Официальной датой основания квинтета считается 17 октября 1969 года. Именно Моэ предложил название WATERLOO, а остальные музыканты горячо поддержали его. Действительно, это довольно-таки комичное название для бельгийской группы, в своем творчестве целиком и полностью ориентирующейся на своих британских коллег.
Поначалу музыкантам везло. Отец Моэ предоставил им для репетиций свою старую мастерскую, а менеджер очень успешной на тот момент замечательной бельгийской команды WALLACE COLLECTION Джин Мартин (Jean Martin) взялся вести группу. Менеджер требовал от музыкантов исполнения более доступного для широкой публики материала, и ему отчасти удалось убедить их исполнять более простую музыку. Записываемые группой синглы неплохо продавались, чему немало способствовало ее частое появление на радио.

Вскоре WATERLOO снова повезло. Джин Мартин планировал организовать крупное международное рок-шоу с участием известных британских и американских исполнителей, но в последний момент, когда большинство билетов уже было распродано, выступление было отменено. Мартину ничего не оставалось, как заменить "импортных знаменитостей" своими подопечными WALLACE COLLECTION, MODUS VIVENDIS и Jaques Hustin. Попали в эту компанию и WATERLOO. Выступление прошло "на ура" и через две недели эти же группы повторили успех на той же сцене перед довольно-таки большой аудиторией. Это были первые выступления WATERLOO, и они широко освещались в музыкальной прессе. Успех группы прибавил Мартину энтузиазма, и он пригласил для работы с ней своего старого партнера Дэвида Маккэя (David McKay) - соавтора популярного хита WALLACE COLLECTION - "Daydream".

С 26 по 30 декабря 1969 года группа работала в студии "под чутким руководством" Мартина и Маккея. Работа шла споро и быстро, во многом благодаря клавишнику Марку Малистеру, классическое музыкальное образование которого помогало ему сориентироваться и уверенно чувствовать себя в незнакомой ситуации. Результатом их работы явился альбом "First Battle", вышедший в феврале 1970 года. Для оформления обложки пластинки Мартин организовал для группы фотосессию в помещении Музея Битвы при Ватерлоо на фоне портрета Наполеона и настоящего оружия тех лет.

Альбом "First Battle" (1970)
https://myzuka.fm/Album/258992 ...

Сразу же после выхода альбома группа устроила пресс-конференцию в Брюсселе, которая была несколько раз показана по бельгийскому телевидению. Но, несмотря на столь мощную информационную поддержку, было нажато всего несколько тысяч копий альбома, которые довольно-таки быстро были распроданы на территории Бельгии.

Как это ни странно, к менеджменту группы обратилось руководство небольшой португальской звукозаписывающей компании с предложением издать альбом и в этой стране, но в итоге вышло лишь две сорокапятки с выдержками из альбома.
В том же 1970 году группа была занята написанием музыки к спектаклю "Zigger Zagger" для Брюссельского Национального театра. Пока группа готовила материал, Мартин отправился на ежегодную музыкальную ярмарку в Канны, захватив с собой демо-запись группы, чтобы представить ее менеджерам бельгийских и французских звукозаписывающих компаний. Но продемонстрировать WATERLOO на ярмарке Мартину не удалось, так как он попросту потерял ленту. Каким-то образом запись попала в руки ди-джею радиостанции "Europe 1", которому она очень понравилась. Но на коробке была лишь одна надпись "Waterloo", и ди-джей несколько раз передавал песню в эфир, анонсируя ее как "композицию "Waterloo" неизвестной группы". Таким вот оригинальным образом группа попала на престижную радиостанцию, ничего с этого не получив и даже не была представлена слушателям.

Весь год группа активно выступала в Континентальной Европе, и ее популярность постепенно росла, но тем не менее у нее появились серьезные проблемы с составом. Жан-Поль Янссенс оставил коллектив "по семейным обстоятельствам" и был заменен авторитетным брюссельским музыкантом Жан-Полем Мюзеттом. Вскоре после этого группа понесла более существенную потерю - ее оставил Марк Малистер, который решил поработать с поп-дуэтом JESS & JAMES. Вместо него планировалось пригласить органиста Франка Уитса, но он предпочел присоединиться к более успешной WALLACE COLLECTION. В конце концов, Wuyts решился "работать на два фронта" и в августе 1970 года все-таки вошел в состав WATERLOO, не покидая WALLACE COLLECTION.

Несмотря на сложности с составом, группа активно работала, ведь многие из участников коллектива были не только коллегами, но и близкими друзьями. Одним из мест где они любили проводить время был книжный магазин в Брюсселе, хозяин которого, Джон Ван Рименан, поигрывал в свободное время на саксофоне в нескольких любительских группах. Однажды музыканты из WATERLOO пригласили его "полабать" с ними, и были приятно поражены его оригинальной манерой исполнения. Рименан отлично вписался в коллектив, добавив музыке экспериментальности и джазовости. Он не был хорошо подкован технически, но нестандартность его мышления и творческий подход и страсть к экспериментам со звуком делали его вполне достойным исполнителем. В конце концов, он принял окончательное решение присоединиться к группе, и состав WATERLOO пополнился замечательным саксофонистом. После этого в группе начались "разброд и шатания", новые музыканты приходили и уходили, но костяк группы Bogaert/Roan/Mauer оставался неизменным.

В сентябре 1970 года группа выпустила сингл с новым материалом, а в ноябре участвовала в престижном "Chent festival". Вообще, концертная деятельность шла очень успешно. Во время одного из выступлений группа устроила большой джем с музыкантами из MAGMA. Но полнометражных студийных работ она больше не выпускала. К сожалению, от нового многообещающего состава остались лишь несколько песен, записанных для синглов, да пара-тройка репетиционных записей. В начале 1972 года музыканты решили разойтись, чтобы продолжить работу в других коллективах. Роан присоединился к более коммерческой группе NEW INSPIRATION, а остальные музыканты решили продолжить работать вместе, благодаря чему на свет появилась великолепная группа PAZOP, но это уже другая сказка.
В 1996 году французская компания "Musea" переиздала альбом WATERLOO, включив в компакт-диск в качестве бонус-треков весь сохранившийся материал группы, записанный ею уже после выхода "First battle", а так же не включенные в пластинку песни с синглов.

Когда слушаешь альбомы подобные этому, невольно возникает мысль: "Как такое могло пройти незамеченным в лучшие для рок-музыки годы? Почему такие профессиональные и самобытные коллективы остались на периферии музыкальной жизни, не сумев "достучаться" до публики"? Все "наследие" группы WATERLOO уместилось на один компакт-диск, но, тем не менее, обратить на нее внимание стоит, ведь пластинка эта по праву достойна занять место на полочке рядом с работами "монстров", определявших лицо рок-музыки тех лет.
Группа исполняла не слишком "навороченный" песенный прогрессив, по мелодике и структуре композиций близкий к URIAH HEEP или WISHBONE ASH, хотя в особой близости к хард-року группа замечена не была, она как бы застряла на полпути к нему. Эту пластинку часто сравнивают с ранними записями JETHRO TULL.

Действительно, довольно-таки активная и изящная работа флейты навевает такие ассоциации, но в целом сходство между этими группами невелико, тем более что JETHRO TULL все-таки исполняла более сложную музыку. Но, несмотря на кажущуюся простоту, музыка WATERLOO очень интересна. Особенно она радует своей гармоничностью и красотой. В ней, что называется, "нет ничего лишнего". Все инструменталисты четко знают свои роли и за счет грамотной аранжировки и четкой прорисовки всех нюансов и интонаций, музыка слушается очень легко и вызывает самые что ни на есть положительные эмоции. Вокалист так же достаточно силен. Ближе к концу пластинки джазовая составляющая, которая поначалу едва заметна, становится более отчетливой. В качестве бонус-треков на диске присутствуют композиции, записанные уже после выхода альбома.

Дискография:

First Battle-1970

"Thunder And Roses"

- тяжелое психоделическое трио из Филадельфии, в состав которого входили Chris Bond (гитара, вокал), George Emme (ударные) и Tom Schaffer (бас-гитара, вокал).
Стиль: гранж, хэви психоделик, блюз-рок и хард-рок.

Путеводной звездой для парней была музыка Джими Хендрикса, в воспроизведении стилистики которого они преуспели. В 1969 г. талантливые музыканты записали и выпустили на United Artists свой единственный альбом "White Lace & Strange", который долгие годы был известен только коллекционерам. Триумфальное возвращение альбома рок-общественности состоялось в эпоху Интернета. Многие поспешили приобрести официальные и неофициальные издания отличного альбома или на худой случай скачать файлы из Сети. Тем не менее биография трио до сих пор не написана. Известно только, что Крис после распада коллектива поднаторел в продюсировании, опекая издания грампластинок Hall & Oats.

Дискография:

King Of The Black Sunrise - 1969
https://myzuka.fm/Album/352867 ...

Играют очень не плохо, но вокал пожалуй слабоват, особенно в первой теме какой-то невнятный:(
Кстати именно её позже перепели "Nirvana" https://www.youtube.com/watch? ... (мура!!!:))
В некоторых композициях, на мой взгляд, заметно влияние Cream и Blue Cheer, а Red House очень напоминает LZ.

Группа, у которой любовь к Битлз определила творческое направление их музыки. Ребята и не пытаются этого скрывать, но делают свою музыку просто замечательно. После психоделики и тяжёлого рока послушать в самый раз:)



Жанр pop rock, brit-pop.
Группа была создана в 2007 году двумя музыкантами - Майком Рикбергом (Mike Ruekberg) и Сетом Свирски (Set Swirsky). Оба давно уже работают в музыкальной индустрии и имеют неплохие послужные списки. Лидером, конечно, выступает композитор и давний поклонник "The Beatles" Сет Свирски, на счету которого не только два сольных альбома, но и десятки песен, написанных для таких звёзд как Celine Dion, Lara Fabian, Deniece Williams, Olivia Newton John, Tina Turner, All Green, Taylor Dayne, "The Countdown Singers" и Thomas Anders (ex-Modern Talking), а также авторский фильм "Beatles Stories: A Fab Four Fan's Ultimate Road Trip" (2011). Про Сета Свирски кто-то в интернете сказал: Он пишет песни так, как это было задумано Господом Богом и Полом Маккартни".
Майк Рикберг, в свою очередь, написал саундтрек для инди культового фильма Dummy.

Дискография:

She's About to Cross My Mind - 2007
https://music.yandex.ru/album/ ...

As Far As Yesterday Goes - 2011
https://music.yandex.ru/album/ ...

Пля! Как же я намучился с отправкой!
Вы видите - нет названия группы? Фильтр не пропускает название "Красная кнопка" на английском. Ну это вааще уже, полная задница:))))) В общем название группы на английском, если кто не понял, есть по ссылкам.

Я уже неоднократно говорил тут об этом, знакомя вас с новыми группами. Смысл примерно такой: компания обожателей какой-либо группы долгие годы слушает творения своих кумиров. Потом приходит решение – начать собственную деятельность в том же направлении. Использовать идеи, присовокупив свои неповторимые мелодии и рифы. Получается по-разному. Неудачники сразу попадают в разряд жалких подражателей, а то и плагиаторов. Более удачливые становятся популярными. Хотя бы на время.
С такой вот группой я и познакомлю вас сегодня. Сразу скажу, что третьего их альбома у меня пока нет. Честно говоря и узнал то о нём только сегодня, когда искал фонограммы двух первых:) Что-то вылетела у меня из головы эта команда, наверное не зацепило в своё время, не совсем моё, но уверен что кому то понравится. А мне в любом случае надо будет приобретать этот диск.

"Kadavar"

Состав:
Christoph "Lupus" Lindemann – guitar, vocals (2010-present); bass guitar (2010)
Christoph "Tiger" Bartelt – drums (2010–present)
Philipp "Mammut" Lippitz – bass guitar (2010–2013), guitar (2010)
Simon "Dragon" Bouteloup – bass guitar (2013–present)

Берлинцы KADAVAR выпустили свой одноимённый дебютный альбом в Северной Америке на Tee Pee Records.
Работают они в формате трио, а это требует от каждого музыканта мастерства. В этом плане к ним претензий нет – и гитарист-вокалист Линдеманн, и басист Маммут, и ударник Тайгер свое дело знают. С первых аккордов становится понятно, кумиры этих людей – незабвенные Black Sabbath времен Paranoid и Master Of Reality.

Альбом "Kadavar" (2012)
https://myzuka.fm/Album/328327 ...

Пять первых песен именно в этом ключе и выдержаны. Только последняя, шестая песня – восьмиминутная Purple Sage* – заставляет думать, что у трио есть и другие идеи, эпос ощутимо уходит в психоделические дебри.

*У меня на диске эта тема тоже последняя. Откуда взялся 7-й трек не знаю, возможно это японское издание и это бонус. Любят япошки такие штуки:)

… Многие полюбили альбом за сырой и грубый звук, а вот финальный эпик (“Purple Sage”) вызвал у многих отторжение.
Говорит ударник и владелец студии Tiger: “Смешно – ведь самому мне эта песня поначалу совсем не нравилась, но сыграв “живьем”раз двести, мы отполировали ее до полного блеска, и сейчас она становится кульминацией каждого концерта”.

Обладая убийственным звуком, который оценят поклонники BLACK SABBATH, PENTAGRAM, SIR LORD BALTIMORE, WITCHCRAFT и GRAVEYARD, их мрачный материал выглядит так, словно его «выкопали и отряхнули от пыли», и это апофеоз «SABBATH-звука». Возможно, вы захотите раздобыть монашескую робу или космический скафандр, чтобы послушать KADAVAR!

При внимательном прослушивании обнаруживаешь в их музыке и изощренные композиционные структуры, и замысловатые аранжировки. Удивительно, как с минимальным набором инструментов они создают звучание такой плотности.
Tiger: “Первый диск был хорош не винтажностью, а тем, что в нем все по-настоящему. Я постарался поймать и развить это ощущение, и решил добиться, тобы на диске группа звучала точ-в-точ так, как на джемах у меня в студии… отличная запись, точное отражение группы на данный момент времени ”.

KADAVAR — чёрный силуэт с горящими глазами, чей невероятный звук вызывает мурашки от головы до пят. Тяжёлый блюз-рок KADAVAR подобен соборам в тумане: гудят потрясающие клавишные, а давящий басовый пульс в духе Geezer'a Butler'a поёт победную песнь гипнотическому грязному блюзу. Воющий вокал, полный зловещих пассажей, изображающих душевные метания и чудовищные фантазии, парит над монструозными риффами и дыханием ритм-секции (в которой встречаются тонкие джазовые проходы в стиле Ward'a), погружающими слушателя в галлюциногенный туман. KADAVAR обладают стилем и тёплым ламповым звуком, которые перенесут слушателей в прото-металл-забвение. Поют золотые райские хоры, плещут крылами ангелы ада!
Пластинка стала несомненным успехом. Свидетельством тому высокие продажи винила, разогрев таких команд, как Sleep, Saint Vitus, Pentagram и Electric Wizard, а также участие в фестивалях «Stoned From The Underground», «Yellowstock», «Fusion Festival» и т.д.

«Стоунер, гараж и психоделика в одном стакане»
В конце 2012 года Kadavar отправились в студию. «Отыграв последний концерт в 2012 году, мы стали писать новые песни, - говорит ударник и владелец студии Tiger. - Пара готовых треков у нас была еще в мае 2012-го, но мы их выпустили в ноябре в виде совместного с Aqya Nebula Oscillator LP. Поэтому пришлось начать сначала. Мы не столкнулись ни с какими трудностями и закончили работу через две недели (первый диск мы сочиняли примерно 10 месяцев). Мы полностью довольны результатом. Я считаю, что «Abra Kadavar» содержит наши лучше композиции. Песни стали более разнообразными, идеи появлялись более спонтанно. Нам также хотелось, чтобы альбом передавал атмосферу концерта, поэтому мы все записали вместе. Позже добавили несколько вокальных партий и гитарных соло».

Альбом "Abra Kadavar" (2013)
https://myzuka.fm/Album/377419 ...

Итак, чем же выделяются Kadavar из длинного списка подающих надежды команд в Европе, где чуть ли не еженедельно подписывают контракты с новыми дарованиями, желающими осуществить свою семидесятническую мечту?
«Мы стараемся быть более психоделическими, чем большинство других артистов с классическим звучанием — мы не такие прямолинейные, — говорит вокалист/гитарист Люпус Линдеманн. — Hawkwind, Gong, Magma... все эти группы создавали поистине завораживающую музыку и оказали огромное влияние на нашу авторскую манеру и использование эффектов. Наша смесь психоделического и гаражного рока в формате трио отличает нас от остальных».
И действительно отличает. Авангардные нюансы, вплетённые в монохромный звуковой фундамент нового альбома «Аbra Kadavar», добавляют красок необычным краутроковым экспериментам.
« Наверное, мы просто предпочитаем старый, психоделический саунд из Германии, — признается он. — Нам больше нравятся группы конца 60-х, такие как Tangerine Dream, Neu! и Can, чем Kreator и тяжелые вещи, которыми известна наша страна».
Это стиль, на создание которого Kadavar потратили несколько последних лет, собирая пыльное оборудование в своем бескомпромиссном поиске музыкальной чистоты. За растительностью на лице и бархатными куртками явно кроется немецкая эксцентричность. «Мы рассматриваем музыку, как момент во времени, и мы изо всех сил стараемся просто запечатлеть этот момент. Нет чрезмерного мастеринга или перепродюсирования. Мы потратили кучу денег на старое аналоговое оборудование, чтобы можно было играть живьем, записываясь прямо на однодюймовую пленку».

Совершенно точно то, что эти ребята не собираются бриться в ближайшее время.
«Бороды — это то, что мы есть. Может быть, мы отращиваем их, чтобы срыть нашу уродливость, — шутит Линдеманн. — У меня самая длинная борода, значит я — самый страшный . Я читал, что ZZ Тор поддерживают свои бороды на уровне 32 сантиметров, а моя еще не доросла и до 20, так ,что мне есть к чему стремиться».

Итак, эти три немецких ретрограда наделали немало шуму среди любителей стоунера и тяжелой психоделии. В 2012 они самиздатом выпустили одноименный дебютник и практически сразу обзавелись внушительной фэн-базой. Естественно, большие лейблы их не прощелкали – так парни подписались на Nuclear Blast. С выходом второго полноформатника под названием Abra Kadavar стало ясно, что от ядерной психоделии и визжащего эйсида чуваки отходят в сторону забойного хардешника с оглядкой на дум образца начала 70х.

В 2015 году вышел третий альбом бородачей (в 2014 был ещё концертник). Но до этого произошла замена бас гитариста (не известно по каким причинам).

Альбом "Berlin" (2015)
https://myzuka.fm/Album/643657 ...

Откровенно говоря, от психоделии на этом альбоме осталишь лишь редкие звенящие рифы да довольно скупая кислотная соло-гитара. Однако не стоит печалиться – высокооктановый ретрохард, который тут правит балом, вовсе не располагает к этому. Громче, плотнее и поменьше соплей – это как раз в духе Nuclear Blast. Кто-то приспосабливается хорошо, как Graveyard и Blues Pills, а кто-то так себе, как Vintage Caravan.

Короткую рецензию на альбом начнём, естественно, с открывающего Lord of the Sky. Напористый хард/прото-метал, как не удивительно, на ярко выраженной блюзовой основе - именно так играли британцы в начале 70х. Сразу вспомнились умопомрачительные Stray. У ребят хороший вкус, а это очень важно – не слушая классику жанра, ничего дельного не сыграешь. Но тут всплывает и первый нюанс – дефицит соло гитары. У трио всегда так – либо ритм, либо соло. Следующим идет игривая Filthy Illusion. Довольно нетипичная для них вещь, она скорее бы подошла The Brew или там какой-нибудь из кучи шведских команд. Двухаккордный кач и вопль Линдемана здесь делают свое дело – оторваться просто невозможно, а тот, кто придумал сюда басовую партию заслужил печеньку. Третьей и заключительной с основного плейлиста будет Circles In My Mind. По правде говоря, то время, когда такие песни считались крутыми, закончилось лет 40 назад, но тем не менее слушается хорошо. Гитарная работа просто на высоте, а риф из припева похож на звук, который издает отрезной диск при резке металла. Просто стена звука!

Немного об очевидных минусах. В погоне за ритмом и напором парни серьезно упустили в эклектике. Если первая половина альбома слушается на ура, то вторая уже поднадоедает из-за однообразия и дефицита ходов. Также стоит сказать, что психоделия-то ушла, но на смену ей равноценного ничего не пришло – нарезка из рифов, опять же, приедается очень быстро. Конечно, это все мелочи восприятия и парни еще наверное исправятся. И уверенность базируется не на пустой вере, а на вполне конкретном произведении – бонус-треке Reich Der Träume. Спэйс-краут кавер на Nico (помните белокурую немку в Velvet Underground?) необычайно хорош.

Настоящий немецкий рок – странный и отчужденный, но при этом притягательный и новаторский.

Дискография:

Kadavar - 2012
Abra Kadavar - 2013
Live in Antwerp - 2014 (live)
Berlin - 2015

Да, ещё.

Я не даю ссылки на видео, в ютубе их достаточно много. Что бы облегчить себе поиск клипов, а там есть и живые выступления, то после названия Кadavar наберите official video.
Они подряд появятся.

Я как то на известном ресурсе скачал выступление группы на рок фестивале Rock Hard Festival на сцене Amphitheater Gelsenkirchen в одноименном немецком городе 14 мая 2016г., причём в HD качестве. Немного посмотрел и понял, что ещё раз смотреть не стану, ну и удалил к чертям:))) А вот клипы, где студийная запись звука, другое дело. Рекомендую.

На этом всё. На всякий случай всех причастных с праздником, хотя для многих и для меня в частности, он остался 18 августа.

После тяжёлых "Kadavar" коротенько расскажу о группе, исполнявшей помп-рок, которая хотя и была известна в СССР, но особой популярностью всё же не пользовалась. Возможно ещё и потому, что эти американцы по настоящему не были популярными и в Западной Европе. Честно говоря, я от них не "фанател", их винила у меня никогда не было. Потом на cd приобрёл два их лучших альбома и решил, что достаточно. Но спустя какое то время, когда ничего путного не выходило, добрал весь каталог их альбомов, всего 15 штук.

"Styx"

У истоков STYX стояли братья-близнецы Чак и Джон Паноццо (Charles Salvatore
Panozzo, гитара; John Anthony Panozzo, ударные, родились 20.09.1947
года в Чикаго). С семилетнего возраста они брали уроки музыки у своего
дяди, и именно от него Джон перенял любовь к ударным и перкуссии. Они
посещали католическую школу и были участниками школьного оркестра.
"В 1962 году мы с Джоном создали трио. Джон играл на ударных, я
на ритм-гитаре, а наш однокашник - на аккордеоне. Той весной наш сосед,
Деннис Ди Янг, заменил нашего аккордеониста, и все лето мы репетировали,
назвав группу THE TRADEWINDS" - вспоминает Чак Паноццо.

Вокалист, пианист и клавишник Деннис Ди Янг (Dennis DeYoung) родился 18 февраля
1947 года в Чикаго и в раннем возрасте научился играть на аккордеоне.
Репетиции проходили в гараже, расположенном в южном крыле дома Паноццо.
Вскоре в составе появился еще один гитарист, Том Нардини (Tom Nardini).
Они выступают в различных забегаловках родного города, а когда в 1965
году узнают, что существует ансамбль с почти таким же названием (некие
TRADE WINDS выпустили популярный сингл New York's A Lonely Town),
берут для группы новое имя, TW4.

Ди Янг и братья Паноццо поступают в чикагский университет, и репетиционная
база перемещается в одно из помещений родной альма матер.
В октябре 1969 года группу покидает Нардини, и на его место приходит
сокурсник Паноццо и Ди Янга, Джон Курулевски (John Curulewski). В 1970
году Чак переключается на бас-гитару, а в состав принимают поющего гитариста
Джеймса Янга (James Young).

Джеймс родился в Чикаго 14 ноября 1949 года. В семье было пятеро детей,
и каждый из них по достижении пятилетнего возраста учился играть на
пианино. Правда, делали они это на слух, так как нотную грамоту понимала
только его старшая сестра, Патриция.
"Я ненавидел играть на пианино, вспоминает Янг,
- но мне приходилось этим заниматься до своего пятнадцатилетия.
В старших классах школы я еще играл на кларнете, но этого тоже терпеть не мог.
Вот почему мои мемуары (если я когда-нибудь их напишу) будут называться
"Воспоминания третьесортного кларнетиста".

Впрочем, все изменилось, когда я обратил внимание на новую акустическую
гитару, которую купил себе мой дядя. Это стало началом одержимой любовной
страсти к музыке. Летом 1964 года мы с братом Риком купили одну гитару
на двоих. У меня был сборник песен THE BEATLES, я и занимался
по 8 часов в день, подбирая их на гитаре.
Рику оставалось не так-то много времени на тренировки, пока мы не купили
еще одну гитару. Наконец-то я перестал ненавидеть занятия музыкой! Вместе
с Риком мы создали группу CATALINAS и играли на танцевальных вечерах
в южной части Чикаго".

Летом 1967 года они выступили на так называемой битве ансамблей
(соревновании, на котором жюри определяет лучших) и заняли третье место.
Победители получили денежный приз, но отказались от возможности отправиться
на гастроли. Занявшим второе место предложили в качестве талантливых
американских подростков поехать в тур по Канаде и Европе, но для
этого каждый член группы должен был внести 400 долларов. Те отказались,
а бронзовые призеры бросились в ноги родителям. Искомую
сумму удалось найти, и CATALINAS отправилась за границу. "Мы играли
на выставке в Монреале в канадском Квебеке, у нас есть фото, где мы
стоим рядом с мэром Дублина, мы были на Кэрнеби стрит в Лондоне, выступили
в Голландии и Германии, после чего вернулись", - вспоминает Джеймс.

В 1967 году Джеймсу удалось брать уроки мастерства у британского джазового
гитариста Билла Дэвиса. От него он и услышал о группе THE WHO, которую тот
нещадно критиковал. Между тем, когда Джеймс с Риком пошли на их концерт
проходивший в Чикаго 4 июля 1967 года, они были поражены увиденным и
услышанным.
Потом были CREAM, JETHRO TULL, LED ZEPPELIN, JEFF BECK GROUP (с вокалистом
Родом Стюартом и басистом Ронни Вудом).

В начале 70-х TW4 экспериментировала с различными стилями: от рок-н-ролла
до фьюжн. Ребята записали демо-пленку, разослав ее различным звукозаписывающим
компаниям. Билл Траут из Wooden Nickel Records обратил на группу внимание,
и вскоре музыканты подписали контракт на выпуск альбомов.
По предложению Траута, они взяли для группы новое название - STYX. По
словам Ди Янга, это был единственный вариант, против которого ни у кого
не было возражений. Стикс, согласно греческой мифологии, - это река,
отделяющая мир живых от страны мертвых, и находится она в подземном
царстве.

Дебютный альбом вышел в октябре 1972 года. Продавался
он плохо - реализация проходила в основном, перед концертами группы.

Альбом "Styx I" (1972)
https://myzuka.fm/Album/90271/ ...

В июле 1973 года появился Styx II, и песня Денниса - Lady, стала популярной
на чикагских радиостанциях. Ребята бросают работу (Ди Янг и братья Паноццо
трудились на педагогическом поприще), решив посвятить себя всецело музыке.

Альбом "Styx II" (1973)
https://myzuka.fm/Album/32655/ ...

Вышедший в феврале 1974 года альбом The Serpent Is Rising неожиданно попадает
в двухсотку журнала Billboard (192-е место), а выпущенный в ноябре того же года
Man Of Miracles поднимается еще выше - до 154-й позиции.

Альбом "The Serpent Is Rising" (1973)
https://myzuka.fm/Album/32652/ ...

Альбом "Man Of Miracles" (1974)
https://myzuka.fm/Album/32653/ ...

Тем временем баллада Lady, которую регулярно транслировали
по чикагскому радио (особое усердие проявила станция WLS),
приобрел всеамериканскую популярность, заняв 6-е место в национальном
хит-параде. Она и стала тем локомотивом, который медленно, но уверенно,
потянул группу вверх. Через два года после своего выхода Styx II стал
золотым.

На волне успеха STYX подписали контракт с мейджор-лэйблом A&M Records
и в марте 1976 года выпустили альбом Equinox, который неплохо
продавался (уже в августе стал золотым) и принес очередные два хита
- Lorelei и Light Up. Еще одна композиция, Suite Madame Blue, стала очень
популярной в канадской провинции Квебек, где она уступала только песням
Stairway To Heaven (Led Zeppelin) и Hotel California (Eagles).

Альбом "Equinox" (1975)
https://myzuka.fm/Album/32650/ ...

Не удивительно, что именно в Квебеке STYX впервые
в жизни выступили на концерте в качестве хедлайнеров.
Как раз накануне качественного скачка, в декабре 1975 года, из группы
уходит Курулевски. "Джон был чокнутым поляком, - говорит Янг. -
Мы прозвали его Трахевски. Он постоянно стремился к своей одинокой
молодой жене и маленькому ребенку, и его сердце не принадлежало
команде. Были у него и другие недостатки, но этот - главный". Джон
потом собрал группу SPREAD EAGLE и открыл свою студию звукозаписи, где
без особого успеха работал звукорежиссером. Курулевски умер в феврале
1988 года от аневризмы головного мозга.
Впрочем, не уйди Курулевски из STYX, может качественного скачка бы и
не получилось. Дело в том, что на его место пришел Томми Шоу, чье влияние
на стиль группы трудно переоценить.

Томас Роланд Шоу (Thomas Roland Shaw) родился 11 сентября 1953 года
в г. Монтгомери, штат Алабама.
В один из дней мне позвонил тур менеджер STYX Джим Воуз (Jim Vose).
Я уже как-то встречался с ним в Чикаго (еще выступая с MS FUNK), и он
сказал: STYX нужен гитарист. Я тогда спросил: А кто такие STYX?
Я знал, что они записали эти песни, Lady и You Need Love, но даже
не догадывался, что группа гастролировала по всему миру, - вспоминает Шоу.

На следующий день после телефонного разговора Томми прилетел в Чикаго,
захватив с собой несколько пленок с демо-записями. Когда я зашел
в студию, то сразу сел за пианино и запел. Через некоторое время я понял,
что эти парни намного лучше, чем я себе представлял. В тот день я гитару
даже в руки не брал. Они искали прежде всего того, кто мог бы петь и
более-менее выглядел, а уж потом гитариста. Тот факт, что я сочинял
песни, пел и к тому же играл на соло-гитаре, было мне на руку.
Чувствовал ли Томми дискомфорт, присоединившись к популярной группе?
Нет. Для всех нас это стало новой кровью. За несколько лет у меня накопилась
энергия и идеи, которые должны были вылиться в новые песни. И группа, и я
были готовы идти вперед к чему-то новому, так что когда мы встретились,
результат был большим, чем простая сумма слагаемых.

Шоу говорит, что в группе ему была предоставлена полная свобода творчества:
"Они были готовы принять мои идеи: ситуация была слишком хороша,
чтоб в нее поверить".

Новая работа STYX, Crystal Ball (ноябрь 1976), была вполне успешной.
До сего дня Шоу исполняет на концертах заглавную композицию
с этого диска. Популярными стали и песни Mademoiselle (авторства Томми)
и This Old Man (композиция Ди Янга).

Альбом "Crystal Ball" (1976)
https://myzuka.fm/Album/32641/ ...

"В 1976 году мы назначили нашим новым менеджером Дерека Саттона,
что оказалось важным решением. Кроме BOSTON и KANSAS, которые уже успели
прорваться, мы конкурировали также с Питером Фрэмптоном.
Хотя мы с ним и были на одном лэйбле, A&M, но нам казалось, что они
тратят всю энергию на Фрэмптона, а нас слегка обделяют вниманием.
Но мы-то знали, что своего супер-альбома мы еще не записали" - говорит Янг.
Саттона отправили вести переговоры с чинушами из A&M, и ему удалось
выбить дополнительные средства на запись и рекламу нового альбома.

Но об этом альбоме я расскажу позже.

Как и предыдущие диски, группа решила продюсировать эту работу самостоятельно.
Звукорежиссером диска стал Барри Мрац. Сессии проходили в два этапа в чикагской
студии Paragon Recordings.

Альбом The Grand Illusion вышел 7 июля 1977 года. "Деннису пришло в голову,
что если мы выпустим наш седьмой альбом в день, который обозначается одними
семерками, то это принесет нам удачу", - говорит Янг.
Но и без этой маленькой хитрости диск был обречен на успех. И музыка,
и тексты песен были на высоте. Альбом стал настоящим прорывом для STYX.
Это первая пластинка группы, ставшая трижды платиновой. Она поднялась
до 6-й позиции в первой сотне Биллборда и продержалась там 9 месяцев.

Альбом "The Grand Illusion" (1977)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Песни Come Sail Away и Fooling Yourself (The Angry Young Man), не умолкая
звучали на различных радиостанциях. Отсутствие проходных вещей, непередаваемая
атмосфера, уместное звучание клавишных, красивые гитарные партии, замечательный
вокал - всё это здесь есть в полной мере.
Именно на этом альбоме окончательно утвердился характерный стиль STYX,
получивший название помп-рок (помпезный рок). Можно долго дискутировать,
в чем разница между помп-роком и АОР. Оставим это неблагодарное дело
критикам, которые любят вешать ярлыки и втискивать музыкальный стиль
исполнителя в прокрустово ложе, этими же критиками придуманного направления.
По сути, STYX играли хард-рок высшей пробы с пышными аранжировками и
многоголосием, с широким применением синтезатора и клавишных. "Мы всегда
испытывали влияние классической музыки, и фанфары с рок-инструменталом
были вполне в духе групп, на которые мы равнялись. Групп, типа EMERSON,
LAKE & PALMER и YES", - говорит Янг.

Очень образно написал один из журналистов: Come Sail Away - самая характерная
песня STYX, смесь народных баллад со склонным к театрализации арт-роком и текстом,
увлекающим слушателя в путешествие, в котором соединяются сны, научная фантастика
и религиозный подтекст.
Заглавная The Grand Illusion полюбилась диск-жокеям на радио, хотя песня предупреждает:
Не поддавайся на обман радиостанций, телевидения или журналов.
Они показывают тебе фотографии того, какой должна быть жизнь, но это всего лишь
чьи-то фантазии. Хороша так же Miss America с великолепным рифом и язвительным текстом.
Среди остальных можно выделить Castle Walls - велкиолепную эпическую балладу, одной
из лучших песен альбома.

Эта пластинка впервые принесла музыкантам солидные барыши. Чак Паноццо:
"Когда пришел первый чек, я даже попросил своего брата проверить,
не подделка ли это. Для человека, оставившего работу учителя за 30.000
долларов в год, это было чересчур. Я боялся ошибиться".
Музыканты превратились в рок-звезд. Больше всего внимания доставалось
самому смазливому участнику группы, Шоу.
Когда его фотографии начали появляться в различных журналах, Томми оказался явно не в
своей тарелке: "Я чувствовал, что мое тело было как бы отдельно от меня самого".

Весной 1978 года, в рамках тура, в ходе которого группа дала 400 концертов, STYX
впервые появились в Европе, выступив в престижном Hammersmith Odeon (Лондон).

После этого "Styx" решили закрепить свой успех и создала альбом "Pieces of
Eight", продолживший линию, начатую предшествующим альбомом и который поднялся
на б-ю строчку чарта альбомов США.

Альбом "Pieces Of Eight" (1978)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Две песни с диска стали хитами - "Blue Collar Man (Long Nights)" (21-e место в США)
и "Renegade" (16-е место). В песне "Blue Collar Man", навеянной воспоминаниями
бывшего безработного Томми Шоу, звучит орган и закрученные гитарные рифы,
в которых слышится отзвук грядущих хитов Ричи Блэкмора и "Rainbow".
Песня "Renegade" звучит бодро и бойко, однако группа идет дальше - а может быть,
возвращается к своему раннему звучанию — в более сложном произведении "I'm OK" и
в то же время приникает к своим корням в песне "Sing for the Day".
B "I'm OK" в знак уважения к крёстным отцам - Кейту Эмерсону и Рику Уэйкману,
звучит соло на органе в исполнении Дениса Де Янга, записанное в кафедральном соборе
Сент-Джеймс в Чикаго.

Обложка альбома выполнена Стормом Торгерсоном и "Гипнозис"; они являются авторами
обложек альбомов "Pink Floyd" и "Led Zeppelin" и ряда других известнейших дисков
десятилетия.

Когда искал доп. материал, прочёл интересные версии, касающиеся названия альбома:
Оригинал романа "Остров сокровищ" Стивенсона заканчивается фразой "pieces of eight!",
что означает "пиастры!". Это серебряная испанская монета действительно была
поделена на 8 частей и при желании можно было отломать сдачу.

Но здесь ко всему прочему и игра слов/значений. Pieces Of Eight - 8 студийный
альбом, а одно из значений слова piece - музыкальное произведение. То есть,
"Музыкальные композиции с восьмого (альбома)".

Несмотря на этот успех (а может именно из-за него), группу просто третировали
рок-критики.
Тот же Rolling Stone, который в свое время превозносил Crystal Ball, опубликовал
разгромную рецензию на The Grand Illusion, a Pieces Of Eight сравнил с китовой
рвотой.

Английская Sounds опубликовала рецензию под заголовком "Помп-рок жив - спасайся,
кто может!"
Но публику подобные рецензии не интересовали - группа пользовалась просто-таки
всенародной любовью. Когда STYX, как предваряющая группа, поехали в
совместный тур с AEROSMITH, они затмили Стивена Тайлера сотоварищи.
Многие зрители по ходу концерта одевали футболки STYX, а увидев тщетные попытки
токсических близнецов Тайлера и Перри выдать качественное шоу, уходили из зала.
STYX наоборот, представляли на суд зрителя качественно сыгранную музыку.

Деннис Янг использовал синтезатор Oberheim (OB-8), и это во многом сделало саунд
группы легко узнаваемым. Потом он приобрел более новую модель, OB-8A, соединяя звук
Oberheim со звучанием большого рояля Yamaha (к примеру, в песне Соме Sail Away).
В некоторые композиции добавлялся аккордеон (All In A Day's Work , Boat On The River).
Синтезатор Денниса иногда издавал и гитарные звуки (Blue Collar Man).
Ди Янг зарекомендовал себя не только виртуозным клавишником,
часто использующим синтезаторные эффекты, но и талантливым вокалистом.
Кстати, то, что в STYX не было освобожденного певца (Шоу, Ди Янг и Янг делили между
собой вокальные партии) - явление не совсем характерное для хард-рок группы.

Имя Шоу обычно не упоминается среди гитаристов-виртуозов, но он всегда
был эффективен. Томми и сам очень самокритично относится к своим способностям:
"Я никогда не был скоростным гитаристом, это - не мой стиль".
Также он не увлекается различными гитарными эффектами (пожалуй, за исключением
вау-вау).

Он привык к гитарам Gibson, хотя и пробовал играть на Fender и акустической
Guild. Les Paul, которую Томми применял во время работы над альбомами
The Grand Illusion и Pieces Of Eighт, ему достал роуди Рокко.

Гитара была изготовлена в Нэшвилле из хорошего дерева со специально
отобранными звукоснимателями. Так как со временем инструмент серьезно
поизносился, Шоу попросил Рокко найти ей замену, но только через несколько
лет, в Нью-Хэйвене (штат Коннектикут), удалось приобрести точно такую
же модель в приличном состоянии. Когда Шоу и Рокко вернулись в отель
и сверили серийные номера, то оказалось, что новая гитара была выпущена
сразу после старой: "Ее сделали те же ребята и возможно, что в
тот же самый день. До сих пор, когда я об этом говорю, мурашки по телу
бегают".

Солидна и основательна была игра Джеймса Янга, а ритм-секция братьев
Паноццо всегда служила основательным фундаментом для стиля STYX. Сила
группы - в наличии двух чрезвычайно талантливых и самобытных авторов,
Шоу и Ди Янга. Между ними существовала своеобразная творческая конкуренция.
Единство и борьба противоположностей - этот принцип диалектики наглядно
проявил себя в истории группы. Правда, иногда творческое соперничество
приводило к конфликтам. В частности, когда Томми узнал, что Деннис планирует
поместить свою песню First Time на сингл, он заявил, что в таком случа уйдет
из группы.


Перерыв.

Пожалуй ещё об одном альбоме на сегодня.

Все шло по накатанной колее и девятый альбом Cornerstone вышел в декабре 1979
года.

Альбом "Cornerstone" (1979)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом большей частью представляет собой арт-поп с весьма стандартными
песнями, хотя есть несколько очень интересных композиций
Он дал группе первый сингл (Babe), возглавивший американский хит-парад.
В январе 1980 года эта песня поднялась до 16 позиции в Британии, а также
была на верхушке чартов других стран. О песнях.
Прежде всего, это открывающая «Boat on the River», красивая и грустная
акустическая баллада, в которой звучит мандолина (особо полюбилась советской
молодежи - редко какая дискотека начала 80-х обходилась без нее.
Хороши также две последние темы: «Eddie», хард-рок-н-ролл от гитариста Джеймса
Янга (спетый им же) с весьма интересным «космическим» проигрышем в конце,
который сначала исчезает, а потом вновь появляется, и особенно – «Love in the
Midnight», отличная баллада с весьма эмоциональным припевом, отличным гитарным
соло, запоминающимся хором и текстом о поисках любви.
Остальные композиции похуже: мало впечатляющая «Lights», напоминающая
облегченный Kansas; такая же попсовая «Why Me», радующая лишь саксофоном,
соревнующимся в солировании с гитарой; энергичный, но весьма стандартный рок-н- ролл «Never Say Never». Получше будет хард-роковая «Borrowed Time» в духе
UFO, с достаточно жесткой гитарой, которой в других песнях почти нет,
и прикольной перекличкой разных вокалов, как бы кричащих друг другу «Да!»
и «Нет!», и неплохая баллада «First Time», хотя ее звучание в начале подходит
скорее для прослушивания детей дошкольного возраста (клавишные, оркестр и вокал
соответствующие), но потом музыка становится энергичнее и появляется интересный
тандем оркестра и гитары.
В общем, альбом спасают только несколько вышеупомянутых тем,
без которых он был бы очень слабым.
Тем не менее альбом занял 2-е место в американских чартах.

Пожалуй ещё об одном альбоме на сегодня.

Все шло по накатанной колее и девятый альбом Cornerstone вышел в декабре 1979
года.

Альбом "Cornerstone" (1979)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом большей частью представляет собой арт-поп с весьма стандартными
песнями, хотя есть несколько очень интересных композиций
Он дал группе первый сингл (Babe), возглавивший американский хит-парад.
В январе 1980 года эта песня поднялась до 16 позиции в Британии, а также
была на верхушке чартов других стран. О песнях.
Прежде всего, это открывающая «Boat on the River», красивая и грустная
акустическая баллада, в которой звучит мандолина (особо полюбилась советской
молодежи - редко какая дискотека начала 80-х обходилась без нее.
Хороши также две последние темы: «Eddie», хард-рок-н-ролл от гитариста Джеймса
Янга (спетый им же) с весьма интересным «космическим» проигрышем в конце,
который сначала исчезает, а потом вновь появляется, и особенно – «Love in the
Midnight», отличная баллада с весьма эмоциональным припевом, отличным гитарным
соло, запоминающимся хором и текстом о поисках любви.
Остальные композиции похуже: мало впечатляющая «Lights», напоминающая
облегченный Kansas; такая же попсовая «Why Me», радующая лишь саксофоном,
соревнующимся в солировании с гитарой; энергичный, но весьма стандартный рок-н- ролл «Never Say Never».
Получше будет хард-роковая «Borrowed Time» в духе
UFO, с достаточно жесткой гитарой, которой в других песнях почти нет,
и прикольной перекличкой разных вокалов, как бы кричащих друг другу «Да!»
и «Нет!», и неплохая баллада «First Time», хотя ее звучание в начале подходит
скорее для прослушивания детей дошкольного возраста (клавишные, оркестр и вокал
соответствующие), но потом музыка становится энергичнее и появляется интересный
тандем оркестра и гитары.
В общем, альбом спасают только несколько вышеупомянутых тем,
без которых он был бы очень слабым.
Тем не менее альбом занял 2-е место в американских чартах.

Они стали кумирами тинейджеров и не раз признавались в различных опросах
"Самой популярной рок-группой". Впрочем, как и многим другим американским
группам, гремевшим на родине, им не удалось стать столь же популярными
в Европе.

В 1981 году STYX выпустили концептуальный альбом Paradise Theater, который стал
их самой популярной работой, и включив в себя целых пять песен, ставших хитами
в виде синглов. Две из них попали в первую десятку хит-парада - The Best Of
Times и Too Much Time On My Hands.

"У нас в городе был театрик с таким названием. Я помню его уже с табличкой
"Рай закрыт". Я подумал, что это символично - упадок Америки и как мировой
силы и просто как страны. Когда-то это был шикарный дворец, Райский театр,
а потом он стал одной из развалюх в квартале трущоб. По-моему, это
характерно для того, что стало с нами в последние полтора десятка лет"-
говорит Ди Янг.
Эта своеобразная рок-опера, ставшая четырежды платиновой, в 1981 году была
признана лучшим альбомом года, а сами STYX получили People's Choice Award.
Социологическим опросом, проведенным службой Гэллапа, тоже было подтверждено,
что группа является самой популярной в Северной Америке.

Альбом "Paradise Theatre" (1981)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Высшее коммерческое достижение группы Styx, которая здесь представила музыку все-таки поинтереснее, чем на предыдущем альбоме, хотя и вновь разочаровала тех, кто хотел бы чего-то более глубокомысленного.
Короткое фортепьянное вступление под названием «A.D. 1928» и вокал Томми Шоу как бы приглашают нас перенестись на много десятилетий назад, после чего сразу же начинается энергичная «Rockin’ the Paradise» – правда, хор в песне несколько попсоват. Следующая песня, «Too Much Time on My Hands», стала в свое время хитом, и вполне заслуженно – прикольные клавишные, размеренные ударные, иногда ревущая жесткая гитара, запоминающийся припев, текст о современных молодых людях, для которых важнее всего зарабатывание денег, а не духовность.
«Nothing Ever Goes As Planned» (весь смысл песни отражен в названии – все происходит не так, как было запланировано, и на смену радости приходит грусть и тоска) показывает уже крен в сторону блюза – здесь звучат джазовые духовые и гитарное соло в духе Led Zeppelin. «The Best of Times» представляет собой как бы продолжение самого первого трека; лирический герой говорит о том, что наступили плохие времена, поскольку Райский театр собираются закрывать, но зато он чувствует себя хорошо, когда рядом с ним любимая, вместе с которой он может сохранить воспоминания о прекрасном прошлом; на мой взгляд, по сравнению с другими композициями эта все же не так примечательна.
«Lonely People» начинается со звуков дождя и чьего-то музицирования на саксофоне; слышно, как сосед стучит в дверь, пытаясь заставить музыканта замолчать, после чего начинается неплохой хард-рок вновь с джазовыми духовыми; лирический герой страдает от того, что театра скоро не будет, и видит, что никто вокруг на это не обращает внимания. «She Cares» – это лирический и в то же время энергичный хард-рок, рассказывающий о девушке, которая несмотря на все неудачи главного героя не оставляет его.
Следующие две темы, по моему мнению, являются лучшими на альбоме: «Snowblind», начинающаяся как баллада («Зеркало, зеркало на стене, лицо, которое ты мне показываешь, очень меня пугает»), а потом переходящая в отличный хард, и энергичная хард-роковая «Half-Penny, Two-Penny», полная размышлений о том, какие наступили времена, о том, что будет дальше, с отличной жесткой гитарой, фортепьяно и хором, в конце переходящая в запоминающийся инструментал с саксофоном, предваряющий предпоследний трек. Особый шарм придает этим двум композициям вокал гитариста Джеймса Янга (по моему мнению, голос у него лучше, чем у Шоу). В «A.D. 1958» мы вновь возвращаемся к началу – история театра закончилась, и настала пора расставаться. После этого мы слышим короткую, сразу же затихающую фортепьянную мелодию, «State Street Sadie», с которой музыканты как бы окончательно прощаются с нами.

В рамках тура Paradise Theater (1981 год) в течение четырех месяцев, группа
дала концерты в 90 американских городах. В основном выступления проходили на
стадионах, а самой маленькой концертной площадкой была арена на 12 тысяч
человек.
Команда помощников, сопровождавшая STYX, состояла из 42-х человек, среди
которых были пилоты и стюардесса личного самолета группы.

Пока музыканты добирались до места проведения шоу по воздуху, техники
транспортировали звуковое и световое оборудование на семи больших грузовиках.
В комплекте было две разборные сцены с декорациями: пока на одной шел концерт,
вторая монтировалась в другом городе. Все работало, как часы: из аэропорта
вылет в 13.00, на стадион прибывают в 15.00, до 18.00 идет саундчек, в 19.30
запускают публику, в 20.15 начинается концерт, заканчивается - в 22.15,
в час ночи - музыканты в гостинице, подъем - в 11.00 утра. Через каждые 5-6
дней - выходной.
Музыканты из кожи вон лезли, чтоб удивить зрителей. "Главное то, что мы можем
хотя бы на два часа заставить всех забыть обо всем будничном, грязном и
неприятном в их жизни"- говорил Деннис.

Музыканты также экспериментировали со звуком, приподняв колонки над сценой.
"Звучание стало намного лучше, и у нас появилась возможность для свободы
движения.
Ни одна из рок-групп не организована так, как мы. У нас отработано каждое
движение, исключена
любая случайность. К концертам мы готовимся месяцами" - заявил Ди Янг по ходу
немецких гастролей 1982 года. За несколько недель до этого тура все билеты
на их концерты были проданы.
Увы, в связи с таможенными проблемами, возить две сцены по Европе оказалось
невозможным, что внесло свои коррективы в гастрольный график.

Между тем, в группе начались творческие разногласия.
Ди Янг тяготел к театральным формам и прогрессивной музыке,
Шоу и Янг хотели исполнять более жесткий рок. Но Деннису
удалось настоять на продолжении линии концептуальных альбомов.
Так появился Kilroy Was Here, некая антиутопия.

Янг: "Это была агония. Я смог пережить Babe, мы перешли к Paradise Theater,
и из всех игроков команды (а я считаю что рок-н-ролл - это командный вид спорта)
Деннис набрал наибольшее число очков. Я не был таким плодовитым автором,
как Томми или Деннис, и наверное никогда не буду, поэтому я пытался объективно
судить, что было бы лучше для команды. Я не хотел записывать Kilroy Was Here
и я знаю, что никто, кроме Денниса, этого не хотел. Но в какую-то минуту
слабости все мы сказали: да, потому что Деннис был непреклонен, он настаивал,
убеждал нас и приводил всяческие аргументы. В конце концов стало ясно, что он
стал неуправляем. Я пытался все уладить, а братья Паноццо и Томми жутко на
меня сердились, потому что если бы не я, мы возможно, и не закончили бы эту
запись. Но Деннис дал определенные обещания, и я встал на его сторону.
По-моему, Томми был ужасно зол на меня, потому что считал меня сообщником
Денниса".

Как бы то ни было, альбом закончили. Пред концертом показывали фильм, в котором
были задействованы участники группы. Деннис Ди Янг играл незаконно посаженного
в тюрьму рок-музыканта Киллроя, Джеймс Янг - доктора Эверетта Райтхауза, а Томми
Шоу оказался в роли парня, борющегося за освобождение рок-звезды.

Альбом "Kilroy Was Here" (1983)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Критика разнесла альбом в пух и прах, отмечая, что концепция альбома
надуманная.
Но очередная платина в 1983-м и два хита в Тор-10 (синтезаторная Mr. Roboto и
баллада Don't Let It End) было наглядным подтверждением пословицы,
что собака лает, а караван идет.

За выходом альбома последовал тур по его раскрутке. Пытаясь приблизить
концертное звучание к альбомному, группа в ряде композиций применяла
фонограмму - песни Mr. Roboto, Heavy Metal Poisoning (пока Янг-Эверетт пел,
братья Паноццо изображали на сцене его помощников).
Звучала и Haven't We Been Here Before, редкий случай, когда Деннис и Томми
пели дуэтом. Вживую игрались Don't Let It End и Cold War с длинным гитарным
соло.

Несмотря на успех гастролей и коммерческий успех альбома, обстановка
в группе накалилась до предела. Янг назвал взаимоотношения между Томми
и Деннисом перетягиванием каната, да и сам он был недоволен слащавыми балладами
Ди Янга: "Да, конечно, Babe до сих пор большой хит, но будучи пуристом, я думаю,
что это была ошибка. Сингл, который дал нам жизнь, нас же и убил.
Мы были популярны, как никогда, но доверие к нам как к рокерам, пошатнулось".
Он точно знает, что стало последним гвоздем в гроб группы:
"Ко мне подходили десятилетние дети и говорили, как сильно им нравится Mr.
Roboto, а мне от этого хотелось просто кричать. Mr. Roboto отдалил еще сильнее
нашу основную аудиторию".

В 1984 году группа выпустила концертный Caught In The Act, на котором
записаны композиции, исполнявшиеся в ходе туров 1983г. Paradise Theatre и
Kilroy Was Неге, а также помещен один студийный трек, Music Time,
который стал радиохитом и вошел в Тор-40.
https://www.youtube.com/watch? ... (полная хрень!!!)

После этого STYX распались.

В 2007 году вышел dvd под названием "STYX-Cought in the Act(Live&More)".
Кроме одного из концертов на диске 54 мин. бонусный материал с рromo и мusic
видео.
Здесь первая часть, т.е. сам концерт

Styx - Caught In The Act - 1983
https://www.youtube.com/watch? ...

Я буду по минимуму давать ссылки на видео, на ютубе много их выступлений, я же
буду говорить только о dvd, которые у меня есть.

На этом история STYX не закончилась...

Давненько не слышал о STYX. В 70-е слушал с удовольствием. А они до сих пор лабают!
Не знал, спасибо.

Сразу после распада в 1984 году, музыканты разродились сольными альбомами. Я не буду подробно на них останавливаться по двум причинам:
- у меня их нет;
- у меня их нет потому, что это полный отстой.
Честно говоря я сначала хотел их приобрести, ну что бы уж всё было, но когда немного послушал... Судите сами.
Вот эта песня, например, Desert Moon, с одноимённого альбома Ди Янга, попала
в первую десятку хит-парада и часто крутилась по MTV.
https://www.youtube.com/watch? ...
Или вот это его же чудо
https://www.youtube.com/watch? ...

А это песенки Томми Шоу, которые вошли в Тор-40 США
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Остальные музыканты тоже не сидели сложа руки и чего-то там навыпускали.

В 1988 году Томми Шоу сформировал DAMN YANKEES с Тедом Нюджентом (Ted Nugent),
Джеком Блейдсом (Jack Blades) и Майклом Картеллоне (Michael Cartellone) в составе.
Пока Томми выступал с этой группой, в 1990 году остальные музыканты реформировали STYX,
взяв на место Шоу Гленна Бёртника (Glen Burtnik).

Этим составом музыканты записали альбом Edge Of The Century.

Альбом "Edge Of The Century" (1990)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Бертник показал себя неплохим композитором, что помогло альбому подняться до
63-го места в чартах, достигнув золотого статуса,
a Love At First Sight и Love Is The Ritual стали хитами.
На диске также была помещена популярная баллада Денниса Show Me The Way,
написанная для его сына Мэттью. Она попала в струю: началась война в Персидском заливе,
и некоторые радиостанции накладывали на эту композицию голоса детей,
чьи родители принимали участие в освобождении Кувейта от иракских войск.

Несмотря на успех альбома, А&М Records не захотела подписывать новый
контракт с группой, и после гастролей по США STYX опять распалась.

В 1995-м группа снова собралась, чтоб перезаписать песню Lady для сборника
Greatest Hits, а через год провела тур по США. Увы - барабанщик Джон Паноццо
не смог выступать из-за цирроза печени, вызванного алкоголизмом.
16 июля 1996 года он умер от кровоизлияния в кишечник.

На его место в группу пришел Тодд Сачерман (Todd Sucherman).
Сачерман родился 2 мая 1969 года в Чикаго. Его отец работал врачом,
но все свободное время уделял музыке. Он был известным педиатором
днем и востребованным музыкантом по вечерам (как ему удавалось долгие
годы так мало спать, не укладывается в голове). Отец часто оставлял
ударную установку в багажнике машины, чтоб не тратить время на погрузку-выгрузку.
Именно отец начал обучать Тода игре на ударных. Его старшие братья тоже
не оставались без дела - Пол играл на пианино, а Джоель - на бас-гитаре,
так что уже в пятилетнем возрасте Тод начал выступать в группе: Если
мне не изменяет память, первое, что мы исполняли, были песни I Want To Hold Your Hand и
Michelle THE BEATLES. Пол и Тодд достаточно долго выступали вместе, их группа
называлась THE SUCHERMAN BROTHERS.

Когда Тодду исполнилось 13, они целое лето играли в одном из отелей
в Висконсине для приехавших на курорт туристов. Окончив школу, осенью
1987 года Тодд поступает в музыкальный колледж Беркли. Параллельно с
учебой Сачерман подрабатывает сессионным музыкантом, а по вечерам играет
в различных забегаловках. Через некого Кита Маркса, который занимался
сдачей в аренду музыкального оборудования, Тодд познакомился с Джеймсом
Янгом. Тот в 1995 году пригласил его, как сессионного музыканта, на новую запись
песни Lady. Позже Сачерман принял участие в гастролях STYX.
До того, как стать участником основного состава группы, он выступал с Брайаном
Уилсоном (Brian Wilson) из BEACH BOYS.

Тур 1996 года Return To Paradise ребята посвятили памяти ушедшего из жизни барабанщика,
а Томми написал в его честь песню Дорогой Джон.
Эти гастроли были необычайно успешными, и по их завершению были выпущены (в 1997г.)
двойной живой альбом и DVD. На дисках представлено три
новых студийных трека: On My Way, Paradise (песня, которая также включена в соло-альбом
Ди Янга Hunchback Of Notre Dame) и Dear John.
Return To Paradise, выпущенный новой фирмой СМС в 1997 году, стал золотым (это было первое
золото для этой компании), а сингл Paradise поднялся до 27-й позиции в хит-параде.

Здесь этот концерт на dvd
"Return To Paradise" (1997)
https://www.youtube.com/watch? ...

Напомню состав, а то вы наверное уже запутались:))
Dennis DeYoung - keyboards, vocals
Chuck Panozzo - bass, vocals
Tommy Shaw - acoustic and electric guitars, mandolin, vocals
Todd Sucherman - drums, percussion, vocals
James Young - guitars, keyboards, vocals

Оба гитаристы блондины, тот, который с усами и "помордатее" - James Young, а худенький -
Tommy Shaw. Сразу же первую песню исполняет Dennis DeYoung.

Юра, я никак не врублюсь - это все копипаст или сам хреначишь? Вроде вживую, но это же сколько времени занимает!

Арабский Лётчик

Привет!
Да ты что - в ручную!:) Копипаст, конечно, но отредактированный. Часто с моими кусками текста, или абзацы из других источников. Просто надо всё это слепить в единое целое, что бы было удобнее читать. Иногда приходится долго возиться.

Я добавлю.
За основу берётся какой то текст. Если не очень подробно в нём рассказано о каком то важном, на мой взгляд, этапе в жизни группы, то я это ищу и добавляю. Что-то у меня в закромах уже есть (наверное лет 12 последних я собираю инфу), но что-то приходится добавлять, например рецензии на альбомы. Собственно они мне не нужны были. Ну и обновлять инфу приходится: вышли новые альбомы, кто-то умер, замены в составах. Самое фиговое это то, что перечень групп в моей коллекции очень большой:) Было бы пару десятков, так и отслеживать изменения легче бы было.

Ок, понятно. Но выглядит как живой текст. Ты туда свои мысли органично вплетаешь:)

"STYX" (продолжение)

В 1998 году Чак Паноццо отошел от дел в группе, признавшись коллегам, что он
- гомосексуалист и болен СПИДом. Его публичное выступление, где он заявил
об этом, состоялось в 2001 году на банкете в честь очередной годовщины организации Human Rights. Чак только изредка появлялся на сцене, а на его место взяли Гленна Бортника.
Это удивительная вещь. Гленн играл на гитаре на альбоме Edge Of The Century, замещая
Томми Шоу, и вот теперь на басу. Честно говоря не мог вспомнить подобных примеров,
но посмотрев его биографию узнал, что он мультиинструменталист и кроме гитар играет
ещё на клавишных.

В 1999 году группа выпустила первый за 10 лет студийный альбом, Brave New World.

Альбом "Brave New World" (1999)
https://myzuka.fm/Album/32472/ ...

На мой взгляд это их лучший альбом после 1981 года.
В каких то вещах на басу играл Чак Паноццо, но и Гленн Бортник поучаствовал, хотя в
буклете к диску не указан. Кроме этого были и приглашённые музыканты.

На этом альбоме явно заметны различия в подходах к компоновке песен.
Композиции Ди Янга, сработанные в стиле бродвейских мюзиклов, резко контрастировали
с роковыми вещами Джеймса и Томми. Единства не было: спорили о том, какие песни следует
размещать на синглах; спорили по поводу обложек; в свои песни Шоу и Янг не хотели включать партии клавишных и вокал Ди Янга и т.п.
Вскоре наступила развязка - Деннис покинул группу.

"Я никогда не хотел уходить из STYX. Все дело в том, что я был болен, и попросил
дать мне шесть месяцев, чтобы поправиться. Они же взяли на мое место другого человека.
Такое трудно проглотить".
Вирусная инфекция привела к тому, что у Ди Янга появилась светобоязнь,
коллеги же не захотели ждать выздоровления - так за клавишными появился
новый участник - Лоуренс Гоуэн (Lawrence Gowan).

Лоуренс Гоуэн родился в Глазго (Шотландия), но вырос в Канаде.
"В 7 лет я хотел присоединиться к THE BEATLES, но они меня не взяли"
- смеется Лоуренс. В 1976 году Гоуэн закончил Королевскую консерваторию
в Торонто по классу пианино, но трудовую деятельность продолжил на ниве
рок-музыки, выступая 5 лет в RHINEGOLD. После этого он начал сольную
карьеру, выпустив в Канаде несколько мультиплатиновых альбомов и получив
премию Muchmusic (аналог американской MTV). Лоуренс много гастролировал
- в частности, принял участие в серии концертов, проводившихся под эгидой
ООН (Израиль, Египет, послевоенная Босния). Гоуэн предварял британские
концерты TRANGLERS, а также выступил вместе с Оркестром Би-Би-Си на
открытии мемориала принцессы Дианы. В 1988 году Лоуренс предварял концерты
STYX, так что приглашение стать членом этой группы стало закономерным
признанием его профессионального мастерства.

В 2000 году STYX провели совместный тур с REO SPEEDWAGON. Концерты в 40
американских городах оказались очень успешными, был выпущен двойной концертный
альбом Arch Allies - Live At Riverport, в котором на одном диске представлены
песни STYX, а на другом - REO SPEEDWAGON. Тогда же проводились съёмки этого
концерта и в 2002 году вышел довольно редкий dvd. Группы сначала играют по
отдельности, потом вместе, потрясающая энергетика и драйв.
Я не нашёл в сети видео полного концерта, но его можно скачать на известном
ресурсе, что я в своё время и сделал:)
На ютубе есть отдельные номера с этого концерта, вот этот, например
https://www.youtube.com/watch? ... здесь совместное исполнение песни
STYX.

Обе группы решили продолжить сотрудничество и еще не раз выступали вместе.
В 2001-2002 году STYX провели ряд благотворительных концертов - средства
от продажи билетов пошли в фонд Красного креста, а также на нужды семей
пожарников и полицейских, погибших во время теракта 11 сентября 2001 года.
Департамент нью-йоркской полиции вручил группе специальную награду, Железный
Крест, сделанный из стальных фрагментов рухнувших зданий ВТО.

Немного отвлекусь на "REO SPEEDWAGON". Их конечно у нас знали, но думаю что
особо популярными они не были. Между тем у них обширная дискография и первый
альбом датирован 1971 годом. Я не собираю их альбомы, есть только два двойных
сборника:
- A Decade Of Rock And Roll (1970-1980)
- The Second Decade Of Rock And Roll (1981-1991)
Мне этого вполне достаточно. Т.к. я их плохо знаю, хотя и обладаю материалом
помимо вики, то в будущем рассказывать о них не буду. Но галочку "Рассказал"
у себя в каталоге - поставлю:))) Я думаю, что если кто-то заинтересуется
этой командой, то сам справится.

Перерыв.

В феврале 2003 года выходит альбом Cyclorama.

Альбом "Cyclorama" (2003)
https://myzuka.fm/Album/32469/ ...

В короткой рецензии о альбоме в рекламке Purple Legion говорилось следующее: "Главнейший вопрос, который в последнюю пару лет занимал поклонников классического американского AOR`a - во что превратится помп-легенда Styx в отсутствие своего главного идеолога и хитмейкера, певца и клавишника Дэнниса ДеЯнга? Волновались, в общем-то, напрасно: канадец Лоуренс Гоуэн отлично вписался в группу, и пара номеров, спетых им - "Fields Of The Brave" и "More Love For The Money" - больше всего и похожи на классический Styx. Конечно, слышно, что большую часть музыкального материала перетянул на свою сторону вечный лирик, вокалист и гитарист Томми Шоу, но кто усомнится в отличном качестве его песенного материала?

Несмотря на неплохую подборку композиций, альбом был реализован в количестве,
не превышающем 15000 экземпляров, что кажется смехотворным для группы, легко
продававшей по 3 миллиона дисков в 70-х и 80-х.
Группа берет свое на гастролях - люди, не желающие тратить деньги за новые
сочинения STYX, послушать старые хиты группы в живом исполнении не отказываются.

Это на сегодняшний день последний альбом группы с оригинальным материалом.

А вот на фига на обложке морковка, я так и не понял:))

В сентябре 2003 года STYX покидает Гленн Бортник, заявивший, что хочет
уделять больше времени семье. На самом деле он был недоволен своей ролью
в группе и был обижен тем, что коллеги отказались выпустить его песню
Kiss Your Ass Goodbyе на сингле (она часто исполнялась на концертах и очень
тепло принималась публикой). На место Бортника в STYX пришел Рики Филлипс
(Ricky Phillips), ранее игравший в THE BABYS, BAD ENGLISH и с Пэйджем-Плантом.


Уйдя из STYX, Бортник выпустил свой соло-альбом Welcome To Hollywood.
В 2006 году Гленн сопровождал в туре Денниса Ди Янга, и во время концертов
игрались песни из Edge Of The Century, а также из почти готового к выпуску
следующего за ним альбома STYX, так и не увидевшего свет.

Чак Паноццо периодически выступает с группой (в зависимости от состояния
здоровья). Ему удалось побороть рак яичек, он благополучно перенес операцию
на ноге, но осложнения, вызванные ВИЧ-инфекцией, часто не дают ему возможности
вести активный образ жизни.
Деннис Ди Янг периодически гастролирует, иногда привлекая к проведению
концертов целый симфонический оркестр, и его стиксовские песни звучат
еще более помпезно. По слухам, он не оставляет надежду запретить в судебном
порядке своим бывшим коллегам выступать под именем STYX.
Деннис не менее 200 раз исполнил роль Понтия Пилата в сценической
постановке рок-оперы Jesus Christ Superstar и принял участие в мюзикле Горбун
из Нотр-Дама.

В 2005 году Ди Янг записал CD Dennis DeYoung And The Music Of Styx,
где были представлены композиции STYX (знамо дело - его авторства),
исполненные с симфоническим оркестром. В Канаде этот диск стал трижды
платиновым.
STYX ответили своим кавер-диском. На Big Bang Theory, выпущенном в мае 2005
года, представлены очень удачные аранжировки различных классических рок-
композиций. Это последняя студийная запись группы на сегодняшний день.

Альбом "Big Bang Theory" (2005)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Состав:
- Tommy Shaw / vocals, guitars
- James JY Young / vocals, guitars
- Lawrence Gowan / vocals, keyboards
- Todd Sucherman / drums
- Ricky Phillips / bass guitar, backing vocals

Что бы вам не гадать, в скобках группы, чьи песни они исполняют.
1."I Am the Walrus" (The Beatles) Lead vocals: Gowan
2."I Can See for Miles" (The Who) Lead vocals: Shaw
3."Can't Find My Way Home" (Blind Faith) Lead vocals: Shaw
4."It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon) Lead vocals: Young
5."I Don't Need No Doctor" (Ray Charles, и Humble Pie) Lead vocals: Gowan
6."One Way Out" (The Allman Brothers Band) Lead vocals: Shaw
7."A Salty Dog" (Procol Harum) Lead vocals: Gowan
8."Summer in the City" (The Lovin' Spoonful) Lead vocals: Shaw
9."Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience) Lead vocals: Young
10."Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things) Lead vocals: Gowan
11."Locomotive Breath" (Jethro Tull) Lead vocals: Young
12."Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young) Lead vocals: Group
13."Wishing Well" (Free) Lead vocals: Shaw
14*."Blue Collar Man (rerecording of a Styx song) Lead vocals: Shaw


*Новая версия своей песни.

Альбом достиг 46-й позиции в чартах - наивысшее достижение группы за последние
14 лет.