Вчера, когда я просматривал материал на сегодня, я ещё раз (всего второй!) прослушал альбом.
Это чудо...

Альбом "The Human Equation" (2004)
https://myzuka.fm/Album/7726/A ...

В «The Human Equation» рассказывается о человеке (в буклете назван «Я»), попавшем в автомобильную катастрофу и оказавшемся в больнице в коматозном состоянии. Его жена и лучший друг день за днём пребывают возле его постели, пытаясь понять, что с ним происходит, и надеясь на выход пострадавшего из комы. Странность же аварии состояла в том, что произошла она в солнечный день и вокруг не было других машин.

Отрезанный от внешнего мира, человек обнаруживает себя пойманным в странном месте, где его эмоции, большинство из которых он пытался игнорировать долгое время, ожили, чтобы показать ему все решения, принятые им в течение жизни.

Перемещаясь из одного воспоминания в другое, он начинает постепенно понимать все события, которые привели его к этой автомобильной катастрофе. Он вспоминает школьных хулиганов, несчастную, покинутую всеми мать. Отец всегда презирал его и называл неудачником, а потом и вовсе бросил семью. Протагонист начинает осознавать, что всю свою жизнь пытался что-то доказать чужим людям, забывая о том, чего же хочет он сам. Он стал преуспевающим бизнесменом, ради карьеры предав друга, но жизнь его в итоге стала пустой и беспросветной, и единственную поддержку ему оказывала жена, которой он совсем не уделял времени. Герой впервые задумывается над тем, почему она осталась с ним - холодным и безжалостным предпринимателем. Однажды, вернувшись с работы, он застал её в объятиях лучшего друга и это окончательно сломило его. Потерявший всякий интерес к жизни и погрузившийся в депрессию герой мчался по шоссе и, приняв росшее на обочине дерево за ненавистного отца, врезался в него на полном ходу. Герой, наконец, понимает, что если он хочет выйти из комы, то должен найти выход из этой западни, в которую он сам себя загнал.

В конце концов, протагонист, жена и лучший друг прощают друг друга, и герой твёрдо решает вернуться в реальный мир. И в кульминационный момент история внезапно обрывается и выясняется, что всё происходящее было компьютерной программой Синтезатора Снов (см. Universal Migrator), запущенной пришельцем Вечным (см. Into the Electric Castle), пытающимся вспомнить, что такое человеческие эмоции.

Мне очень понравилась эта рецензия на альбом.

«Я не могу пошевелить ни клеточкой своего обездвиженного тела. Органы чувств отказываются говорить. Я ощущаю лишь одно. Я один. Кто я, одиночка в этом неизвестном месте? И есть ли место? Я ничего не помню. Не чувствую…

Сладкоголосый спокойный страх вселяет панику в и без того напуганный разум…».

Есть на свете творцы, двигающие вперед целые жанры и культуры. Они способны используя старые приемы создавать нечто поистине новое. Они способны наполнить, казалось бы, никчемную идею силой и монументальностью. Они способны создать гармонию даже в хаотическом наборе слов и звуков, голосов и инструментов. Арьен Энтони Лукассен (Arjen Anthony Lucassen) - мастер музыкальных космоопер и путешествий во времени. Но доказал он свою причастность к вышеописанным творцам в самой необычной работе своего проекта Ayreon. Он поведал историю молодого человека, попавшего в автокатастрофу. И именно ему, обездвиженному и окутанному состоянием комы, предстоит убедиться в равенстве всех людей…

«Боль, безграничная и такая реальная. Не физическая, но… другая. Нет избавления от боли. А начало? От осознания ее непонимания, она становится лишь сильнее. И ярость. Из-за боли, из-за незнания…

Но, я уже помню. Будто ярость имеет память. Я помню, чьи это голоса. Голоса, что слышатся оттуда, снаружи. Я не один…».

Rock:
Ипать-копать, это же про меня альбом - пролежал в коме пять дней в прошлом веке!
Рок Фронт, Юрий Батькович! Альбом действительно классный (особенно мой любимый "День 11).
:-))

Красивой идее – красивое исполнение. Как всегда, следуя принципу не скупиться на инструментарий, Лукассен создает нечто трудноопределимое по стилю. В «The Human Equation» есть буквально все. Прог, фольк, психоделия. Классические хард-роковые гитарные структуры граничат с индастриальными риффами. Клавишные соло, одно из которых сыграно самим Кеном Хенсли (Ken Hensley, Uriah Heep), в самых неожиданных моментах переходят в гитарные извороты самого Арьена. А какое количество прекрасных партий флейты и более экзотических духовых инструментов (вроде бас-флейты или диджериду) представлено на альбоме – не счесть. За ударные партии, как уже на протяжении многих лет отвечает Эд Уорби (Ed Warby). Он показывает настоящую death-металическую технику игры и каким-то чудом вписывает ее в гораздо менее тяжелый саунд альбома. Иными словами, музыкально альбом очень интересен. А по разнообразию ходов способен дать фору иному творению самого автора…

«Я умер? Нет, друг, я жив. Услышь меня. Друг. Не отец, а друг. Единственный, кто есть у меня, после смерти матери. Больше никого. Дом, школа, личная жизнь. Это все лишь топливо для ярости. Снова одна ярость при мысли о них. Но не о друге. Друг, вернись ко мне…».

Для воплощения в музыке задуманной сюжетной линии голландцем было приглашено несколько известных и не очень вокалистов. Среди них как весьма известные в прогрессивных кругах Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс Ля Бри (James LaBrie) и Майк Бейкер (Mike Baker), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Mikael Akerfeldt) и Девина Таунсенда (Devin Townsend). Главная особенность вокальной части альбома в том, что все партии представляют собой нечто вроде театральных ролей. Эта деталь сильно меняет восприятие «The Human Equation» – целые диалоги и монологи проходят через уши слушателя. А интересный смысл некоторых из ролей может сильно удивить – большинство из действующих лиц пьесы – не люди, а эмоции в голове у пострадавшего! Боль, страх, любовь, страсть, они проявляются в ответ на все проясняющиеся после амнезии воспоминания, которым в этом помогают посетители больного: его жена, лучший друг и отец…
Лукассен в который раз продемонстрировал свое чутье по части подбора вокалистов – каждому из них он отвел особое место в сюжете, на котором тот мастерски себя реализует. Сам Арьен тоже исполнил одну из главных ролей и выполнил это блестяще, даже, несмотря на то, что никогда не считал себя толковым певцом.
Помимо звезд, блистательно себя показала певица Марчела Бовио (Marcela Bovio). Для нее мастер впоследствии создал группу Stream оf Passion, что лишний раз подтверждает ее состоятельность как вокалистки.

«Помню ли я те дни? Да, счастливейшие из дней не забыть. Ни страха, ни боли, лишь я и верный друг. Счастье…

Стоп. Есть еще что-то, позже. Совсем иное и… совсем к другому человеку. Ночь. Автомобиль. Встреча. Страсть. Любовь. Она…

И я слышу ее. Она снаружи…».

Чего у Лукассена не отнять, так это его фирменного чувства мелодики и того, что на английском языке зовется «songwriting». Это звучит невероятно, но среди двадцати треков нет ни одного по-настоящему проходного. Каждая композиция является самой хитовостью в чистом виде. Причем, это касается как стильных боевиков, так и проникновенных баллад и неких вещей из разряда «ни то, ни то». Здесь не взято за основу объединение песен в один концептуальный эпик, и это пошло только на пользу. Альбом одновременно и монолитен, и разнообразен. Он позволяет слушать себя как целиком, так и выборочно по песням. «The Human Equation» – пример удивительного компромисса между двумя противоположными концепциями, и этот баланс соблюдается в нем идеально.

«Гордость. Я горд собой. Гордость переполняет всю мою сущность. Счастье рядом. Оно мое. Ничто его не отнимет. И никто…

Никто, кроме самых близких. Но за что? Возможно ли такое? Кто угодно, но только не он! И не она. И не вместе…

Гордость смеется, боль наступает. Не прощу предательства. Ни его, ни ее. Не прощу их…».

Альбом буквально создан, чтобы понравится всем. Атмосфера, заимствованная из предыдущих работ Ayreon, двух частей «The Universal Migrator», все еще имеет место. Она, как ни удивительно, прижилась и в эпической космоопере, и в странствии по эмоциям лежащего в коме человека. В то же время, упомянутые мной выше нетрадиционные инструменты добавляют экзотики в некоторые композиции. Вроде разудалой Alice Cooper-style песни «Loser», в которой применены басовые духовые и орган-хаммонд. Она, а еще, пожалуй, песни «Love» и «School» – самые запоминающиеся на альбоме. Для любителей длинных и сложных вещей, предусмотрены «Isolation» и «Trauma», а также слитая практически воедино концовка второго диска – «дни» с 17 по 20 слушаются буквально на одном дыхании. До конца же заполняют калейдоскоп легкомысленная песенка «Hope» и очень быстрая и техничная «Pride».

«Отец. Сколько лет прошло? Все это годы презрения. Презрения к единственному сыну. Прекрати все это. Ты это можешь сделать…

- Неудачник!
- Я не такой как ты, слышишь! И никогда таким не буду. Тобой.
- Неудачник!
- Это всего лишь ошибка. Единственная. Она не повторится! Никогда! Я не допущу. Никогда…
- Неудачник!!!
- НИКОГДА!!!».

О чем этот разнообразный и сложный альбом, спросите вы? Он сразу обо всем. Обо всем, с чем мы связаны, чем занимаемся. О наших чувствах, о наших мыслях. О верной дружбе, о настоящей любви. О равенстве людей, о справедливости. Принято считать, что подобным вещам учат лишь книги или кино, но оказывается, на это способна и музыка. По-своему, по-особому, она проникает сразу в душу, очищая ее и меняя ее к лучшему. Справедливо, что не каждому творцу и не в каждом творении удается успешная реализация подобной цели. Но одно из них перед вами, имя ему «The Human Equation». После долгого странствия по космическим просторам, Арьен Лукассен снизошел на грешную землю, но и на ней его фантастический талант сумел обнаружить целую Вселенную. И Вселенная эта – человек…

«Случайность? Нет. Слишком много боли, страха, злости. Их не должно быть. Я жив, и это тоже не случайно. Я должен. Должен сделать все, что не сделал. Должен простить…

- Мой друг, я надеюсь, ты слышишь меня. И надеюсь, ты веришь мне. Каждый день с того момента я сожалел. Она сожалела. Она любит тебя. И ей одиноко без тебя. Нам одиноко без тебя. Мне одиноко…
- Да, друг мой. Прости меня за гордость, что не дала мне простить тебя. Мне было одиноко без тебя. Я иду к тебе. Я жив…

- Моя любовь, без тебя жизнь хуже смерти. Я люблю только тебя. Он это знает. И ему одиноко без тебя. Нам одиноко без тебя. Мне одиноко…
- Да, любовь моя. Я любил только тебя, и люблю до сих пор. Я тебя не оставлю. Мне было одиноко без вас. Без тебя. Я иду к тебе. Я жив…
Я ЖИВ!..».

Интересные факты.
В начале «Day Twelve: Trauma» проигрываются отрывки из предыдущих композиций альбома первого диска, как вступление ко второй части альбома.
В истории альбома упомянуты события из историй предыдущих альбомов Ayreon, такие как «Синтезатор снов» - машина с компьютерными программами, одна из которых позволяет увидеть свои прошлые жизни («Universal Migrator» - рус. Вселенский странник), а другая вспомнить забытые эмоции («The Human Equation» - рус. Человеческое уравнение), что и является основой сюжета, из «The Dream Sequencer» и пришелец Вечный - герой альбома «Into the Electric Castle», который появляется в самом конце истории The Human Equation.
Для записи альбома были приглашены музыканты, не участвовавшие раньше в проекте Ayreon, кроме барабанщика Эда Уорби.

Состав:

Вокалисты:
Джеймс ЛаБри (Dream Theater) - Я
Микаэль Окерфельдт (Opeth, Bloodbath) - Страх
Эрик Клейтон (Saviour Machine) - Разум
Хетер Финдли (Mostly Autumn)- Любовь
Ирен Янсен (экс-Karma) - Страсть
Магнус Экуолл (The Quill) - Гордость
Девон Грейвс (Dead Soul Tribe/экс-Psychotic Waltz) - Боль
Девин Таунсенд (ex-Strapping Young Lad/ex-The Devin Townsend Band) - Гнев
Арьен Люкассен (Ayreon/Stream of Passion/Ambeon/Star One) - Лучший друг
Марсела Бовио (Elfonía, Stream of Passion) - Жена
Майк Бейкер (Shadow Gallery) - Отец
Питер Дэлтрей - Вечный (появляется в эпизоде)

Музыканты:
Арьен Люкассен - электро- и акустическая гитара, бас-гитара, мандолина, клавишные, синтезатор, Орган Хаммонда
Эд Уорби (Gorefest) - ударные
Роберт Баба - скрипка
Марьек ван ден Хэйден - виолончель
Джон МакМанус (Celtus, Mama's Boys) - низкая флейта на «днях» 13, 16 и 18, свисток на «Дне 18»
Джероен Гуссенс - флейта на «Днях» 3, 5, 9, 14 и 18, альтовая флейта на «Дне 2», бас флейта на «Днях» 5 и 14, флейта Пана на «Дне 6», блок-флейта на «Дне 13», диджериду на «Дне 16», Фагот на «Дне 18»
Юст ван ден Брук (After Forever) - клавишное соло на «Дне 2», спинет на «Дне 13»
Мартин Орфорд (IQ, Jadis) - клавишное соло на «Дне 15»
Кен Хенсли (Uriah Heep) - Хаммонд-соло на «Дне 16»
Оливер Уэйкман - клавишное соло на «Дне 17»

Вернёмся вновь к интервью Арьена Лукуссена российским журналистам:

Вопрос:
Кстати, наш следующий вопрос как раз касается концовки. Зачем в конце альбома ты поместил этот странный разговорный фрагмент: "Система Dream Sequencer отключена…" и так далее. Тебе не кажется, что это может сделать всю историю немного менее серьезной?

Ответ:
Вначале я сомневался, но потом подумал: "К черту все, я это сделаю!". Я хочу, чтобы люди не засыпали в процессе прослушивания, чтобы они были настороже. Я хочу немного встряхнуть их и сделать то, чего они не ожидают. Мне также нравится то, что те люди, которые считали "Into The Electric Castle" детским садом, слушая новый диск, станут говорить: "О, наконец-то он создал серьезный проект, он вырос!". А в конце, в эти последние 20 секунд, их ждет жестокий облом! "Эй, он нас надул!" (Дружный смех.) Также мне нравится то, что эти последние 20 секунд связывают "The Human Equation" с моими предыдущими работами. Этот альбом очень отличается от остальных альбомов Ayreon, но мне хотелось, чтобы он также был частью вселенной Ayreon, чтобы он не стоял слишком уж особняком от "Dream Sequencer" и "Into The Electric Castle". Это был классный ход. И, как вы сказали, он вызвал очень разную реакцию. Одни говорили: "В этом не было необходимости, не стоило этого делать". Другие, дойдя до этого фрагмента, начинали плакать, потому что они знали все мои предыдущие работы и узнали голос из "Dream Sequencer", а третьи смеялись и говорили, что это забавно. Но, так или иначе, это вызвало ответную реакцию, чего я и добивался.

Вопрос:
На новом альбоме ты снова сам исполняешь одну из партий, в то время как на Star One ты пел только на бонус-диске. Что заставило тебя снова вернуться к пению?

Ответ:
Я вообще не собирался петь на этом альбоме, потому что мне был нужен очень эмоциональный певец, к каковым я себя не отношу. Не знаю, к себе вообще сложно быть объективным. Так что я не планировал на нем петь, и эта партия (Лучшего Друга - прим. ред.) была первоначально написана для Гари Хьюза, вокалиста английской АОR-группы "Ten". Но за неделю до того, как он должен был приехать сюда, у него в студии случилось ЧП - ее затопило, и он сказал мне: "Я могу записать все, но только очень быстро". И я ответил: "Нет, ни в коем случае! Альбомы Ayreon никогда не делались быстро, ты должен быть погружен в работу на 100 процентов". И он ответил: "Тогда извини, я не смогу записать эту партию". Потом я пытался связаться еще с двумя вокалистами, один из них - вокалист "Strangeways", второго я не буду называть (смеется), но так ничего и не вышло. И поскольку я так и смог найти вокалиста, я подумал: "Что за черт! А почему бы мне не попробовать самому?". Это был своего рода вызов, потому что моя партия немного отличалась от того, что я обычно пою. Но я это сделал, и я вложил в свое пение все свои эмоции. И, к своему удивлению, я получил очень хорошие отзывы. На бонус-DVD я говорю, что я далеко не отличный певец, а сейчас я каждый день получаю огромное количество писем по электронной почте, в которых люди пишут: "Ты не должен так о себе говорить, ты замечательный певец!". Я даже сам начинаю в это верить! (Смеется.)

Насколько мы поняли, когда ты устанавливаешь контакт с вокалистом или музыкантом и обнаруживаешь, что он не знаком с твоей музыкой, то посылаешь ему свои диски. Какой диск ты посылаешь чаще всего?

Это зависит от ситуации. Если это вокалист металлической группы, я посылаю ему "Flight Of The Migrator", если прогрессивщик, то "The Dream Sequencer", если я не совсем уверен, то посылаю "Inside The Electric Castle", если он играет что-то более модерновое, то я посылаю ему "Actual Fantasy". В каждом конкретном случае я выбираю, какой альбом послать, но это очень трудно, потому что ты не знаешь вкусов человека. Чаще всего я посылаю все-таки "Into The Electric Castle", потому что это мой самый продаваемый альбом. Но, думаю, в будущем я буду высылать "The Human Equation", потому что я знаю, что многие вокалисты подустали от всех этих космических тем. Например, я не думаю, что мне удалось бы заполучить таких вокалистов, как Девин Таунсенд, Микаэль Акерфельд или Эрик Клэйтон, если бы я в очередной раз захотел сделать космическую сагу.

Вопрос:
Несколько лет назад в одном из интервью ты сказал, что твоя музыка не несет в себе никакой морали. Насколько это высказывание справедливо по отношению к "The Human Equation"?

Ответ:
Нет, здесь, безусловно, есть определенная мораль. Как, впрочем, и на других моих альбомах, особенно на первом, я просто не хотел выводить ее на поверхность. Я хотел предложить своим слушателям немного эскапизма, чтобы люди, которые будут слушать мою музыку, смогли немного оторваться от реальности; я не хочу никого учить или заставлять противопоставлять себя окружающему миру. Я всего лишь хочу, чтобы, когда они будут слушать мой альбом, они бы немного оторвались от реальности. Но, так или иначе, между строк всегда есть какое-то послание, просто в этот раз здесь нет космического антуража, нет фэнтэзи, и поэтому лейтмотив становится яснее. Лично я считаю, что главная мысль этого диска - быть честным по отношению к самому себе. Главный герой лицом к лицу сталкивается со своими эмоциями, и, мне кажется, это очень важно - жить, отдавая себе отчет о том, что ты делаешь, сталкиваясь лицом к лицу со своими эмоциями, быть честным по отношению к самому себе, потому что если ты это сможешь, то будешь намного счастливее, и ты сможешь быть честным по отношению к другим. Этот альбом о тех, кто потерял свои идеалы в погоне за деньгами, о нечестности по отношению к самим себе. Я знаю множество музыкантов, которые занимаются коммерческими роликами для телевидения, потому что это приносит много денег. Достаточно сделать пару роликов, и ты заработаешь в десять раз больше, чем выпустив альбом. Они хотят обеспечить свое будущее, они зарабатывают деньги, но теряют страсть, огонь в душе. Я очень настороженно отношусь к подобным вещам, потому что я не хочу, чтобы подобное произошло и со мной. Также альбом рассказывает о том, что человек в состоянии изменить себя. Вокруг много людей, которых мы считаем плохими, но на самом деле это вовсе не так. Может быть, они сделали что-то из-за своего образования, или, как в случае с моим главным героем, виной всему был отец, который развил в ребенке стремление к победе любой ценой. Но ведь, в принципе, он хороший человек, он просто потерял себя, не прислушиваясь к своим эмоциям… Какой глубокомысленный пассаж! (Смеется.)

- Ты не мог бы прокомментировать песню "Day Sixteen: Loser"? Она чем-то похожа на творения Элиса Купера. Что вдохновило тебя на ее написание? Ты фэн Элиса Купера?

- М-м-м… Вы это знаете, или просто предполагаете?

- Просто предполагаем! (Дружный смех.)

Ответ:
Вы совершенно правы, потому что я самый большой фэн Элиса Купера в мире! Этот все началось, когда я еще был совсем молодым и услышал по радио "Elected". Конечно, я тут же купил "Billion Dollar Babies", а потом и "School's Out", "Love It To Death" и "Killer". Он - мой идеал, мне в нем нравится абсолютно все. Мне нравится его музыка, его голос, а особенно мне нравится его чувство юмора. Он не похож на этого чокнутого Мэрилина Мэнсона, у него отличное чувство юмора, у него все построено на иронии. На сцене он играет роль, и мне нравится, что он старается предложить своим фэнам больше. У его альбомов всегда прекрасные обложки, например, на "School's Out" изображена школьная парта, и его шоу всегда очень увлекательны, со всеми этими гильотинами, электрическими стульями и прочей театральной атрибутикой. Он - мой герой на все времена; пару раз мне представлялась возможность с ним встретиться, но я ужасно боялся потерять дар речи и стоять перед ним, как идиот, бормоча (имитирует дикий восторг): "О, у меня есть все Ваши альбомы! Они просто великолепны!" Я бы выглядел как фэн Купера № 2431. (Смеется.) Я также очень боялся, что он будет в плохом настроении. Представьте, вы встречаете своего кумира, а он говорит: "Эй, отвали!". Я бы тогда выкинул все его альбомы! (Дружный смех.) Да, так что на "Loser" действительно было это влияние. Я вообще добавил ее на альбом в последний момент. Когда я писал текст, он уже был немного куперовским, потому что он был с одной стороны, тяжелым, а с другой - достаточно забавным. Когда я записывал черновой вокал, я подумал: "А ведь это звучит совсем как Элис Купер!". А потом я внезапно вспомнил про моего хорошего друга Майка Бэйкера, который тоже является огромным фэном Элиса Купера. Мы с ним много лет переписываемся по электронной почте, и в одном из писем он написал: "Я бы с удовольствием записал что-то в духе Элиса Купера, но я не могу этого сделать в рамках Shadow Gallery". И поэтому когда у меня появилась эта песня, я связался с ним, и сказал: "Что ж, Майк, у меня есть для тебя песня, которая требует куперовского подхода". Он ответил: "Пришли мне ее немедленно!". (Смеется.) И он отлично справился со своей задачей.

Тебе никогда не хотелось пригласить самого Элиса спеть у тебя? Или, может, ты уже пробовал?

Конечно!!! Я уже несколько лет предпринимаю подобные попытки, но, как я уже говорил, я слишком боюсь встретиться с ним лично. Я лишь передавал ему свои альбомы через журналистов, у него сейчас, я думаю, уже 10 или 20 альбомов Ayreon. (Смеется.) Также я пытался связаться с ним через его менеджмент и его личного менеджера, но так ничего и не добился. Я знаю, что менеджмент старается максимально оградить Элиса от внешнего мира, и до него очень сложно "достучаться". Но я буду пытаться. Вообще-то через пару дней я его увижу - он выступает здесь на одном из фестивалей, так что, может, мне представится шанс, может, кто-нибудь передаст ему один из моих альбомов и записку. Я могу только надеяться.

Вопрос:
Как тебе работалось с Кеном Хенсли? И почему он исполняет только одно "хаммондовское" соло на "The Human Equation"?

Ответ:
Uriah Heep были для меня образцом звучания "Хаммонда", мне их звук нравился даже больше, чем звук Джона Лорда. Когда я услышал альбом Uriah Heep "Live 1973" и услышал то соло, которое сыграл Кен на "Gypsy", я воскликнул: "Вот это да! Мне нравится этот звук, он такой тяжелый и дисторшированный, одним словом, говорит сам за себя". К счастью, я поделился своими мыслями с одним моим приятелем, басистом немецкой группы Metalium, его зовут Ларс (Ратц), а он знает Кена, он издает его альбомы и организует его концерты. Он сказал: "Я знаю Кена". И я воскликнул: "Пожалуйста, Ларс, свяжись с ним и замолви за меня словечко!". Я послал ему один из своих альбомов, по-моему, это был "Into The Electric Castle" - там очень много Хаммонда. Кену диск понравился, и он у меня сыграл. К сожалению, мне так и не удалось встретиться с ним лично, он записал это соло в своей студии в Испании. Если бы он записывался в моей студии, я бы уж точно уломал его сыграть намного больше соло, но, к сожалению, наше общение происходило с помощью электронной почты. Но, конечно, он очень занят, и в то время много гастролировал, и у него было очень немного времени. К сожалению, он сыграл только одно - но замечательное и полное энергии - соло.

Вопрос:
Из всех вокалистов, принимавших участие в записи нового альбома, Эрик Клэйтон и Девин Таунсенд выглядят совершенными противоположностями друг другу…

- Да, так оно и есть!

- Скажи, ты намеренно дал им противоположные по сюжету роли (Разум и Ярость соответственно)?

Ответ:
Это было сделано намеренно в том смысле, что мне были нужны очень эмоциональные исполнители, мне был нужен эмоциональный экстрим. Я хотел, чтобы вокальные партии звучали настолько дико и яростно, насколько возможно, как это может сделать Дэвин Таунсенд; максимально нежно и сладко, как это может сделать Хизер Файндлэй; настолько низко, как это может исполнить Эрик Клэйтон, и настолько высоко, как может Магнус Эквалл. Мне была нужно такая мощная вокалистка, как Ирэн Янсен, и мне была нужна такая готическая вокалистка, как Марсела Бовио. Мне были нужны совершенно экстремальные эмоции. Дэвин - воплощение Ярости, он просто источает ее, когда кричит во всю глотку, а Эрик Клэйтон наоборот, очень тихий, очень сосредоточенный. Конечно, они совершенно разные, но они оба производят совершенно ошеломляющее впечатление, один - своим криком, другой - спокойствием.

С кем из них было легче работать?

Ответ:
К сожалению, Девин был одним из двух вокалистов, которые записывались не у меня в студии. Когда я услышал альбом "Terria", он произвел на меня большое впечатление, и я связался с Девином. Я спросил: "Ты не хочешь спеть на моем альбоме?". Он ответил: "Нет!". Я сказал: "Окей, но почему нет?", и он ответил: "Я не собираюсь петь чужие мелодии и чужие слова!". Я в какой-то степени ждал подобной реакции, это ведь Девин Таунсенд*. (Смеется.) И тогда я сказал: "Нет проблем, напиши свой собственный текст, напиши свои собственные вокальные партии, делай, что хочешь. Я пошлю тебе песни, расскажу, где нужно петь, о чем идет речь в песне, о характере твоего героя, только прими участие!". И он согласился. Он записал свои партии в своей студии и прислал их мне по электронной почте. Нет надобности говорить, что когда я услышал результат, то был просто потрясен! Сначала я прочитал его тексты, и вообще не понял, что он хотел сказать. "Motion personified alpha" - что это значит, черт возьми? (Дружный смех.) Так что я немного понервничал, но когда я послушал, как эти тексты звучат в сочетании с музыкой, мне все стало понятно. А Эрик Клэйтон приехал ко мне в студию, прилетел из Лос-Анджелеса, и оказался одним из самых приятных людей, с кем мне доводилось общаться. Я помню, что когда он уезжал, в моих глазах стояли слезы, потому что он оказался таким душевным и обаятельным человеком, таким талантливым, с таким прекрасным голосом. И я очень хочу работать с ним и дальше.

*О Девине Таунсенде я как-то раньше немного рассказывал, даже давал ссылку на его шоу. Это абсолютно чокнутый (в хорошем смысле слова:)) музыкант. По многогранности творчества я его сравниваю только с Арьеном Лукассеном! Чего он только не играет! Правда пара альбомов, где он экспериментирует со звуком - такая мура!:)) Правда у него, в отличии от Арьена, много разных концертных шоу, вышедших на видео носителях. Все они грандиозны!

Вопрос:
Нам бы хотелось спросить тебя и еще о нескольких вокалистах, с которыми ты работал ранее. Как возникло твое сотрудничество с Эдвином Балохом? Ты знаком с его творчеством в рядах венгерской группы Omega?

Ответ:
Он сам связался со мной. Он живет в Голландии, он был знаком с моей музыкой, и захотел стать ее частью. Его друг передал мне альбом Omega, по-моему, это был "Transcendent". Я послушал и подумал: "Это замечательный вокалист, как могло случиться, что он голландец, а я о нем еще ни разу не слышал?". Мне стало интересно, я пригласил его к себе, он приехал, схватил акустическую гитару и стал играть… Чтобы я принял вокалиста, нужно, чтобы во время прослушивания у меня пошли мурашки по телу, в противном случае, значит, он недостаточно хорош. Так вот, когда Эдвин начал петь, у меня по телу побежали мурашки. И он прекрасно спел на "Into The Electric Castle", хотя единственным альбомом с его участием, который я слышал, был тот самый альбом Omega.

- Ты не знаешь, где он сейчас и чем занимается?

- Я хотел пригласить его и для участия в "Flight Of The Migrator", но его это не слишком порадовало, он сказал что-то типа: "Мне больше не нравится хард-рок, и я не хочу его петь. Пришли мне запись, я посмотрю, захочется ли мне участвовать". Я был немного разочарован такой реакцией, потому что, как я уже говорил, и от музыкантов, и от вокалистов мне нужна полная отдача, полное погружение в музыку, а у него я этого уже не чувствовал. Хотя, может, у него просто в тот день было плохое настроение, я не знаю. Я знаю только, что он сейчас занимается продюсированием то здесь, то там, но я не уверен, что он еще поет. Что очень печально, потому что он отличный певец.

- А ты слышал какие-нибудь другие альбомы Omega?

- (Воодушевленно.) Да, конечно, мне очень нравится эта группа! У меня есть пара их старых альбомов, честно говоря, я не помню их названия. Они на венгерском, поэтому мне сложно их запомнить. Я скопировал их на CDR, так что они всегда у меня в машине, я постоянно их слушаю, потому что мне очень нравятся все эти аналоговые синтезаторы, которые они используют. И за все эти годы они выпустили столько альбомов! (Смеется.)

Вопрос:
Лимитированное издание "The Human Equation" включает в себя еще и DVD. Что он содержит?

Ответ:
Мы снимали все подряд. Мы записывали, как прилетают вокалисты, как я в первый раз с ними встречаюсь, как мы едем из аэропорта. Мы записывали, как они поют в студии, как прикалываются, особенно Михаэль Акерфельдт и Девон Грэйвз - это два больших шутника, вы будете смеяться, когда все это увидите. Также мы снимали процесс записи ударных в другой студии, процесс записи моей гитары, бас-гитары и клавишных в моей студии. Эд (Варби, барабанщик) объясняет, какие ударные он использует. Там же можно увидеть и режиссера видеоклипа, и дизайнера обложки, который принес показать мне свои наброски. Там собрано воедино множество маленьких фрагментов, этот диск идет более часа. Очень забавно его смотреть, ведь это своего рода закулисные съемки.

Этот бонусный dvd можно посмотреть здесь:

Ayreon - Inside The Human Equation (Bonus DVD)
https://www.youtube.com/watch? ...

Барабанщикам смотреть с 5-й минуты:)

На этом пожалуй всё о альбоме. Хотя возможно что-то важное и пропустил.

Карл Фридрихович Ульянов

Rock:
Ипать-копать, это же про меня альбом - пролежал в коме пять дней в прошлом веке!
Рок Фронт, Юрий Батькович! Альбом действительно классный (особенно мой любимый "День 11).
:-))
-----------
Привет, Карл!
Ты уж меня извини, что опять не сразу отвечаю. Ну не хотелось мне разрывать рассказ.
А чего это ты в комЕ делал? Лежал он. Лучше бы ты у меня в КомИ полежал на диване, да хорошую музыку послушал. Я бы с водочкой, ты с газировкой:)

А я вот не могу для себя чего то одно выделить из альбома, я его и правда цельным воспринимаю. Хотя, допустим вокал, больше нравится в одной теме, а гитара или клавиши, в других. Ну и по мелодии, конечно. Какие-то куски "вкуснее" в одной композиции, а в других меньше цепляют. Но ещё раз скажу: я ещё не достаточно хорошо его знаю. Надо ещё раза три слушать:))

Rock:
В Коми, конкретно у Вас в Сыктывкаре (в а/п), был такой диспетчер Владимир Василенко,
так он на клавишах был не хуже САМОГО Джона Лорда! Ещё, говорят, неплохой вокалист!
Ребята-диспетчера рассказывали.

Карл Фридрихович Ульянов

Так я его знаю!
Меня познакомили с ним где-то в середине 80-х, но тогда он у нас уже вроде не работал, поэтому засомневался.
Что бы уточнить, он это или нет, я сейчас (когда пошёл за едой в магаз) зашёл к соседу, действующему диспу. И он подтвердил: да, был такой, сидел в АДП. Но работал не долго, разругался с начальством и ушёл.
А мы с ним раньше довольно часто общались по музыке, авиационную тему не затрагивали особо, вот я и забыл совсем о его причастности к авиации.
Я его в деле не видел, но слышал очень хвалебные отзывы о его игре на клавишных. А в 1992-м, когда я распродавал винил и переходил на cd, он выкупил у меня весь LZ с сольниками Планта и Пейджа и всю коллекцию DP, тоже с сольниками. Я и об этом то забыл:) Где то с год назад мы с ним случайно встретились, вот он мне и напомнил. Звал его к себе, но он был занят по работе. Так и не получилось. Что-то даже телефонами не обменялись:(

Карл Фридрихович Ульянов

Карл, я всё забываю спросить: а ты с трекеров музыку (видео) качаешь?

Rock
всё забываю спросить: а ты с трекеров музыку (видео) качаешь?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Юр, да мне и слушать-то не на чем, а сейчас и некогда; если только в машине, когда весной откопаю. А качаю я вот что:
http://static2.keep4u.ru/2017/ ...
Животу расти не дает.
:-)))

Карл Фридрихович Ульянов

Ну если на телеке нельзя с флэшки, или жёсткого диска, то на компе то можно смотреть скачанный файл. Качество-то не сравнить с ютубовским.
Да, а время то почему свободного не стало, на работу куда вышел? Сельскохозяйственная страда ведь не началась ещё:) Или играешь, репетируешь?

Rock
Да, а время то почему свободного не стало, на работу куда вышел?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Гы-гы, так я никуда и не уходил, просто отечественный капитализм оскаливаться начал
всё сильнее и сильнее, поэтому больше приходится упорядочивать... Долго рассказывать,
да я ещё и референт в общественном фонде.
:-))))

Карл Фридрихович Ульянов

Фигасе! А я думал ты на пенсии дурака валяешь, как и я:)) А вообще ты тут раньше постоянно бывал, сейчас реже. Ну да ладно. А вот "референт в общественном фонде" - это да, произвело!:)

Rock
"референт в общественном фонде" - это да, произвело!:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Серьёзно, что ли? А я вот, когда своей соратнице говорю, что "знаешь, с кем связываешься,
да я референт", она мне, как Ирада Зейналова отвечает:
https://www.youtube.com/watch? ...
:-))

А вот "референт в общественном фонде" - это да, произвело!:)
====================
Зато нет проблемы куда умище девать.

лелик2

)))))))))))
Вот я почему-то знал, что следующий комент будет от вас:)
Честное слово!

Вот я почему-то знал, что следующий комент будет от вас:)
Честное слово!
======================
Наверно анекдот вспомнили про "...тихо, лелик где то рядом".

лелик2

Ну да:))

лелик2
Зато нет проблемы куда умище девать.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Николаич, это, типа, сарказм?
:-))))

Николаич, это, типа, сарказм?
:-))))
======================
Это зависть(белая).

Arjen Lucassen (продолжение)

Не прошло и года после выхода эпохального альбома "Ayreon" - The Human Equation, как Арьен вновь заскучал. А потом взял и создал создал новую группу:)

"Stream Of Passion"

— мексикано-нидерландская симфоник-/готик-метал-группа, образованная в 2005 году Арьеном Антони Люкассеном (теперь уже бывшим участником группы) и Марселой Бовио.
Репутация Арьена в музыкальном мире столь высока, что работать с ним не откажется практически любой музыкант, так что собрать состав для него - не проблема, главное - определиться с концепцией. А концепцией для STREAM OF PASSION стал меланхоличный прогрессив-рок с некоторой долей трип-рока(?) с женским вокалом в духе столь популярных в Голландии и не только THE GATHERING (ничего о них сказать не могу, не собираю). На роль вокалистки была приглашена мексиканка Марсела Бовио, с которой Арьен уже работал на своем альбоме "THE HUMAN EQUATION". Не известно, чем уж она так привлекла маэстро - ничего особенного в ее голосе особенно нет, хотя силы и красоты ему действительно не занимать. Вместе с Марселой был рекрутирован из ее основной группы и пианист, лидер-гитаристку нашли в Швеции, остальные вакансии заполнили голландские музыканты - и вперед.

Альбом "Embrace the Storm" (2005)
https://myzuka.fm/Album/5099/S ...

Дебютный альбом был готов довольно быстро, под завязку заполненный мягкой, лиричной, грустной, но при этом очень светлой музыкой. Звуки фортепьяно и скрипки идеально вписываются в хард-роковые соло Лори Линструт, а голос певицы аккуратно обволакивает слушателя теплым покрывалом. Несмотря на почти металлические риффы ритм-гитары с хэви-метал музыка STREAM OF PASSION имеет мало общего, как, собственно и с готикой в любых ее проявлениях - это просто хорошая, красивая и вместе с тем современная рок-музыка, хотя ее некоторая искусственность нет- нет, а проявляется в тех или иных черточках, ну и конечно, не хватает хитов. Пожалуй на всем альбоме не найти ни одной песни для раскрутки на радио или TV, хотя если слушать его целиком, то его стильная атмосфера и почти идеальная форма неизбежно заставит вас оценить детище г-на Лукассена по достоинству.
К российскому изданию в качестве бонуса добавлен полностью акустический вариант "EMBRACE THE STORM", так что есть возможность оценить те же песни в ином музыкальном обрамлении, а вот в других странах к CD-диску добавлялся DVD-видео с клипом и несколькими концертными номерами, что наверное было бы поинтереснее, но… Для нас, видимо, это было бы слишком дорого:)

Альбом "Embrace the Storm" (2005)
https://myzuka.fm/Album/5099/S ...

Дебютный альбом был готов довольно быстро, под завязку заполненный мягкой, лиричной, грустной, но при этом очень светлой музыкой. Звуки фортепьяно и скрипки идеально вписываются в хард-роковые соло Лори Линструт, а голос певицы аккуратно обволакивает слушателя теплым покрывалом. Несмотря на почти металлические риффы ритм-гитары с хэви-метал музыка STREAM OF PASSION имеет мало общего, как, собственно и с готикой в любых ее проявлениях - это просто хорошая, красивая и вместе с тем современная рок-музыка, хотя ее некоторая искусственность нет- нет, а проявляется в тех или иных черточках, ну и конечно, не хватает хитов. Пожалуй на всем альбоме не найти ни одной песни для раскрутки на радио или TV, хотя если слушать его целиком, то его стильная атмосфера и почти идеальная форма неизбежно заставит вас оценить детище г-на Лукассена по достоинству.
К российскому изданию в качестве бонуса добавлен полностью акустический вариант "EMBRACE THE STORM", так что есть возможность оценить те же песни в ином музыкальном обрамлении, а вот в других странах к CD-диску добавлялся DVD-видео с клипом и несколькими концертными номерами, что наверное было бы поинтереснее, но… Для нас, видимо, это было бы слишком дорого:)

Альбом записывался таким составом:

Marcela Bovio - vocals, violin
Arjen Lucassen - guitars
Lori Linstruth - guitars
Alejandro Millan - piano
Johan van Stratum - bass
Davy Mickers - drums

Помогали в записи:
Robert Baba, Jenneke Tesselaar, Herman van Haaren, Friedmar Hitzer - violins
Marieke van der Heyden, Tjakina Oosting,
Jacqueline Hamelink - celli
Joost van den Broek - transcriptions celli
Robert Baba - transcriptions violins

После выхода альбома Лукассен покинул группу. Для чего он её создавал? Возможно для того, что бы просто дать путёвку в жизнь, как у нас говорят:)
После этого альбома группа выпустила ещё три, а в апреле 2016 заявила о прекращении существования.

Последний состав группы:
Марсела Бовио — вокал, скрипка
Johan van Stratum — бас-гитара
Martijn Peters — ударные
Jeffrey Revet — клавишные, пианино
Eric Hazebroek — ритм-гитара
Stephan Schultz — ритм-гитара
Как видите, кроме вокалистки все новые.

Я не буду давать ссылки на эти альбомы (собственно я их и не собираю), всё же рассказ о Арьене Лукассене. Ну а кого заинтересовала группа, вот дискография:

Embrace the Storm (2005)
The Flame Within (2009)
Darker Days (2011)
A War Of Our Own (2014)

16 июня 2006 года увидел свет концертный DVD группы 'Live In The Real World', на который, помимо вещей с альбома 'Embrace The Storm', вошли номера Ayreon и Star One и даже кавер Led Zeppelin "When The Levee Breaks". В основу легло шоу от 17 февраля в голландском городе Рейссен. А также: видеоклип "Out In The Real World",
https://www.youtube.com/watch? ...
(на ютубе есть ещё клипы группы "Stream Of Passion", посмотрите)
ролик о съёмках этого клипа, кадры из закулисной жизни, фото-галерея, туровый дневник.

Stream of Passion feat. Ayreon - Live in the Real World (2006)
https://www.youtube.com/watch? ...

Состав:
Marcela Bovio - lead vocals and violin
Alejandro Milan - piano, strings and vocals
Lori Linstruth - guitar
Arjen Lucassen - guitar and vocals
Johan van Stratum - bass guitar
Davy Mickers - drums

Специальные гости:
Diana Bovio - backing vocals
Damian Wilson - vocals
Значит тут такая штука. Этот dvd у меня есть. Он вышел одинарным и на него всё уместилось в хорошем качестве. На ютубе dvd разбили на две части: по ссылке первая часть, а вот вторую я не нашёл! Посмотрел в инете-тоже мимо. Короче говоря, кто захочет, тот найдёт полную версию.

На этом пока всё.

Спустя два года выходит очередной и снова двойной альбом "Ayreon" - "01011001".
Название альбома (01011001) является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89 (во как!).

В записи альбома принимали участие семнадцать вокалистов, включая Арьена Лукассена, что является самым большим количеством приглашённых музыкантов за всю историю проекта. Из них только Аннеке ван Гирсберген и Флор Янсен участвовали в записи предыдущих альбомов Ayreon: Into the Electric Castle и The Dream Sequencer соответственно. Также в числе приглашённых вокалистов — Боб Кэтли, Ханси Кюрш, Йорн Ланде и Стив Ли, для которого это гостевое появление стало последним перед смертью в 2010 году. Напомню, Стив Ли был вокалистом швейцарской группы "Gotthard". Ниже я дам полный состав.

Альбом "01011001" (2008)
https://myzuka.fm/Album/7705/A ...

В своём интервью Лукассен отмечает, что обложка 01011001 «была нарисована настоящими красками без применения компьютерных технологий» художником Йефом Бертельсом, ранее рисовавшим обложки для альбомов Into the Electric Castle, The Dream Sequencer и The Human Equation.

Сюжет.
Давным-давно жители планеты «Y» — раса «Вечные» — ведомые желанием обрести вечную жизнь, превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.
Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта "The Final Experiment". Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы — Вселенским странником Universal Migrator (из альбома The Universal Migrator).
Как вы наверное заметили, Арьен в каждом своём новом альбоме, так или иначе, что-то берёт из сюжетов предыдущих своих работ.

Состав исполнителей:

"Вечные"
• Hansi Kürsch (Blind Guardian, Demons & Wizards)
• Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation)
• Tom S. Englund (Evergrey)
• Jonas Renkse (Katatonia)
• Jørn Lande (ex-Masterplan, ARK)
• Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering)
• Steve Lee (Gotthard)
• Bob Catley (Magnum)
• Floor Jansen (After Forever, Star One)
• Magali Luyten (ex-Beautiful Sin, Virus IV)

"Люди"
• Simone Simons (Epica)
• Phideaux Xavier
• Wudstik
• Marjan Welman (Elister)
• Liselotte Hegt (Dial)
• Arjen Anthony Lucassen
• Ty Tabor (King's X)

Музыканты:
• Arjen Anthony Lucassen - All guitars, bass guitars, keyboards, synth, programming
• Ed Warby (Gorefest) - Drums and percussion.
• Jeroen Goossens (Flairck) - Flutes
• Ben Mathot (Dis) - Violin
• David Faber - Cello
• Joost van den Broek (After Forever) - Piano

Исполнители соло партий:
• Lori Linstruth (ex-Stream of Passion) - Guitar solo
• Michael Romeo (Symphony X) - Guitar solo on "E=MC2"
• Derek Sherinian (Planet X, Yngwie Malmsteen, ex-Dream Theater) - Keyboard solo on "The Fifth Extinction"
• Tomas Bodin (The Flower Kings) - Keyboard solo on "Waking Dreams"
• Joost van den Broek (After Forever) - Keyboard solo on "The Sixth Extinction"

- Обычное издание включает в себя два CD со всеми композициями 01011001 и 28-страничный буклет с текстами песен и информацией о релизе.

- Специальное издание содержит весь материал обычного издания и дополнительно включает в себя DVD с видео создания альбома, видеоклип на композицию «Beneath the Waves» в форматах 5.1 и 2.0,
https://www.youtube.com/watch? ... (не знаю, возможно этот, у меня обычное двухдисковое издание)
гайд-вокал с Арьеном Люкассеном на вокале, видеозаписи ударных с Эдом Уорби и аудиозапись со студийными ляпами.

- Коллекционное издание содержит весь материал специального издания и дополнительно включает в себя 36-страничный буклет с расширенной информацией об альбоме.

- Японское издание содержит весь материал обычного издания и дополнительно включает в себя три бонусные гайд-вокал-аудиозаписи, одна из которых эксклюзивна и доступна только в этом издании.

Пока всё.

Арьену Лукассену всегда было мало одного проекта для выражения всех идей, поэтому в перерывах между записью томов своей монументальнейшей метал-оперы Ayreon он насоздавал эмбиентный "Ambeon", космический "Star One", готический "Stream of Passion"... Вот теперь настало время "Guilt Machine".

"Guilt Machine"

Arjen Lucassen — электро- и акустическая гитары, клавишные, бас-гитара, мандолина, бэк-вокал, вокал;
Jasper Steverlinck (ARID) — вокал;
Chris Maitland (ex-PORCUPINE TREE) — ударные;
Lori Linstruth (ex-STREAM OF PASSION) — соло-гитара.

Этот проект от основного детища Лукассена отличается лишь масштабом, а если точнее, то сильным его уменьшением. Всего трое музыкантов, всего один вокалист, всего 6 песен (4 из которых, правда, длиной за 10 минут). А вот стиль остался тот же, рука Арьена чувствуется в каждой ноте, а электронные эффекты и синтезаторы так вообще в полном составе переползли сюда из последнего (на данный момент времени) альбома Ayreon. Каждый может воспринимать этот факт и как плюс, и как минус. «Тот самый вкус!» - порадуются поклонники. «Ayreon для бедных!» — заклеймят позором разочаровавшиеся. И в чём-то правы будут и те, и другие.

В музыкальном плане альбом относится скорее к прогрессив-року, чем к металу, тяжесть здесь примерно на уровне Porcupine Tree (чей бывший драммер - Крис Мэйнтлэнд - как раз здесь и барабанит), но скучать по ней (тяжести) особо не хочется, и кричать «на кого ж ты нас покинула?!» желания не возникает.

За гитару и слова песен отвечает крайне неплохая гитаристка и давняя соратница Лукассена — Лори Линструт. Она не гонится за скоростью, вместо этого щедро вкладывая в исполнение душу, делая звучание своего инструмента глубоко индивидуальным и запоминающимся.

Самый интересный член группы — певец. Яспер Стеверлинк никогда не имел никакого отношения к металлической и около сцене, однако был отловлен и натаскан на нужный стиль Арьеном, что привело к вполне неплохим результатам. Послушаешь — так и не отличить от среднестатистического прогрессив-вокалиста. Но со своими обязанностями он справляется и, что самое главное — не вызывает отвращения.

Альбом "On This Perfect Day" (2009)
https://myzuka.fm/Album/43093/ ...

(сам альбом - 6 первых композиций, затем следуют две перепевки других исполнителей, а что потом - не разбирался, лень, у меня обычный диск, без бонусов)

Лукассен - продвинутый человек, не чурающийся современных технологий, поэтому обложку к диску он нашёл на Flickr (автор оказался фанатом Ayreon и был невероятно рад предоставить Арьену свою работу), а поклонников попросил записать короткие голосовые послания на своих родных языках, из которых отобрал понравившиеся и щедро удобрил ими песни.

И что же в итоге у всех этих людей вышло? А очень даже неплохой диск.
Вообще, Лукассен промахивается крайне редко, и это как раз не один из таких исключительных случаев. Да, альбому не хватает оригинальности и он производит впечатление этакой передышки голландского мультиинструменталиста перед погружением в пучину работы над новым томом Ayreon.
Передышки, но ни в коем случае не халтуры.

На сегодня всё.

Вернусь немного назад, просто для справки. После выхода альбома "01011001" Лукассен выпускает сборник на 3-х cd (я поэтому и пропустил, у меня его нет, т.к. просто не нужен).

Альбом Ayreon - "Timeline" (2008)
https://myzuka.fm/Album/385582 ...
(справедливости ради надо сказать, что здесь есть композиции и Star One и Stream of Passion, а не только Ayreon).

Вот что прочёл, об этом сборнике:
"Что может быть сложнее, чем вырывать куски из рок-опер и составлять из них сборник? Не знаю. Но Арьен Лукассен этим занялся всерьёз. Только пару лет назад он нас уверял, что его творения - неразрывные работы и не хорошо вырезать отдельные песни из сюжетной работы. Но, похоже, основная сюжетная линия Ayreon подходит к концу и самое время взглянуть назад и посмотреть, чем эти музыканты занимались последние 15 лет. Как и следовало ожидать, несколько песен просто выбраны с каждого альбома, начиная с 1995, и выставлены в этом сборнике так, чтобы можно было понять основной смысл каждой рок-оперы. Причём это сделано так качественно, что невольно задумываешься, дежа-вю ли с тобой происходит или эти песни ты действительно в первый раз слышишь. Арьен не поленился отредактировать концы и начала песен так, чтобы одна плавно переходила в другую, создавая иллюзию полноценного альбома. Интересное впечатление производит эпик (который теперь не эпик) – «Age of Shadows», в оригинале на альбоме «01011001» длящийся 10 минут, тут же он идёт 5 минут. При этом песня нисколечки не потеряла своей атмосферы. В финале нас ожидает новый трек – «Epilogue - The Memory Remains» - завершающий историю Ayreon. Поскольку Арьен обещал нас радовать студийниками Ayreon только раз в 4 года (и только в високосные), то это прекрасный момент, чтобы хоть как-то скоротать время. Великолепная компиляция... Нет! Великолепный альбом, который хочется посоветовать людям для знакомства с творчеством Арьена Энтони Лукассена, любителям прог-рока и прог-метала". (с)

В этот бокс-сет входил ещё dvd с фрагментами из разных выступлений. У меня он есть, но в сети я его что-то не нашёл:(
Эта классная тема оттуда:
https://www.youtube.com/watch? ...

А это полный сет-лист dvd (наверное по отдельности можно что-то найти):

"Timeline" DVD
The Stranger from Within (5.1, available on Actual Fantasy Revisited)
Valley of the Queens (available on Star One – Live On Earth)
Isis and Osiris (available on Star One – Live on Earth)
The Two Gates (available on Star One – Live on Earth)
Teaser: The Human Equation (available on the special edition of The Human Equation)
Day Eleven: Love (5.1, available on the special edition of The Human Equation)
Come Back to Me (available as CD ROM track on the EP Come Back to Me)
Loser (Star One version, previously unreleased)
Farside of the World (5.1, available on Actual Fantasy Revisited)
Back on Planet Earth (5.1, available on Actual Fantasy Revisited)
Featurette Actual Fantasy (available on Actual Fantasy Revisited)
Computer Eyes (available on Stream of Passion – Live In The Real World)
Day One: Vigil (available on Stream of Passion – Live in the Real World)
Day Three: Pain (available on Stream of Passion – Live in the Real World)
The Castle Hall (available on Stream of Passion – Live in the Real World)
Release Party 01011001 (previously unreleased)
Beneath the Waves (5.1, available on the special edition of 01011001)
Teaser 01011001 (available on the special edition of 01011001)
Featurette Epilogue: The Memory Remains (previously unreleased)

В 2010 году неожиданно вышел второй альбом уже подзабытой группы Лукассена "Star One". Это случилось спустя 8 лет!
"Star One", в отличие от Ayreon - проект камерный. Не настолько, конечно, как Ambeon или Guilt Machine, но всё-таки россыпи звёзд здесь не было и нет. "With a little help from my friends", как сказано у классика... Но, как и в любом другом случае, получилось здорово, - сравнивая с первым альбомом Star One, можно сказать, что тогда мы летели на колоссальном корабле типа хайнлайновского "Авангарда", ну а сейчас пересели в шаттл. Хотя, сразу надо заметить, что собственно космическая тематика задвинута на второй, а то и третий план, поскольку "Victims of the Modern Age" посвящён фантастике в целом, точнее, фантастике в кино, - Люкассен обыгрывает и переигрывает сюжеты и музыкальные темы знаменитых фильмов от "Матрицы" до "Бегущего по лезвию бритвы". Ход неординарный, прямо скажем, но маэстро же не промахивается, так что удовольствие гарантировано в любом случае!

Альбом выходил как одинарный, но позже лимитированным изданием как двойной. На втором диске кроме 5 аудиотреков (последния-кавер на ELP) есть ещё и мультимедийный файл - The Making of “Victims of the Modern Age” на 36 мин. Что бы посмотреть это видео, диск надо втыкать в dvd плеер.

Альбом ""Star One" - "Victims Of The Modern Age" (2010)
CD 1:
https://myzuka.fm/Album/107956 ...
CD 2:
https://myzuka.fm/Album/107957 ...

В этот раз на альбоме space гораздо больше, чем metal, - Лукассен отдаёт дань своим кумирам Hawkwind, во многом опираясь на тот, древний-предревний space rock, который вдохновлял ещё Жана-Мишеля Жарра. При всём при том звучат "Жертвы" тяжело и очень мощно. Вот и парадокс, который выводит альбом за рамки правил, догм и стандартов любого из "лукассеновских" жанров - на могучем фундаменте прогрессива и спейса возведено ажурное стальное здание, наполненное эмбиентом. Всё смешалось в доме Облонских в чудеснейший коктейль, который с первого глотка не распробовать, а распробовав, требуешь повторить! Вот оно, волшебство выдающегося мастера - вроде бы, ничего сложного и необычного, вроде бы, всё это нам хорошо известно, но только он один может создать из этих ингредиентов нечто такое, что поражает в самое сердце.
Здесь есть и несколько эпических композиций, и занятные боевики, и в некотором роде баллады, резко и неожиданно меняющие темп; но всё же "Жертвы современности" - пример альбома, из которого нельзя выкинуть ни одной песни.

Типичных атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше. Синтезаторный традиционализм раннего Ayreon с романтикой наиболее сильно представлен на вступлении "Down The Rabbit Hole", дальше его всё меньше. И если на следующей "Digital Rain" напряжение нагнетается Расселом Алленом из Symphony X и Дэмианом Уилсоном, вернувшимся в Threshold, то "Earth That Was" стартует с забойных, тяжеленных гитарных структур. Так жёстко риффы Лукассена ещё не выглядели. Дальше это скорее прямой наследник первой главы Star One. Структура заглавной вещи аритмией контрастирует с первой парочкой – здесь и неожиданный гитарный гуд, и растворяющие в себе клавишные подкладки. "Human See, Human Do" срывается с места, как будто держал энергию в узде с самого дебюта. Вокальные пересмешки Аллена и Уилсона напоминают выдержки из "Space Metal". В более спокойном ключе они продолжаются на "24 Hours" – мини-мюзикле с очень тонкой симфоникой и наиболее весомой ролью клавиш на диске. "Cassandra Complex" хард-роковым куплетом отсылает к Rainbow из 80-х. Рассел здесь смахивает на Джо Линн Тёрнера.

Дебютный рифф на "It's Alive, She's Alive, We're Alive" напоминает чуть ли не "Phobia" от Kreator в среднем темпе, а затем всё превращается в самую хитро закрученную вещь работы. Ну и как же без всепобеждающего пафоса, который роднит космос и землю двух пластинок Star One на заключительной девятиминутке "It All Ends Here", собирая от обоих миров атмосферу – вещица закручивает в водоворот удивительного гитарно-клавишного винегрета, а иногда мелодические элементы пересекаются с мраком гётевщины Kamelot. Из-под "Victims Of The Modern Age" приходится форменно выбираться как из завала – накрывает. Изначальный скепсис, навеянный повторениями со "Space Metal", испускает дух под блестяще проделанной работой. Автором, вокалистами, среди которых бодро порыкивает Дэн Свано, а за дамочку по-прежнему выступает Флоор Янсен, и подмогой: Эд Варби (Gorefest) снова в строю, а Гэри Веркамп (Shadow Gallery) одалживает диску несколько соло. Возможно, свежая пластинка и далека от развития в прямом понимании слова. Здесь нет новой фактуры, а Лукассен выступает в роли пересказчика своих историй – лишь с несколько иными акцентами. Но было бы странно, если второй Star One спустя столько лет оказался совершенно другим. Тогда могучему голландцу легче придумать ещё один проект.

Не стоит заострять внимание на каких-либо технических деталях - команда Star One даст сто очков вперёд прочим и музыкантам, и продюсерам, так что всё записано и сведено на... воистину, космическом уровне. Вероятно, с особым умыслом - не отвлекать слушателя ни на что иное, оставить его наедине с Музыкой.

Состав:
Вокалисты
Russell Allen (Symphony X)
Damian Wilson (Headspace, Threshold)
Floor Jansen (ex-After Forever, ReVamp)
Dan Swanц (Nightingale, Second Sky, ex-Edge of Sanity)

Приглашённые вокалисты на CD2
Tony Martin (Ex-Black Sabbath)
Mike Andersson (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial)
Rodney Blaze

Музыканты:
Arjen Lucassen - Guitars, keyboards
Ed Warby - Drums (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest)
Peter Vink - bass
Joost van den Broek - keyboard solos (Ex-After Forever)
Gary Wehrkamp - guitar solos (Shadow Gallery)

Пока всё.