к тому времени пока ещё не имел названия. Позже он был назван The Crickets.

В этом же году он приехал в Нашвилл для трех сессий записи под руководством продюсера Оуэна Брэдли. Однако Холли попал в напряженную атмосферу, ему не был обеспечен простор для деятельности.
Наравне с другими треками, он записал раннюю версию песни «That’ll Be the Day», в названии которой использованы слова персонажа Джона Уэйна из фильма Искатели. Ранняя версия песни исполнялась медленнее и на пол-тона выше, чем более поздняя версия. Однако первыми синглами компания звукозаписи выбрала «Blue Days, Black Nights» и «Modern Don Juan», которые не произвели на слушателей особого впечатления. 22 января 1957 Decca Records уведомила Холли, что его контракт продлен не будет, но несмотря на это, он не имел права записывать те же песни где-либо ещё на протяжении пяти лет.

Для группы Бадди Холли менеджментом занимался Норман Петти, группа начала записываться в студиях Петти в городе Кловис, штат Нью-Мексико. Петти начал налаживать связи с музыкальными издателями и лейблами. 19 марта группе The Crickets удалось подписать контракт с лейблом Brunswick Records, дочерним лейблом Decca. Вскоре после этого Холли подписал, как соло-артист, контракт с другим дочерним предприятием Decca, а именно Coral Records. Таким образом получилась необычная для него ситуация, когда у него было подписано одновременно два контракта.
27 мая вышла в качестве сингла запись «That’ll Be the Day», приписываемая группе The Crickets, в попытке избежать конфликтов с правами Decca на песни Бадди Холли. Когда сингл стал хитом, Decca решает закрыть на это глаза. Песня занимает лидирующую позицию среди самых продаваемых в магазинах и возглавляет британский чарт синглов на протяжении трех недель, начиная с 1 ноября. The Crickets представляют его и ещё один хит публике на Шоу Эда Салливана 1 декабря.

Бадди Холли выступал за преодоление расовых границ, существовавших на тот момент в рок-н-ролле. В то время, как Элвис Пресли сделал афроамериканскую музыку более доступной «белым», Холли завоевывал «черную» аудиторию, в том числе на концертах The Crickets в театре Аполло в Нью-Йорке 16—22 августа 1956. Тогда, в отличие от показанной в фильме "Жизнь Бадди Холли" мгновенной реакции публики не было, в реальности потребовался не один концерт, чтобы аудитория признала его таланты. В августе 1957 «The Crickets» были единственными белокожими участниками национального гастрольного тура, первого в их карьере.
В результате двух контрактов выходят два дебютных альбома Бадди Холли как участника The Crickets и как сольного артиста: 27 ноября 1957 The "Chirping" Crickets и 20 февраля 1958 Buddy Holly Синглы «Peggy Sue» и «Oh, Boy!» покорили вершины американского и британского чартов. В январе Холли со своей группой гастролировал по Австралии, в марте отправился в Великобританию. Третий и последний альбом That’ll Be the Day был составлен целиком из ранних записей и выпущен в апреле. Он получил плохие отзывы критиков и содержал, по их мнению, лишь одну запоминающуюся песню, давшую название альбому.

2 февраля 1959 года ансамбль играл в Клир-Лейк в Айове. Все были крайне уставшими, и Холли решил вместо автобуса добраться на самолете до следующего пункта — города Мурхед в Миннесоте.
3 февраля 1959 года самолёт, в котором кроме Холли находились восходящие звёзды рок-н-ролла Ричи Валенс и Биг Боппер, не долетел до места назначения: он попал в бурю и разбился на поле за 8 миль до аэропорта. Все музыканты погибли.
Дон Маклин впоследствии назвал эту трагедию «Днём, когда умерла музыка».

15 августа 1958 года музыкант женился на Марии Елене Сантьяго. Вскоре после гибели мужа у неё случился выкидыш.

После смерти Холли осталось много неизданного материала, который был выпущен в 1960-е гг. Его техника игры на гитаре оказала большое влияние на The Beatles и группы британского вторжения. В Лаббоке, его родном городе, находится музей Бадди Холли, его именем названы улица и различные фестивали. Также в честь Бадди была названа группа The Hollies.
В 1978 году вышел художественно-биографический фильм «История Бадди Холли», с Гэри Бьюзи в главной роли (за эту роль Гэри Бьюзи был номинирован на Оскар).
Бадди Холли стал прообразом Диона Селина, главного героя книги Терри Пратчетта «Роковая музыка». От оригинала ему достался не только псевдоним, но и судьба.
В художественном фильме «Шестиструнный самурай» главный герой не только внешне (одежда, очки, гитара) похож на Бадди Холли, но и носит имя Бадди.

Дискография:

1957 The “Chirping” Crickets
1958 Buddy Holly
1958 That’ll Be the Day
1959 The Buddy Holly Story Сборник
1960 The Buddy Holly Story, Vol. 2 Сборник
1962 Reminiscing Сборник неизданных ранее песен
1964 Showcase Сборник неизданных ранее песен
1965 Holly In The Hills Студийный альбом (с Бобом Монтгомери)
1969 Giant Сборник неизданных ранее песен
1978 20 Golden Greats Сборник
1993 The Buddy Holly Collection Двойной сборник (в 2005 году вышел под названием «Gold»)
1999 Buddy Holly (20th Century Masters: The Millennium Collection) Сборник

Всё.

"Supertramp"

Британская рок-группа, чью музыку относят к направлениям прогрессивный рок и поп-рок. Образована Риком Дэвисом и Роджером Ходжсоном в 1969 году. Ранний период творчества группы отмечен амбициозными концептуальными альбомами, в то время как наибольшую популярность ей принесли более поздние хиты, среди которых «Dreamer», «Goodbye Stranger», «Give A Little Bit» и «The Logical Song». Несмотря на успешные продажи записей, группа никогда не считалась звёздной. О её музыкантах говорят, что по количеству проданных пластинок они рекордсмены среди людей, которых не узнают на улице.

В 1969 году клавишнику Ричарду Дэвису выпал удачный шанс. Выступая в Мюнхене с группой "The Joint", он познакомился с молодым голландским миллионером по имени Стенли Огост Мизегас, который пожелал выступить спонсором для создания собственной команды Дэвиса. Получив такую шикарную финансовую поддержку, Ричард занялся решением кадровых вопросов и с помощью объявлений в прессе собрал первый состав "Supertramp". С августа 1969 по январь 1970 группа носила название Daddy, после чего название сменили на Supertramp, что было взято из книги Уильяма Генри Дэвиса «The Autobiography of a Super-Tramp», опубликованной в 1908 году. Supertramp в целом можно назвать группой двух музыкантов. Два равноценных автора, певца и одновременно клавишника Роджер Ходжсон (позже он стал в основном гитаристом) и Рик Дэвис, какое-то время работавший с Джильбертом О’Салливэном в группе Rick’s Blues, окончивший художественную школу в Суиндоне, познакомились, когда последний, распустив свою группу Joint, высматривал потенциальных сотрудников. Ходжсон только что закончил школу. Группу дополнили гитарист Ричард Палмер, саксофонист Дэйв Уинтроп и ударник Боб Миллер.

Они были одной из первых групп подписанных Британской ветвью A&M Records. Первый альбом Supertramp, был выпущен 14 июля 1970 года в Великобритании и Канаде (в США официально выпущен только в 1977 году).

Альбом "Supertramp" (1970)
https://myzuka.me/Album/57422/ ...

Вся музыка написана Риком Дэвисом и Роджером Ходжсоном, а тексты — Ричардом Палмером.
Эта меланхоличная работа, напичканная затянутыми соло не пользовалась популярностью, и лишь немногие критики обратили внимание на их первую работу. Тем не менее альбом занял 158-е место в американском чарте Billboard 200.

Состав
Рик Дэвис — орган, губная гармоника, фортепиано, электрическое пианино, вокал
Роджер Ходжсон — акустическая гитара, бас-гитара, виолончель, флейта, вокал
Боб Миллар — барабаны, губная гармоника
Ричард Палмер — акустическая гитара, балалайка, электрогитара, вокал

Дейв Винтроп (Dave Winthrop, саксофон, флейта) присоединился к группе после выпуска первой пластинки и Supertramp получил возможность выступить на фестивале на острове Уайт (Isle Of Wight Festival) в 1970 году. Через полгода команду покинул Ричард Палмер, у Роберта Миллара случился нервный срыв.
На следующем альбоме, Indelibly Stamped, выпущенном в июне 1971 года (в Великобритании и США), Фрэнк Фаррелл (Frank Farrell, бас-гитара) и Кевин Курри (Kevin Currie, перкуссия) заменили Палмера и Миллара, Роджер Ходжсон же переключился на гитару. Ходжсон предложил, что в группе должно быть два вокалиста и Рик Дэвис стал исполнять вокальные партии, наряду с Ходжсоном.

Альбом "Indelibly Stamped" (1971)
https://myzuka.me/Album/57422/ ...

Оригинальные издания имеют цветную обложку и другое написание названия группы и альбома. Фотография на обложке показывает тело самой татуированной женщины Англии — Rusty Skuse. Это первый альбом группы официально изданный в США; обложка была цветной в 1971 году, но A&M в качестве цензуры использовала золотые звездочки.

Альбом является самым рок-н-ролльным в дискографии группы. Здесь впервые появляется саксофон, который позднее станет неотъемлемой частью группы, значительное место отведено под соло на губной гармошке (Remember, Coming Home To See You), вырисовывается легко узнаваемый, основанный на фортепиано, стиль группы второй половины 70-х. Альбом состоит из смеси заводных композиций в высоком темпе (Your Poppa Don’t Mind, Potter, Coming Home To See You) и лиричных баллад (Rosie Had Everything Planned, Forever).

Дэвис впервые выступает в качестве основного певца, исполняя вокальные партии больше чем на половине альбома.
Участники записи
Кевин Курри — перкуссия, барабаны
Рик Дэвис — губная гармоника, клавишные, вокал
Фрэнк Фаррелл — бас-гитара, фортепиано, аккордеон, бэк-вокал
Роджер Ходжсон — акустическая гитара, бас-гитара, вокал
Дейв Винтроп — флейта, саксофон, вокал

Продажи "Indelibly Stamped" шли еще хуже, и в 1972 году "Supertramp" лишились спонсорской поддержки, когда миллионеру надоело оплачивать долги группы. Группа распалась во время своего неудачного турне по Норвегии. Её покинули все, кроме Ходжсона и Дэвиса.

Позднее, во время пика популярности группы, эти два альбома были переизданы, что было с радостью встречено старыми фанатами группы. Первый альбом имеет мало общего с будущими хитами группы, отличаясь лиричностью и меланхолией. Во втором альбоме зачастую можно услышать задатки будущих популярных мелодий группы, прослушивается фирменное звучание группы.

Только в 1973 году Ходжсон и Дэвис начали набирать новый состав, который оказался очень устойчивым. Из группы с забавным названием Bees Make Honey пришел ударник Бенберг, единственный американец в ансамбле. Самым большим музыкальным опытом обладал саксофонист Джон Хэлливелл, который был членом групп сопровождения Джимми Риффина и Артура Конли. Вместе с Робертом Палмером и Догджи Томпсоном он играл также в группе Alan Bown Set.

Потерянный сингл «Land Ho», был первой записью нового Supertramp. Он не был включен в последовавший альбом и никогда не издавался в своей оригинальной форме.
https://www.youtube.com/watch? ...

Crime of the Century, выпущенный в cентябре 1974 года стал началом успеха группы, как в коммерческом плане, так и у критиков.

Альбом "Crime Of The Century" (1974)
https://myzuka.me/Album/57419/ ...

Третий альбом группы, выпущенный в 1974 году. Это первый альбом группы в «классическом» составе и с продюсером Кеном Скоттом, до этого работавшим с Дэвидом Боуи и The Beatles.
Альбом записывался на нескольких студиях, включая Ramport Studios, принадлежащую группе The Who, и Trident Studios.
Это первый альбом группы, попавший в американские Топ 40 альбомов, а в 1977 году получил статус золотого.

Альбом был впервые переиздан (c ремастерингом) на золотом CD и виниле компанией MFSL. Другая ремастированная CD версия альбома была выпущена в 1997 году и позднее, в 2002, оба издания — A&M Records.
Рик Дэвис и Роджер Ходжсон записали приблизительно 42 демопесни, из которых было выбрано только 8. Некоторые же появились на следующих альбомах группы («Crisis? What Crisis?», «...Famous Last Words...».)
На оригинальном листе с текстами внутри пластинки, текст и особенности композиции были напечатаны в зависимости от вокалиста в данной песне. Слова Роджера Ходжсона обозначались белым, слова Рика Дэвиса — жёлтым цветом. Если один из них пел в песне другого, то использовался соответствующий цвет.

Состав
Боб Бенберг (Зибенберг) (Bob C. Benberg) — барабаны, перкуссия
Роджер Ходжсон (Roger Hodgson) — вокал, гитара, фортепиано
Джон Хелливелл (John Helliwell) — саксофон, кларнет, вокал
Дуги Томсон (Dougie Thomson) — бас-гитара
Рик Дэвис (Rick Davies) — вокал, клавишные, губная гармоника

Диск «Crime Of The Century» (A&M 1974) ознаменовал переворот не только в судьбе группы, но и в ее стиле. По-детски звенящий вокал, изящное кружевное плетение клавишных, мелодичность и задушевность песен «Dreamer» (ставшей в следующем году хитовой) и «School» были предвестниками грядущего большого успеха. Барабанщик группы Зибенберг называл этот альбом пиком творчества Supertramp, несмотря на то, что больший коммерческий успех пришёл позднее. Продюсеру Кену Скотту удалось подготовить технически безукоризненный альбом, который стал одним из самых продаваемых релизов 1974 года.
После его выпуска авторская пара Ходжсон-Дэвис сошлась в своем желании попрощаться с Англией и переправиться в Калифорнию. Вообще-то согласие этих двух музыкантов - явление редкое. Если Ходжсона в композиции, изящной и мелодичной, можно сравнить с Полом Маккартни, то Дэвиса, более рокового и саркастичного - с Джоном Ленноном. Но далее сравнения разворачиваются на 180°. Ходжсон - мудрец и фантазер, а Дэвис не скрывал, что склонен к «нормальному» образу мышления.

Я забыл отметить одну забавную особенность в написании имени барабанщика. Настоящее и полное его имя - Bob Siebenberg (Robert Layne Siebenberg). Он, как я писал выше - американец, и на момент своего появления в Англии не имел права там работать (по тамошнему законодательству). Поэтому его имя слегка закамуфлировали (Bob C. Benberg), чтобы сбить с толку власти.

В ноябре 1975 года вышел четвёртый альбом группы - Crisis? What Crisis?
Это первый альбом группы, записанный в США (Лос-Анджелес).
Название взято из художественной ленты Фреда Циннермана «День Шакала», вышедшей в 1973 году.

Альбом "Crisis? What Crisis?" (1975)
https://myzuka.me/Album/57420/ ...

Как я уже писал выше, для предыдущего альбома Crime Of The Century группа записала столько подготовительного материала, что на один диск поместить было просто невозможно. Преимущественно из отсеянного материала и был записан этот альбом. Поэтому получился не концептуальный альбом, как обычно у Supertramp, а некое собрание всего понемногу: тут и хард-рок, и джаз, и классическая арт-роковая A Soapbox Opera. Более разношерстного альбома трудно себе представить. Тем не менее все это отлично слушается.
Четыре песни с альбома («Sister Moonshine», «Another Man’s Woman», «Lady», and «Just a Normal Day») исполнялись на концертах до того, как были записаны в студии, как показывает их выступление в The Hammersmith Odeon в Лондоне в марте 1975 года, которое позже было включено в издание 2001 года "Is Everybody Listening?".
Что-бы не утомлять, о всяких переизданиях альбома говорить не буду.

Состав группы
Рик Дэвис — клавишные, вокал
Джон Хелливелл — саксофон, вокал, woodwind
Роджер Ходжсон — гитара, клавишные, вокал
Боб Зибенберг (упомянут как C. Benberg) — перкуссия, барабаны
Дуги Томсон — бас-гитара

Итак Crisis? What Crisis? хотя и был принят хорошо, но не получил ошеломляющего коммерческого успеха.
Последовавший за ним Even in the Quietest Moments, выпущенный в апреле 1977 года дал хит-сингл Give a Little Bit (#15 в США) и популярную на радио, Fool’s Overture. В этот период группа окончательно сменила место жительства на Соединенные Штаты и постепенно ушла от прог-роковых корней, к более ориентированному поп-рок звучанию. Я, честно говоря, никогда и не считал их прог-роковой группой, скорее это арт-рок, хотя грань очень тонкая.

Альбом "Even in the Quietest Moments..." (1977)
https://myzuka.me/Album/57620/ ...

В основном альбом записывался в Caribou Ranch Studios (Колорадо), дополнительные дорожки, вокальный партии и окончательное сведение альбома производилось The Record Plant (Лос-Анджелес). На этом альбоме группа прибегла к помощи звукоинженера Питера Хендерсона, с которым Supertramp проработают до момента ухода Роджера Ходжсона.

Альбом попал на 16 место в Billboard Pop Albums Charts 1977 года и через несколько месяцев после выпуска стал первым Золотым Диском (500,000 проданных копий) группы в США, благодаря синглу "Give a Little Bit", достигшему Топ-20 США и 29 места в Британии. В этом же году подобного удостоился и альбом 1974 года Crime Of The Century. Так случается довольно часто, успешный альбом подогревает интерес к предыдущим дискам и увеличивает их продажи.
Обложка альбома не является коллажем - фортепиано действительно доставили на лыжную зону в Колорадо. Пьеса, ноты которой стоят на фортепиано называется "Fool's Overture", несмотря на то, что ноты взяты из национального гимна США.

Композиция "Fool's Overture" долгое время использовалась, как заставка к Канадскому телевизионному шоу W-Five, а музыку "Give a Little Bit" можно услышать в фильме Супермен.

Состав
Рик Дэвис - клавишные, вокал
Джон Хелливелл - саксофон, вокал, кларнет, мелолика в From Now On
Роджер Ходжсон - гитара, клавишные, вокал
Боб Зибенберг (упоминается как Боб С.Бенберг) - перкуссия, барабаны
Дуги Томсон - бас-гитара

Как известно в команде было два вокалиста: Роджер Ходжсон с более высоким голосом и Рик Дэвис – с более низким и гнусавым, и каждый из них писал песни именно для себя (хотя на дебютнике они старались петь похоже друг на друга). Так что тем, кто знакомится с группой, следует об этом помнить перед прослушиванием данной работы, поскольку из-за подобного чередования может создаться впечатление, будто на альбом попали две разные команды:)

По правде говоря, песни Ходжсона выглядят интереснее. Открывает альбом его хит-сингл «Give a Little Bit», признание в любви и одновременно просьба о взаимности, очень светлая и оптимистическая вещь (хотя голос и кажется жалобным), начинающаяся со вступления на акустической гитаре, за которым через какое-то время следует ритм-секция; также нужно отметить соло на саксофоне. Приятно звучат также заглавная тема, еще одна романтическая композиция, полная желания никогда не расставаться, с пением птиц, журчанием воды и пасторальной музыкой (гитара, кларнет, орган), напоминающая подобные вещи у Led Zeppelin (даже вокал похож), и отличная «Babaji», представляющая собой обращение к Богу, лирическая в фортепьянном вступлении и энергичная в припеве, с весьма эмоциональным вокалом, запоминающимися фортепьянными пассажами и солирующим саксофоном.
Композиции Дэвиса представляют собой похожие друг на друга фортепьянные баллады с привкусом джаза: несколько затянутая «Loverboy» (предупреждение женщинам относительно одного ловеласа), где в середине появляется и электрогитара, эффектно следующая за вокалом, а к концу композиция становится быстрее и задорнее под солирующую гитару и вокализы; достаточно простая и поэтому скучноватая «Downstream» (о прогулке на лодке с любимой девушкой, где океан становится метафорой жизни), в которой практически ничего больше нет, кроме фортепьяно (даже ударные отсутствуют); и «From Now On» (о ежедневной рутине, которую хочется изменить) с протяжным вокалом, с отличным саксофоном и достаточно мажорной музыкой в духе госпелз (хор разве что «Славься, боже!» не поет) ближе к концу:)
Особо стоит отметить заключающую альбом 11-минутную композицию Ходжсона «Fool’s Overture» в лучших традициях арт-рока с самым нестандартным текстом, посвященным, например, событиям Второй мировой войны. Начало напоминает тему Barclay James Harvest «Summer Soldier» – под духовые мягко звучит фортепьяно, потом слышится шум толпы, колокола, свист, овации и тихий голос Уинстона Черчилля: «Мы должны идти до конца. Мы будем сражаться на морях и океанах. Мы должны защищать наши острова. Любой ценой. Мы никогда не должны сдаваться!» Постепенно в музыку вплетаются торжественно звучащие клавишные, а также саксофон и ударные, потом остается одно фортепьяно и жалобный вокал Ходжсона. Со вступлением ударных вновь эффектно появляется саксофон. Потом звучит внезапный «бамц», появляется ветер, где-то далеко слышны голоса. В следующем вокальном фрагменте вместе с Ходжсоном поет уже и хор. В конце мы слышим звуки оркестра, настраивающегося перед тем, как играть, однако на этом все и завершается. Что же, вещь получилась довольно интересной, хотя и несколько эклектичной.
По сравнению с предыдущими работами музыка группы стала менее прогрессивной и более коммерческой, однако в целом оптимистическая атмосфера осталась. Не всем же арт-рокерам нагонять мрак.

Пока всё.

Альбомы «Crisis? What Crisis?! (A&M 1975) и «Even In The Quietest Moment» (A&M 1977) вышли в перерывах между протяженными гастрольными заездами, ублажили гурманов и создали ансамблю репутацию выдающегося на концертах и еще лучшего в записывающей студии, несмотря на то, что Дэвис твердил: «в группе нет ни одного по-настоящему сильного музыканта». Критики описывали их стиль как менее монументальный и более упрощенный «американский» вариант Yes и Genesis. В различных анкетах Supertramp еще появлялись главным образом в категории «оформления обложек альбомов», хотя песни «Give A Little Beat» и «Even In The Quietest Moments» как образцы впечатляющей мелодичности и высокой исполнительской техники по праву относятся к «золотому фонду» рок-музыки. Музыкантам нельзя было отказать в скромности. Ходжсон как-то заявил: «Думаем, что музыка, которую мы делаем, достаточно примитивна». Но не будем придавать его словам особого значения, они весьма далеки от истины. Тот же Ходжсон говорил: «Музыка обладает силой лечить, гипнотизировать, приносить людям ощущение счастья, печали, радости. Хочу, чтобы у моей музыки было это свойство».

На dvd, насколько я знаю, есть только три релиза Supertramp (все они у меня есть), два концерта и один под названием The Story So Far… , ну тут понятно. Есть ещё несколько самопалов, оцифрованных с VHS, но качество плохое. Первый, как раз по хронологии, предлагаю вам посмотреть сейчас.

"Live At Queen Mary's College London" (1977)
https://my.mail.ru/mail/znn195 ...

Концерт Supertramp, проходивший 10 ноября 1977 года в Лондонском колледже Queen Mary College, был записан компанией BBC и транслировался по телевидению в разных программах в течение нескольких дней.
Когда искал, нашёл два варианта: один на 48 мин.(в плохом качестве) и этот в хорошем. Не поленился и посмотрел свой. У меня короткий, а чем отличаются проверять лень. По этой причине не выкладываю сет-лист.

Наибольший коммерческий успех принес альбом Breakfast in America, появившийся в Марте 1979 года, попавшийся на третье место в Британских чартах и на первое в США. Вместе с ним успешны были и синглы — «The Logical Song» (#6 в США), «Take the Long Way Home» (#10 в США), «Goodbye Stranger» (#15 в США), и «Breakfast in America». По всему миру было продано больше 18 миллионов копий этого альбома и он шесть недель проторчал на вершине Billboard.
Он добился премии Grammy за техническое качество записи и наилучшее художественное решение. Песня «Logical Song» из этого диска получила в Англии премию Айвора Новелла за лучший текст песни в роке в 1979 году.

Альбом "Breakfast In America" (1979)
https://myzuka.me/Album/57418/ ...

Альбом был записан на студии Village Recorder в Лос-Анджелесе. Обложка альбома — вид на Нью-Йорк из окна самолёта. Дизайн обложки был разработан Майком Даудом (Mike Doud), Кейт Мертоу (Kate Murtagh) изображала Статую Свободы, держащую стакан апельсинового сока, вместо факела, город же сделан из пепельниц, кружек, коробок, бутылок, окрашенных в белый цвет. Башни Близнецы представляют собой две колонны из коробок, а тарелка с завтраком — Battery Park, пункт отправления парома на остров свободы. Фотография на обратной стороне обложки показывает музыкантов за завтраком и чтением газет. Фото сделано в закусочной под названием Bert’s Mad House.

В 1980 году альбом получил Грэмми в номинации Лучшее Оформления Альбома (Best Recording Package), оставив позади такие альбомы, как In Through the Out Door Led Zeppelin и Fear Of Music Talking Heads.

Отношения между Роджером Ходжсоном и Риком Дэвисом накалились до предела. Во время интервью, которое Ходжсон давал в одном из выпусков In the Studio with Redbeard, он заявил: «Рику не нравилась песня 'Breakfast In America' и он не хотел её видеть на альбоме. Более того, он не хотел, чтобы альбом носил того же названия…» Дэвис же планировал назвать альбом Hello Stranger.

Альбом полон композиций, построенных на партиях клавишных, в частности, электрическом пианино Вурлитцера, ярко отображая возможности инструмента (например, возможность получать разное звучание, в зависимости от силы нажатия клавиш — это отчётливо слышно в таких композициях, как Child Of Vision и The Logical Song). Это пианино использовалось группой и ранее, но на этом альбоме инструмент играет важнейшую и отличительную роль.

Подготовка этого альбома потребовала полных восемь месяцев с утра до ночи. Из них три месяца пропали вовсе, так как группа вовремя убедилась, что делала вовсе не то. Музыка, которая в принципе не содержала в себе ничего нового, даже в контексте развития самой группы, а тем более в эволюции мирового рока, тем не менее совершенно пленила слушателей - выразительной мелодичностью, легкой и изменчивой игрой красок и тонов, до тонкостей проработанными деталями, нервностью, шармом, элегантностью, а также в целом атмосферой гибельности, связанной с горькой меланхолией текстов, которые эти новоявленные заокеанские пионеры адресовали американцам. Альбом содержал несколько мастерских и несколько ремесленных песен, поражающих необычайной точностью выделки и привлекающих вдумчивого слушателя главным образом ясной символикой текстов, наполненных разочарованием и неуверенностью, характерными для американской молодежи, вступающей в жизнь. Различными шагами, через лирическую отчужденность («Goodbye Stranger»), бегство в религию («Lord Is It Mine») и нервный кризис («Just Another Nervous Wreck») доходит альбом до катарсиса в заключительной песне «Child Of Vision» с острым текстом: «доллар тебя убедит, а ТВ нарисует, что ты умеешь делать» и откровенным вызовом «…найди себе новое честолюбие».

Чуть подробнее о альбоме, который не всем мог прийтись по вкусу, особенно если учесть его помпезность, причем в то время, когда повсюду гремел панк.
Как и прежде, композиции делятся на те, что написаны Ходжсоном (его голос стал очень напоминать братьев Гиббс из Bee Gees) и Дэвисом, а вот основным инструментом на них теперь становятся фортепьяно и клавишные, хотя и гитары, игравшие значительную роль на предыдущих релизах, не остаются в стороне. В то же время тексты стали поинтереснее, и многие из них относятся к впечатлениям от американской действительности, поскольку парни переехали в Лос-Анджелес.

Открывающая альбом «Gone Hollywood» представляет двух вокалистов вместе. Нарастает фортепьяно, вступает ритм-секция (гитара иногда риффует довольно жестко); после вокальной части музыка слегка притихает, уступая соло на саксофоне. Из текста мы узнаем о Голливуде, не таком уж замечательном, как оказалось, месте, где понимаешь лишь то, что ты никому не нужен. В конце нашему вниманию вновь представляется постепенно смолкающий саксофон, играющий под пульсирующий басовый ритм и фортепьяно.
Среди других двухвокальных композиций есть еще несколько. Во-первых, это «Goodbye Stranger», этакая исповедь ловеласа, по утру всегда прощающегося с очередной своей подругой, с которой он провел ночь. В начале звучит фортепьяно (похоже, любимый инструмент Дэвиса, который в основном здесь поет), появляется ритм-секция, на некоторое время уступая фортепьяно. Ходжсон здесь почему-то запел фальцетом а ля Bee Gees. В целом получилась очень светлая композиция (несмотря на текст). К концу она становится все задорнее, гитара звучит, пока музыка не стихает.

«Oh Darling», где мы вновь слышим двух вокалистов, представляет собой признание лирического героя одновременно и в любви, и в том, что он не отступится, чтобы заполучить себе эту девушку. Естественно, построена песня на фортепьянной (и органной) игре, однако и электрогитара также присутствует. Вновь получилось достаточно задорно, однако здесь текст хотя бы соответствует в должной мере музыке.
Остальные вещи, кроме заключительной, ребята поют уже по отдельности. Песен Дэвиса, исполненных только им, всего две. Это «Just Another Nervous Wreck». Вновь основа у нее фортепьянная, только все более энергично. Отличным получилось блюзовое соло на электрогитаре под орган. Из текста мы узнаем о человеке, разочаровавшемся в жизни во всем, и опять мы здесь наблюдаем некоторое несоответствие между достаточно бодрой музыкой и не очень веселой лирикой.
Дэвис также представил балладу «Casual Conversations». В начале звучит нечто, похожее на вибрафон, вступают фортепьяно, орган и гитара. Появляется также саксофон. Песня – это монолог мужчины, который не в ладах со своей избранницей и в конце концов предлагает ей уйти, заявляя, что он будет этому только рад.
Самыми запоминающимися, как и раньше, являются песни Ходжсона. Прежде всего это известнейший хит «The Logical Song» с эмоциональным вокалом и текстом о поколении 70-х, о влиянии общества на каждого человека, когда приходится вести себя разумно, логично, респектабельно и т.д., чтобы тебя приняли. Музыка то более энергична, то лирична. На заднем плане можно услышать струнные. Особенно запоминается отличное соло на саксофоне под резкие фортепьянные аккорды.

Заглавная поп-композиция, с соло на кларнете, представляет нам юмористическое описание Америки, где много красивых девушек, а также миллионеров. Она хорошо поднимает настроение, но жаль, что слишком коротка.
«Take the Long Way Home» с фортепьяно, гармоникой и кларнетом напоминает кантри, а ее лирика посвящена разным аспектам жизни, когда вместе с положительными моментами что-то все равно идет не так.
«Lord Is It Mine» представляет собой несколько грустную (в отличие от всего остального) фортепьянную балладу с соло на кларнете, являющуюся своеобразной молитвой, в которой лирический герой просит у Бога, чтобы он оказался в таком месте, где бы ему было хорошо.
Завершает альбом энергичная «Child of Vision», самая длинная (более 7 минут) и самая прог-роковая вещь на альбоме, хотя клавишные и гитара здесь могут напомнить диско. Весьма запоминается перекличка вокалов перед припевом, сам припев, а также долгое фортепьянное соло с акцентированными аккордами. В песне высказывается отношение к американцам, которые только и живут своей «кока-колой» и телевидением, как будто это и есть все в жизни.
Может быть, не всем любителям арт-рока понравится большое обилие баллад, джазовый уклон и почти полное отсутствие мрака и депрессивности (хотя лирика иногда несколько пессимистична несмотря на мягкость музыки), но тут уж ничего не поделаешь – ребята видели или хотели видеть мир именно таким.
Да и в конце концов иногда хочется чего-нибудь для поднятия настроения:)