¬­¬Ъ¬Я¬Я ¬е¬У¬Э¬Ц¬Ь¬С¬Ц¬д¬г¬с ¬Х¬Ъ¬г¬Ь¬а ¬Ъ ¬У¬н¬б¬е¬г¬Ь¬С¬Ц¬д ¬г¬д¬в¬С¬Я¬Я¬н¬Ы, ¬Я¬а ¬Ь¬в¬С¬г¬Ъ¬У¬н¬Ы ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю "Discovery", (¬ж¬а¬Я¬а¬Ф¬в¬С¬Ю¬Ю¬С - ¬У¬Ь¬е¬г¬Я¬Ц¬Ы¬к¬С¬с "Don't Bring Me Down"). ¬©¬У¬е¬й¬С¬Я¬Ъ¬Ц ELO ¬д¬а ¬Э¬Ъ ¬Ъ¬Щ¬Ю¬Ц¬Я¬Ъ¬Э¬а¬г¬о, ¬д¬а ¬Э¬Ъ ¬й¬Ц¬Ю-¬д¬а ¬а¬Т¬а¬Ф¬С¬д¬Ъ¬Э¬а¬г¬о, ¬д¬а ¬Э¬Ъ ¬г¬д¬С¬Э¬а ¬Т¬а¬Э¬Ц¬Ц ¬г¬а¬У¬в¬Ц¬Ю¬Ц¬Я¬Я¬н¬Ю, ¬Я¬а "Discovery", ¬з¬а¬д¬о ¬Ъ ¬г¬а¬Х¬Ц¬в¬Ш¬С¬Э ¬У ¬г¬Ц¬Т¬Ц ¬Ъ¬Щ¬в¬с¬Х¬Я¬а¬Ц ¬Ь¬а¬Э¬Ъ¬й¬Ц¬г¬д¬У¬а ¬Ю¬е¬Щ¬н¬Ь¬Ъ, ¬Ъ¬Ю¬Ц¬Я¬е¬Ц¬Ю¬а¬Ы "disco" (¬Ю¬а¬Ш¬Ц¬д, ¬а¬д¬г¬р¬Х¬С ¬Ъ ¬Я¬С¬Щ¬У¬С¬Я¬Ъ¬Ц?), ¬Т¬н¬Э ¬Я¬Ц ¬Ю¬Ц¬Я¬Ц¬Ц ¬б¬а¬б¬е¬Э¬с¬в¬Я¬н¬Ю ¬Ъ ¬У ¬Ь¬а¬Я¬г¬Ц¬в¬У¬С¬д¬Ъ¬У¬Я¬а¬Ы ¬Ў¬Я¬Ф¬Э¬Ъ¬Ъ, ¬Ъ ¬У ¬д¬с¬Я¬е¬л¬Ъ¬з¬г¬с ¬Ь ¬Я¬а¬У¬Ъ¬Щ¬Я¬Ц ¬і¬є¬Ў. ¬ґ¬Ц¬Ь¬г¬д¬н ¬г¬д¬С¬Э¬Ъ ¬б¬а¬Я¬с¬д¬Я¬Ц¬Ц, ¬Ю¬е¬Щ¬н¬Ь¬С - ¬б¬в¬а¬л¬Ц ¬Ъ ¬Ш¬Ц¬г¬д¬й¬Ц, ¬Я¬а ¬г¬Ъ¬Ю¬ж¬а¬Я¬Ъ¬й¬Ц¬г¬Ь¬а¬Ц ¬Я¬С¬й¬С¬Э¬а ¬г¬д¬С¬Э¬а ¬Ф¬а¬в¬С¬Щ¬Х¬а ¬Ю¬Ц¬Я¬о¬к¬Ц ¬а¬л¬е¬л¬С¬д¬о¬г¬с. ¬©¬С¬д¬а ¬б¬а¬Ь¬Э¬а¬Я¬Я¬Ъ¬Ь¬Ъ ELO ¬г¬Ю¬а¬Ф¬Э¬Ъ ¬Ъ¬г¬д¬Ъ¬Я¬Я¬а ¬а¬г¬а¬Щ¬Я¬С¬д¬о ¬а¬д¬Я¬а¬г¬Ъ¬д¬Ц¬Э¬о¬Я¬а ¬Я¬Ц¬б¬в¬Ц¬У¬Щ¬а¬Ы¬Х¬Ц¬Я¬Я¬н¬Ы ¬д¬С¬Э¬С¬Я¬д ¬­¬Ъ¬Я¬Я¬С ¬Ь¬С¬Ь ¬Ю¬Ц¬Э¬а¬Х¬Ъ¬г¬д¬С ¬Ъ ¬Ь¬а¬Ю¬б¬а¬Щ¬Ъ¬д¬а¬в¬С - ¬б¬в¬С¬Ь¬д¬Ъ¬й¬Ц¬г¬Ь¬Ъ ¬Я¬Ъ¬Ь¬а¬Ф¬Х¬С ¬Я¬Ц ¬б¬а¬У¬д¬а¬в¬с¬с¬г¬о (¬С ¬п¬д¬а ¬г¬Э¬а¬Ш¬Я¬а!), ¬а¬Я ¬У¬н¬Х¬С¬У¬С¬Э ¬д¬С¬Ь¬Ъ¬Ц ¬в¬С¬Щ¬Я¬н¬Ц ¬Ъ ¬б¬Ц¬г¬д¬в¬н¬Ц ¬Ю¬Ц¬Э¬а¬Х¬Ъ¬Ъ, ¬й¬д¬а ¬а¬г¬д¬С¬У¬С¬Э¬а¬г¬о ¬д¬а¬Э¬о¬Ь¬а ¬Щ¬С¬У¬Ъ¬Х¬а¬У¬С¬д¬о ¬Ц¬Ф¬а ¬Т¬Ц¬г¬Ь¬в¬С¬Ы¬Я¬Ц¬Ы ¬ж¬С¬Я¬д¬С¬Щ¬Ъ¬Ъ ¬Ъ ¬д¬в¬е¬Х¬а¬г¬б¬а¬г¬а¬Т¬Я¬а¬г¬д¬Ъ.

¬Ў¬Э¬о¬Т¬а¬Ю "Discovery" (1979)
https://music.yandex.ru/album/ ...

- ¬У¬а¬г¬о¬Ю¬а¬Ы ¬г¬д¬е¬Х¬Ъ¬Ы¬Я¬н¬Ы ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю ¬С¬Я¬Ф¬Э¬Ъ¬Ы¬г¬Ь¬а¬Ы ¬Ф¬в¬е¬б¬б¬н Electric Light Orchestra, ¬У¬н¬б¬е¬л¬Ц¬Я¬Я¬н¬Ы Jet Records & Columbia Records ¬У 1979 ¬Ф¬а¬Х¬е.
Discovery ¬г¬д¬С¬Э ¬б¬Ц¬в¬У¬н¬Ю ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬а¬Ю ¬Ф¬в¬е¬б¬б¬н, ¬У¬а¬Щ¬Ф¬Э¬С¬У¬Ъ¬У¬к¬Ъ¬Ю ¬Т¬в¬Ъ¬д¬С¬Я¬г¬Ь¬Ъ¬Ы ¬з¬Ъ¬д-¬б¬С¬в¬С¬Х. ¬Ї¬С ¬Я¬Ц¬Ф¬а ¬б¬а¬г¬д¬е¬б¬Ъ¬Э¬а ¬б¬в¬Ц¬Х¬У¬С¬в¬Ъ¬д¬Ц¬Э¬о¬Я¬н¬з ¬Щ¬С¬Ь¬С¬Щ¬а¬У ¬Я¬С ¬а¬Т¬л¬е¬р ¬г¬е¬Ю¬Ю¬е ¬У 60 ¬Ю¬Ъ¬Э¬Э¬Ъ¬а¬Я¬а¬У ¬Х¬а¬Э¬Э¬С¬в¬а¬У, ¬б¬а¬п¬д¬а¬Ю¬е ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю ¬б¬а¬Х¬Я¬с¬Э¬г¬с ¬Я¬С 1-¬а¬Ц ¬Ю¬Ц¬г¬д¬а ¬г¬б¬е¬г¬д¬с 5 ¬Х¬Я¬Ц¬Ы ¬б¬а¬г¬Э¬Ц ¬У¬н¬з¬а¬Х¬С.
¬Ј ¬г¬а¬г¬д¬С¬У¬Ц ELO ¬б¬Ц¬в¬Ц¬Х ¬Щ¬С¬б¬Ъ¬г¬о¬р Discovery ¬б¬в¬а¬Ъ¬Щ¬а¬к¬Э¬Ъ ¬г¬Ц¬в¬о¬Ц¬Щ¬Я¬н¬Ц ¬Ъ¬Щ¬Ю¬Ц¬Я¬Ц¬Я¬Ъ¬с. ¬¤¬в¬е¬б¬б¬С ¬б¬а¬г¬й¬Ъ¬д¬С¬Э¬С, ¬й¬д¬а ¬Ц¬Ы ¬Я¬Ц ¬б¬а¬Х ¬г¬Ъ¬Э¬е ¬г¬а¬Х¬Ц¬в¬Ш¬С¬д¬о ¬У ¬г¬У¬а¬Ц¬Ю ¬г¬а¬г¬д¬С¬У¬Ц ¬г¬Ь¬в¬Ъ¬б¬Ъ¬й¬Я¬а¬Ц ¬д¬в¬Ъ¬а - ¬®¬Ъ¬Ь ¬¬¬С¬Ю¬Ъ¬Я¬г¬Ь¬Ъ, ¬·¬о¬р ¬®¬С¬Ь¬Х¬С¬е¬п¬Э¬Э ¬Ъ ¬®¬п¬Э¬У¬Ъ¬Я ¬¤¬Ц¬Ы¬Э - ¬Ъ ¬в¬С¬г¬г¬д¬С¬Э¬Ъ¬г¬о ¬г ¬Я¬Ъ¬Ю¬Ъ. ¬¬ ¬Т¬а¬Э¬о¬к¬а¬Ю¬е ¬г¬а¬Ш¬С¬Э¬Ц¬Я¬Ъ¬р ¬б¬а¬Ь¬Э¬а¬Я¬Я¬Ъ¬Ь¬а¬У. ¬¬¬а¬Я¬Ц¬й¬Я¬а, ¬У ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬Ц ¬а¬л¬е¬л¬С¬Ц¬д¬г¬с ¬Я¬Ц¬Х¬а¬г¬д¬С¬д¬а¬Ь ¬г¬д¬С¬У¬к¬Ц¬Ы ¬е¬Ш¬Ц ¬б¬в¬Ъ¬У¬н¬й¬Я¬н¬Ю¬Ъ ¬Х¬Э¬с ¬б¬а¬Ь¬Э¬а¬Я¬Я¬Ъ¬Ь¬а¬У ELO ¬б¬Э¬а¬д¬Я¬а¬Ы ¬г¬Ь¬в¬Ъ¬б¬Ъ¬й¬Я¬а¬Ы ¬б¬а¬Х¬Ь¬Э¬С¬Х¬Ь¬Ъ*.

*¬Ј¬а¬д ¬д¬е¬д ¬Х¬Э¬с ¬Ю¬Ц¬Я¬с "¬Я¬Ц¬б¬а¬Я¬с¬д¬Ь¬Ъ". ¬Б ¬Я¬Ц ¬Т¬а¬Э¬о¬к¬а¬Ы ¬ж¬С¬Я¬С¬д ¬п¬д¬а¬Ы ¬Ф¬в¬е¬б¬б¬н, ¬б¬а¬п¬д¬а¬Ю¬е ¬Ф¬Э¬е¬Т¬а¬Ь¬а ¬Я¬Ц ¬Ь¬а¬б¬С¬Э, ¬Я¬а... ¬Ј¬а¬д ¬г¬а¬г¬д¬С¬У ¬Ю¬е¬Щ¬н¬Ь¬С¬Я¬д¬а¬У, ¬Щ¬С¬б¬Ъ¬г¬н¬У¬С¬р¬л¬Ъ¬з¬г¬с ¬Я¬С ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬Ц (¬г¬У¬Ц¬в¬Ъ¬Э ¬г ¬Т¬е¬Ь¬Э¬Ц¬д¬а¬Ю):
- Jeff Lynne - vocals, guitar, piano, synthesizer, producer
- Bev Bevan - drums, percussion
- Richard Tandy - piano, synthesizer, electric piano, clavinet
- Kelly Groucutt - bass, vocals

¬Ў ¬У¬а¬д ¬Я¬С ¬У¬Ъ¬Х¬Ц¬а, ¬Ь¬а¬д¬а¬в¬н¬Ы ¬с ¬У¬С¬Ю ¬й¬е¬д¬о ¬Я¬Ъ¬Ш¬Ц ¬б¬в¬Ц¬Х¬Э¬а¬Ш¬е, ¬У¬г¬Ц ¬п¬д¬Ъ ¬е¬У¬а¬Э¬Ц¬Я¬Я¬н¬Ц ¬г¬Ь¬в¬Ъ¬б¬С¬й¬Ъ ¬Ц¬г¬д¬о! ¬Ј¬а¬Щ¬Ю¬а¬Ш¬Я¬а ¬Ф¬Х¬Ц-¬д¬а ¬Ц¬г¬д¬о ¬а¬Т¬м¬с¬г¬Я¬Ц¬Я¬Ъ¬Ц ¬п¬д¬а¬Ю¬е, ¬Я¬а ¬Я¬Ц ¬з¬а¬й¬Ц¬д¬г¬с ¬Ь¬а¬б¬С¬д¬о¬г¬с.
---
¬і ¬Х¬в¬е¬Ф¬а¬Ы ¬г¬д¬а¬в¬а¬Я¬н, ¬Щ¬У¬е¬й¬С¬Я¬Ъ¬Ц ¬Щ¬С¬Ю¬Ц¬д¬Я¬а ¬Ъ¬Щ¬Ю¬Ц¬Я¬Ъ¬Э ¬У ¬г¬д¬а¬в¬а¬Я¬е ¬Х¬Ъ¬г¬Ь¬а ¬Ь¬Э¬С¬У¬Ъ¬к¬Я¬Ъ¬Ь ¬І¬Ъ¬й¬С¬в¬Х ¬ґ¬п¬Я¬Х¬Ъ, ¬Щ¬С ¬й¬д¬а ¬Ц¬Ю¬е ¬Х¬С¬Э¬Ъ ¬б¬в¬а¬Щ¬У¬Ъ¬л¬Ц-¬Ь¬С¬Э¬С¬Ю¬Т¬е¬в Disco Very. ¬Ґ¬Ъ¬г¬Ь¬а-¬Щ¬У¬е¬й¬С¬Я¬Ъ¬Ц ¬б¬в¬Ъ¬к¬Э¬а¬г¬о ¬а¬й¬Ц¬Я¬о ¬Ь¬г¬д¬С¬д¬Ъ - ¬Х¬Ъ¬г¬Ь¬а¬д¬Ц¬Ь¬Ъ ¬г ¬е¬Х¬а¬У¬а¬Э¬о¬г¬д¬У¬Ъ¬Ц¬Ю ¬б¬а¬Ф¬Э¬а¬д¬Ъ¬Э¬Ъ ¬п¬д¬е ¬б¬Э¬С¬г¬д¬Ъ¬Я¬Ь¬е. ¬¬¬е¬й¬С ¬б¬Ц¬г¬Ц¬Я ¬г Discovery ¬г¬д¬С¬Э¬С ¬з¬Ъ¬д¬С¬Ю¬Ъ - "Shine a Little Love," "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" ¬Ъ "The Diary of Horace Wimp". ¬І¬а¬Ь-¬Я-¬в¬а¬Э¬Э¬о¬Я¬н¬Ы ¬Я¬а¬Ю¬Ц¬в "Don't Bring Me Down" ¬г¬д¬С¬Э ¬Ц¬Х¬Ъ¬Я¬г¬д¬У¬Ц¬Я¬Я¬н¬Ю ¬ґ¬а¬б-3 ¬з¬Ъ¬д¬а¬Ю ¬Ф¬в¬е¬б¬б¬н ¬У ¬ў¬в¬Ъ¬д¬С¬Я¬Ъ¬Ъ, ¬С ¬д¬С¬Ь¬Ш¬Ц ¬Я¬С¬Ъ¬У¬н¬г¬к¬Ъ¬Ю ¬Ъ¬з ¬Х¬а¬г¬д¬Ъ¬Ш¬Ц¬Я¬Ъ¬Ц¬Ю ¬У ¬С¬Ю¬Ц¬в¬Ъ¬Ь¬С¬Я¬г¬Ь¬Ъ¬з ¬й¬С¬в¬д¬С¬з (ўа4). ¬Ј¬а¬а¬Т¬л¬Ц, Discovery ¬г¬д¬С¬Э ¬б¬Ц¬в¬У¬н¬Ю ¬У ¬Ъ¬г¬д¬а¬в¬Ъ¬Ъ ¬ў¬в¬Ъ¬д¬С¬Я¬Ъ¬Ъ ¬Ъ ¬і¬є¬Ў ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬а¬Ю, ¬Ъ¬Ю¬Ц¬р¬л¬Ъ¬Ю ¬й¬Ц¬д¬н¬в¬Ц ¬г¬Ъ¬Я¬Ф¬Э¬С ¬У "¬Ф¬а¬в¬с¬й¬Ц¬Ы ¬Х¬Ц¬г¬с¬д¬Ь¬Ц". ¬Ј 1997 ¬Ф¬а¬Х¬е Discovery ¬Т¬н¬Э ¬а¬Т¬м¬с¬У¬Э¬Ц¬Я ¬Х¬У¬С¬Ш¬Х¬н ¬б¬Э¬С¬д¬Ъ¬Я¬а¬У¬н¬Ю.

¬Ґ¬С, ¬Ь¬С¬Ь ¬Я¬Ъ ¬г¬д¬в¬С¬Я¬Я¬а, ¬Ц¬Х¬Ъ¬Я¬г¬д¬У¬Ц¬Я¬Я¬С¬с ¬У ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬Ц ¬в¬а¬Ь-¬Я-¬в¬а¬Э¬Э¬о¬Я¬С¬с ¬б¬Ц¬г¬Я¬с "Don't Bring Me Down" ¬а¬Ь¬С¬Щ¬С¬Э¬С¬г¬о ¬У ¬Я¬Ц¬Ю ¬г¬С¬Ю¬а¬Ы ¬б¬а¬б¬е¬Э¬с¬в¬Я¬а¬Ы, ¬б¬в¬Ъ¬й¬Ц¬Ю ¬У ¬г¬С¬Ю¬н¬Ы ¬в¬С¬Щ¬Ф¬С¬в ¬п¬б¬а¬з¬Ъ ¬Х¬Ъ¬г¬Ь¬а. ELO ¬б¬а¬г¬У¬с¬д¬Ъ¬Э¬Ъ ¬б¬Ц¬г¬Я¬р ¬Ь¬а¬г¬Ю¬Ъ¬й¬Ц¬г¬Ь¬а¬Ы ¬г¬д¬С¬Я¬и¬Ъ¬Ъ NASA Skylab, ¬Ь¬а¬д¬а¬в¬С¬с ¬У ¬д¬а ¬У¬в¬Ц¬Ю¬с ¬Т¬Э¬С¬Ф¬а¬б¬а¬Э¬е¬й¬Я¬а ¬У¬Ц¬в¬Я¬е¬Э¬С¬г¬о ¬Я¬С ¬©¬Ц¬Ю¬Э¬р. ¬µ¬Х¬С¬в¬Я¬н¬Ц ¬У ¬б¬Ц¬г¬Я¬Ц ¬Щ¬С¬б¬Ъ¬г¬С¬Я¬н ¬б¬Ц¬д¬Э¬Ц¬Ы (¬Э¬е¬б¬а¬Ю), ¬Щ¬С¬и¬Ъ¬Ь¬Э¬Ц¬Я¬Я¬а¬Ы ¬Ъ¬Щ ¬б¬Ц¬г¬Я¬Ъ "On the Run" ¬г ¬д¬а¬Ф¬а ¬Ш¬Ц ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю¬С ¬Ъ ¬Я¬Ц¬Ю¬Я¬а¬Ф¬а ¬Щ¬С¬Ю¬Ц¬Х¬Э¬Ц¬Я¬Я¬а¬Ы. ¬Ґ¬Ш¬Ц¬ж¬ж ¬­¬Ъ¬Я¬Я ¬б¬а¬Ц¬д ¬У ¬б¬Ц¬г¬Я¬Ц "Don't Bring Me Down. Grroosss" ¬а¬д ¬Т¬С¬У¬С¬в¬г¬Ь¬а¬Ф¬а/¬С¬У¬г¬д¬в¬Ъ¬Ы¬г¬Ь¬а¬Ф¬а ¬б¬в¬Ъ¬У¬Ц¬д¬г¬д¬У¬Ъ¬с Gru©¬! (¬±¬в¬Ъ¬У¬Ц¬д!), ¬б¬а¬Щ¬С¬Ъ¬Ю¬г¬д¬У¬а¬У¬С¬Я¬Я¬а¬Ф¬а ¬У¬Ц¬в¬а¬с¬д¬Я¬а ¬У ¬®¬р¬Я¬з¬Ц¬Я¬Ц, ¬Ф¬Х¬Ц ELO ¬Щ¬С¬б¬Ъ¬г¬н¬У¬С¬Э¬С ¬п¬д¬а¬д ¬С¬Э¬о¬Т¬а¬Ю. ¬Ї¬а ¬С¬Я¬Ф¬Э¬а¬с¬Щ¬н¬й¬Я¬а¬Ы ¬б¬е¬Т¬Э¬Ъ¬Ь¬Ц ¬Я¬Ц¬У¬Ц¬Х¬а¬Ю¬н ¬д¬С¬Ь¬Ъ¬Ц ¬б¬а¬Щ¬Я¬С¬Я¬Ъ¬с, ¬Ъ ¬Ю¬Я¬а¬Ф¬Ъ¬Ц ¬У¬а¬г¬б¬в¬Ъ¬Я¬Ъ¬Ю¬С¬Э¬Ъ ¬Я¬С ¬г¬Э¬е¬з, ¬Т¬е¬Х¬д¬а ¬а¬Я ¬Ь¬в¬Ъ¬й¬Ъ¬д: "¬ў¬в¬р¬г!" (¬С¬Я¬Ф¬Э¬Ъ¬Ы¬г¬Ь¬а¬Ц ¬Ъ¬Ю¬с). ¬­¬Ъ¬Я¬Я ¬Ъ¬Я¬а¬Ф¬Х¬С, ¬в¬С¬Х¬Ъ ¬з¬а¬з¬Ю¬н, ¬д¬С¬Ь ¬Ъ ¬Ь¬в¬Ъ¬й¬С¬Э ¬Я¬С ¬Ь¬а¬Я¬и¬Ц¬в¬д¬С¬з: "¬ў¬в¬р¬г!"

Линн увлекается диско и выпускает странный, но красивый альбом "Discovery", (фонограмма - вкуснейшая "Don't Bring Me Down"). Звучание ELO то ли изменилось, то ли чем-то обогатилось, то ли стало более современным, но "Discovery", хоть и содержал в себе изрядное количество музыки, именуемой "disco" (может, отсюда и название?), был не менее популярным и в консервативной Англии, и в тянущихся к новизне США. Тексты стали понятнее, музыка - проще и жестче, но симфоническое начало стало гораздо меньше ощущаться. Зато поклонники ELO смогли истинно осознать относительно непревзойденный талант Линна как мелодиста и композитора - практически никогда не повторяясь (а это сложно!), он выдавал такие разные и пестрые мелодии, что оставалось только завидовать его бескрайней фантазии и трудоспособности.

Альбом "Discovery" (1979)
https://music.yandex.ru/album/ ...

- восьмой студийный альбом английской группы Electric Light Orchestra, выпущенный Jet Records & Columbia Records в 1979 году.
Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский хит-парад. На него поступило предварительных заказов на общую сумму в 60 миллионов долларов, поэтому альбом поднялся на 1-ое место спустя 5 дней после выхода.
В составе ELO перед записью Discovery произошли серьезные изменения. Группа посчитала, что ей не под силу содержать в своем составе скрипичное трио - Мик Камински, Хью Макдауэлл и Мэлвин Гейл - и расстались с ними. К большому сожалению поклонников. Конечно, в альбоме ощущается недостаток ставшей уже привычными для поклонников ELO плотной скрипичной подкладки*.

*Вот тут для меня "непонятки". Я не большой фанат этой группы, поэтому глубоко не копал, но... Вот состав музыкантов, записывающихся на альбоме (сверил с буклетом):
- Jeff Lynne - vocals, guitar, piano, synthesizer, producer
- Bev Bevan - drums, percussion
- Richard Tandy - piano, synthesizer, electric piano, clavinet
- Kelly Groucutt - bass, vocals

А вот на видео, который я вам чуть ниже предложу, все эти уволенные скрипачи есть! Возможно где-то есть объяснение этому, но не хочется копаться.
---
С другой стороны, звучание заметно изменил в сторону диско клавишник Ричард Тэнди, за что ему дали прозвище-каламбур Disco Very. Диско-звучание пришлось очень кстати - дискотеки с удовольствием поглотили эту пластинку. Куча песен с Discovery стала хитами - "Shine a Little Love," "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp". Рок-н-ролльный номер "Don't Bring Me Down" стал единственным Топ-3 хитом группы в Британии, а также наивысшим их достижением в американских чартах (№4). Вообще, Discovery стал первым в истории Британии и США альбомом, имеющим четыре сингла в "горячей десятке". В 1997 году Discovery был объявлен дважды платиновым.

Да, как ни странно, единственная в альбоме рок-н-ролльная песня "Don't Bring Me Down" оказалась в нем самой популярной, причем в самый разгар эпохи диско. ELO посвятили песню космической станции NASA Skylab, которая в то время благополучно вернулась на Землю. Ударные в песне записаны петлей (лупом), зацикленной из песни "On the Run" с того же альбома и немного замедленной. Джефф Линн поет в песне "Don't Bring Me Down. Grroosss" от баварского/австрийского приветствия Grus! (Привет!), позаимствованного вероятно в Мюнхене, где ELO записывала этот альбом. Но англоязычной публике неведомы такие познания, и многие воспринимали на слух, будто он кричит: "Брюс!" (английское имя). Линн иногда, ради хохмы, так и кричал на концертах: "Брюс!"

Ну и опять весёленькая рецензия на альбом:)

" "Disco-Very", ага, Танцевальный Очень альбом. Дирижер оркестра внезапно начал красить заборы, но вот странно - его художества на заборах приходит смотреть намного больше народу, чем ходило в консерваторию на его симфонии... Так что же показатель таланта - признание кучки эстетствующих снобов, или признание народа, пусть хоть оно и быдло? Этот вопрос Линн разрешил достаточно изящно, и в результате в Discovery и волки почти сыты, и овцы почти целы. Самый дискотечный и простецкий альбом ELO я не назову слабым. Разве что последовательность песен здесь для меня не совсем уместна. Дело в том, что я нахожу в этом альбоме концепт, связывающий песни 1, 2, 3, 5, 6 и 8 - яркую подростковую любовь, и переживание разных ее этапов (тоже не совсем последовательно, "Last Train to London" я бы оставил на конец, но обо всем по порядку). "Shine a Little Love" галопирующим катком проезжается по мозгам, выбивая из них остатки интеллекта и зашвыривая в ближайшую дискотеку с воплями U-u-h!! Разумеется же, что там вы и встретили девушку своей мечты, два куплета вы в очаровании подмигиваете и хлопаете ей, выкрикиваете "U-u-h-UH!" ее привлекательности, но на 3:06 она сама вдруг подходит и сносит вам крышу поцелуем ("Uh-wah, uh wah, uh-wah, U-U-H!!"). А кто вам помог прекрасно провести вечер? Конечно, E.-L.-O. (4:11)! Но наступает следующий день, и "Confusion" разрушает этот празник чистой душевной дурашливости, заставляя краснеть за свои эмоции. Но зачем извиняться за то, что прет изнутри, зачем терзать себя? Чуть лучше просто прогуляться одному, подышать ветерком и помечтать о ней ("Need Her Love")...

"Last Train to London" - одна из лучших песен ELO и одна из моих любимых вообще, и вот почему. Вот представьте, что вы бредете по жизни один, как придется, и вот вдруг влюбляетесь. Сильно, страстно, это ощущение уносит последнюю черепицу и заставляет вдруг делать какие-то нелогичные вещи - например, бежать по перилам моста через Темзу, или, задрав голову, кружиться в закатном Гайд-парке. Это те моменты, когда вам все равно на взгляды окружающих, вы свободны, вы летите в абсолютном счастье, но вам нет дела до того, что это за ощущения, вы просто отдаетесь им, как птица отдается шторму, неуправляемо, отстраненно. А эта песня предлагает вам пережить эти моменты с максимальной осознанностью. Как она это делает? Она дает резкий, четкий гитарный рифф, начинается первый куплет песни, который Линн поет очень серьезно и вдумчиво - он посвящен любопытному явлению Музыки в Воздухе, и вы начинаете фокусироваться на ней. И вот вы останавливаетесь, и вдруг очертания парка приобретают невероятную четкость - это вы начинаете ПЕРЕЖИВАТЬ эти моменты, а не просто расплескивать их. Во втором куплете вы уже знаете, как провести эти мгновения наиболее полно - вы принимаете решение не уезжать на последнем поезде, и акцент смещается на человека, который рядом с вами. А третий куплет, самый сильный - это уже результат принятого решения, и просветленный экстаз пребывания вдвоем под ночным звездным небом, когда весь мир ваш и вы максимально раскрыли органы чувств для абсолютно полного, сознательного прочувствования моментов счастья.
После этого шедевра "Midnight Blue" переводит это высокодуховное, зрелое состояние в обычную мечтательно-слезливую, извините, голубоватую лирику, но и это неплохо - ведь иногда в сердцах можно и слабину дать, сделать что-то неподобающее взрослому человеку. Однако мы уже говорили о том, что весь альбом очень подростковый, так что ничего страшного. "Wishing" уже лишена этого налета инфантилизма - это простая и лиричная вещь, мечты о встрече с любимой, которая далеко.
"Diary of Horace Wimp" - одна из трех вещей, которая не вяжется с настроением альбома. Тут вообще о другом. Эта песня о том, как у слабовольного мужчинки (Wimp переводится как "тряпка") появляется навязанная "голосом свыше" идея - жениться, и тем самым начать выглядеть в глазах людей человеком, который может взять на себя ответственность. То, что он от вступления в брак тряпкой быть не перестал, а только стал еще и подкаблучником, в расчет не принимается. В песне много иронично звучащего вокодера, а Суббота, по словам Линна, пропущена потому, что "по субботам футбол". Поэтому, надо полагать, и я в этом убежден, что в этой песне Джефф просто грамотно скрыл глубоко едкое саркастически-презрительное отношение к своему "герою", в противном случае она не стоила бы даже пленки, на которую записана.
"On the Run" - песня ни о чем, поверхностная и проходная, лишь несколько ходов спасает ее (квакающие синтезаторы, небольшие заикания в тексте, изменения темпа... если это можно счесть любопытным). "Don't Bring Me Down" ("Не порть мне настроение") после всего этого вообще не в кассу, это песня совсем о другом отношении к девушке - напористом, подконтрольном и подавляющем. Тут, извините, одно из двух, или "Diary.." с "Midnight Blue", или "Don't Bring Me Down" - то есть или ты тряпка, или мачо, правильно? В общем, основная проблема альбома - его неровность, в первую очередь эмоциональная, свидетельствующая о незрелости. Но если не слушать тексты, то все хорошо".
(С)

Ну и обещанное видео под названием "Discovery".
На официальном dvd эта программа записана вместе с концертом Out Of The Blue: Live At Wembley" (1978), который я выложил выше.

"Discovery"
https://my.mail.ru/mail/yuraru ...

Все вещи идут в той же последовательности, что и на альбоме.

01. Shine A Little Love
02. Confusion
03. Need Her Love
04. The Diary Of Horace Wimp
05. Last Train To London
06. Midnight Blue
07. On The Run
08. Wishing
09. Don't Bring Me Down

Некоторые решили, что после такого творческого расцвета группа непременно обязана выдохнуться, распасться и остаться в истории. Действительно, Hugh McDowell, Melvin Gale и Mick Kaminski покинули ELO. Явно пребывая в расстроенных чувствах, Линн опрометчиво соглашается на сотрудничество с Оливией Ньютон-Джон для записи саундтрека к фильму "Xanadu". Результат его раздражает и об альбоме он решает больше не вспоминать, хотя парочка хитов просочилась и тут.

Саундтрек к музыкально-романтическому американскому фильму Xanadu (Ксанаду или Шанду) режиссёра Robert Greenwald. Фильм первоначально не имел успеха, критиковался. Затем вдруг стал классикой жанра и основой для знаменитого бродвейского мюзикла. А вот саундтрек с самого начала был восторженно встречен и критикой, и публикой (#4 в US Billboard chart). Одна сторона альбома называется ELO side, здесь автор Джефф Линн (он получил Ivor Novello Award Best Motion Picture Film soundtrack за эту музыку) и исполнители - ELO. Вторая сторона называется ONJ (Olivia Newton-John) и автор здесь австралийский композитор и музыкант (ex-The Shadows, ex-The Strangers) Джон Фаррер (John Farrar), исполнители здесь самые разные, но самая главная - Оливия Ньютон-Джон (она номинировалась на Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение за исполнение этой музыки). А играет она здесь роль Киры/Терпсихоры (богини танца). А роль художника музыкальных обложек Sonny Malone играет Майкл Бек (известный Swan - лидер "Воинов" из культового фильма The Warriors 1979 года). В конце концов, Сонни и Кира уходят через фреску на Олимп, родину Киры. Заинтриговал я вас? Тогда послушайте музыку.

Альбом "Xanadu" (1980) (Original Motion Picture Soundtrack)
https://myzuka.fm/Album/369347 ...

Не совсем верно считать этот саундтрек частью дискографии ELO, поскольку вся его первая сторона написана неким John Farrar, не имеющим к ELO никакого отношения, а Линн написал для него ровно половину песен. Тем не менее альбом в дискографии ELO, да и на обложке - "Electric Light Orchestra".
Во второй песне дуэтом с Оливией поёт Клифф Ричард.

В 81-м Линн, с оставшимися Bevan, Tandy и Groucutt выпекает просто монументальный альбом "Time", который до сих пор пользуется успехом, который есть у любого меломана и который прочно утвердил Джеффа Линна как одну из весьма влиятельных фигур в истории рок-музыки. В альбоме присутствуют все стили, в которых пробовали играть ELO: симфо-рок, арт-рок, диско, синтезаторная музыка.

Альбом "Time" (1981)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом вышел на Jet Records и Columbia Records. Он стал платиновым в Британии и золотым - в США. Более того, альбом Time оказал значительное влияние на многих современных музыкантов, например, Brave Saint Saturn, Grandaddy, The Flaming Lips, Стива Уинвуда и Шер.

Пролог и первая песня, магическая «Twilight», рассказывают о том, как ранним утром перед юношей предстает какое-то видение, которое переносит его в будущее. Наш герой, оказавшийся в 2095 г., вспоминает свою любимую и посылает ей свое мысленное послание любви; бродя по улицам в тоске он вдруг встречает робота женского пола, который очень похож на нее, но пока не очень хочет быть в ее «холодных объятьях», хотя и не исключает такой возможности в будущем («Yours Truly, 2095», весьма эффектно имитируется голос робота).
Видимо, не зная, чем себя занять, юноша решает покинуть Землю и покупает билет на Луну («Ticket to the Moon»); не знаю, правда, полетел он туда в конце концов или нет, поскольку в тексте об этом явно не говорится; очень грустная вещь получилась, правомерно использована музыка «Лунной сонаты» Бетховена, при каждом прослушивании этой темы возникает щемящее чувство в груди, поскольку песня действительно сильная, и если взглянуть шире, то ее можно применить к любому времени – когда ты вынужден покидать родной дом и отправляться в незнакомые места, зная, что, наверное, больше никогда не вернешься назад.
Как оказалось, прошел всего день с тех пор, как наш герой попал в чуждый ему мир; он осматривается вокруг и задает себе вопрос: «Неужели жизнь должна быть вот такой?» («The Way Life’s Meant to Be», лирическая песня с отличной акустической гитарой и запоминающимися перкуссиями).
Далее идет «Another Heart Breaks», размеренный инструментал, если не считать произнесенной несколько раз фразы «Еще одно сердце разбивается» (или, возможно, по смыслу ближе «…кровью обливается»), вынесенной в название; звучат красивые клавишные под ритмический стук ударных.
Тем временем на улице начинается дождь, заливая все вокруг так, что наш герой остается как бы на острове («Rain Is Falling», лирическая фортепьянная композиция).
Он видит свою любимую во сне и пытается связаться с ней («From the End of the World», с прекрасной игрой на фортепьяно и запоминающимся припевом); он по-прежнему чувствует себя одиноким, в особенности когда наступает ночь («The Lights Go Down», медленная песня в духе рэгги); он слушает новости, сообщающие то о предполагаемом метеоритном дожде, то о судебном компьютере, приговорившем кого-то к заключению в тюрьме на спутнике и т.п. («Here Is the News», еще одна отличная тема, с клавишными, отдаленно напоминающими Uriah Heep).
Что ж, очень трудно жить в XXI веке, что и говорить (мы-то теперь знаем!), но все же нужно как-то жить («21st Century Man», вновь медленная и лирическая композиция, исполненная какого-то мягкого сочувствия), нужно постараться не забывать свою мечту, нужно уметь быть счастливым хотя бы во сне (рок-н-ролльная «Hold On Tight» с весьма жесткой, по сравнению с другими песнями, гитарой и запоминающимся фортепьяно).
«Ты должен быть счастливым, ты должен быть довольным, человек XXI века» – вновь повторяет Джефф Линн в эпилоге.

Это была длинная версия концепции альбома, а теперь короткая и несколько иная.

Альбом рассказывает историю о человеке, жившем в 1981 году и перенесенном путешественниками во времени в конец XXI века. Он восхищается чудесами техники будущего, но не перестает скучать по своему времени и женщине, которая осталась там. Его снабдили женщиной роботом, которая может исполнять любые его желания, но он быстро понимает, что это - жалкая замена той любви, что осталась в его времени. Робот-партнерша не может любить, так же как и он не сможет полюбить ее. Несмотря на сильное желание вернуться в свое время, он не делает попыток воспользоваться оборудованием захвативших его людей. В конце концов, он понимает, что похитители унесли его в будущее только для того, чтоб показать, как оно страдает от поступков, сделанных человечеством в его время. Как только происходит это открытие, человек тут же возвращается в свой 1981 год, вооруженный знанием, как оказать положительное влияние на будущее.
Вот так:)

Концепция Time несколько сходна с идеей более раннего концептуального альбома ELO - Eldorado (1974). Eldorado больше аранжирован струнными инструментами, в отличие от Time, состоящего из трехминутных поп-песен, но в обоих альбомах идет речь о человеке, перенесенном в некий новый и лучший мир, который только разочаровывает его, отталкивает и заставляет скучать по дому.

Струнными дирижирует Рэйнер Питч, а на гастролях с альбомом Time в группе впервые стал играть клавишник Луис Кларк. Если два предыдущих альбома ELO - Discovery (1979) и Xanadu (1980) записаны под сильным влиянием диско, Time гораздо ближе к корням Electric Light Orchestra, которые лежат в группе The Move , игравшей прогрессивный рок. Песни типа "Ticket To The Moon," "The Way Life's Meant To Be," "Rain Is Falling," и "21st Century Man" напоминают ELO эпохи альбомов A New World Record (1976) и Out of the Blue (1977), другие песни навеяны новой волной (new wave) ("Twilight," "Yours Truly, 2095," "Another Heart Breaks," "From The End Of The World" и "Here Is The News"), рэггей ("The Lights Go Down") и рокабили ("Hold On Tight").

Альбом Time поднялся на 1-ое место в британских чартах, а сингл "Hold On Tight" попал в первую десятку хитов как на родине, так и за океаном, в США. Сам автор - Джефф Линн, как ни странно, пренебрежительно относится к этой своей работе, заявив, что Time, как и последующие два альбома ELO (Secret Messages (1983) и Balance of Power (1986)) были записаны только чтобы выполнить условия контракта с Jet Records. В турне последних лет исполнялись песни практически из всех альбомов Electric Light Orchestra, кроме указанных трех. Это очень странный факт, поскольку Time является одним из любимейших альбомов поклонников группы.

Rock

Юр, салют... Какие-то непонятки: у меня есть альбомы ЭЛО с 1971 по 2001г (ессно
"сжатые"), так я, помню, собрался нарезать "сборник" - в машине слушать...
Выбирал-выбирал и, мля, нарезал "Дискавери"!.. Собственно, "Дискавери" и торкнул
меня особо в 1979 году... Может из-за этого? Хотя, сейчас слушаю "Тайм" с удовольствием.
Спасибо-о!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Привет!
Да вот для меня тоже есть странность. Альбом A New World Record, который вроде супер-пупер, для меня как-то незаметно прошёл. Discovery конечно хорошо слушается, ничего не скажешь, особенно когда смотришь, он у меня очень давно ещё на VHS был. Ну наверное всё же потому, что музыка на нём лёгкая, воспринимается с первого раза, не требует какого то специального вслушивания, ну как прог рок, например, который часто с третьего раза вставляет. Time, помню, тоже мне понравился. А вообще, я всё же не большой их любитель, признаюсь, даже не помню когда и слушал то их последний раз:)
А, ещё есть особенность, ну для меня лично. Так получилось, что купил я все их диски за один раз, ну может кроме двух-трёх, ну и слушал их подряд, может быть поэтому не особо и различаю:) До cd у меня их не было вообще, даже на кассетах! Слышал конечно что-то, но обрывками, особо не вникая. Не интересовали они меня. Это же не хард рок:)
Но вот чем больше о них сейчас читаю сам, подталкивает к желанию переслушать. Я уже как-то давно, возможно в самом начале писал: чем больше знаешь о музыкантах (группах) - тем интереснее слушать их альбомы. Тыщу раз на своём опыте убеждался:)

Rock
Но вот чем больше о них сейчас читаю сам, подталкивает к желанию переслушать.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Чертигознает... Вот, про Цеппелинов я и так слышал, что они не ангелы,
а когда читал твой огромный материал про них, что-то совсем отбило охоту
их слушать - сплошь маньяки (да я их и так не особо жаловал... Может не дорос?..).
Вот про Оззи так не скажу, хоть он ещё тот крендель... Почему?..
А Дип Пурпле мне ещё со школы казались трёхметровыми небожителями.
:-)

Карл Фридрихович Ульянов

В рассказе про LZ было много "околомузыкальных" событий. Я имел ввиду больше, конечно, описание альбомов, ну там тонкости всякие в композициях, которые просто не слышишь, если не знал раньше. Вот как например здесь, про ELO: тётка не там вступила, плёнку наоборот пустили, ну и т.д.
А цеппелины вообще мало кому нравятся. Многие вслух восторгаются, ну что бы не быть лохами (это по их мнению:)), а вот слушать их всё же не любят. Мне тоже как-то ближе DP, вот слушать их приятней, это да. LZ тяжелее воспринимаю, но всегда в восторге от их мастерства, а уж под рюмочку!:)
Я когда смотрел их концерт Celebration Day - 02 Arena (2007), когда видел этих стариков..., ну просто до слёз пробило, причём "натрезвяк":)
И потом много зависит от того, когда вообще начал слушать эту музыку. Если в 70-е, то это конечно расцвет DP, поэтому так и зацепило, наверное.

Карл Фридрихович Ульянов

Да, забыл спросить: а первый альбом DP ты какой услышал? Может уже спрашивал, правда, склероз:(

Rock
Да, забыл спросить: а первый альбом DP ты какой услышал?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Первый был хренового качества "Машин Хэд". А почти следом дали
"погонять" почти идеал - "Файрбол"... Вот тут я и охренел в первый раз
и впал в ступор... Слушал почти без остановок дня три... Потом перевернул
кассету и опять впал в ступор - там был "Бэнд Оф Зе Ран" Маккартни...
Это было в 1973 году.
:-)

"Бэнд Оф Зе Ран" - ошибился я - "Бэнд Он Зе Ран".

Карл Фридрихович Ульянов

Ага, понял. Из DP я тоже первым услышал Машин Хед, но до этого я уже слышал LZ II.
Вот и ответ, почему на них подсел:)

Rock
до этого я уже слышал LZ II.
Вот и ответ, почему на них подсел:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
А, у Цеппелинов фанатею от "Гуд Таймс Бэд Таймс". Ничего не могу с собой поделать!
:-)))

Карл Фридрихович Ульянов

Ну и хорошо! И ничего не делай:)
А второй альбом послушай всё же ещё раз, может и ещё чего зацепит:)

Rock
А второй альбом послушай всё же ещё раз, может и ещё чего зацепит:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Да я помню... Блин, их блюзы под какой-то ликер сладкий (у старшей
сестры кто-то "позаимствовал") это я хорошо запомнил.
:-)))

Карл Фридрихович Ульянов

Ну тогда должно было быть нормально: тягучий блюз, под тягучий ликёр:)))

"ELO" (продолжение)

После выхода альбома Time отношения музыкантов обострились, тем не менее в 1983 году на лейбле Jet Records вышел 10-й студийный альбом группы.

Это был последний коммерчески успешный альбом группы, однако его успех был скромнее, чем у предшественника Time. Кроме того он стал последним для и дирижера Луиса Кларка, которые покинули E.L.O после его выхода. Келли Гроукат умер в 2009 году.

По замыслу участников E.L.O пластинка должна была стать двойной, однако менеджеры звукозаписывающей компании отказались от предложения, объяснив это тем, что затраты на запись будут слишком большими, поэтому пришлось отказаться от идеи двойного альбома. В него должны были войти треки «Endless Lies», «Beatles Forever», «Mandalay», «Hello My Old Friend», «After All» , «No Way Out», «Buildings Have Eyes» но они не были включены. В Secret Messages гитары стали играть основную роль, как это было и раньше, до того как в музыке E.L.O стали преобладать синтезаторы. По звучанию альбом стал тяжелее, чем Time, аранжировки и тексты песен были сложнее, но по красоте и изящности диск уступил своему предшественнику. Турне в поддержку Secret Messages пришлось отменить из-за того, что Бив Бивэн ушел из группы и временно присоединился к Black Sabbath.

Композиции «Four Little Diamonds» и «Rock'n'Roll Is King» были выпущены в качестве основных синглов альбома, а последний сингл стал наиболее успешным в карьере Electric Light Orchestra в 1983 году, так как он занял высокие позиции в хит-парадах. Композиция «Four Little Diamonds» звучит в видеоигре Grand Theft Auto: Vice City на вымышленной радиостанции Flash FM.

В 2001 году альбом был переиздан вместе с тремя треками, не выпущенными ранее, которые должны были войти в Secret Messages. Что-то я этот вариант не нашёл, хотя у меня именно такой.

Альбом "Secret Messages" (1983)
https://myzuka.fm/Album/72890/ ...

Если не справитесь с рекламой, то можно послушать здесь.
https://music.yandex.ru/album/ ...
Но здесь вообще не понятно какой вариант, т.к. вместо 11 песен, всего 10 (нет песни Time After Time)

Обложка
https://upload.wikimedia.org/w ...

В 1986 году вышел последний оригинальный альбом группы Balance of Power, который музыканты записывали уже втроем (Линн, Биван и Тенди), причём Джефф играл ещё и на бас-гитаре. Успех альбома был ещё скромнее, чем у Secret Messages, лишь песня «Calling America» держалась какое-то время в хит-парадах. После выхода альбома Джефф Линн официально объявляет о роспуске группы, поскольку больше не связан контрактными обязательствами перед звукозаписывающей фирмой. В одном из интервью Линн говорит: "ELO - это прошлое. Все кончено, вот и все".

Альбом "Balance of Power" (1986)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Печаль и депрессия пронизывает этот коротенький, тягостный, лишенный амбиций альбом. Почти вся лирика посвящена переживаниям Линна по поводу того, что его группа, которой он отдал все свои силы, разваливается на глазах. Вот вам фразы из песен прямо по порядку:

1. "Один Бог знает, найду ли я свой путь" ("Heaven Only Knows")
2. "Все разрушено, все сошло с катушек, мы потеряли связь друг с другом, но неужели все так серьезно?" ("So Serious")
3. "Это дошло до той точки, когда обратного пути нет, и я могу лишь попросить прощения, наблюдая за тем, как все сгорает, сгорает..." ("Getting to the Point")
4. "Я думал, что все хорошо, я не знал, что у тебя есть другая, потайная жизнь" ("Secret Lives")
5. "Is it Alright": не понятно, кто такой Джо, которому посвящена песня, но возможно, судя по тексту, там ситуация похожа на ту, что отражена у Queen в "Death on Two Legs".
6. "Новые звуки идут по проводам, что-то изменилось навсегда, и мы должны найти выход." ("Sorrow About a Fall")
7. "Я потерян без того, на кого можно положиться, ночь играет мне симфонию о том, что тебя больше нет рядом" ("Without Someone")
8. "Ох да, мы живем в современном мире..." ("Callin' America")
9. "Я понял, что тебе всегда было все равно, в твоих глазах сияет бесконечная ложь." ("Endless Lies")
10. "Солнце все еще сияет, но это сейчас вообще неважно, потому что мечта ушла, обратившись в воспоминания." ("Send It")

Конечно, тексты иногда замаскированы под лирику о взаимоотношениях с женщиной, но сдается, что все это об участниках группы. К тому же, эти печальные, болезненные тексты, и великолепный голос Линна (в "Endless Lies" он достигает почти Орбисоновского драматизма) совершенно не вяжется с примитивной, издевательски глуповато-веселой ритм-секцией. Она чрезвычайно похожа у семи треков из десяти (1, 2, 4, 6, 8, 5, 7), причем у первых пяти из них где она просто и-ден-тич-на. Ну как так? Господа музыканты, да еще ни один самый ссаный попсовик так не лажал с ритмом на протяжении целого альбома! Это несчастное "ту-ту-тыщь-ту" дико режет уши, и к концу альбома просто сжирает мозг! И НИКАКОГО оркестра, первый раз за 15 лет жизни группы. А с другой стороны, ну как сделать разнообразный альбом втроем (да еще если из этих троих ударник Бив Биван работать не хочет, ведь халтура в перкуссии - это на его совести), да еще и в той атмосфере, когда все не просто покинули группу, а натурально разбежались. А на дворе-то 1986 год - время диско и попсы голимой (кроме U2), и одним только Queen как-то удается продавать народу крохи забранного из 70-х доброго-вечного. Тяжело, очень тяжело. И "Расклад сил", оказывается, таков, что он, Линн, сделавший в группе 90% работы, не мыслит себя без своих музыкантов... Разумеется, после такого страшного альбома группа Electric Light Orchestra, в которой не осталось ни электричества, ни света, ни оркестра, дальше существовать не могла. А Линн через год вложит свой талант в до боли похожий на Balance of Power Харрисоновский Cloud 9, и многие другие альбомы, но это уже совсем другая история.

Честно говоря начиная рассказ о ELO не хотел углубляться в музыкальные дебри. Но ELO - это прежде всего, конечно Джефф Линн, поэтому я вспомнил и Idle Race и The Move. Наверное было бы не справедливо не рассказать ещё об одной группе, в которой он поучаствовал. В хронологическом порядке это пришлось как раз на период после распада ELO.

Мы тут её уже неоднократно вспоминали, я даже ещё на 13 стр. немного рассказал о ней. Ну а теперь подробнее. Здесь совсем другая музыка, поэтому для разнообразия в самый раз.
А продолжение о ELO ещё будет, как и о сольных альбомах Линна, и о ELO II.

"The Traveling Wilburys"
Все началось с совместной трапезы Роя Орбисона, Джорджа Харрисона и Джеффа Линна, которые находились в студии Боба Дилана в Санта-Монике, штат Калифорния для записи нового трека в качестве би-сайда для сингла Джорджа «This Is Love». Привлечение Тома Петти было случайным — Джордж оставил свою гитару у него дома. Песня, которую они хотели записать, называлась «Handle With Care». Но звукозаписывающая компания сразу же поняла, что эта песня была слишком хороша, чтобы издавать ее как дополнение к синглу.

Музыкантам так понравилось работать друг с другом, что они решили сделать альбом все вместе. Альбом, песни для которого написали все участники группы, был записан всего за 10 дней, потому что Дилан должен был ехать в тур. Пластинка была выпущена в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol. 1»; имена музыкантов на ней были изменены на псевдонимы, которые предполагали родство с сэром Чарльзом Трускоттом Вилбури.

Состав:
Nelson Wilbury (George Harrison) – lead guitar, slide guitar, lead & backing vocals
Otis Wilbury (Jeff Lynne) – guitar, keyboards, lead & backing vocals
Charlie T. Wilbury Jr (Tom Petty) – bass, acoustic and electric guitars, lead & backing vocals
Lefty Wilbury (Roy Orbison) – acoustic guitar, lead & backing vocals (except on Tweeter & The Monkey Man)
Lucky Wilbury (Bob Dylan) – acoustic guitar, harmonica, lead & backing vocals

Этот альбом в 1989 году попал в список 100 самых лучших альбомов 80-х гг. XX века журнала «Rolling Stone» и занял в нем место под номером 70. Позже работа музыкантов была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Альбом года».

Альбом "Traveling Wilburys, Vol.1" (1988)
https://myzuka.fm/Album/50253/ ...

Смерть Роя Орбисона 6 декабря 1988 года стала причиной, по которой дальнейшее прежнее сотрудничество стало невозможным, но группа продолжила существовать и без него. Коллектив даже сделал видео на песню «End Of The Line». Во время припева, в котором поет Орбисон, зритель видит кресло-качалку, на котором стоит гитара музыканта, а затем одну из его предсмертных фотографий (честно говоря надоело по третьему разу втыкать эти клипы, поэтому если кому интересно, сами:) Скопируйте The Traveling Wilburys в ютуб и смотрите).

«Wilburys» — сленговый термин, придуманный Харрисоном и Линном во время записи альбома «Cloud Nine». Он обозначал ляпы, которые можно будет убрать во время процесса микширования; появился в результате фразы «We’ll bury' them in the mix» (Мы уберем их во время микширования). Этот термин позже был использован снова, когда все группа была в сборе. Харрисон предложил назвать коллектив «The Trembling Wilburys», но остальные предложили поменять прилагательное на «Traveling».

После смерти Роя Орбисона в прессе появились слухи о том, что американский певец Дел Шеннон может присоединиться к группе, но его самоубийство в феврале 1990 года поставило крест на подобных догадках. Том Петти позже сказал, что музыканты коллектива никогда и не думали искать замену Рою.

Бесплатный сингл, который назывался «Nobody's Child», должен был привлечь внимание к детям-сиротам в Румынии; он вышел в начале 1990 года.

В октябре того же года вышел второй альбом группы под названием «Traveling Wilburys Vol. 3». Однако этот альбом был встречен публикой не очень тепло.
На альбоме «Traveling Wilburys Vol. 3» участниками были:
Spike Wilbury — Джордж Харрисон
Clayton Wilbury — Джефф Линн
Muddy Wilbury — Том Петти
Boo Wilbury — Боб Дилан

Причиной выхода пластинки с номером 3 после номера 1 может являться то, что, по некоторым предположениям, альбом Тома Петти под названием «Full Moon Fever» как раз и являлся вторым альбомом, так как в записи приняли участие Харрисон, Орбисон и Линн. По другой версии выпуск альбома с порядковым третьим номером был просто шуткой музыкантов. Третья версия основана на том, что в связи со смертью Орбисона пластинка группы, в которой тот был одним из основателей, с порядковым номером 2 не должна увидеть свет.
В общем путаница с альбомами началась ещё тогда:))

Альбом "The Traveling Wilburys, Vol.3" (1990)
https://myzuka.fm/Album/50254/ ...

Однажды Харрисон в интервью каналу MTV заявил, что группа записала материал для пластинки под номером 2, но он был украден еще до окончательного сведения.
В конце 90-х гг. и в начале нового тысячелетия два выпущенных альбома группы были практически недоступны, а новые тиражи не допечатывались. Харрисон, как основной владелец прав на эти альбомы, не переиздавал их вплоть до своей смерти в 2001 году. В июне 2007 года альбомы были перевыпущены в комплекте на двух компакт-дисках и одном DVD. Впервые реклама о них прозвучала из уст Тома Петти во время его шоу на радио; в февральском выпуске журнала «Q» появилось интервью с Джеффом Линном.

В результате переиздания появилось два варианта альбома, который назвали «The Traveling Wilburys Collection». Стандартное издание (в упаковке диджипак) состояло из 2 компакт-дисков с двумя альбомами, а также DVD с документальным фильмом и клипами. К дискам прилагался 16-страничный буклет. Люксовое издание включало в себя помимо тех же 2-х CD и одного DVD 40-страничный буклет и фотографии музыкантов. В магазине iTunes цифровая версия альбома включает в себя оба альбома с бонус-треками, документалку продолжительностью 24 мин., а также 5 видеоклипов.

Этот релиз удивил всех, когда сразу же стал № 1 в UK Album Charts. Также очень успешно альбом дебютировал и в американском чарте US Billboard 200.

А теперь о путанице в альбомах.
У меня первыми появились естественно официальные Vol.1 и Vol.2. Через некоторое время в варианте 2 in 1 купил Vol.2 и Vol.4 1/2 (пиратку). На Vol.2 был альбом Тома Петти под названием «Full Moon Fever» (об этом чуть выше), а что на Vol.4 1/2 - чёрт его знает:))

Пытался разобраться и ещё больше запутался. Оказывается есть какой то Vol.2, так называемый "концерт в Японии" - чистейшей воды липа. Никаких Токийских Симфонических Оркестров, как указано в буклете. Это бутлег неизвестного происхождения, составленный из трёх вещей Вилбурис и студийных треков с сольников Петти, Линна, Харрисона и Орбисона, к которым искусно прикручены аплодисменты!
Короче говоря, бросил я это занятие:)))

А вот здесь вообще какой-то другой вариант! Стал сравнивать по песням, что-то повторяется, а что-то совсем неизвестное.

Traveling Wilburys Vol. 2 (1990)
https://myzuka.fm/Album/721623 ...

И последнее.

Джим Келтнер, сессионный барабанщик, не был указан на альбомах как один из Wilbury, но он присутствует в некоторых видеоклипах группы. На DVD, который вышел в 2007 году, он получил имя Buster Sidebury. Кроме того, при перезаписи ранее неизданных треков «Maxine» и «Like A Ship» в участниках появилось имя Ayrton Wilbury, которое являлось псевдонимом Дхани Харрисона, сына Джорджа.

Дискография:

Альбомы
«Traveling Wilburys Vol. 1» — выпущен 25 октября 1988 года на лейбле Wilbury, через 2 года он был переиздан лейблом Warner Bros.
«Traveling Wilburys Vol. 3» — выпущен 19 октября 1990 года лейблом Wilbury, а затем и Warner Bros.

О Traveling Wilburys рассказал, слушайте на здоровье.
На сегодня всё.

После ELO сложно воспринимать сольник Джеффа Линна, чувствуется влияние Джорджа Харрисона и Travelling Wilburys. Тогда получается, что это, если так можно сказать, сугубо бардовский альбом - он очень личный, неяркий и неамбициозный. В нем есть несколько каверов, которые просто приятно вспомнить и послушать в интерпретации заросшего маэстро ("Don't Let Go", "September Song"). А песни самого Линна на удивление простые, мечтательные, романтические (номера 1, 3, 7, 8, 9, 10, 11), есть совсем простецкие (Nobody Home). Есть одна очень тяжелая и безысходная песня ("Now You're Gone"), которая просто сжимает горло. Вот, думаешь, у Джеффа бывает и так, а я даже не смог найти, кому он посвящена. Этот альбом - отличный экземпляр уходящей эпохи хорошей, простой, честной музыки. Тем и ценен.

Jeff Lynne (сольник) - "Armchair Theatre" (1990)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В этом же 1990 году в США, а в 1991 в Англии вышел альбом "Electric Light Orchestra Part II". Давайте разберёмся, что это такое.

Группа под названием ELO Part. II, в которую входили всякие разные бывшие "электрики", безбожно пела Линновские песни и сочиняла неплохие, но неинтересные свои.
Сей коллектив был образован в 1989 году Бив Бивеном вместе с Луисом Кларком и Келли Граукатом (хотя идея об этом возникла у Бива еще в 1988 году). Они пригласили в группу новых музыкантов, в результате чего получился следующий состав:
Bev Bevan - drums, back vocals
Kelly Groucutt - vocals, bass guitar
Mik Kaminski - violin
Louis Clark - string arranger, orchestral keyboards
Eric Troyer - lead and backing vocals, keyboards, guitar
Phil Bates - vocals, guitar

Я никак не мог отправить текст, не пропускал фильтр. Полчаса мучился и не мог определить запрещённое слово, поэтому стал отправлять небольшими кусками.

Пец! Слово это кондуктор (пишу русскими буквами) - дирижёр.

Ни для кого не секрет, что в группе ELO главным творческим и организационном плане был Линн - и вряд ли клавишник Эрик Трауэр, мужественно ставший к микрофону, мог служить подходящей заменой. Его творческой потенции, впрочем, хватило на то, чтобы сконструировать для первого альбома "новых" ELO тройку весьма неплохих песен, в пику свалившему лидеру написанных в фирменном "линновском" стиле. Но даже явно удачный Honest Man явно не мог вытянуть группу обратно наверх - потерявший управление космический корабль тихо и неуклонно сваливался в крутое пике.

Альбом "Electric Light Orchestra Part Two" (1991)
https://myzuka.fm/Album/635549 ...

Автоваз как-то купил новый Мерс. Разобрали его автовазовские кузнецы на части и попробовали собрать снова. Очень они старались, по-честному. Но Мерс у них не получился. Более того, Жигули они тоже из этих запчастей сварить не смогли. Вот вам и вся рецензия на этот альбом. Он является убедительной иллюстрацией того, что в музыке значит харизма и человечность. Вот же они, все компоненты ELO - гармонии, оркестровки, аранжировки, даже мелодии какие-то есть. Даже гитарные соло есть, и звук хорош, и сколько труда вложено! Но вместе все это мог склеить только Джефф Линн. И петь мог только он, хотя, казалось бы, его-то голосом кто угодно может петь. А вот нет. В итоге - почти бездыханный рафинад, который получился у подмастерьев Маэстро в его отсутствии.

Но до конца было еще далеко. В течение 90-х группа обильно гастролировала, даже умудрилась доехать до Советского Союза и стать первой заграничной группой, выступившей с нашенским симфоническим оркестром (в данном случае - Московским). Кстати, мало кто знает, что ELO Part 2 засветились в России аж дважды - правда, во второй раз (летом 1998 года) они услаждали слух лишь сотрудников американского посольства и их гостей во время празднования Дня Независимости. Столичная же публика в который раз осталась с носом. Впрочем, не слишком сожалея об упущенной возможности.

Альбомы, которые успели выйти, были довольно тепло встречены теми, кто хотел хоть какого-то суррогата уже несуществующей легенды. К тому же ребятам просто нравилось тусоваться вместе и давать концерты - как известно, это помогает сохранять форму. Однажды они выступали с еще одним "оркестром" - группой Мика Камински ORKESTRA (как видим, название ELO было запрещено к употреблению и находилось в собственности Линна). Альбом назывался Roll Over Beethoven:)

На обложке написано:

formed ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA members present OrKestra

Альбом "Roll Over Beethoven" (1993)
https://music.yandex.ru/album/ ...

2 песни альбома позаимствованы с сольника Келли 1982 года, но сыграны иначе.

В 1994 году опять под вывеской The ELO Part II у группы вышел альбом Moment Of Truth.
По всей видимости шли какие то тяжбы по поводу использования названия и в этот период времени вопрос ещё не был решён окончательно.

Альбом "Moment Of Truth" (1994)
https://myzuka.fm/Album/76519/ ...

Вверху на страничке написано, что это сборник, это не верно. Да и с названием группы напутано.
На мой взгляд альбом получился слишком напыщенным.

В начале 2000-го года произошла совершенно непонятная вещь. На официальном сайте группы появилось сообщение Бива Бивана, которое проще процитировать, чем интерпретировать и понять. "Учитывая многие факторы, я решил расформировать ELO PART II... Группа больше не существует и становится всего лишь очередной страничкой рок-истории." Затем шли красочные росписи по древу о том, как им было хорошо вместе и как, должно быть, неудобно распускать хорошую группу, которая 10 лет всех исправно радовала. Чтобы соратники не сразу заметили радостную весть, Бив поместил ее на сайт белым шрифтом поверх белого фона. "Мне надоело играть одни и те же песни. На данный момент я даже не знаю, чем буду заниматься, но уверен, что для меня пришло время заняться чем-то совершено иным," - почти обливаясь слезами, писал Бив. Когда остальные участники группы узнали о собственном распаде, они неслабо разозлились, подтерли с сайта излияния барабанщика и добавили туда собственное послание: "Всем нашим поклонникам. Группа ELO Part II выступает уже десятый год. Как все знают, Бив Биван - один из основателей группы. Посему мы желаем ему самого наилучшего в его будущих музыкальных и личных планах. Как вы все уже, видимо, прочитали, Бив считает, что его уход означает расформирование ELO PART II. Мы все с этим не согласны и продолжаем работать... Но это не единственная проблема - Джефф Линн, замечательный композитор, всегда имел прибыль с наших турне. Мол, вместе с собственными композициями мы исполняем композиции, написанные Линном... Вы, фанаты, буквально единственные, кто может разрешить этот спор. Разве участники ELO PART II когда-либо вели себя таким образом, что можно было бы ошибочно подумать, что Джефф Линн играет в этой группе? Ответ: нет. Поэтому мы просим вашей поддержки... Мы надеемся разрешить спор с Джеффом Линном так, чтобы Джефф знал, что все фанаты ELO ценят его вклад в музыку - а мы же будем спокойно продолжать исполнять песни разных композиторов, оставаясь при этом служить одной из величайших вещей в жизни - хорошей музыке!!!".
Как видим, народ усиленно не переставал ссориться. Впрочем, Линн мог догадаться, что если через группу пройдет такая толпища людей, со всеми придется делиться и славой, и деньгами, и даже поклонниками.

Со временем под нажимом судебных структур группа была вынуждена сменить название на «The Orchestra». Под этим именем был выпущен альбом No Rewind.

Альбом "No Rewind" (2001)
https://www.youtube.com/watch? ...

Нашёл только здесь. Проверил - все песни совпадают. У меня с другой обложкой
http://s017.radikal.ru/i442/15 ...

Альбом записывался таким составом музыкантов:
Kelly Groucutt – bass, vocals
Eric Troyer – keyboards, vocals
Parthenon Huxley – guitar, vocals
Gordon Townsend – drums
Mik Kaminski – violin
Louis Clark – keyboards

Как видите барабанщика Бив Бивана нет.
Честно говоря, мне этот альбом понравился.

О группе ELO II сказать больше нечего. Выходили концертники, сборники, но студийных альбомов больше не было.

Перерыв. Тему ELO наверное сегодня закрою полностью, надоели:)

Многострадальный и пропавший Линн наконец-то осознал, что право на название ELO находится именно у него, что участники группы без него творят другую музыку, которая никогда не была похожа на классических ELО. Следовательно, "фирменное" звучание этой легендарной группы лежало всецело на Линновских плечах. Джефф еще немного подумал и решил... записать новый альбом группы ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Конечно, он мог записать и "сольник", но все неизбежно сказали бы, что он похож на ELO, как это уже было однажды. Все было в его голове, вся группа была, по сути, одним человеком, поэтому он решил снова стать этой группой-оркестром, вспомнить молодость и попробовать создать оригинальный альбом ELO. И кого бы он не пригласил для его записи, если звучание альбома будет тем самым, никто не сможет обвинить его в подделывании прекрасного и невероятного. А для записи, между прочим, он пригласил далеко не кого попало. На многих песнях барабанит старина Ринго, тот самый. В песнях "Melting In The Sun" и "All She Wanted" на слайд-гитаре играет пропавший Джордж Харрисон (до этого казалось, что единственный способ что-то услышать о Харрисоне - это подослать к нему очередного маньяка, не чтобы с ножом кидался, а просто попугал:))

Поначалу диск решили выпустить в конце марта, но поскольку работа над буклетом и оформлением еще не окончена, дату релиза решили перенести аж на 11 июня 2001 года. Чтобы поклонники не мучались, решено было в начале мая выпустить новый сингл "Allright". Совсем нетерпеливые могут порадоваться выходу нового бокс-сета (особо красиво упакованной коробочки с дисками) - "Flashback", где на трех дисках будет представлены ранее не выходившие версии композиций группы, а также совершенно неизвестные песни. В общем, что-то в духе битловской "Антологии".
Новый альбом, который называется "Zoom", записывался с огромным желанием искренне воссоздать атмосферу ранних ELO - с многократно вползающими друг на друга гармониями, чистыми прозрачными кодами, пронзительными струнными аранжировками и аппетитными рок-н-ролльными риффами. И с той самой продюсерской непревзойденностью Джеффа, которого теперь не в чем обвинять. (Как говорил Харрисон: "Я, конечно, не против Линна... Но вы спрашиваете, почему я не дам ему продюсировать свой новый альбом? Да очень просто - потому что я не хочу, чтобы он и из него сделал альбом ELO!")

Альбом "Zoom" (2001)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Итак двенадцатый студийный альбом группы Electric Light Orchestra выпущел 12 июня 2001 года на лейбле Epic Records.

Из классического состава ELO присутствует только старый друг и одноклассник Джеффа Линна клавишник Ричард Тэнди (появляется в композиции «Alright» и в нескольких концертах Zoom Tour Live).

Струнных в альбоме не так обильно, как раньше - всего лишь два скромных струнных квартета (на оркестр денег не хватило, видимо) - музыка вся больше гитарная. Сам Джефф в альбоме выступает не только как продюсер и вокалист - он играет на перкуссии, пианино, виолончели, гитарах, басу и клавишных. Альбом записывался на протяжении почти двух лет у Джеффа дома (он живет не в Англии, как можно подумать, а в Лос-Анжелесе. Говорит, что из за погоды - "так прекрасно, когда каждый день солнышко в окошке", хотя, думается, что еще и из-за того, что в Америке налоги меньше), в разных комнатах, чтобы добиться соответствующей настроению акустики. Например, чтобы акустическая гитара звучала естественно и красиво, ее приходилось записывать в ванной. Было довольно сложно добиться немного старомодного звучания (наверное, такие штуки, как последний альбом собственного тезки по фамилии Бек, Линна в этом смысле пугают - знаете ли, такие навороты проэлектризованные, полеты в пустоту, кислотные дожди...), приходилось заполнять дыру во времени и думать о том, как бы могли звучать ELO сегодня, если бы этих 15-ти лет молчания не было. Как видите, большую роль играл даже не талант, а воображение. "Джордж - мой любимый гитарист. Он очень аккуратный и мелодичный... А Ринго - фантастический барабанщик. Мне всегда нравилось, как он играет, поэтому, когда он сказал: мне было бы интересно поиграть на некоторых твоих песнях, я сразу ответил: "Как насчет завтра?". Он играл в моей гостиной, и это было очень весело, потому что эти песни мы записывали "вживую".

Песни на новом альбоме, по словам Линна, "повествуют о взлетах и падениях в жизни. Некоторые из них просто о том, как нужно пытаться чувствовать себя так же хорошо, когда все в жизни получается не так, как хотелось бы... Проблемы во взаимоотношениях людей... Но также он и о том, что полезно доверять своим инстинктам и делать то, что, по-твоему, правильно... Причем слова этих песен более автобиографичны для меня, чем тексты ранних ELO".

Спустя 22 года после выхода своего первого сольника, Джефф Линн "выдал на гора" второй.

Записать альбом кавер-версий Линна надоумил Маккартни, когда Джефф сыграл ему свою версию She. "All thanks to Paul". :))
"У моего отца было постоянно включено радио, и многие песни навсегда засели у меня в голове. Можете себе представить, что я почувствовал, когда через пятьдесят лет смог наконец освободиться от этого груза", - так объяснял музыкант предысторию появления своего второго сольного альбома "Long Wave", который не имеет ничего общего с первым диском "Armchair Theatre" (1990), кроме имени автора и наличия пары каверов.

Через двадцать два года Джефф Линн полностью переключается на каверы. Достигнув мифического (в битловской мифологии) возраста – 64, Линн уединяется в студии со всеми рок-инструментами и музыкальными воспоминаниями детства, выуживая из памяти самые устойчивые и проецируя их в новую систему координат. Результат – одиннадцать авторских проекций, объединивших по воле Линна до- и послевоенную (до- и после-рок-н-рольную) эпоху с более поздними значимыми периодами рок-н-ролла.

Альбом "Long Wave" (2012)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Добрый вечер.Случайно наткнулся на группу The Searchers - What'd I Say 1964 всю жизнь был уверен что поют битлы а оказывается что были и другие группы (я когда их услышал учился в школе)Вот что значит железный занавес!Извините не умею вставлять ссылки мучился пытался вставить только текст потерял- пришлось переписывать The Searchers - Love Potion No. 9

Я даю список песен с альбома, т.к. по ссылке не указаны их авторы.

01. She (Charles Aznavour, Herbert Kretzmer) (2:41)
02. If I Loved You (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein) (2:21)
03. So Sad (To Watch Good Love Go Bad) (Don Everly) (2:33)
04. Mercy, Mercy (Don Covay, Ronald Dean Miller) (2:53)
05. Running Scared (Roy Orbison, Joe Melson) (2:10)
06. Bewitched, Bothered and Bewildered (Richard Rodgers, Lorenz Hart) (2:20)
07. Smile (Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons) (2:32)
08. At Last (Mack Gordon, Harry Warren) (2:34)
09. Love Is a Many-Splendored Thing (Sammy Fain, Paul Francis Webster) (2:30)
10. Let It Rock (Chuck Berry) (1:52)
11. Beyond the Sea (Jack Lawrence, Charles Trenet) (2:53)

Конечно, ему не хватает вокального бархата Нэта Кинг Коула, так сладко исполнявшего томный хит "Smile", или изящной манерности Шарля Азнавура, автора и первого исполнителя мелодии "She". Но у него есть другие козыри – активно свингующая, пружинящая ритм-секция для первой вещи и чисто британская, даже битловская аура (за счет вокальных наложений и акцентированных гармоний) для второй.

Из мюзиклов Линн выжимает всю их блюзовую подноготную, украшая клавишными арпеджио ("If I Loved You"), или переводит на спокойные, уверенные рельсы традиционного рока, легко поигрывая вокалом ("Bewitched, Bothered and Bewildered"). К слову, блюзовая гарнитура – одна из его любимейших: он украшает ею и поп-стандарт "Mercy Mercy", и поп-джазовый шлягер Гленна Миллера "At Last".

А вот неповторимых Роя Орбисона и Чака Берри музыкант не рискует "улучшать". В орбисоновском шлягере "Running Scared" он сохраняет характерные интонации и жесткий гитарный бой, усиливая его струнными и бэк-вокалом, а визитную карточку Берри "Let It Rock" преподносит во всем рок-н-рольном кураже – гитарном, клавишном и вокальном.

Такому куражу можно только позавидовать. Человек вне времени и моды, Джефф Линн накануне своего 65-летия предстает символом рок-н-ролла, вечным ребенком, который играет во взрослые игры. Юным взрослым, всю жизнь прожившим под наваждением длинных радиоволн своего детства.

Состав:
Jeff Lynne: lead vocals, background vocals, lead guitar, rhythm guitar, piano, bass, drums, keyboards, vibes
Marc Mann: strings
Steve Jay: shakers and tambourine

uri2804

Привет!
What'd I Say первым исполнил Ray Charles.
Про The Searchers я рассказывал на 52 стр. Я тоже всегда думал в детстве, что Love Potion No. 9 поют Битлз:) Впрочем как и Hippy Hippy Shake (оказалось, что это "The Swinging Blue Jeans":))) О них был рассказ на 57 стр.

Я совсем забыл!:(

После выхода альбома Zoom, был концертный тур в его поддержку и один из концертов вышел на dvd

Можно посмотреть вот здесь, но возможно есть и лучше.
http://urlx.ru/IVel
Его полное время должно быть 1ч.38м. А то встречаются варианты по 42 мин.
Состав:
Jeff Lynne, Richard Tandy, Rosie Vela, Marc Mann, Gregg Bissonette, Peggy Baldwin, Sarah O'Brien

Последний на сегодняшний день альбом Alone In The Universe вышел в 2015 году.
Он одновременно считается и третьим сольным в дискографии самого Линна и четрынадцатым у группы «ELO», имени которой продолжает служить бессменный автор песен, блистательный аранжировщик, вокалист и гитарист. На обложке имя исполнителя выглядит не совсем обычно:
"Jeff Lynne's ELO".

Альбом "Alone In The Universe" (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Еще сорок пять лет назад Джефф Линн обозначил свою цель в музыке – создать микс современного поп с масштабностью рока. И его новый диск, названный «Alone In The Universe», остается верен этим традициям. «Музыка является такой мощной силой в нашей жизни, что может заставить людей чувствовать себя менее одиноко во вселенной» — говорит Линн, презентуя титульный трек пластинки «When I Was a Boy», рассказывающий о мечтах мальчика из Бирмингема. «Музыка постоянно играла в моей голове… в детстве я научился играть на гитаре и не хотел работать за кусок хлеба, я просто хотел играть… я просто хотел петь» — Линн поет, как будто листает старый фотоальбом и погружается ностальгию. И эта композиция дарит абсолютно такие же эмоции и слушателю, который уносится в свои собственные воспоминания.

Второй, и пожалуй главный, хит альбома «Love and Rain» выполнен в традициях «причесанного» миссисипского блюза, с затяжными нотами Линна на окончании музыкальных фраз. Есть и неожиданные треки, как «Dirty to the Bone» (что-то вроде «Грязные до костей»), где оптимистичный ритм необычно сочетается с призвуками арфы, а лирика пестрит комедийной абсурдностью женоненавистничества вроде: «она – это беспорядок, она будет кружить вокруг, будет обманывать, а пока коровы возвращаются домой».

Джефф Линн имеет прекрасный вкус к созданию простых, но интересных композиций, с чередующимися восхождениями и понижениями темпов. Яркий пример классной песни «All My Life» — музыкант апеллирует к классическому саунду «ELO» и намеренно обращается к простой и понятной поэзии: «Я так рад, что я нашел тебя, просто хочу быть с тобой» — звучит сладко, но органично. В том же ключе работает и «I’m Leaving You» в обрамлении летящей слайд-гитары. Одноименный трек пластинки «Alone in the Universe» создает космический вакуум своей разреженной ритм-секцией, в которой звуки синтезатора звучат, как шум вселенной, где возможно зашифрованы послания внеземных цивилизаций.

«ELO» всегда имели склонность ко всему космическому и название нового альбома их лидера Джеффа Линна «Alone In The Universe» звучит уместно. Возможно поиск ответа на извечный вопрос «Одиноки ли мы во Вселенной» создает особую печаль музыканту, для остальных же это уникальная меланхолия той великолепной музыки, что делает Линн. Его свежий диск звучит как классический «ELO» с мягким обновлением всех составных элементов, и не претендует соперничать с лучшими творениями группы. Джефф Линн все так же убедителен эмоционально, как и раньше, а аутентичное звучание идентифицирует его музыку всегда из масс. И «Alone In The Universe» прекрасный подарок не только самому себе к 68-му дню рождения, но и для каждого меломана, искренне любящего живую музыку, лишенную бытовой суеты.

Мне на альбоме понравились все медленные темы, а особенно первая.
https://www.youtube.com/watch? ...
Если не знать, что за диск в проигрывателе, то можно подумать что это новая песня Маккартни:)
Говорят, что Джон Леннон как-то заявил, что «музыку становится писать всё труднее — Джефф Линн всё уже написал»:)

И в конце самое последнее видео Джеффа Линна на сегодня (на сколько я знаю)

Jeff Lynne's ELO - BBC Radio 2 Live in Hyde Park 2014
https://my.mail.ru/mail/viktor ...

Качество хорошее, но долго грузится, не спешите.

Трек-лист:
01. Interview
02. All Over the World
03. Evil Woman
04. Interview
05. Ma-Ma-Ma Belle
06. Showdown
07. Livin' Thing
08. Interview
09. Strange Magic
10. 10538 Overture
11. Interview
12. Can't Get It Out of My Head
13. Interview
14. Sweet Talkin' Woman
15. Turn to Stone
16. Steppin' Out
17. Interview
18. Handle With Care
19. Interview
20. Don't Bring Me Down
21. Rock 'n' Roll Is King
22. Interview
23. Telephone Line
24. Interview
25. Mr. Blue Sky
26. Interview
27. Roll Over Beethoven

Юра, большое спасибо за ELO!!!! Переслушал сейчас Ticket To The Moon и аж мурашки по коже... Много связано с их песнями, особенно с Билетом. Представь- 1981 год, поехал в непальский город Покхару смотреть восход солнца. В Яндеск-картинках есть фото, где горы на восходе окрашены в разные цвета, которые меняются местами. Вся радуга от красного до синего! Красота неземная! И вдруг из окна соседнего хипповского хостела на полную мощь "Ticket To The Moon" с припева. Мы все так и при_уели! Так я услышал эту песню впервые.
А поводу "открытий чудных" я второй день в полном акуе...

Юра, большое спасибо за ELO!!!! Переслушал сейчас Ticket To The Moon и аж мурашки по коже... Много связано с их песнями, особенно с Билетом. Представь- 1981 год, поехал в непальский город Покхару смотреть восход солнца. В Яндеск-картинках есть фото, где горы на восходе окрашены в разные цвета, которые меняются местами. Вся радуга от красного до синего! Красота неземная! И вдруг из окна соседнего хипповского хостела на полную мощь "Ticket To The Moon" с припева. Мы все так и при_уели! Так я услышал эту песню впервые.
А поводу "открытий чудных" я второй день в полном акуе...

И в заключении.

Джефф Линн был дважды официально женат: на Розмари с 1970 по 1977 год, и на Сэнди Капельсон с 1979. Имеет двух дочерей от второго брака: Лору (родилась 7 декабря 1979) и Стефани (родилась в 1981).
В настоящее время (2016 г.) проживает в США (Лос-Анджелес).

Интересные факты:
- Во время концерта группы The Move, прошедшего в начале 1970-го года в Дублине, Джефф едва не погиб от разряда тока, из-за неправильно смонтированного электрооборудования. Его спасло лишь то, что он дотронулся до микрофона не губами, а решив перестраховаться — струнами гитары. Разряд тока отбросил Линна на несколько метров от стойки, струны на гитаре лопнули все до одной, гриф — обуглился.
- С конца 70-х годов ХХ века неотъемлемой частью имиджа Линна становятся солнцезащитные очки модели «Авиатор». Так вот!!!

Дискография ELO:

1971 — The Electric Light Orchestra (No Answer)
1973 — The Electric Light Orchestra II
1973 — On The Third Day
1974 — Eldorado
1975 — Face The Music
1976 — A New World Record
1977 — Out Of The Blue
1979 — Discovery
1980 — Xanadu
1981 — Time
1983 — Secret Messages
1986 — Balance Of Power
2001 — Zoom

Jeff Lynne (solo)
1990 - Armchair Theatre
2012 - Long Wave

Jeff Lynne's ELO
2015 - Alone In The Universe

Ну вот пожалуй и всё о Джеффе Линне, Electric Light Orchestra и не только.
Мне не удалось только найти видео концерта группы ELO II (у меня этот dvd есть).
Называется он полностью так
ELO Part 2 Access All Areas Live In Australia 1995
Ищите:)

Дядя

Я пока со своим текстом возился...:))
Алексей, спасибо за комментарий. Я очень рад, что как говорится, угодил. Надеюсь, что кроме тебя и Карла ещё кому то понравился этот материал. Ну для старичков ностальгия, а для молодых возможно открытие, эта группа.
Честно говоря я немного подустал. Много материала у меня было по этим группам и альбомам, мне его хватало, но для публикации здесь он не всегда подходил, кое что пришлось искать дополнительно и много редактировать. Поэтому твоё спасибо за мои труды мне очень приятно слышать:)

В дополнение к рассказу о группе ELO.

Видео концерта Jeff Lynne's ELO - BBC Radio 2 Live in Hyde Park 2014, ссылку на который я вчера выложил, это не последнее видео группы. Просто я ориентировался на свой каталог dvd и этот концерт у меня действительно последний. А вот сегодня в разговоре по телефону со своим другом, большим поклонником ELO, он мне напомнил, что в 2015 году было ещё одно видео. И тут я вспомнил, что когда он вышел, я решил себе его не делать и успешно про него забыл:))

Вот здесь можно посмотреть. Правильное название:

Jeff Lynne's ELO - BBC Radio Theatre (2015)
(иногда добавляют in concert)
https://www.youtube.com/watch? ...

Я так понял, немного просмотрев его, что здесь нет первых трёх песен:(
Он должен идти 1 час, а здесь 47 мин. В отличии от предыдущего концерта здесь есть 3 песни с их последнего альбома, а так сет лист состоит из постоянного набора.

Сет-лист
01. Turn To Stone
02. Evil Woman
03. Showdown

04. All Over The World
05. When I Was A Boy*
06. Livin' Thing
07. Strange Magic
08. Don't Bring Me Down
09. Steppin' Out
10. When The Night Comes*
11. Sweet Talkin' Woman
12. Ain't It A Drag*
13. Telephone Line
14. Mr. Blue Sky

*песни с последнего альбома

Поёт Джефф здесь ужасно:(((
Возможно проблемы с голосом, но явно бережёт.

Интересно, чистосердечное признание смягчает вину?
Юра, я позавчера ПЕРВЫЙ РАЗ В ЖИЗНИ услышал имя Питер Грин, узнал, что Флитвуд Мэк очень хороший коллектив и что Black Magic Woman написал не Сантана!!!!
С утра прочитал все, что написано о Грине( в основном в англовики). Слушаю и просто балдею!

Кстати, в англовики прочел, что у Грина была тяжелая форма шизофрении, которую лечили разрядами электротока(!)..... То-то у него сейчас ТАКАЯ музыка....

Дядя

Дядя | забанить форум автора сообщения

Интересно, чистосердечное признание смягчает вину?
Юра, я позавчера ПЕРВЫЙ РАЗ В ЖИЗНИ услышал имя Питер Грин,
--------------
Ай яй яй! Ладно, прощаю:)
А я ведь даже здесь пару раз отмечал, что Black Magic Woman написал именно он! Даже ссылку на видео давал.
У меня все альбомы Fleetwood Mac уже давно собраны, Алексей. Студийных альбомов Питера Грина нет, но есть Антология на четырёх дисках, мне достаточно.
Вообще мне у Fleetwood Mac нравится период именно с Грином, его ещё называют блюзовым. Ну может быть начало 70-х ещё. Всё творчество группы условно разбито на три периода:
- блюзовый (1967—1970)
- промежуточный (1970—1974)
- американский (начиная с 1975-го)
А у Грина действительно интересная судьба. Он вроде и в религию с головой уходил.
Сейчас посмотрел свои dvd, тоже есть кое-что, в частности Peter Green's Fleetwood Mac - The Early Years Video Collection; Peter Green - "An Evening with P.Green & Splinter Group" (In Concert)'2003 и ещё 4 диска группы.

Я иногда посматривал на Fleetwood Mac в своём каталоге, прикидывал, пойдёт ли здесь рассказ о них и всё время притормаживал:) Да и рассказывать пришлось бы долго, 21 альбом у них!