Короче, это симфо-прог, способный составить достойную конкуренцию британским группам того же времени. В то же время наметилась тенденция к расширению жанровой палитры ансамбля. От легких психоделических эффектов в первой теме слушателя аккуратно препровождают в распростертые объятия театрализованного бурлеска "Sweet Jolly Joyce", одаривают превосходной "необарочной" балладой "Shadow Of A Gipsy", балуют заигрыванием с фолк-прогом в динамичном этюде "Green Man" и помесью мрачноватого буги с кентерберийским джаз-роком ("Acheron"), вызывающей ассоциации с саундтреками из старинных шпио нских лент.

)))))))
Не проходило название первой композиции. Какого ...!

Форма обрела компактность, хронометраж самой пролонгированной вещи на диске (между прочим, ей оказалась свободная вариация на битловскую тему "We Can Work It Out Working") не превышает 8:43 мин.

Уникальность собственного творческого метода лидеры Ache - органист Петер Меллин и гитарист Финн Олафссон - позиционировали таким образом: "драматическая художественная форма, основанная на слиянии тяжелого рока, легких психоделических тонов, танцевальных элементов и сценического действия". В общем, по мысли вышеозначенных товарищей, их детище вполне претендовало на гордое звание рок-театра, ни больше ни меньше. Не согласных со столь категоричным лозунгом басиста Торстена Олафссона и драммера Глена Фишера попросили на выход.

Замену им искали долго, три с лишним года. За это время духовные отцы проекта сочинили массу приятной музыки, но требовалось обогатить ее текстуально. На помощь подоспел поэт Бо Лилесойе, в порыве вдохновения накатавший для новых друзей цельное либретто. Дело обернулось рок-оперой, что несомненно было на руку обоим мессирам.

Альбом "Pictures From Cyclus 7" (1976)
https://myzuka.me/Album/609036 ...

Воплощать "Pictures From Cyclus 7" в жизнь пособляли новобранцы - вокалист Стиг Креутцфельд, гитарист/вокалист Джонни Геллетт, басист Стин Тофт Андерсен и ударник Герт Смедегаард. Не сказать, чтобы звуковые структуры альбома поражали воображение какой-то там особенной внутренней драматургией или наличием сложных сюжетных планов. Это, скорее, собрание мелодичных пьес, выстроенных по канонам легкого симфоник-арт-рока, прекрасно сыгранных и профессионально аранжированных. Отдаленные параллели можно провести с англичанами The Alan Parsons Project (примерно одинаковый уровень смысловой нагрузки и доступности материала). По крайней мере, на фоне творений современников концептуальное полотно датских умельцев выглядит весьма достойно.

Вот собственно и весь рассказ.
Был правда еще четвертый и поcледний альбом "Bla Som Altid" 1977, спетый на родном датском, после чего музыканты расстались. Я этот альбом даже себе скачал и хотел сам сделать (первые три покупал, фирменные), но когда стал слушать... Одним словом отказался от затеи. Вот вроде и музыка хорошая, и вокал великолепный, но... датский язык, ну никак не ложится на рок музыку, просто режет по ушам! У нас тут как-то давно даже спор был на эту тему:) Кстати немецкий и итальянский почему-то лучше воспринимаются в роке, а вот некоторые языки, например финский (у меня есть кое-что из прогрессива), японский или французский - ну никак!:) Я высказываю своё субъективное мнение, конечно, но подобное я слышал буквально от всех меломанов.

Да, собственно, сами послушайте:)

Альбом "Bla Som Altid" (1977)
https://myzuka.me/Album/609035 ...

Состав:
Torsten Olafsson (bass, vocals, 1970-71)
Finn Olafsson (guitar)
Peter Mellin (Hammond organ, piano)
Glenn Fischer (drums, percussion, sound effects, 1970-71)
Stig Kreuzfeldt (vocals, percussion, 1976)
Johnnie Gellett (vocals, percussion, acoustic guitar, 1976)
Steen Toft Andersen (bass, 1976)
Gert Smedegaard (drums, 1976)

Дискография:

1970 - De Homine Urbano
1971 - Green Man
1976 - Pictures From Cyclus 7
1977 - Bla Som Altid

О группе всё.

Слушать много такой музыки трудновато, поэтому разбавлю. Думаю и в познавательном плане небольшой рассказ будет интересен, особенно поклонникам "AC/DC".

Как известно в семействе Янг было четыре брата и сестра. Ну Ангус и Малколм понятно ("AC/DC").
Старший, Александр Янг, также известный, как Джордж Александр (28 декабря 1938), когда семья Янгов эмигрировала в Сидней (Австралия) в 1963, решил остаться в Британии из-за музыкальных интересов. Александр создал и играл в качестве бас гитариста в лондонской группе "Grapefruit". Песня, написанная Алексом Янгом "I’m A Rebel", была записана в 1976 году его братьями, Ангусом и Малколмом, основателями AC/DC,но нигде не была опубликована. Эту песню никто бы и не узнал, если бы её не исполнили Accept.
https://www.youtube.com/watch? ...

Позже Алекс выпустил другой сингл «Sha-Sha/Universal Party» под именем "Grapefruit" со своим младшим братом Джорджем Янгом и Гарри Вандой.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Александр Янг умер от рака легких 4 августа 1997.

Теперь несколько слов о втором сыне в семействе Янг - Джордже (1946г.)
Он стал знаменит как ритм-гитарист австралийской рок-группы 1960-х годов "The Easybeats", которая считается величайшим австралийским рок-коллективом 1960-х годов и были первой австралийской рок-н-ролльной группой добившейся международного успеха.

Посещая Сефтонскую школу ещё будучи подростком, Джордж выделялся среди своих сверстников тягой и интересом к музицированию. Плодом такой тяги явилась группа The Easybeats, образованная совместно с Гарри Вандой в 1965 году. Встреча Джорджа Янга и Гарри Ванды в отеле для эмигрантов в Бурнвуде 1964 году, отмечена как одно из самых важных и значимых событий в истории австралийкой музыки журналом «Australian Musician» в 2007 году. Является соавтором почти всех песен The Easybeats совместно с вокалистом Стиви Райтом и гитаристом Гарри Вандой.

Первоначальный успех группе принесла песня "Friday On My Mind"
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта песня у нас больше известна в таком исполнении:
https://www.youtube.com/watch? ...

Вот ещё несколько их песен:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Но, собственно, весь этот рассказ я затеял ради одной пластинки.

В начале 1973 Джордж Янг на пару со своим партнером
Гари Вандой (Harry Vanda), в сиднейской студии Albert
работали над альбомом своего проекта "The Marcus Hook
Roll Band". Идея этого проекта появилась у них в
Лондоне, как случайное, насмешливое развлечение, но
обрела более серьезную ауру после того, как
американское подразделение компании EMI проявило
интерес к записи полноценного альбома, забегая вперед
стоит сказать, что в Америке этот альбом так и не
вышел. В процессе работы Джордж и Гари рекрутировали
Малькольма и Энгуса в качестве гитаристов поддержки.
Впервые Малькльм и Энгус работали вместе еще до
образования AC/DC. В результате был записан альбом
"Tales Of Old Granddaddy", который изначально
планировалось выпустить только в Австралии.
Проект The Marcus Hook Roll Band оказал на Малькольма
глубокий эффект, он решает, что стандартный процесс
последовательного дублирования дорожек противоречит
его представлению, как надо записывать рок-н-ролл. Он
решает, что его группа будет работать
по-другому. Малькольм окончательно решает собрать
новую группу (AC/DC).

"Marcus Hook Roll Band" - "Tales Of Old Grand-Daddy" (1973)
https://myzuka.me/Album/465197 ...

В записи альбома участвовали:
Harry Vanda (The Easybeats, Flash And The Pan) - vocal, guitar;
George Young (The Easybeats, Flash And The Pan) - vocal, guitar, piano, bass;
Angus Young (AC/DC) - guitar;
Malcolm Young (AC/DC) - guitar;
Ian Campbell - bass;
Howie Casey, Alex Young - sax;
John Proud, Freddie Smith - drums.

Позже Джордж Янг, совместно с Гарри Вандой, являлся сопродюсером шести альбомов AC/DC: High Voltage, T.N.T, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, Powerage, Blow Up Your Video и Stiff Upper Lip.

Спасибо за внимание.

"Badlands"

Эта одна из наиболее талантливых и недолговечных команд эры волосатого металла была основана в Лос-Анджелесе в 1988 году. "Badlands" производили нетривиальную для того времени музыку и распались, оставив после себя всего лишь пару номерных альбомов. Зачинателями проекта стали бывший гитарист Оззи Осборна Джейк И. Ли (о нём рассказывал на 97 стр.), а также выступавший одно время с "Black Sabbath" и "Blue Murder" вокалист Рэй Гиллен. Когда окончился успешный тур в поддержку альбома Оззи "Ultimate Sin", Джейк решил, что пора бы обзавестись собственной командой. Желая как можно дальше дистанцироваться от своего предыдущего босса, Ли решил подыскать для новой группы более харизматичного фронтмена.

Таковым оказался Рэй Гиллен, как раз искавший работу после непродолжительных гастролей с "Black Sabbath". Он также участвовал в первых сессиях записи альбома "The Eternal Idol" в студии Montserrat с продюсером Джеффом Гликсманом, но в конечном счёте был заменён Тони Мартином.
Имеется несколько бутлегов с вокалом Гиллена. Как утверждал Тони Мартин, в альбом попал кусок из вокальной партии записанной Рэем Гилленом. Кроме того, если внимательно слушать композицию «Nightmare» можно услышать как он (Рэй) смеется. Но это уже тонкости:)

Эти двое составили отличный авторский тандем, а дополнили состав малоизвестный, но талантливый бас-гитарист Грег Чейссон и барабанщик Эрик Сингер (экс-Lita Ford, "Black Sabbath").

Заключив контракт с "Atlantic Records" и взяв имя "Badlands", музыканты принялись за работу. В 1989 году появился одноименный диск, на котором звучал замешанный на блюзе хард-рок, чем-то напоминающий творчество великих "Led Zeppelin". Однако в то время балом правил глэм-метал, и неотполированный имидж и саунд "Badlands" не привлекли к ним широкой аудитории, хотя диск получил очень хорошие отзывы в прессе, а пара клипов прорвалась на MTV.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Badlands" (1989)
https://myzuka.me/Album/78490/ ...

Мощный, проникновенный и одновременно безумно красивый голос Рэя Гиллена прекрасно вписался в блюз-роковую энергетику гитарного мастера Джейка Ли. Выложившись на все 100 %, они продемонстрировали на одноименной пластинке такой драйв, которому могли бы позавидовать многие и многие коллективы. Даже трудно сказать, чего не хватает на этом альбоме. Каждый момент проработан до мелочей, при этом не наблюдается никакого однообразия в звучании. Трек-открывашка "High Wire" сразу же цепляет с первых аккордов, после неё идёт "Dreams In The Dark" один из главных боевиков, который, наверное, уступает только "Winters Call". Довольно мрачная баллада "Seasons" и полная ей противоположность - убойная вещь "Devils Stomp", главный фаворит на живых выступлениях Badlands. Ну и конечно, чистый блюз "Rumblin Train". Нет смысла описывать каждый трек. Достаточно просто поставить пластинку и насладиться.

После выхода альбома барабанщик Эрик Сингер сбежал в "Kiss", а его место занял бывший вокалист "Racer X" Джефф Мартин, переквалифицировавшийся в ударника. В 1991-м при его участии был выпущен второй альбом, "Voodoo Highway".
Клип из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Voodoo Highway" (1991)
https://myzuka.me/Album/78491/ ...

Однако напряженность в группе нарастала, а особенно натянутые отношения были между Ли и Гилленом. Основная причина раздоров заключалась в том, что Джейк обвинил Рэя в сговоре с лейблом, приведшем к коммерциализации саунда "Voodoo Highway".

В итоге Гиллен официально покинул состав, но поскольку у группы оставались обязательства на британский тур, ему пришлось еще немного попахать на "Badlands". Правда, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Во время гастролей пели и Джейк и Рэй, стараясь переорать друг друга, а Ли заявил, что лучше бы уж у них была женщина-вокалистка. Все эти скандалы представляли интерес лишь для британской желтой прессы, но вот злополучный тур окончился, и Гиллен окончательно расстался с командой. Ли заявил, что "Badlands" продолжат существование, и даже назвал имя нового вокалиста – Джон Вест (Royal Hunt). Тем не менее, "Atlantic" вскоре вышвырнула группу за порог, в результате чего проект быстро развалился.

Джейк впоследствии занялся сольной работой, не принесшей ему особой популярности. Гиллен же скончался от СПИДа 3 декабря 1993 года, так и не успев дописать дебютный лонгплей с группой "Sun Red Sun". В 1998-м был выпущен посмертный альбом "Badlands" - "Dusk", в который вошли записи периода 1992-93 годов.

Альбом "Dusk" (1998)
https://myzuka.me/Album/78492/ ...

Кроме этих дисков у меня есть ещё и dvd. Насколько я знаю это единственный релиз в таком формате, причём оцифрован с VHS. Называется "Dag the giblets". Сюда вошли эти три клипа, концертные выступления и интервью. Если интересно, можете посмотреть:

"Badlands - Dag the giblets" (1991)
https://www.youtube.com/watch? ...

Случайно на глаза попалась "полная" версия этого фильма(???) Честно говоря не сравнивал, но по времени более, чем в два раза длиннее.
https://www.youtube.com/watch? ...

Опять же на ютубе увидел видео их нескольких концертов, но качество..., поэтому видимо на dvd их нет.
Live in Toronto 1989 https://www.youtube.com/watch? ...
Хотя здесь получше, по крайней мере звук хороший.
Live in California 1989 https://www.youtube.com/watch? ...

Состав:
Ray Gillen - вокал
Jake E. Lee - гитара
Greg Chaisson - бас
Eric Singer - ударные (до 1991 года)
Jeff Martin - ударные

Дискография

Badlands - 1989
Voodoo Highway - 1991
Dusk - 1998

Всё.

18 июня легендарному экс битлу Полу Маккартни исполнилось 75!
Жаль ,что это событие осталось незамеченным ...
http://piter.tv/event/Legendar ...

Да, действительно жаль. Что же не напомнили?:)
Совсем забыл... Память на даты у меня всегда плохая была, а уж теперь:)
Ну, дай Бог, 80 отметим:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Несколько раз собирался о нём рассказать, но так и не решился, слишком большой материал. Даже если только о дисках рассказывать... 32 альбома!!!

Неплохой рассказ, хотя получаса маловато, конечно.
https://www.youtube.com/watch? ...

Как говорится:"Лучше поздно,чем никогда!"

https://www.youtube.com/watch? ...

Правильно:)

Я сегодня не буду ставить музыку. В этот день в 41-м началась страшная война, в которой погибли миллионы...

А завтра предложу посмотреть концерт, связанный с Битлз.

Итак вот этот концерт. Правда я что-то стал сомневаться, а не давал ли я на него ссылку раньше:) Склероз...

"The Night That Changed America - A Grammy Salute" (2014)
https://my.mail.ru/mail/nesmey ...

Грандиозный концерт, посвящённый 50-ей годовщине дебюта The Beatles на шоу Эда Салливана, которое состоялось 9 февраля 1964 года. Песни битлов исполнили всем известные музыканты, в завершении выступили Пол Маккартни и Ринго Старр. Сам концерт проходил и записывался 27 января 2014 года в Лос Анжелесе - на следующий день после 56-й церемонии вручения "Грэмми", а 9 февраля его показал канал CBS, причём в тот же день и час, что и первое шоу Эда Салливана с Битлз. Напомню, дело было в США, если кто не знает.

Сет-лист:
01 Maroon 5 - All My Loving/Ticket To Ride
02 Stevie Wonder - We Can Work It Out
03 Joe Walsh, Jeff Lynne and Dhani Harrison - Something
04 Eric Idle
05 Interview with Letterman 1
06 Ed Sheeran - In My Life
07 John Mayer and Keith Urban - Don't Let Me Down
08 Interview with Letterman 2
09 Katy Perry - Yesterday
10 Imagine Dragons - Revolution
11 Interview with Letterman 3
12 Dave Grohl and Jeff Lynne - Hey Bulldog
13 Eurythmics - Fool On The Hill
14 Interview with Letterman 4
15 Alicia Keys and John Legend - Let It Be
16 Pharrell Williams and Brad Paisley - Here Comes The Sun
17 Interview with Letterman 5
18 Gary Clark Jr., Joe Walsh and Dave Grohl - While My Guitar Gently Weeps
19 Interview with Letterman 6

В конце выступили оставшиеся битлы Paul McCartney и Ringo Starr:

01 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02 With A Little Help From My Friends
03 Hey Jude

А потом по отдельности.
Paul McCartney:
01 Birthday
02 Get Back
03 I Saw Her Standing There

Ringo Starr:
01 Matchbox
02 Boys
03 Yellow Submarine

Музыканты на сцене:
Kenny Aronof - drums
Peter Frampton - guitar
Rami Jaffe - organ
Steve Lukather - guitar
Greg Phillinganes - keyboards/piano
Chris Caswell - keyboards
Lenny Castro - percussion
Don Was - bass
Larry Hall - trumpet
Nick Lane - trombone
Larry Williams - sax/woodwinds
Carmel Echols - vocals
Judith Hill - vocals
Kari Kimmel - vocals

Вышли два новых альбома групп, о которых я рассказывал. Надеюсь в понедельник они появятся в каталоге, по которому я заказываю диски.
Это прежде всего долгожданный альбом группы "Styx", о которой я подробно рассказывал (стр.164). Предыдущий их студийник вышел 12 лет назад!

"Styx - The Mission" (2017)
https://myzuka.me/Album/864350 ...

Я здесь кусочками послушал - великолепно! Отзывы меломанов в сети тоже восторженные.
Честно говоря была надежда, что на этом альбоме вновь будет один из основателей группы, вокалист и клавишник Dennis DeYoung, но этого не произошло. Напомню, что последний раз он записывался с группой в 1999 году.
Так что состав прежний:
James "JY" Young - lead vocals, guitars
Tommy Shaw - lead vocals, guitars
Chuck Panozzo - bass, vocals
Todd Sucherman - drums, percussion
Lawrence Gowan - lead vocals, keyboards
Ricky Phillips - bass, guitar, vocals

Забыл втыкнуть видео с песней из этого альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
Ну что, "бодрячки" ребята ещё:)

Второй новый релиз поступил от группы "Siena Root" и называется "A Dream of Lasting Peace". Я совсем немного о них рассказывал на 64 стр., было это в феврале 2015 года. И вот удивительное дело, спустя 2,5 года информации о них не прибавилось:( Вроде и группа интересная, странно... Наверняка что-то есть в журнале "Classic Rock" или "In Rock". Я тут уже писал, что постоянно их покупал, а потом забросил это дело. И вот недавно прикупил сразу 16 номеров первого и 18 второго, но пока толком их не читал, просто пролистал. Журналы заканчиваются 2013 годом, поэтому сговорился за полцены:)

Так вот, кроме того, что материала о них я выдал мало, так и с прослушиванием были проблемы, т.к. по неопытности искал их только на ютубе, а они там были не полные. Поэтому я решил вновь дать инфу о группе (пусть совсем немного) и ссылки на все их альбомы. Хотя возможно и напрасно, кто хотел, тот и тогда нашёл.
А для начала клип со свежего альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Ну и старенькие, которые тогда выкладывал:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Siena Root"

Коллектив образовался как трио в конце 90х в Стокгольме. Основу для вдохновения участники Siena Root берут в классической рок музыке 70-х. (даже в одном из клипов видно, что и внешне они хотят походить на рокеров той поры: клешёные джинсы, причёски и прочее:)) Звучание представляет из себя смешение тяжелого органа, лидирующего звучания стратокастера, мощных басовых риффов и экспрессивных ударных. Также часто попадается глубокий блюзовый вокал, индийские классические инструменты и элементы психоделии. Неотъемлемой частью имиджа группы являются динамичные джэмы и богатые импровизации.
Шесть полноценных альбомов дают полное представление о том как развивалось звучание группы.
Вокалист и гитарист Sartez Faraj покинул группу и в 2010 году создал новую, "Three Seasons". (я конечно же их альбомы прикупил и рассказал о группе на 71 стр.)

Вот собственно и всё:( О составе говорить не буду, куча музыкантов прошла через них, но костяк сохранился. В паре альбомов звучит женский вокал (Sanya). Чё-то они экспериментировали:)
Вот на этом известном сайте прог-рока о них немного на английском.
http://www.progarchives.com/ar ...

Далее кликните на строку Discography и увидите все альбомы. Ну а если кликнуть на обложку альбома, то там трек-листы и составы. На некоторые есть рецензии.
В следующем посте дам дискографию и ссылки на альбомы.

Дискография:

A New Day Dawning (2004)
https://myzuka.me/Album/119744 ...
Kaleidoscope (2006)
https://myzuka.me/Album/119746 ...
Far From The Sun (2008)
https://myzuka.me/Album/119745 ...
Different Realities (2009)
https://myzuka.me/Album/119748 ...
Pioneers (2014)
https://myzuka.me/Album/570435 ...
A Dream of Lasting Peace (2017)
https://myzuka.me/Album/857703 ...

На dvd у меня есть два концерта, других (dvd) не встречал. Хотя вот на ютубе есть ещё кое-что. Я дам ссылки, а смотреть или нет, ваше дело:)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Вот здесь они классно играют, ну и вообще чем-то напоминает эпоху хиппи, Woodstoсk:) Жаль, что снято одной камерой, поэтому наверное и нет на dvd. Но звук хороший:
https://www.youtube.com/watch? ...

На этом всё.

Немного умной и красивой музыки из прогрессив-рока. Как я уже неоднократно говорил, прог-рок в исполнении нового поколения групп, называют нео-прогрессивом.

"The Windmill"

Норвежская группа The Windmill ("Ветряная мельница") была сформирована в конце 2001 года, благодаря усилиям Джина Р. Виита (клавишные инструменты, вокалы), как идейного вдохновителя, а также Мортена Клэзона (саксофон, флейты, гитары, вокалы, клавишные инструменты) и Арнфинна Изаксена (бас). Бент Дженсен (гитары), Видар Клэйвэйн (барабаны) и Эрик Борджен (гитары, вокалы) влились в коллектив немного позже, и в течение следующих нескольких лет новоиспечённая группа активно репетировала, сочиняя материал и выступая везде, где это только было возможно.
В 2005 они начали сессии записи для своего первого альбома с новым членом команды Свендом Хджэлмэром Бордженом, обращающимся с ударными палочками после ухода Клейвэйна. Эти сессии записи заняли довольно много времени со своими взлетами и падениями и большим количеством материала, от которого пришлось в дальнейшем отказаться. Во время записи ударник Борджен также ушёл из группы и был заменен Сэмом Арне Нелэндом в 2009. Поэтому на первом альбоме в составе значатся два ударника.
К концу 2009 были завершены сессии записи для альбома и началось микширование записанного материала. В мае 2010 To Be Continued... увидел свет, как результат 5 лет тяжелой работы. На заключительных этапах производства первенца из группы ушёл гитарист Дженсен, решивший прекратить дело. Он был заменен Стигом Андрэ Клазоном (гитары) летом 2010.

Альбом "To Be Continued..." (2010)
https://myzuka.me/Album/229659 ...

Очередной студийный диск от "The Windmill" под названием "The Continuation" появился на прилавках музыкальных магазинов в 2013 году. Альбом, как и предыдущий диск, вышли из под крыла собственного лейбла группы "Windmill Records". Записан тем же составом. Очень хорошая работа - красивая, интересная, проникновенная, лиричная, одухотворенная, полная внутренней силы с оттенками легкой светлой грусти и конструктивной рефлексии, сыгранная и спетая одаренными музыкантами с большой любовью, энтузиазмом и вдохновением.
Альбом попал в тройку лидеров по итогам 2013 года на Прогархивах (известный и уважаемые среди меломанов сайт).

Альбом "Continuation" (2013)
https://myzuka.me/Album/429920 ...

После выхода этого альбома группа выпустила ещё концертник и пока о ней ничего не слышно.
Dvd группы не встречал.

Дискография:

To be continued... - 2010
The Continuation - 2013
Live In Lave Rock - 2013

Есть группы одного альбома, а есть - одной песни. Как вот эта, например.

"Sam The Sham & The Pharaohs"

Группа образована в 1964 году в США Сэм Самудио (настоящее имя Доминго Самудио) - вокал; Рэй Стиннет - гитара; Батч Гибсон - саксофон; Дэвид Мартин - бас-гитара; Джерри Паттерсон - ударные.
Сэм Самудио черпал вдохновение в тексмекс - музыке живущих в Техасе выходцев из Мексики. В 1965 году он со своей группой The Pharaohs выпустили танцевальную песню "Wooly Bully", смысл которой был в том, что кого-то по имени Хэтти убеждают не быть устаревшей и разучить танец под названием Wooly Bully, которая возглавила хит-парады США и с помощью работающих по барам групп обеспечила себе подлинное бессмертие. В Великобритании это была их единственная достигшая Тор 20 вещь (и это на самом пике битломании!), которая была продана в количестве 3 миллионов экземпляров. Песня «Wooly Bully» входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

https://www.youtube.com/watch? ...

Вначале песня называлась Хали-гали, однако, когда записывался дебютный альбом группы, Доминго Самудио был вынужден изменить название песни и переписать текст. Песня стала называться Woolly Bully (Мохнатый хулиган). По словам Доминго Самудио, так звали его кота. По ритму эта песня представляет собой не хали-гали, а скорее рок-н-ролл или твист. Интересен еще один факт. Из-за того, что текст песни понять трудно, некоторые радиостанции в США сначала её на всякий случай запретили. Отсчет (раз-два-четыре) в начале песни — на смеси испанского языка с английском, чтобы подчеркнуть характер песни типа Tex-Mex (Текс-Мекс), что означает острые мексиканские блюда в техасском приготовлении.

В США их успех был закреплен синглом "Lil’Red Riding Hood" - на следующий год он достиг второй позиции.
https://www.youtube.com/watch? ...

Вообще группе нельзя отказать в юморе и эта вещь тому подтверждение. Особенно впечатляют "девушки" на подтанцовке:)
https://www.youtube.com/watch? ...
Я точно не знаю, но по видимому это фрагмент из фильма, саундтрек которого "When The Boys Meet The Girls" вышел на пластинке в 1965 году.

Когда смотрел материал о группе, то удивлялся, почему не упоминается ещё одна, очень популярная в те же времена их песня "Hanky Panky"?
https://www.youtube.com/watch? ...
В СССР она стала широко известной в исполнении венгерского певца Яноша Кооша, чью пластинку выпустила "Мелодия".
https://www.youtube.com/watch? ...
Я впервые её услышал по вражескому радио в исполнении Sam The Sham & The Pharaohs, но гитарный проигрыш в варианте Кооша (с 1'30") меня здорово впечатлил.
Так вот оказывается это не их песня, просто они её перепели в своей манере. Здесь по ссылке можно подробнее о ней прочесть. Только вчера нашёл:)
http://shizgara.su/songs/Hanky ...

Позже группа превратилась в Sam The Sham Revue, но в 1970 году Сэм "прикрыл лавочку" и начал сольную карьеру под собственным именем. С помощью гитариста Дуэйна Оплмена он записал альбом "Hard And Heavy", но прежнего успеха добиться не смог. Затем Доминго участвовал в создании саундтрэка к фильму "Граница" (1982 год) - в нем снимался Джек Николсон. Доминго работает и по сей день, однако популярность его не выходит за пределы родного штата - Техаса.

Дискография:

Wooly Bully (1965)
Their Second Album (1965)
When The Boys Meet The Girls (1965) (soundtrack)
On Tour (1965)
Li'l Red Riding Hood (1966)
The Sam the Sham Revue (1966)
Ten of Pentacles (1967)

Sam Samudio
Sam, Hard And Heavy (1971)

У меня есть сборник группы, но я его что-то не нашёл, поэтому вот такой вариант:
https://music.yandex.ru/artist ...

Здесь правда встречаются повторы, но для интереса можно просто "потыкать" песенки, а слушать собственно нечего.

"Warrior"

История этой команды началась в 1983 году со знакомства двух гитаристов из Сан-Диего, Джо Флойда и Томми Асакавы. Вскоре парочка перебралась в Лос-Анжелес, где при участии вокалиста Паррамора МакКарти образовала новую хэви-единицу. Группа сменила ряд названий и ритм-секций, прежде чем наступила какая-то стабильность. По предложению Флойда музыканты остановились на имени "Warrior", бас-гитаристом стал Рик Беннетт, а ударную установку оккупировал Лайам Джейсон. Пройдя обязательную разминку на калифорнийских клубных площадках, коллектив записал демо, заставившее зашевелиться фирмы-издатели. С контрактом от "MCA Records" (за европейскую дистрибьюцию взялась "10 Records") команда отправилась в студию и произвела на свет свой первый виниловый блин, "Fighting For The Earth".

Незаурядный композиторский талант и блестящая работа гитаристов заставили критиков разразиться потоком похвал. В прессе замелькали сравнения "Warrior" с "Savatage", заглавный трек получил прописку на радио, а самим "воинам" представилась неплохая возможность выступить на разогреве у заруливших на Западное Побережье "Iron Maiden".

Альбом "Fighting For The Earth" (1985)
https://myzuka.me/Album/55012/ ...

По-сути, это классический американский heavy metal, по музыке действительно напоминающий тогдашних Savatage, а также немного Manowar и Judas Priest. То есть перед нами образец чистого хэви, без уклонов в пограничные жанры. Не может не порадовать характерный именно для этого подстиля металла саунд, с громкими, сочными ударными с двойной бочкой, гулким басом и кристально чистыми, четкими гитарами. К слову, о гитарных партиях - они очень хороши, особенно с учетом того, что это дебютник. Гитаристам удалось придумать запоминающиеся и в то же время замысловатые и интересные гитарные риффы, не страдающие излишней вычурностью. Мелодичность также на высоте, все в лучших традициях жанра, нельзя не отметить и удачное сочетание среднетемповых тяжеловесных композиций со скоростными плюс спокойная баллада без лишних соплей. Все вещи хороши, но нельзя не отметить открывающую мощнейшую "Fighting For The Earth", следующий за ней очень мелодичный боевик "Only The Strong Survive", качовую среднетемповую "Defenders of Creation", а также быструю и сметающую все на своем пути словно локомотив "Day Of The Evil (Beware)". С музыкой у группы все в полном порядке, чувствуется незаурядный композиторский талант в сочетании с качественной игрой музыкантов. Возможно, "Воинам" удалось бы внести еще больший вклад в мировую тяжелую музыку, если бы не кабальный контракт с лэйблом, отменившим выпуск второй пластинки американцев.

Чуть позже команда смоталась в Англию, где отметилась в легендарном "Marquee", но по ее возвращению домой все пошло наперекосяк. Лейбл повел какую-то странную игру, сначала загнав музыкантов в студию на длительное время, а потом попросту выставив их за дверь. "Воины" оказались не очень стойкими и распустив группу, разбрелись кто куда. Флойд сначала собрал группу Cold Fire, а затем оставил эту затею и стал продюссером, открыв собственную студию, МакКарти работал с Стивом Стивенсом в "Atomic Playboys", а остальные исчезли вообще непонятно куда. Лишь к середине 90-х вокалист и гитарист возобновили отношения и продолжили работу над материалом, заброшенным на полку около десяти лет назад.

Процесс шел медленно, но все же музыканты собрали полноценную команду (в которую теперь также вошли гитарист Мик Перез, басист Сэм и барабанщик Дэйв Дьюси) и заключили новый контракт с "Metal Blade". Наконец, в 1998 году на прилавки магазинов лег второй "воинский" диск, "Ancient Future". Они начали с того самого места, на котором остановились 13 лет назад после выхода "Fighting The World". В основном альбом базировался на традиционном хэви, однако не обошлось и без модерновых фишек, за счет чего саунд несколько осовременился.

Альбом "Ancient Future" (1998)
https://myzuka.me/Album/55021/ ...

Второй альбом как и прежде наполняли тяжелые рок-композиции, продуманные аранжировки и блестящая гитарная работа; всё это в сочетании с лучшими традициями американского металла 80-х годов и современными находками родом из 90-х годов.

Свою "живую" силу они продемонстрировали выступая на Wacken Open Air в 1998. Их слаженная игра буквально приковала к себе внимание аудитории и сделала и превратила воинов в фаворитов.

В 2000 году коллективу пришлось расстаться с МакКарти, а его место занял Роб Рок, ранее зарекомендовавший себя работой в группе M.A.R.S., а также с Акселем Руди Пеллом (Axel Rudi Pell) и Крисом Импеллиттери (Chris Impellitteri).

Записанный с участием нового вокалиста (а также с новым басистом Саймоном Оливером) альбом "The Code Of Life" стал возвращением к корням и мог быть вполне отнесен к классике жанра.

Альбом "The Code Of Life" (2001)
https://myzuka.me/Album/55013/ ...

Однако даже пение золотого голоса восьмидесятых и качественная запись не спасли общего положения. Исполняет банда несколько жестковатый хэви метал наподобие сольной деятельности Брюса Дикинсона (Iron Maiden) и Роба Халфорда (Judas Priest), за исключением только того, что мелодически музыка очень бедна, а также лишена вообще каких либо признаков атмосферности и душевности. Создаётся впечатление что ребята просто так рубят словно крутые металёры, создавая суховатое и трешевое настроение, однако остаются они до сих пор в рамках хэви-метала и такое упущение является крайне негативным. Особенно кажется отрицательным то, что на альбоме практически нет хитов, всего лишь несколько неплохих песенок. Создаётся впечатление, что ребята играть умеют, а вот выражать свои мысли у них не получается, поскольку в итоге выходит что этих мыслей у них нет вообще. Даже драйв и сильный вокал Роба Рока не способны спасти настолько плачевную ситуацию. Хотя некоторые вещи очень хороши.

Как бы то ни было, но Рок недолго задержался в составе и для следующего релиза "Warrior" позаимствовали вокалиста у самой известной швейцарской группы - "Krokus", Марка Стораца (Marc Storace).
На "The War Of Gods And Men" музыканты вновь начали заигрывать с современным звучанием, за что и поплатились серией негативных откликов.

Альбом "The Wars Of Gods And Men" (2004)
http://myzuka.me/Album/55014/W ...

На этом альбоме музыканты вновь начали заигрывать с современным звучанием, за что и поплатились серией негативных откликов.
Альбом набрасывается на нас "The Wars Of Gods And Men" – мощным молотобойным номером – выдвинутые вперед барабаны, громоздкие риффы, яростное, почти злое пение Стораца, и при этом странно эпическая торжественная, хотя и мрачная атмосфера. Более мелодичная с налетом хард-рока "Do It Now" сменяется убийственной по мощи "Never Live Your Life Again", где голос Марка порой обработан, а звучание становится более индустриальным. "Salvation" – рейд еще дальше на территории современного металла, больше всего эта вещь напоминает работу Роба Хэлфорда c "Fight" – те же могучие замедленные риффы с индустриальным налетом, те же рваные ритмы и протяжный почти зловещий вокал "парящий" над ними. "Three Am Eternal" в которой "булькающие" вязкие моменты внезапно сменяются скоростными гитарными риффами, а зловещие хоры – отчаянными криками Стораца – это тоже скорее поздние Присты, которые кому как, а многим нравились. Прекрасная, торжественная и печальная, баллада "Mars" поражает вплетенными в общую традиционную схему металлического медляка восточными напевами, а Сторац свою лирическую ипостась. Но дальше альбом начинает слишком уж откровенно вязнуть в "модерне". Все-таки кесарю кесарево, а слесарю... в результате попытка ветеранов хэви играть в Slipknot тоже толком не вышла.
Рваная, нервная, горластая "Unseen Forces" – ну это... не Сторацово. Сюда бы Фила Ансельмо ("Pantera") к микрофону, он бы на своем месте был. Угрюмо погромыхивает шагающим ритмом "Hypocrite" в которой, кстати, есть и редкие по красоте гитарные соло – это уже лучше. Хотя гитары и тут индустриализованы – звучит хорошо. "Naked Aggression" – торжество дела модерн-металла. Финальная мрачная "Love Above All" – напротив несмотря на свою тяжесть поближе к традиционному металлу, более того при другой аранжировке (раз в пять полегче) она могла бы быть сопричтена к американскому радио-року 80-ых.
Общее впечатление от альбома смазанное. Прекрасные музыканты, отличный певец, все они не разучились писать мелодии и исполнять их, но метания от стиля к стилю, от наших к вашим сбивает с толку.

Далее в деятельности группы наступило затишье, и лишь весной 2008-го было объявлено о готовности "воинов" к новым сражениям. С вернувшимся Паррамором МакКарти и свежими силами в лице гитариста AC Александра и басиста Роба Фарра команда начала готовить материал для пятого студийного альбома, который до сих пор так и не вышел.


Дискография

Fighting For The Earth (1985)
Ancient Future (1998)
The Code Of Life (2001)
The Wars Of Gods And Men (2004)

На dvd у меня ничего нет, даже не встречал упоминания о их видео.

Всё.

Что-то я подумал, что сегодняшний heavy metal надо разбавить какой-то другой музыкой и вспомнил какой:) Не так давно я рассказывал о группе "Warm Dust", которая играла брасс-рок и там говорилось, что в один ряд с ними можно поставить группу "Brainchild". Я тогда совершенно о них ничего не знал (о чём написал), но начал искать. Когда послушал, то понравилось, да и для разнообразия коллекции подошла:) Короче говоря я сделал себе этот диск.

"Brainchild"

Одноальбомные команды вроде Brainchild – немой укор будущему летописцу прото-прогрессива. Казалось бы, в CD-формате переиздавались неоднократно, а информации о группе практически нет. Доподлинно известно лишь место образования: городишко Ньюкасл в Северной Ирландии (графство Даун). Ну и состав ансамбля также не является тайной. Для пользы дела огласим полностью: Билл Эдвардс (электрическая и акустическая гитары, вокал), Крис Дженнингс (орган, фортепиано), Брайан Уилшоу (саксофоны, флейты), Харви Коулз (бас, вокал), Дэйв Мюллер (ударные), Ллойд Уильямс (труба), Иэн Госс и Пэт Стракен (тромбоны). Как видите, количество духовых здесь солидное. Из чего можно заключить, что коллектив прокладывал свой путь в брасс-роке. В общем-то, так оно и было. Не ахти какое новаторство, скажете? Верно, на рубеже шестидесятых–семидесятых подобного рода бэндов хватало. Оставим в покое Chicago c Blood, Sweat & Tears. Во-первых, это Штаты, а во-вторых, общий момент для сравнения (иными словами, клише). Если уж выстраивать параллели, то с британцами – The Alan Bown, The Greatest Show On Earth, Samurai. Но и от соплеменников Brainchild несколько отличались. Попробуем разобраться, чем именно.

Альбом "Healing Of The Lunatic Owl" (1970)
https://myzuka.me/Album/598618 ...

Ритм-энд-блюзовые риффы, оттенок психоделии, джазовый флер, мелодический структурализм и постоянные смены рисунка на протяжении трех с половиной минут – вот примерная картина вступительного номера "Autobiography". Робость/наглость дебютантов тут отсутствуют напрочь. Азарт + уверенная игровая техника = чистое удовольствие. Ребята купаются в собственном творчестве, и кайфом от процесса намеренно заражают слушателя. В заглавной вещи варьете-монолог Коулза расцвечен пятнами интриги. Напевный мотив блуждает в андеграунд-тоннелях, то поворачиваясь симфо-джазовой стороной, то наливаясь смурью. Вообще, артистизм – естественная для Brainchild среда. Что доказывает и театрализованная фреска "Hide From the Dawn", где брасс-подпитка особенно значима. Да и певческая схема с разложением на два голоса, отдаленно напоминающая Gentle Giant, добавляет парням козырей.

С драйвом у ирландских затейников тоже порядок. Достаточно включить "She’s Learning": перекличка "Хаммонда" и духовой секции, басовые междометия, гитарный галоп на фоне дробных ударных снимают любые вопросы. 9-минутный опус "A Time A Place" уравнивает в правах симфо-джаз, цепкие прото-артовые куски на r'n'b-платформе, склонность к драматической повествовательной манере и эстрадную заводную искромётность. Унисонная фанк-полифония стартовой фазы пьесы "Two Bad Days" перетекает в музыкальный мини-спектакль Харви Коулза – любителя щегольских эффектов, знающего толк в сочинительстве. Эмоциональный звуковой парад продолжает акустическая фолк-элегия "Sadness of a Moment": сетка незамысловатых гитарных аккордов, флейта, душевное изложение текста... Тихая, уютная атмосфера. Чего же еще желать? Разве только буффонады под занавес, каковой служит финальный аттракцион "To B". Монотонность флейтовой рефлексии спустя время сметает напористый свинг, и венчает историю буйная авангардная какофония из серии "тушите свет".

Состав:
Harvey Coles - bass, vocals
Bill Edwards - lead guitar, vocals
Dave Muller - drums
Chris Jennings - organ, piano
Brian Wilshaw - saxophone, flute
Lloyd Williams - trumpet, trombone (1,2, 4-8)
Pat Strachan - trombone (3)

Дискография:

Healing Of The Lunatic Owl - 1970

Ну вот теперь всё:)

Сегодня почему-то захотел немного рассказать про барабанщика:)

Carmine Appice

Эппис Кармин (Appice Carmine) (p. 15 декабря 1946, Нью-Йорк), американский хард-рок-музыкант (барабаны, вокал) и композитор, один из пионеров стиля хэви-метал; участник группы VANILLA FUDGE, трио BECK, BOGERT AND APPICE; известный по работам с Родом Стюартом, Оззи Осборном, KING KOBRA и BLUE MURDER. Брат другого известного барабанщика Винни Эпписа. По происхождению итальянец.

Вырос в музыкальной среде. В семье по отцовской линии было семь барабанщиков. Сесть за барабаны юного Кармина вдохновил двоюродный брат Джой. Уже в 13 лет он по-настоящему начал играть и подпевать в вокальной группе у старшего брата Фрэнка. Еще будучи подростком, Эппис участвовал в группе на свадьбах и дискотеках.

В 1966 Эппис присоединился к рок-группе THE PIGEONS (спустя полгода сменившей название на VANILLA FUDGE). В 1968 группа сопровождала в турне Джими Хендрикса, затем легендарную группу Led Zeppelin, несколько раз играла с Фрэнком Заппой. Осенью 1969 группа распалась, войдя, тем не менее, в историю рока в качестве одной из основоположниц стиля хэви-метал.
https://www.youtube.com/watch? ...
Эппис вместе с басистом Тимом Богертом создали группу CACTUS, просуществовавшую до 1972.
https://www.youtube.com/watch? ... (видео того времени не нашёл, есть только позднее, когда они вновь собирались, но это не интересно).

Позже Богерт, Эппис и знаменитый гитарист Джефф Бек, который к тому времени уже имел «Грэмми», создали трио BECK, BOGERT AND APPICE, поначалу называвшееся JEFF BECK GROUP.
https://www.youtube.com/watch? ...

В 1976 Кармин начал выступать в группе Рода Стюарта THE ROD STEWART BAND. Здесь проявился еще один талант Кармина — он начал сочинять песни, особенно успешными из которых в тот период были Do Ya Think I"m Sexy? и Young Turks. Sexy стала одним из самых популярных синглов Стюарта.
https://www.youtube.com/watch? ...

Расставшись со Стюартом, Эппис совершил турне по США и Японии и выпустил сольный альбом Rockers (надо честно сказать - полная хрень, я даже делать себе его не стал, не то, что покупать), после чего основал новый проект — хэви-метал-группу KING KOBRA, с которой выпустил два альбома на «Capitol Records».
https://www.youtube.com/watch? ...
Честно говоря, не нравится эта группа, поэтому нет в коллекции.

Слава Кармина росла, его стали приглашать многие известные группы и исполнители. Я не буду подробно обо всём этом писать, только выборочно. Он совершил несколько туров, в том числе с BLUE MURDER — супергруппой лейбла «Geffen Records».
https://www.youtube.com/watch? ...
Играл также с гитаристом Джонни Сайксом (John Sykes), группой Whitesnake, Тони Франклином из THE FIRM и легендарной EDGAR WINTER GROUP, записывался на двух альбомах американского гитариста Ted Nugent.
https://www.youtube.com/watch? ...
В 1983 году вышел альбом Оззи Осборна Bark at the Moon. Видео на заглавный трек было снято с участием Кармина Эпписа, учитывая, что партии ударных были исполнены другим барабанщиком, Томми Олдриджем. Не знаю почему, наверное для этого сюжета больше подходила свирепая рожа Эпписа:))
https://www.youtube.com/watch? ...

В честь знаменитого барабанщика в Лос-Анджелесе и четырех других крупных городах Америки был провозглашен День Кармина Эпписа. Имя музыканта было увековечено в 1991 на Hollywood Rock Walk, где отпечатки его ладоней расположились рядом с отпечатками его кумиров Джина Крупы и Бадди Рича.

Тем временем Кармин продолжал создавать новые проекты. В 1995 выпустил сольный альбом Guitar Zeus, в котором попытался объединить элементы джаза и хэви-метал. В качестве приглашенных музыкантов в записи участвовали такие знаменитости, как Мик Марс (Mick Mars), Брайан Мэй (Brian May), Тэд Наджент, Слэш (Slash) и Дженнифер Беттен (Jennifer Batten). Сразу после выхода альбом возглавил чарты Германии, Испании и Франции.

Альбом "Carmine Appice's Guitar Zeus" (1995)
https://myzuka.me/Album/434485 ...
Обратите внимание на имена в скобочках.

Затем музыкант записал альбом с японской группой PEARL, достигший девятого номера в чартах. Билеты на концерты PEARL в 1997 в Японии были раскуплены в один день. Раньше Кармин уже выступал в Японии с группой VANILLA FUDGE. В 1998 очередной тур и новый CD Кармина и PEARL сделал его еще более популярными в Японии.