Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл.
Забей!:)) А в Хендрикса я тоже не въезжаю, если честно. А уж про его вокальные данные и говорить не хочется.

Прежде, чем продолжить рассказ о T.Rex, два слова о вчерашнем фильме "The Beatles" vs "Rolling Stones". Честно говоря ничего нового я не узнал. Да собственно и хронометраж в 1 час не давал повода. Я надеялся, правда, что весь фильм будет посвящен взаимоотношениям двух групп, это было бы лично для меня интересно, однако... Опять повтор общеизвестных фактов о начале пути групп, причём просто надёргано без какой либо логики. Единственное, что освежило в памяти, это то, что пресс-секретарь битлов стал менеджером роллингов. А так... Интервью каких то десятых-двадцатых причастных и ни одного с участниками групп. Даже Лозу не пригласили:)))))))))))
Фильм получился очень поверхностным и совсем не соответствует названию:(

"T.Rex" (окончание)

Предпоследний альбом T. Rex “Futuristic Dragon” выходит 30 января 1976 году, дисгармоничное, шизофреническое звучание полностью противоположно звучанию предыдущих альбомов, в которых присутствовала ностальгия по-прежнему T.Rex. Несмотря на то, что критиками он принят лучше, чем предыдущий альбом, он достигает только 50 места в хит-параде Великобритании. Однако сингл “New York City” занимает 15 место летом 1976 года, а “Dreamy Lady” 30 место. В поддержку этого альбома Болан принимает участие в телевизионных передачах и отправляется в турне по Великобритании.

Альбом "Futuristic Dragon" (1976)
https://myzuka.fm/Album/84706/ ...

Есть и другой вариант обложки http://images.45worlds.com/f/c ... У меня как раз такой. Да, этот альбом опять вышел как "Marc Bolan & T. Rex".
Опять прогнал все вещи с альбома через ютуб и нашёл два видео на песни из него.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

К этому времени Марк бросил наркотики и показал себя в отличной форме. Он показался с коротким интервью в телепрограмме "Сегодня". В конце 1976 Болан представил публике новый состав T.Rex, в который, вместе с Дино Дайнзом, вошли басист Херби Флауэрз, гитарист Миллер Андерсон и ударник Тони Ньюмен. Группа дала благотворительный концерт в королевском театре "Друри Лэйн", начала концертные выступления.

Интересно, что в это время сложились прочные связи между Боланом и становящейся на ноги панковой сценой. Сам артист объявил о своих симпатиях к этому направлению, а некоторые панковые группы нарекли его одним из немногих истинно роковых героев. Среди друзей Болана оказались члены групп Jam и Damned.

В конце лета 1976 года, T. Rex представляет два новых сингла “I Love to Boogie”,
https://www.youtube.com/watch? ...
который занимает 13 место в хит-параде и входит в сет-лист последнего их альбома “Dandy in the Underworld”, а так же ‘Laser Love” (42 место).
https://www.youtube.com/watch? ...

В начале 1977 года альбом “Dandy in the Underworld” выходит на суд критиков. Болан, вновь похудевший, возвращается к своему прежнему облику эльфа.

Альбом "Dandy in the Underworld" (1977)
https://myzuka.fm/Album/84711/ ...

Я нашёл ещё несколько видео с песнями из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
И вот посмотрите, как чуть позже поменялся его имидж:
https://www.youtube.com/watch? ...

Синглы “I Love to Boogie” и “Cosmic Dancer” вместе с несколькими другими песнями T. Rex вошли в саундтрек фильма «Билли Элиот» вышедшего в 2000 году. Весной 1977 года начинается тур по Великобритании вместе с группой The Damned, а в конце лета Болан начинает вести свое шоу на телевидении, которое называется «Марк». Для представителей панк рока Болан являлся крестоносцем, и он постоянно приглашает их в свое шоу. Он старается навести мосты между рокнролом начала семидесятых и новым поколением музыкантов. В своем шоу он исполняет свои старые и новые песни, а также приглашает начинающих музыкантов. Болан наслаждается новой волной популярности, он ведет переговоры о воссоединение с Финном, Туком, а также с Тони Висконти. Последний эпизод шоу был записан 7 сентября 1977 года, долгожданное представление с его старым другом Дэвидом Боуи, в котором они спели дуэтом.
https://www.youtube.com/watch? ...
Можно смотреть с 6 мин., это финальная часть.

Последний концерт Марка Болана состоялся 20 марта 1977 года в Портсмуте.

В августе телекомпания "Гренада" поручила Болану вести собственную еженедельную программу "Специально от Марка Болана" - на ней Марк в охотку представлял британской публике своих новых панковых друзей. Во время последней, шестой передачи он выступал вместе с Дэвидом Боуи.

Болан и Глория Джонс провели вечер 15 сентября 1977 года ужиная и выпивая в клубе в центре Лондона. Когда они возвращались домой рано утром 16 сентября, меньше чем в миле от дома Джонс разбила красную Мини 1275GT, врезавшись в дерево (сейчас на этом месте находится памятник Болану).
http://beatles.kiev.ua/upload/ ...
Болан погиб. Глория Джонс получила несколько повреждений, но выжила. Вскоре вместе с сыном Роланом она покинула Англию и вернулась на родину в США. Болан умер за две недели до своего тридцатилетия. Болан никогда не учился водить машину, так как очень боялся погибнуть в автокатастрофе. В радиоинтервью с Ником Хорном в 1973 году Хорн спросил Болана о его надеждах и планах на ближайшие пять лет. «Я надеюсь, что буду жив это все, что я могу сказать», - ответил Болан. По слухам Болан говорил Глории Джонс, что он не надеется дожить до своего тридцатилетия и до второго дня рождения сына. Однако было известно также, что он планировал свадьбу с Джонс в начале 1978 года. Номер еженедельника NME, найденный в разбитой машине, был открыт на интервью, озаглавленном «Надеюсь я умру до того как состарюсь».

Через полгода после его смерти был подготовлен к изданию альбом The World & Music of Marc Bolan 1947-77. Кроме прочих, в нем содержалась до сих пор неиздававшаяся четырнадцатиминутная сюита, над которой Болан работал последние два года вместе с продюсером Тони Висконти, который и закончил ее.

Во многом противоречивая личность Марка Болана оставила яркий след в истории роковой музыки.
Марк Болан был первым:
1 .T.Rex были первой группой выпустившей макси-сингл из трех песен в 70 году "Ride A White Swan/Is It Love/Summertime Blues". Марк считал, что подростки вынуждены платить слишком много всего за две песни.
2. Во время британского турне в начале 1971 года группа устанавливает максимальный предел стоимости билетов на свои концерты в размере 50 пенсов, это было на порядок ниже цен того времени, что в свою очередь привело на концерты молодежь из низших слоев общества и стало ориентиром для всех групп.
3. Во время своего второго выступления на Top Of The Pops с песней Hot Love в начале 1971 года Болан нанес на лицо блестки, через неделю половина аудитории студии поступила аналогичным образом,с этого момента принято исчислять начало эры глэм-рока.
4. 1 января 1972 года Марк Болан основывает собственную издательскую компанию, которая отныне выпускает его записи, он также становится правообладателем всего своего материала этого периода. Он был первым музыкантом своего поколения совершившим этот шаг, в дальнейшем его примеру последовали Дэвид Боуи, Элтон Джон, Род Стюарт.
6. T.Rex были одними из первых кто использовал эффект «дым на сцене» в ходе своих выступлений в Америке в 1973 году. Свидетельством этого является выступление группы на передаче The Midnight Special.
7. T.Rex были первой супер-группой совершившей совместное турне с панк-группой (The Damned) весной 1977 года,которое в свою очередь явилось первым крупномасштабым турне британской панк-группы.
6. В августе, сентябре 1977 года Болан вел на телеканале Гранада собственное телешоу «Марк», после скандала устроенного Sex Pistols в прямом эфире и последовавшим запретом на доступ панк-групп на телевидение, шоу Болана на тот момент было единственным дававшим эфир панк группам. Более того, Марк сам искал и открывал новые группы. Именно в его шоу совершили свой телевизионный дебют Generation X, Boomtown Rats, Jam. Помимо этого Марк был одним из немногих супер звезд старшего поколения кто поддерживал панк движение со страниц печати и даже планировал продюсировать панк группу (Siouxsie And The Banshees).

Интересные факты:
1. Дэвид Боуи посветил Болану песню «Lady Stardust» в 1972 году. Элтон Джон посветил Болану песню «I'm Going to Be a Teenage Idol» в 1973 году.
2. Марк Болан играл на альбоме Ринго Старра 1973 года «Ringo» на котором помимо него играли все члены Вeatles.
3. T.Rex были хронологически второй группой 70-х после Led Zeppelin которая отыграла два аншлаговых концерта подряд в Лондонском зале Wembley Empire Pool, сделав его главной концертной площадкой Лондона.
4.Сингл Hot Love (1971 год,№1 в чартах Англии) хронологически первый британский глэм-сингл. Сингл Get it On (1971 год, №1 в Англии; №10 в США) хронологически первый глэм-сингл попавший в Top 10 Америки. Альбом Electric Warrior хронологически первый глэм-альбом попавший в Тор 50 Америки (№32), занимает 160 место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone.
5. Марк Болан планировал выпустить альбом 1974 года не под именем T.Rex, а под именем Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow, альбом должен был называться Or A Creamed Cage In August. Этому беспрецендентному событию помешала EMI настояв на нанесении на обложку имени T.Rex, тем не менее первый тираж (10000 копий) были напечатаны в соответствии с желанием Болана.

Дискография:
(# — наивысшее место в британских чартах)

Альбомы под названием «Tyrannosaurus Rex»
1968 — My People Were Fair and Had Sky in Their Hair… But Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows #15
1968 — Prophets, Seers & Sages — The Angels of the Ages
1969 — Unicorn #12
1970 — A Beard of Stars #21

Альбомы под названием «T. Rex»
1970 — T. Rex #13
1971 — Electric Warrior #1
1972 — The Slider #4
1973 — Tanx #4
1974 — Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow or A Creamed Cage in August #12
1974 — Light of Love (релиз в США с песнями из Zinc Alloy и Bolan’s Zip Gun)
1975 — Bolan’s Zip Gun
1976 — Futuristic Dragon #50
1977 — Dandy in the Underworld #26

Здесь можно проверить знание английского, посмотрев фильм

BBC: Marc Bolan - The Final Word (2007)
https://www.youtube.com/watch? ...
(с переводом пока нет)

На этом всё. (хотя опять чего нибудь забыл:))

Юр, как фильм?
Я позорно проспал.

Dynamo-MOW

Да я ж писал:)

04/03/2017 [12:17:30]

Упсссс. Пропустил, извини. Радует только то, что ничего нового ты не не узнал😜

Dynamo-MOW
Упсссс. Пропустил, извини. Радует только то, что ничего нового ты не не узнал😜
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Товарищ Алексеев, мало того, что Вы позорно проспали, так Вы ещё и рады тому, что наш
глубокоуважаемый Ведущий не узнал ничего нового?! "Мы клеймим Вас позором и нехорошими
словами!" (х/ф "Семь стариков и одна девушка").
Рок Фронт, товарищ Алексеев.
Рок Фронт, Юрий Батькович.
:-)))))))

Привет!
Да просто если раньше смотрели фильмы о битлах и роллингах, то действительно ничего нового. Те же кадры. Единственное, что могло заинтересовать и для меня стало новостью (хотя наверняка знал раньше и просто забыл) это то, что Леннон и Маккартни сочинили для роллингов песню I Wanna Be Your Man, которую те быстро записали и выпустили синглом. Это было в 63 году. Этой песни никогда не было в альбомах и сборниках, но она оказалась настоящим хитом и дала группе сильный толчок в популярности. Она у меня есть на dvd в исполнении Роллингов, но я думал, что те просто перепели её, а оказывается вона как:)
А Beatles записали "I Wanna Be Your Man" для своего второго альбома With The Beatles три недели спустя, после выхода сингла Роллингов. Пел её Ринго Старр, как вы помните.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Рок Фронт, товарищ Алексеев.
Рок Фронт, Юрий Батькович.
:-)))))))
========
Рот в рот
Фронт вот
В общем, пролетарии соединяются!

Ого, как вы тут смело шутите...

Юра, привет, спасибо за ТиРекс, с удовольствием послушал. Открытием был период до "Чилдрен ов революшн". Он оказывается у хиппи был кумиром. О как!
Не то что бы сильно нравилось тогда в 70-е, но картинки его с его бисексом видом впечаталяли. Внешность тогда много значила для неокрепшего сознания советского школьника
ну и голос ессно запомнился. Блеющий, что, по тем временам, было пратестам против всего!

Заметная фигура, оставил след. Смотрю сейчас на его фотку где он с Э.Джоном,Ринго ...Жаль, не нашел в себе какие-то вершины (например, как Элтон Джон) из-за всякой фуйни...

neantichrist

Привет!
Да я тоже к T.Rex спокойно отношусь, без фанатизма. Жаль конечно парня, рано ушёл.

В конце января на одном блюзовом сайте прочёл ниже приведённый текст. Заинтересовало. А спустя некоторое время диск появился в каталоге, чем я и воспользовался. В конце февраля альбом был уже у меня. Не скажу, что от прослушивания "снесло башню", более того, как то и не впечатлило особо. Предлагаю альбом вашему вниманию.

Aaron Keylock

Музыка его держится на блюзе, но исполнена с юношеским нахальством и задором, замешанном на гаражном роке. Например, о песне Against the Grain Арон говорит, что она построена на риффе Led Zeppelin, на звучании Джонни Уинтера, остальное «мои идеи».

Этому парнишке всего-то 17 лет, но он уже больше шести лет играет на клубной сцене. Вундеркинд с гитарой. Такие появляются раз в 10-20 лет. Вспомните Джонни Лэнга, который записал свой первый альбом в 15 лет (Lie To Me), или Джо Бонамассу, который в 12 лет открывал концерты Би Би Кинга.
Арон Килок родился в Оксфорде, с 11 лет играет на гитаре. В 13 лет его приметил Джо Бонамасса и уже не без его помощи и поддержки состоялась дальнейшая судьба гитариста. Он играл в концертах с Blackberry Smoke, The Answer, а осенью прошедшего года выступал с Wilko Johnson и Joanne Shaw Taylor. И вот в конце января 2017 выходит его сольный альбом - “Cut Against the Grain" на лейбле Provogue, где записывается и сам Бонамасса. Продюсером записи выступил Фабрицио Гросси, который работал с Элисом Купером, Слэшом, Заком Уайлдом и другими знаменитостями.
Музыка диска замешана на блюзе. That's Not Me отсылает к The Faces, а No Matter What The Cost - явный кивок в сторону The Allman Brothers. В общем, с традициями всё в порядке.
Записан альбом концертным трио, где кроме Арона играют Jordan Maycock (бас-гитара) и Sonny Miller Greaves (ударные). Почти на всех песнях прописана партия второй гитары, а кое-где еще и орган на заднем плане, что в целом создает ощущение полноты и объема.
20 января диск появился в продаже во всех возможных форматах, включая и винил.
“Рубить против волокон", “идти против течения" - примерно так можно перевести название альбома. Смелое заявление, если считать его программным. Старт получился резким и многообещающим, свежим и по-юношески прямолинейным. Но чтобы играть блюз, нужны не только быстрые пальцы, но и опыт, которого Арону еще только набирать. Поэтому не будем торопиться с выводами.

Дискография

Cut Against The Grain - 2017
https://myzuka.fm/Album/805131 ...

Поискал в ютубе, кое что есть. По качеству картинка/звук вот это более менее.
https://www.youtube.com/watch? ...
Забыл написать в первом посте. Несколько удручают его вокальные данные.

Rock
Забыл написать в первом посте. Несколько удручают его вокальные данные.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Рок Фронт, товарищ Юрис!
Юр, в принципе, я, как культурный человек, не буду сравнивать вокал с Юрой Шатуновым
или, вообще, с ... Нет, не буду. А у парня всё ещё впереди!
:-))

Во! А на альбоме и вокал зазвучал!

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл!
Буду следить, конечно, за его творчеством. Возможно и станет выдающимся:)
Просто у меня есть куча таких гитаристов (да я их всех тут называл), которые подавали надежды, но затем потихоньку терялись в общей массе, кроме Бонамассы, конечно. Масса - Бонамасса, интересно получилось:))

Я долгое время наблюдал за Энтони Гомесом (Anthony Gomes), не покупая его альбомов (обжигался на других). А настрогал он их предостаточно и это настораживало. В конце концов взял только его последний альбом 2015 года, который получился не блюзовый, а скорее хардовый, иногда даже напоминающий Whitesnake. Мне так показалось. Сейчас я немного о нём расскажу и дам ссылку только на один его альбом, на тот, который есть у меня. При желании можно послушать и другие.

Anthony Gomes

Pодился в 1975 в Торонто. До 22 лет он жил обычной скучной размеренной жизнью благополучного обитателя «Страны кленового листа» - учился в колледже, играл в рок-группе и т.д. С этого момента он переключился на блюз и довольно быстро занял лидирующую позицию среди блюзменов родного города. Гомес решает перебраться в США, в Чикаго: только там у него могли открыться возможности для самосовершенствования и карьеры. «Когда я переехал в Чикаго, я пошел на вечерний джем, в котором участвовали 10 других гитаристов, делавших точно то же, что и я. Это заставило меня осознать: ладно, я выбрался из Торонто, это неплохо. Однако если оставаться здесь, в Чикаго, нужно набраться всем этим штукам и переучить их. Ты должен заставить свою индивидуальность блеснуть наконец, парень», - рассказывал он в интервью журналу «Блюз Ревю».
После выпуска в 1998 дебютного альбома "Blues in Technicolor" побеждает в неофициальном конкурсе чикагских коллег «Best Unsignet Blues Band» (конкурс учреждён клубом Бадди Гая).
Очередной его альбом 2000 года «Sweet Stringin' Soul» решительно изменил направление – он содержал в основном акустическую музыку с примесью госпел.
Критики молодого слингера справедливо указывают на то, что ему нужно заняться выработкой собственного звука. То, что он делал до сих пор, выглядело повторением – хотя и талантливым повторением – уже звучавшего до него. Пластинка 2002 года «Unity» представляет собой добротный блюз-рок, и это самый успешный в коммерческом отношении релиз Гомеса. Проблема лишь в том, что и на нем молодой гитарист идет проторенной дорогой – его звук похож на множество других гитарных проектов как Америки, так и Англии. Альбом он записывал со знаменитым продюсером Jim Gains, работавшим с Элбертом Коллинзом, Лютером Эллисоном, Стиви Рэем и Сантаной.
Параллельно с карьерой музыканта Гомес, ныне живущий в Нэшвиле, штат Теннеси продолжал получать высшее образование и летом 2005 года, опираясь на собственный опыт, защитил диплом в области гуманитарных наук по теме «Тhe Racial Evolution of Blues Music».

В общем переезд в Штаты и контракт там на выпуск дисков косвенным образом подтверждает его хорошие перспективы – «великий южный сосед» забирает у Канады её лучших музыкантов.

Альбом "Electric Field Holler" (2015)
https://myzuka.fm/Album/607133 ...

Дискография:

1998 – Blues in Technicolor
2000 – Sweet Stringin' Soul
2002 – Unity
2006 – Music Is The Medicine
2006 – Long Way Home
2008 – Anthony Gomes Live
2008 – Primary Colors
2009 – Rebel Blue
2009 – New Soul Cowboys
2012 – Up 2 Zero
2013 – ... Before The Beginning
2015 - Electric Field Holler

Кое-что можно посмотреть в ютубе.

Rock
"Electric Field Holler"
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Вау (как говорят у них, на западе), а мне нравится альбом!
Во-первых - барабаны классно прописаны, а во-вторых этот Энтони местами
напоминает САМОГО (Блэкмора)! Как это... А, имхо.
ЗдОрово!

Карл Фридрихович Ульянов

Ну вот я его поэтому и взял:)
Вот эта фраза из предыдущего поста говорит о многом:
"Критики молодого слингера справедливо указывают на то, что ему нужно заняться выработкой собственного звука. То, что он делал до сих пор, выглядело повторением – хотя и талантливым повторением – уже звучавшего до него".
Это беда многих новых гитаристов.
Карл, я сейчас должен уйти за фотобумагой (пришёл заказ). Когда приду расскажу немного о другом гитаристе. Вот там действительно не стандартная музыка.

Хоть и с задержкой, но выдам обещанное.

В 2017 году на 59-й церемонии в Лос Анджелесе этот альбом получил премию "Грэмми" в категории «современный блюз». Меня это заинтересовало.
Когда я послушал альбом, я понял, надо заказывать!!!:)
Абсолютно не традиционное прочтение блюза.

"Fantastic Negrito"

В конце июня 2016 года в блюзовый чарт БИЛЛБОРДА явился загадочный персонаж со странной синтетической музыкой (если произнесёте его фамилию с первого раза, можете прибавить к своему IQ ещё пять баллов - Xavier Dphrepaulezz).http://direct-ns.rhap.com/imag ...

Релиз полностью построен на черной мелодической традиции госпела и блюза, однако его треки сконструированы так разнообразно-затейливо, что заставляют чесать башку самых толератных музкритиков – что это? почему в блюзовой таблице? Это же направление ИНДИ!

Важен не ярлык. Суть в том, что indie здесь растёт из Дельты и Африки. Синтетичность, в данном случае означает, что автор обобщил в The Last Days фрагменты разрозненных хронологически, но проистекающих из одного ключа, жанры. Кроме упомянутых, тут актуальный R&B, соул и местами черный рок (песня Hump Thru The Winter). Сам Негрито называет свой материал “black roots music for everyone”. Слушатель получает затейливую мешанину в неспешном темпе всевозможных ритмов, блюзовых мотивов, нервного и чрезвычайно талантливого пения.

Альбом "The Last Days Of Oakland" (2016)
https://myzuka.fm/Album/731266 ...

Пожалуй, в перечислении «кирпичиков», из которых сложил альбом Негрито, уместно упомянуть тюремные и работные песнопения его предков, так называемые chain gang songs (In The Pines) и work songs (The Worst) – тягостные, надрывные повторы одного и того же мотива, сопутствовавшие тяжкому однообразному труду в поле, на каторге. Другое дело, что, интегрируя фольклор в свою произведения, наш герой предаётся такой экзальтации, развивая эти совсем уж мрачные и архаичные темы, что никому не приходит в голову вспоминать о древней истории.

Fantastic Negrito – отличный мелодист, нестандартный автор, фантастический вокалист. Некоторые его треки заключаю в себе совершенно замечательные темы - песни, явно черного окраса и ярко выраженного чёрного композиторского дара, скажем, About A Bird или Rant Rushmore, сочетающие нежность и ярость. Завершается альбом соул-балладой Nothing Without You, без вывертов и эпатажа, звенящей от страсти, любви, с прозрачной и пластичной музыкальной фактурой.

Xavier Dphrepaulezz из Окланда, стал заниматься музыкой в начале 90-х. Проболтавшись в ней до 2007, ничего толком не достиг, хотя и засветился в паре многообещающих историй, не получивших развития, свалил в тень. В прошлом году решил вернуться в дело – глаза открылись на простую истину: его дело было всю дорогу с ним, просто он не мог его рассмотреть – блюз: Lead Belly, Skip James, Muddy Waters.

Заслуживает самого пристального внимания. Любителям современного гитарного блюза диск не нужен, харпа на нём тоже нет.

Дискография:

The X Factor (Interscope, 1996) (as Xavier)
Fantastic Negrito (Black Ball Universe, 2014) (EP)
The Last Days of Oakland (Blackball Universe, 2016)

Тащусь от In The Pines!, Lost In A Crowd, Nothing Without You.
Пусть кто-то скажет что это дерьмо?

Rock
Тащусь от In The Pines!, Lost In A Crowd, Nothing Without You.
Пусть кто-то скажет что это дерьмо?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
(Юр, послушать не дадут - соратница прибыли домой)
:-))

Сегодня уже 8-е. Не понравилось... Да и ладно:)

Rock
Сегодня уже 8-е. Не понравилось... Да и ладно:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
(Тс-с... Привет, Юр. Извини, что шепотом - надо цветочки в горшочках поменять
и т.д. и т.п. Вообще, целый день по бутикам... ДА-ДА, ЩАС ИДУ! Это я не тебе, Юр.
Завтра послушаю, зуб даю - самому интересно. Пока.)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения ответить


... зуб даю - самому интересно. Пока.)
--------
Верю:) Пока.

Rock:
Рок Фронт, Юр!
Послушал - профессионально, но почему-то показалось, что там должен быть
голос молодого Маккаферти. Сразу вспомнился "Dear John".
https://www.youtube.com/watch? ...
Это имхо.
Виноват, готов понести взыскание?
:-))

Старые хиты Deep Purple не забудутся никогда - "Звезда автострады" в исполнении
трио простых чилийских пролетариев:
https://www.youtube.com/watch? ...

Рок Фронт всем!

Умер Чак Берри (Chuck Berry):((((
Он был одним из родоначальников рок н ролла. Именно он вывел на передний план электрогитару и тем самым задал направление в развитии этого жанра.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Я о нём рассказывал на 125 стр.

*Что-то у меня тырнет нынче тормозит:(

Сейчас проверил, оказывается я о нём особо и не рассказывал, просто тогда ему исполнилось 89 лет. Честно говоря лень делать большой рассказ со ссылками на песни. Я думаю, если есть желание, прочитаете сами.
Здесь
http://www.peoples.ru/art/musi ...
Или здесь
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
Ну и на ютубе можно посмотреть и послушать.
У меня на cd есть его сборник в коробочке из трёх дисков - The World Of…, а на dvd - Most Famous Hits. Что-то не нашёл в сети ни того ни другого:(

Всем привет!
Ветка преодолела полумиллионный рубеж посещений, что для тематической наверное много. Это несомненно говорит об интересе к рок музыке, поэтому продолжу.
Сегодня начну рассказ о (на мой взгляд недооценённом певце) Тони Мартине (Tony Martin).
Не путать с Рики Мартином!:)))
Сразу напомню, что впервые мы услышали о нём, как о новом вокалисте "Black Sabbath" с которой он записал 5 альбомов.
Это:
The Eternal Idol (1987)
Headless Cross (1989)
Tyr (1990)
Cross Purposes (1994)
Forbidden (1995)
О его участии в группе я рассказывать не буду, тогда это был не лучший период в жизни "Black Sabbath". Собственно от группы остался только бренд и гитарист Тони Айоми, а так... проходной двор, кого там только не было. Но вот Тони-певец никогда не подводил Тони-гитариста, в отличии от второго, кстати. В 1992 году в группу опять вернули Ронни Дио, а Мартину указали на дверь. Дио спел на альбоме Dehumanizer(1992) и опять свалил, тогда Айоми вновь обратился к Мартину и он вернулся.

Я расскажу о других рок группах, в которых он принимал участие, а их было не мало. Но для начала всё же несколько видео Тони Мартина того периода.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Наверное достаточно, при желании сами поищите.
На dvd есть всего лишь один полноценный концерт "Black Sabbath" с Тони Мартином, это:

"Black Sabbath - Cross Purposes" (1994)
https://www.youtube.com/watch? ...

Tony Martin

Энтони Филлип Харфорд (родился 19 апреля 1957 года), более известный как Тони Мартин (Tony Martin), начал свой творческий путь в семь лет, когда впервые взял в руки гитару. Возможно, он и продолжал бы перебирать струны, но когда Тони присоединился к группе Legend, соответствующая вакансия оказалась занята, и ему ничего не оставалось, как встать к микрофону. Сменив ряд других малоизвестных коллективов типа Orion и The Alliance, Мартин наконец-то нашёл своему голосу более удачное применение.
В 1987 году ему предложили заменить Рэя Гиллена (не путать с Иэном Гилланом из DP) в Black Sabbath, и с этого момента карьера артиста пошла на подъём. Альбом The Eternal Idol вернул саббатам расположение фанатов, а вскоре после выхода пластинки вокалиста позвали присоединиться в новоиспеченному проекту Джона Сайкса Blue Murder.
Впрочем, альянс по каким-то причинам не состоялся, но трек Valley of the Kings, в создание которого Мартин внёс свою лепту, появился на дебютнике унылого убийства. Конец декады Тони посвятил делам Black Sabbath и записал с ними ещё пару увесистых альбомов, однако по причине возвращения в команду Ронни Джеймса Дио ему пришлось податься на вольные хлеба.

Но ещё до этого, в 1988 году, будучи в составе BS он принял участие в записи альбома группы "Forcefield". Я не хотел собирать их пластинки, но так получилось, что 3 из 5 альбомов у меня есть: на одном поёт Мартин, а на двух Graham Bonnet (ex-Rainbow), которого я собираю. Я на всякий случай расскажу об этой группе, много известных людей в ней поиграло.

"Forcefield"

Англо-голландская группа FORCEFIELD была создана в 1986 году британским вокалистом и гитаристом Рэем Фенвиком (Ray Fenwick). В семидесятых годах Фенвик играл в нескольких известных составах (таких, как FANCY и IAN GILLAN BAND), но реальной популярности ему так и не довелось узнать, хотя ему даже удалось выпустить сольник "Keep America Beautiful Get A Haircut" в 1971 году. В восьмидесятых Фенвик большей частью занимался сессионными работами и, как уже упоминалось, в 1986 году в студии, где он работал над альбомом Эндрю Кэйна (Andrew Caine), Рэй познакомился к клавишником и вокалистом Питером Прескоттом (Peter Prescott). Прескотт тоже не был новичком на рок-сцене и за последние несколько лет записывался с MISSION OF BURMA, CHAMELEON, BIRDSONGS OF MESAZOIC и SERGEANT. Фенвик предложил Питеру попробовать запустить какой-либо студийный проект и так вскоре на рынок поступил дебютный сингл группы FORCEFIELD с кавером песни DEEP PURPLE "Smoke On The Water".
В июне 1987 года Фенвик пригласил в студию нескольких именитых друзей и приступил к записи первого альбома "Forcefield". Работа над репертуаром много времени не заняла, помимо песни DEEP PURPLE коллектив записал еще несколько кавер-версий, в том числе "Set Me Free" (KINKS), "Sunshine Of Your Love" (CREAM), "Whole Lotta Love" (LED ZEPPELIN), "White Room" (CREAM), "You Really Got Me" (KINKS), "Keep On Running" (SPENCER DAVIS GROUP) и др. Кроме упоминавшегося выше дуэта в работе над пластинкой приняли участие ударник Кози Пауэлл (Cozy Powell, ex-JEFF BECK GROUP, HAMMER, RAINBOW, MSG, WHITESNAKE, ELP, etc. etc.), басист Mo Фостер (Mo Foster, ex-JEFF BECK, MSG, GARY MOORE), басист Нил Мюррей (Neil Murray, ex-WHITESNAKE, GARY MOORE), клавишник Ник Магнус (Nick Magnus, ex-CHINA CRISIS, CRY NO MORE) и клавишник Крис Козенс (Chris Cozens). Пластинка не попала в какие-либо списки популярности, но из-за участвовавших в проекте музыкантов осела во многих частных коллекциях.

Идея Фенвику пришлась по душе, и в 1988 году он приступил к работе над вторым диском "The Talisman". Прескотт на этот раз в деле не участвовал, в 1996-м году он выпустил два сольных альбома ("Turn It Up", "Mean Business") и позднее присоединился к PASSION PLAY. В качестве вокалиста был приглашен Тони Мартин (Топу Martin, ex-ALLIANCE), уже певший в BLACK SABBATH. Из инструменталистов сохранили свои места Пауэлл, Мюррей и Козенс, и к ним присоединились гитарист Ян Аккерман (Jan Akkerman, ex-FOCUS) и басист Лоренс Коттл (Laurence Cottle, ex-DON AIREY, FREUDIANA, ITCHY FINGERS, BLACK SABBATH).
Об этом альбоме я подробно конечно же расскажу чуть ниже.

На третьем альбоме "То Oz And Back" у Фенвика появился новый звездный вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet, ex-RAINBOW, MSG, ALCATRAZZ) и ударник Терри Пэк (Terry Pack, ex-ENID), игравший на сольнике Джонни Марса (Johnny Mars) "Life On Mars", который в 1984 году спродюсировал Фенвик. В 1990 году FORCEFIELD приступили к записи последнего "вокально-инструментального" альбома "Let The Wild Run Free". Состав, включая вокалиста Боннета, остался неизменным, за исключением прибавившихся гитариста Берни Марсдена (Bernie Marsden, ex-PAICE ASHTON LORD, WHITESNAKE, ALASKA) и клавишника Дона Эйри (Don Airey, ex-RAINBOW, OZZY OSBOURNE, GARY MOORE). Помимо звездного состава четвертый альбом FORCEFIELD интересен также двумя кавер-версиями - "The Wind Cries Mary" Джимми Хендрикса (Jimi Hendrix) и "Can`t Get Enough Of Your Love" BAD COMPANY. Одновременно с "Let The Wild Run Free" вышел альбом Яна Аккермана "The Noise Of Art".

Когда на 11 стр. я коротко рассказывал о Грэме Боннете, я упоминал эти два альбома.

В 1992 году Фенвик решил завершить сагу FORCEFIELD инструментальным альбомом "Instrumentals", записанном в составе: Фенвик, Аккерман, Марсден, Эйри, Пауэлл и гитарист Марио Парга (Mario Parga).

Дискография:

Forcefield - 1987
Forcefield II: The Talisman - 1988
Forcefield II: To Oz And Back - 1989
Forcefield IV: Let The Wild Run Free - 1990
Instrumentals - 1992

Альбом "Forcefield II - The Talisman" (1988)
https://myzuka.fm/Album/275875 ...

Открывается альбом одноимённой инструментальной композицией – "The Talisman". Здесь органично переплетаются ряд стилей и направлений в роке – от джаза, до арта. Быстрая песня - "Year of the Dragon", в какой то момент напоминает Deep Purple своими клавишными пассажами. А вот следующая – "Tired of Waiting for You", не что иное, как кавер-версия одноимённой композиции The Kinks. На альбоме присутствует и ещё пара таких номеров, нетленная "Black Night" от Deep Purple и "Carrie", впервые исполненная Клиффом Ричардом. Тони Мартин, в свойственной только ему манере, достойно справляется с известными темами. Очень удачно и даже возвышенно слушается энергичная "Without your Love". Вокал Мартина опять великолепен!
Следующий блюз в стиле а-ля Гари Мур получился настолько удачным, эмоциональным и душевным, что музыканты прокручивают его ещё раз в конце альбома, но в чисто инструментальном исполнении. Вас ждёт и ещё один инструментал, но уже ураганного типа под названием "Mercenary". Здесь музыканты отрываются по полной программе, демонстрируя своё мастерство – особенно Кози Пауэлл. А как иначе!

Состав:
Cozy Powell - drums
Tony Martin - lead and backing vocals
Neil Murray - bass
Ray Fenwick - guitars
Jan Akkerman - electric and acoustic guitars
Lawrence Cottle - bass
Chris Cozens - keyboards
Barry St. John - backing vocals

В 1992-м, заручившись поддержкой Polydor Records, Тони Мартин записывает свой первый сольный проект под символическим названием - "Back Where I Belong". И хотя поначалу практически все инструментальные партии Мартин сыграл самостоятельно, в студии у него оказалось немало помощников, среди которых числились Брайан Мэй из Queen, сайдмен тех же Sabbath Джефф Николс, выходец из Whitesnake Нил Мюррэй и сын легендарного битла Закк Старки. В итоге, по своей стилистике, этот альбом получился значительно более мягким и мелодичным, чем тот же Black Sabbath эры Мартина, и здесь он более созвучен совместному с Кози Пауэллом проекту Forcefield II ("The Talisman"). Но, все-таки, участие Тони в великой хеви-металлической группе наложило свой отпечаток на представленный на сольнике материал.

Альбом "Back Where I Belong" (1992)
https://myzuka.fm/Album/22223/ ...

Как раз и открывается альбом с такой мощной среднетемповой композиции с длинным названием – "If it Ain’t Worth Fighting For". Примечательным здесь является и соло на саксофоне, исполненное неким Richard Cottle. После ничем не примечательного второго номера – "It Ain’t Good Enough", следует нежная баллада. От гитарного солирования Брайана Мэя так и веет Королевскими риффами. Очень позитивным вышел энергичный номер "Back Where I Belong". Бесспорно, это одна из лучших песен всего одноимённого альбома. Следующая инструментальная композиция "Ceasefire" плавно перетекает в медленную "Why Love". Очень сильная и эмоциональная, про-Саббатовская песня, так и тянет за душевные нити голосом Мартина. Под номером семь значится быстрый боевичок – "Sweet Elyse". А следом стоит ещё одна восхитительная баллада - "The Last living Tree", с органными вставками и госпел хором на припеве. Не иначе как возвышенный гимн жизни! Тони Мартин вспоминал: «Я зашёл в нашу церковь и попросил местный хор спеть со мной одну песню. Они немедленно и с радостью согласились. Хм, они наотрез отказались брать денег…».
Среднетемповая "Now You’ve Gone" слушается менее интересно из-за избытка бэк-вокалов, и явной коммерческой направленности песни. Несколько лучше смотрится незатейливый боевичок "India", но опять эти назойливые вокалисты второго плана несколько удешевляют восприятие композиции в целом.
"Angel in the Bed", к сожалению, как и два предшествующих трека, вышел откровенно мало выразительным. Но последняя инструментальная композиция "Road to Galilee" и кавер-версия превосходной "Jerusalem"*, из альбома Black Sabbath "Tyr", несколько повышают градус восприятия второй части пластинки.
*Здесь самопальный клип на саббатовский вариант
https://www.youtube.com/watch? ...

"Back Where I Belong" был выпущен небольшим тиражом, и является достаточно редким альбомом на сегодняшний день. Даже сам Тони Мартин какое-то время не имел авторский экземпляр!

В промо-турне помимо Мюррэя Тони взял с собой Кози Пауэлла, а в качестве компенсации знаменитому барабанщику вокалист вступил в ряды Cosy Powell's Hammer для раскрутки его альбома The Drums Аre Back (имеется в виду концертные туры).

В 1993 году Тони Мартин записал альбом с другой, непривычной для русского уха рок группой (имею в виду именно рок группу:)) Коротко.

"Misha Calvin"

Первый свой коллектив созданный на берегах туманного Альбиона в 1985 году, югославский эмигрант-гитарист Миша Кальвин нарёк The Alliance. Группа исполняла хард-рок с лёгкими элементами прогрессива. Последовавшие многочисленные выступления на различных площадках старушки Англии в общем-то не сильно влияли на популярность группы и её рейтинг. В 1987 году произошёл головокружительный взлёт лишь в карьере Мартина, услугами которого решил воспользоваться Тони Айоми из находившейся тогда в упадке супергруппы - Black Sabbath.

В том же году Кальвин, оставшись без вокалиста, распускает коллектив и сосредотачивается на Наполеоновской идее по созданию проекта с привлечением международных музыкантов. В итоге эта идея так и осталась нереализованной в полном объеме. Однако в 1993 году лёд тронулся с места и югославу удаётся выпустить первый сольный альбом при непосредственном участии сразу двух вокалистов - Тони Мартина и Яна Пэрри ( Hammerhead, Vengeance, Arjen Lucassen, Elegy)
Материал вошедший в дебютную пластинку охватывал песни периода начиная с The Alliance и последующие шесть лет творческих изысканий гитариста Миши Кальвина.

Дискография:

Evolution - 1993
Evolution II - 1995
Riffman - 1998

Альбом "Evolution" (1993)
https://myzuka.fm/Album/230224 ...

Композиция "Strangers" - яркая запоминающаяся мелодия, крепкий хардовый драйв, сногсшибательное, львиное пение Мартина, искусно дополняются первоклассной аранжировкой и безупречным владением гитары самого Миши Кальвина. Особо это ощутимо в конце трека, когда буря успокаивается под звуки звенящей акустической гитары.
Следующая "Ready or Not" – более простой, но не менее напористый боевик.
Третьим номером идёт превосходная баллада "Put A Little Faith in Me", выполненная в явно мажорном ключе.
Инструментальная композиция "Valhalla" на акустической гитаре слушается легко, даже воздушно. А вот далее мощнейший номер – "Reaper" с риффующей по полной программе гитарой Кальвина.
В треке "Don’t let Go (Live)" за микрофонной стойкой появляется Ян Перри, который наглядно демонстрирует, что тоже может петь.
Далее, Перри исполняет откровенно самую слабую на диске вещь. Ещё один акустический инструментал Кальвина и последняя жирная точка от Тони Мартина, "Here I Am". Впрочем, Ян Перри ставит и свою роскошную точку в виде глубокого по духу power-гимна "Heaven Only Knows".
Приятно порадовало и густое, насыщенное звучание без видимого брака. К сожалению, следующие сольные работы Кальвина оказались явно слабее, но это уже другое повествование.

Состав:
Misha Calvin - guitar
Steve Dunning - bass
Martin Lister - keyboards
Pete Barnacle - drums
Ian Parry - vocals (on tracks 6,7,10)
Tony Martin - vocals (on tracks 1,2,3,5,9)*

*При прослушивании обратите внимание где вокал Мартина.

Пока всё.

К середине 90-х годов Тони Мартин вернулся в Black Sabbath, но на сей раз дела у группы шли хуже, и к 1997 году ему пришлось вновь покинуть состав. Выйти из кризиса певцу помогли итальянские гитаристы Дарио Молло и Альдо Джиунтини, предложившие Тони участие в хард-н-хэви проектах The Cage и Giuntini Project. Обе группы играли в духе Rainbow и Ингви Мальмстина, и оба их релиза 1999 года заслуженно обратили на себя внимание публики. И с той, и с другой группой Мартин продолжил сотрудничать и в нулевых. С Giuntini Project и Dario Mollo в разные годы Тони Мартин записал по три альбома. Я буду рассказывать в хронологическом порядке, по годам и немного в целом о группах. Ссылки буду давать только на альбомы с участием Мартина.

"Giuntini Project"

Карьера итальянского гитариста Альдо Джиунтини (Aldo Giuntini) началась в 1980 году, когда он основал прогрессив-рок-группу CRYIN' EARTH. Коллектив быстро завоевал признание и популярность как среди публики, так и в кругах профессиональных музыкантов и уважаемых экспертов в данном жанре. Однако Джиунтини не довел дело до конца и после памятного концерта в июне 84-го ушел из CRYIN' EARTH, объяснив свое решение желанием играть классический хэви-металл. После долгих и безуспешных поисков подходящих музыкантов для своей новой группы, в 1988 году Альдо познакомился с талантливым продюсером и звукоинженером Дарио Молло (Dario Mollo), который согласился помочь Джиунтини записать, наконец его сольный альбом, над материалом для которого гитарист работал следующие два года! Паралелльно с этим продолжались прослушивания музыкантов для GIUNTINI PROJECT, которыми в итоге стали известные в Италии басист Фулвио Газлини (Fulvio Gaslini, ex-CROSSBONES), барабанщик Эзио Секоманди (Ezio Secomandi, ех-CROSSBONES) и клавишник Дарио Патти (Dario Patti). Пока же нашли вокалиста из Лондона - а британское происхождение певца было обязательным условием Джиунтини и Молло - Чарльза Боуиера (Charles Bowyer) прошло еще два года! И только в 1993 году увидел свет дебютный альбом Альдо Джиунтини Project vol.1. Такое название для CD было выбрано не случайно: по замыслу гитариста, каждая часть его проекта должна была представлять какой-нибудь из жанров тяжелой музыки. Дебют в целом был выдержан в духе мелодичного хард-рока/хэви-металла, хотя отдельные композиции все же выбивались из общей картины, вроде спид-металлического Masquerade или экспериментальной футуристической 2099.

Два года понадобилось Альдо на создание Vol.2, в записи которого принимал участие тот же состав, за исключением Боуиера - новым вокалистом группы стал Тони Мартин (Tony Martin), известный прежде всего по своей многолетней работе с BLACK SABBATH, а также с THE ALLIANCE* и MISHA CALVIN. Кстати, в выходных данных CD присутствует и имя Боуиера, но уже в качестве бэк-вокалиста.
*Группа THE ALLIANCE частенько встречается в рассказе о Мартине. Да, он в ней пел, но ни одного альбома записано не было.

Гитарист в содружестве с вокалистом Тони Мартином выдаёт классический хард-рок, более всего похожий на BLACK SABBATH времён "Headless Cross". Продюсерами этой интереснейшей работы выступили гитарист-виртуоз Дарио Молло и Кит Вольвен, работавший над пластинками различных известных групп, таких как MAGNUM, UFO, THIN LIZZY и других.

Альбом "Giuntini Project - Vol.II" (1999)
https://myzuka.fm/Album/472874 ...
(что-то сегодня опять реклама лезет по ссылке, отключайте на ней звук, а потом пройдёт)

Довольно большой материал из пятнадцати треков открывается впечатляюще напористой и искренней "Sacrifice". Голос Мартина опять звучит сильно и чисто, совсем как тогда… Следующая "Dead Ringer" продолжает феерию восторгов. Третья по счёту композиция "Letters From The Dead" – роскошный, размеренный эпик, выше всяких похвал!
Очень интересно построен готический инструментал "House of the Spirit", перетекающий в скоростной трек "Spiteful Ghosts" а-ля Мальмстин. "Saved by Love" - медленная композиция, задевающая потаённые струны в душе. Эх, так и наворачивается скупая мужская слеза.
Среди удачных номеров можно упомянуть: "The Evil That You Do", "Shadow Lands", "Reactor", "Satan Rising". Последняя примечательна и тем, что на бэк вокале постоянно мозолит уши рэппер, возможно, и сам Чарльз Боуиер, заведующий за все вторые вокальные партии на пластинке.