Немного расскажу о группе с интересной историей, да и музыка очень даже ничего. Вообще группа изначально выпустила всего один альбом. Я его приобрёл и решил, что дело сделано, но не тут-то было:) Но обо всём по порядку.

"Jerusalem" (UK)
(есть ещё шведы с таким же названием)

- Bob Cooke - lead guitar
- Bill Hinde - rhythm guitar
- Paul Dean - bass
- Ray Sparrow - drums
- Lynden Williams - vocals

Единственный лонгплей группы из Солсбери (Salisbury). Группа из ряда Stray, Steamhammer, Samuel Prody или немецкие NightSun, Message, Hairy Chapter... Продюсером здесь выступает (что для него нехарактерно, в отличие от Роджера Гловера) Ian Gillan. Он написал аннотацию к пластинке: "Эта группа меня очень впечатлила. Они грубы, сыры и мрачны своей сильной неординарностью. Поскольку они юны и немного зелены, их материал тоже пока неразработан – но очень мощен по содержанию".
Такую музыку очень трудно передать на пластинке - её нужно исполнять вживую, поэтому группа Jerusalem была известна именно по своим концертным выступлениям. Они предваряли европейские концерты Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Status Quo. Эта группа наверное особо и не стремилась к славе и пополнению своей дискографии, так как сразу после скандала с фирмой Deram по поводу их переманивания на EMI, основатели группы басист Paul Dean и ударник Ray Sparrow (давние друзья-одноклассники) распустили группу...

Альбом "Jerusalem" (1972)
https://myzuka.fm/Album/107028 ...
Начиная с 10-го трека - бонусы.

Они решили создать что-то совершенно отличное - и вместе с лидер-гитаристом Bob Cooke (также из "Иерусалима") создали "прогрессивное" power-трио Pussy, которое выпустило сингл на Deram, названный Feline Woman/Ska Child (продюсером и здесь был Гиллан). А почему, собственно говоря, Ян Гиллан принял участие в судьбе этой группы? Всё просто - шерше ля фам:) У него тогда был роман с сестрой Пола Дина - Зоей. Кстати Дин в 80-е годы помог с началом карьеры сестре Гиллана – Pauline Gillan.
https://www.youtube.com/watch? ...
Вообще есть ещё записи этой группы (они и на ютубе мне попадались), которых даже вроде бы хватило аж на целый альбом, который вышел в 2008 году под патронажем Пола Дина на Rockadrome Records, но я об этом не знаю. Была ещё одна английская группа с названием Pussy, которая выпустила единственный альбом Pussy Plays, но ещё в 1969 году. Он у меня есть, как-нибудь расскажу.

На долгое время все участники группы ушли в глубокую тень...

Спустя 37 лет (!!!), наверное это мировой рекорд:)), вышел очередной альбом Escalator! Из старого состава остались вокалист Lynden Williams и гитарист Bob Cooke. В записи помогали Geoff Downee - клавиши (Asia, Yes), Dave Meros-бас (Spock's Bird, Big Train), Nick D'Virgilio - ударные (Spock's Bird, Genesis). Обратите внимание: в скобках группы, в которых играли и играют музыканты. Если кто-то любит и знает прог-рок, то очень удивится:)

Альбом "Escalator" (2009)
https://myzuka.fm/Album/314003 ...
В некоторых вещах, как и в первом альбоме, явно слышатся некоторые "пёпловские" фишки.

А в 2013 году вышел альбом Who Needs Pyjamas, больше похожий на шутку. Музыка в основном в классическом рок-н-рольном духе, озорная и бесшабашная, заставляет забыть, что её исполняют мастера прогрессива. А группу они обозвали "Deckchair Poets", не знаю уж по каким причинам, возможно по юридическим, т.к. гитариста старого состава Bob Cooke
заменил Ollie Hannifan ввиду перенесенного первым инсульта, хотя он вроде бы помогал в записи.

Deckchair Poets - Альбом "Who Needs Pyjamas" (2013)
https://myzuka.fm/Album/458444 ...

Состав:
Lynden Williams - vocals
Geoff Downes - keyboards
Nick D’Virgilio - drums
Ollie Hannifan - guitars
Ashley Cutler - bass

приглашённые музыканты:
Rachel Hall, Will ‘Harmonica’ Wilde and Rachel Hawnt

Ну и ребят прорвало:)
В 2014 году опять под именем "Jerusalem" вышел очередной альбом Black Horses в составе:
Lynden Williams - vocals
Bob Cooke - guitars
Geoff Downes (Asia, Yes, Buggles) - keyboards
Nick D’Virgilio (Spocks Beard, BBT) - drums
Ashley Cutler - bass
Ollie Hannifan - guitars
Rachel Hall - violin

Альбом "Black Horses" (2014)
https://myzuka.fm/Album/576004 ...

И вот когда я искал предыдущие альбомы в сети, что бы выложить ссылки, мне на глаза попалось нечто под названием Cooler Than Antarctica. Оказалось, что это совсем свежий альбом "Jerusalem", который вышел в начале июля и о котором я совершенно не знал! Ну что, буду ждать когда появится в каталоге, что бы купить. Я пробежался по трекам, вроде ничего музыка. В любом случае для коллекции надо брать:)

Альбом "Cooler Than Antarctica" (2016)
https://myzuka.fm/Album/738776 ...
Состав справа от обложки.

Дискография:

Jerusalem - 1972
Escalator - 2009
Black Horses - 2014
Cooler Than Antarctica - 2016

Deckchair Poets (ex-Jerusalem)
Who Needs Pyjamas-2013

На этом всё.

Смотрю по Парку развлечений потрясный концерт Брайана Адамса в сиднейской опере....
Не очень его люблю- просто перекормили его киношными "балладами".
А он классный музыкант и заводной рокер! Кстати, на концерте только Адамс на акустике и рояль. Оказывается, что вполне достаточно....

„D„‘„t„‘

„N„y„‰„u„s„Ђ „y„x „~„u„s„Ђ „… „}„u„~„‘ „~„u„„, „„„Ђ„w„u „~„u „|„ђ„q„|„ђ. „V„Ђ„„„‘ „}„Ђ„w„~„Ђ „ѓ„{„p„‰„p„„„Ћ „}„~„Ђ„s„Ђ „u„s„Ђ „{„Ђ„~„?„u„‚„„„Ђ„r „r HD „{„p„‰„u„ѓ„„„r„u. „@ „Џ„„„Ђ „~„p„r„u„‚„~„Ђ„u „Џ„„„Ђ„„ „{„Ђ„~„?„u„‚„„ - The Bare Bones Tour Ѓњ Live at Sydney Opera House?
„` „Ѓ„Ђ„ѓ„}„Ђ„„„‚„u„|, „Ђ„~ „~„p blu-ray „t„p„w„u „r„Ќ„‡„Ђ„t„y„|. „N„p„t„Ђ „Ѓ„Ђ„t„…„}„p„„„Ћ, „}„Ђ„w„u„„ „y „ѓ„„„Ђ„y„„ „ѓ„{„p„‰„p„„„Ћ, „‡„Ђ„„„‘ "„r„u„ѓ„y„„" „Ѓ„Ђ„‰„„„y 30 Gb.

Дядя

Ничего из него у меня нет, тоже не люблю. Хотя можно скачать много его концертов в HD качестве. А это наверное этот концерт - The Bare Bones Tour - Live at Sydney Opera House?
Я посмотрел, он на blu-ray даже выходил. Надо подумать, может и стоит скачать, хотя "весит" почти 30 Gb.

Именно этот концерт.
Вполне достаточно в коллекцию.

Посмотрел трейлер этого шоу и немного из выступления в Ройал Алберт Холл 2012 - нет, хватит меня только на 2-3 песни:))))

Новости из стана "Aerosmith".(рассказ о них на 106 стр.)

15 июля вышел первый сольник вокалиста группы Стивена Тайлера.

Альбом "We're All Somebody From Somewhere" (2016)
https://music.yandex.ru/album/ ...

А вот гитарист группы Джо Перри уже неделю в больнице. Публично ничего не сообщается о его состоянии.
Ситуация, когда Перри вышел из строя, скрылся за усилителями и потерял сознание за кулисами, имела место 10 июля. К тому моменту Джо играл свой восьмой концерт за 10 дней. Напомним, что он принимал участие в туре супергруппы Hollywood Vampires, куда также входят Элис Купер и Джонни Депп.(я вроде о них рассказывал? а что-то не отмечено у меня, странно)

Представитель Перри через день после коллапса гитариста сообщил, что состояние Джо стабильное и он отдыхает.
Тем временем, Hollywood Vampires продолжили настроли дальше без Перри. Никто не делал заявлений относительно того, когда Джо вернется в строй и будет ли он в состоянии участвовать в туре группы Aerosmith, который должен начаться уже этой осенью.

Стивен Тайлер стал выражать публичное беспокойство. Певец Aerosmith считает, что с его коллегой и другом случилось несчастье из-за того, что он не жалеет себя. " Я очень обеспокоен тем, что у меня нет никаких новостей….мне никто ничего не говорит…Артист добавил, что Перри всегда работал до последнего и требовал от него полной самоотдачи. "Он всегда просил меня играть три, четыре концерта подряд. А я не могу – я голос себе сорву. Я знаю, как поддерживать мою карьеру, мое здоровье. Но не думаю, что он это знает. Я считаю, что все они (Перри, Депп и Купер) немного выгорели. Думаю, они должны это взвесить. Уже не молоденькие, понимаете?" - отметил он.

Ну тогда уж ещё из сводок о здоровье знаменитостей:)

- Ginger Baker, 76-летний барабанщик группы Cream отходит после операции на открытом сердце. Её провели в середине июня. Примерно в это же время случилось что-то, и Бейкер упал и порядочно разбился. При каких обстоятельствах, неясно. Дочь драмера, Leda написала на его странице в FB (5.07.16) нечто неопределённое. Короче, Ginger Baker восстанавливается в связи с двумя происшествиями.
************
- Eric Clapton: Клэптон неизлечимо болен.
Му­зы­кант при­знал­ся в ин­тер­вью газете Daily Mail (10.06.16), что его тер­за­ет неиз­ле­чи­мый недуг. Слава Богу, бо­лезнь не смер­тель­ная, но му­чи­тель­ная. По­вре­жде­ние нерв­ной си­сте­мы, ко­то­рое со­зда­ёт слож­но­сти для работы. «Здо­ро­во болит по­след­ний год. На­ча­лось с боли в по­яс­ни­це и пе­ре­шло в то, что медики на­зы­ва­ют «пе­ри­фе­ри­че­ская ней­ро­па­тия». Словно током дёр­га­ет всю ногу». Улуч­ше­ния не будет, сми­ря­ет­ся Кл­эп­тон с при­го­во­ром врачей. Он не со­би­ра­ет­ся про­щать­ся с му­зы­кой, и диск «I Still Do» отнюдь не «по­след­нее прощай». На­зва­ни­ем он как бы по­ми­на­ет друзей, родню, му­зы­кан­тов, ушед­ших в по­след­ние годы.
***************
Альбом "I Still Do" (2016)
https://music.yandex.ru/album/ ...

- AC/DC: бла-бла - слабая замена року.
Судя по всему, проблемы с вокалом Брайана Джонсона далеки от разрешения. Поэтому он принял предложение вести на online радио передачу «Продюсеры». Понятное дело, она про продюсеров рока.
В начале лета СМИ поторопились протрубить: решение проблемы, похоже, найдено. Джонсон встретился со Стивеном Эмброузом — специалистом в области слуховых устройств. Итогом этого разговора стали острожные надежды Брайана на то, что все его сложности со здоровьем будут побеждены.
«Это действительно работает», — рассказывает Джонсон об изобретении Эмброуза ADEL. «Я очень впечатлен, — продолжает музыкант. — Благодаря этой технологии я услышал музыку так, как уже несколько лет не слышал. Осталось только дождаться, когда сделают портативное устройство, которое позволит мне нормально общаться в любой ситуации — от разговора в шумном ресторане до живого концерта».
Стивен стоял у истоков производства ушных мониторов, использование которого было популярно в 70-х, но потом начались разговоры, что это все же вредно для здоровья.
Ну вы знаете, что в последнем туре AC/DC Брайана Джонсона заменял Эксл Роуз (Guns N' Roses) со сломаной ногой:))

**************

- А вот Мику Джаггеру всё пох, он станет папой в 8-й раз. Будущая мать — 29-летняя балерина Мелани Хамрик, с которой 72-летний певец не состоит в браке. Артисты не собираются жить вместе: Хамрик намерена завершить карьеру балерины и переехать ближе к семье в Лос-Анджелес или Коннектикут. Джаггер и Хамрик начали встречаться в 2014 году. Они познакомились в Рио-де-Жанейро во время мирового турне группы.

Лидер The Rolling Stones был дважды женат — на актрисе и правозащитнице Бьянке Джаггер и модели Джерри Холл. Последний брак, заключенный на Бали, в Лондоне признали недействительным. От первой супруги у него один ребенок, от второй — четверо. Еще двое детей — от подруг Марши Хант и Лусианы Гименес. Старшему ребенку музыканта — дочери Кэрис — 45 лет, младшему сыну Лукасу — 17.

"Crow"

В середине 60-х две бит-команды из Миннесоты, "Rave-Ons" и "Jokers Wild", слились в одну, и новорожденный ансамбль получил имя "South 40". Оригинальный состав "южан" выглядел так: Дэйв Вагнер (вокал), Дэйв Миддлмист (орган), Гарри Нельс (ударные), Дик Вайгэнд (гитара) и Лари Вайгэнд (бас). Являясь по существу барной группой, "South 40" комбинировали соул, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл, а половину их репертуара составляли заимствованные рок-стандарты. Звезд с неба команда не хватала, но в 1968-м на лейбле "Metrobeat" ей удалось выпустить концертную пластинку "Live At Someplace Else!". Впрочем, в том же году случилось более значимое для коллектива событие, когда музыканты выиграли конкурс, проводимый ассоциацией "National Ballroom Operators". В качестве приза были выставлены сессии в чикагской "Columbia Recording Studio", но прежде чем отправиться в студию, группе пришлось пережить некоторые изменения.
Во-первых, почувствовав, что это шанс выйти на общенациональный уровень, парни решили подобрать своей банде более звучное название и перекрестили ее в "Crow". Во-вторых, Нельса успели переманить в ансамбль "T.C. Atlantic", и его место занял Майк Маласгар. В принципе, первый выбор группы пал на Денни Красвелла, но тот был связан контрактными обязательствами с "Blackwood Apology" и присоединился к "воронам" несколько позже.

В январе 1969-го "Crow" записали пять песен ("Time To Make A Turn", "Busy Day", "Gonna Leave A Mark", "White Eyes", "Evil Woman"), но "колумбийцев" эти вещи не удовлетворили, и фирма не стала заключать сделку. Впрочем, на сессиях присутствовал человек (Боб Монако из "Dunwich Productions"), которому работа музыкантов понравилась, и он начал подыскивать им контракт в другом месте. К сожалению, из двух маячивших на горизонте вариантов, "Atlantic" и "Amaret", выбор Монако пал на второй, и команде пришлось начинать с более мелкого уровня. Более того, лейбл сразу же стал диктовать свои условия и потребовал при записи первого альбома использовать духовую секцию, чтобы сделать саунд похожим на модных "Chicago". Под угрозой отмены контракта "воронам" пришлось пойти на эти уступки, но как выяснилось впоследствии, они не сильно повлияли на результат.

Первым синглом "Amaret" сделали прифанкованную песню "Time To Make A Turn", но когда миньон провалился, фирма прислушалась к мнению музыкантов и на следующую сорокапятку поместила трек "Evil Woman". Эта гораздо более тяжелая и драйвовая вещица и обеспечила коммерческий успех альбому "Crow Music". Композиция угодила в биллбордовский Топ 20, и продажи "вороновых" пластинок пересекли полумиллионный рубеж. Монако и компания сразу же подсуетились и отправили "Crow" в полноценное турне, в течение которого коллективу удалось похедлайнить на паре фестивалей и выступить на разогреве у Дженис Джоплин.

В мае 1970-го вышел диск "Crow By Crow", звучавший несколько мягче своего предшественника, хотя по-прежнему саунд группы был похож на ранних "Deep Purple". Альбом содержал пару каверов ("Slow Down" Ларри Уильямса и "Gone Gone Gone" братьев Эверли, однако лучше всего звучал оригинальный хард-роковый боевик "Cottage Cheese". К сожалению одноименный сингл чуть-чуть не дотянул до Топ 50, и такая же участь постигла буги-номер "King Of Rock & Roll", включенный в третий альбом. В начале 70-х коллектив продолжал выступать бок о бок с "Blood, Sweat & Tears", "Jefferson Airplane", "Iron Butterfly" и другими звездами того времени, но "вороновы" миньоны перестали попадать в чарты. Между тем, разногласия с "Amaret" вновь усилились, и Вагнер, не выдержав нервотрепки, хлопнул дверью. Его партнеры выступали некоторое время с вокалистом Миком Стэнхоупом, но в 1972-м прикрыли лавочку.

В качестве эпитафии лейбл выпустил сборник "Best Of Crow", после чего был поглощен более крупной конторой "MGM Records". Обрадованный Дэйв в срочном порядке записал сольник "Dave Wagner d/b/a Crow", но тут же и сам пропал из виду. Первый раз Вагнер вернулся в 80-х, когда с радикально обновленным составом на местном уровне выпустил диск "Crow On The Run". Более активно группа начала выступать уже в 21-м веке, а когда в 2005-м имя "Crow" занесли в "Minnesota Rock/Country Hall of Fame", Дэйв и компания порадовали своих поклонников пластинкой "Before The Storm" с новыми версиями старых боевиков.

Дискография:

Crow Music - 1969
Crow By Crow - 1970
Mosaic - 1971
Crow On The Run - 1982
Evil Woman - The Best Of Crow (1969-1972) - 1992
Before The Storm - 2005

Вы можете поискать и послушать все их альбомы, а я довольствовался их сборником. Мне этого вполне хватило.

Evil Woman - The Best Of Crow (1969-1972)-(1992)
https://myzuka.fm/Album/552850 ...

сухуми

Катюш, я вот пластинку включу, спроси у своего: он знает эту группу?
Нет, я понимаю, что он не такой древний, но может слышал о ней? А то у русского парня в Сыкт*** она есть:) Некоторые вещи очень хороши!

"Dies Irae"

Стиль - progressive-rock/blues-rock
Первоначальный состав:

Rainer Gerd Wahlmann - vocal/harmonica
Harald H.G. Thomas - guitar/vocal
Robert J. Schiff - bass
Andreas F. Cornelius - drums

DIES IRAE часто всплывали в различных рок энциклопедиях в категориях хард-рока или тяжелого прогрессива. При этом, авторы, видимо, забывали об эклектичности звучания их единственного альбома, где немецкая психоделия удачно сочеталась с английским тяжелым блюзом и мягкими джазовыми фрагментами.
Легендарный квартет образовали музыканты из Saarbrucken'а (что рядом с французской границей) в 1970 году. Взяв за образец музыку своих англо-американских коллег и добавив в нее приемы и ходы харкатерные для краут рока, DIES IRAE без труда получили контракт на запись альбома в Star studio. Продюсером выступил будущий менеджер известного Pilz label Jurgen Schmeisser, с помощью которого в июне 1971-го всего за пару дней музыканты подготовили материал.
Пластинка, названная просто "First", удивляла своей целостноcтью и одновременной многогранностью звучания. От тяжелых роковых номеров вроде Lucifer (где гармоника вокалиста отсылала нас к дебюту BLACK SABBATH) музыканты без труда переходили к "кислотным трипам" (8-минутная композиция Trip - название, которой говорит само за себя). Блюзовая гитара Thomas'а гармонично сочеталась с несколько монотонной "приджазованной" ритм секцией на Harmageddon dragonlove. Тексты песен напоминали не только дебюты BLACK WIDOW и BLACK SABBATH, но и касались наркотических приключений музыкантов. И хотя пластинка в широких кругах осталась незамеченной, было соврешенно очевидно, что работа получилась на славу.

Активность DIES IRAE после выпуска пластинки несколько поубавилась. Они внесли ценный вклад в легендарный сборник хард-роковых номеров "Heavy Christmas" своей убойной композицией Silent night, а затем совсем пропали из вида. На самом деле проблема была в компании, их подписавшей. С приходом на Pilz Rolf-Ulrich Kaiser'а музыкальная политика лейбла претерпела сильные изменения, теперь предпочтения отдавались фолковым исполнителям (вроде будущих героев Pilz HOELDERLIN, EMTIDI). А DIES IRAE с большим трудом попадали в эту категорию. Сейчас их единственная работа имеет неиссякаемый успех среди любителей немецкого психоделического хард-рока на блюзовой основе. И пластинка действительно того стоит.

Дискография:

1971 First (Pilz)
https://myzuka.fm/Album/260401 ...

сухуми
Обязательно ответь, Катя!

Катя не ответила:(

Вот интересный образчик прогрессивной музыки. Я понимаю, что многим эти имена не о чём не говорят, но тем не менее.

"The Fusion Syndicate"

Страна: Великобритания

Фантастическую команду звезд джаза и прог-рока собрал продюсер Билли Шервуд (Billy Sherwood) в своем новом проекте The Fusion Syndicate, композиции для которого написал он сам. Альбом с таким названием был выпущен 16 октября на Purple Pyramid Records. «Когда мне предложили сочинить музыку и продюсировать альбом в стиле фьюжн, я сразу ухватился за эту идею. Я всегда любил джаз и музыку фьюжн, поскольку рос на музыке Weather Report, Return To Forever, the Mahavishnu Orchestra. Запись собрала своеобразную музыкальную dream team с участием ведущих мастеров этого жанра в мире», - говорит Шервуд.

Список участников и коллективов, где они работали в свое время, действительно впечатляет.

Трек-лист:

'Random Acts Of Science' - Rick Wakeman (YES), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), Nik Turner (HAWKWIND), Jimmy Haslip (YELLOWJACKETS, ALAN HOLDWORTH)

'Stone Cold Infusion' - Steve Stevens, Jordan Rudess (DREAM THEATER, LIQUID TENSION EXPERIMENT), Mel Collins (KING CRIMSON), Colin Edwin (PORCUPINE TREE), Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)

'Molecular Breakdown' - Jay Beckenstein (SPYROGYRA), Billy Sheehan (STEVE VAI), Gavin Harrison (Porcupine Tree), David Sancious (THE E STREET BAND)

'Particle Accelerations' - Larry Coryell, Derek Sherinian (Dream Theater, BLACK COUNTRY COMMUNION), Eric Marienthal (CHICK COREA ELEKTRIC BAND), Chester Thompson (GENESIS, FRANK ZAPPA)
'At The Edge Of The Middle' - Steve Morse (DIXIE DREGS, DEEP PURPLE), Jim Beard (Mahavishnu Orchestra), Randy Brecker (BLOOD, SWEAT & TEARS, BRECKER BROTHERS), Percy Jones (SOFT MACHINE, BRAND X)

'Atom Smashing' - John Etheridge (Soft Machine), Tony Kaye (YES), Chad Wackerman (Frank Zappa),

'In The Spirit Of' - Steve Hillage (GONG), Scott Kinsey (TRIBAL TECH), Theo Travis (STEVEN WILSON BAND), Justin Chancellor (TOOL), Asaf Sirkis (THE ORIENT HOUSE ENSEMBLE)

Альбом "The Fusion Syndicate" (2012)
https://myzuka.fm/Album/340569 ...

Пля!
Так хочется продолжить на букву "F".

"Fuzzy Duck" (Великобритания)

Стиль - prog-rock

Первоначальный состав:

Graham White - guitar/vocal
Roy Sharland - keyboards
Mick Hawksworth - bass
Paul Francis - drums

В 1970 году подразделение "Деки" MAM подписало новый ансамбль, рассматривая ее состав, как супер-группу. Квартет составили - гитарист Грэм Уайт (Graham White), бывший басист ANDROMEDA и FIVE DAY WEEK STRAW PEOPLE Мик Хоксуорт (Mick Hawksworth), клавишник SPICE и группы Артура Брауна (Arthur Brown) Рой Шарланд (Roy Sharland) и барабанщик TUCKY BUZZARD Пол Френсис (Paul Francis).
Довольно быстро музыканты подготовили материал для дебютного альбома, который появился в продаже в начале 71го. Представив на суд слушателей изысканный прогрессивный джаз-рок на блюзовой основе, они "не удосужились" сделать саунд чуть более доступным. Восемь продолжительных джемов, каждый из которых сопровождали уверенная ритм секция, с "приджазованным" басом Хоксуорта, мощнейший "хаммонд" и гитара а-ля Джеймс Лизерланд (James Litherland), оставляли самое благоприятное впечатление. Их музыку можно сравнить с творениями ранних COLOSSEUM, а еще лучше с MOGUL THRASH, только без духовой секции. Партии клавишных Роя Шарланда отсылают нас к работе Стива Робинсона (Steve Robinson) из немецкой легендарной группы 2066 & THEN. Завершала альбом короткая шутливая пьеса с фанковыми мотивами A word from bid D.
В момент выхода пластинки группу покинул Грэм Уайт, чтобы присоединиться к CAPABILITY BROWN (позже он сотрудничал с KRAZY KAT и Jackie LYNTON band). На его место пришел Гарт Ватт-Рой (Garth Watt-Roy), который только что "спрыгнул с тонущего корабля" под названием GREATEST SHOW ON EARTH . В этом составе группа записала два сингла - Double time woman/Just look around (апрель 1971) и Big brass band/One more hour (ноябрь 1971). Музыканты явно пошли по дороге упрощения саунда, привлекли к записи медную секцию, позабыли про утонченный импровизации - и старый добрый FUZZY DUCK превратился в еще одно безликое коммерческое предприятие. Хотя необходимо отметить, что именно вторая сторона обеих 45' была небезынтересна. Переиздание альбома на Repertoire вместе с синглами дает возможность услышать, как же быстро группа изменила самой себе. Тем не менее, их единственный альбом продолжает радовать любителей прогрессивного рока и по сей день.
В конце 1971 года музыканты решили распустить ансамбль. Гарт Ватт-Рой позднее играл в EAST OF EDEN, MARMALADE и в группе Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Мик Хоксуорт сотрудничал с Мэтью Фишером (Matthew Fisher) на сольных работах маэстро. А в конце 70х вошел в состав TEN YEARS LATER, группы Элвина Ли (Alvin Lee). Записав с ним два альбома ("Rocket fuel" 1978/"Ride on" 1979) он ушел из музыки. Пол Френсис записывался с Мегги Белл (Maggie Bell) и Миком Ронсоном (Mick Ronson).

ДИСКОГРАФИЯ:

1971 Fuzzy Duck (MAM)
https://myzuka.fm/Album/481768 ...

Наконец то я рассказал о этой группе. Мне не очень нравится, но её почему то считают культовой.

Вот ещё одна. Господи, как же мне надоели эти никому не известные группы. Я то их собрал от нефигаделать! Ну надоели все известные!:)))) Вот смотрите.

"DRUID"
Группа была образована в 1971 году в Великобритании.
Состав:
Нейл Брювер – бас гитара Дэйн – Гитара, вокал Эндрю МакКрори-Шэнд – клавишные Седрик Шарпли – ударные и перкуссия.

Пожалуй, каждому известно чувство разбитых надежд. Сначала приходит неожиданная радость от предчувствия неслыханной удачи, затем наступает полоса сомнений, которую сменяет разочарование. Казалось, что все начиналось очень неплохо в июле 1975 года, когда EMI сняла “Shepperton Film Studious” для презентации дебютного альбома группы “Toward the Sun”. Druid имела за спиной могущественную компанию, покровительство журнала “Melody Maker” и знаменитого диск-жокея Боба Харриса (который впоследствии вел единственное в Британии ТВ шоу “The Old Grey Whistle Test”), а также новейшее оборудование и инструменты. Музыканты были молоды и полны энтузиазма. Казалось, что ребят ждет длинная и славная карьера. Год назад они выступили в “Roundhouse” вместе с 13 другими группами. Клуб представлял собой заброшенный сарай у железной дороги. В результате музыканты получили поощрительный приз в 500 фунтов, которые были истрачены на приобретение аппаратуры и инструментов. Затем, последовали трансляция на “Capital Radio” (в то время – единственная коммерческая радиостанция Лондона), публикация в ежегодном издании “Melody Maker” и, наконец, контракт с EMI. Барабанщик Седри Шарпли и гитарист Дэйн Стивенс были друзьями еще со школьной скамьи в Беркхэмстеде.
Играть друзья начали еще в 1971 году, выступая в составе трио (с бас гитаристом Нейлом Брювером). По сути дела, начало было положено лишь в 1973 году. С этого времени группа прочно обосновалась в двух рок пивных – “Brecknock” and “Lord Nelson”. Музыканты нашли менеджера Лэрри Вестланда и решили украсить звучание группы клавишными. Эндрю МакКрори-Шэнд только что закончил экстерном Музыкальный Колледж Лондона и играл во многочисленных группах в Лимингтон Спа, когда он наткнулся на объявление в газете. Эндрю отправился на просмотр в “Brecknock” и вскоре – уже выступал в составе группы. Тем временем Вестлэнд обратился к Бобу Харрису с просьбой продюсировать дебютный альбом группы. Харрис раньше работал полицейским. Затем, он резко поменял профессию, став журналистом и диктором на радио, время от времени продюсируя таких музыкантов как Рик Уэйкмен (когда последний выпускал свой первый альбом в команде под названием Wally). Музыканты сделали несколько демо-записей, после чего последовала запись альбома “Toward the Sun” на EMI. Выпуск альбома был отложен до лета из-за трудностей с оформлением. Ребята много работали, а получали очень мало. С другой стороны, прочая музыкальная пресса практически не воспринимала Druid. Осенью 1975 года группа предприняла турне по колледжам Британии. Выпуская второй альбом – “Fluid Druid”, музыканты отказались от услуг Харриса, надеясь самостоятельно выйти на дорогу. Запись была осуществлена звукоинженером Полом Хардиманом. Весной 1976 года – опять гастроли в поддержку альбома. Концерты практически давались за бесценок. Ничего не помогало. Время работало против них. Начиналась эра панка.

Дискография:

1. Toward the Sun – 1975.
https://myzuka.fm/Album/626410 ...
2. Fluid Druid – 1976.
https://myzuka.fm/Album/626411 ...
Ребята, это очень умная музыка. У меня такой в запасах очень много. Да, имена не известные, но я же не какое то там популярное радио?:))))
А музыка - божественная!

Rock

Срочно продавайте квартиру
http://telegraf.com.ua/kultura ...

Весь июль у меня была масса свободного времени....
И наконец с самого начала посмотрел фильм "Стиляги".
Мне очень понравилось, особенно музыкальный ряд.
Забавный и хорошо сделанный фильм, рекомендую.

Дядя

Алексей, спасибо. Слышала о нём, но не смотрела. Глянула трейлер и отдельные эпизоды.
Исполнение песни " Скованные одной цепью " впечатляет.

Всем привет!

Юра-Рок! Куда пропал?

Привет!
Тута я, с 27-го июля регулярно, просто не пишу, а читаю. Ну и ветку мониторю: как обычно 250-300 посещений за сутки. А вот за 4 дня августа просто всплеск посещаемости, примерно 2,5 тыс. Вчера, когда ветка была ещё внизу - 800! Мне это конечно приятно:) Труды не напрасны.

Фильм "Стиляги" смотрел уже давно, честно говоря музыку оттуда уже не помню. Исполнение "Скованные одной цепью " по видеоряду и стилистически конечно же клон флойдовской "Another Brick In The Wall":) Поколение "стиляг" постарше меня лет на 10-12 минимум, поэтому не очень тронуло. А вот фильм Гарика Сукачёва "Дом солнца" - мне ближе, хотя не шедевр, конечно. Рекомендую посмотреть.
О фильме https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Юрий, доброе утро! У меня брат был как раз на 11 лет старше, 44-го года.
И это была именно его юность с комсомольскими патрулями на улицах, которые распарывали узкие брюки у ребят, с объявлениями на танцплощадках "Танцевать стилем запрещается", записями "на костях", яркими галстуками и ботинками "на манке".
А фильм пересмотри- там очень интересный синтез ретро-рока, джаза и твоего любимого :-) "советского" рока. Заодно и к Чистякову с Сукачевым приобщишься. :-))))))))
Я серьезно советую. Фильм явно недооценен публикой.

Rock
Труды не напрасны.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Привет, Юрий Батькович! Рок Фронт!
Конечно не напрасны! Присадил меня на Rival Sons, вот, слушаю их новый альбом
за 2016 год (у тебя, наверное, уже есть).
https://www.youtube.com/watch? ...

Ещё раз привет!
Я пока готовил ответ лёлику (сейчас выложу), вы ко мне зашли в гости:)
Стиляг возможно пересмотрю, конечно, но всё же советую посмотреть и "Дом солнца".

Карл, последний Rival Sons у меня конечно есть, на предыдущей странице я о нём говорил и давал ссылку.

Раз уж здесь сегодня появился, прокомментирую:)

лелик2

Rock

Срочно продавайте квартиру
http://telegraf.com.ua/kultura ...
-----------
Эта запись ценна только тем, что на ней голос Маккартни, а сама песня конечно известна.
Cilia Black
https://www.youtube.com/watch? ...
Её кстати даже "Three Dog Night" перепели
https://www.youtube.com/watch? ...
Дело в том, что Леннон-Маккартни сочиняли песни и для других исполнителей, а сами (Битлз) их никогда не записывали, хотя возможно и исполняли что-то на концертах.
Кроме Cilia Black, которая была протеже Брайна Эпстэйна, это:
Billy J. Kramer,
https://www.youtube.com/watch? ...
Tommy Quickly,
https://www.youtube.com/watch? ...
Peter and Gordon,
https://www.youtube.com/watch? ...
The Chris Barber Band
https://www.youtube.com/watch? ...
P.J.Proby
https://www.youtube.com/watch? ...
и т.д. Кстати эту песню Битлз два раза пытались сами записать для фильма "Help", но им она явно не нравилась, поэтому и отдали этому певцу. Но фонограмма песни That Means A Lot сохранилась и позже вошла во второй том Anthology.

В 2006 году вышла пластинка под названием "Lost Songs: Songs The Beatles Wrote But Never Recorded" на которой Vinny Fazzari со своей группой (никогда раньше о них не слышал) перепели эти самые песни в стилистике Битлз (у меня есть этот диск). Название конечно не корректно: Песни Битлз НИКОГДА не записанные. Да были они записаны, только не битлами:)
Когда искал этот альбом, чтобы дать ссылку, нашёл его под другим названием и с другой обложкой, как ни странно. Но все песни один в один и даже очерёдность та же. Вроде бы то же самое есть и под названием "Bas Muys - Secret Songs Lennon & McCartney".

https://music.yandex.ru/album/ ...

Думаю любителям Битлз будет любопытно послушать их песни, пусть и в другом исполнении.
Ещё раз напомню: сами Битлз их никогда не исполняли, за исключением That Means A Lot.

Название конечно не корректно: Песни Битлз НИКОГДА не записанные. Да были они записаны, только не битлами:)
=====================
Название корректное- "Песни, которые Битлз НАписали, но не ЗАписали."

Dynamo-MOW

Понял, спасибо. Мне с моим английским простительно:))

Ну раз речь зашла о Битлз, то достал из закромов ещё одну группу из Ливерпуля - "Strife", и немного о ней расскажу. Вокал местами напоминает "Sweet", ну это моё субъективное мнение. С таким же названием есть (или была?) hardcore/metal группа из Лос-Анжелеса.

"Strife"

История STRIFE началась в 1969 году, когда впервые собрались вместе три молодых музыканта: Пол Иллсон (Paul Ellson) - ударные, Питер Тротман (Peter Trotman) - гитара и Питер Хоббс (Peter Hobbs) - бас. По мере увеличения количества концертов, сыгранных музыкантами, начал формироваться собственный материал, а новый вокалист-бас-гитарист Гордон Роули (Gordon Rowley), сменивший Хоббса, стал весьма успешно активизировать творческий рост команды. Около года в группе играл клавишник Грэм Кин (Graham Kin), но вскоре он предпочел расстаться с группой. Изменения состава продолжались: к STRIFE присоединился второй гитарист Джон Рейд (John Reid) из группы THE KLUBBS. С ним музыканты записали свое первое демо, однако вскоре коллектив покинул Тротман, вместо которого по рекомендации Рейда был принят свободный вокалист Пэдди Брин (Paddy Breen), до этого так же певший в THE KLUBBS. Но, похоже, начинающей группе была уготована судьба выступать в формате трио, так как и Брин в ней долго не задержался. Нужно сказать, что неудачи не покидали музыкантов: в 1972 году Джон Рейд пострадал, участвуя в гонках, так что его временно подменял хорошо нам известный Питер Торман. STRIFE часто выступали в клубах родного Ливерпуля, и однажды приключилось несчастье с Гордоном Роули, чуть было на ставшее для него фатальным - прямо во время концерта он попал под напряжение и получил сильный удар электрическим током. К счастью, среди зрителей оказался врач, который в буквальном смысле спас несчастного музыканта.
Вскоре состав Иллсон-Рейд-Роули вновь сделался боеспособным и во время концерта в ливерпульском клубе Марди Грае их выступление увидел Эдвин Старр (Edwin Starr). STRIFE произвели сильное впечатление на Эдвина, который был известен, как исполнитель музыки соул, и он предложил музыкантам записать демо под его руководством. Имея в активе демку "Magic Of The Dawn" (она войдёт в первый альбом), STRIFE в 1973 году отправились в Лос-Анджелес.

В Калифорнии они встретили Мела Эванса (Mai Evans), работавшего в корпорации Apple и бывшего в свое время дорожным менеджером THE BEATLES. Мел был полон творческих замыслов и в это время работал над сольными проектами Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. В некоторых его задумках принимали участие и наши герои. По легенде, примерно в это же время Эванс, якобы, почти уговорил бывших "битлов" помириться и вновь начать работать вместе. Но не судьба...

A STRIFE продолжали свое нелегкое продвижение к славе, и снова в этом деле им помог Эдвин Старр, с которым они случайно повстречались в Калифорнии. Эдвин во второй раз без труда подбил музыкантов записать демо-ленту, а продюсером этих записей, которые производились в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, был Дин Тейлор (R. Dean Taylor). Между делом группа вернулась на родину, но вскоре вновь отправились в Штаты.
Здесь STRIFE уже имели некоторую известность и репутацию отличной группы. Именно по этой причине им поступило предложение от агентства Уильяма Морриса (William Morris Agency), конторы, не так давно потерявшей своих главных звезд GRAND FUNK RAILROAD. Тем более что STRIFE, как и знаменитые американцы выступали в формате "power-trio". Однако английские хард-рокеры отказались от выгодного предложения и отправились обратно в Англию. Им в каком-то смысле повезло, так как именно выступление STRIFE было последним концертом, состоявшимся в знаменитом ливерпульском Cavern Club - он вскоре был закрыт, а здание, в котором располагалось легендарное заведение пошло под снос... (позже восстановили)

В 1974 году STRIFE, наконец-то, подписали контракт с Chrysalis Records, и в 1975 году вышел их дебютный альбом "Rush".

Альбом "Rush" (1975)
https://myzuka.fm/Album/580789 ...

После выхода пластинки группа отправилась в тур с BAKER GURVITZ ARMY. Музыканты весьма импульсивно "зажигали" на сцене во время своих выступлений и после этого турне поползли слухи, что иные звезды не решаются приглашать STRIFE себе на разогрев. С одной стороны хорошо, что народ так активно воспринимал выступления группы, но с другой стороны музыканты лишились части предложений об участии в крупных турах. Своими же силами организовать достаточно масштабное турне было практически невозможно, тем более что у группы отсутствовал профессиональный менеджмент, и управлением делами STRIFE занимались сами музыканты. Ко всем проблемам наших героев прибавилась еще одна - у "Chrysalis" начались финансовые проблемы, и фирма не уделяла музыкантам практически никакого внимания, но разорвать контракт при этом не спешила. Получился какой-то замкнутый круг, единственным способом разорвать который, были непрерывные "живые" выступления, благо концерты помогали группе держаться на плаву, спасибо фэнам. В это же время была предпринята еще одна попытка расширить состав, на этот раз вторым гитаристом стал Вик Паппалео (Vic Pappaleo). Но четвертый по-прежнему был лишним, и Вик вскоре "откололся".

Гонимые проблемами своей звукозаписывающей компании, STRIFE не могли реализовать новый материал, так как по условиям контракта они должны были работать только с Chrysalis, а те, в свою очередь, казалось совершенно забыли о существовании своих подопечных. В итоге музыканты вместе с агентом Полом Кингом (Paul King) создали собственную фирму Outlaw Records, на которой в 1977 году вышло EP "School".

На "епишках" обычно записывалось 4 темы, по две на каждой стороне пластинки. Найти не удалось, вот только сама песня "School".
https://play.google.com/store/ ...

К счастью вскоре STRIFE избавились от тягостной опеки "Chrysalis" и подписали новый контракт с EMI. Первым делом новые опекуны переиздали "School", незначительно изменив порядок песен на второй стороне пластинки. Однако в плане популярности ничего не менялось - STRIFE по-прежнему приходилось довольствоваться ролью хедлайнеров в пусть и легендарных, но все же достаточно маленьких клубах, вроде лондонского Marquee. Более того, список групп, которые отказывались выступать вместе со STRIFE, увеличивался день ото дня: PROCOL HARUM, JUDAS PRIEST, AVERAGE WHITE BAND и SLADE...

К сожалению, все эти события не самым лучшим образом сказывались на климате внутри группы. Первым не выдержал Пол Иллсон, восемь лет назад основавший команду. Он ушел из STRIFE в самом начале 1977-го, а новым барабанщиком стал Дэвид Уильямс (David Williams), бывший долгое время роуди Иллсона и прекрасно знавший материал группы. В таком составе музыканты записали второй полноценный альбом "Back To Thunder", который вышел в 1978 году на лэйбле "Gull Records".

Альбом "Back To Thunder" (1978)
https://myzuka.fm/Album/580790 ...

К сожалению, к этому моменту музыкальные настроения в корне изменились, мир накрыла волна панка и хард-рок оказался в глубоком подполье. Многие промоутеры отвернулись от групп вроде STRIFE. Продержавшись еще некоторое время практически на голом энтузиазме, группа распалась. Официальной причиной распада была названа болезнь Гордона Роули.

После этого STRIFE собрались еще раз в начале 80-х для короткого реюнион-тура. Который на волне возрождения интереса к тяжелому року прошел достаточно успешно. К сожалению, никакого материала тогда записано не было. А вот в 2006 году фирма Timeline Records выпустила компакт-диск "Rockin' The Boat" с концертными записями классического состава группы 1976 года. (вы видите этот диск на страничке по ссылкам, можете послушать, у меня его нет)

Дискография:

Rush - 1975
School - 1977 (ЕР)
Back To Thunde - 1978
Rockin' The Boat - Live At The Nottingham Boat Club (1976) - 2006

На этом всё.

Rock
Слушаю альбом Rush группы STRIFE... Думал, "листану" пару вещей для интереса,
а оторваться-то не могу - достойная команда!
Спасибо, Юр!

Rock

Юр, а тебе 1975 г. альбом не напоминает манеру группы "Sweet"? Так же грамотно! А?

Карл Фридрихович Ульянов

Всегда радуюсь, когда эта музыка кому то нравится, Карл:) Всё же "старенькое" это всё и не раскрученное, поэтому вдвойне приятно открывать для вас что-то новое. Кстати второй альбом я покупал, а вот первый в каталогах не появлялся, поэтому пришлось делать самому.

Хотел уже отправлять и увидел твой крайний пост о сходстве со Sweet. Так я в самом начале, в преамбуле как раз об этом и написал!:)) Значит одинаково воспринимаем эту группу!

Rock
о сходстве со Sweet. Так я в самом начале, в преамбуле как раз об этом и написал!:))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Точно, а я прозевал... Вот что значит всё время думать об огурцах и кабачках...
:-))))))))))))))))))))))))

Карл Фридрихович Ульянов

))))))))))))))))
Что, сегодня опять отбываешь?

Rock
Завтра попробую отбыть.

Привет любителям рок музыки!
Обычно в выходные дни не много людей сидят в форуме. Ну это и понятно, лето, отдых, дача, у кого то шопинг. Но вот сегодня, я смотрю, с часа ночи (я обычно в это время выключаю комп) на ветку заходили уже более 500 раз. А за вчерашние сутки, страшно сказать, 1600 раз!!! Вчера я восторгался от 800 посещений:))Это, конечно, чертовски приятно и здорово вдохновляет на продолжение рассказа о группах.
Хотел сегодня познакомить с командой "California Breed" и их единственным альбомом 2014 года (хотя есть смутные подозрения, что уже рассказывал о них,... но у меня не отмечено, может просто забыл?:)), но решил более подробно, а поэтому начну с группы "Black Country Communion", о которой точно рассказывал ещё на 28 стр., правда очень коротко, без ссылок на альбомы и рецензий. Сегодня потратил много времени, что бы дополнить материал и поэтому расскажу ещё раз, подробнее. А для затравки https://www.youtube.com/watch? ...

"Black Country Communion"

Состав:
Glenn Hughes - voc/bass (ex-Trapeze, Deep Purple)
Joe Bonamassa - guitar
Jason Bonham - drums
Derek Sherinian - keyboards (Planet X, Dream Theater)

— рок-супергруппа, участниками которой являются Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Дерек Шеринян и Джо Бонамасса.
Название группа получила от промышленной зоны в Англии, откуда родом родом Хьюз и Бонэм.
По словам Гленна Хьюза, он и Бонамасса работали вместе более года, когда они оба выступали на Guitar Center: King of the Blues в Лос-Анджелесе в ноябре 2009 года и решили записать совместно альбом. Продюсер Кевин Ширли предложил группе работать с барабанщиком Джейсоном Бонэмом. Бонамассу не устраивал формат power trio, поэтому было решено нанять клавишника. Им стал Дерек Шеринян. Группа начала сессии звукозаписи в Shangri La Studios в Малибу, штат Калифорния.

В 2010 году вышел их альбом «Black Country». (В Великобритании и 21 сентября в США) Продюсером диска стал Кевин Ширли (Kevin Shirley).

Альбом "Black Country Communion" (2010)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Первые рецензии на альбом были умеренные: большинство критиков посчитало, что альбом слишком походит на сольное творчество Хьюза, а остальные суперзвёзды на его фоне блекнут. Однако дебютник разошелся тиражом более 7 млн. копий и занял 54-е место.

Альбом у этой четверки, которую безоговорочно можно назвать Супер-группой именно с большой буквы, получился отменным. Наверное нельзя сказать, «гениальным» или «эпохальным», а именно — очень и очень качественным, как по совокупному песенному материалу, так и по вкладу каждого отдельного музыканта в общее дело.
Теперь пару слов касательно этого последнего пункта, т.е. о вкладе каждого в общее дело.

Начнём с Гленна Хьюза.
Он, вне всякого сомнения, в свои 58 лет (тогда) находится в великолепнейшей форме: и как басист, и как вокалист. Такого игровой молодцеватости, такой голосовой прыти, признаться, от него совсем не ожидалось. Вы только задумайтесь — мужику под 60, а он поет и играет так, словно время остановилось для него году этак в 1974-м , когда он работал с Блэкмором в DEEP PURPLE. Это ли не поразительно? И не заслуживает ли уважения? Кстати, для справки: сам маэстро Блэкмор на то время считал Хьюза вторым по величине басистом в мире, ставя его на одну ступеньку ниже только... (не удивляйтесь) сэра Пола Маккартни.

Теперь Джо Бонамасса.
Да, он во многом уступает инициативу своему старшему товарищу: отдает ему в большинстве вещей вокал, подчиняется его фанковым выпадам, однако, делает это намеренно и, как кажется, по двум причинам. Во-первых, из уважения к заслугам Хьюза, как этакого рок-динозавра, во-вторых, из-за того, чтобы самому попробовать что-то новое. Те, кто знаком с творчеством Джо, хорошо знают, что несмотря на всю свою приверженность хард- и блюз-року, он очень положительно относится к экспериментам. Ну, и потом его гитарная работа как всегда безупречна, тут он, конечно, берет свое, в очередной раз показывая нам, сколькими стилями владеет. Причем делает это, нельзя не отметить, с чувством, толком и расстановкой. Это ли не повод для похвалы? И те немногие вещи, где он перенимает у Хьюза вокальное лидерство, очень не плохи. Интенсивной балладой Song Of Yesterday, трудно не восхищаться. Она целиком и полностью выдержана в бонамассовском ключе и вполне могла бы войти, скажем, в его сольный альбом Black Rock. А надрывная хард-блюзовая The Revolution In Me и психоделическая Too Late For The Sun (где он вокально дуэлирует с Хьюзом, превосходно дополняя его) одновременно демонстрирует нам виртуозную и завораживающую гитарную работу. Единственно, нам остается теперь только гадать, как гитарист собирается в будущем сочетать свое сольное творчество с активностью в этом новом проекте. Впрочем, зная его работоспособность, можно предположить, что он будет заниматься и тем, и другим. Вот только пойдет ли это ему на пользу?

Перейдём к Джейсону Бонэму.
Барабанщик несомненно крутой, с очень агрессивным, наступательным стилем, достойный преемник своего покойного папаши (Царство ему небесное!), и уже поэтому он здесь нравится больше, чем Антон Фиг и Боги Боулз, работавшие с Бонамассой на трех его последних сольниках. Очень хорошо он этот стиль демонстрирует в энергетической One Last Soul.

Ну, и в заключение — пожалуй самый скромный участник группы -клавишник Дерек Шеринян. Наверное ему не очень-то дали развернуться на этой пластинке. Солирует он по-настоящему только в двух вещах, в самом конце альбома. По DREAM THEATER и по его сольным работам он видится совсем в другом свете. Но, видимо, парень без амбиций, не выпячивается и подчиняет себя воле коллектива. Хотя внимательное ухо, конечно же, будет слушать его общую фоновую работу, несомненно, высокопрофессиональную, как например в песне Down Again, а не считать количество исполненных им соло. В этой связи мне на ум приходит вот какая мысль: пригласи они вместо Шериняна клавишника совсем другого уровня и других амбиций, ну, скажем, Джона Лорда, это так, чисто теоретически. Наверное Лорд бы просто не позволил отвести себе место заднего плана, а выложил бы свою органную мощь как минимум в половине вещей. Но это все домыслы и никак не критика, ни в адрес Шериняна, ни в адрес обоих лидеров группы.

Наряду со всем позитивом квартета, наверное стоит выделить один мелкий недостаток. Касается он "завываний" мистера Хьюза. Дело вот в чем: он, находясь в отличной голосовой форме, всё же кое-где начинает чересчур выпячивать эту форму, бравировать ею что-ли: смотрите мол, какой я разудалистый. Это особенно заметно в таких песнях, как The Great Divide и Down Again. Да и в альбомах первой группы Хьюза TRAPEZE это тоже прослежиавалось. Просто не хотелось бы, чтобы в будущем вокальная молодцеватость певца вредила общей гармонии песен. Ну это вы можете оценить сами, прослушав остальные альбомы.

По традициям старых рокеров, BLACK COUNTRY COMMUNION меньше чем за год выпустила два студийных альбома. По правде на этом сходства со старым роком не заканчиваются. Коллектив по своему звучанию застрял где-то в прошлом. Новая пластинка банды называется "2", так они, недолго думая обозвали альбом цифрой, все просто. Пока диск вертится и наигрывает свои мелодии, чувствуется некоторая демократичность в музыке, каждый музыкант имеет время и возможность сыграть все, что ему хочется, поэтому в песнях есть возможность услышать все инструменты (гитара, бас, ударные, клавиши), хотя конечно, гитары преобладают, просто по жанровой причине. Рок же, господа, причем правильный:)

Альбом "2" (2011)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Вероятно, Джо Бонамасса смог бы существовать и сочинять музыку, живя в конце 60-х годов и у него получалось бы делать хард-рок того времени. Редко встречаются такие музыканты, которые способны играть настолько правдоподобный рок, выдавая подходящее, соответствующее звучание, а также интересные риффы. Вот в песне «The Battle For Hadrian's Wall» акустические выпады напоминают немножко LED ZEPPELIN, а также в концовочке трек «I Can See Your Spirit» — эдакая бодрая встряска, по настроению немного напоминающая «Rock and Roll» и «Living Loving Maid (She's Just A Woman)».

Тем временем композиция «Save Me» — так сентиментально и легкое звучит, обладая при этом яркой атмосферой. Правда, до определенного момента, пока резко не вступают гитарные риффы. Вообще, у Джо гитара особо не перегружена эффектами, что придает ей как раз аутентичности в звучании. И наконец, страдальческий припев трека весьма бодрит. О том, какой Бонамасса офигительный гитарист я наверно больше не буду говорить, поскольку об этом написано уже многое, просто следует принять сие за факт и воспринимать как по умолчанию.

Треки по традиции у коллектива длинные, относительно стандарта в 3,5 - 4 минуты. Хотя их всего 11 штук. А ведь это уже стало классической цифрой для многих групп. Было бы неудивительно, если бы команда написала треков 8, с общей длительностью в час, тем самым приблизив себя к предкам. В треке «Smokestack Woman» — отличный рифф, здесь даже свист от скольжения пальцев по струнам звучит замечательно. Ну и, разумеется, соляк будоражит сознание. Уже сто раз сказано о четкости звукоизвлечения у Джо, оно звучит в скоростных пассажах великолепно, каждая нотка может чувствовать себя особенной, потому что исполнитель не проглатывает ни одной, если конечно слитность звучания не задумывалась изначально.

Еще один примечательный трек — «Faithless», в его самом начале заряжается басово-гитарный рифф, причем на равных правах, Джо поигрывает справа, а Глен Хьюз слева-в-центре, звучит весьма и весьма интересно. В этот момент понимаешь, что для создания рока необязательно иметь две гитары, и вовсе не нужно надругательства над перегрузом.

Иной раз, когда Джо начинает петь создается ощущение, что слушаешь его сольник, как пример трек «An Ordinary Son», впрочем, в этом нет ничего удивительного, Бонамасса привносит что-то свое в творчество группы. Про клавишные. Дерек играет как следует, так же путешествуя в прошлом. Скоростные партии, свободные, словно придуманы на лету. И наконец, пластинка завершается довольно меланхоличной нотой. Но зато какой соляк в конце, он стремительный, прям душа поет, быстрый, мелодичный, восторженный. Холод сменился теплом.
Альбом за первую неделю после выпуска был продан в количестве 8 млн. экземпляров и отметился на 71-м месте хит-парада.

И всё же при наличии столь звездной компании особой эйфории два стартовых альбома не вызывали: дебютное творение «Black Country» дублировало сольное творчество Гленна Хьюза, а второй студийный логнплэй во многом повторял мелодические линии Led Zeppelin. Что же приготовил звездный квартет в этот раз?

В 2012 году BLACK COUNTRY COMMUNION выпустили свой третий альбом, "Afterglow", 30 октября. Так, в первой части Black Country Communion снова звучат как копия Deep Purple, а во второй то тут, то там так и слышатся Led Zeppelin. Впрочем, в это раз не все так безнадежно. Неспешная композиция «The Circle» звонко громыхает хард-роковыми цепями. Трек «Common Man» чарует сменами ритмов и клавишными зарисовками. А финальный эпический номер под названием «Crawl» с грозной барабанной дробью ставит эффектную музыкальную точку. Но все же, кризис идей у этого музыкального детища налицо. Возможно, поэтому в звездной компании наметился раскол. Почему же это произошло, отчасти можно понять по диску "Afterglow".

Альбом "Afterglow" (2012)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Успех сольного проекта – в сплаве индивидуальностей. Индивидуальность Хьюза – фанк и соул, с Бонамассой вопрос чуть сложнее, но, допустим, это качественный мелодичный блюз-рок, эдакий "Гэри Мур" нового поколения. (Бонэм-младший олицетворяет здесь Бонэма-старшего, Шериньян вообще оказался статистом, но не в них суть.) Но, собравшись вместе – очевидно, по идее продюсера Кевина Ширли, – артисты вознамерились стать хард-рок-супергруппой. Т. е. создать еще одно "Чудище громко, крикливо, ритмично и... хаммонд" для фэнов Deep Purple. Но беда в том, что фэны хард-рока не любят новые супергруппы. Они любят старые супергруппы. И хотя результат получился весьма достойный (что ни говорить, Джо Бонамасса – гениальный имитатор, а Гленн Хьюз на рок-репертуаре собаку съел), занять место своих "прототипов" BCC в сердцах поклонников никак не могли. А настоящей синергии не вышло, потому что артисты принесли в проект, может быть, совсем чуть-чуть не то, чем они являются. Конечно, и Бонамассе тоже в радость бывает поиграть хард-рок, но ясно, что он не планирует делать на этом свою дальнейшую карьеру. Что же касается Гленна...
Что касается Гленна, то "Afterglow" идеально показал, кто есть кто в "супергруппе", путем нехитрого эксперимента – начинал Хьюз писать эти вещи для сольника, и только потом, под влиянием Ширли, решил "оформить" их как альбом BCC. Авторство треков говорит само за себя – там, где в соавторах значится Джо, появляются интересные гитарные риффы ("This Is Your Time"). Сольные сочинения Хьюза (такие как "Dandelion", "Afterglow") выдержаны в его типичном контрастном стиле – от "парящего в воздухе" фальцетного куплета к жесткому роковому припеву и обратно. В тяжелых пассажах Хьюзу часто недостает выразительности, мелодизма, ярких риффов (вот зачем нужен Бонамасса... или любой другой соавтор-гитарист, тот же Джей Джей Марш, Марк Бонилла, кто угодно...). А вот лирика у него по-прежнему божественна. Вершина хьюзовского творчества на этом диске – "The Circle" с проникновеннейшей вокальной партией и мечтательно-загадочным текстом. Как автор стихов, Хьюз на этот раз выше всех похвал – есть и рок-н-ролльный задор, и мистика, и философские размышления... Порой – настоящая поэзия, которую можно воспринимать даже в отрыве от музыки.
Два трека сочинил Джейсон Бонэм – без откровений, но всё равно похвальная попытка и аванс на будущее совместное творчество с Гленном. Воспоминанием о "золотых деньках" BCC звучат "Cry Freedom", блюз-роковый ритмичный трек, спетый вдвоем и живо напоминающий о дуэте Хьюза и Ковердейла в перпловской "Sail Away", а также финальная "Crawl", сочиненная Хьюзом, Бонэмом, Бонамассой и Кевином Ширли. В ней – и красота хьюзовского голоса, и эффектный рифф, и интересное музыкальное развитие. Слушая ее, начинаешь уже жалеть о несбывшихся мечтах Гленна... но тут диск заканчивается.
"Afterglow" разошелся в США тиражом 8,5 млн. экземпляров в первую неделю продаж, заняв 48-ю строчку в хит-параде журнала “Billboard”.

Забыл сказать, что после второго альбома вышел двойной концертный dvd группы под названием "Live Over Europe" (2011). К сожалению не удалось найти его целиком в сети, поэтому не даю ссылку, но некоторые куски присутствуют на ютубе. Его можно скачать для просмотра на известном всем ресурсе. Но продолжу.

Вот как раз в это время между фронтменом Гленном Хьюзоми гитаристом Джое Бонамассой разгорелось публичное выяснение отношений.
В новом интервью с Ultimate Classic Rock Джое прокомментировал последнее заявление Хьюза о том, что это может оказаться последней работой группы, сказав, "Никогда не говори никогда." Ссора началась с заявления Хьюза о том, что гастрольный график Бонамассы мешает BLACK COUNTRY COMMUNION отправиться в собственные гастроли. По его словам, если ситуация не изменится, то "Afterglow" может стать последней работой группы, которая не реализует свой потенциал в должной мере. На прямой вопрос есть ли концертное будущее у BLACK COUNTRY COMMUNION Бонамасса ответил, "Скорее всего, нет. По крайней мере, не со мной. Вы знаете, три года назад, когда мы создали этот проект, у всех нас была хорошо оплачиваемая работа. Я постоянно гастролирую весной и осенью уже много лет. И никто не будет указывать мне куда и когда мне ехать. Если Гленн хочет больше выступать, ради Бога. Но за меня он ничего решать не будет." Гитарист добавил, что он не против новой студийной работы с группой в будущем, добавив, что он очень доволен последним альбомом, несмотря на неприятную ситуацию, образовавшуюся после его выхода. "Я думаю, что это отличная пластинка, которая, к сожалению, была несколько подпорчена кое-чьими неумелыми попытками создавать скандалы на пустом месте," сказал Джое. "Мне кажется, что Гленн . . ., ему нужно опомниться и посмотреть по сторонам. Мы все любим и прощаем его, ничего страшного не случилось. Его странные поступки не отменяют того факта, что он великолепный певец, басист и автор песен."
В результате Джо, который изначально был не прочь подобрать себе временную замену, вообще запретил Гленну использовать название Black Country Communion.
Для фэна из России кажется совершенно диким, как это Бонамасса, гитарист популярный, но весьма еще юный, мог предпочесть сольную карьеру участию в проекте экс-вокалиста Deep Purple. Однако это факт – в Америке Джо популярнее Гленна.

Дискография:

Black Country - 2010
2 - 2011
Afterglow - 2012

Пока перерыв, но позже продолжу.

Ну а теперь о группе с которой и хотел начать. Прочитав вы поймёте, почему я вернулся на несколько лет назад.

"California Breed"

— английско-американская хард-рок группа, основанная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сформированная в 2013 г., группа была супергруппой и состояла из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и вокалиста Эндрю Уотта и барабанщика Джейсона Бонэма. После распада его предыдущей группы Black Country Communion в начале 2013 г. Хьюз по рекомендации Джулиана Леннона познакомился с Эндрю Уоттом. Позднее в этом году Хьюз и Уотт создали California Breed наряду с другим бывшим членом Black Country Communion Бонэмом. Группа записала свой одноимённый дебютный альбом с продюсером Дейвомом Коббом в конце 2013 года в Нэшвилле, Теннесси. Альбом был выпущен на итальянском лейбле Frontiers Records в мае 2014.

Альбом "California Breed" (2014)
https://myzuka.fm/Album/502876 ...

Вот мы и дождались — вышел первый альбом Гленна Хьюза, выпущенный после распада Black Country Communion (BCC). Было интересно, по какому пути он дальше двинется, т.к. за всю свою карьеру он мог как приятно удивить, так и неприятно шокировать. Да и творить что-то на пепелище его предыдущей команды, за три альбома ставшей культовой, мягко говоря, рисковое дело. California Breed – это Black Country Communion, каким бы его хотел видеть Гленн Хьюз. Параллели очевидны не только в составе (Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Эндрю Уотт), но и в общем настроении альбома. Опять же был большой риск – брать абсолютно неизвестного гитариста на место Бонамассы (да еще и разрекламировать его, назвав новым Хендриксом), т.к. сравнения будут в пользу последнего, как по объективным, так и по необъективным причинам. Но тут все проще — Хьюзу нужен был гитарист, который бы слушал его и мог целиком сосредоточиться на группе.

С музыкальной же точки зрения новое творение господина Хьюза великолепно, но призрак BCC не дает покоя на протяжении всего альбома. Поэтому определенный список из “что есть” и ”чего нет” просто напрашивается.
Что есть: Хорошие мелодичные песни; драйв; более топорная, в сравнении с Бонамассой, гитарная работа (что подходит больше – это уже другой вопрос); заигрывание с другими направлениями; вокал Джулиана Леннона в финале альбома.
Чего нет: клавишника; продюсера уровня Кевина Ширли; второго вокалиста, делающего альбом разнообразней; более хардового и принципиального звучания; притянутых за уши длинных инструментальных джемов, сыгранных с целью сделать альбом длиннее.

Лучшее на альбоме:

The Way
Типичная хьюзовская открывашка – тяжелая смесь из Led Zeppelin и Black Sabbath.
Sweet Tea
И хотя некоторые риффы этих песен можно услышать в других вещах Хьюза, это шикарный трек с клевым запоминающимся припевом.
Midnight Oil
Опять же запоминающийся припев зацепит больше всего.
All Falls Down
Самое интересное в этой балладе – всего лишь несколько нот в припеве. Но они запомнятся на всю жизнь.
Spit you out
Панк-роковый рифф с роллинговским припевом звучит достаточно интересно.
Invisible
Тяжелый трек с восточными мотивами. Этот трек ближе всего к звучанию и настроению BCC.

Итог
Альому не хватает разноплановости и многослойности BCC “2” и глубины и эпичности “Afterglow” – третьего альбома супергруппы. Да и совместных вокальных рулад Хьюза и Бонамассы. Но зато есть более современно звучащие песни, рассчитанные на более широкую аудиторию, нежели BCC, ориентировавшихся исключительно на посвященных. Но, тем не менее, планку California Breed поставили себе достаточно высокую, и наблюдать за развитием группы будет увлекательно.

Забегая вперёд скажу, что наблюдать за развитием группы не пришлось.
В январе 2015 группа заявила о своём распаде.

С 2009 по 2013 гг., Гленн Хьюз и Джейсон Бонэм выступали вместе — вместе с гитаристом и вокалистом Джо Бонамассой и клавишником Дереком Шериняном — в группе Black Country Communion. После того, как было подтверждено в марте 2013, что Бонамасса покинул группу, Хьюз дал понять, что остальные три члена вернутся вместе, в той или иной форме, но позднее; это было объявлено позже, в августе, однако, Шеринян присоединился к Бонамассе и стал гастролировать с ним в качестве штатного музыканта. На протяжении оставшейся части 2013 года, Хьюз стал снова выступать вместе с Kings of Chaos и записывать свой сольный альбом. Хьюз и Бонэм впервые стали играть с Уоттом в California Breed в 2013 г., после того, как Хьюз познакомился с Уоттом в Нью-Йорке через общего знакомого и музыканта Джулиана Леннона (сына Джона Леннона); через несколько дней, дома у Хьюза, они вдвоём написали две песни — «Chemical Rain» и «Solo» — и вскоре после этого предложили Бонэму завершить формирование трио.

В августе-декабре 2014 г. группа провела тур по Америке и Европе, включая несколько городов России.

2 июня 2014 г., ещё за два месяца до тура по Америке и Европе, группу покинул барабанщик Джейсон Бонэм, на замену которому пришёл Джоуи Кастильо (игравший в Queens Of The Stone Age). После этого Бонэм написал, что «я люблю этих ребят, — но это мне не подходит». Хьюз прокомментировал это так: «У меня нет никакого неуважения к Джейсону, только тонны любви — просто он решил работать с другими людьми, когда на самом деле он должен работать с California Breed».

16 января 2015 г. группа сообщила в Твиттере о своём распаде, заявив: «Нас больше нет… мы просто не могли держаться вместе», а также написала в Facebook: «Это конец группы». Уотт добавил с своём Facebook: «Я полностью вкладывал себя в эту группу. Все, что я могу сказать — я проделал с ней долгий путь. Это не конец — это действительно начало».

Говоря о стиле группы при объявлении о её формировании, Хьюз обобщил стиль группы как «истинный рок», описывая его как смесь между традиционными и современными элементами жанра. Уотт определяет стиль группы как близкий к The Who, The Rolling Stones и Led Zeppelin, которые повлиявли на его, в то время как Бонэм сравнил молодого гитариста с Джими Хендриксом. Дебютный альбом группы был написан в равной степени тремя участниками, и был описан как смесь между «классическими рок-элементами Black Country Communion — громкими, сочными риффами и раздирающим сердце вокалом и блеском 21-го века»

Дискография:

California Breed - 2014

И вот когда искал сегодня доп. инфу, нашёл вот это:

"Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Джейсон Бонэм (Jason Bonham) и продюсер Кевин Ширли (Kevin Shirley) подтвердили, что супергруппа BLACK COUNTRY COMMUNION воссоединится в 2017 году.

В состав BLACK COUNTRY COMMUNION вместе с Хьюзом (экс-DEEP PURPLE, TRAPEZE) и Бонэмом (LED ZEPPELIN, FOREIGNER) входили клавишник Дерек Шериньян (Derek Sherinian, DREAM THEATER, ALICE COOPER, BILLY IDOL) и блюз-роковый гитарист и вокалист Джо Бонамасса (Joe Bonamassa). Группа распалась в конце 2012 года в связи с трениями между Бонамассой и Хьюзом.

20 апреля Ширли написал на своей страничке в Facebook: "Мы заново наполняем баки с горючим и перестраиваем ракету. Готовимся к новому взлету в 2017 году, и я уже в предвкушении… Кто готов к еще одной дозе BCC!?"

Бонэм, в свою очередь, опубликовал на своей страничке в Facebook фотографию BLACK COUNTRY COMMUNION с краткой подписью "2017!!!"

Первым намекнул на возможное воссоединение Хьюз, который рано утром опубликовал в Facebook фотографию четырех музыкантов и написал: "Парни, как сказал сегодня Джо, пожалуй, пора снова взяться за тяжелый инвентарь". В комментариях Гленн также написал: "Большое спасибо за ваши добрые слова… Мы слышим вас… и время – лучший лекарь… " Затем он сделал отдельный пост: "Готовим космолет BCC к новому взлету в 2017 году. Все системы работают нормально".

Словесная война между Хьюзом и Бонамассой началась в сентябре 2012 года, когда Хьюз начал говорить журналистам, что график сольных гастролей Бонамассы не дает BLACK COUNTRY COMMUNION выступать и полностью реализовать свой потенциал. Он заявил, что если ситуация не изменится, то третий альбом BLACK COUNTRY COMMUNION "Afterglow" может стать последним.

В недавнем интервью для рок-журналиста Митча Лафона (Mitch Lafon ) Хьюз объяснил: "Я был единственным участником группы – на протяжении трех альбомов и одного концертного DVD — который общался с группой, причем не только по телефону, но и лично в Европе. А человека, который высказывается, всегда комментирую. А я всего лишь надеялся, что BCC никогда не распадутся. Однако, к сожалению, это произошло, и нам пришлось с этим жить. Но когда я слушаю эту музыку сейчас, я слышу, какие невероятные у нас были песни, а также как мы играли, как звучали, как мой голос звучал вместе с голосом Джо, слышу энтузиазм и эмоции… Все это напоминает мне о том, какая это замечательная это группа. Не была, а есть.

BLACK COUNTRY COMMUNION будут единственной группой… последней группой, в которой я играю. После них у меня были CALIFORNIA BREED, с которыми получился отличный альбом, но гастролировать оказалось сложно.

BLACK COUNTRY COMMUNION… В классическом роке невозможно сделать ничего лучше, настолько это здорово. Все, что вам нужно знать – мы все до сих пор дружим, и пусть так будет еще долго".

Рассказывая о словесной войне между ним и Бонамассой в период распада BLACK COUNTRY COMMUNION, Хьюз сказал: "Мы с Джо на личном уровне никогда не ссорились – мы не сказали друг другу ни одного плохого слова. Проблема с BLACK COUNTRY заключалась в том, что мы хотели двигаться дальше, а у Джо изумительная сольная карьера, действительно изумительная… Он по-настоящему рвет себе задницу. Мы трое хотели выступать больше, но Джо сказал нам с самого начала: 'BLACK COUNTRY COMMUNION – это сайд-проект. Я сольный артист'. Однако альбомы были такими… Мы думали, что они превосходны, и что с ними нужно давать больше концертов. Мы все честно думали, что Джо тоже захочет выступать больше, но этого не произошло. И пришлось все бросить. Как я уже говорил, группа распалась, а через три месяца Джо присутствовал на вечеринке по поводу моего 60-летия".

По словам Хьюза, идея заменить Бонамассу и выступать дальше под именем BLACK COUNTRY COMMUNION никогда не рассматривалась. "Не думаю, что Джо стал бы возражать, но я возражал", - сказал он. - "Скажу честно, если бы они попытались заменить меня, мне было бы больно, потому что я создал эту группу. Но и Джо со своей стороны – я это точно знаю – гордится своей работой в BCC. Когда он не захотел гастролировать после 'Afterglow', это была горькая пилюля, но нам пришлось ее проглотить. И сейчас я помню только хорошее, только отличную музыку и массу веселых моментов, которые у нас были".

Он добавил: "В сольной карьере Джо ничто не остановит, потому что у него отличная карьера, и я очень рад, что у него дела идут хорошо".

Вот теперь всё на сегодня.

- Новый документальный фильм о легендарных The Beatles "Восемь дней в неделю" (The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years) выйдет на экран и в продажу 15 сентября. "Группа, которую вы знаете. История, которая вам неизвестна", - лаконично гласит один из слоганов документальной ленты, режиссером которой стал Рон Ховард - двукратный обладатель "Оскара" ("Игры разума", "Гонка", "Нокдаун", "Аполлон-13" и др.) и автор экранизаций романов Дэна Брауна (новая - "Инферно" - появится на экранах в этом же году) Рон Ховард.

Фильм посвящен истории выступлений группы с 1961 по 1966 год – с концертов в ливерпульском клубе Cavern до последнего выступления перед большой аудиторией в Сан-Франциско, после которого легендарная группа выпускала лишь студийные альбомы.

"Это было утомительно. Мы были детьми и были весьма напуганы", - признавались впоследствии Маккартни. Фильм снимался при тесном взаимодействии с сэром Полом Маккартни и Ринго Старром, а также со вдовами Джона Леннона и Джорджа Харрисона - Йоко Оно Леннон и Оливией Харрисон.

- 23 сентября концерт The Rolling Stones на Кубе покажут в кинотеатрах по всему миру (не в РФ) – но только в течение одного вечера. Затем – можно будет купить на разных физ/носителях. В YouTube представлен трейлер грядущей киноленты, получившей название «The Rolling Stones: Havana Moon». Бесплатный концерт для кубинцев состоялся 25 марта 2016. Грандиозное шоу собрало свыше миллиона зрителей. «Фанаты заполнили до отказа площадку под открытым небом, 700 тыс. на ее территории и еще 500 тыс. снаружи», - сообщалось в официальной странице группы в Сети. Публика услышала 18 песен-хитов.

- Pink Floyd готовят своим поклонникам отличный сюрприз – к релизу готовится большой бокс-сет из 27 дисков. Релиз под названием «The Early Years 1965-1972» содержит записи первых семи лет легендарного коллектива и состоит из 27 дисков. Официальный релиз бокс-сета состоится 11 ноября этого года. В него войдут демо-версии, записи телевизионных выступлений, 7 часов концертных записей, 15 часов видео (в том числе живые выступления, интервью и 3 фильма), более 20 не выпускавшихся ранее песен, обновленная версия саундтрека к фильму «Забриски-пойнт». Также группа выпустит более доступный, бюджетный вариант компиляции из двух дисков — «The Early Years — Cre/ation».

- Deep Purple выпустят в сентябре DVD «Live At The NEC». Снято в Бирмингеме в 2002, когда в составе ещё был ныне покойный Jon Lord (умер в 2012 в возрасте 71 года).

- Глен Хьюз начал первые сольные гастроли по США! Продлятся до начала сентября. Парадоксом кажется, что звезда такого масштаба раньше не выступала в Америке под своим именем. После того как Глен стал членом Rock and Roll Hall of Fame в апреле и напомнил о себе миру, Америка одумалась и позвала его к себе. Раньше 64-летний англичанин пел/играл здесь лишь в составе Deep Purple, Trapeze, Hughes/Thrall project. Концерты открывает британская блюз/рокерша Джоан Шоу Тейлор.

Хьюз уже закончил новый альбом, не подыскав ему пока названия, который выйдет в ноябре. Самый тяжелый по музыке диск в моей карьере, сказал музыкант в интервью БИЛЛБОРДУ. Несколько треков он записал с барабанщиком Red Hot Chili Peppers Чэдом Смитом. Новые произведения конечно будут звучать во время ближайшего набега на Новый Свет, также как и вещи с диска Дип Пёрпл “Burn”.

- Led Zeppelin не плагиаторы, постановил закон. Присяжные в окружном федеральном суде в Лос-Анджелесе (штат Калифорния) порешили 23 июня, что одна из наиболее известных композиций Led Zeppelin - "Stairway to Heaven" не является плагиатом. Судебное разбирательство на этот счет началось 15 июня этого года. В исковом заявлении утверждалось, что музыканты Led Zeppelin нарушили авторские права, так как использовали в вышедшей в 1971 году "Stairway to Heaven" фрагменты мелодии, прозвучавший до этого в инструментальной композиции под названием "Taurus". Последняя была записана в 1967 году американской группой Spirit.

Обвинения в отношении британского коллектива выдвинул адвокат Майкл Скидмор, представляющий интересы автора "Taurus" - американского певца и гитариста Рэнди Вулфи. Он был известен в США под псевдонимом Рэнди Калифорния и погиб в 1997 году, утонув в океане.

На рассмотрении дела присутствовали солист Led Zeppelin Роберт Плант и гитарист Джимми Пейдж. Их реакция после оглашения приговора была «незначительной», отмечает Reuters. При этом Пейдж в своих показаниях говорил, что был не очень знаком с композицией «Taurus», однако пояснил, что у него был альбом Spirit с этой песней. Коллекция Пейджа, по его словам, состоит из 4,3 тыс. пластинок и 5,8 тыс. CD-дисков, уточняло Associated Press.

На суде бывший басист Spirit говорил, что пил пиво с Плантом и играл с ним в снукер в 1970 году, писал The Guardian. В свою очередь солист Led Zeppelin заявил, что не помнит этого, так как в том году попал с женой в авиакатастрофу. «Я не помню почти никого из тех, с кем тусовался», — заявил Плант, вызвав смех в зале.

"Waterloo"

В начале 1969 года на "Bilzen Festival" в пригороде Брюсселя встретились и познакомились два музыканта: клавишник Марк Малистер и барабанщик Джеки Моэ. Еще совсем недавно Малистер играл в TODAY'S VERSION, а Моэ только что оставил хард-блюзовое трио ADAM'S RECITAL. Предыдущая группа Моэ поначалу стала неплохо набирать обороты, выпустив удачный сингл и немало поработав на престижных концертных площадках того времени, но ей был отведен очень недолгий век. Моэ вырос на джазе, но впоследствии его любимыми группами стали британцы SMALL FACES, KING CRIMSON, YES и DEEP PURPLE, а его идеалом музыканта стал барабанщик CREAM Джинджер Бэйкер (Ginger Baker). Малистер, пианист с неоконченным консерваторским образованием, вырос на классической музыке и находился под сильным влиянием техники Кита Эмерсона (Keith Emerson).

На тот момент оба музыканта пребывали в положении "безработных", и, обнаружив, что их взгляды на музыку во многом совпадают, они решили попробовать поиграть вместе. Согласно идее Моэ, группа должна была работать в формате трио и исполнять нечто в роде THE NICE, для чего был приглашен басист Жан-Поль Янсенс, игравший ранее вместе с Моэ в ADAM'S RECITAL. Трио приступило к репетициям, и музыканты довольно-таки быстро сработались и притерлись друг к другу. И как-то само собой получилось, что состав постепенно стал разрастаться и превратился в квинтет за счет бывших коллег Малистера по TODAY'S VERSION гитариста Гаса Роана и вокалиста-флейтиста Дика Богаера. Последний стал для коллектива очень удачным приобретением. Помимо того, что Дирк, еще будучи подростком, пел в Брюссельской Опере в юношеском хоре, у него был довольно-таки большой исполнительский опыт. В середине шестидесятых, учась в художественной школе, он играл на басу и пел в группах THE WRONG и THE ACT.