Rock:

Не, не потяну, память уже не та:(
==================================
Я бы не сказал, глядя на эти 152 страницы:). Юра, молодёжь-то вообще не в курсе. В основном фанаты того ещё рока, которые таковыми стали ещё подростками.

"We're Gonna Groove"
Эта песня американского соул и R&B певца Бена Кинга (в соавторстве с Джеймсом Бети) в оригинале называлась "Groovin'". Led Zeppelin любили начинать с неё концерты на всех турне 1970 года. Группа хотела включить её во второй альбом, так же как и "Since I've Been Loving You", но если последняя вошла в следующий Led Zeppelin III, то "We're Gonna Groove" оказалась так и нереализованной до 1982 года.
Ее драйв и энергетика настолько стилизованы под фирменное звучание «Led Zeppelin», что с трудом верится в то, что эта вещь не принадлежит перу несравненного Джимми Пейджа. Впрочем, тот, кто услышит оригинал, вряд ли опознает в тихой песенке этот потенциальный хит для списков популярности «металлических» команд.
https://www.youtube.com/watch? ...
Совершенно неожиданно оказался в концертной программе в начале 1970 года. Причем в качестве номера, открывающего шоу. Таковым и оставался вплоть до появления «Immigrant Song».
На внутреннем конверте Coda указано, что "We're Gonna Groove" записана 25 июня 1969 г. в лондонской Morgan Studios. Однако позже выяснилось, что эта запись сделана 9 января 1970 г. на концерте в лондонском зале Royal Albert Hall. Затем в студии провели некоторое редактирование, а гитарную партию Пейдж переписал целиком.

"Poor Tom"
Эту песню Роберт Плант и Джимми Пейдж сочинили вместе со всеми другими песнями для альбома Led Zeppelin III в деревенской глуши Уэльса, в старинном доме XVIII века под названием Брон-Эр-Айр (Bron-Yr-Aur). "Poor Tom" была записана 5 июня 1970 г. в лондонской Olympic Studios, но не вошла в Led Zeppelin III, как и много других песен, родившихся в Брон-Эр-Айр. Этот шедевр никогда не исполнялся живьём на концертах. Гитара для "Poor Tom" должна быть настроена на открытом аккорде C6 (C-A-C-G-C-E).

"I Can't Quit You Baby"
Это блюзовый стандарт, автор — известный американский блюзмен Уилли Диксон, а первую запись, которая сразу стала хитом, сделал в 1956 чикагский блюзмен Отис Раш. Это был дебютный сингл и для Раша, и для лейбла Cobra Records Уилли Диксона. Успех пластинки помог им обоим продвинуться.
Led Zeppelin записали "I Can't Quit You Baby" в свой дебютный альбом, изменив аранжировку и общую динамику песни. "I Can't Quit You Baby" была постоянным номером концертного репертуара группы с 1968 до 1970 года, и запись с концерта в Альберт-холле 9 января 1970 г. вошла в "Коду". На конверте альбома опять же ошибочно указано, что она записана на репетиции перед этим концертом, но позже выяснилось, что запись сделана на концерте, а потом в студии тщательно очищена от шума толпы. Отчего самое начало и конец песни немного "съедены".

"Walter's Walk"
Эта песня Пейджа и Планта записана 15 мая 1972 года в другом глухом уголке Англии — старом родовом поместье Старгроувз (Stargroves), которое Мик Джаггер купил в 1970 году у баронета сэра Генри Кардена за 55 тыс. фунтов стерлингов. Роллинг Стоунз часто записывались там с помощью своей мобильной студии, а весной 1972 Led Zeppelin записали там кучу материала, который разошёлся на три альбома: Houses of the Holy (1973), Physical Graffiti (1975) и "Коду".
Вообще-то, в Старгроувз были записаны только инструментальные дорожки "Walter's Walk", а голос Плант наложил в другое время, и до сих пор неясно, когда и где. По тону он не соответствует всему, что писалось тогда для Houses of the Holy, а ближе скорее к звучанию In Through the Out Door (1979). Некоторые даже предполагают, что Плант наложил свой вокал уже в 1982 году в Sol Studios Джимми Пейджа специально для "Коды".
Существует и более радикальное мнение, что в 1972 году песня была только сочинена, а инструментальные дорожки были записаны на сессиях альбома Presence (1976), поскольку её звучание ближе к этой пластинке, а кроме того в "Walter's Walk" звучит короткий гитарный рифф, точно такой же, как в концовке песни "Hots On for Nowhere" из Presence.

"Walter's Walk" также никогда не исполнялась живьём как песня, но инструментальные фрагменты из неё Led Zeppelin не раз вкрапляли на концертах в другие вещи — "Dazed and Confused" или "The Crunge".

Арабский Лётчик | забанить форум автора сообщения

Юра, молодёжь-то вообще не в курсе.
--------
Вот я для молодёжи и стараюсь здесь. Хотя, надеюсь и старички (те, которые что-то слушали в молодости) настальгируют по прошлому, особенно под рюмашку:))

Как ты прав!

Вторая сторона "Коды" содержит три песни, не вошедшие в In Through the Out Door (1979): "Ozone Baby", "Darlene" и "Wearing and Tearing". Они записаны в ноябре 1978 в Стокгольме на "Полярной" студии группы ABBA, привлекавшей к себе многих британских музыкантов высоким качеством записи, при одновременной возможности избежать уплаты излишних налогов у себя на родине.

Все три никогда не исполнялись группой на концерте. Энергичная хард-роковая "Wearing and Tearing" была задумана Цеппелинами как "наш ответ" на панк-рок. Как известно, панки заклеймили все старые знаменитые рок-группы как "вымирающих динозавров", уморивших своей сложной игрой живую суть рок-н-ролла, а Джонни Роттен из Sex Pistols нападал в своих интервью на Роберта Планта, обвиняя в том, что "чувак отгородился от людей кучей телохранителей. За их спинами он не видит реальной жизни."

Сайт знаменитых гитар Gibson назвал "Wearing and Tearing" в числе 10 лучших гитарных моментов Джимми Пейджа, "легенды гитары Gibson Les Paul", как они его называют: "Wearing and Tearing" доказывает, что когда дело доходит до энергии и агрессивности, панк-рокерам делать нечего рядом с Zep. Это настоящие "разборки в китайском квартале", где Пейдж режет аккорды и прорывается через высокоскоростные риффы. Вот уж точно подходящая "кода"." Песню можно перевести как "Износился" или "Изношенный", а её текст бодрит не менее, чем музыка, объясняя как избавиться от этой усталости и изношенности.

Led Zeppelin намеревались выпустить "Wearing and Tearing" памятным синглом, приуроченным к выступлению на Небуортском фестивале 1979 года, но тогда не хватило времени для осуществления этой идеи. Песня никогда не исполнялась вживую группой, зато Пейдж и Плант исполнили её во время своего короткого объединения на Небуортском фестивале 1990 года.

"Bonzo's Montreaux"
Единственное сольное произведение Бонзо за всю историю группы, зато какое шикарное! Многие барабанщики продали бы душу дьяволу за способность играть так, как Бонэм.
Записана 12 сентября 1976 года в Mountain Studios г. Монтрё (Швейцария), а "Бонзо", как известно, так Цеппелины звали своего славного ударника Джона Бонэма. Перед тем, как включить "Bonzo's Montreaux" в "Коду" Джимми Пейдж ещё наложил туда немного электронных эффектов, но из скромности себя в числе авторов не указал. Эта вещь чудесно демонстрирует уникальный талант Бонэма как ударника и является наилучшим посвящением ему в этом финальном альбоме группы.

Альбом поднимался на 4-е место в Британии, на 6-е в США, самое высокое - №3 в Канаде.

Пока всё, но это ещё не CODA!:)))

ne paks | забанить форум автора сообщения

Как ты прав!
---------
)))))
Ну дык, я чую:))

Ещё немного на сегодня.

Не буду подробно всё описывать, но о некоторых событиях всё же расскажу.

В мае 1982 года Роберт Плант впервые появляется на сцене вместе с Джимми Пейджем. Оба присутствуют на концерте группы «Foreigner» в Мюнхене и присоединяются к игре на бис. Отношения между двумя старыми друзьями можно было охарактеризовать как вооруженный нейтралитет.

Релиз второго сольного альбома Планта был приурочен к началу первого самостоятельного мирового турне. Началось оно в августе 1983 года в США, а завершилось в феврале 1984 года в Японии. За это время Роберт посетил США, Канаду, Австралию, Великобританию и Японию. Везде его встречали с энтузиазмом, но музыку из репертуара «Led Zeppelin» Роберт принципиально не исполнял.

К этому моменту в себя пришел и Джимми Пейдж. С огромным трудом ему удалось «завязать», и в этом ему помогли его старые друзья — особенно Джефф Бек.
Эрик Клэптон пригласил Бека поучаствовать в одном благотворительном мероприятии, целью которого был сбор средств для страдающих особо тяжелыми формами склероза. Кроме этих гитаристов в концерте, носящем название «Arms» (то есть «поддержка»), приняли участие барабанщик Чарли Уоттс (Charlie Watts) и бас-гитарист Билл Уаймен (оба из «Rolling Stones»). Вскоре к этой компании присоединились еще несколько известных британских музыкантов (список ниже). Бек очень долго уговаривал Пейджа, и наконец уломал его. Пейдж появился на сцене 20 сентября 1983 года в лондонском «Royal Albert Hall». Выглядел он ужасно, был до чрезвычайности худ и бледен. Но именно после этого концерта Джимми сумел взять себя в руки. Когда с героином было покончено, Пейдж отправился за океан, поскольку проект «Arms», ввиду его успеха, был приглашен в целое турне по США, которое закончилось в декабре того же года.

"The Legendary Arms Concert Royal Albert Hall" (1983)
https://www.youtube.com/watch? ...

Для страховки ещё здесь
https://my.mail.ru/mail/nesmey ...

Этот концерт у меня есть на dvd, но когда я его покупал, то совершенно не знал, что это такое, а просто клюнул на имена:)

Я обозначу основных исполнителей во время концерта.
Итак-начинает солировать Клэптон, затем с 37'30" поёт Стив Винвуд, примерно на 56 мин., в конце его выступления будут титры - ху из ху и появляется с гитарой Джэфф Бек. Ну а с 1 час. 18 мин. появляется наш герой - Джимми Пейдж!

Не знаю, будет ли кто его смотреть (возможно полностью и не стоит), просто я про него и не вспомнил бы, если б не рассказ о LZ. Тут ведь в чём ещё фишка: Клэптон, Бек и Пейдж раньше, ещё в 60-е, играли в "Yardbirds", которая позже по сути и стала "Led Zeppelin"!
Мне этот концерт очень нравится.

Состав:
Guitar: Jimmy Page
Guitar, Vocals: Jeff Beck
Guitar, Vocals: Eric Clapton
Drums, Percussion: Ray Cooper
Keyboard: James Hooker
Keyboard: Tony Hymas]
Drums: Kenny Jones
Vocals: Ronnie Lane
Drums: Simon Phillips
Bass: Fernando Saunders
Keyboard: Chris Stainton
Drums: Charlie Watts
Vocals, Keyboard, Mandolin: Steve Winwood
Bass: Bill Wyman
Guitar, Keyboard, Vocals: Andy Fairweather Low

LIVE AID (1985)https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Это грандиозное мероприятие — до сего дня единственное в своем роде — задумал и осуществил Боб Гелдоф (Bob Geldoff), лидер ирландской панк-группы «Boomtown Rats», широко известный мировой общественности и российским поклонникам рок-музыки, в основном, как исполнитель роли Пинка в культовом фильме «The Wall». Боб насмотрелся сюжетов о засухе в Эфиопии, и решил организовать благотворительный концерт. Затем идея трансформировалась в два одновременно проходивших концерта, — на стадионе «Wembley» в Лондоне и стадионе «JFK» в Филадельфии, — транслировавшихся телекомпаниями всего мира. На сам концерт Боб пригласил множество групп и исполнителей, некоторым, как например «Black Sabbath», пришлось ради такого дела даже объединиться на время. Не минула чаша сия и наших героев. Предложение от Гелдофа поступило Джимми, и тот решил собрать всех Зеппелинов. Согласие от Джонса было получено мгновенно, а Роберт принял предложение, для начала выдержав мхатовскую паузу. Кстати, именно Плант настоял на том, что на барабанах будет играть Фил Коллинз. Пейдж дал согласие на кандидатуру Коллинза, но весь фокус был в том, что Фил должен был играть на «Уэмбли» в составе «Genesis», в то время как наши герои играли в Филадельфии. Поэтому в качестве дублера Коллинзу был приглашен Тони Томпсон (Топу Thompson), экс-участник группы «Chic». Надо сказать, что, используя разность во времени между Европой и Америкой, Коллинз успел выступить и в Лондоне, и в Филадельфии. Именно поэтому «Led Zeppelin» играли с дуэтом барабанщиков. Зеппелины сыграли три композиции — «Rock And Roll», «Whole Lotta Love» и «Stairway To Heaven» (при исполнении последней композиции на басе играл Пол Мартинез) — и выглядели просто ужасно. К многочисленным техническим неполадкам добавилась невнятная игра Джимми и почти сорванный голос Роберта. О барабанщиках даже не стоит говорить, они дружно молотили, а не играли интересную музыку, как это делал незабвенный Бонзо. Публика была в полном восторге, зато критика порезвилась на «обломках» Зеппелинов. Смотрелись они и вправду как какие-то «динозавры», особенно на фоне блестяще выступивших в Лондоне «Queen». Роберт получил лишнее подтверждение, что не стоит связываться с бывшими дружками. Поэтому последовавшие за «Live Aid» совместные репетиции, и даже записи нового материала, трех Зеппелинов и барабанщика Томпсона, которые проходили в январе 1986 года в студии Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), носили со стороны Планта формальный характер. Распространившиеся слухи о возможном турне воссоединенной группы и выпуске альбома исходили, в основном, от Питера Гранта, которому действительно предложили огромные деньги за возобновление деятельности «Led Zeppelin». Увы, Роберта Планта это совсем не интересовало.

Если кто-то захочет посмотреть концерт полностью, то найдёт его. Я же предлагаю полный фрагмент выступления остатков LZ.
https://www.youtube.com/watch? ...

Вот теперь точно на сегодня всё:)

Клацал пультом и на "Парке развлечений" увидел. Ёлки! Это ж даже в Союзе крутили по телеку! Бывает же такое!
https://www.youtube.com/watch? ...

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

Это ж даже в Союзе крутили по телеку!
---------
А я чё-то не видел, не помню... :(

В 1988 году фирма «Atlantic Records» отмечала свое сорокалетие, и Ахмет Эртеган решил провести грандиозное мероприятие в «Madison Square Garden», собрав всех «звезд», — действующих и находящихся в ранге «экс», — с тем чтобы продемонстрировать величие своей компании. А демонстрировать было что — на праздник прибыли или вновь собрались такие группы, как «Genesis», «Vanilla Fudge», «Emerson, Lake & Palmer», «Foreigner», Phil Collins, «Yes», «Fleetwood Mac». Однако больше всего Ахмет хотел видеть «Led Zeppelin». Джимми Пейджа не пришлось долго уговаривать, Роберт Плант и Джон Пол Джонс также дали добро практически мгновенно. Встал вопрос о барабанщике. Роберт вновь предложил своего дружка Коллинза, тем более что он играл в одном концерте с Зеппелинами. Однако Пейдж категорически был против Фила, и за ударные пригласили Джейсона Бонэма. Так на сцене появилось классическое сочетание: Пейдж — Плант — Джонс — Бонэм. Предварительно Пейдж с Плантом отыграли совместный джэм на концерте Роберта, проходившем 17 апреля в Лондоне. После исполнения «Trampled Under Foot» был исполнен и «Rock And Roll».

Программа выступления 14 мая в «Мэдисон» была несколько шире, чем на «Live Aid»: Kashmir — Heartbreaker/Whole Lotta Love — Misty Mountain Hop — Stairway To Heaven. Присутствовавшая публика рукоплескала, а вот музыкальная пресса вволю поиздевалась над музыкантами, выбрав основными мишенями для стрел уже ставшие традиционными технические проблемы, а также невнятную игру Пейджа. Отмечу, что во время исполнения «Kashmir» Плант с Пейджем разыграли только им понятную пантомиму, которая смотрелась достаточно примитивно. Честно говоря, глядеть на это мне было грустно. Во время соло в «Heartbreaker» Джимми больше боролся с гитарой, чем извлекал из нее подобающие звуки. Стало еще грустнее…
https://www.youtube.com/watch? ...

Отзывы в средствах массовой информации — по большей части уничижительные — поставили крест на каких-либо надеждах на возрождение. Более того, Роберт категорически отвергал подобного рода развитие событий. И вновь каждый пошел своим путем. За почти два года, прошедшие после концерта в «Мэдисон», старые приятели сумели помузицировать еще два раза, но в более тесном, семейном, кругу. Первый раз — в ноябре 1989 года на дне рождения Кармен Плант, которой исполнилось в этот день 21 год, то есть, по англосаксонским меркам, в день ее совершеннолетия. Плант, Джонс и Пейдж с помощью Фила Джонстона и Криса Блэквелла (Chris Blackwell), музыкантов из группы Планта, сыграли «Trampled Under Foot», «Misty Mountain Hop» и «Rock And Roll». 28 апреля 1990 года троица встретилась вновь на свадьбе Джейсона Бонэма. Сам виновник торжества и Зеппелины сыграли «Bring It On Home», «Rock And Roll», «Sick Again», «Custard Pie» и «It'll Be Me».

Роберт вернулся на большую сцену 1 мая 1990 года, начав большое мировое турне: Европа — США — Канада — Великобритания. Билл Кьюбишли посоветовал Роберту включить в сет-лист концертов несколько композиций «Led Zeppelin». После некоторого раздумья Плант организовал в своей концертной программе акустическую часть, куда вошли «Going To California» и «That's The Way». Популярность Планта, особенно в Штатах, поднялась сразу на десяток пунктов. Кстати, к этому моменту в гастрольно-студийной команде Планта появились басист Чарли Джонс (Charlie Jones), будущий муж дочери Планта Кармен, и барабанщик Майкл Ли (Michael Lee). Турне Роберта завершилось в конце 1990 года, и Плант снова исчез из вида на достаточно долгий промежуток времени, объявившись только 20 апреля 1992 года на стадионе «Уэмбли», где состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), умершего вокалиста группы «Queen». Роберта туда пригласил его близкий приятель барабанщик «Queen» Роджер Тейлор. Плант вместе с инструменталистами группы «Queen» исполнил две вещи из репертуара «королевской» группы — «Innuendo» и «Crazy Thing Called Love». Во время продолжительного акустического соло в первой вещи гитарист Брайан Мэй (Brian May) неожиданно перешел к теме «Thank You». Плант мгновенно подхватил песню и дважды спел первый куплет. В полной тишине звуки акустической гитары звучали волшебно, а мощность была такова, что казалось, будто каждая нотка проникает под кожу. В этот момент пришло в голову, что Зеппелины при современном уровне техники имели бы еще более грандиозный успех, чем в семидесятых. После завершения композиции стадион зашелся в восторге.
https://www.youtube.com/watch? ...

К началу девяностых человечество вдруг осознало, какую группу оно потеряло в конце семидесятых. Многие солидные музыкальные издания, такие как «Billboard» и «Rolling Stone», поместили большие обзорные статьи, посвященные музыке семидесятых, и независимо друг от друга пришли к выводу, что это было десятилетие «Led Zeppelin». Совершенно неожиданно к творчеству группы стали проявлять интерес те, кто родился уже после распада команды, а металлисты всех мастей и цвета кожи и так были в восторге от Зеппелинов, называя их своими «духовными отцами». Вскоре Пейджа просто завалили просьбами об издании какого-нибудь ранее неизвестного материала группы или хотя бы выпуске концертного альбома. Джимми взялся за работу, и на свет появился бокс-сет «Led Zeppelin», и какой! Пейдж совершенно сознательно перемикшировал классические вещи Зеппелинов по-новому, в соответствии с более «продвинутыми» взглядами на звукорежиссуру. Более того, к моменту появления «коробки» был выпущен видеосингл, на котором (по аналогии с обычным синглом) размещались два видеоролика к песням «Travelling Riverside Blues» и «Over The Hills And Far Away». Эти клипы представляли собой «видеонарезку» хроникальных кадров из истории «Led Zeppelin» разных лет — вместо ожидаемых кадров из широко известного фильма, публика получила массу ранее неизвестного документального материала. Вопросы «откуда?», «когда?», «как?» просто посыпались градом на бедного Пейджа, но он отнекивался, ограничиваясь ссылками на некий архив Питера Гранта. В октябре того года MTV провело первый ТВ-уикэнд, посвященный группе. И — вновь неожиданно для наших героев — реакция общественности была восторженной. На самом деле все это достаточно легко объяснить: после ухода Зеппелинов со сцены на мировой рок-арене не появилось лидера вселенского масштаба, каким в свое время являлись «Led Zeppelin». А лидеры — это всегда ориентиры, образец, на который следует равняться.
Я точно не знаю, но возможно эти ролики:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Пейдж прекрасно понимал, что лучшего момента для возвращения группы и быть не может, но Плант был непреклонен. Последний разговор на эту тему состоялся у друзей 30 июня 1990 года за кулисами представления в «Knebworth Park». В тот год в Небуорте прошел грандиозный концерт, посвященный церемонии вручения «Silver Clif Award», награды за выдающийся вклад в английскую музыку. На это мероприятие были собраны лучшие британские силы — «Genesis», «Pink Floyd», «Status Quo», «Dire Straits», Eric Clapton, Paul McCartney. Роберт получил приглашение, находясь в британском туре. Он предложил присоединиться Пейджу. Парочка, в сопровождении группы Планта, сыграла три вещи — «Wearing & Tearing», «Misty Mountain Hop» и «Rock And Roll». На этот раз Джимми был великолепен. Чувствовалось, что гитарист находится в прекрасной форме.
https://www.youtube.com/watch? ...
После этого лидер Зеппелинов развил достаточно бурную деятельность — два выступления с «Aerosmith», одно из которых пришлось на знаменитый фестиваль в Доннингтоне, выступление с «Bon Jovi». В прессе распространились многочисленные слухи по поводу новой группы Пейджа, куда зачисляли чуть ли не всех свободных на данный момент вокалистов. Джимми еще больше подогрел эти слухи, когда в компании с Дэвидом Ковердейлом (David Coverdale) появился 14 мая 1991 года на концерте группы «Poison» в Рено. Объектами исполнения этого дуэта стали «Rock And Roll», «The Rover» и «Stairway To Heaven», последняя, к счастью, в инструментальной версии. В долгосрочный союз с Ковердейлом верилось с трудом, с другой стороны — поначалу сугубо «диппеплообразный» музыкальный стиль группы Ковердейла «Whitesnake», уже начиная с альбома «1987» содержал существенный «закос» a-la «Led Zeppelin»…

15 января 1992 года состоялась церемония включения в «Зал Славы Рок-н-Ролла» группы «Yardbirds». Джимми не только присутствовал, но и в компании с Джеффом Беком, Китом Ричардсом (Keith Richards), Джоном Фогерти (John Fogerty) и еще целым рядом знаменитостей играл почти час. После концерта Пейдж «взорвал» информационную бомбу, сообщив, что вместе с Ковердейлом записывает совместный альбом! Ум отказывался верить в это: худшее оскорбление для поклонников «Led Zeppelin», не мыслящих песен Пейджа без вокала Планта, было трудно придумать. Тем не менее, в середине 1993 года на прилавки магазинов лег альбом проекта Coverdale — Page. Справедливости ради стоит отметить, что это была лучшая работа Пейджа вне «Led Zeppelin». Джимми преобразился, и многие вещи с альбома зазвучали в прежнем, так легко узнаваемом, ключе. Это был несомненный шаг вперед, и в правильном направлении. За выпуском альбома было объявлено мировое турне. На концертах в Японии, откуда парочка начала тур, кроме песен с нового альбома исполнялись хиты «Whitesnake» и «Led Zeppelin». Но если новый материал и собственные опусы у Ковердейла на «живых» выступлениях «проходили», то композиции Зеппелинов, а это были «Rock And Roll», «In My Time Of Dying», «Black Dog» и — внимание! — «Kashmir», Дэвид, по словам Пейджа, просто «не тянул». В итоге проект Ковердейл — Пейдж не просуществовал и года, оставив наследство в виде одной вышеуказанной пластинки. Однако для Джимми Пейджа (да и для Дэвида Ковердейла) эта работа психологически была крайне важна, он вновь обрел веру в свои силы.
Это ужас какой то!
https://www.youtube.com/watch? ...

Роберт Плант, который находился в мировом турне с марта 1993 года в поддержку своего нового альбома «Fate Of Nations», был до глубины души уязвлен союзом Пейджа с Ковердейлом. Находясь в раздраженном состоянии, он дал большое интервью MTV, где сообщил, что нынешний этап его карьеры настолько успешен, что он не представляет себе ничего другого. Читай — обойдусь и без Пейджа! А дела у Роберта шли действительно великолепно. Новый альбом стал очередным шагом вперед в творческом развитии Планта, и оказался самым успешным в его карьере (и по показателям продаж, и по позициям в хит-парадах), что, естественно, сопровождалось обвинениями в излишней мягкости и попсовости. Плант теперь не стеснялся исполнять на концертах по пять-шесть вещей из репертуара «Led Zeppelin», и не только в акустической части. Популярность Роберта почти достигла высот популярных в те же годы «Nirvana» или «Pearl Jam». К альбому было отснято четыре блестящих клипа, один из которых — «I Believe» — просто переполнен отсылами к зеппелиновской карьере вокалиста.
https://www.youtube.com/watch? ...

Суперуспешное турне Роберта было завершено в феврале 1994 года в Южной Америке. Но перед этим в расположенном недалеко от Нью-Йорка городке Сиракьюз, где Роберт давал очередной концерт тура, состоялась его жутко засекреченная встреча с Пейджем. Совершенно неожиданно Роберт согласился на начало совместной деятельности с Пейджем. Ключевую роль здесь сыграли два обстоятельства. Во-первых, настойчивость Билли Кьюбишли, считавшего, что для Планта объединение с Пейджем может стать шагом вперед, а не назад, как думал Плант. Во-вторых, почти катастрофическое финансовое положение Пейджа. Турне дуэта Ковердейл — Пейдж, задуманное как мировое, началось и закончилось в Японии после всего семи плохо проданных концертов. А теперь обратите внимание на даты. Концерты в Японии были в декабре, а переговоры Планта с Пейджем состоялись в ноябре. Более того, Джимми уже в октябре знал, что билеты на американские концерты с Ковердейлом продаются плохо и эта часть турне под угрозой срыва.

Первым шагом на пути объединения стало заключение Пейджем контракта с Биллом Кьюбишли и его компанией «Trinifold». Теперь у Планта и Пейджа вновь был один менеджер, как когда-то был Питер Грант. Кстати, Питер, который испытывал все более серьезные проблемы со здоровьем, полностью одобрил этот шаг и благословил дуэт на совместную работу.

Прежде чем мы перейдем к проекту Плант — Пейдж, не лишним было бы вспомнить и о третьем члене команды — Джонсе. Джон Пол все это время, то есть после выпуска альбома «Scream For Help», занимался продюсерской деятельностью и имел на этом пути целый ряд весомых достижений. Так, очень удачной получилась его работа над концертным альбомом «The Road Home» группы «Heart», где Джонс сделал все струнные аранжировки и даже сыграл партию бас-гитары в композиции «What Is And What Should Never Be», которая на альбом, к сожалению, не попала. Джонс занимался аранжировкой струнных на альбомах «R.E.M.» и «Raging Slab», выступал в качестве гостя на альбомах Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) и Брайана Ино (Brian Eno). В 1994 году Джонс записал альбом «The Sporting Life» в творческом содружестве с авангардной певицей Диамандой Галас (Diamanda Galas). Весь октябрь, ноябрь и декабрь 1994 года Джон Пол Джонс провел в турне с Диамандой, отправившись на большие гастроли впервые с 1980 года…

А у Планта с Пейджем дела шли просто блестяще. После решения всех организационных вопросов парочка приступила к — опять же секретным — репетициям. Уже 17 апреля 1994 года Плант с Пейджем принимают участие в концерте, посвященном памяти Алексиса Корнера. Сроки выхода якобы готового нового альбома Планта были отложены на неопределенный срок, и музыканты приступили к подготовке материала для первой совместной пластинки. Почти весь август они проводят сначала в Марокко, а затем в Уэльсе. Интересы музыкантов вновь концентрируются на этнической арабской музыке, и в этом смысле их сотрудничество можно рассматривать как продолжение того, что они делали в 1972 году в Бомбее. Кроме того, основательному переосмыслению подвергся старый классический материал. Слухи и сплетни к этому моменту настолько переполнили прессу, что молчать дальше и что-то скрывать просто не имело смысла. Дуэт дал интервью, где было объявлено об имеющем место факте совместного сотрудничества. В качестве первого публичного явления была анонсирована программа «MTV» «Unplugged», только в случае наших друзей она носила название «No Quarter — Unledded». (По иронии, а может по тонкому замыслу компаньонов, слово «unledded» кроме других значений может переводиться и как «неосвинцованный», по смыслу — «не зеппелиновский». Вот вам и объяснение, почему Джон Пол Джонс не был привлечен к проекту: Пейдж и Плант не хотели, чтобы совместный проект воспринимался как воссоединение «Led Zeppelin».)

Перерыв.

Rock форум автора сообщения

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

Это ж даже в Союзе крутили по телеку!
---------
А я чё-то не видел, не помню... :(
--------------
Так эту вещь даже еще кто-то на русском перепел.

Алексей Б

Я имел ввиду, что не видел по телеку именно этот, мультяшный фрагмент. А перепели её Весёлые ребята. Да мы тут давно обсуждали это уже.

Rock
Юрий Батькович, Салют! Титаническая работа! Читаю с удовольствием,
а теперь начинаю догадываться, почему после прослушивания ЛЗ у меня
всегда начиналась всякая "чертовщина" (свят-свят-свят): в девятом
классе после прослушивания их (ЛЗ) блюзов с каким-то крепким ликёром,
был зверски "застукан" дома с последствиями... Это только один из эпизодов...
Может поэтому я к ним отношусь параллельно, с опаской?..
:-))))

Карл Фридрихович Ульянов

Может поэтому я к ним отношусь параллельно, с опаской?..
-----------
Сатанисты, чё:)))))

Привет, Карл!
Ликёр, это ладно, главное не как Джимми:)
Я сейчас хочу продолжить и порекомендовать тебе, да и всем желающим, скачать этот концерт на dvd и посмотреть его на хорошем экране, с хорошим звуком. Не передаваемый восторг!

24, 25 и 26 августа были проведены три сеанса записи ТВ программы, на которых были исполнены 13 композиций «Led Zeppelin» и четыре новых номера. Сделанные записи легли в основу не только ТВ-программы, но и альбома «No Quarter», релиз которого был намечен на ноябрь. В записи принимали участие лондонский струнный оркестр (London Metropolitan Orchestra), арабский этнический ансамбль (The Egyptian Ensemble) и большая часть группы сопровождения Роберта Планта. О Чарли Джонсе и Майкле Ли я уже упоминал, а остальными были: Порл Томпсон (Porl Thompson) — гитара и банджо, Джим Сазерленд (Jim Sutherland) — мандолина, Найджел Итон (Nigel Eaton) — шотландская волынка, Эд Шермур (Ed Shearmur) — клавишные (он же создал аранжировки и занимался сведением записи струнного и этнического оркестра).

12 октября огромная армия любителей музыки замерла перед экранами телевизоров в ожидании чуда. И оно состоялось! Трансляция уже скомпилированной программы «Unledded» на «MTV» оказалась для наших героев грандиозным успехом мирового масштаба. Впрочем, обо всем по порядку. Порядок следования песен привожу по видео, которое было реализовано в один день с cd альбомом «No Quarter».

Page & Plant "No Quarter (Unledded) (1994)
https://www.youtube.com/watch? ...

1. No Quarter
Композиция была записана в Уэльсе и превратилась в полностью акустическую вещь. Роберт использует терминвокс, придающий композиции некий сюрреализм. Сам клип снят очень интересно, с глубоким философским смыслом. В частности, музыканты сидят на берегу лесного ручья. Вода, как известно, символизирует течение времени.

2. Thank You
Великолепно сыгранная вещь, в лучших традициях Зеппелинов. Жаль, Джонса за клавишами нет.

3. What Is And What Should Never Be
Снимаю шляпу перед связкой Чарли Джонс — Майкл Ли, особенно перед басистом. Очень непростая партия бас-гитары сыграна им на пять с плюсом. И снова, как и в предыдущей композиции, масса импровизаций и нестандартных ходов. Одним словом — волшебники!

4. The Battl eOf Evermore
К исполнению этой композиции Плант привлек свою тогдашнюю пассию Наджму Актар (Najma Akhtar), которая с успехом заменила ныне покойную Сэнди Денни в роли второй вокалистки в песне. Теперь Плант и Пейдж придали этой вещи еще более восточное звучание, не только за счет привлечения азиатской вокалистки, но и за счет этнических инструментов.

5. Gallows Pole
Эту вещь Зеппелины превратили в подлинный карнавал, настоящее пиршество звуков, придав ей просто неистовый темп. Очень к месту оказались и шотландская волынка, и мандолина.

6. Nobody's Fault But Mine
Эту вещь тоже снимали в Уэльсе. Энергичный хард-рок трансформировался в не слишком жесткий номер с превалирующей акустической окраской. Наиболее резкая динамика сохранилась в вокальной партии.

7. City Don't Cry
Плант с Пейджем играют в Марокко в типичном арабском дворике. Заметно, что Джимми участвует в этом только из чувства уважения к Роберту, сама же идея не слишком его вдохновляет.

8. The Truth Explodes
Джимми и Роберт решили порадовать своим творчеством простой люд и туристов на улице Марракеша. Композиция состоит из взрывных звуков электрогитары и работы Пейджа с прибором, отдаленно напоминающим хорошо нам известный «теремин». Короче, получился этакий клон с попурри «Whole Lotta Love».

9. Wah Wah
Смотри п. 7

10. When The Levee Breaks
И эта вещь снята в Уэльсе. И снова в акустической манере. Заслуживает внимания игра Чарли Джонса на контрабасе и интересное вступление. Периодически в кадр попадает черный пес (black dog!). И скажите после этого, что они не кроулисты!

11. Wonderful One
Первая и единственная новая вещь, заслуживающая внимания. Полна скрытой энергетики. Несколько сжатая по своей структуре, тем не менее оставляет в себе огромный потенциал для развития и много пространства для импровизации. Это и есть фирменный стиль.

12. SinceI've Been Loving You
Когда зазвучали первые звуки этого бессмертного хита, то сердце тревожно сжалось — а вытянет ли Джимми или нет? Опасения оказались напрасными — Пейдж блестяще справился, сыграв, как в лучшие времена. (Подключение симфонического оркестра добавило к тяжелому блюзу мощную классическую струю. Впрочем, справедливости ради стоит признать, что струнный оркестр всего-навсего старательно пытается заменить гениального Джона Пола Джонса, который не только сочинил всю эту драматическую полифонию, но и умудрялся во время «живых» исполнений выдавать одновременно с басовой партией! — прим. редактора)

13. The Rain Song
Как и предыдущая — в сопровождении симфонического оркестра. Как и предыдущая — роскошна и великолепна! После окончания композиции Плант едва заметно кивнул Пейджу — порядок!

14. That's The Way
Этот ветеран зеппелиновского акустического сета предстал здесь в более осовремененном виде — с добавлением мандолины и бас-гитары одновременно. Концовку Пейдж с Плантом развернули в достаточно продолжительную импровизацию, лишний раз продемонстрировав скептикам, что оба находятся в прекрасной форме.

15. Four Sticks
16. Friends
17. Kashmir
На финал Зеппелины припасли уже просто откровенно концептуальные творения: в трех последних композициях они совместили — и очень удачно! — звучание симфонического европейского оркестра с этническим арабским оркестром. В центре этого звукового урагана очень гармонично расположилась рок-группа. Трудно охарактеризовать музыку словами. В нашем случае известная поговорка трансформируется так: лучше один раз услышать самому, чем сто раз услышать мнение других! Замечу, что Плант с Пейджем продемонстрировали, сколь мощный потенциал скрыт в богатом наследии «Led Zeppelin», и доказали, что он до сих пор не исчерпан. Попутно невозможно не обратить внимание на блестящую работу звукорежиссера — ни один из трех присутствующих на сцене ансамблей не мешал друг другу, более того — они были органично совмещены в едином звучании. Плант с Пейджем продемонстрировали всему миру такую фундаментальность и обстоятельность, что плохо верилось в то, что предыдущие пятнадцать лет они и близко не подходили к такому уровню исполнения. Попутно замечу, что в программе отсутствовали переработанные опусы как с первого, так и с девятого альбомов «Led Zeppelin». Другими словами — мы не начинаем все заново, но и заканчивать на этом не собираемся.

Здесь сам альбом. Ну если нет возможности смотреть, то можно просто послушать. Композиций меньше правда, да и порядок другой.

Альбом "No Quarter" (1994)
https://myzuka.fm/Album/103440 ...

Chart positions

UK Albums Chart 7
Swedish Albums Chart 10
US Billboard The 200 Albums Chart 4
Australian ARIA Top 50 Albums Chart 2
Canadian RPM Top 100 Chart 3
Swiss Albums Chart 16
German Albums Chart 18
Dutch Albums Chart 33
Austrian Albums Chart 27
New Zealand RIANZ Top 50 Albums Chart 13
French Albums Chart 8

Состав:
Роберт Плант - вокал
Джимми Пейдж - акустическая и электро гитары, мандолина
Чарли Джонс (Charlie Jones) - бас-гитара, перкуссия
Майкл Ли (Michael Lee) - ударные, перкуссия
Порл Томпсон (Porl Thompson) - гитара, банджо
Найма Акхтар (Najma Akhtar) - вокал в Battle of Evermore
Эд Шерамур (Ed Sheramur) - орган хаммонд, оркестровая аранжировка для английского и египетского оркестров.

Кроме того принимают участие:
Egyptian Ensemble
London Metropolitan Orchestra

1) Nobody's Fault But Mine
(Blind Willie Johnson/Page/Plant)
Записана 17 августа 1994 в Corris Slate Quarry, Bron-Yr-Aur, Wales
2) Thank You
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
3) No Quarter
(Jones/Page/Plant)
Записана 16 августа 1994 в Dolgoth, Wales
4) Friends
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
5) Yallah
(Page/Plant)
Записана 10 августа 1994 в J'ma El Fna, Marrakesh, Morocco
6) City Don't Cry
(Page/Plant)
Записана 9 августа 1994 в Marrakesh, Morocco
7) Since I've Been Loving You
(Page/Plant/Jones)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
8) The Battle of Evermore
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
9) Wonderful One
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
10) Wah Wah
(Page/Plant)
Записана 9 августа 1994 Marrakesh
11) That's The Way
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
12) Gallows Pole
(Leadbelly/Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
13) Four Sticks
(Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios
13) Kashmir
(Bonham/Page/Plant)
Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios

В американскую версию ошибочно не включена песня Wah Wah.

12 января 1995 года церемония введения Зеппелинов в «Зал Славы Рок-н-Ролла» состоялась в Нью-Йорке. Два «аэросмита» Стивен Тайлер и Джо Перри после долгого хвалебного спича
https://www.youtube.com/watch? ...
пригласили на сцену Джимми Пейджа, Роберта Планта, Джона Пола Джонса, Зои Бонэм и Джейсона Бонэма. В ответной речи Плант как-то неудачно пошутил по поводу отсутствия Джона Пола Джонса в их с Пейджем проекте, сославшись на то, что басист так грамотно «шифруется», что его телефон невозможно найти. На церемонии троица с помощью Джейсона Бонэма исполнила
«Train Kept A Rollin'» https://www.youtube.com/watch? ...
«For Your Love» (не нашёл)
«Bring It On Home» https://www.youtube.com/watch? ...
и блюзовое попурри «Prison Blues», «Gamblers Blues» и «Baby Please Don't Go».
https://www.youtube.com/watch? ... (здесь вначале предыдущая тема, качество хуже)
Во время этого действа Тайлер с Перри скакали вокруг словно зайчики.
Ну и вот эту вещь исполнили
https://www.youtube.com/watch? ...
В красной рубашке с гитарой - Нейл Янг. Я так понял, что он тоже был в тот день номинирован, а "наши" ему помогают:) А Плант с гитарой - вааще!:))
Кстати, здесь хорошо видно Джона Пол Джонса на басу.

Ну а 30 января Джон Пол Джонс ответил на шутку Планта в отношении телефона. В этот день состоялась церемония вручения награды «International Artists Award». Эту награду учредили всего два года назад, и теперь вручали третий раз. В Лондоне Пейдж, Плант и Джейсон Бонэм (за отца) получили ее в одной из студий, где проходили репетиции к готовящемуся турне. Джонс в гордом одиночестве получил награду в Лос-Анджелесе и сказал примерно следующее:

«Я очень горжусь тем фактом, что играл в величайшей, по моему мнению, рок-группе мира. И еще я очень горд знакомством с выдающимся барабанщиком современности Джоном Бонэмом. Жалко, что его здесь нет, а то бы мы вместе порадовались. Хотел бы поблагодарить мою жену Мо, которая на протяжении стольких лет поддерживает мои устремления в рок-музыке».

Все! Свечи гаснут. Эта речь транслировалась каналом ABC на 170 стран мира.

26 февраля 1995 года концертом в Пенсаколе, штат Флорида, стартовало мировое турне проекта Плант — Пейдж. В группу входили уже известные Чарли Джонс, Майкл Ли, Порл Томпсон, Найджел Итон и ансамбль арабских музыкантов. Эд Шермур также был в караване, и в его функции входила работа с местными симфоническими оркестрами, которые приглашались на сцену для исполнения нескольких номеров.

То, что стало дальше происходить на концертных площадках мира, скорее напоминало волшебство и сказку со счастливым концом. Вновь ходили ходуном стадионы, вновь публика валом валила на концерты «Led Zeppelin» (я почти не оговорился, ведь публика не сомневалась, что это — Зеппелины, ей просто хотелось в это верить), вновь Плант отпускал со сцены свои фирменные шуточки, а публика вслед за ним подпевала «А-а-а-а!» (с понижением) в «Black Dog». А тут еще и Плант с Пейджем стали варьировать сет-лист концертов, иногда исполняя репертуар «Led Zeppelin» без всяких оркестров. У публики вообще «крышу снесло». Не обошлось, как водится, и без арестов. Ну куда мы без них? Пейдж был арестован за курение в самолете, а в полицейском участке сделал невинные глаза: «А когда это запретили курить в салонах?». Чарли Джонс с Порлом Томпсоном в Марселе залили водой два номера в отеле — Пейджа и Роберта. Полиция арестовала обоих «зеппелинов», но потом разобралась и отпустила их. У поклонников это вызывало чувство дежавю — как будто они перенеслись во времени на двадцать лет назад. Интересно, что на один из концертов в Калифорнии, которые традиционно проходили в теплой, почти семейной, обстановке, приехали Джэк Николсон (Jack Nicholson) и Ричард Гир (Richard Gere), которые за кулисами долго разговаривали с Пейджем и Плантом. Теперь многочисленные хулители и «перевертыши» писали о «Led Zeppelin» хвалебные статьи, и с такой же яростью доказывали, что «Led Zeppelin» — замечательная группа. С такой же яростью пятнадцать лет назад они обзывали их «динозаврами». Ох, люди, люди…

Американские гастроли закончились 27 мая, 6 июня началась европейская часть тура, а 12 июля начались концерты на родине. На Островах в качестве «почетных» гостей (читай — «разогрева») были приглашены «The Black Crowes». Кроме того, в группе сопровождения объявилась Наджма Актар. Теперь она выступала на сцене, а в целом, находясь возле Роберта, совмещала приятное с полезным. 26 июля на стадионе «Уэмбли» грандиозным и сверхудачным концертом завершилась не только британская, но и вообще первая часть турне. За кулисами было много гостей, но самым главным оказался Питер Грант, которого Роберт со сцены поблагодарил за все, что он сделал для «Led Zeppelin». (Подобный «благородный» пассаж в отсутствии Джонса выглядел достаточно двусмысленно) Именно для «Led Zeppelin». Растроганный Питер расплакался на плече Джимми Пейджа и сказал, что всегда верил в «звезду» по имени «Led Zeppelin». Роберт с Джимми попытались превратить все в шутку, но это не удалось — суровый менеджер доживал свои последние дни…

На почти двухмесячные каникулы каждый отправился своей дорогой.

23 сентября в Мехико мировое турне возобновилось. Вторая серия американских концертов превратилась в форменную истерию и возобновившуюся «зеппелиноманию». Когда в конце октября музыканты отправились на каникулы, американские газеты все скрупулезно подсчитали: из 69 концертов в США за год полностью были распроданы 61, принеся Пейджу и Планту 35 миллионов долларов. Эти представления посетили 1 миллион и 100 тысяч американцев. По итогам 1995 года Плант — Пейдж заняли третье место в мире по сборам с концертов, совсем чуть-чуть уступив Элтону Джону и группе «Eagles». Вот времена! Раньше лучшая группа определялась путем опроса любителей музыки, а сейчас — по количеству собранных денег.

21 ноября 1995 года не стало Питера Гранта. На его похороны приехали Роберт Плант, Джимми Пейдж, Пол Роджерс и Джефф Бек.

20 января 1996 года Пейдж и Плант отправились в Южную Америку, а затем в Японию и в Австралию. Кстати, в Токио Джимми и Роберт посетили бутлегерские магазины и скупили кучу дисков с концертами… «Led Zeppelin»! Вот хохма!

На этом мировое турне было закончено, и Роберт с Джимми отправились отдыхать до начала 1997 года, когда они встретились в Лондоне для записи нового альбома с абсолютно новыми песнями.

Но ещё до него, в 1994-м (после No Quarter) выходил очень странный альбом альбом "Hoochie Coochie Man". Я его увидел в каталоге и купил. Прежде всего под влиянием интригующей надписи - "Fans оnly". В общем то оказался интересным сборником, возможно бутлегерским, но как положено с буклетом. Слушается очень хорошо.

Альбом "Hoochie Coochie Man" (1994)
https://myzuka.fm/Album/103556 ...

Как видите здесь совсем другое название и более поздний год, но все вещи совпадают, да и обложка такая же.

Пояснения к трек-листу.
1-3. Page & Plant. London. BBC Studios. 19.11.1994. (acoustic session).
4-8. Robert Plant Band. Madrid. 19.06.1993. (acoustic session).
9-12. Led Zeppelin Reunion ( Page, Plant, Jones & Jason Bonham) for the Atlantic's 40th Anniversary. NY. 14.05.1988.

На этом пока всё.

Альбом "No Quarter" (1994)
https://myzuka.fm/Album/103440 ...
-------------------------------------
Ужо давно слушаю и смотрю )))

ne paks | забанить форум автора сообщения

Ужо давно слушаю и смотрю )))
------------
А я в тебе ни разу не сомневался, тёзка:)

Хреновые новости.
Кинчев с инфарктом в реанимации.
Эх Костян, Костян...
https://youtu.be/lvlu0PNpmWY

Даа, не хорошая новость. Остаётся только надеяться на лучшее.

Хреновые новости.
-------------------
А мне они никогда не нравились.

Submarine | забанить форум автора сообщения

А мне они никогда не нравились.
------
Мне тоже, но дело то не в этом:(

Rock

Ну понятно, что инфаркт - это серьёзно. Но при здоровом образе жизни, отказе от вредных привычек ( если присутствуют таковые ) есть шанс избежать рецидива.

Submarine

Рокеры всегда в зоне риска. К сожалению...

"Led Zeppelin" (продолжение)

Итак Роберт с Джимми встретились в Лондоне для записи нового альбома с абсолютно новыми песнями. Запись пластинки «Walking Into Clarksdale» заняла почти целый год. Дуэт сумел несколько отойти от соблазна бесконечной переработки старого репертуара, и записал новый материал. Стилистически вновь записанная музыка несла на себе как отпечаток зеппелиновского прошлого, так и влияние последней, совместной, работы Пейджа и Планта. Банальностью наши друзья никогда не страдали, и музыка их новой пластинки оказалась весьма любопытной и по-своему неповторимой. И самое главное — в ней сохранялась внутренняя свобода, так характерная для времен «Led Zeppelin». 20 апреля 1998 года диск поступил в продажу одновременно во всем мире.

Альбом "Walking into Clarksdale" (1998)
https://myzuka.fm/Album/24811/ ...

Выпущен лейблом Atlantic Records 20 апреля 1998 года.
Альбом был записан за 35 дней на Abbey Road Studios.
Альбом появился в Билбордовском чарте Billboard 200 на 8-й позиции, а в английском достиг 3-й. Сингл «Most High» занял первую позицию в чарте Mainstream Rock Tracks, а в 1999 году был награждён премией грэмми в номинации «Best Hard Rock Performance».

Новая версия песни «Please Read the Letter» появилась в 2007 году на совместном альбоме Планта и Элисон Краусс Raising Sand.

Песня «Blue Train» — выражение чувства скорби Планта в связи со смертью его первого сына Карака, который умер в июле 1977 года.

Песня «Whiskey from the Glass» - бонус-трек в японском издании.

Кларксдейл — городок на Миссисипи, апокрифическая блюзовая родина; Пейдж и Плант — признанные родоначальники «белого блюза». Только альбом этот вовсе не блюзовый, и не ждите: работа непростая, меланхоличная, светлая и неброская. В ней нет ослепительной яркости «No Quarter», никаких фейерверков — скорее акварели. И модный продюсер Стив Альбини тут ни при чем: если он и пытался (сам или по желанию музыкантов) «осовременить» саунд, это не слишком заметно. Все равно Пейдж + Плант, даже больше Плант, менее всего старомодный в своих сольных работах – «Кларксдейл» больше можно соотнести с его альбомами «Principle Of Moments» и «Fate Of Nations», нежели с традиционно хардовыми пластинками Пейджа. Еще порой вспоминается «Houses Of The Holy», самый зыбкий и размытый из всех альбомов LED ZEPPELIN; но здесь, в «Walking Into Clarksdale», есть еще и некоторая шероховатость, незавершенность. Мелодические линии не прорисованы, а лишь намечены, концовки скорее вопросительны, чем утвердительны. Может, сказалось то, что писались по-быстрому, намеренно спонтанно, не выверяя и не доводя каждую вещь?

Наверное не хватает тут Пейджа (кроме последних трех вещей), не хватает Планта (кроме «Sons Of Freedom») — мрачноватые неяркие риффы, спокойный усталый голос; трагические скрипки в «Upon A Golden Horse», восточное буйство «Most High» даются отдельными контрастными пятнами, подчеркивающими общий настрой — ностальгический («When The World Was Young, When I Was A Child»), раздумчивый, философичный. Вместо непревзойденно прекрасного крика — тонкое страдальческое (до полушепота) интонирование, вместо блестящих соло — переборы…

Нет, не усталость, не «выход в тираж» — недавние европейские концерты Пейджа с Плантом тому порукой — это более похоже на подведение итогов. А для этого нужно было (впервые с 1979 года) записать вместе пластинку с полностью новым материалом. Хотя публика до смерти будет ждать от них «Stairway To Heaven», а отсутствие кипучего блеска, нетерпеливо ожидаемого и от новой работы, возможно, кого-то разочарует. Что ж: многие легендарные альбомы признавались и осмысливались через десятилетия после их выпуска. Ну, а «Walking Into Clarksdale» уже легендарен. Прямо сейчас и независимо от чьих-либо мнений.

К сожалению
--------------
Почему - к сожалению? Добровольный выбор взрослых людей. Кому-то сходит с рук, кому-то нет.

Пейдж и Плант находились в новом мировом турне, стартовавшем в Европе и предпринятом в поддержку новой пластинки. Гастрольную группу составляли все те же Чарли Джонс, Майкл Ли и Найджел Итон на клавишах. В мае группа перебралась в Северную Америку, где пробыла почти до двадцатых чисел июля. После участия в паре европейских фестивалей квинтет в сентябре вернулся в США и Канаду, а в ноябре концертировал в Великобритании. Затем снова гастроли в Европе. В январе и феврале следующего года были запланированы гастроли по Японии и Австралии. И тут Роберт решил «соскочить». Трудно сказать, что было тому причиной, но Плант категорически отказался продолжать сотрудничество с Пейджем. Джимми был просто в шоке, поскольку парочка едва не попала под штрафные санкции. Осталось не совсем ясным, что повлияло на решение Роберта — то ли существенно снизившийся энтузиазм публики, то ли необходимость в тысячный раз перепевать старый «золотой» материал (в концертном туре звучали лишь три композиции с нового альбома). В итоге Роберт возобновил сольную деятельность. Пейджу не оставалось ничего другого, как последовать его примеру. Как на грех, после почти пятилетнего молчания в сольное турне отправился и Джон Пол Джонс, раскручивая свой сольный альбом «Zooma», в котором он продемонстрировал не только свойственный ему высочайший музыкальный интеллект, но и почти термоядерную энергетику. Последнее было настолько неожиданно и нехарактерно для незаметного и скромного басиста!..

В течении совместных выступлений Пейджа с Плантом производилось много съёмок их концертов. Многое вышло на dvd, но это как правило не официальные издания, часто плохого качества. Если честно, то я в них запутался:) У меня есть двойной dvd "Live at Milwaukee & Irvine" (1995), в симпатичной раскрывающейся картонной коробке (вот передняя обложка http://i58.fastpic.ru/big/2013 ... но я до сих пор не уверен, что это официальный релиз:)

Тем не менее я нашёл эти концерты и вот ссылки

Диск 1
Bradley Arena Milwaukee/USA May 1, 1995
https://my.mail.ru/mail/irisa7 ...

Диск 2
Irvine Meadows Amphitheater/ Irvine USA October 3, 1995
https://my.mail.ru/mail/axmedo ...

Здесь тоже второй диск, но вроде получше.
https://www.youtube.com/watch? ...

Случайно увидел вот этот концерт
https://www.youtube.com/watch? ...
Очень не плохо, Пейдж чувствуется совсем "оклемался":) Концерт транслировался по немецкому TV. Видите логотип канала?
Хотел его сделать себе, но не найду в нормальном качестве.

На этом пока всё.

Rock

Почитала про Кинчева. Вроде бы у него не тяжёлая форма болезни. Дай Бог, конечно, чтобы поправился; возраст ещё активный. Люди и 15 и 20 лет живут после инфаркта. Но образ жизни
менять, конечно, придётся.

Submarine

Ну и слава Богу!

А мне вот буквально несколько минут назад позвонил коллега по работе и сказал, что умер от инсульта наш штурман. Я с ним часто летал. Инсульт, 58 лет:((
Похороны 2-го мая, а моему внуку в этот день исполняется 2 года, уже запланировали мероприятия и тут...

да, с возрастом на похоронах встречаемся всё чаще. Грустно это.

ne paks | забанить форум автора сообщения

Грустно это.
-----------
Да, уж.
За пять лет, как я на пенсии, все встречи с товарищами по работе - только там. А так хрен кого найдёшь:(

Аналогично (

Не надо о грустном.
С праздником Весны и Труда!
Христос воскресе, товарищи!

Присоединяюсь к поздравлениям.
Думал, что рассказ о LZ закончу ещё вчера, но...

"Led Zeppelin"(продолжение)

Итак, после того, как Плант отказался от совместного сотрудничества с Пейджем, каждый из них продолжили свой путь: гастроли, альбомы. Я об этом не буду.
Ещё в 1997 году состоялся первый за 15 лет новый релиз Led Zeppelin, BBC Sessions. В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Честно говоря, я не очень люблю подобные вещи, т.к. ничего нового такие альбомы не содержат, но тут не удержался и купил, о чём не жалею. Прослушал два диска просто на одном дыхании.
Я дам ссылку на него, а уж слушать или нет - вам решать.

Альбом "BBC Sessions" (1997)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В первой половине 1969 года LED ZEPPELIN, записав первый альбом и уже имея материал для второго, вернувшись из первого турне по США и готовясь ко второму скандинавскому, решили — самостоятельно или волею тех, кто предоставил им такую возможность — попробовать себя на радио, попытаться разрушить стереотип двухминутных поп-песенок тогдашнего радиоформата. Всего таких эфиров было четыре: дважды у Джона Пила в его знаменитой передаче «Top Gear», а также у Криса Гранта в «Tasty Pop Sundae» и в программе «Rock Hour» — март и июнь 1969-го. Записывались вживую, практически без дублей; играли материал «Led Zeppelin I», переработанные блюзовые стандарты («The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair» Слипи Джона Эстеса, «Travelling Riverside Blues» Роберта Джонсона, «Somethin’ Else» Шили/Кокрана — все это нынче считается филофонической редкостью и малоизвестно даже поклонникам со стажем) и кое-что из будущего альбома «Led Zeppelin II». Это — CD №1.

CD №2 содержит запись программы «In concert» лондонского «Радио Один», сделанную 1 апреля 1971 года, то есть двумя годами позже, и представляет собою, как сказано в буклете, «типичный концерт» LED ZEPPELIN тех лет»: материал третьего альбома плюс интригующие заявки на будущее (в частности, первое известное исполнение «Stairway To Heaven», встреченное благоговейным молчанием аудитории) и мелкое музыкальное хулиганство в виде рок-н-ролльно-блюзового попурри посреди «Whole Lotta Love». В отличие от содержания CD №1, тут все широко известно, ибо было растиражировано пиратами бесчисленное количество раз — правда, не полностью (поскольку некоторые вещи из этого концерта в эфир не пошли) и в соответствующем качестве.
В 1997 году Джимми Пейдж, разрывающийся между нежеланием «быть погребенным под грудой архивных обломков» и необходимостью взять под контроль возню BBC с записями LED ZEPPELIN, выбрал последнее, скомпилировал, оцифровал и совершил прочие колдовские пассы — и альбом вышел. Такова объективная реальность.

Субъективно (а как еще можно писать о музыке, которую любишь большую часть жизни?) — это 152 минуты чистого восторга, незамутненного совершенства: не столь технологического (хотя саунд безупречен), сколь исполнительского, живого. LED ZEPPELIN всегда были концертной группой (хотя студийные версии «Stairway To Heaven» и «Since I’ve Been Loving You» они вживую так и не смогли превзойти).
Ни беспрецедентная длительность, ни повторы («Communication Breakdown» — 3 варианта, «You Shook Me», «I Can’t Quit You Baby», «Dazed And Confuzed», «Whole Lotta Love» — по 2) не утомляют, наоборот, два с половиной часа пролетают незаметно и столь насыщенно, что хочется слушать снова и снова. Абсолютно живая музыка. Абсолютно современная — хотя и почти тридцатилетней давности. Просто — абсолютная. Образец для любой группы подобного состава: слушайте и учитесь, как надо играть концерты. Забудьте о годах, отделяющих эту запись от сегодняшнего дня, они неощутимы; не думайте, что эту музыку создали матерые монстры, им всем тут по 20-25 лет. Первые альбомы, гастроли, радиоэфиры — и совершенство, очевидное и не превзойденное до сих пор никем: в каждой ноте этой музыки, в каждом звуке этого голоса.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома "How The West Was Won" и концертного DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы. Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании, а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров.
Не буду давать ссылку на альбом, к тому же я его не покупал, но рецензию из журнала "FUZZ" на него перепощу.

"Их всегда сравнивали с THE BEATLES. Не по музыке, упаси Господь, а по концертным сборам, количеству проданных пластинок, позициям в хит-парадах… Этим начиналось — когда «Led Zeppelin I» вытеснил с первых строчек чартов «Abbey Road» — и это длится по сей день: тройной альбом LED ZEPPELIN «How The West Was Won» убрал «Антологию» THE BEATLES. Впрочем, никаких звездных войн за этими цифрами никогда не стояло; еще в ранних интервью Пейдж честно называл THE BEATLES великими, а Плант добавлял: «Они обратили внимание всего мира на концертирующие группы». Им, конечно, виднее, но, действительно введя рок-моду на все английское, THE BEATLES сами всё же никогда не были тем, что называется «performing band»: 20-минутные статичные сеты, не слышные за визгом фанаток, не идут ни в какое сравнение с тем трехчасовым изощренным беспределом, который был стандартом концертов LED ZEPPELIN. Они почти не выпускали синглов, редко фотографировались, не снимались в кино и шарахались от телевидения; никто не шил пиджаков и не стригся на их манер, никто не насвистывал их песен… Но каждый уважающий себя меломан почитал за счастье увидеть любое из их выступлений, потому что LED ZEPPELIN как раз и были настоящей performing band. Концертной группой, пожизненно и посмертно никем не превзойденной. Не верите словам — взгляните на цифры. Посмотрите концертную DVD-антологию. Или хотя бы послушайте «How The West Was Won».

Этой записи, скомпилированной из двух калифорнийских концертов (25.06.1972 в зале LA Forum и 27.06.1972 на Long Beach Arena), отчаянно не хватает видеоряда. Но можно воссоздать картинку в воображении — благо, все песни настолько выпукло проинтонированы и настолько инструментально прорисованы, что легко представить каждый жест, каждое движение. Горестный вздох Планта посреди «Since I’ve Been Loving You». Лукавый пассаж Пейджа — вставочка из Баха в «Heartbreaker». Звериные метания Бонэма в «Moby Dick». Смешливое рок-н-ролльное попурри, срывающееся в атаку «Whole Lotta Love» … Всё реально, наглядно, зримо. Кто вспомнит, слушая этот концерт, что он закончился более тридцати лет назад? Можно задним числом вычислять: ага, это песни из еще не изданного на тот момент альбома «Houses Of The Holy» — потому они звучат и воспринимаются иначе, чем обкатанные хиты; а вот тут кусочек из «Walter’s Walk», которая и вовсе не увидела бы свет, если б не смерть Бонэма… Можно даже сравнивать «живые» версии со студийными — вовсе уж непродуктивное занятие, потому что LED ZEPPELIN играли каждый раз по-новому. Так было интереснее. Так было — правильно. Потому что профессионалы, и еще потому, что они этим жили и дышали. Возможно, оттого остались в истории — лучшими.

Это давно признал Запад, который сдался без боя после первого же большого тура LZ. Минувшим летом все приличные музыкальные издания мира отдали обложки и развороты LED ZEPPELIN и их архивным релизам. А Восток? Его, похоже, покорить так и не удалось. Августовские концерты Планта в Риге, Киеве и Минске региональная пресса отметила жалкими отписками, а российская проигнорировала вовсе. Что нам Гекуба? У нас тут свои Тютькины и Пупкины в горячей ротации. Родина, сынок".

Екатерина Борисова
Опубликовано в журнале FUZZ №12/2003