Я слушал их мельком в 70-е, но тогда были другие кумиры. А сейчас понял, что влияние ФМ на развитие рока было очень большим! Вот так- слушал, но не слышал. Бывает. И Грин для меня больше нравится именно маковский, хотя играл там мало. Но стержень его. А потом тяжелая шизофрения с этим жутким лечением и уход в иную музыку. И еще у него мне очень нравится некий минимализм- минимум звуков/ нот для выражения музыкальной мысли. Это большой талант и редкость. Вершин этого достиг Ленард Коэн в "New Skin For Old Ceremony " ( найди и послушай Но редкость большая) и Пинк Флойд в "Dark side of the Moon "Как же прав был Пушкин:" Мы ленивы и нелюбопытны".... Но права была и другая известная дама-" Лучше поздно, чем ни разу". Буду продолжать самообразование, благо странноприимный домик на Иваньковском к этому располагает.

Дядя

Добрый день, Алексей!
Пост прочёл ещё утром, сразу хотел ответить, но решил кое-что уточнить для себя. Ну по порядку.

Сначала о Fleetwood Mac. В конце 60-х, да и в 70-х я эту группу тоже не знал, ну практически, за исключением Black Magic Woman возможно, и ещё 2-3 песен. Я даже пластинок их не видел! Наверное в Москве, Питере, Киеве ситуация была другая, а в провинции..., ну сам понимаешь. Только в середине 80-х у меня появился очень популярный их диск Rumours (1977), самый продаваемый их альбом, но это уже совсем другая группа была, чем при Питере Грине, да ещё женский вокал. В общем я не в восторге был.
А все их альбомы появились у меня уже в эпоху cd. Я даже и не помню где и как их покупал, помню, что некоторые будучи за границей, в той же Англии (сохранились некоторые наклейки на коробках, тот же Virgin). Причём альбомы после Rumours я и собирать-то не хотел, ну совсем не моя музыка. Тем не менее потихоньку, с большими перерывами я их всё же брал. Ну что бы коллекция была полной, наверное:)

Я сначала не правильно тебя понял. Думаю: ну как можно сравнить Грина и Коэна? (хотя ты буквально их не сравниваешь) Пришлось освежить в памяти. Я ведь сольную деятельность Грина знаю очень плохо, а Коэна раньше вообще не слушал и только благодаря тебе, вернее твоего восторга в его адрес, я заимел его двойной сборник. Ну вот и послушал с утра немного обоих. И я тебя понял. Ты дал абсолютно верное определение их музыки, минимализм.
И наверное такую музыку могут сочинять люди, которые многое испытали в своей жизни. Я к сожалению не понимаю текстов (с моим английским это глухо:)), но наверное основное именно в них. Но и музыкальная лаконичность придаёт их композициям удивительный шарм. Пост-флитвуд мэковский Грин конечно совсем другой и не только на фото.
http://metamansion.com/wp-cont ...
https://www.scmp.com/sites/def ...

Наверное я всё же расскажу о Fleetwood Mac, ну хотя бы о Peter Green’s Fleetwood Mac:))
Ну и для "затравки" одна композиция, которая не входила в альбомы и из-за которой мне пришлось купить их диск Greatest Hits, где все остальные песни были известны:)
https://www.youtube.com/watch? ...
Вот же молодые (и не только) металисты наверное удивятся. Они же слышали её совсем в другом исполнении!
https://www.youtube.com/watch? ...

Коротко о песне
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Что-то давненько я не рассказывал о неизвестных группах и редких пластинках.

"Froggie Beaver"

С таким названием в самый раз исполнять «болотный рок» (swamp-rock), но квартет из городка Омаха, штат Небраска, решил иначе. Группа родилась осенью 1971 из участников различных местных команд. Они играли чужие шлягеры, чтобы как-то вылезти из долгов и обрести финансовую независимость. Молодые люди давно вынашивали планы исполнять оригинальную музыку собственного сочинения. Дела пошли в гору после того, как команда обосновалась в клубе Каунсил-Блафса (Айова). Местная публика повалила на выступления «Лягушек», привлеченная непривычным прогрессивным саундом и философскими текстами группы. Слава коснулась своим крылом подающие надежды молодые дарования. Пацаны бросили школу, арендовали дом для репетиций и обзавелись менеджером. После выступления перед 7500 зрителей в родной Омахе и шумного успеха, пришло время посетить студию звукозаписи. Сперва появился сингл (1972), а в июле 1973 - альбом. Семь оригинальных треков - прогрессивные вариации, замешанные на гармониях Moody Blues и клавишных проходах ELP. Ни больше, ни меньше! Послушайте и убедитесь сами, как семнадцатилетние юнцы развивают свои оригинальные идеи. Удивительно, что подобные опусы родились в провинции американского Среднего Запада, а не в лондонских клубах. Итак, первый трек: инструментальная интродукция Road To Tomorrow, part 1 исполнена на акустической гитаре с вкраплениями тяжелого органа. Она плавно переходит в пульсирующую тему Lovely Lady. Здесь музыканты отрываются по полной, демонстрируя отличный прогрессивный стиль с «емерсоновскими» клавишами (Эд Стазко) и гитарными «всхлипами» (Джон Фишер). Участники дополняют палитру хорошими голосами во главе с лидером Джоном Тройя. Показательна в этом плане баллада Come To Believe, отчаянно напоминающую неизвестную композицию Moody Blues, местами пронимает! Не плох приблюзованный трек Away From Home. Это неспешно разворачивающееся в течение почти 10 минут несколько депрессивное прог-психоделическое сочинение. Пожалуй здесь не хватило разнообразия в аранжировке и сочного инструментала. На компакт диск, выпущенный Gear Fab Records в 1999 году, в качестве бонусов включены песни единственного сингла, а также неизданные треки. К сожалению, в них участники отходят от прогрессивного стиля и поворачивают в сторону упрощения, включая попсовые мотивы и добавляя драйва. У группы был большой потенциал и жаль что ребята прекратили свои опыты осенью 1974, могла бы получиться известная проговая команда.

Состав:
RICK BROWN - drums, vocals, percussion
JOHN FISCHER - vocals, guitar
ED STASZKO - keyboards, vocals
JOHN TROIA - lead vocals

Дискография:

From The Pond - 1973
https://myzuka.fm/Album/546228 ...

Сходил в субботу на Iron Maiden - ещё больше разочаровался в них...
Может, конечно, это убогость Олимпийского виновата, но даже Rammstein в прошлое воскресенье на Спартаке лучше звучали.
Факт: билеты на Iron Maiden не распродались, весь балкон рассадили в более дорогие сектора А и, даже так, не смогли их заполнить,ВИП зона пустовала на 95%...

85586

Захотел подробнее узнать об этом концерте и вот нашёл:

"Iron Maiden делают отличное шоу. Но каких-либо эксклюзивных спецэффектов на московском шоу 2016 года показано не было. Под пандусом «Олимпийского» сиротливо стоял пяток фур с привезенной аппаратурой.

Все оформление шоу состояло в минимальном оборудовании сцены, где маячили декорации каких-то майанских развалин и меняющегося на каждой песне задника сцены, с изображенными обложками и темами альбомов. Также иногда на сцене вспыхивал огонь. Голос Дикинсона ближе к середине концерта стал захлебываться, что можно было бы объяснить звуковыми сбоями. Гитарный звук, выведенный на трибуны, также оставлял желать лучшего, хотя было видно, что Харрис, Смит и Герс выкладывались вовсю! Экраны по бокам сцены стояли небольшие. Транслировавшиеся на них мультмедиа и картинки со сцены было плохо видно с высоты трибун. Звук в целом (по моему субъективному восприятию), был похуже, чем на Deep Purple (не говоря о Muse), ранее выступавшими в этом же спорткомплексе. Поэтому особых впечатлений в целом этот концерт «мейденов» у меня не оставил и выражу надежду, что в лучшем случае вызовет большой энтузиазм сходить на него еще раз".

Как, 85586, соответствует?

Ну то, что ВИП зона пустовала, хрен с ней, а народ перед сценой-то хоть "завёлся"?

В общем соответствует, одно но, они показывают абсолютно одинаковое шоу во всех пунктах тура... Варируется только размер экранов, эти небольшие - "родные" Олимпийского.С их предыдущих двух концертов там, были аналогичные отзывы по звуку, ИМХО, Олимпийский им не подгодит по "тональности", голос Брюса на высоких просто звенел у меня в правом ухе, ни когда такого не было. И эти сбои, мне тоже показалось они были, поскольку было видно, он поёт, а его не слышно, от слова совсем. С гитарным звуком и барабанами всё было нормально, громкость не ахти, но норм.
Фур, на их обычном месте, я не нашёл...
Короче, первый концерт, в моей жизни, окончания которого я ждал...
А народ, он что, принял по 0,5 и завелся же конечно.

85586 | забанить

А народ, он что, принял по 0,5 и завелся же конечно.
------------
)))))))))))
Понял, спасибо.

На 45 странице я рассказывал о группе "Rival Sons". Совсем недавно вышел их очередной альбом. Заказ на него отправлю сегодня (только что пришёл каталог), но в сети он уже есть.

"Rival Sons".

Альбом "Hollow Bones" (2016)
https://myzuka.fm/Album/733185 ...

Ещё в конце 2014 года на 47 стр. я немного рассказал о группе "Avantasia". В этом году у них вышел очередной альбом. И вот совсем не помню, знакомил ли я вас с ним:) Ну на всякий случай:)

"Avantasia"

Альбом "Ghostlights" (2016)
https://myzuka.fm/Album/677162 ...

(состав музыкантов рядом с обложкой)

Я решил "хвосты подчистить":)
Просто у некоторых групп выходили новые альбомы уже после того, как я о них рассказал.

И разбавлю блюзом:)

Я на 88 стр. начал и на 89 закончил рассказ о гитаристе Kenny Wayne Shepherd и стороннем проекте, группе "The Rides". Так вот недавно вышел второй альбом этой группы.

"The Rides"

Альбом "Pierced Arrow" (2016)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Состав:
Stephen Stills - Guitar, Vocals
Kenny Wayne Shepherd - Guitar, Vocals
Kevin McCormick - Bass
Barry Goldberg - Keyboards
Chris Layton - Drums

Проект The Rides под вывеской “супергруппа” произвел дебютный альбом “Can’t Get Enough” в 2013 году. И вот теперь, в соответствии с названием первого альбома, выходит продолжение этой истории - “Pierced Arrow”. Напомним, что супертрио The Rides - это легенда американской музыки Стивен Стиллз (Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash), хорошо известный нам и любимый блюз-рок-гитарист Кенни Уайт Шепперд и Барри Голдберг, клавишник и композитор, игравший в Electric Flag, писавший песни для Рода Стюарта, Джо Кокера, Стива Миллера и других знаменитостей. А Крис Лэйтон - бессменный барабанщик покойного Стиви Рэй Воэна.

Хотя первый их диск и не вызвал особых восторгов (всё было довольно предсказуемо), в чартах он задержался и коммерческого успеха явно добился. Это видимо и подвигло музыкантов к продолжению успешного проекта. В новом альбоме использована всё та же формула - немного блюза, немного рока, немного поп-рока, пара баллад, пара каверов. В основном, в среднем темпе. Даже стартовые ударные рок-номера Kick Out Of It и Riva Diva (обе песни - привет риффам Rolling Stones) расходуют энергию экономично и с расчетом на оставшийся километраж. Дальше - Virtual World, трогательный номер в стиле CSN, с дуэтом голосов Стиллза и Шепарда. На этом диске Шепард поёт ещё балладу Be My Side с акустической гитарой. В остальных номерах звучит голос Стиллза. Каверы - это хит из 70х, написанный Барри Голдбергом I’ve Got To Use My Imagination и нетленная My Babe Вилли Диксона, которую Шепард якобы услышал по радио по дороге в студию записи.
Название альбома “Стрела разящая” отсылает к еще одной общей страсти Стиллза и Шепперда (помимо музыки) - старинные авто. В первой половине 20-го века (до 1938 года) американские автомобили Pierce-Arrow Motor Car Company ассоциировались с шиком и процветанием их владельцев. Многие успешные музыканты того времени рассекали именно на таких крутых тачках. На обложке диска - эмблема компании, на обороте часть передка одной из мото-легенд. Может музыканты The Rides сами себя ассоциируют с такими раритетами древности, которые и в современном мире не теряют своей особой ценности?
В видеоролике к выходу альбома из всех уст настойчиво звучит одна, ключевая фраза к содержанию всего диска - “old school”. Так играем, так звучим, так пишем!

"Jukin' Bone"

Группа образовалась в 1969 году,а в начале следующего года к ним присоединились двое, которые из всех участников по-настоящему остались в музыке - MARK DOYLE и JOE WHITING. Группа записала два альбома Way Down East (1970) и WHISKEY WOMAN (1971) в традиционном хард-роке и распалась в начале 1973 года. DOYLE работал гитаристом с Andy Pratt, Cindy Bullens, Leo Sayer - с начала 80-х работал с Meat Loaf и Bryan Adams. В начале 90-х работал сессионным гитаристом в Японии на SONY. Периодически выпускал сольные пластинки и работал с JOE WHITING, который поскитавшись по разным группам с начала 90-х уверенно набирал популярность как блюзовый исполнитель. Не знаю вспоминали они о своей первой группе, но в 2004 году журнал Creem Magazine включил оба альбома группы в сотню классических хард-роковых альбомов (не знаю кто составлял этот список, но вместе с двумя альбомами JUKIN’ BONE там всего лишь 2 альбома GRAND FUNK, 1 DEEP PURPLE и 2 LED ZEPPELIN!!!:))
Списочек альбомов, конечно, специфический, но после этого оба альбома группы переиздали на CD, и даже вылез третий, якобы неизданный альбом, набранный из разных демо-записей.

Дискография:

Way Down East - 1970
https://myzuka.fm/Album/285629 ...

Whiskey Woman - 1971
https://myzuka.fm/Album/367680 ...

The Lost 3Rd Album - 1973
https://myzuka.fm/Album/551709 ...

Третьего альбома у меня нет и не могу найти:(

И ещё. Я часто даю ссылки на этот сайт просто потому, что здесь много редкой музыки.
Надеюсь вы научились бороться с рекламой:)
Иногда нужно просто выйти с него и зайти вновь, или отключить звук в окне с рекламой.

Всем привет, было время полностью поставить альбом Лучшее из Флитвуд Мак.
А перед этим была у меня возможность купить старый старый диск 90 года к 25-летию Moody Blues. Это у которых бесконечная белая ночь в сатине, а письма написаны, но не отосланы и лублу тебя! Купил из-за вот этой штучки
https://www.youtube.com/watch? ...
Песня хороша тем, имхо, что передаёт определенную стилистику конца 60-х. Для меня, тогда! это было круто и замечательно.
На диске Moody Blues еще песни есть, но они, если их смешать с Флитвуд Маковскими из Зе Бест... фиг отличишь.
Такое сравнение попробую применить: эти группы и другие на них похожие ( все вместе старались соответствовать тренду и стилю Монстров) как бульон, в котором много чего варилось, в нем же варились замечательные сочные (благодаря этому бульону) Монстры Рока. Ну а Флитвуд Маков и Moody Блузов Blues, имхо, было значительно больше чем Монстров. Иногда они тоже выдавали шедевры на все времена, (пример хороший : Блэк Мэжик Вуман, Найт ин вайт сэтин...), но ... Наверху они если и были, то недолго.

И еще эти 2 группы напомнили мне стилистику, в которой до сих пор работает Малежик и иногда Пол Маккартни. Просто у Пола гораздо больше хитов, чему ФМ, МБ и Малежика.

Один из основателей МБ сказал ( в интервью на диске "25 лет МБ") про начало карьеры группы вроде так: ну, таких как мы 10000 банд, полгода мы были популярны, а потом нас забывать стали, и все пошли по сольным делам. Потом опять объединились...
Прикол:
Пошел на Ю-туб еще раз послушать Сантану, много чего есть, П.Грин есть с Сантаной, например, неплохой джэм. Но впервые увидел ( под аккомпанимант Сантаны) танцовщицу танца живота.
Юра прости, не могу не вывесить ссылку
https://www.youtube.com/watch? ...
У этого видео 5 млн просмотров, у версии Сантана на концерте 2007 г - 500 тыс. Замечательно танцует девушка, что сказать... ;)

а еще сегодня посмотрел полностью (15 млн просмотров, ну как не посмотреть?????) В Питере пить.
Согласен с теми, кто говорит, что Шнуров талантливый. Согласен! Настолько органично матерятся в клипе - редко где услышишь.
Больше всего сцена в ларьке понраилась, когда он 2 бутылки покупал. И женщина-экскурсовод просто чудо чудесное. Давно так меня не смешили...

neantichrist | забанить

На диске Moody Blues еще песни есть, но они, если их смешать с Флитвуд Маковскими из Зе Бест... фиг отличишь.
-------------------
Не могу согласится, Вова, мне кажется совсем разная музыка. Ну разве что самый первый соул-блюзовый альбом Moody Blues напоминает первые альбомы Fleetwood Mac. Ну тогда все так играли:)

Шнуров талантливый
---------------
Вот честно, товарищи, не воспринимаю ненормативную лексику ( в литературе или искусстве ), как бы талантливо её не преподносили. Плохо меня воспитали.))

Доброго времени суток всем!

Submarine

Привет, Марина! Извини, был занят. Где пропадала?
И только для тебя

https://www.youtube.com/watch? ...

Где пропадала?
----------------
Я принимающая и обеспечивающая сторона, и гид по совместительству.)) У меня иногда весной-летом бывает " обострение " ( в смысле, наплыв гостей ). А в этом году народ что-то сподвигло на путешествия.
За песню - спасибо.

Кстати, Black Magic Woman первый раз слушала в исполнении Грина. Поэтому, когда прослушала вариант песни с Сантаной, долго не покидало ощущение, что эта песня уже исполнялась кем-то другим. Во как!

Submarine

Привет ещё раз, боевая подружка!:) Почти два года уже вместе, правда? Приходят, уходят, а ты меня поддерживаешь всё это время. У меня даже слёзы навернулись...
А я тут отвлёкся..., извини. Хотел музыку включить, передумал. Спасибо!

Юра, не я одна тебя поддерживаю. Приветствую!))

Приходят, уходят
---------------
Да нет, основной контингент на ветке.

Всем привет!
Добпрой ночи, вам хорошо в эуропейской части РФ футбол нормально посмотрите, а мне когда вставать? Ужас, просплю ведь....

Юра! Да сдаюсь я. Не спорю. Да и как я смел, не имея ни одного диска ФМ? :(((
Наглый, чо...
Но! я же не соврал. Я честно прослушал зе Бест ФМ, и тут эти Муди Блуз вертятся еще, в ушах застряли. Тоже, кстати "лучшее за 25 лет". Вот я и подумал....Послышалось!!!! ;))

в связи с чем буду о теории, о как!
Все-таки, мейнстрим, ТРЕНД, популярность какой-то мелодии, аранжировок - задает границы. И только БОЛЬШИЕ мастера могли и могут эти границы сдвигать или вообще переставлять. Менять направления. А ФМ и МБ - больше, имхо, следовали этим трендам, что обозначали другие. Поэтмоу песни несколь однообразные и похожи. толкьо имо, ради бога, не ругайтесь.

А в рамках Тренда и шедевры случались! Не только от тех, кто Тренд обозначил.

Теперь о личном.
недавно попал в магазин с большим выбором и первое, что я сделал, это подошел к полке с Квин и взял оттуда ДЖАЗ. Вот так вот. Не было дома такого бриллианта.
Зато есть один из первых ДВД-аудио (2001 -й ?? они еще в такой неудобной коробке были) Найт ов зе опера. Слабое оправдание, но все же....
Мой Квин начался с него, с Джаза. на 2-м курсе мне попался целый альбюом на пленке... Мустафа... Байсикл рей Джелоси... Наизусть почти весь альбом знал.
Любимая до сих пор песня - Let Me Entertain You
1/ там есть не очень заметная, но замечательная, очень красивая , запоминающаяся мелодия Она внятно, отчетливо звучит вот в этом куплете
Just take a look at the menu
We give you rock a la carte
We'll breakfast at Tiffany's
We'll sing to you in Japanese
We're only here to entertain you
Попробуйте без слов напеть и вы поймете.... Особо вкусная, красивая мелодия. Они ее как бы прижимают, в пользу роковых штук, но она живет в этой песне.

2) Ну и слова.
Понятно, что Фредди ( автор) немного паясничает. Отсюда угрозы сделать ТАААкоооое. Пприкол вот в этой строке
We'll give you grounds for divorce
строгий перевод простой мы дадим вам основания для развода
А если по духу песни то примерно так: Мы вам такое устроим, что утром у вас будет одна мысль - развожусь нах!

2а) был я в группе факультета технарем и мат.ответств... пару лет... поэтому слова
We found the right location
Got a lot of pretty lights
The sound and amplification listen
для меня не просто слова. будят воспоминания... Чтоб у нас появилась приличная бас-гитара, один хороший человек разрешил нам сыграть за деньги...На аппаратуре госучреждения! О как!

3) по смыслу песни многие великие и не очень сообщали подобное.
Та же Пугачева - но я артист, я повторю
Или БГ - дайте мне ток дайте мне ход дайте мне спеть эти 5 нелогичных нот...
Да они сами, в другом, боле возвышенном стиле - Шоу Маст Гоу он.

С таким же названием песню сделал Robbie Williams, но мне не нравится. ЧТо-то он перебрал. И мелодии для меня в ней нет. А певей ничего так. Есть песни интересные.

Если будете ставить послушать, то в концернтном варианте мелодичности поменьше, более отрывисто, что ли. А вот студийная запись - самое то.

Хорошего всем вечера!

Марина, про мат в песне у Шнура....
Да. виноват!!! :)))
слушал, смотрел, даже хотел показать любимой, но она хитро избегает, типо у меня уже Д-2 начался, не трогай святое!!... %(((
- но 15 млн просмотров же!
- все равно ненадо! потом посмотрю..
Что понравилось?
Можно ли назвать это Роком? Наверно, нет. Попса.
Но попса тоже бывает разная. Это - качественаня. отлично сделанная , талантливая по видеоряду ( по сюжету и по образам) попса. Такой точности в образах - поискать. Отсюда наверно и популярность. Он угадывает образы. Народ себя видит и - 15 млн зрителей.
А это уже повод подумать и основа сказать : Шнур - талантлив.

Да, мат еще не обхватил.
Ни дома, ни на работе... Ни-ни Только когда уже совсем... ну как вчера. И сегодня тоже было так, что только .. А что было позавчера я не помню....А так я ни-ни.
А в песне = это образ. Это не мат. Это зеркало нам подтставляют, чтоб мы полюбовались. И кого то узнали.

117-й раз пытаюсь отправить этот текст и не получается! Я просто не понимаю, какое слово не проходит. Пробовал менять ссылку, бесполезно. Неужели название группы? Попробую ещё раз и вместо "Мухи" на английском, напишу по-русски......
.....
Не получилось:(

Наверное что-то из имён музыкантов. Не буду их перечислять.

Связавшись с политикой я совсем забыл о рок-н-ролле, извините.
Вот совсем не хочется начинать большие темы, поэтому о группах одного альбома. Я тут несколько таких переслушал и должен сказать, что есть очень хорошие, на мой взгляд пластинки. Как они оказались у меня? Я много читаю о старом роке и некоторые альбомы приобретаю. Вот по ним и пройдёмся:)


The Flies

Первоначально группа называлась The In-Sect и успела выпустить альбом, ориентированный на американский рынок с рок-н-рольными шлягерами и песенками в стиле бит-рок. Четыре композиции с этого альбома вошли в данный сборник. Первый сингл группы (I'm Not Your) Stepping Stone, реализованный в декабре 1966 на Decca Records и исполненный в психоделической манере, не принес дивидендов английскому квартету. А вот Monkees, записавшие эту композицию через неделю, сделали ее международным хитом. Экспериментируя в области психоделии, участники Flies записали несколько синглов со своим материалом, частично заменили состав, пригласив барабанщика с очень специфическим депрессивным вокалом Питера Дантона (в будущем участник Neon Pearl, Please, T2). Имея в своем репертуаре около ста песен, «Мухи» так и не записали альбома, а конфликт с лейблом привел к развалу интересной команды. На компакте представлено 22 трека не только с синглами, но и ранее неизданным демо-материалом.

Дискогафия:

Complete Collection 1965 - 1968 - 2001
https://myzuka.fm/Album/609170 ...

Ну слава богу! Видно из имён что-то:(
Музыка здесь не очень, просто обратите внимание на года.

И сразу ещё.

"Dogfeet"

Единственный лонгплей (с добавленными бонусами) группы из Shrewsbury (графство Shropshire). Гитарист/автор Trevor Povey, вокалист Alex Pearse, басист Dave Nicholls и ударник Derek Perry в 1969 году создали группу Chicago Max, затем переименованную в Sopwith Camel, затем - в Malibou, затем - в Armageddon. А затем небольшой лейбл Reflection Records подписал с ними контракт и порекомендовал назваться Dogfeet... Альбом вышел в 1970 году и сразу стал (из-за малости тиража) редкостью... В 1994 году лейбл Kissing Spell Records выпустил этот CD, содержащий альбом, 4 студийных демо-записи и 2 живых номера (записанных в 1991 году на концерте вновь собравшихся Dogfeet).
Вообще, слушая красивые, вязкие и отрешенные композиции, с минорными эхо-подпевками, группа с изрядной долей исповедовала и психоделию и прогрессив и андерграунд. Есть некоторые интересные моменты, которые в то время встречались не часто и только позднее были взяты на вооружение многими. Это две lead-гитары и необычный, перемежающийся вокал. Критика оценивала звучание этой группы как более коммерческое, по сравнению со многими современниками, которые уходили в чистый андерграунд и не особенно заботились о слушателях, отдавая приоритет собственным представлениям о творчестве.

Дискография:

Dogfeet-1969
https://myzuka.fm/Album/296588 ...

И ещё одну пластинку послушал в паузе. Видите по алфавиту на "D"?
Вроде бы тоже очень ничего. Ну мне нравится, не всё конечно.

"The Dog That Bit People"

Состав:
- John Caswell - vocals, electric guitar, 12-string guitar
- Keith Millar - vocals, electric guitar, 12-string guitar, piano, organ, mellotron, harmonica
- Michael Hincks - vocals, bass
- Bob Lamb - drums, percussion
+
- Jim Simpson - producer

Единственный альбом группы, созданной на "обломках" бирмингемского Locomotive. А ведь неслабый "Локомотив" был: John Bonham??? (далее Led Zeppelin), Chris Wood (далее Traffic), Mike Kellie (далее Art и Spooky Tooth)... А басист Michael Hincks и ударник Bob Lamb и создали The Dog That Bit People, пригласив гитариста John Caswell и мульти-инструменталиста Keith Millar. Исполняла эта группа психо-прогрессив в духе американцев с West Coast. Продюсер - бывший лидер Locomotive Джим Симпсон. На этом CD собран весь записанный группой материал.

Дискография:

The Dog That Bit People-1971
https://myzuka.fm/Artist/34773 ...

Про участие John Bonhamа в группе Locomotive я что-то ничего не нашёл.
У меня есть этот единственный альбом и могу о нём рассказать, но Бонэм не упоминается. Нафига врать? Ну вот сами можете познакомится.

"Locomotive"

Norman Haines (vocals, keyboards)
Bill Madge (saxophone)
«Mooney» Mazzone (drums)
Mick Hincks (bass guitar, vocals)
Bob Lamb (drums)
Mike Taylor (trumpet)

Первый состав этой бирмингемской команды был собран в
1965 году по инициативе фотографа газеты «Midland
Beat» и по совместительству джазмена Джима Симпсона.
Ансамбль являлся чем-то вроде местечковой
супергруппы, поскольку компанию игравшему на трубе
Джиму составляли известные в городе музыканты:
вокалист Дэнни Кинг и саксофонисты «Монк» Финч из
«The Beachcombers» и Крис Вуд из «Sounds Of Blue»
(будущих «Chicken Shack»). Дополняли же стартовую
конфигурацию барабанщик Майк Келли из «The Phantoms»,
органист Ричард Стори и бас-гитарист Пит Аллен. В
оригинале коллектив назывался «The Kansas City
Seven», но когда джазовые композиции стали активно
разбавляться блюзовыми и соул-номерами, вывеску
поменяли на «Locomotive». Концерты группы проходили
весьма энергично и «локомотивщики» неоднократно
наведывались в Лондон. Тем временем команда страдала
изрядной текучестью кадров, и в течение 1966 года из
старичков остался только Симпсон (Келли сменил пару
проектов, перед тем как влиться в состав «Spooky
Tooth», а Вуд прямиком отправился в «Traffic»). К
началу 1967-го новыми партнерами Джима стали Джо
Эллис (бас), Билл Мэдж (саксофон) и «Муни» Маззоун,
но наиболее ценным приобретением стал клавишник
Норман Хэйнс. Этот тип неплохо обращался с
«Хаммондом» и сочинял песни, а поскольку раньше
работал в районе, где проживали выходцы из
Вест-Индии, то проявлял большой интерес к блю-биту и

ска. Уже на первом миньоне «Broken Heart» Хэйнс
продемонстрировал свои способности и, хотя сингл
пролетел мимо чартов, впоследствии бисайдовый номер
«A Message To You Rudy» стал хитом в исполнении «The
Specials». В 1968-м из официального состава вышел
Симпсон, взявший на себя обязанности менеджера группы
(в дальнейшем он также руководил делами «Bakerloo
Blues Line», «Tea & Symphony» и «Black Sabbath»).
Помимо этого произошли и другие пертурбации, и к
Хэйнсу с Мэджем примкнули Мик Хинкс (бас), Боб Лэмб
(ударные) и Мик Тэйлор (труба). Осенью 1968-го на
прилавки попал второй «локомотивный» сингл, «Rudi’s
In Love». Эта вещица, исполненная в стиле ска, стала
очень популярной на танцах и провела в чартах восемь
недель.
Наличие в багаже хита позволило музыкантам арендовать
лондонскую студию «Abbey Road» и вместе с продюсером
Гасом Даджеоном (Elton John) наконец-то записать
дебютный альбом. На сессиях «Locomotive» резко
изменили свой стиль и стали работать в
психоделическо-прогрессивном ключе. Основательно
обновленный саунд можно было услышать уже на сингле
«Mr. Armageddon», однако, несмотря на восторженные
рецензии, любители серьезной музыки отнеслись к нему
с опаской, поскольку считали группу попсовой.
Следующий миньон «I’m Never Gonna Let You Go»
получился действительно поп-ориентированным, но в
чарты не попал, и фирма «Parlophone» стала тянуть с
выпуском альбома.

Промедление это сыграло критическую роль в карьере
«Locomotive», поскольку, когда
психоделически-джазовый «We Are Everything You See»
увидел свет, в моду вошли тяжелые команды. Хэйнс
сбежал незадолго до релиза и, отказавшись от
предложения присоединиться к «Black Sabbath», основал
собственную команду. В 1970-м «Locomotive» завершили
свою карьеру синглом «Roll Over Mary», после чего
переименовались в «The Dog That Bit People», а спустя
год окончательно сошли с дистанции.

Дискография:

We Are Everything You See-1970
https://myzuka.fm/Album/274250 ...

Я сейчас слушаю этот альбом, и не по ссылке, а на хорошей аппаратуре. Ну что сказать, на первый взгляд - дебильная музыка. Но это на первый!
Друзья, это суперская музыка!!!

Политика всех увлекла. Да.))

Владимир, соглашусь насчёт Шнура - талантище! Но слух режет. Наверное, у меня профессиональное отторжение.

Марина, конечно слух режет. Публичное произношение подобного... Но есть ситуации... на обед и с обеда хожу ногами. 10000 шагов - сердце тигра (пословица КНР). Иду мимо ВГУЭС на Гоголя. Чего там не услышишь иногда. Сопливые молчелы - словно дышат и как поют...Настолько для них это обыденно.
сращивая Шнура творчество с этим - я задумываюсь...

Привет всем!

Владимир, вот в этом-то и соль: в публичности и по ситуации.
По ситуации - все мы люди, и можем чертыхнуться, если что. А вот публично - тут другое.
Публичность всё-таки обязывает, как и ряд профессий.

Марина, Вова привет!
Вы не поверите, но я только что впервые посмотрел клип Шнура "В Питере пить":) Честно говоря никогда его не слушал и раньше. Что сказать, музыки тут конечно нет, ну в моём понимании, но текст и видеоряд...! Он гений, честное слово! Не побоюсь такого определения.

Rock

А ты что, не видел фильм " День выборов "?)) Послушай " Дорожную " и " Дикого мужчину ".

Что- то есть в нем. Я запомнил еще со времен "когда переехал не помню, наверное был я бухой"... Не рок,не шшансон.... Нечто. Я вот уже 20 лет слушаю( иногда ) Федора Чистякова...

Submarine | забанить форум автора сообщения

А ты что, не видел фильм " День выборов "?))
-------------
Нет, вроде не видел:(( Не помню.

----------
Дядя | забанить форум автора сообщения

Что- то есть в нем.
------------
Да. Вот самой музыки, мелодии как таковой у него нет, а вот тексты... Надо будет внимательнее послушать. Не хочется сравнивать с Высоцким (там тоже музыки не было, хотя парижский альбом очень хорош), но вот какая-то социальная жила, что ли, несомненно есть. Причём соответственно эпохам. Нет, я не музыкальный критик, поэтому не смогу грамотно написать:)

Алексей, привет!

Чистяков мне нравится. Особенно - про индейцев.))

Да, про Федора Чистякова вообще ничего не знаю:(

Я просто физически не смог бы наверное всю эту красоту слушать. Всё-таки я прежде всего заточен на рок.

"Человек и кошка","иду..... курю"🙀

Нет, вроде не видел.
------------
Юра...(( Ты отстал от жизни. ТАМ ВСЁ!)))) Срочно смотреть! Потом отчитаешься перед нами.))

Ладно, обязуюсь:)))

"Fields"

Состав:
PATRICK BURKE - bs, vcl
RICHARD FORTUNATO - gtr, vcl
STEVE LAGANA - drms

Ещё один утерянный бриллиант тяжелой музыки конца 60-х! Лос-анджелесское хард-блюзовое трио, образовавшееся на обломках квинтета ESB. Продюсером его был гитарист Bill Rinehart из Merry-Go-Round. Тяжелые блюзы в духе поздних Cream и ранних Grand Funk (но без обычных для тех затяжных драм-соло) с великолепной перекличкой соло- и бас-гитары на первой стороне и двадцатиминутная прогрессивная сюита "Love Is The Word", развивающаяся по интенсивности – бальзам на душу каждого любителя творчества Марка Фарнера, Лесли Уэста и Брюса-Клэптона. Даже соул-подпевки известной мотаунской певицы Brenda Holloway и оркестровки в последней вещи звучат как нельзя более в тему. Альбом напоминает грэндфанковский Closer to Home, но вышел почти на два года раньше.

Не путать с одноименной английской группой Fields экс-клавишника RARE BIRD Грэма Филда с альбомом 1971 года! О ней позже расскажу.

Дискография:

Fields-1969
https://myzuka.fm/Album/444751 ...

А теперь, как и обещал, о английской группе с таким же названием.

"Fields"

Экс-лидер группы "Rare Bird" (я рассказывал о них на 35 стр.) органист Грэм Филд известен миру как автор нашумевшего хита "Sympathy". https://www.youtube.com/watch? ... Собственно, эта песня сыграла с Филдом злую шутку. Побив все рекорды популярности в таблоидах стран Старого и Нового Света, "Sympathy" по сути обозначила точку невозврата для "Редкой Птицы". Продюсеры жаждали от ансамбля новых коммерчески успешных свершений, но композитор Грэм отчетливо понимал, что самого себя уже не переплюнуть. Да и не желал он скатываться в область форматного поп-рока. Словом, Филд подался на вольные хлеба, оставив коллег в состоянии глубокой задумчивости.

Начинать с нуля значительно проще, когда у тебя в кармане контракт с лейблом-мейджором. Заключив договор с CBS, маэстро занялся поиском единомышленников. Драммер нашелся сравнительно быстро: старый приятель Роберт Фрипп порекомендовал Филду ударника Энди МакКаллоха, с которым работал над диском "Lizard". Третьим участником Fields стал малоизвестный, но весьма опытный музыкант Алан Барри. Вооруженный двухгрифовым "Гибсоном", этот замечательный человечище явился для Грэма настоящей палочкой-выручалочкой: вокалист, гитарист, басист, неплохой клавишник (вспомогательные партии меллотрона на пластинке - его рук дело) + весьма креативная личность. В общем, было от чего оттолкнуться...

В декабре 1971 года лондонская пресса возвестила о "втором пришествии" Грэма Филда. И пусть на фоне тех же Rare Bird, годом ранее сокрушивших умы прог-аудитории эпическим лонгплеем "As Your Mind Flies By", безымянный дебют Fields выглядел скромно; у этого альбома хватает своих достоинств.

Альбом "Fields" (1971)
https://myzuka.fm/Album/296042 ...

В центре внимания, конечно же, яркая игровая манера мастермайнда. Необарочные беглые органные пассажи превосходно сочетаются с лирической вокальной подачей Барри и предельно точной ритмической штриховкой МакКаллоха (образцовый пример - трек "A Friend of Mine"). В более "роковых" эпизодах ("While the Sun Still Shines", "Over and Over Again", хард-блюзовой рапсодии "A Place to Lay My Head") наши герои тоже смотрятся довольно уверенно. В контексте релиза встречаются и пьесы погранично-экспериментального характера (прогрессивный психоделик-мадригал "Three Minstrels"), однако наиболее выигрышно Fields преподносят себя в пианистических балладных полотнах ("Not So Good", "Feeling Free") и в сказочных элегийных историях фольклорно-акустического плана ("Fair-Haired Lady"). Ну и нельзя не отметить замыкающий программу превосходный инструментальный коллаж "The Eagle", исполненный в лучших традициях симфонического арт-рока семидесятых.

Выстрелив столь многообещающим первенцем, трио отправилось в большое гастрольное турне. По признанию Грэма, в континентальной Европе их принимали куда теплее, чем дома. В перерывах меж концертами артисты выстраивали дальнейшую стратегию, которая, увы, не понадобилась. Смена руководящего состава CBS отразилась на репертуарной политике компании, в результате чего Fields получили отставку и чуть погодя распались. МакКалох нашел пристанище в команде Greenslade, а позднее переметнулся в аккомпаниаторы к Дункану Макки. Барри вплотную занялся сессионной карьерой. Что касается Филда, то его жизненной стезей сделался мир классической музыки. Как бы там ни было, единственный альбом Fields - отличный вариант для каждого любителя качественного британского прото-прога.

Совсем недавно выяснилось что у этой команды есть ещё один альбом! Он был записан в 1972 году и более сорока лет пролежал на полке. В 2015 году вышел на cd.

Альбом "Contrasts: From Urban Roar To Country Peace" (2015)
https://myzuka.fm/Album/610980 ...

Этот диск мне не удалось купить, поэтому сделал сам.

Дискография:

Fields - 1971
Contrasts Urban Roar To Country Peace - 2015

Submarine форум автора сообщения

А Битлы?)) Ранние. Эти костюмчики, накрахмаленные рубашечки, галстуки.))

****************************************

Битлы ранние - это гамбургский период. Там были кожаные куртки, нечесаные волосы и драка в клубе, когда Стюарту Сатклиффу проломили голову. А уже потом появился Брайан Эпштайн и рубашечки с галстуками.

Rock, спасибо за Электрик (так у нас в своё время называли).

С детства катушку с Secret Messages наизусть помню. Time - считаю, один из сильнейших альбомов в музыке, а вступление с переходом в Twilight - просто шедевральное начало альбома. Также, кстати, как и начало Эльдорадо с переходом в Can't Get It Out Of My Head. Линн - мастер всяких увертюр!

любитель авиации

У нас также их называют:) Я рад, что вам понравился мой рассказ о них, вернее, что напомнил о них. Возможно что-то новое узнали, собственно я и ветку открыл ради этого.
С "прикидом" Битлз согласен. Когда они "пахали" В Гамбурге, ну и куролесили конечно, им не до галстуков было:))
Однако продолжу знакомить с неизвестными группами и продолжу на букву "F", ну как на полках стоят.

"Fire"

Ядром будущего трио FIRE были двое школьных друзей - Дэйв Ламберт (DAVE LAMBERT) (гитара, клавиши, вокал) и Боб Войс (BOB VOICE) (барабаны, вокал), живших по-соседству в английском городке HOUNSLOW и вместе начинавших играть в локальной группе BOYS BRIGADE. Как-то на Рождество родители подарили Ламберту электрическую гитару VOX, которую, по случайному стечению обстоятельств, друзья сразу включили в эксплуатацию. Отец двоюродного брата Дэйва Ламберта был владельцем паба THE WHITE BEAR, в котором играли местные музыканты. В один из вечеров группа, объявленная заранее, не явилась на выступление и Дэйв вместе с Бобом в срочном порядке были вынуждены выйти на сцену в качестве некой замены. Они так и вышли вдвоем без бас-гитариста и как-то ухитрились отыграть весь сет, вероятно, удивив и немного смутив отдыхающую публику. Уже после этого, пристегнув басиста, он образовали полноценную команду. Хотя, по правде говоря, ребята больше репетировали, чем выступали, и довольно быстро стало ясно, что новое приобретение это далеко не то, что нужно. И тут им слегка повезло. Однажды, прочитав объявление в газете о продаже басового усилителя, Дэйв и Боб поехали в SOUTHALL взглянуть на аппарат. Продавцом оказался Дик Дафолл (DICK DUFALL) (бас-гитара, вокал), которого друзья уговорили присоединиться к группе вместе со столь нужным агрегатом. Таком образом, к зиме 1966 года состав группы FIRE был укомплектован и парни начали более серьезное эволюционное развитие. Для начала они состыковались с местным рок-музыкальным сообществом, среди которого были такие конкуренты как BLACK CAT BONES (о них рассказывал на 24 стр.), в составе которых тогда играл будущий гитарист группы FREE Пол Коссофф (PAUL KOSSOFF)(о нём тоже на 24 стр.) и ELMER GANTRY`S VELVET OPERA. Менеджер FIRE Рэй Хэммонд (RAY HAMMOND), работавший корреспондентом местной газеты MIDDLESEX CHRONICLE, да и сами члены группы стали наведываться в андеграундные клубы Лондона, где выступали многие будущие звезды 70-х годов. Через пару лет они тоже будут играть в таких известных клубах, как MIDDLE EARTH, MARQUEE и PINK FLAMINGO.

А пока FIRE интенсивно оттачивают свое мастерство в различных колледжах и на университетских площадках. У них даже есть место постоянного выступления в IMPERIAL COLLEGE, где каждую неделю они чередуются с группой 1984, в которой тогда начинал играть Брайан Мэй (BRIAN MAY) будущий гитарист группы QUEEN. Конечно, ни о какой серьезной финансовой прибыли разговор не шел, но все эти концерты давали возможность работать с различными известными командами и постепенно набираться опыта, который, как известно, приходит с годами. В постоянных концертах прошел год.
В конце 1967 года группа записала серию демонстрационных треков на знаменитой студии RG JONES STUDIO, на которой в числе других записывались и такие гранды, как ROLLING STONES. Здесь FIRE знакомятся с менеджерским дуэтом Джон Тернер (JOHN TURNER) и Дерек Севидж (DEREK SAVAGE), которые, используя свои связи в музыкальном бизнесе, устраивают группе аудиенцию на респектабельной фирме грамзаписи DECCA. Пробы проходят успешно и затем Тони Кларк (TONY CLARK) (продюсер ранних альбомов MOODY BLUES) начинает методично работать с трио. Для начала выбрали песню Дэйва Ламберта FATHER`S NAME IS DAD, записанную еще в RG JONES STUDIO. FINKY-FUNKY таким термином охарактеризовали менеджеры эту, приковывающую внимание, песню. Видимо они усмотрели в ней своеобразную альтернативу стилю BUBBLEGUM. Выпущенная в виде сингла в марте 1968 года, FATHER`S NAME IS DAD была своего рода поп-шедевром с совершенно неотразимой мелодией, неистовыми аккордами и изводящим своим упорством припевом, который делал эту песню абсолютно незабываемой.
https://www.youtube.com/watch? ...
На другой стороне сорокопятки записана TREACLE TOFFEE WORLD неплохая песня, по музыке напоминающая симбиоз британской группы THE WHO и американской THE OHIO EXPRESS.
https://www.youtube.com/watch? ...

Немного отвлекусь. Когда я нашёл эти песни на ютубе, меня заинтересовала обложка с надписью Underground And Overhead, просто у меня этого диска нет. Погуглил, оказалось что это сборник песен с синглов и часть песен из их единственного альбома.

Интересы FIRE не ограничивались только компанией DECCA, свои демо-кассеты они отправили продюсеру звукозаписывающей компании CBS Майку Смиту (MIKE SMITH), который забрал их с собой, перейдя на работу в APPLE PUBLISHING, одно из ответвлений только что образованной империи THE BEATLES. Таким образом, FIRE, вслед за группой GRAPEFRUIT, оказались в обойме этой новой корпорации. Несмотря на объединенный потенциал, сама Великолепная Четверка представляла из себя довольно слабых бизнесменов и была слишком глубоко погружена в собственную суматоху для того, чтобы по-настоящему содействовать тем, кто был под крылом компании APPLE. Но тем не менее, их вызывающая трепет репутация, иногда действовала. Так, одна из радиостанций недостаточно часто заводила дебютный сингл группы FIRE до тех пор, пока Майк Смит не позвонил популярному ди-джею этой станции Кенни Эверетту (KENNY EVERETT). Следующие слова могут быть недостоверными, но Смит якобы сказал
Заводи песню FATHER`S NAME IS DAD почаще или Джон Ленон (JOHN LENNON) никогда тебя не будет больше слушать. Скорее всего упоминание столь громкого имени сработало и Эверетт посчитал, что ему это зачтется, стоит лишь раскрутить эту песню до состояния хита. Брак с APPLE дал группе FIRE еще одно бесплатное благо, дизайнеры и художники компании создают для них оригинальные сценические костюмы.

Однако творческий процесс движется вяло и нерешительно. Второй сингл ROUND THE GUM TREE https://www.youtube.com/watch? ... / TOOTHIE RUTHIE (этой песни для прослушивания не нашёл, только после скачивания) вышел в ноябре 1968 года и ему явно не хватало живости и яркости своего предшественника. Налицо был очевидный творческий кризис, от FINKY-FUNKY они уже ушли, а к чему-то более серьезному еще не пришли.

Вот эти четыре песни в виде бонусов у меня есть на их альбоме, поэтому сборник решил не искать. Сразу хочу сказать, что по ссылке на альбом, которую я выложу ниже, бонусов нет.

Прежние контракты истекли, на заключение новых рассчитывать пока не приходилось. Так бы и кануло в Лету имя FIRE, если бы ни самая обычная дружба, как бы банально это не звучало в наше меркантильное время. Благодаря дружбе парни не скисли и не впали в депрессию, а продолжали репетировать и выступать. Прошел год. Распрощавшись с менеджерским дуэтом Тернер/Севидж, ребята вернулись к Рэю Хэммонду, у которого к этому времени появился новый деловой партнер Рэй Хендриксен (RAY HENDRIKSEN). Хендриксен как раз создал свою производственную фирму HOORAY PRODUCTION LTD., на которой и был отпечатан небольшой тираж первого и единственного альбома группы FIRE под названием THE MAGIC SHOEMAKER (Волшебный сапожник). Сейчас этот альбом стал настоящим филофоническим раритетом и оригинальные копии год от года дорожают и уже достигли отметки в 150 фунтов стерлингов. THE MAGIC SHOEMAKER, записанный в январе 1970 года на лондонской студии известной фирмы PYE, сохранял музыкальную тенденцию ранних записей FIRE, сделанных еще на фирме DECCA, и в то же время соответствовал статусу концептуального альбома.