А такая ветка хорошая была, про рок рассказывали...

Это была моя последняя попытка примирить неантихриста и Карла Фридриховича Ульянова. Попытка не удалась:(
Чё-то сначала хотел много написать, да передумал. Понятно одно - дело тут не в БГ.

Rock:
ЮР, НЕ ЛИШАЙ НАС, СИРОТ, ЕДИНСТВЕННОЙ РАДОСТИ!!!
На счет примирения - никаких попыток критики бг с моей стороны больше не будет,
я ж написал, что прекратил полемику с оппонентом. ПАДЛОЙ БУДУ!!
:-) (Это робкий смайлик).

Про протест
мне очень нравится песня у Квин
http://www.amalgama-lab.com/so ...
потому что был и молодым и бедным...

или Леннон
http://en.lyrsense.com/john_le ...
потому что любимая научила любить и понимать...

Каждый день не позадираешься, есть жизнь, в ней не только протест.
Но иногда...

Карл Фридрихович Ульянов

Ты чё так кричишь то?:)
Да никуда я не ухожу, по крайней мере пока. Возможно позже опять будет перерыв. Я к "этой теме" (ты понял), больше возвращаться не буду. Как я уже писал, мне на БГ плевать, как и на весь, так называемый "русский рок". Просто ты вчера куда то пропал, зашла Марина, вот и крутился разговор вокруг Гребня.
Теперь что касается "The Band". Ты наверное только вчера от меня услышал это название, а я их слушал по Голосу ещё в 60-е. Где-то в 69-м у меня все тетрадки были исписаны названиями The Beatles, The Rolling Stones, Kinks, The Doors, Grand Funk, Creedence Clearwater Revival (конечно же с огромным количеством ошибок:)), Led Zeppelin и... The Band. Да-да! А вот Deep Purple для меня тогда ещё не было, радио то американское:) DP вообще по настоящему популярными в США так и не стали, а уж в те годы их и не знали толком. Поэтому на меня конечно же произвело сильное впечатление то, что БГ с ними записывался. Наверное чуть позже я немного о них расскажу.

neantichrist

Мне обе эти песни нравятся, даже не зная текста:) Особенно Queen, конечно.

Rock
...что касается "The Band". Ты наверное только вчера от меня услышал это название...
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
(Нет, он, наверное, издевается - я давно понял, что знал только пять, максимум
семь процентов, групп, существовавших тогда!)
:-))))
Я ещё на портфеле писал названия групп, пока пиз... виноват, внушений не получил дома...

Карл Фридрихович Ульянов

Да я тоже везде рисовал названия и электрогитары. Сейчас последнюю часть о Spiritual Beggars выдам. Не люблю слушать подряд альбомы одной группы. У меня сейчас осталось примерно 40 не прослушанных ни разу альбомов восьми исполнителей. Так вот я их чередую, иначе надоедает и по настоящему уже не врубаешься в музыку.

была у меня знакомая, она как-то сказала, смерть примиряет ( она развелась, и очень не любила даже вспоминать это все так как было дом насилие и поэтому развелись) и когда он... несч случай, она сказала....

Юра, надеюсь, мы до таких крайностей не дойдем :))
Музыка если не примиряет, то успокаивает гораздо лучше чем баба с косой.

Так что не переживай, что сейчас попытка не удалась.
На твоей ветке - тише воды ниже травы...
... это время высокой травы© :))

neantichrist | забанить ответить

На твоей ветке - тише воды ниже травы...
---------
Хорошо:) Карл тоже об этом говорил.
Правда когда вижу ваше "бодание" на другой..., в общем жаль:(

"Spiritual Beggars" (окончание)

Шведские стоунер-металлисты SPIRITUAL BEGGARS в составе гитариста Майкла Эмотта (ARCH ENEMY, CARCASS, CARNAGE), басиста Шарли Д’Анджело (ARCH ENEMY) и вокалиста Аполло Папатанасио (FIREWIND) выпустили свой девятый студийный альбом под названием «Sunrise To Sundown» 18 и 25 марта в Европе и Северной Америке соответственно. Релиз состоялся на лейбле InsideOut Music.

Как и на двух предыдущих релизах, «Return To Zero» (2010) и Earth Blues» (2010), состав SPIRITUAL BEGGARS завершают клавишник Пер Виберг (CANDLEMASS, OPETH 2005-2011) и барабанщик Людвиг Витт (GRAND MAGUS, FIREBIRD).

После двух напряженных лет с ARCH ENEMY и их последней пластинкой «War Eternal» (2014) Майкл Эмотт вновь объединился с товарищами, чтобы написать одиннадцать оригинальных динамичных песен, которые не только демонстрируют, что SPIRITUAL BEGGARS все еще находятся на пике производительности после 20-летней карьеры, но и добавляют свежую и спонтанную атмосферу впечатляющему каталогу группы.

Комментируя альбом, Майкл Эмотт сказал: «Мы писали альбом то тут, то там в течение последних лет, когда наше расписание позволяло провести несколько дней вместе. Некоторые из песен написал я, другие придумал клавишник Пер Виберг и барабанщик Людвиг Витт. Ребята впервые внесли реальный вклад в творчество коллектива. Они написали замечательные композиции! Несколько мелодий я написал в соавторстве с Пером, и творческий процесс был чертовски веселым».

В отличие от бездушных и высокотехнологичных современных записей, «Sunrise To Sundown» записывался вживую. «Я очень воодушевлен акустической составляющей, — добавляет Эмотт. – Наш инженер Стаффан Карлссон (Staffan Karlsson) также занимался продюсированием и сведением диска, и мы очень гордимся итоговым результатом. Думаю, каждая наша запись обладала своей атмосферой. Могу честно сказать, что группа никогда не писала одинаковые альбомы. Для меня «Sunrise To Sundown» является следующей главой книги, которую мы начали писать более двадцати лет назад. Конечно, основой нашего стиля остается тяжелая рок-музыка, но мы всегда развиваемся, добавляя новые влияния и цвета оригинальному звуку».

Альбом "Sunrise To Sundown" (2016)
https://myzuka.fm/Album/705777 ...

Здесь тоже представлено лимитированное издание из 2-х дисков. Сам альбом это первые 11 треков. Заслуживают внимания 12 и 13 треки.

12 - это кавер версия песни известной американской группы "Mountain" в которой играл классный гитарист Leslie West. Первый их альбом вышел в 1970 году. Ну и сольников гитариста выше крыши. Всего 24 релиза и все они у меня есть.
Здесь оригинальное исполнение песни
https://www.youtube.com/watch? ...

13 - это кавер темы легендарных "Ten Years After". Тоже всё есть, 30 альбомов вместе с сольниками, наверное никогда до них не доберусь, что бы рассказать:)
Оригинал
https://www.youtube.com/watch? ...
К сожалению видео песен не нашёл.

Ну а с 3 по 7 концертное исполнение с Live At Roadburn Festival 2013

Составы группы:

Нынешний состав:
Michael Amott – guitar (1992–present, founding member)
Apollo Papathanasio – vocals (2010–present)
Sharlee D'Angelo – bass (2005–present)
Per Wiberg – keyboards (1998–present)
Ludwig Witt – drums (1993–present)

Были в составе:
Christian "Spice" Sjostrand – vocals, bass (1992–2001)
Roger Nilsson – bass (2002–2004)
Janne "JB" Christoffersson – vocals (2002–2010)

Дискография:

Студийные:
Spiritual Beggars (1994)
Another Way to Shine (1996)
Mantra III (1998)
Ad Astra (2000)
On Fire (2002)
Demons (2005)
Return to Zero (2010)
Earth Blues (2013) (2cd)
Sunrise To Sundown (2016) (2cd)

Концертные:
Live Fire! DVD (2005, SPV)
Return to Live: Loud Park 2010 (2011, Trooper Entertainment)
Sunrise to Sundown (2016)

На этом о группе всё.

Я должен сбегать по делам, так что пока сваливаю.
А за бортом между прочим -32*!

Понятно, что не в БГ.
Кстати, а я никогда не вдохновлялась Битлами.))

Submarine | забанить форум автора сообщения ответить

Кстати, а я никогда не вдохновлялась Битлами.))
----------------
Это на что намёк, Марина? Типа тоже давай разругаемся:))))))))))

Рок 19 века: https://www.youtube.com/watch? ...

Юра, а что мне с тобой ругаться? В политике я держу дистанцию со всеми,
а рок - он и в Америке рок.)) Ты ж знаешь, что я люблю классический техасский кантри.

SYS | забанить ответить

Рок 19 века: https://www.youtube.com/watch? ...
-------------
Абсолютно верно!
http://mp3.cc/m/43804-klassika ...

Ну и это
https://www.youtube.com/watch? ...
***********
Марин, это шутка юмора такая:))))

Как и обещал немного о группе The Band. У меня есть только их концертник и фильм, поэтому ссылки на альбомы выкладывать не буду, в конце будет дискография, можете найти сами.

"The Band"

— канадско-американская фолк-рок-группа, которая — несмотря на ограниченную популярность у широкой публики — пользовалась огромным уважением музыкальных журналистов и коллег-музыкантов. По результатам масштабного опроса музыкантов и критиков журнал Rolling Stone включил их в число пятидесяти величайших артистов эпохи рок-н-ролла.

В 1959—1963 годах члены группы аккомпанировали исполнителю рокабилли Ронни Хокинсу под названием The Hawks («ястребы»). Впоследствии выпустили несколько пластинок под названиями Levon and the Hawks и The Canadian Squires. В 1965 году по приглашению Боба Дилана сопровождали его в первом мировом туре, который стал одним из легендарных событий в истории рок-музыки. После отхода Дилана от концертной деятельности записали вместе с ним музыкальную сессию, которая долгое время циркулировала в качестве бутлега (первого в истории), а в 1975 г. была наконец выпущена альбомом под названием «The Basement Tapes» («Подпольные записи»).
В 1968 году участники группы записали первый самостоятельный альбом — «Music from Big Pink». В музыкальном отношении этот диск был продолжением «The Basement Tapes»; обложку для него нарисовал сам Дилан. Он был удостоен восторженных отзывов музыкальных критиков и оказал значительное влияние на других музыкантов, положив начало новому направлению в музыке — кантри-року. В частности, прослушав этот диск, гитарист Эрик Клэптон покинул супергруппу «Cream»; впоследствии он признавался в том, что в то время мечтал стать участником The Band.
Один из рецензентов назвал дебютный альбом группы «сборником рассказов об американских обывателях — столь же мощно и изящно запечатлённых на этом музыкальном холсте, как были выведены герои в книгах Марка Твена». Написанные Робертсоном и Мэнюэлом треки исполняли различные участники группы — в основном это были Мэнюэл, Дэнко и южанин Хелм. Особенным успехом пользовалась песня «The Weight», в тексте которой замысловато преломились библейские мотивы.

В 1969 году The Band выпустили второй альбом, который так и назывался — «The Band». Журнал Rolling Stone, многие сотрудники которого были поклонниками группы, писал тогда о том, что The Band — единственная рок-группа, которая звучит так, словно в Америке не было ни «британского вторжения», ни психоделии, и в то же время остаётся современной. В этом альбоме Робби Робертсон, который написал основную часть песен, обратился к темам американской истории. Характерный пример — песня «The Night They Drove Old Dixie Down», основанная на эпизоде Гражданской войны между Севером и Югом.
Популярность "The Band" неуклонно росла, но внимание публики и прессы сосредотачивалось в основном на Робби Робертсоне. Такое положение дел, обострявшееся напряженными гастролями, не могло не сказаться на отношениях в коллективе. Впрочем третья работа, "Stage Fright", все равно оказалось хороша, и продажи диска шли успешно. У музыкантов завелись излишки денег, которые они предпочитали тратить на наркотики. И если поначалу в ходу была только марихуана, то позже в ассортименте появились и более серьезные вещи.
После четвертого альбома "The Band" решили сделать перерыв в студийной работе, ограничившись выпуском концертника "Rock of Ages". В 1973-м музыканты вместо полноценного нового альбома сделали сборник ранних номеров, исполнявшихся еще во времена "Hawks". Пластинка получилась невыразительной, и сопутствующего тура не последовало. Гастроли состоялись лишь на следующий год, да и то "Банда" вновь сопровождала Дилана (а перед этим музыканты помогали Бобу записывать "Planet Waves"). Лишь в 1975-м "The Band" реабилитировали себя с выпуском "Northern Lights -- Southern Cross", достаточно качественного альбома.

В семидесятые годы The Band продолжали концертную деятельность, выступая вместе с Дженис Джоплин, Grateful Dead и другими музыкантами. Внутри команды накапливались противоречия, связанные главным образом со стремлением Робертсона диктовать другим участникам свои музыкальные предпочтения.
Попытки Робертсона стать непререкаемым лидером The Band ни к чему не привели, и после грандиозного тура с Бобом Диланом участники группы объявили в 1976 г. об её распаде. Их последний концерт, который состоялся в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско, был запечатлён на плёнку Мартином Скорсезе и выпущен в 1978 году в качестве документальной ленты под названием «Последний вальс». Помимо Дилана, на этом историческом концерте выступили те музыканты, которых The Band считали своими авторитетами (Мадди Уотерс, Нил Янг) либо с которыми они работали в прошлом (Вэн Моррисон, Джони Митчелл, Доктор Джон, Эрик Клэптон), а так же Нил Даймонд, Ринго Старр, Рон Вуд и т.д.

Альбом 1977 года "Islands" стал всего лишь исполнением обязательств перед лейблом. Спустя 10 лет после роспуска группы 6 марта 1986 года умер Ричард Мануэль. Прошло еще четыре года и вывеска "The Band" неожиданно замаячила на горизонте (правда без Робертсона). В последующие несколько лет группа порадовала своих поклонников еще тремя альбомами, но после смерти Рика Данко, скончавшегося 10 декабря 1999 года, ее деятельность была прекращена.
Семь лет спустя The Band вновь возродились, на этот раз без участия Робертсона. В этом составе они провели немало концертов и записали несколько новых дисков, среди которых — совместная работа с Борисом Гребенщиковым, «Лилит».

Дискография:

Студийные альбомы

Music from Big Pink (1968)
The Band (1969)
Stage Fright (1970)
Cahoots (1971)
Moondog Matinee (1973)
Northern Lights – Southern Cross (1975)
Islands (1977)
Jericho (1993)
High on the Hog (1996)
Jubilation (1998)

с Бобом Диланом
Planet Waves (1974)
The Basement Tapes (1975)

Концертные альбомы

Rock of Ages (1972)
The Last Waltz (1978)
Live at Watkins Glen (1995)

с Бобом Диланом
Before the Flood (1974)
The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998);

с Роджером Уотерсом
The Wall Live in Berlin (1990)

Подробнее о концерте The Last Waltz. Как я уже писал выше он состоялся в 1976 году, но вышел в 1978. Вышел естественно на виниле в виде тройного альбома, что встречалось не часто. В эпоху cd был переиздан как "двойник" (всё уместилось). А в 2003 году вышла коробка (box set) уже из 4-х cd и толстой книжки. Сюда вошла полная версия концерта, а не кастрированная, как на предыдущих релизах. Вот это издание я себе сделал, покупать дороговато:)

Теперь что касается видео этого концерта. Да, велась съёмка и есть чёрно-белый оригинал, продолжавшийся более 4-х часов. Его можно скачать в сети, но это даже для меня перебор:))
Здесь этот концерт:
https://www.youtube.com/watch? ...
За всё прошедшее время его не ремастировали, вот в таком виде и сохранился.

Но есть документальный фильм известного режиссёра Мартина Скорсезе, запечатлевшего этот концерт. Он конечно не стал полностью его воспроизводить, а оставил то, что посчитал нужным.
Фильм в хорошем качестве, цветной, с небольшой говорильней. Вот этот фильм я себе и сделал.

The Band - The Last Waltz
https://my.mail.ru/mail/alex-7 ...

На всякий случай добавлю, что в 2008 году Скарсезе сделал ещё один док. фильм - "The Rolling Stones. Да будет свет". Конечно же он у меня тоже есть:)
Здесь можно о нём прочитать.
http://urlx.ru/IWUG

Всё.

Во время паузы, которая у меня здесь была, на одном из блюзовых сайтов увидел рецензию на альбом неизвестной мне группы. Нашёл, послушал, альбом понравился. В каталоге, которым пользуюсь для покупок, его не нашёл, поэтому сделал сам. Если появится, возможно и прикуплю.

"The Apocalypse Blues Revue"

Сразу для знакомства
https://www.youtube.com/watch? ...

THE APOCALYPSE BLUES REVUE (сначала назвали себя BLUE CROSS BAND), новый проект участников GODSMACK* Шеннона Ларкина ( Shannon Larkin, барабаны) и Тони Ромболы (Tony Rombola, гитара), подписал контракт с блюзовым лейблом Provogue.
*Эту группу я не знаю, но на ютубе полно их клипов. Посмотрел, послушал - не моё.

Ларкин сказал сайту News-Press.com: "Я легко могу представить себя играющим в BLUE CROSS BAND после GODSMACK. Такой стиль музыки я могу играть, даже когда мне будет за 60".

Ларкин добавил, что его манера игры в новой группе поможет ему продлить его карьеру. Он объяснил: "Когда я бью по барабанам в GODSMACK, я пытаюсь их убить. В THE CROSS я закрываю глаза и погружаюсь в песню, в текст, в гитару Тони и бас Брайана. Это группа, а GODSMACK – это скорее банда. Мы выходим, чтобы мочить".

Ромбола сказал о проекте: "Всю свою жизнь я играл разные стили музыки… В BLUE CROSS BAND у меня есть возможность реализовать то, что я умею в стиле блюз. Это очень здорово".

Гитарист Тони Ромбола частенько оставался джемовать с барабанщиком Шэнноном Ларкином по прозвищу «Апокалипсис». Однажды, во время записи очередного альбома Godsmack под названием "The Oracle" (было это в 2010-м году), Ларкин задал начальный грув и вдруг обнаружил, что Тони Ромбола не прочь поиграть классический блюз.
"Я не мог в это поверить", - улыбается Шеннон. - "Я даже не знал, что он увлекается блюзом и умеет так играть. Моя реакция была незамедлительной. Мы просто обязаны были официально основать блюзовую группу”. Таким образом они и доигрались до блюзового проекта с уклоном в хард-рок, названного по мотивам прозвища неугомонного барабанщика Ларкина. Друзья уговорились играть блюз свободной формы, смешивая традицию с более тяжёлыми элементами.

И пока вокалист Godsmack занимался продвижением своего сольного акустического проекта, инструменталисты в отрыве от «материнской» команды, как это часто бывает, организовали забойнейший музыкальный проект в соответствии со своими музыкальными вкусами – Тони Ромбола всегда любил поиграть блюз, а его кумирами были и остаются Джимми Пейдж и Джимми Хендрикс.

Вместе с опытнейшим блюзовым вокалистом - седовласым вальяжным блюзменом-ветераном по имени Рэй Чербоне (по прозвищу "Rafer John"), голос которого немного напоминает Джима Моррисона, виртуозным басистом Брайаном Карпентером, музыканты сварили крепчайшее блюзово-хардовое варево. Оно придётся по вкусу любителям длинных соло, мощных барабанов и классического «болотного» вокала.

"По блюзовым стандартам APOCALYPSE BLUES REVUE чуть-чуть тяжеловаты и чуть-чуть мрачноваты, а в текстах у нас несколько панковский подход", - утверждает Шеннон. - "Мы хотели сделать нечто глубокое, что заставит слушателей задуматься. Но это должно было быть нечто злое. Мы не пытаемся делать счастливую музыку. Ведь блюз называется блюзом не просто так! Кроме того, это отличная возможность показать миру феноменальные гитарные таланты Тони".

Альбом "The Apocalypse Blues Revue" (2016)
https://myzuka.fm/Album/757046 ...

Альбом неспешно разгоняется в начале под открывающую композицию со знаковым названием "Evil is as Evil does", а под конец катит мощно и уверенно, сметая всё на своём пути, как тяжёлый танк.

Заслуживает внимания "The Tower" - оригинальную реминисценцию на "Tea for One" c альбома Led Zeppelin "Presence"; "Crossed Over" - тут заметно влияние техасского блюза; "Work in Progress" - для таких же, как и Тони, почитателей таланта Стиви Рэя Воэна; завершающие альбом "The Devil in Me", "Blue Cross" придутся по нраву любителям тяжёлого звука.

"Junkie Hell", "Devil plays a Strat", "Blues are fallin' from the sky" порадуют любителей традиционного блюза, а песня "Whiskey in my Coffee" предназначена для любителей рокабилльного "страта" - Тони Ромбола показывает себя как тонкий и аккуратный стилист. Замысел Ларкина показать своего друга, как феноменального гитариста, оправдывается полностью!
Ну а в заключении альбома - бонус-треком исполняется песня The Doors "When The Music's Over".

Что до названия этой неординарной группы, то оно произошло из прозвища барабанщика (татуировка "Apocalypse" выбита у него на правом предплечье) и концовки классического фильма "Blues Brothers".

Президент Provogue и их материнской компании Mascot Label Group Эд ван Цийль (Ed van Zijl) остался столь же впечатлен, когда впервые услышал группу. "Это очень крутая группа, и они записали очень крутой альбом", - говорит он. - "Мелодичный и грувовый блюз-рок с влияниями Хендрикса (Jimi Hendrix) и THE DOORS. Весь альбом звучит очень органично и естественно, отличные песни и атмосфера, как будто они играют вместе уже давно. Я в восторге!"

После выхода альбом сразу же попал в блюзовый чарт Америки.

Дискография:

The Apocalypse Blues Revue - 2016

М-м-м! Люблю блюз.
Уважаемые меломаны. А кто на чём слушает музыку? Если не секрет. Про домашнюю аппаратуру говорить не буду – она хоть и не плохая, но папина и мамина. Да и я там уже бываю только в «гостях». Учусь в другом городе.
Поскольку снимаю комнату, то у меня всё крайне минималистски. Да и всё уже древнее. В компе звуковуха Асус Зонар Д1. По аналоговому выходу подключён стереоусилитель для наушников. Самодельный, но очень хорошего качества. На мощных полевиках. Класс А.
Наушники Sennheizer HD 497. Когда варю/мою/стираю - то слушаю на беспроводные Sennheizer RS 160. Диски, включая винил, остались дома. А здесь практически всё на ХДД. Качаю с торрентов. В основном в формате флейк. В крайнем случае МП3 – 320. И только если уж нет иной возможности, а запись редкая, то МП3 с более низким битрейтом.

----------------------------------
Вот этому варианту исполнению уже год, а я только что услышала. Мне понравилось. А вам?
https://youtu.be/pbFZJmcLUT0

Саша, опять удивили.
Даже не буду делится, Вы очень высоко планку задрали по дивайсам.
(в высококачественных "ушках" нет смысла для меня - глухота справа, стереокартинка "виртуальная" или компенсаторная, увы)
По Энджи - "богатый" голос, но ПМСК чистоты не хватает

ПМСМ, конешно

А блюз я тоже люблю

Вкусная вещь в исполнении Angie Fisher, ничего не скажешь. Заинтересовало, стал искать доп. инфу о ней и выяснилось, что в общем то ничего больше и нет:( Певица одной песни, так бывает.

Это подтолкнуло меня рассказать о другой певице, имя которой я не раз уже упоминал. К тому же
блюз оказывается нравится доктору Юре (ne paks):) Хотя называть её только блюзовой певицей нельзя, тут много всего намешано.
Я уже писал, что мне очень нравится гитарист Джо Бонамасса, я собираю все его альбомы. И вот когда в 2011 году вышла очередная его пластинка, то на конверте было написано Beth Hart-Joe Bonamassa. Мне очень понравился вокал этой барышни и появился интерес узнать: а кто эта певица с фамилией, похожей на "сердце", и голосом, по-дженисовски мощным и выразительным? Покопавшись в энциклопедиях, я с удивлением узнал, что "новенькая" – вовсе не такая уж нераскрученная персона в мире музыки. По крайней мере, в Америке у нее были и хиты, и контракт с мейджор-лейблом, за плечами – сотрудничество с Джеффом Беком, Слэшем и даже Deep Purple(!), да и вообще неизвестно, кто, Харт или Бонамасса, друг другу больше помог с этим альбомом.
Сейчас у меня все её альбомы:) Но признаюсь, что сделал сам, причём на один диск (dvd-болванка), в формате flac. Конечно сделал буклет, на внутреннем развороте которого фото обложек всех дисков.

Я не буду подробно говорить о каждом альбоме, думаю больший интерес представляет история этой певицы, особенно начальный период. Мог бы дать ссылку, но зная, что по ней вряд ли кто будет читать, сделаю перепост небольшими абзацами. Ну и конечно буду давать ссылки на альбомы и dvd. На ютубе кое-что есть, поэтому можете посмотреть сразу и если не понравится, можете смело сваливать:))

Beth Hart

Бет Харт появилась на свет в 1972 году в городке Пасадена, что недалеко от Лос-Анджелеса, в семье, где все любили музыку – настолько, что уже с четырех лет ребенка усадили за фортепиано. Девочка воспринимала занятия с восторгом и видела перед собой карьеру классической пианистки и даже оперной певицы. Ее талант был очевиден. "Поначалу я не знала нот и пыталась обхитрить миссис Дэвис, мою учительницу. Я слушала, как играла она, и повторяла на слух, делая вид, что смотрю в ноты. Но она быстро раскусила этот трюк..." – смеется Бет. С годами к фортепиано прибавилась и виолончель. "Смешно, мои любимые музыканты из мужчин – это классики, Бетховен и Рахманинов, – вспоминает Харт. – В их музыке достаточно секса, но у певиц есть кое-что другое – душа.
Этта Джеймс
https://www.youtube.com/watch? ...
Дайна Уошингтон
https://www.youtube.com/watch? ...
Билли Холидэй
https://www.youtube.com/watch? ...

Все эти имена проникли в сознание Бет благодаря ее матери, которая обожала слушать Этту Джеймс. "Помню, мы с сестрой приходили из школы, и она устраивала себе пенную ванну, лежала и слушала Этту, и мы тоже замирали в восторге..."
Семейная идиллия была не вечной – когда девочка стала подростком, ее отца арестовали за какие-то дела с наркотиками, родители расстались, старшая ее сестра тоже подсела на наркоту. "Я сошла с катушек, уже когда мне было 11 лет, – признавалась Харт. – Мы с сестрой безумствовали по полной. Она умерла потом от передозировки... Если бы не занятия музыкой в школе, наверно, меня бы сейчас не стало. Или я оказалась бы в тюрьме".
Развитие музыкальных вкусов Бет шло двумя параллельными потоками – с одной стороны, рок-музыка вокруг нее, влияние сестры и ее друзей: Black Sabbath, Rush, Led Zeppelin. С другой – легенды блюза и соула из материнской коллекции. "У меня бывают разные фазы. То "запоем" слушаю Джеймса Тэйлора и Кэрол Кинг, потом Джонни Кэша и Хэнка Уильямса, то Джо Тернера и Кэба Кэллоуэя, то классику (только вот Моцарта терпеть не могу!), а то и тяжелый рок", – рассказывает певица. Но ее героем детства была всё-таки Этта Джеймс, именно ее вокальный стиль стал моделью для будущей блюзовой певицы... разумеется, вместе с Дженис Джоплин. Но сравнения с Дженис стали общим местом – если вы поете блюз и в вашем голосе есть хоть капля хрипотцы, то вас тут же сравнят с ней... Однажды Харт даже отказалась от выгоднейшего предложения, роли, которая бы, вероятно, сделала ее звездой – роли Дженис Джоплин в биографическом фильме. Она уже поняла, что хочет быть не "второй Дженис", а исключительно "первой Бет Харт". И ее стиль складывался не под влиянием одной-единственной личности, пусть даже такой огромной.

"Я люблю Дженис, мне очень близка ее личность, и между нами много общего. Но не в музыке, а больше – личного. Конечно, наркотики. А главное – это раздвоение личности. С одной стороны, уверенность в себе, вплоть до наглости, с другой – чувство собственной никчемности. Я понимаю, что с ней было, это чувствуют все девочки, которых дразнят в школе и которые уверились в том, что они сущие уродины. До такой степени, что даже краситься не имеет смысла – всё равно лучше не станет. Я так и делала, когда мне было лет 20. Решила, к чёрту всё это, кого я хочу обмануть?" – вспоминает Харт.
О личности Джоплин она знает не понаслышке – Бет всё-таки сыграла ее роль, пусть и не в фильме, а в мюзикле, поставленном по ее биографии. Дело было уже в 1999-м. Рассказывается, что в сценарии не было ни одной придуманной фразы – всё лишь строчки из песен, интервью, личных писем певицы. Видимо, чтобы уйти от сравнений, нужно сначала принять их до конца, испытать полностью, что значит "быть Дженис Джоплин"... Бет Харт выдержала эту проверку и продолжила собственную карьеру. Но это случилось потом.

А пока наша героиня, несмотря на все трудности взросления, закончила школу и поступила (ей было 15 или 16) в Высшую школу исполнительских искусств Лос-Анджелеса, где обучалась пению и игре на виолончели. В мегаполисе перед ней были все возможности и опасности большого города, и Бет не теряла времени даром – она, при поддержке друзей по колледжу, стала завсегдатаем "открытых микрофонов" в клубах Лос-Анджелеса. Первые пробы прошли успешно, и скоро она уже почти каждый вечер играла в злачных местах, участвовала в местных конкурсах и смотрах талантов. Публика сразу ее полюбила, а вот педагоги эти ночные занятия, особенно в ущерб дневным, не приветствовали – и из училища Бет в конце концов выгнали за прогулы.
Певицу это едва ли беспокоило – она уже знала, чего хочет от жизни. (Хотя Харт и сделала еще попытку выучиться на... агента по недвижимости. Совсем недолгую.) "Когда я на сцене и публика – рядом со мной, это как материнское молоко, как влюбленный взгляд самого красивого, честного и доброго мужчины на свете, как самый сильный наркотик, как рука Бога на моем плече..." – говорит Харт. Она видела клубные концерты великих музыкантов и знала, что хочет быть такой же.

В 1993-м у Бет Харт уже была сплоченная команда, собственный материал и, что самое главное, менеджер. Звали его Джеффри Лей Тозер, и был он певцом и владельцем маленькой студии. "Он славный человек, очень дружелюбный, любит шутить, я его знаю с детских лет..." – вспоминает Харт. Тозер загорелся идеей помочь певице и стал ее продюсером, менеджером и соавтором. Именно он сагитировал Бет поучаствовать в телевизионном шоу "Starsearch" ("Поиск звезд").
"Я подала заявку на конкурс, потому что поспорила с другом. Потом мне вдруг звонят и зовут участвовать, а я и говорю: "Нет, я передумала. Не хочу". Решила, что не нужны мне эти сто долларов. Но они настаивали: "Нет, ты нам нужна, очень нужна, пожалуйста! Ты молодая, делаешь что-то классное, и это поднимет нам рейтинг. У нас сущая беда с рейтингом!" Так я согласилась, думала, ну, пройду один раунд, другой и вылечу с треском. Кончилось тем, что я завоевала главный приз!"
Вдохновленный успехом, менеджер решил "ковать железо" и отправил Харт в студию. Запись, озаглавленная "Beth Hart and The Ocean Of Souls", показала, что певица еще не совсем готова к студийной работе. А может, не готов был кто-то другой? "Какой это был кошмар! Я была окрылена успехом на конкурсе, но в студии ничего не получалось. У Джеффри были богатые друзья, так что денег хватало, но он взялся продюсировать треки. А я потом плакала в трубку его подруге: "Он убивает запись! Это ужасно! Что делать?" Я почти не могла петь, сведение было просто дурацким, и я чувствовала себя сущим ничтожеством", – сокрушается Харт.

К тому же выяснилось, что у триумфа на телевидении была и обратная сторона. Да, певицу узнали, она показала, что прекрасно умеет петь вещи Ареты Франклин с Дженис Джоплин, и, что еще важнее, исполнила собственный материал, стала увереннее в собственных силах, но... Оказалось, что слава победителя очередной условной "фабрики звезд" – совсем не то, что слава блюзовой певицы. "Это считалось чем-то совсем не "крутым". Либо у тебя серьезная карьера, либо ты играешь на конкурсе! Так тогда считали...", – вспоминает Харт. И лейблы почему-то обходили ее стороной, не спешили с долгожданным контрактом. Записанный альбом канул в Лету, да и сама певица не стремилась его раскручивать. (Слушая эти записи сейчас, совершенно не понимаешь, что же с ними было не так.)

Альбом "Beth Hart & The Ocean Of Souls" (1993)
https://myzuka.fm/Album/270242 ...

По ссылке указан 2009 год, это год переиздания. До этого года альбом был большой редкостью.

В дальнейшей истории бедняга Джеффри не упоминается, но в Интернете легко можно найти сведения о его нынешней карьере. "75-150 долларов в час, и опытный джазовый певец выступит на вашем мероприятии. Идеально под мартини, для дней рождений, свадеб и деловых приемов. Тематические подборки: "Ночь Синатры", "Шестидесятые", "Элтон Джон и Билли Джоэл" и мн. др. Могу петь и по заявкам – не стесняйтесь спрашивать!"

Итак, Бет поняла всю бесплодность телевизионной славы, и решила поискать счастья в прямо противоположном направлении – на улицах. К тому моменту сформировалась и окрепла ее команда. В ней выделялся уроженец Тель-Авива, недавно переехавший в Америку бас-гитарист Тал Херцберг, признанный одним из самых популярных сессионщиков у себя в Израиле. Как и Харт, он поступил в музыкальный институт в Лос-Анджелесе, увидел Бет на сцене... нет, не влюбился, но понял, что его музыкальная судьба отныне связана с ней. Что, впрочем, не помешало Талу впоследствии сделать карьеру студийного "волшебника"-звукорежиссера, сотрудничавшего с целой армадой поп-звезд – от Бритни Спирс до U2. Карьера эта безвременно прервалась в прошлом году – в возрасте 41 года Тал умер от рака...
Третьим участником команды стал гитарист Джимми Хури, лидер группы Jaws of Life, "набивший руку" на гастролях по Америке, а вот известности пока не снискавший. Все трое, подумав, приняли радикальное решение – отныне команда будет играть не в клубах, где все и так знают Харт и к ней вообще-то привыкли, а прямо на улицах. Точнее, на 3-й улице города Санта-Моника, известном на всю Калифорнию местном варианте Арбата (или наоборот?). "Харт и ее команда расстилали ковер, усаживались, скрестив ноги, зажигали свечи и играли перед счастливыми прохожими шесть дней в неделю", – рассказывает биография. Скоро одними из этих счастливых прохожих стали Дэвид Вольф, опытный менеджер, известный по работе с певицей Синди Лаупер, и Дэвид Фостер, преуспевающий поп-композитор и будущий воротила шоу-бизнеса. "Бет – это не просто невероятно одаренная певица и автор, она для нас – причина того, что мы занимаемся этим бизнесом", – признавался потом один из сотрудников лейбла 143 Records, который был основан Дэвидом Фостером в 1995-м под крылом мейджора Warner/Atlantic. (Кажется, именно отсюда пошла забавная легенда о том, что за время уличного музицирования Бет и Ко. сочинили целых 143 песни...) Одним из первых его релизов стал дебютный (теперь уже по-настоящему) диск Бет Харт - Immortal.

Заручившись "мажорным" контрактом, команда прежде всего нашла барабанщика (Серхио Гонсалес), продюсеров (Хью Пэдхэм, сущий монстр, работавший аж с Филом Коллинзом, и Майк Клинк, известный по сотрудничеству с Guns'n'Roses), а остальное было, что называется, делом техники.

Альбом "Immortal" (1996)
https://myzuka.fm/Album/274128 ...

Альбом стал мультиплатиновым.

А потом группа, прогремев на фестивале "Лоллапалуза", отправилась в совместное турне со Scorpions. О том, что было дальше, Бет объясняла потом так: "Многие думают, что с контрактом в кармане жизнь превращается в сплошную сказку. Но внутри меня всё кричало: "Мы не готовы, мы не справимся!" Слишком много было сказано громких слов, произнесено громких сравнений. Начало на "Лоллапалузе" было радостным, но в турне пришлось очень тяжело, мы начали ссориться и под конец поняли, что лучше отдохнуть друг от друга. Я провела добрых полтора года в состоянии тяжелейшей депрессии, будучи полностью уверена, что это – полное и окончательное поражение..."

Первым порывом Харт было классическое – "в деревню, в глушь", в данном случае – в городок Бирмингем, штат Алабама, где пять месяцев она тусовалась с некими новыми друзьями, чувствуя только горечь и отвращение от неудавшейся музыкальной карьеры. Затем ее мысли прояснились, и она поняла, что поражения и победы остаются таковыми и в столицах, и в глуши, а для новых побед всё-таки лучше находиться в мегаполисе. Именно таков был и сюжет ее нового хита, "L.A. Song (Out of This Town)", где деятели шоу-бизнеса обозначены "продавцами мух".
Клип (в лучшем качестве не нашёл). Кстати скопируйте в Яндекс Beth Hart - картинки, ну что бы увидеть как она выглядит. Выглядит она по разному, но симпатичная девушка, ИМХО.
https://www.youtube.com/watch? ...

Диск "Screamin’ For My Supper" получился насквозь автобиографичным, где названия песен вроде "Get Your Shit Together Girl" звучат не как советы публике, а как отчаянные воззвания к самой себе.
"Я сочиняла песни даже не затем, чтобы их услышали, а чтобы найти путь к исцелению. Мне надо было выговориться, рассказать о семье, друзьях, Боге, демонах, наркотиках, алкоголе, обо всём, что делает меня счастливой и несчастной. Я поняла, что не обращаю внимания, что обо мне говорят – какая разница, терять ведь уже нечего?" – объясняла Бет.
Вспомним, что Харт всегда сравнивали с Джоплин, ее же кумиром была Этта Джеймс, а идеалом жизни – не сжигание себя на костре славы, а упорная, каждодневная работа. Бет выбрала трудотерапию и принялась за студийную работу...
"Обычно мне сперва приходят в голову аккорды и мелодия. Тексты чаще всего появляются потом, как своего рода отражение мелодии. Они же отталкиваются от ритма. Говоря о текстах, я имею в виду "рыбу", некое похожее на слова бормотание, я слышу в голове слоги, или гласные, некую чушь, одним словом, а уже потом задумываюсь: "Так, а какая тут будет история?" Вот тут-то и начинается самое трудное. Ведь песня без хорошего текста – всё равно что прекраснейшая женщина, которая не умеет разговаривать. Вы можете затащить ее в постель, но полюбить – вряд ли", – так разъясняет Бет свой творческий метод.
Публика вознесла "Лос-Анджелесскую песню" на вершины хит-парадов, а сам альбом стал самым успешным в карьере певицы. По крайней мере, коммерчески. Что касается творчества, то, слушая работы Бет, выпущенные на мейджор-лейблах, надо понимать, что это музыка, сделанная с расчетом на успех у массового слушателя, а не истых фэнов Дженис Джоплин, и представляет она собой некий удобоваримый "коктейль" из поп-мейнстрима, соула, ритм-н-блюза и хард-рока, звучащий вполне "радиоформатно" и современно. Тем не менее, в них есть главное – сильные песни, исполненные мощнейшим голосом Бет, а что еще надо?

Альбом "Screamin' For My Supper" (1999)
https://myzuka.fm/Album/270257 ...

Для второго альбома Харт и Херцберг разогнали "именитых продюсеров" и взялись за контроль процесса сами. "Мы чувствовали себя куда менее нервно, чем в первый раз. Я расставила по студии свечи, букеты цветов, расстелила ковры... Мы принесли вина и устроили большую вечеринку длиной в три месяца. Нам было хорошо, и, думаю, это заметно!" – вспоминает Харт.
Плохо стало, когда Бет и ее команде понадобилось снова отправляться в дорогу, на этот раз уже в ранге авторов песни-суперхита и альбома-бестселлера. "Исцеления" словно и не бывало.
"Музыка помогает мне выплеснуть агрессию на сцене, немного остыть. Но она же меня чуть не убила. "L.A. Song" имела огромный успех, именно тогда я погрязла совсем в пьянстве и наркотиках. Парадокс – как раз тогда, когда я должна была чувствовать себя абсолютно счастливой и уверенной в себе, я была до смерти напугана происходящим. Когда песня стала хитом, мне стукнуло 27, а к 29 всё было кончено, я оказалась в больнице и долгие полтора, нет, два года лечилась, точнее, училась вновь думать и жить как все люди", – признается певица.
О карьере и о мейджор-лейбле к тому моменту можно было забыть, хотя и следующие альбомы издавались немаленькими компаниями. Куда-то разбежалась и так долго собиравшаяся команда. Остался рядом лишь бессменный менеджер Дэвид Вольф (он и сейчас "на боевом посту"). А спасением певицы от "синдрома 27" занимался экс-роуди группы Скотти Гетцков, постепенно повысившийся до звания мужа. По легенде, первое предложение Бет он сделал в алкогольной лечебнице, но влюбленные решили отложить свадьбу на потом, и следующую попытку он сделал уже тогда, когда звезда угодила в тюрьму! Больше судьбу они испытывать не стали, и едва обретя свободу, Бет взяла себя в руки.

Добротный третий альбом "Leave The Light On" (2003)
https://myzuka.fm/Album/47530/ ...

еще можно считать результатом "перегруппировки сил", зато в следующем, концертнике "Live At Paradiso", Бет Харт предстает как она есть – без студийных компромиссов, настоящей, "рвущей рубашку" хриплоголосой блюзовой дивой. Именно его обычно советуют публике для первого знакомства с музыкой Бет.

Концертный альбом "Live At Paradiso" (2005)
https://myzuka.fm/Album/270266 ...
Записан альбом в 2004 году в Голландии.

Но конечно этот потрясающий концерт лучше всего смотреть! Он есть на dvd.
Чего стоит, хотя бы, исполнение цеппелиновской Whole Lotta Love!
https://www.youtube.com/watch? ...
Или вот эта вещица;)
https://www.youtube.com/watch? ...

На ютубе концерт можно смотреть здесь, в виде нарезки. Я правда не проверял, на сколько он полный. Последняя вещь не отсюда.
https://www.youtube.com/watch? ...

Или здесь
https://my.mail.ru/mail/lexx27 ...

Пока всё.

Привет, тёзка!
Наверное, я буду банален - не цепляет по серьёзному женский вокал в роке и блюзе.
Ни разу не шовинист, но дам могу долго слушать ежели только в дуэте.
Для меня это всё равно как яишенка с сахаром или вареньем(предпочитаю с солью и перцем), хотя многим нравится. Гладенько, красиво, но недолго.ИМХО

Ха! Я ещё не дочитал, но уже выделил выделил(зацепило) - "Единственная" и концертный кавер Планта(агрессии маловато), как и ты.

(а Банамасса - хорош, да! Слушаю иногда)

ne paks

Здравствуй, док!
Ну я отреагировал на твои слова, что блюз любишь после прослушивания тобой темы по ссылке Саши:) А вообще я разделяю (для себя) блюз на его чисто вокальное исполнение (и тут первенство как раз у женщин, что-то ни одного мужика не могу вспомнить) и гитарный блюз, где как раз доминируют мужики. Честно говоря, мне в кайф иногда послушать женский вокал. Его правда совсем не много в моей коллекции.
Однако тему про Бет Харт надо будет всё же закончить:)

(продолжение)

Америка стала понемногу забывать о своей героине, но она нашла второй дом и преданных фанатов в Европе. Даже сам Барри Хай, вокалист голландских рок-богов Golden Earring, оказался в их числе и записал с Харт в 2003-м прекрасный дуэт "I Don't Want To Be".
https://www.youtube.com/watch? ...
Тогда же Бет нежданно оказалась "гостем" на альбоме... Deep Purple. (Саунд-продюсер Майк Бредфорд работал тогда и с "Перпл", и с Бет.) Ее бэк-вокал можно слышать на балладе "Haunted" с диска "Abandon".
https://www.youtube.com/watch? ...
В 2006-м Джефф Бек пригласил ее петь в своем сольном турне – огромная честь для певицы, фактически занявшей место... Рода Стюарта.
К сожалению все видео того тура в плохом качестве, поэтому из их совместного тура 2013 года.
https://www.youtube.com/watch? ...
И, раз уж речь зашла о коллаборациях, упомянем участие Бет в записи сольника Слэша ("Slash", 2010). Песня "Mother Maria" попала только на интернет-версию издания, на диске её нет.
Есть правда концертное исполнение
https://www.youtube.com/watch? ...

Следующий студийный диск получил название "37 Days" (именно столько понадобилось Бет, чтобы его записать, а дело было в 2007-м), и он оказался не слабее предшественника. Сложился нынешний состав команды: гитарист Джон Николс, басист Том Лилли, барабанщик Тодд Вольф. Прекрасная "Soul Shine" принадлежит перу Уоррена Хейнса (Allman Brothers), большую часть материала сочинила сама Бет, продюсированием занимался датчанин Руне Вестберг (среди его клиентов самый известный – финалист "Pop Idol" и будущий "заменитель Меркьюри" Адам Ламберт).

Альбом "37 Days" (2007)
https://myzuka.fm/Album/270268 ...

Опять же есть dvd с таким названием. Это не концерт, а просто исполненные в живую песни с этого альбома.
https://my.mail.ru/mail/rene.m ...

Или здесь нарезкой
https://www.youtube.com/watch? ...

Продюсер Руне Вестберг продолжил свою работу и на "My California" (2010), но здесь, кажется, перестарался... Альбом звучит умиротворенно, приглаженно и перепродюсированно, а от фирменных хартовских "взрыкиваний" не осталось и следа. Хотя, возможно, прямой вины Вестберга в этом и нет. Просто певица наконец докопалась до источника своих проблем.
"Моя жизнь всегда была цепью взлетов и падений, и психических расстройств в том числе. Я больше не скрываю, что у меня bipolar disorder (маниакально-депрессивный психоз), и, чтобы быть в норме, мне надо принимать таблетки и в определенные моменты – ложиться в больницу. Я смотрю на это не как на болезнь, а как на часть работы – поддерживать себя в порядке. Это – часть моей реальности с детства. У всех есть проблемы, да, но у меня есть доктора и друзья, которые готовы помочь. Я поняла, что болезнь не делает меня плохой. Да, бывает страшновато – порой даже случаются видения, то, чего нет на самом деле. Зато, бывает, появляются хорошие песни!"
Корень неудач был найден, но оказалось, что выздоровев полностью, певица "вылечилась" бы и от своего дара. "Я лечилась три года и научилась управлять своим настроением, но при этом поняла, что не могу больше погружаться в то мрачное состояние, когда мне удается быстро и легко сочинять. Так, когда вещь появляется за несколько минут, и я уже знаю, что она будет на альбоме, что ее полюбят на концерте... В солнечном настроении так не получается. Поэтому я, разумеется, под контролем и с разрешения врачей, начинаю уменьшать дозы таблеток, меня снова начинает "плющить", но это, конечно, игра с огнем, и увлекаться не следует.
Теперь я уже знаю, что мне нужно. Я не должна спать меньше 10 часов в день, не должна давать больше трех концертов подряд и быть в разъездах больше полутора месяцев. Мое утро начинается с медитации и молитвы. Благодарю Бога за то, что я больше не пью, за возможность держать себя в норме, вспоминаю самые светлые и добрые моменты в жизни. Даже если вокруг обстановка злобы или раздражения, я повторяю хорошие слова до тех пор, пока их не прочувствую. И я учусь прощать людей – по-настоящему, а не потому, что так нужно".

Альбом "My California" (2010)
https://myzuka.fm/Album/270243 ...

Обратите внимание, на 7-м треке на гитаре Slash.
Да, на всякий случай, Слэш - это гитарист из "Guns n'Roses":)

На сегодня пожалуй всё. Хотя если заскучаю, продолжу:)

Ну, Саша тут опять приятно порадовала - нечасто в их поколении слушают и любят такую музыку, да ещё так прилежно))).
А по поводу раделения на вокальный и гитарный блюз - тут я согласен, но с небольшим уточнением. Дамы, играющие на гитаре и даже ударных бывают очень хороши, хотя и не часто, а вот харперов как то не встречал (помада наверное мешает))).
А за "ликбез" - очередное спасибо и "алаверды":

https://music.yandex.ru/album/76239 (Всё, но "Водитель автобуса" особенно)

https://music.yandex.ru/album/ ... (3,7,8 и далее)

https://music.yandex.ru/album/89705 (здесь всё - барабаны, дудки, гитара и харп, а экзерсис даже Карлу Петровичу не стыдно предложить послушать).

Это из того, что у меня в машине постоянно крутится(малая часть)

ne paks

Ну это классика! Muddy Waters у меня есть двойной сборник на cd - "Gold Collection" и на dvd
Classic Concerts (3 Historic concerts: USA'60; Denmark'68; Norway'77 ); Stevie Ray Vaughan - весь на cd и 5 dvd. А вот с John Mayall проблема. Есть 2 dvd, один из которых юбилейный (70 лет), но нет ни одного cd! У него огромная дискография, поэтому хотел какой то сборник в виде антологии на 4-х дисках, но никак не найду нужное.
А вообще сейчас много хороших гитаристов уже нового поколения.
И девушки блюз-гитаристки конечно есть. А вот есть ли они у меня - не помню, искать лень:)
А так я много слушаю блюза, особенно хорошо идёт после тяжести:) Хотел вот ещё хороший фьюжн послушать и лучшее заиметь, но тут я не рылом не ухом:(( Надо много читать и слушать.

P.S.
Ты там с Петровичем то того, поосторожнее. А то опять зелёнку готовить будет:))))
Правда убёг он куда-то.

...А так я много слушаю блюза, особенно хорошо идёт после тяжести:)
--------------------------------------
А под "тяжестью" что подразумевается? Это когда хорошему человеку плохо? Так это нормально ))) У меня так же )))

Ты там с Петровичем то того, поосторожнее. А то опять зелёнку готовить будет:))))
----------------------------------------------------
У меня с некоторых пор к зелёнке стойкий иммунитет ))

ne paks | забанить форум автора сообщения ответить

А под "тяжестью" что подразумевается? Это когда хорошему человеку плохо? Так это нормально ))) У меня так же )))
------------
Нее, тяжёлая музыка:)

Ааа.. Ну это тоже нормально ))