Человек из Будущего удивлён открывшейся ему картиной, он подозревает, что всё окружающее - лишь виртуальная реальность, но понимает, что это всё может быть и в настоящем. Рыцарь и Римлянин не могут понять его слов и стремятся достичь своих целей. Человеку из Будущего подыгрывают "космические" клавиши, Рыцарю же с Римлянином аккомпанирует виолончель с флейтой. Сначала мелодии играют по очереди, но в конце сливаются вместе ("Time Beyond Time")
Путешественники достигают Дерева Приговора. Один из них должен остаться здесь. Семеро продолжат путь. Больше всего в своей жизни грешили Варвар и Горец. Варвар верит, что ему предначертано сражаться, убивать и грабить самим богом Тором, Горец же раскаивается во всех злодеяниях, которые он совершал во время междуусобных войн в течение всей своей жизни. Горец боролся за добро, сея повсюду зло и разрушение и сейчас сожалеет об этом. ("The Decision Tree (We're Alive)".
Путешественники достигают Туннеля Света. Настало время выбрать того, кто окончит своё путешествие здесь. Они верят в свет и хотят пройти через него. Горец отвергает свет, которого было так мало в его жизни и погибает. ("Tunnel Of Light").
Впереди - Радужный Мост. Такой хрупкий и такой мощный, переливающийся от слёз. Мост навевает Рыцарю воспоминания об утраченной любви, и он останавливается, не в силах совладать с собой. Хиппи приводит в трепет психоделическая картина, переливающаяся всеми цветами, подозрение, что он слишком сильно обкурился, крепнет))) Голос торопит путешественников, ведь Электрический Замок уже близко. ("Across The Rainbow Bridge")

CD2
https://myzuka.fm/Album/57299/ ...

Здесь три композиции состоят из нескольких частей:
«The Garden of Emotions» (9:40)
-In the Garden of Emotions
-Voices in the Sky
-The Aggression Factor

«Cosmic Fusion» (7:27)
-I Soar on the Breeze
-Death’s Grunt
-The passing of an Eagle

«The Mirror Maze» (6:34)
-Inside the Mirror Maze
-Through the Mirror

Перед величественным и подавляющим своими размерами Электрическим Замком расположился Сад Эмоций. В Саду стоит опьяняющий запах бесконечных чувств. Этот запах на всех оказывает влияние. Меньше всего пострадал Хиппи, организм все же приспособился к наркотикам)) Египтянка устала от путешествия и просит богов решить её судьбу и дать ей умереть "in a garden of emotions". Римлянин и Варвар спорят, кто их них станет лидером группы. Индианка пытается их успокоить, но безуспешно. "Voises In The Sky". Третья часть песни - "The Aggression Factor" представляет собой психоделическое многоголосие, в котором трудно что-либо разобрать. Так или иначе, Сад Эмоций пройден ("The Garden of Emotions")
Ко входу в Электрический Замок ведёт Аллея Королев. Египтянка видит, что здесь нет богов. Вера потеряна, и она не видит смысла жить и идти дальше. Пожалуй, лучшая песня на альбоме ("Valley of the Queens")
Наконец путешественники достигли Электрического Замка, и вошли в его холл. Каждый, кто в своей жизни убивал людей, в этом зале видит и слышит их танцующие тени. Варвар храбро встречает убитых им людей, он не сомневается, что поступал правильно. Рыцарь взывает к своему мечу, Эскалибуру, к волшебнику Мерлину и рыцарям Круглого Стола, чтобы они дали ему силу вынести это испытание. Хе-хе, а рыцарь-то знакомый))) ("The Castle Hall")
В Башне Надежды видно множество вариантов будущего, но все они слишком хороши, чтобы в них поверить. Человек из Будущего не верит в них, считая их лишь видениями. Хиппи видит в башне новый мир - полный красоты и гармонии, но ему нет там места. Оба понимают, что жили слишком ограниченной жизнью, отказываясь видеть и чувствовать слишком многое ("Tower Of Hope").

Индианка не понимает ничего, считает что происходящее в башне - это реальность. Человек из Будущего и Римлянин убеждают её, что все происходящее здесь - лишь иллюзия, но тщетно. Индианка везде видит свою смерть, она не верит, что сможет пройти сквозь Электрический Замок. Она видит свою Смерть. И Смерть приходит за ней, реальная для неё, и лишь иллюзия для всех остальных. ("Cosmic Fusion").
Настало время подвергнуть сомнению своё "истинное я". В зеркалах путешественники видят свою душу. Человек из Будущего спокойно воспринимает себя и успокаивает остальных. Хиппи видит себя - ребёнка из неблагополучной семьи, через наркотики пытающегося отгородиться от безразличного мира. Он спокойно воспринимает своё отражение. Римлянин увидел своё отражение и ужаснулся - он трус, прикрывающийся маской храбреца и лидера, он ненавидит себя за это и хочет умереть. С большим трудом Рыцарь убеждает Римлянина бороться, и, переступив свою гордость, продолжить путь. ("The Mirror Maze").
Будущее открылось перед путешественниками. С ужасом Человек из Будущего наблюдает дальнейшее развитие человека. Слияние машинного разума с человеческим, полный отказ от чувств - вот что ждёт нас, "Злое Перерождение" ("Evil Devolution")

Двое Врат - Два Портала. Одни закончат путешествие, другие же погрузятся в забвение. Тот кто выберет врата первым, должен быть отчаянным храбрецом. Одни врата сияют золотом, другие же стары и заброшены. Варвар бежит к золотым вратам, для него это врата в Валгаллу, где он обретёт вечное наслаждение. Увы, его выбор оказывается неверным, и он погибает. Оставшиеся в живых путешественники устремляются к воротам домой ("The Two Gates").
Голос рассказывает путешественникам о своих целях. Он принадлежит древней расе Вечных, которая давно достигла уровня развития, которого Земле ещё предстоит достичь. Его раса полностью механизирована, вечные не могут испытывать чувств. Желая вспомнить эмоции и вновь зажить полной жизнью, Вечные посеяли жизнь на Земле, и вызвали восьмерых человек из разных эпох, чтобы исследовать их. Теперь эксперимент закончен. Можно открыть врата и вернуться домой, память о путешествии будет полностью стёрта ("Forever" of the Stars).
Выжившие вернулись домой и пытаются осознать, что с ними произошло. Хиппи считает, что видел лишь наркотический сон, но почему же он тогда такой реальный? Человек из Будущего видит, что файлы памяти заменены на ложные, и с трудом припоминает некоторые моменты путешествия. Римлянин не помнит ничего, но он преодолел свои страхи, и может жить счастливо, так же как и Рыцарь, нашедший Грааль внутри себя.

Исполнители:

В ролях (вокалисты):
Фиш (ex-Marillion) — Горец
Шарон ден Адель (Within Temptation) — Индианка
Дамьен Уилсон (экс-Rick Wakeman, Threshold, Landmarq) — Рыцарь
Эдвин Балог (экс-Omega) — Римлянин
Аннеке ван Гирсберген (экс-The Gathering) — Египтянка
Джей ван Феггелен (экс-Bodine) — Варвар
Арьен Люкассен — Хиппи
Эдвард Рекерс (Kayak) — Человек Будущего
Роберт Вестерхольт (Within Temptation) и Джордж Остхойк (экс-Orphanage) — Смерть
Питер Делтрей (экс-Kaleidoscope) — Вечный Со Звёзд

Музыканты:
Роланд Баккер — орган Хаммонда
Тако Куистра — виолончель
Арьен Энтони Люкассен — электро- и акустическая гитары, мандолина, бас-гитара, минимуг, меллотрон, клавишные
Рене Меркелбах — синтезаторные соло на 5 (диск 1) и 7 (диск 2), клавесин на 2 (диск 2)
Клайв Нолан (Arena) — синтезаторное соло на 3(c) (диск 1)
Эрно Олах — скрипка
Джек Пистерс — ситар
Тон Шерпензил (Kayak) — синтезаторное соло на 5(c) (диск 2)
Робби Валентайн — фортепиано, синтезаторные соло на 2(a) и 3(a) (диск 1), 4 (диск 2), меллотрон на 6(a) (диск 2)
Тийс ван Лейр (Focus) — флейта на 3(c) и 4 (диск 1), 2 и 3 (диск 2)
Эд Уорби (Gorefest) — ударные

http://images.vfl.ru/ii/148568 ...

лелик2

Класс! Значит на небесах тоже пластинки можно слушать.
Только не послушать дал, а банально фарцанул Фредди таким раритетом. Ну баксов за 100 хотя бы.

Следующим альбомом "Ayreon" была тоже рок опера и опять на 2-х дисках. Поэтому не буду вас больше сегодня ими утомлять. Не гоже по две оперы в день слушать:)
Поэтому для разнообразия очень коротко о немецком гитаристе и группы имени его, любимого.

Кстати, вот показательный пример разного подхода к рок музыке. Если Арьен Лукассен предлагает слушателям что-то новое, то Аксель Руди Пелл, а именно с ним я хочу вас познакомить, безбожно копирует идеи и игру на гитаре великого Ричи Блэкмора времён Rainbow. Нет, я с уважением к нему отношусь, как к гитаристу, но всё это мы уже слышали:((
В 2012 году я купил их альбом Circle Of The Oath, который тогда только что вышел и послушав решил, что больше мне не надо, а достаточно просто сборника, который я и предложу вам послушать. Поехали!

Axel Rudi Pell

Аксель Руди Пелл (нем. Axel Rudi Pell; 27 июня 1960, Ваттеншейд) — немецкий гитарист, играющий в стиле Мелодичный Хэви-Метал.

Начинал карьеру в метал группе «Steeler». После расставания со «Стилером» Пелл тут же организовал собственный проект и гордо нарёк его «Axel Rudi Pell». К себе в компанию Аксель подобрал довольно известных музыкантов — в первый состав «ARP» вошли ударник Йорг Майкл («Stratovarius», «Rage», «Mekong Delta»), вокалист Чарли Хан («Gary Moore», «Victory»), басисты Фолькер Кравчак («Steeler») и Йорг Дейзингер («Bonfire»). Уже с первого диска стали чётко ясны ориентиры Пелла — гитарист вёл свою команду курсом, проложенным Ричи Блэкмором во времена «Rainbow». Мелодичный металл с примесью неоклассики и сентиментальными хуками — таков рецепт практически всех альбомов «ARP».

Вторая пластинка, «Nasty Reputation», записывалась уже с Робом Роком у микрофона, однако после релиза этот вокалист вернулся в «Impellitteri». Пришлось срочно подыскивать нового фронтмена, и оставшуюся часть промо-тура группа доигрывала с бывшим партнёром Мальмстина Джеффом Скоттом Сото.

С приходом Джеффа костяк банды надолго стабилизировался, и дальнейшие рокировки касались лишь клавишников. В 1993 году Пелл приступил к завоеванию женской аудитории, выпустив сборник баллад с соответствующим названием. Прекрасным дамам идея пришлась по вкусу, и в дальнейшем гитарист со своей группой продолжил клепать диски из этой серии. Между тем «Axel Rudi Pell» заняли неплохое место на немецкой металлической сцене и, начиная с 1994 года, практически каждый их студийный альбом проводил в национальных чартах не менее двух недель. В 1998 году коллективу всё же пришлось расстаться с Сото, а вместо него Аксель представил публике вокалиста «Hardline» Джонни Джиоэли.

Одновременно в команде появился клавишник Ферди Дорнберг, сменивший на этом посту Кристиана Вольфа. На этом кадровые перестановки не закончились, так как после выхода «Oceans Of Time» группу покинул Йорг Майкл. Но ударная установка пустовала недолго, и уже в декабрьском турне 1998 года её оккупировал бывший коллега Ингви Мальмстина и Тони МакАлпайна Майк Террана.

После выпуска второй порции слезоточивых баллад «Axel Rudi Pell» приняли участие в создании альбома, посвящённого любимому вокалисту Акселя, Ронни Джеймсу Дио, исполнив классическую вещицу из репертуара «Rainbow» «Still I’m Sad». В том же 1999-м коллектив провёл успешный клубный тур и появился на фестивале в Вакене. На следующий год после выхода «The Masquerade Ball» Пелл решил, что пора обзавестись сборником бестовых вещей и по результатам опроса, проведённого на сайте «Axel Rudi Pell», соорудил двойную компиляцию под названием «The Wizards Chosen Few». В 2002-м и в 2004-х годах вышло по два альбома «ARP». Но если в первом случае студийная работа сопровождалась выпуском концертника, то во втором ей сопутствовал очередной балладный сборник.

В 2005-м команда Пелла ограничилась фестивальными выступлениями и серией одиночных концертов, а на следующий год вернулась к студийной работе. Альбом «Mystica» занял 27-е место в немецких чартах, всего на пять пунктов не дотянув до рекорда, установленного с «Shadow Zone». Свою очередную пластинку, названную «Diamonds Unlocked», Аксель составил из каверов своих любимых исполнителей.
После этого он наштамповал ещё 5 альбомов!

Сборник "The Wizards Chosen Few" (2000)

CD1
https://myzuka.fm/Album/13883/ ...

CD2
https://myzuka.fm/Album/13880/ ...

Я не пытался разбираться кто в какой песне поёт, честно говоря лень.

Состав группы

Нынешний:
Axel Rudi Pell – guitar (1989–present)
Johnny Gioeli – lead vocals (1997–present)
Ferdy Doernberg – keyboards (1997–present)
Volker Krawczak – bass (1989–present)
Bobby Rondinelli – drums (2013–present)

Бывшие:
Vocals
Charlie Huhn (1989)
Rob Rock (1991)
Jeff Scott Soto (1992–97)

Bass
Jörg Deisinger (1989)
Thomas Smuszynski (1989)

Drums
Jörg Michael (1989–98)
Mike Terrana (1998–2013)

Keyboards
Georg Hahn (1989)
Rüdiger König (1989)
Kai Raglewski (1991–92)
Julie Greaux (1993–96)
Christian Wolff (1997)

Среди участников группы, несомненно, стоит отметить вокалистов Rob'а Rock'a и Jeff'a Scott Soto, а среди барабанщиков это конечно Mike Terrana и Bobby Rondinelli, который как раз играл с Ричи Блэкмором в Rainbow.

Дискография:

Студийные альбомы

Wild Obsession (1989)
Nasty Reputation (1991)
Eternal Prisoner (1992)
Between the Walls (1994)
Black Moon Pyramid (1996)
Magic (1997)
Oceans of Time (1998)
The Masquerade Ball (2000)
Shadow Zone (2002)
Kings and Queens (2004)
Mystica (2006)
Diamonds Unlocked (2007)
Tales Of The Crown (2008)
The Crest (2010)
Circle Of The Oath (2012)
Into the Storm (2014)
Game of Sins (2016)

Сборники

The Ballads (1993)
The Ballads II (1999)
The Wizard's Chosen Few (2000)
The Ballads III (2004)
The Best of Axel Rudi Pell: Anniversary Edition (2009)
The Ballads IV (2011)
The Ballads V (2017)

*Барышни, при желании, могут найти и послушать что-то из серии "The Ballads".

DVD
Knight Treasures (Live and More) (2002)
Live Over Europe (2008)
One Night Live (2010)
Live On Fire (2013)

*Лично у меня из dvd есть только двойной "Live Over Europe" (2008)
Правда в формате blu-ray есть ещё концерт "Magic Moments – 25th Anniversary Special Show" (2014)

На ютубе полно всякого видео Axel Rudi Pell, можете посмотреть.

На этом всё.

Выжившие вернулись домой
----------------
Юра, ну ты прямо Толкиен. Вот оно - влияние Англии!))

Submarine

Юра, ну ты прямо Толкиен.
-------------
Это не я, это Арьен Лукассен:) Но мне эта притча нравится.

Мне понравилось - Два Портала.))

Submarine

Мне понравилось - Два Портала.))
-----------
Нууу, перевод такой:)

"Вот и настал час для этого. Две Двери – два портала ждут.
Пусть ваш выбор будет руководствоваться коллективной мудростью.
А, разве перспектива свободы была когда-нибудь столь приятной?
Одни врата завершают цикл, один шаг за пределы своего собственного измерения,
вашего излюбленного времени.
Одни врата разрушают все связи: один шаг за пределы мира снов вечной черноты.
Вы называете это Забвением.
Это храбрая душа, что делает первый выбор".

Здесь перевод всех композиций альбома.
http://urlx.ru/IWVr
Вдруг кому-то интересно:)

"Ayreon" (продолжение)

Альбом "Into The Electric Castle" был назван критиками самым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish из Marillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперы вокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте, отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Я ещё раз хочу сказать, что бы вы всё же обращали внимания на исполнителей. Среди множества приглашённых встречаются очень известные люди.

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы "Universal Migrator". Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена - он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.

Альбомы вышли под общим названием "Universal Migrator", но первый как Part 1: "The Dream Sequencer", а второй Part 2: "Flight Of The Migrator". Некоторое время спустя оба альбома начали выпускать в одной коробке, с одним общим буклетом, как двойной (у меня как раз такой вариант).

Я выложу их отдельно.

Альбом "Universal Migrator, Part 1: The Dream Sequencer" (2000)
https://myzuka.fm/Album/57381/ ...

Во «Вселенском страннике, часть первая: Синтезатор снов» Арьен вернулся к истории «Финального эксперимента» и 2084 году. С тех пор, как последняя мировая война уничтожила Землю, как предсказывал слепой бард Эйреон в VI веке (Первый диск Ayreon The Final Experiment), прошло 28 лет.
В то время, когда Земля была охвачена истребительной войной, небольшое количество колонистов находилось на Марсе, наблюдая оттуда за уничтожением Земли. В течение многих лет, колонисты выживали исключительно благодаря поставкам с Земли, но после начала войны поставки прекратились, и большинство колонистов скончалось. Главный герой — последний выживший человек в колонии, родившийся уже на Марсе и никогда не видевший Землю.
Чтобы хоть как-то разнообразить марсианский досуг, местные учёные создали Синтезатор Снов (Dream Sequencer) — устройство, позволяющее колонистам посредством гипноза погружаться в воспоминания, в том числе и из прошлых жизней.
С помощью этого устройства герой снова переживает свою юность на Марсе, а затем его одолевают видения его прошлых воплощений: он переживает жизнь и смерть женщины, погибшей в земной войне, и высадку на Луну в 1969 году, становится знаменосцем, позирующим Рембрандту для его картины «Ночной дозор». Но видения несут его ещё дальше в прошлое. Он обороняет Англию в образе Елизаветы Первой и наблюдает, как английский флот отправляется на сражение с испанской армадой, а будучи девушкой из племени майя, становится свидетелем священных церемоний в Тикале.
Далее выясняется, что Колонист в одном из своих прошлых воплощений был тем самым менестрелем Эйреоном, а в ещё более раннем воплощении он присутствовал при строительстве Стоунхенджа. В первом же своём воплощении он был первым человеком на Земле.

Состав исполнителей:

Вокалисты:
Lana Lane - backing vocals on tracks 4 and 5, vocals on tracks 1, 3 and 6
Johan Edlund (Tiamat) - track 2
Floor Jansen (After Forever, ReVamp, Nightwish) - track 2
Edward Reekers (Kayak) - track 4
Mouse - track 5
Jacqueline Govaert (Krezip) - track 7
Arjen Lucassen - track 8
Damian Wilson (Threshold) - track 9
Neal Morse - track 10
Mark McCrite - backing vocals on track 10

Музыканты:
Arjen Lucassen - electric and acoustic guitars, bass guitar, analog synthesizers, Mellotron, Hammond, and additional keyboards
Rob Snijders - drums
Erik Norlander - analog synthesizers, piano, vocoder, Hammond, and additional keyboards
Clive Nolan - synth solo on track 3
Peter Siedlach - strings

Альбом "Universal Migrator, Part 2: Flight Of The Migrator" (2000)
https://myzuka.fm/Album/57385/ ...

«Вселенский странник» продолжает историю последнего человека, выжившего на Марсе. После событий, описанных в Dream Sequencer, он захотел продолжить путешествие и увидеть момент, предшествующий появлению Вселенной. Колонист стал свидетелем Большого Взрыва и создания первой души — Вселенского странника. Эта душа разделилась на множество других душ, которые отправились на поиски планет, подходящих для жизни.
В программе Синтезатора Снов Колонист следует за душой, летящей к Земле. В своем путешествии сквозь бездны Космоса он встречает множество астрономических явлений, таких как квазары (упоминается конкретный квазар 3c273), пульсары, сверхновые, чёрные дыры и пространственно-временные тоннели. Когда он наконец-то попадает в солнечную систему, программа Синтезатора Снов перегружается, ведь ранее колонисты никогда не осмеливались путешествовать так далеко во времени. Синтезатор Снов отчаянно пытается пробудить Колониста, но слишком поздно — Колонист умирает в машине. Тогда Вселенский Странник говорит ему: «Вечность лежит перед тобой. Ты новый странник».

Состав исполнителей:

Вокалисты:
Lana Lane - voice on track 1; backing vocals on tracks 4, 5, 6, and 9
Russell Allen (Symphony X) - track 2
Damian Wilson (Threshold) - backing vocals on track 2
Ralf Scheepers (Primal Fear) - track 3
Andi Deris (Helloween) - track 4
Bruce Dickinson (Iron Maiden) - track 5
Fabio Lione (Rhapsody of Fire) - track 6
Timo Kotipelto (Stratovarius) - track 7
Robert Soeterboek - track 8
Ian Parry (Elegy) - track 9

Музыканты:
Arjen Lucassen - electric and acoustic guitars, bass guitar, analog synthesizers, Mellotron, Hammond, additional keyboards; guitar solos on tracks 1, 4, 5, 7, 8, 9
Ed Warby - drums
Erik Norlander - analog synthesizers, vocoder, Taurus pedal, Hammond, additional keyboards; synth solos on tracks 1, 3 (Hammond), 4, 5, 7
Michael Romeo - guitar solo on track 2
Oscar Holleman - second guitar solo on track 4
Gary Wehrkamp - guitar and synth solo on track 6
Rene Merkelbach - last synth solo on track 4
Clive Nolan - second synth solo on track 5
Keiko Kumagai - synth solo on track 9 (plus Hammond)
Peter Siedlach - strings

В Universal Migrator присутствует несколько прямых ссылок на другие альбомы Ayreon. В песне «2084» говорится, что последняя мировая война и гибель человечества были предсказаны слепым менестрелем Эйреоном из The Final Experiment. В «Carried by the Wind» объясняется, что главный герой в одной из своих прошлых жизней сам был Эйреоном, также в этой песне звучат музыкальные фрагменты и прямые текстовые цитаты из «Charm of the Seer» с дебютного альбома проекта. В «Out of the White Hole», следуя за Странником, герой видит планету Y — родину пришельца Вечного из Into the Electric Castle.
Кроме того, в альбоме есть немало вопросов и неясностей, затронутых самим Люкассеном в буклете к специальному двойному изданию Universal Migrator. Так, Колонист мог быть Человеком Будущего — одним из героев Into the Electric Castle, который думает, что мир в который он попал, является виртуальной реальностью, сконструированной Синтезатором Снов. Женщина из «2084» могла быть одним из учёных, разработавших проект «Последний Эксперимент» и пославших Эйреону видения будущих катастроф. Мальчик из «One Small Step» мог стать тем самым человеком XX века, который, согласно предсказанию Мерлина, продолжит дело Эйреона (в буклете также есть прозрачные намёки на то, что под ним подразумевается сам Люкассен). Арьен также намекает на то, что на все жизни Колониста мог как-то влиять Вечный.

После прослушивания вы наверняка для себя отметите, что первая часть более проговая, а вторая - металлическая. Собственно это сразу видно по составу вокалистов.

Я тут, "копая" доп. материал о Лукассене, нашёл его интервью российским журналистам от 3 июня 2004 г. Они больше говорили о новом (на тот момент) альбоме Ayreon, но не только. Некоторые вещи мне показались интересными.

Вопрос:
А как ты получил контракт с российским лейблом Irond Records? Ты доволен их работой?
Ответ:
У меня есть подруга по имени Алиса, она музыкант из России, и я помогал ей в записи альбома ее проекта Space Mirrors. И однажды она сказала мне: "Это классный лейбл, я знаю этих ребят, ты можешь им доверять, уверена, они отлично справятся со своей работой". Дело в том, что мы искали контакты в России, связывались с парой лейблов, и нам очень понравились мэйлы, которые нам присылали ребята из Irond, они внушали доверие. Мне показалось, что они настоящие ценители музыки, что им нравится мое творчество, и пока что они прекрасно справляются со своей работой. Они очень быстро отвечают на письма, более того, они мне вовремя заплатили, что очень нетипично! (Смеется.) Например, в Южной Америке тебе придется ждать денег год, а то и два, а бывает так, что тебе вообще не платят. Ты начинаешь думать: "Черт возьми, что в чем дело?!". Но Irond платит вовремя, и это здорово. Для меня очень важно, чтобы моим релизом занимались люди, которых заботят не только цифры продаж и объем выручки, но которые бы еще любили музыку. Единственный способ хорошо продать альбом - работать над ним с душой.

Вопрос:
Еще один вопрос о доступности дисков. Где и как можно достать альбомы Strange Hobby и Anthony?
(Помните в самом начале я говорил, что не могу найти его самый первый сольник, вышедший под псевдонимом Anthony? Слава богу, что Strange Hobby на трекерах есть:))
Ответ:
К сожалению, права на Strange Hobby принадлежат Transmission, а они не хотят переиздавать этот альбом, что очень печально. Я просил их об этом бессчетное количество раз, потому что мы записали намного больше песен, чем вошло на альбом. Я говорил им: "Сделайте другую версию", но им это не интересно, может, потому, что они не выручат за него достаточно денег. Это очень грустно, потому что мне нравится этот альбом. Но права принадлежат им, а они отпечатали только 1000 копий, которые уже распроданы. Альбом провалился, потому что никто не знал, что на нем играю я, и никто его не покупал. (Смеется.) К тому же, он достаточно сильно отличается от всего того, что я делал. Та же самая история и с альбомом Anthony. Правами на него владеет другая компания - Ray's Music, и они напечатали всего пару тысяч копий. Чтобы покрыть расходы на допечатку, нужно продать 500 копий, и возможно, они боялись, что не смогут их продать, я не знаю. Это тоже достаточно странный альбом, это и не прог, и не металл, и я не уверен, что они бы продали достаточно копий, чтобы оправдать его переиздание.

Вопрос:
Помнится, когда ты подготовил к выходу "Into The Electric Castle" (1998), Transmission были не очень довольны тем, что это будет двойной альбом. Как Inside Out и Irond отреагировали на то, что "The Human Equation" также будет двойным?
Ответ:
Не припомню, чтобы Transmission были сильно недовольны. У меня было такое ощущение в отношении "Into The Electric Castle", но оно возникло, скорее, из-за того, что мы продавали его по цене одинарного диска. Сегодня, в эпоху тотального скачивания, я считаю, что мы должны давать фэнам немного больше, чем просто музыку, и я всегда пытаюсь убедить записывающие компании, что я не хочу, чтобы диск был слишком дорогим. Я хочу, чтобы диск соответствовал своей цене, чтобы там было много музыки, отличное оформление*, или бонус-DVD, как в данном случае. Я не думаю, что это такая уж большая проблема, что он двойной. Главное, чтобы диск оправдывал свои деньги, чтобы фэны получали нечто особенное.
*Действительно, все буклеты альбомов выполнены великолепно! Всегда есть множество фото исполнителей, причём всех, кто участвовал в записи и всё очень подробно расписано. К сожалению, очень часто содержание буклетов других исполнителей ограничивается только текстами песен:(

Пока всё.

На волне успеха альбома "Universal Migrator" Арьен Лукассен выпускает в этом же году для фанатов "Ayreon" сборник неизданных версий и демо записей - "Ayreonauts Only". Этим, как бы подведя черту под определенным этапом в истории Ayreon. Кроме того здесь "засветилась" с песней одна певица, о которой чуть позже.

Должен признаться, что этого альбома до сегодняшнего дня у меня не было, я его только что сделал:) Причём с 12-ти страничном буклетом. Дело в том, что этот диск не входит в дискографию студийных альбомов, а проходит в категории "Сборники". Ну я тогда, давно и подумал: а на фига он мне нужен. А тут, сам находясь под влиянием того, о чём повествую, решил таки его заиметь.

Из интервью:
Вопрос:
"Ayreonauts Only" - единственный диск Ayreon, который не был переиздан в России. Нет ли у тебя планов все-таки выпустить его здесь?
Ответ:
Вполне возможно. Я пока об этом не думал, потому что я не считаю его полноценным альбомом, это, скорее, подарок фэнам группы. К тому же он был достаточно дешевым и все такое. Хотя нужно подумать о переиздании его в России, это неплохая идея. Я думал о том, чтобы поместить эти песни в качестве бонусов на другие альбомы, хотя в отношении бонусов у меня часто возникают сомнения. Я терпеть не могу, когда я покупаю альбом, а пару месяцев спустя его переиздают с бонусами, и ты думаешь: "Черт, я только что его купил, а теперь он выходит с бонусами. Мне что теперь, выкинуть свой диск и купить новый?!". Но с другой стороны, этими бонусами ты делаешь приятное фэнам, так что это всегда достаточно сложный выбор.

Напомню, что этот разговор был в 2004 году, поэтому вполне возможно, что и вышел в России.

Альбом "Ayreonauts Only" (2000)
https://myzuka.fm/Album/25258/ ...

Собственно говоря его можно и не слушать, наверное. Ну чего там сравнивать разные версии. В буклете, кстати, очень подробно написано о каждой песне. И вот здесь на английском можно прочитать https://en.wikipedia.org/wiki/ ... на русском не нашёл:(

А я сразу же продолжу рассказ дальше.

Арьен Лукассен несомненно очень разносторонний музыкант. Ему просто скучно сочинять и играть музыку в каком то одном жанре, даже если это рок опера. Поэтому он решил на некоторое время заняться сторонними проектами. Перво-наперво в сотрудничестве с молодой, 14-летней вокалисткой Astrid Van Der Veen он создает проект "Ambeon" и в начале 2001 года записывает эмбиентный альбом Fate Of A Dreamer, чем сильно удивляет своих поклонников. Я честно говоря ни черта не понимаю в новых стилях, поэтому понятия не имею, что такое эмбиентный:))

"Ambeon"

- это не группа, а скорее проект Арьена Лукассена и очень талантливой вокалистки - Астрид Ван Дер Вин (Astrid Van Der Veen). Собственно, началось все как и у всех: услышал как-то раз Арьен необыкновенно красивый голос Астрид, и все, пришла в голову идея что-нибудь «эдакое» с ней записать. Сперва это был специальный шаг Арьена для раскрутки нового проекта, первое творение новоявленной звезды появилось на альбоме Ayreon - Ayreonauts Only. Называлась песня «Cold Metal». Помните я коротко упомянул её, когда говорил об этом сборнике?

Вот что по поводу Ambeon думает сам Арьен:
"Первоначально я хотел записать инструментальный альбом, построенный на некоторых электронных моделях, аккордах и мелодиях, взятых из уже существующих песен Ayreon. Во время записи получились новые песни, и я понял, что было бы здорово, если в одной-двух песнях будет звучать женский вокал. В то время я услышал запись четырнадцатилетней Голландской вокалистки Астрид ван дир Виин. Это был как раз тот голос, который я искал! Я попросил ее написать тексты и мелодии для того, чтобы потом попробовать наложить их уже на написанный материал, ну а затем уже спеть их. Такой вариант аранжировки сработал на ура! Я даже не успел заметить, как альбом перетек из инструментального с парой песен с вокалом в вокальный альбом с парой инструментов!
Чтобы получить как можно больше идей, но одновременно не сделать альбом таким же по звучанию, как и альбомы Ayreon, я решил пригласить несколько музыкантов, которые могли бы привнести свои идеи в проект так, как это сделала Астрид.
Stephen van Haestregt, который помог мне с проблемами записи на мой новый жесткий диск, на деле оказался очень хорошим ударником.
Опытный Walter Latupeirissa (Snowy White, Steve Lukather, Pat Travers) сыграл отличные бас-партии. А двое ребят из группы Celtus - John McManus и Pat McManus - добавили в альбом фолковой атмосферы, сыграв на флейте".

Проект просуществовал недолго. Судя по различным слухам, у вокалистки были проблемы со здоровьем, поэтому она прекратила свою вокальную деятельность. Арьен же продолжил эксперименты с женским вокалом в своем проекте «Stream of Passion» (об этом позже), а от Ambeon остался только один альбом.

Альбом "Fate Of A Dreamer" (2001)
https://myzuka.fm/Album/20903/ ...

В 2011 году этот альбом был переиздан в двойном варианте. На втором диске несколько песен, сыгранных иначе, есть на альбоме 2001 года, но очень много новых вещей. По всей вероятности при работе над альбомом записанного материала было больше чем достаточно.

Альбом "Fate Of A Dreamer": Expanded Edition (2011)
https://myzuka.fm/Album/305585 ...
У меня в коллекции этот вариант. Ну а вы выбирайте, что слушать:)

Пока всё, позже продолжу. Там будет совсем другая музыка:)

Хотел продолжить ближе к ночи, но боюсь "металлисты" заскучали, слушая предыдущий альбом и просто его выключили:) Поэтому немного встряхну следующим проектом Лукассена!

"Star One"

— рок-группа, играющая в жанрах спэйс-рок и прогрессив метал.
Когда Арьен создает новый альбом, это часто происходит под влиянием его предыдущих работ. Перед Star Оne Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon. Теперь как ответ, он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом (буквально через год!).

Арьен Лукассен определил направление с его альбомами проекта Ayreon. Критики не приняли его первую рок-оперу «The Final Experiment», и многие записывающие компании не решались сотрудничать с ним. Но после успеха его третьего альбома «Into the Electric Castle» многие музыканты и продюсеры пошли по его стопам, и рок-оперы с множеством музыкантов начали появляться по всему миру. Арьен говорит: «Да, я заметил. Я воспринимаю это как комплимент. Но я так же заметил, что на некоторых из этих опер певцы звучат одинаково и вам нужен буклет, чтобы различить их».

Для первого альбома Star One Арьен использовал очень разных по звучанию певцов, появляющихся в одних и тех же песнях. Дан Свано (ex-Edge of Sanity, Nightingale), поющий низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X), Дамьен Уилсон (Threshold), поющий высокие чистые партии, и наверху Флор Янсен (After Forever), поющая очень высокие партии. Роберт Сойтербойк подпевающий своим необъятным туманным голосом.

В отличие от Ayreon, Star One фокусируется на тяжелой стороне музыки, а песни группы более прямые и гитарно-ориентированные нежели прогрессивные. Этот проект предполагался как часть проекта Ayreon, но назвать это Ayreon было бы неправильно. Название Star One возникло в честь эпизода любимого научно-фантастического сериала Арьена «Blakes 7».

Концепция группы — не сплошная история или рок-опера как альбомы Ayreon. Но всё же альбомы можно назвать концептуальными. Отдельные песни базируются на научно-фантастических фильмах.

Арьен рассказывает об основной идее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту же самую историю снова.»

Альбом "Space Metal" (2002)
https://myzuka.fm/Album/20225/ ...

Участники:

Арьен Энтони Люкассен — гитара, клавишные
Эд Уорби (Gorefest) — ударные
Питер Уинк — бас-гитара
Рассел Аллен (Symphony X) — вокал
Дамьен Уилсон (Threshold, Headspace)— вокал
Дан Сванё (Nightingale, Edge of Sanity) — вокал
Флор Янсен (After Forever, ReVamp, Nightwish) — вокал
Йенс Йоханссон (Stratovarius) — клавишные
Эрик Норландер (Rocket Scientists) — клавишные
Гэри Уэркамп (Shadow Gallery) — гитара
Роберт Сойтербойк (Cotton Soeterboek Band) — бэк-вокал
Дэйв Брок (Hawkwind) — лидер-и бэк-вокал

Rock:
Юр, Рок Фронт!
Я с твоей подачи уже давно много "пролистал" Арьена Лукассена - здорово!
Особенно запомнился лысый барабанщик Эд Уорби - записал его в "свой топ лучших"!
Часто слушаю "Day 11: Love" с приглашенным Джеймсом ЛаБри:
https://www.youtube.com/watch? ...
Что касается всевозможных рок-опер, то они, как концептуальный продукт, меня абсолютно
не тревожат (мягко говоря), как и ЛЮБЫЕ песни в которых, например, "клён шумит журавлей косяк" - по барабану. Меня во всём этом интересует только сама подача материала, где вокалист это тоже музыкальный инструмент, а тексты никогда не интересовали (русские ли, английские)... А Арьен (с Эдом Уорби, конечно!) умеет подать, ничего не скажешь!
Спасибо за отличный музыкальный материал!
Ура!
:-))

Хотел дать ссылку на другое интервью Арьена Энтони Лукассена, но зная не любовь форумчан по ним лазить, придётся копипастить. Может и чёрт бы с ним, интервью, но мне показалось интересным услышать от Арьена мнение о музыкантах этого проекта. Предполагаю, что это интервью 2002 года.

— Давай начнем с вопроса, как удалось собрать такую толпу знаменитостей в одной группе?
— В этот раз все было просто. С другим своим проектом AYREON я всегда старался привлечь к записи людей, которым ничего об этом неизвестно, поэтому процесс очень сложен и длителен, но в STAR ONE получилось собрать компанию исключительно из моих знакомых или людей, которым нравился AYREON. Хех, было достаточно сделать только один телефонный звонок, либо написать одно электронное письмо и сразу же приходил положительный ответ. Выходит так, что вся эта большая компания — поклонники музыки AYREON.

— Так как поживает AYREON?
— Когда я только разберусь с промоушном STAR ONE, то сразу же переключусь на этот проект. Жду-не дождусь этого момента. Полагаю, что новый диск AYREON будет не таким тяжелым, он должен быть полегче, ведь я уже поработал с металом в STAR ONE. Короче, получится еще одна рок-опера, одна из моих историй.

— Фактически каждая твоя группа — это коллектив, играющий в очень специфическом ключе и в необычном направлении. Это такой талант — создавать нестандартную музыку?
— Как сказать? Сейчас мне 42 года. Вырос я в шестидесятых, где набрался влияний THE BEATLES, PINK FLOYD. Затем были впечатления семидесятых: DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и снова-таки PINK FLOYD. Потом были влиятельные восьмидесятые: JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и так далее. В девяностых наслушался ALICE IN CHAINS и прочих... Словом, попробуй представить смесь из всех этих влияний вместе с моим собственным стилем и получится то, что мы имеем. С другой стороны, я не могу говорить, что играю нечто принципиально новое. Думаю, что тут можно заметить присутствие духа всех старых команд, но с неким новым звучанием. Получается так, что мой стиль — это музыка последних сорока лет!

— К слову, STAR ONE будет проектом, либо же разовьется в настоящую группу?
— Поначалу это задумывалось именно как группа! Хотелось выступать "живьем"... Но когда состав участников стал разрастаться, и появилось столько звезд, то стало понятно, что судьба группы будет находиться под вопросом. Короче, если STAR ONE будет просто проектом, то хорошо, но если нам удастся выступить пару раз такой компанией — вообще замечательно. Шанс, хотя и небольшой, все-таки есть.

— С таким количеством гостей твои выступления будут больше походить на настоящие фестивали, а не на концерт одной команды.
— Ха-ха, точно. Будут большие фесты! С другой стороны в AYREON я задействовал 20 приглашенных музыкантов, а тут только 10, хех. Должно быть STAR ONE проще будет собрать для концертных выступлений.

— Не могу удержаться, чтобы не задать вопрос о названии... Кто — эта единственная одинокая звезда? Может быть, ты сам?
— (смеется) Нет, что ты! На самом деле я даже и не думал о такой интерпретации имени группы. Все намного проще: название взято из одного эпизода моего любимого сериала семидесятых "Black 7". Думаю, что это кино известно только в Англии и немного в Голландии, но это был культовый сериал. Он был снят очень дешево, даже очень плохо, но сам сюжет был настолько странен и необычен. В двух словах, там, в итоге, почему-то побеждает плохой парень, а хороший парень погибает. Один из эпизодов так и назывался "Star One" — это была компьютерная планета. Мне настолько понравилось звучание этих слов, да к тому же оно было таким претенциозным, типа: "Я — номер один!", хех. Хотя... Может быть ты и прав. Я всегда один, поэтому доля правды тут есть. Я еще подумаю над этим.

— Бытует мнение, что группы со "звездными" составами по своей природе коммерческие. Ты согласен?
— Думаю, да. Если в проекте замечены великие имена, то это немелко помогает. Если бы мне в этот раз удалось пригласить еще и Брюса Дикинсона, то промоушн был бы еще более сильным и еще больше людей заинтересовалось бы пластинкой. Но не все так просто, потому как людям неизвестно название STAR ONE. Они смотрят на пластинку и видят имя какого-то Арьена Лукассена... Но на продажи жаловаться я не буду. Все просто замечательно и, скорее всего, удастся продать даже больше дисков, чем в случае с последним альбомом AYREON. Я попал в чарты в Германии, в Голландии. Немецкий "RockHard" признал STAR ONE группой месяца и не только этот журнал. Было бы неплохо, чтобы в конце концов люди начали узнавать группу сразу, только завидев мое имя. Все к этому и стремится. Не могу даже описать это чувство — так здоровски!!!

— Давай обсудим каждого участника группы. Начнем с Дэна Свано и мириад его групп...
— Хе-хе, это точно — групп у него хватает! А самое забавное то, что я даже не знал Дэна перед тем, как начать совместную работу. Я читал какое-то интервью и там пошел разговор об AYREON. Стоит ли говорить, как я удивился. Просто подскочил на месте: "Ого! Что это там про меня пишут?! С чего бы вдруг?" Словом, Дэн признался, что ему очень понравилась моя группа и он сам бы тоже хотел заиметь подобный музыкальный проект. Потом я послушал альбом NIGHTINGALE, голос Дэна мне понравился, и я решил послать ему и-мэйл. Там так и было написано: "Привет! Ты рассказывал обо мне в одном из интервью... Я слышал твой последний альбом и мне понравился твой вокал, твоя музыка". Очень скоро пришел ответ, и мы стали по-настоящему хорошими друзьями. Таким вот образом Дэн Свано стал кандидатом номер один на исполнение партий низкого вокала.

— Далее идет Рассел Аллен из SYMPHONY X…
— Конечно же, я слышал эту группу и сказал: "Вау! Кто же это там так поет?" С Расселом я работал над последним альбомом AYREON и надо признать, что его участие меня порадовало больше всего. Когда я слушал альбом, то его пение заставляло меня плакать! Это было настолько впечатляющее пение! Познакомились мы с ним тоже интересно. Рассел услышал первый мой альбом и стал звонить и предлагать записать новый альбом. Он звонил мне каждую неделю и в конце концов я сдался. Была мысль сделать этот компакт исключительно вдвоем, но потом появились проблемы со временем, ему надо было спеть еще для одной пластинки, для Роланда Грэпоу (экс-HELLOWEEN)... В итоге в записи поучаствовало целых четыре вокалиста, но Рассел Ален безусловно восхитителен.

— Дамиан Уилсон (экс-THRESHOLD).
— С его творчеством познакомился давно. Да и работали мы с ним уже не раз, поэтому его талант очень близок моей музыке. Его чистый голос звучит так по-особенному, что ни с кем не спутаешь!

— Флор Янсен (AFTER FOREVER)?
— Группа Флор подписана на том же лейбле, что и AYREON — с ней было несложно договориться. Я искал некий особенный женский голос, который будет вызывать те же чувства, что и мужской Йохана Эдлунда из TIAMAT, с которым я уже работал. Флор оказалась очень "энтузиамстичной", молодой, полной сил и идей. То, что надо, одним словом. Всегда приятно работать с человеком, у которого в голове есть идеи, а не просто со студийным музыкантом. Креативный человек — это очень приятный коллега.

— Следующим будет Роберт...
— Он мой очень-очень хороший друг. Мы с ним даже жили одно время по соседству. Конечно, надо вспомнить и о совместной работе над альбомами AYREON. Роберт обладает манерой пения Дэвида Ковердэйла и звучит похоже. Это тот человек, который всегда поможет и всегда активно участвует в записи, желая сделать результат лучше.

— Йенс Йоханссон... Участник DIO, STRATOVARIUS, группы Yngwie Malmsteen\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'а.
— Это было круто! Я получал от него кучу и-мэйлов причем по несколько каждый день. Он восхищался моей музыкой и в таком духе. Но однажды я обратил внимание на подпись и не поверил своим глазам! Это был Йенс Йоханссон!!! Сначала я подумал, а сколько всего на свете этих самых Йоханссонов? Но оказалось, что это тот самый, единственный в своем роде. Я переписывался с ним достаточно долго, обсуждал все подряд. Йенс очень образованный парень, надо сказать. Когда мне понадобилась его помощь, а точнее эти невероятно быстрые соло, то Йенс оказался тут как тут. Он хорош.

— Теперь всю страшную правду о Гэри Веркампе из SHADOW GALLERY!
— О, нет! Тебе не захочется знать ВСЮ правду. Она слишком страшна! Читатели не смогут это читать, ведь этот чувак злее дьявола! Если серьезно, то с ним произошла такая же история: пару лет назад пришло первое письмо от него, мы переписывались и однажды он сказал, что сам тоже играет в группе. Когда я узнал, в какой именно, то чуть не упал со стула. Это один из самых замечательных людей, которых я знаю... Каждый и-мэйл из нашей переписки был похож на книгу, мы даже подумывали, как бы неплохо было их однажды напечатать (смеется). Это было на самом деле интересно и весело. В одном письме мы могли обозвать друг друга ослиной задницей, но все равно было понятно, как сильно мы уважаем музыкальные дела друг друга. Его соло-партии для AYREON были одними из лучших, которые я когда-либо слышал... Невозможно описать, насколько они хороши. И еще здорово, что ему нравится моя музыка, хе-хе...

— А как же могло получиться с Дэйвом Броком? Это ж какой человечище!
— Да, тут просто сбылись все мечты, ведь я рос с музыкой HAWKWIND. Музыка семидесятых меня вообще очень привлекала, но эта группа была просто одной из величайших для меня. Его пригласить к участию было на самом деле сложно, и никому ранее не удавалось. Через третьи лица удалось дать ему послушать один мой альбом, и чудесным образом он дал согласие спеть! Это была просто сказка... Я прилетел в Англию и записал его в одной из студий. Дэйв оказался мировым парнем. Встретил, накормил, подарил пару редчайших пластинок HAWKWIND. Сбылась мечта моего детства!

— А как случилось с Эриком Норландером?
— А-а-а... Клавишник! Как только у меня дома появился Интернет, то я зашел в поисковик и набрал слово "Ayreon". Среди прочих вариантов вылезло имя этого самого Эрика, хе-хе. Я прошел по ссылке и оказалось, что попал в его ТОР-5 среди таких групп, как BLACK SABBATH и LED ZEPPELIN. Мы начали переписываться и потом сотрудничать.

— А барабаны у вас записал Эд Уорби...
— Невероятный человек. Нет, он на самом деле прилетел откуда-то с другой планеты! Если вы слышали его барабаны на альбомах GOREFEST, то, вероятно, поймете меня. Я долго не мог поверить, что человек способен так играть. Кто-то мне посоветовал сыграть с ним и я, конечно же, согласился. Он просто невероятен. Все партии барабанов записал за два дня! Ему не надо даже репетировать. Он никогда не репетирует, а просто запоминает музыку, садится и играет!

— Ну, насколько я понимаю, мы не рассказали еще только об одном человеке. Последний в списке, но не последний по важности, Арьен Энтони Лукассен...
— Ну нет, парень! Об этом засранце я говорить не буду. Это невыносимый чувак, с ним невозможно работать, он противен и уродлив... Ох... ну что я могу сказать сам о себе. Со мной оказалось очень дешево работать. Я сыграл все основные партии гитар и мне не пришлось себе за это платить. Этот чувак еще и бас весь записал. Думаю, что он справился. Еще бы, ведь его любимые гитаристы — Ричи Блэкмор и Дэйв Гилмор, а это и мои любимые чуваки тоже. Странное совпадение, правда! Он сыграл большую половину клавишных... В общем, хороший музыкант, но очень какой-то дешевый (долго смеется).

— Отлично. Выходит так, что ты, вероятно, один из самых общительных музыкантов... Было на самом деле просто работать с толпой звезд?
— Да. Было легко и приятно, ведь я работал с теми музыкантами, поклонниками которых являюсь. Это нельзя описать на словах, ты просто обалдеваешь, когда стоишь на сцене, а рядом Звезда поет твою песню. Конечно, они чувствовали, что приглашение с моей стороны — это своеобразный комплимент. Это знак того, что они величайшие и сопротивляться было нельзя. Хе-хе, я просто ставил условие, приводил в свою студию и записывал их. Они могли привносить и привносили свои идеи, а я просто взлетал на седьмое небо от счастья.

— Скажи еще такую вещь — а в детстве мечталось о карьере музыканта?
— Ну, это было постепенно. Сначала я услышал THE SWEET, SLADE и T-REX, что меня не мелко удивило. Я понял, что вот необычный мир, частью которого я хочу стать. Это был первый шаг — я решил, что стану музыкантом. Профессиональным музыкантом я еще не стал, но в один прекрасный день услышал гитару Ричи Блэкмора. "Вау, я хочу играть на гитаре!" — сказал я сам себе и начал играть. Это был шаг номер два. Третьим — было вступление в ряды настоящей группы. Потом захотелось "шагнуть" еще дальше — отправиться на гастроли... Словом, вот так я и шагал и можно сказать, что каждый маленький шажок был сделан не зря. С самого начала я хотел написать парочку рок-опер. Здорово, что все получилось. Но если бы 20 лет назад мне кто-то сказал бы, с какими звездами я буду работать, то я бы отправил этого человека к психиатру!

— У тебя еще есть какая-нибудь мечта?
— Да-а-а!!! Я очень хочу выспаться! Одна чертова проблема успешно портит всю мою жизнь — это плохой сон. Я бы хотел просто лечь и уснуть, но... Это не из-за отсутствия времени, просто мой мозг постоянно работает, и работает, и работает. Вероятно, эта мечта для меня недосягаема... С другой стороны загадывать что-то другое я не хочу. Просто привык жить сегодняшним днем. Зато у меня есть цель — записать новый альбом AYREON и сделать его не лучше, но немного отличным от предыдущих. Почему не лучше, ты наверняка хочешь спросить? Потому что я на сто процентов доволен всеми предыдущими! Надеюсь, что новый альбом понравится моим поклонникам не меньше, чем все ранние.

— Что же, Арьен, в завершение интервью мне только осталось поблагодарить тебя за две вещи: замечательную беседу и еще более замечательную музыку!
— Я также хочу поблагодарить за отличную беседу, у тебя были действительно хорошие вопросы, на которые приятно было отвечать... Ох, я тут ведь уже пару недель сижу на телефоне и порой просто засыпаешь от этих журналистов. Надеюсь, что в следующий раз мы поговорим с тобой о новом диске AYREON!
-------------
Я надеюсь, что это интервью много добавило к портрету замечательного музыканта.

Это всё потому, что он двухметрового роста...
:-))

Карл Фридрихович Ульянов

Rock:
Юр, Рок Фронт!
Я с твоей подачи уже давно много "пролистал" Арьена Лукассена - здорово!
--------------
Кааарл, тыы???
))))))))))))))
(шутка!)
Я уж думал не услышу тебя, брат.
Да, извини, что сразу не откликнулся на твой пост, просто не хотелось тему разрывать.
По поводу Лукассена. Ну я ещё тогда обещал тебе о нём рассказать, вот и сдержал слово. Хотя и предполагал, что ты сам его "пролистаешь":) Честно говоря в планах был рассказ о Тони Мартине, но что бы ты себя хоть как-то обозначил, начал рассказывать о "Ayreon".
Честно говоря, ждал какие-то твои коменты ещё после моего небольшого рассказа о сыне-барабанщике моего приятеля, но ты промолчал:( Да и вообще стал редко здесь появляться.
Ну да ладно, твои дела, я не в обиде. Когда закончу с этой темой, тоже в отпуск уйду:)

Карл Фридрихович Ульянов

Это всё потому, что он двухметрового роста...
:-))
---------
Вот ведь:) Пока писАл...

Rock:
Юр, про сына твоего приятеля ничего не могу сказать плохого, тем более Киселев из "Землян" плохого бы не стал брать. Знаю ахренительнейшего барабанщика Вадима Шубина - тоже уехал в штаты... Не знаю, что с ним сейчас, но это супер барабанщик. Ссылку могу попозже скинуть.

Карл Фридрихович Ульянов

Понял, Карл. Конечно, по музыке, которую играет та группа, трудно оценить мастерство барабанщика. Музыка не громкая и он как бы на заднем плане. Ну возможно потом в другой поиграет, хард роковой.

Rock:
Нашел ссылку с Вадимом Шубиным (барабанный кусок слушать с 5.25)
https://www.youtube.com/watch? ...

Карл Фридрихович Ульянов

Посмотрел. Да, сильно! И тема сама очень даже ничего.

Arjen Lucassen (продолжение)

До недавнего времени не было ни одного официального видео концертов основной группы Лукассена - Ayreon. Наверное потому, что это всё же больше студийный проект. Все работы группы технически очень сложные, что бы их исполнять "в живую", да и народа, участвовавших в записи было предостаточно. Трудно представить, что бы такой оравой ездить в туры:) Правда несколько альбомов позже выходили с бонусными dvd, но на них был показан процесс записи альбома и разные интервью. Это конечно не то.
А вот "Star One" гастролировали и одно из выступлений было выпущено на dvd. Концерт был записан на полупрофессиональное оборудование и не планировался к изданию, но в конце концов, Арьен решил включить видеоверсию концерта в качестве бонуса к концертному cd "Live on Earth".
Можно посмотреть:

"Arjen Lucassen's Star One - Live on Earth" (2002)

Part. 1
https://www.youtube.com/watch? ...
Part. 2
https://www.youtube.com/watch? ...

Состав:
Arjen Lucassen / guitars
Joost van den Broek / keyboards
Peter Vink / bass
Ed Warby / drums
Russell Allen / vocals
Damian Wilson / vocals
Floor and Irene Jansen / vocals
Robert Soeterboek / vocals

Пока сделаю перерыв, т.к. дальше будет большая тема.

В 2004 году состоялся релиз следующего двойного альбома "Ayreon" - "The Human Equation".

Без лишнего шума и пыли, композитор, музыкант и чародей Арьен Лукассен соорудил один из столпов современного прогрессивного рока. Этот альбом относится к такому редкому случаю, когда понимаешь,что имеешь дело с гениальным при первых же минутах прослушивания. "The Human Equation" собрал в себе бездонное количество музыкальных идей. Абсолютно продуманное, выстроенное "от и до", цельное произведение, настоящая рок-опера с одиннадцатью персонажами. Состав исполнителей ролей впечатляет.

Из интервью, фрагменты которого я приводил ранее:
Вопрос:
В концептуальном плане новый альбом достаточно сильно отличается от своих предшественников. Что заставило тебя отказаться от космической тематики и углубиться в человеческую психологию?
Ответ:
Если вы проанализируете предыдущие альбомы Ayreon, то обратите внимание, что все их мне хотелось сделать разными, непохожими друг на друга. И каждый из них отличается от остальных. Первый альбом очень мощный и немного старомодный, второй - более современный и электронный, третий - масштабная рок-опера с большим количеством диалогов, четвертый и пятый диски были разделены таким образом, что на одном были мягкие песни, а на другом - тяжелые, и в этот раз мне снова захотелось сделать что-то новое не только для фэнов, но и для себя самого. Я подумал: "Что бы мне сделать такого особенного?". И первое, что пришло мне в голову, это использовать только новых музыкантов, новых вокалистов и инструменталистов, которые еще не принимали участие в альбомах Ayeron, а второй мыслью было изменить концепцию. Люди будут снова ждать научную фантастику, и разве не здорово будет пойти совершенно иным путем, и сделать что-то радикально отличающееся от всего предыдущего? (Смеется.) Сейчас рынок переполнен всевозможными рок-операми, и все они имеют фэнтезийный либо научно-фантастический сюжет, и я подумал: "Что ж, нужно сделать нечто иное". Раньше некоторые журналисты говорили: "Его тексты очень наивны, они все про всякие крепости, пришельцев, египтян и римлян!" (Дружный смех.) Я с ними не согласен, потому что хоть тот же самый "Into The Electric Castle" кажется на первый взгляд глупой фэнтэзийной историей, он повествует о человеческих эмоциях. Но журналисты не хотят задуматься о том, что я хочу сказать между строк. И в этот раз я подумал: "Нужно отказаться от научной фантастики и сконцентрироваться на человеческом разуме, который, возможно, еще более сложен, чем вселенная".

Вопрос:
Ты как-то сказал, что не читаешь книги, и что вдохновение для своих научно-фантастических работ черпаешь в фильмах. А что послужило источником вдохновения при написании "The Human Equation"?

Ответ:
(Смеется.) Хороший вопрос! Думаю, сама жизнь. Частично моя, я говорю частично, потому что к моему главному герою очень плохо относился его отец, а у меня были замечательные родители. Но мне тоже бывало одиноко, я был не такой, как все, у меня были длинные волосы, я носил рваные джинсы, слушал странную музыку, в то время как все слушали Doobie Brothers или что-нибудь подобное. Так что частично этот альбом автобиографичен, частично основан на опыте тех моих друзей, у которых были агрессивные отцы, или тех моих друзей, которые когда-то были идеалистами, а стали бизнесменами, потеряв любовь к тому, чем занимались. Да, на этот альбом меня вдохновила сама жизнь. Может быть, еще и фильмы, я ведь смотрю не только научную фантастику, мне нравятся просто хорошие фильмы. Все это немного странно, потому что я всегда считал, что не могу писать о настоящей жизни, потому что я отшельник, который живет в лесу и почти не встречается с другими людьми. Но, как ни удивительно, это оказалось очень просто. Фактически, сочинение "The Human Equation" далось мне легче, чем работа над "Universal Migrator", когда нужно было освоить огромный объем информации о вселенной, различных эрах человеческой истории и т.д. А в этот раз я черпал вдохновение в самой жизни. Это история о человеке, который провел 20 дней в коме, и тексты к ней были написаны также за 20 дней. Я просто начал писать и уже не останавливался. Когда я только начал писать, я даже не имел представления, что будет дальше. У меня возникало ощущение, что я читаю и пишу книгу одновременно. (Смеется.) И это здорово. Неожиданный конец этой истории был неожиданным и для меня самого. Я подумал: "Как бы мне закончить диск? Я не хочу делать стандартный голливудский хэппи-энд, когда все жили долго и счастливо и умерли в один день. Нужно сделать неожиданную концовку".