Rock
Посмотрите интервью, коменты приветствуются:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Рок Фронт, Юрий Батькович!
По поводу коментов смешно - я не знаю, кто такой Кинчев. Шучу, но он
далеко не авторитет.
К сожалению, фильм смотреть некогда, тем более я его уже видел.
Фанатом Цеппелинов не стану, но выложенный материал читаю с интересом.
Спасибо!
Да, вот эту ЛЗ песенку по-прежнему люблю:
https://www.youtube.com/watch? ...

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Рок Фронт, Юрий Батькович!
По поводу коментов...
----------
Привет!
Он ссылается на мнение серьёзных музыкантов.
--------------
К сожалению, фильм смотреть некогда, тем более я его уже видел.
-------------
Не сомневался:))))) Тем не менее посмотри ещё раз, немного по другому.
------------
Фанатом Цеппелинов не стану
-----------
Да я и не загоняю никого в них:)

Представители “Atlantic Records” постоянно надоедали группе, особенно по поводу выбранной музыкантами обложки. На лицевой стороне поместили изображение пожилого крестьянина, согнувшегося под тяжестью вязанки хвороста. На развороте альбома можно обнаружить полуразрушенную стену старого дома посреди заброшенных городских трущоб, а рядом — многоэтажные новые дома (в которых, без сомнения, подрастали тогда поклонники группы “Clash”).
http://music-facts.ru/pictures ...
На внутреннем развороте изображен старинный дом, чем-то похожий на поместье Эшеров издалека. На доме — таротная карта Отшельника. У подножия молодой алхимик предлагает свои услуги Отшельнику.
http://musicmp3spb.org/images/ ...
(смотреть надо повернув конверт вертикально)
Символизм рисунка позже объяснит Джимми: “Старик, несущий хворост — означает гармонию с природой. Он берет необходимое у природы, а потом — все отдает матери-земле. Это естественный круговорот … Его старое жилище постепенно разрушается и старик показан на фоне трущоб. Отшельник несет свет правды и прозрение молодому человеку. Если вам знакомы таротные карты, то вы знаете, что такое “Отшельник”. (Вещее значение Отшельника обычно трактуется как предостережение продолжения заданного пути без размышлений и отступлений).
Опять стала донимать “Atlantic”. Согласно мнению их экспертов, обложка была просто ужасна. Джимми уже утомился убеждать в обратном. Наконец Цеппелины твердо объявили, что оставят все как есть. Джимми Пейдж проявил волю и настойчивость. Лед Зеппелин установила контроль дизайна своей продукции. И дизайн сработал!

Были на альбоме и личные знаки участников, хотя очень необычные. На пластинке изображены 4 символа каждого из музыкантов. Роберт заключил свой личный знак в круг. Бонзо выбрал три пересекающихся круга. Джон Пол Джонс — три овала внутри круга. А Джимми — загадочный глиф (причудливая фигура), чем-то схожего с алхимическим символом янтаря.
http://www.feelnumb.com/wp-con ...

Альбом называли по-разному — “Led Zeppelin IV” и 4 символа (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks). Джимми отказался пояснить символы. Он только опроверг периодически появляющиеся заявления о том, что знаки — исландские руны. Будучи изображенными наверху внутреннего конверта, 4 символа служили как бы названием альбома и руническими инициалами имен музыкантов одновременно. Лед Зеппелин становилась отныне секретным обществом и любой подросток, обладавший достаточной суммой для покупки альбома, мог вступить в их клан. Цеппелины отстранились от взрослых.

Я напомню, что на момент выхода альбома Пейджу было 27 лет, Джону Пол Джонсу - 25, а Планту и Бонэму по 23 года.

Кинчев хороший пацак, но как критика я не готов его воспринимать.
А у LZ конечно шедевров, таких как Immigrant Song и Rock And Roll, не отнять.

Rock
Да я и не загоняю никого в них:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Да знаю я твоё к ним отношение! Поэтому и читаю с бОльшим интересом!
:-)))

85586 | забанить

Кинчев хороший пацак, но как критика я не готов его воспринимать.
-----------
Как критиков я не воспринимаю ни одного русского рок музыканта! И терпеть не могу "русский рок". И нет у меня ни одного (из 4 тыс.) диска наших групп. Просто если бы я с пеной у рта стал доказывать, что LZ великая группа - меня можно послать (а кто ты такой? ты даже не музыкант), поэтому я и сослался на мнение музыканта, который в свою очередь сослался на мнение более серьёзных музыкантов. Кстати он и сам признаётся, что LZ у него на втором месте:)


Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Да знаю я твоё к ним отношение!
---------
Какое?:))... Четвёртое место после Beatles, DP, UH.

Альбом "Led Zeppelin IV" (1971)
https://music.yandex.ru/album/ ...
(переиздание 2014 года)

— четвёртый студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 8 ноября 1971 года лейблом Atlantic Records.

Пройдёмся по вещам:

1) «Black Dog». Возникает гитарный звук, который мгновенно замолкает, после чего следует вокал без музыкального сопровождения, периодически сменяющийся запоминающейся хардовой ритм-секцией. Получился отличный среднетемповый боевичок. Название композиции связано с тем, что во время записи по студии шлялась какая-то черная собака породы лабрадор.
2) «Rock and Roll». Догадайтесь, что это:) Конечно, рок-н-ролл, пусть довольно стандартный, но зато весьма задорный – под него вполне можно лихо отплясывать. Энергично играет здесь даже фортепьяно, а Бонзо реально показывает класс. Кстати, слово «рок-н-ролл» здесь употребляется и в его первоначальном значении, которое было у него в негритянской музыке, т.е. «секс».
3) «The Battle of Evermore». Красивая фолк-баллада, вновь возникшая в результате увлечения Планта Толкином (хотя и «1001 ночь» здесь также вполне ощущается). Фэнтезийная атмосфера прямо-таки обволакивает слушателя – акустические гитары, мандолины, вокал (точнее говоря, два – гипнотическим голосом подпевает Сэнди Денни из фолк-группы Fairport Convention) то нежный, то призывный, говорящий о Королеве Света, Темном Повелителе, призраках кольца, драконе тьмы и многом другом.
4) «Stairway to Heaven». Самая известная композиция Led Zeppelin, достойная занимать место по крайней мере в десятке лучших рок-песен – да что там рок-песен? – в десятке лучших музыкальных композиций всех времен и народов! Уже вступление с акустической гитарой, инспирированное, кстати, композицией команды Spirit под названием «Taurus», глубоко проникает в сердце, ну а о проникновенном вокале и говорить не приходится. А какой текст! Пройдет еще целых два года после крупной цеппелиновской кампании 1973 года, прежде чем “Stairway” приобретет свои нынешние очертания шедевра. Группа подозревала об этом. Джимми заявил журналисту: «Думаю, что “Stairway” — сливки работы группы. Я вложил сюда душу, показал то лучшее, что у нас есть … Это веха для нас. Каждый музыкант мечтает создать нечто очень высокого качества, то, что продержится долгое время»
Другому журналисту, Роберт рассказал о природе лирики: «Я просто сидел рядом с Пейджи в Хэдли Грандж напротив огня. Пейджи записывал аккорды и наигрывал их мне. Я держал в руках бумагу и карандаш … и почему-то у меня было отвратительное настроение. Вдруг, моя рука сама стала писать слова. «Жила-была леди, и она была уверена, что все, что блестит — золото и она покупает лестницу на небеса». Я посмотрел на слова и подскочил на месте от радости.»
Много разных мыслей появляется при ее прослушивании – что деньги в жизни не должны быть главным, что человеку нужны верные друзья, что изменить свои устремления, если они неправильны, иногда совсем не поздно и что никогда нельзя переставать надеяться на лучшее. Композицию можно разделить на несколько частей: балладную первую, более энергичную вторую и уж совсем хард-роковую третью, в которой вокал становится особенно пронзительным. Неожиданным получилось и окончание – музыка внезапно прерывается, и Плант вновь произносит знаменитую строчку: «И она покупает лестницу в небо», причем таким тихим голосом, что последние слова еле слышны.
5) «Misty Mountain Hop». Вновь энергичный рок-н-ролл с запоминающимся электрофортепиано и гитарной линией. Надо же дать отдохнуть после столь сильной композиции! И лирика, естественно, не столь навороченная, хотя уже и не простая, как две копейки: «Посмотри-ка на себя и скажи, что ты видишь. Нравится ли тебе это?» Плант высказывается против закостенелого городского мещанства, предпочитая свободу где-нибудь в горах.
6) «Four Sticks». Еще один хард-рок, основным движителем которого является сначала жесткий риффинг, а потом пассажи акустической гитары. Вновь мы видим, что название не имеет никакого отношения к содержанию («Детка, я должен от тебя уехать»), что уже становится своеобразной фишкой: ритм песни был сочинен Бонэмом, когда он играл четырьмя палочками – по две в каждой руке.
7) «Going to California». Очередная фолк-баллада, однако не такая сильная, как другие на этом альбоме. Плант рассказывает нам об очередной не очень хорошей женщине, с которой он (или его лирический герой) проводил время, пока не решил податься в Калифорнию, где, как ему сказали, живет девушка его мечты.
8) «When the Levee Breaks». Отличное завершение альбома в виде тяжелого блюза. Энергично вступают ударные (одно из лучших проявлений искусства Бонзо) и гитара, симпатично звучит губная гармоника, запоминаются вокальные вариации. Слезы здесь сравниваются с дождем, который, если будет идти слишком долго, поднимет уровень воды в реке и прорвет плотину.

Альбом был распродан в количестве 37 миллионов копий, что делает его не только самым коммерчески успешным альбомом в истории группы, но и одним из самых продаваемых альбомов в истории музыки. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 66-ю строчку в списке 500 величайших альбомов всех времён.
Песня «Stairway to Heaven» занимает 31 место в списке 500 лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Диск занял первое место в списке «100 величайших британских рок-альбомов по версии журнала Classic Rock».
Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории — на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона.

Пока о группе всё.

Да, ещё.
Вызывает уважение в LZ то, что в погоне за "бабками" они никогда не выпускали сборники, в отличии от тех же Uriah Heep и Deep Purple, которые ими "затрахали"!

Rock
-----------
Как критиков я не воспринимаю ни одного русского рок музыканта! И терпеть не могу "русский рок". И нет у меня ни одного (из 4 тыс.) диска наших групп
________________________________________________________________________________
+100500
Но,я делю их на просто русский рок и руский "тяжёлый" рок, т.к. в детстве слушал, и не без удовольствия, Объёкт Насмешек, Аквариум, Облачный Край, Урфин Джус,а Зоопарк и Воскресение и сейчас бывает...

А потом, однажды, кто-то дал мне кассету, на А был Heaven and Hell, а на B Live at Last...
И всё!!!

85586 | забанить

А потом, однажды, кто-то дал мне кассету, на А был Heaven and Hell, а на B Live at Last...
И всё!!!
--------------
)))))))))))))
Это я понимаю! Я начал слушать рок ещё в конце 60-х. У нас тогда толком и ВИА то не было, не то что рок групп, только эстрадные певцы. Поэтому когда стали появляться, у меня планка восприятия рока была уже на очень большой высоте и никто из них даже близко не дотягивал до их уровня. Хотя конечно отношусь с уважением, как к музыкантам, пытавшимся хоть как-то пробить стену. Да наверное и не могли они в тех условиях полностью себя показать из-за цензуры. А среди них были конечно очень хорошие музыканты и певцы.

Вызывает уважение в LZ то, что в погоне за "бабками" они никогда не выпускали сборники, в отличии от тех же Uriah Heep и Deep Purple, которые ими "затрахали"!
____________________________________________________________________

Они просто от основной деятельности получали гораздо большую выручку, чем прочие...
Я люблю концертники!
Live in London - "This band has been called the loudest band in the world"!
Да, и мы в детстве говорили - Дип ПАпл, как там...

85586 | забанить

Я люблю концертники!
Live in London - "This band has been called the loudest band in the world"!
Да, и мы в детстве говорили - Дип ПАпл, как там...
-------------
Концертники лучше смотреть всё же. Сейчас много чего на dvd из старого есть.
Да и мы тоже Дип Папл говорили:))

А вот Live in London (DP) оказывается на dvd и нет:((
Сначала у себя не нашёл, думал пропустил, пошарил в сети - только аудио.

Концертники лучше смотреть всё же.
________________________________________
Да, но в детстве можно было смотреть только "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады"...
Когда я посмотрел Halford — Live At Rock In Rio, просто обалдел с каким наслаждением играют с Дедом пацаны! Рекомендую,кто не видел, просто феерия!
Скоро уже иду с младшим на Maiden и на Sabbath!
Лишь бы Оззик не помер!

85586 | забанить

Да, но в детстве можно было смотреть только "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады"...
----------
Это да!:) Ну зато сейчас отрываюсь, 1200 dvd в коллекции. Смотреть только некогда:)

Halford — Live At Rock In Rio взял на заметку, на рутрекере он есть, причём даже блюрик есть. Это концерт 2008 года, а у меня есть Halford Live In Anaheim 2010-го и 5 dvd Judas Priest. А Epitaph (2012) блюрик.

-----------
Скоро уже иду с младшим на Maiden и на Sabbath!
Лишь бы Оззик не помер!
----------
Ээ-х, завидую! А Озик да, лишь бы в ноты попадал:)

Когда мы были на BS в прошлый раз, на предпоследней вещи вырубилось электричество, минуты полторы они играли без звука, потом ушли и видать обиделись, больше не вышли, так мы и не услышали Paranoid...

А когда это было?

01.06.2014, Москва, Олимпийский.

85586

Ага, понял.
Спасибо за общение, а то я тут уже одичал один:)))
На некоторое время сваливаю.

Да, чуть не забыл. Я не правильно написал, что Halford — Live At Rock In Rio - это 2008 год. В этом году вышел диск, а концерт вообще 2001-го года. Это так, для справки.
Наверное я его себе качну.

"Led Zeppelin" (продолжение)

По завершении южноазиатского и австралийского турне (в ходе которого Пейдж и Плант сделали несколько экспериментальных записей с Бомбейским симфоническим оркестром) в апреле 1972 года группа приступила к работе над пятым альбомом, выбрав в качестве студийной базы поместье Старгроув, принадлежавшее Мику Джаггеру. Опять требовалось использование передвижной студии Rolling Stones. Крамер (звукоинженер) нашел группу очень утомленную от гастролей и путешествий. Джимми и Роберт еще как следует не отошли от работы в Бомбее. Большинство песен (и кое-какие наброски) нового альбома были написаны на репетициях в Старгровз. Были, конечно, и исключения: Джимми привез из дома “The Rain Song” и “Over the Hills”, а Джонс имел с собой композицию “No Quarter”. Крамер любил вспоминать те старгровские сейшены. «Они были великолепными, вдохновенными и прекрасными», — говорит он. «Каждый из Цеппелинов действовал уверенно и чувствовал себя счастливым. Общее настроение было отличным. У меня очень хорошее зрение и из окна студии я видел четырех людей, плясавших в каком-то едином порыве на лужайке после первого воспроизведения “Dancing days”. Этими людьми были Роберт, Бонзо, Джонси и Джимми. Так они выражали чувства по поводу записи неотразимой вещи.»

Эдди Крамер: "... с ними было здорово работать. Легче всего было записывать Бонзо. На установке находились три микрофона. Звук настолько был качественным, что почти весь шел в дело. Невозможно описать — надо слышать. Бонзо звучал так потому, что бил по барабанам сильнее, чем кто бы то ни было. Он лупил по установке с силой и тяжестью каменщика. С другой стороны, Джон обладал и очень легким ударом, почти прикосновением. В любом случае, Бонзо — ключ к пониманию Лед Зеппелин. С ним можно было работать. Единственной причиной того, что Цеппелины иногда переделывают свои творения, являются временные ориентации и сочетания большинства песен. И если Бонзо осилил свою партию — все остальное моментально занимает нужные места".
Эдди говорит, что именно Джимми являлся лидером группы. Стиль Пейджа был настолько неясным и устремленным в перспективу, что каждый мог дополнить его своими собственными идеями. Крамер чувствовал, что Джимми позволил Джону Полу Джонсу большое отклонение от курса для того, чтобы разнообразить тона в композиции типа “No Quarter”. С Джимми работать было сложнее, ведь он использовал различные виды усилителей, чтобы разнообразить колорит гитарного звука. Пейдж — очень требовательный человек». Они записали “Black Country Woman”, сидя с гитарами в саду. Во время звукозаписи над садом пролетел самолет и Крамер предложил приостановить работу, чтобы убрать нежелательный эффект. Но Роберт отказался и Джимми склонил голову в знак согласия с вокалистом.

Новая музыка не подвергалась сокращению. Масса всего сделано во время старгровских сейшенов и долгие месяцы потом Цеппелины обдумывали — какие вещи они запишут на пластинки, а какие смогут и подождать. Джимми работал над запутанным звуком фанфары с одновременными голосами и гитарой. Первоначальное название песни — “Overture”, но на репетиции ее воинственный дух и движение вызвало к жизни новую рабочую версию — “Campaign”. (Роберт добавил к ней слова и она преобразилась в “The Song Remains The Same” — цеппелиновская дань уважения и отношение к мировой музыке.) “The Rain Song” — блюзовая погребальная композиция, которую Джимми привез из Сассекса, была соткана очень тщательно, пропитанная синтезаторной оркестровкой Джона Пола Джонса. Синтезатор был призван отвлечь от прогрессивного рока и ассоциировался, в основном, с группой Moody Blues. “Over The Hills and Far Away” — вещь Джимми с акустической фолк мелодией, резко переходившей в обычную зепповскую бомбардировку. Роберт добавит сюда бестолковые афоризмы и загадки, а Джонс присоединит причудливую коду на клавесине.

“No Quarter” была в основном создана Джоном Полом Джонсом. Ее замкнутая тема вдохновила Роберта написать слова — воображение о смерти викинга, ветрах мифического бога Тора. Возникло ужасное дьявольское видение: «Идя бок о бок со смертью, Дьявол смеется на каждом шагу». Затем следует несообразное смешанное соло на фоно и джаз-секция гитары Джимми. Контекст “No Quarter” предполагал, что Цеппелины не берут в плен и занимаются жертвоприношением, тогда, как песни-шутки типа “Dy’er Maker” и “Crange” давали понять, что не следует принимать смысл песен Лед Зеппелин близко к сердцу: всего лишь дань моде. Регги Ямайки становилось популярным в Англии. Боб Марли и The Wailers поселились в Лондоне. Цеппелины заинтересовались стилем и его техническими особенностями, а Бонзо частенько сокрушался, что прежде не играл эту музыку. “Dy’er Maker” начиналась как регги, а заканчивалась как пародия на 50-е годы. “The Crange” — спонтанный шарж на Джеймса Брауна. Начинал Бонзо, затем подключался Джонси, потом — Джимми, играя в манере гитариста Джеймса Брауна — Джимми Нолена. Песня превратилась в фолк-пародию, перед пением вымучивающим слова Отиса Реддинга из “Mr. Pityfool”: «Где этот проклятый мост?»

Потом, следовали тяжеловесные рок мелодии. Завершала альбом “Dancing Days” с волшебной извивной мелодией, схожей по саунду с индийской двуязычковой шенаи, которую Джимми и Роберт слышали в Бомбее. “The Ocean” насыщена вулканизмом и взрывами, гитарными наслоениями и конструкциями над акустической мощью. Под океаном понимаются неизгладимые впечатления Роберта от разгоряченной толпы юнцов, которые раскачивались и кружились напротив сцены, как волны во время приливов и отливов. Только такие заводные вещи должны присутствовать на альбоме. Сейшен в Старгровз создала вещи, не вошедшие в данную пластинку — “Black Country Woman”, “The Rover”, “Houses of the Holy” (последняя послужит названием для новой пластинки). Была и другая запись — “Walter’s Walk”, звучащая с необычайной скоростью. Бонзо здесь играл агрессивно и свирепо … И вдруг, приходит мелодия Пейджа, неожиданная, как ночное письмо. Было несколько неясных ритм-мелодий различного качества. Одна из них известна под названием “Slush”. Позже, когда группа прослушивала воспроизведение старгровских песен и композиций в своей обычной лондонской лаборатории — студии “Olympic” в Барне, они поняли, что не так уж и довольны качеством полученного звука, как это было после записи в старом доме Хэдли Грандж. Много месяцев будет потрачено на монтаж и аранжировку в Лондоне и Нью-Йорке. А обычные споры вокруг необычного конверта диска отложат его выпуск до следующего года.

В то время как Цеппелины записывали то, что обещало стать их наиболее известной музыкой, Питер Грант в одиночку пришел к выводу, что крупнейшие рок группы должны заниматься бизнесом. Традиционно гастролирующей группе отстегивали половину чистой прибыли, а остальные 50 % забирали импресарио. Если шоу бывали очень крупными, тогда иногда музыканты получали до 60 %. Перед американским турне 1972 года Питер Грант неприятно удивил импресарио, заявив, что отныне и навсегда Цеппелины будут брать 90 %. Настоящим импресарио будет Питер Грант и именно он собирается оплачивать все расходы. Местные продюсеры будут выполнять подручную работу и получать 10 % помимо славы от пребывания рядом с «высшей, величайшей группой мира». Импресарио взвыли, но Грант остался непоколебимым. Он жестко добавил, что 10 % от Лед Зеппелин все лучше, чем 50 % от ничего. У дельцов не осталось выбора. «Лед Зеппелин будет зарабатывать и получать больше денег, чем любая другая гастролирующая группа до них». Такая формула Питера Гранта быстро станет популярной в среде крупных рок-звезд. Ричард Коул говорит о наглости Гранта: «Он просто вычислил, что люди идут посмотреть на артиста, который и должен получать деньги. Питер рискнул, снимая стадионы за собственные деньги. Грант заявил: «Я снимаю залы, а ты работаешь на меня». К счастью, мы имели дело с крупными и опытными импресарио, такими как Джерри Вентрауб (который одно время продюсировал Элвиса). Они были согласны.»

Личный бизнес Гранта не удался в результате смерти гитариста Леса Харви из "Stone the Crows" (детища Гранта). Харви погиб от электрошока, играя на концерте в Свонси (Уэльс) 3-го мая 1972 года. Певица Мэгги Белл — подружка Харви, перестала выступать после несчастного случая. (Я о них рассказывал на 55 стр.) Никто раньше не видел Питера Гранта — этого бесстрашного задиристого рок бегемота, таким унылым и несчастным.

Несмотря на неудачи, Грант прекрасно справился с подготовительными работами, да и 4-й альбом без названия до сих пор находился в чартсах и раскупался стабильно. Билеты почти на все концерты, которые должны состояться в Северной Америке между июнем и августом 1972 года раскупались немедленно без всякой рекламы. Фаны осаждали кассы, создавая обычные сложности для властей. Музыканты подготовили новое шоу и были убеждены в том, что это турне (8-е в США) изменит сам статус группы, переведя Лед Зеппелин из разряда удачливой рок команды и известной лишь фанам, в категорию законодателей и богов, таких, как Beatles и Rolling Stones. Проблема в том, что Роллинги должны гастролировать по Штатам одновременно с Лед Зеппелин. Стоунз (чей альбом “Exile On Main Street” достиг первого места в списках США) не играли в Америке с 1969 года. Гастроли Стоунз были организованы лос-анджелесской фирмой общественных связей и считались событием года для молодежи страны. Несмотря на то, что Цеппелины задвинули Стоунз во многих городах, музыканты почувствовали возбуждение и ужас от того, что их может и не заметят. Преданные фаны еще приходили в неистовство и все концерты превращались в обычную вакханалию. Несмотря на негласное соглашение с фанами о следовании истинной мистике, никто не мог предугадать хода событий. Все покрыто мраком.

8-е гастроли Лед Зеппелин в Северной Америке начались 21 июня 1972 года в Денвере. Новая программа продолжалась теперь от 2,5 до 4-х часов, в зависимости от здоровья и настроения Джимми, опираясь, в основном, на новый материал, незнакомый еще фэнам, с альбома без названия и на старые ураганные хиты — “Since I’ve Been Loving You”, “Dazed and Confused” и неотразимую “Whole Lotta Love”. Концерт открывался рок-н-роллом, переходившим в “Over the Hills and Far Away”, “Black Dog” и “Misty Mountain Hop”, прежде, чем Роберт произносил обычное «Добрый вечер».
(подробнее в книге)

В 1973 году Лед Зеппелин достигла вершины своего полета. В течение трех последующих лет группа будет находиться в зените славы, в апогее артистической и духовной мощи. Хотя Лед Зеппелин не выпустила пластинку в предыдущем году, ее предыдущие 4 альбома продавались отлично, а 18 % от общих продаж фирмы “Atlantic” приходились на долю группы в 1972 году. Через годы эта цифра вырастет почти до 30 %. Группа обладала огромной внутренней силой и уверенностью в себе. Созидательная энергия музыкантов фокусировалась исключительно на деятельности группы: они не тратили усилия на выпуск сольных альбомов, индивидуальные турне и смену состава. Появилось множество других хэви-металлических групп, но никто не сумел достигнуть неотразимой мистики Лед Зеппелин. Цеппелины так и оставались секретным обществом. Популярность не ограничивалась только рамками мира рока, она привлекала и отвергаемую властями публику: молодых ребят — преимущественно рабочих, ассоциировавших себя не только с музыкой Лед Зеппелин, но и с мифологической, мистической философией группы. Они стали заправилами в любом захолустном американском городке 70-х.
Но в 1973 году музыканты не желали, чтобы из них делали культ. Они хотели настоящей славы и известности, выходивших за рамки рок музыки.

Альбом "Houses of the Holy" (1973)
https://music.yandex.ru/album/ ...
(переиздание 2014 года)

- пятый студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 28 марта 1973 года лейблом Atlantic Records.

1) «The Song Remains the Same». Весьма быстрое хард-роковое инструментальное начало почти на полторы минуты, потом, на вокале, композиция замедляется. Плант обращается ко всем людям, чтобы они подхватили его песню или же пели хоть что-то, ведь так в мире станет гораздо светлее.
2) «The Rain Song». Медленная медитативная акустическая вещь с отличной гитарной игрой и симфоническим оркестром. Напоминает что-нибудь из Синатры, но тяжелее и навороченнее. Где-то в середине ритм-секция словно просыпается, однако и меллотрон, имитирующий струнный оркестр звучит эмоциональнее. При записи Бонэм всю композицию, включая её «тяжелую» часть, играл на щётках. Пэйдж использовал в студийной версии песни модель гитары от Danelectro. Пожалуй, эта одна из самых лучших песен, посвященных дождю (наряду с Uriah Heep’овской).
На сочинение композиции группу в некоторой степени подтолкнул разговор, который как-то состоялся между Джоном Бонэмом и Джорджем Харрисоном. В ходе беседы Харрисон заметил, что у Led Zeppelin, по его мнению, есть только одна проблема — отсутствие в репертуаре песен-баллад. Несмотря на то, что группа к тому времени фактически уже располагала некоторыми композициями, которые можно было отнести к этому виду музыкальных произведений (например, Going to California), заявление Джорджа было воспринято её участниками как своего рода вызов.

Группа начала исполнять песню живьём начиная с 1972 года, ещё до официального выпуска в составе альбома, и играла её на всех своих последующих концертах вплоть до распада в 1980 (за исключением североамериканского турне 1977 года). По своей очерёдности «The Rain Song» всегда исполнялась после «The Song Remains the Same», то есть также, как и в альбоме, причиной чему была необходимость использовать двухгрифовую модель Gibson EDS-1275 для обеих композиций. Верхний, 12-струнный гриф Пэйдж использовал для «The Song Remains the Same», а на «The Rain Song» переходил на нижний, 6-струнный. В европейском турне 1980 года, однако, «Песня дождя» осталась единственной композицией с Houses of the Holy, включённой в концертную программу, в связи с чем 12-струнный гриф оказался временно «без работы». Что касается струнной аранжировки Джона Пола Джонса, то на всех концертах, за исключением 1979 и 1980 годов, он играл на уже упомянутом меллотроне, а на последних шоу, в частности, на фестивале в Небуорте, заменял его синтезатором Yamaha GX-1.

Исполняя «The Rain Song» на концертах, Джимми Пэйдж избрал довольно необычную настройку для гитары. Как уже упоминалось, его двухгрифовая Gibson EDS-1275 использовалась для двух песен подряд: так, 12-струнный гриф, предназначенный для «The Song Remains the Same», находился в классическом («испанском») строе (E-A-D-G-B-E); на 6-струнном же был нестандартный строй Asus4 (E-A-D-A-D-E), отличающийся от классического только настройкой двух струн и не соответствующий строю на студийной версии песни (D-G-C-G-C-D). Во-первых, эта особенность объясняется тем, что на этой же гитаре на концертах игралась и «Stairway to Heaven», для которой требовался стандартный строй и, соответственно, при данном варианте две струны было подтянуть быстрее и проще, чем все шесть. Во-вторых, такой строй, в сочетании с клавишными Джонса, делал мелодию более богатой по звучанию. При этом Планту необходимо было петь всю песню выше, чем в студийном варианте.

3) «Over the Hills and Far Away». В начале звучит акустическая гитара, потом добавляется тяжелая ритм-секция. Песня посвящена жизни в постоянном ритме путешествий. Очень интересное окончание – все инструменты смолкают, но потом слышны тихие звуки гитар и клавишных, которые становятся чуть громче в конце. При этом представляешь себя среди холмов и видишь, будто группа спустилась с холма и на какое-то время исчезла из виду, но потом взобралась на следующий холм и вновь стала видна.
4) «The Crunge». Прикольная вещица, представляющая собой пародию на фанк типа Джеймса Брауна с пародийной же лирикой. Во время записи «Цеппелины» придумали танец «крандж» и даже хотели поместить на вкладыше пластинки инструкцию, как его танцевать, но задумку до конца так и не довели.
5) «Dancing Days». Задорный рок-н-ролл, исполненный оптимизма и веры в любовь.
6) «D’yer Mak’er». Еще один прикол (еще больший, чем «Крандж»). Размеренный хард-блюз с разными «о-о-о» и «тц-тц-тц». Название песни происходит от анекдота, обыгрывающего произношение кокни. Итак, встречаются два кокни: «Моя жена уехала в отпуск». – «Ямайка?» – «Нет, сама». Кокни произносят фразу «Did you make her?» («Ты заставил ее?») так, что ее не отличишь от «Jamaica». При чем здесь Ямайка? Да просто песня эта с элементами рэгги.
Однако произношение и смысл названия, не присутствующего нигде в тексте песни, вызывают трудности у всех слушателей, незнакомых с британским юмором, в том числе у американцев.
Джон Пол Джонс с презрением отзывался о «D’yer Mak’er»: по его мнению, эта песня, задумывавшаяся как шутка, так и не была достаточно проработана.
7) «No Quarter». Лучшая вещь на альбоме, с каким-то мистическим звучанием. Тихое тревожное вступление клавишных, к которым добавляются гитара и ударные. Один из лучших риффов Пейджа. Потом вновь возвращение к клавишным – и вокал. После первого припева к клавишным добавляется грустное фортепьяно. Текст тоже исполнен мистики – о каких-то гонцах, идущих по снегам и по тропам, где больше никто не ходит. Музыканты много экспериментировали с записью музыкальных партий в студии, чтобы добиться более глубокого и резкого звучания в песне. Звук всех партий инструментов в окончательном варианте был сжат. Название для песни было заимствовано из военной практики немилосердия к побеждённому противнику (англ.)русск.. Во время записи вокала в речевом канале использовались эффекты фильтрации хора и выравнивания. Композиция позже станет центральной частью на многих концертах группы.
8) «The Ocean». Размеренный хард-рок с симпатичными вокализами без музыкального сопровождения в середине. Под океаном подразумеваются головы людей на концерте, которым и посвящена эта песня.

Как известно, многие месяцы оказались потерянными из-за проблем с обложкой пластинки. Это был первый альбом Лед Зеппелин, имевший собственное имя — “Houses of the Holy”, хотя на нем и не было одноименной песни (она появится лишь через 2 года на следующем альбоме). На конверте опять отсутствовало название группы. В США заголовок был написан на ленточках, которыми были заклеены детские ягодицы. Несмотря на эту предосторожность, пластинка оказалась запрещена во многих штатах «Библейского пояса». «Сегодня ничего подобного нам бы сделать не позволили, тут же обвинили бы в пропаганде педофилии, — говорит Пауэлл. — Но мы были хиппи, разгуливать голышом было для нас делом совершенно обыденным».

Источником вдохновения для дизайнеров обложки альбома стала концовка научно-фантастического романа «Конец детства» английского писателя Артура Кларка. На ней отображен момент, когда на Земле остались лишь собранные в одном месте человеческие потомки.
Первоначально группа планировала провести фотосессию в перуанской долине Наска, затем Роберт Плант предложил шотландский остров Стаффа, и наконец Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из дизайнерского проекта Hipgnosis (до этого прославившейся сотрудничеством с Pink Floyd) уговорили Led Zeppelin отправиться в Ирландию, к «Дороге гигантов», возвышенности, состоящей из 40 тысяч гигантских базальтовых колонн.

Вопреки многочисленным слухам, в съёмках не принимали участия — ни Кортни Лав, ни Саманта Фокс. Позировали в то утро шестилетняя Саманта Гейтс и её четырёхлетний брат Стефан.

Фотография на обложке представляет собой коллаж из более чем тридцати снимков. Детей будили в четыре часа утра и голых покрывали золотистой и серебристой красками, когда закончился грим, их покрывали автоэмалью. Саманта позже признавалась, что у неё об этих съёмках осталось только одно воспоминание: она продрогла до мозга костей. Позже она снялась также и для обложки альбома Presence, 1976. Пауэлл хотел запечатлеть солнечный рассвет, но в течение десяти дней в Антриме шёл дождь, так что пришлось сделать чёрно-белый коллаж и позже вручную раскрасить его.
Конверт раскрывался, это он снаружи
http://music-facts.ru/pictures ...
На развороте был нарисован могучий голый человек в позе смирения и жертвенности, положивший руку на голову ребенка на фоне разрушенной крепости.
http://typograffit.com/wp-cont ...
На конверте, куда непосредственно вставлялась пластинка были отпечатаны тексты песен.
Это делалось впервые за исключением случая со “Stairway To Heaven”. Некоторые фразы были неверно написаны или даже умышленно искажены. Это касалось, например, мировоззрения Роберта в песне “The Ocean”, которое на бумаге изменилось, не выражая вообще никаких чувств.
https://sinistersaladmusikal.f ...

В 2011 году обложка альбома заняла 28-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по версии интернет издания Music Radar.

Альбом занял первые места в чартах Великобритании, США, Австралии, Канаде.

Пока всё.

Пару лет тому чего то полез посмотреть Марка Кнопфлера. Сто лет не видать не слыхать.
Думал всё, помер аль немощён.
Погрузился в шок...Какой там. Лабает как молодой! Только кудри растерял. Красавец!

https://youtu.be/jRcZrBmjjks
Шибко уважаю "Открытки из Парагвая", причём не в сольном, а концертном
исполнении. С флейтами. Поколоритнее.
https://youtu.be/FTgU9Ueo1Q0?l ...

горын

Я, честно говоря, совсем не знаю сольного творчества Кнопфлера:(
После Dire Straits, которых не плохо знаю (все их альбомы у меня есть), тоже потерял его из вида. Потом посмотрел, а у него с десяток сольников и куча совместных проектов. Решил за ними не гоняться и удовлетворился его двойным сборником Greatest Hits 2013 года. Ну и dvd один есть - A Night In London (1996).

Я сегодня не стал вас "грузить" Цеппелинами, выходной:)
Однако немного музыки не помешает.

Пару недель назад я прикупил новый(!) альбом гитариста Джеффа Хили (Jeff Healey). В каталоге cd было пояснение, что альбом полностью с неизвестным материалом. Я напомню, что Джефф умер 2 марта 2008 года.
Я о нём здесь рассказывал, ещё на 39 стр., правда тогда я подробно не останавливался на альбомах, только по паре вещей с них давал. Он был слепым и с необычной техникой игры на гитаре (для тех, кому это имя неизвестно).
http://www.youtube.com/watch?v ...

Последний релиз. Альбом "Heal My Soul" (2016)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом вышел 25 марта, в день 50-летия музыканта.
Альбом действительно собран из редкостных по «тяжести» и эмоциональной интенсивности треков. Возможно, самый неистовый лонгплей из того, что сделал Джефф. Тем загадочней выглядит его происхождение, о котором издатель не говорит ровным счётом ничего! «Потерянный альбом», предоставленный наследниками…

За изъятием 2-3 минорных медляков получился стройный, образцовый диск американского блюз/рока. В первый же трек «Daze Of The Night», сделанный синглом-презентацией релиза, выпущенный заранее в оборот, сполна заложены ярость и энергия - таков диск в целом. Градус эмоций и напряжённость музыки не спадает от начала до конца! Исключение представляет камерная «All The Saints» - гитара, два голоса. Увы, в «Heal My Soul» не нашлось места привычному блюзу - ни одного шафла, ни единой медленной баллады в духе “As the Years Go passing by”. Главным образом произведения, основанные на разрушительных риффах, взрывных рефренах, на рвущих душу двухголосых припевах. Исключение составляет «Put The Shoe On The Other Foot» авторства Элберта Коллинза, украшенное редким по силе гитарным соло Джеффа. Похоже, в этой загадочно явившейся коллекции Хили довёл свои поздние поиски в роке до экстрима, особенно в первой песне и «Please», исчерпал интерес в этом поле и пресыщенный обратился к другой страсти жизни – традиционному джазу… Со временем тайна появления «Heal My Soul» разъяснится, конечно. Сейчас же остаётся в который раз недоумевать: поразительно, какова мощь таланта Хили, и то, что его посмертные пластинки (последний студийный альбом вышел через месяц после смерти) нередко не только не уступают прижизненным, а иной раз, как в случае с «Heal My Soul», превосходят их.

"Led Zeppelin" (продолжение)

Несколько отрывков из книги "Молот богов".

К предстоящим в мае 1973 года гастролям Лед Зеппелин по США (было запланировано 33 концерта), Грант расширил свою уникальную философию (музыканты забирают все), порвав связи со старым агентством — нью-йоркским “Premier Talent”. Занимаясь самопродюсированием, Лед Зеппелин совместно с калифорнийской фирмой “Concerts West” и импрессарио Джерри Вентраубом (продюсировавшего всемогущего Элвиса), группа смогла бы заработать еще 10 % и даже больше дополнительно. Это был новейший очень наглый ход, поэтому скоро группа станет объектом ненависти посредников — агентов и импресарио, распоряжавшихся в концертной индустрии. Такая политика помешает Лед Зеппелин создать свой собственный лейбл в последствии.

Американское турне 1973 года стало крупнейшей компанией Лед Зеппелин за всю историю. Оно охватывало 33 города и продолжалось с мая по июль с небольшим перерывом в середине. Только гастроли должны принести группе 4,5 миллионов долларов как минимум. В начале мая лондонская “Financial Times” высмеяла амбиции Питера Гранта, который собирался отхватить 30 миллионов в этом году. Был продуман и стиль проведения гастролей. Аэрофобия преследовала Джимми. Он заявил журналисту, что ему надо сильно напиться, чтобы войти в самолет. В прошлом, Грант нанимал небольшой частный самолет для коротких перелетов из города в город, но Джимми это не понравилось. На этот раз Грант арендовал “The Starship” — авиалайнер «Боинг 720», владельцем которого был продюсер телешоу “Monkees”. “The Starship” был переделан в роскошный самолет на 40 посадочных мест, напоминая своим интерьером отель Лас-Вегаса с большим баром, видео, плюшевыми креслами, спальнями с фальшивыми каминами и душевыми. Короче, все удобства налицо. Здесь находился даже настоящий камин. Аренда самолета стоила баснословно дорого, Лед Зеппелин не торговалась. Музыканты могли жить в одном городе, ежедневно отправляться на концерты в близлежащие города на самолете или машинах, а вечером возвращаться в знакомый отель, а не скакать из одного места в другое.
В первой части турне группе необходимо было дать концерты в 18 городах, поэтому музыканты от всей души полюбили комфорт и удобства “The Starship”. Больше не было нужды ожидать в аэропортах, отбиваясь от восторженных провинциалов. Теперь автомобили подкатывали прямо к ожидающему самолету в тихом месте аэропорта. К их услугам горячая пища, выпивка же лилась просто рекой. Постоянно подавали пиво. «Какой-то охуенный летающий дворец джинна», — говорит Коул. На обратном пути, Джон обычно играл на органе, а вся группа распевала старинные песни.
Вот здесь подборка фото самолёта и салона.
http://urlx.ru/IVbH
Почему то есть фото Embraer E-190 с логотипом Led Zeppelin, но это фейк. Тогда этого самолёта ещё не было:)

Лед Зеппелин приземлилась в Майами за несколько дней до первого концерта в Атланте. Их “Houses of the Holy” потеснила пластинку Элвиса “Aloha from Hawaii via Satellite” и стала альбомом № 1 в Америке.

Следующим вечером на концерте группы в Тампе (Флорида) присутствовало 56000 зрителей. Был побит рекорд Битлз 8-летней давности. За концерт получили 309000 долларов (Битлз, выступая перед 55000 зрителей на стадионе “Shea” в 1965 году, заработала 301000 долларов).

В Лос-Анжелесе Джимми порезав правую руку о забор в аэропорту. С 30 мая концерты отменили на несколько дней. Однако уже на следующий день 31 мая, концерт состоялся в «Форуме». Накануне пришлось весь день продержать опухшую руку в воде со льдом. «Добрый вечер», — сказал Роберт публике после обычной цеппелиновской бомбардировки. «Сегодня день рождения Бонзо. Я встретил его … я знаю его около 15 лет и он был ублюдком всю свою жизнь». Затем, группа стала исполнять “Misty Mountain Hop”, “The Song Remains The Same” и “The Rain Song”. Заслыша медленную секцию меллотрона беспокойные фанаты стали требовать буги. “Dazed and Confused” теперь продолжалась почти полчаса, включая даже элементы эксцентричного фанка. Сначала шла обычная гитара и тихая фолк-прелюдия перед исполнением Робертом “San-Francisco” («… будь уверен — она носит цветы в волосах …») перед обязательной игрой смычком на гитаре. К невообразимым трелям Джимми присоединяется Роберт со своими стонами оргазма — “Push! Push! Push!”. Бонзо убийственно лупил по своим барабанам. Но уже после “No Quarter” Роберт объявил о больном пальце Джимми и это почему-то вызвало аплодисменты. «А вот песня о вас», — сказал Роберт и музыканты приступили к глухой мелодии “The Ocean”. Затем Роберт исполнил в одиночку “Happy Birthday” в честь Бонзо. И наконец — “Whole Lotta Love” — только два припева и сразу … средняя секция, которая в тот вечер представляла собой обработку мелодии Джеймса Брауна, переходившую в завывающую и хриплую тераминовую, грозную аранжировку. Неистово жестикулируя руками, темноволосый Пейдж всей своей позой напоминал демона, извлекая грозные, сиренообразные звуки из маленького черного ящика. После концерта группа отправилась отмечать день рождения Бонзо в “Laurel Canyon”, принадлежавший местной радиостанции. На вечере присутствовали Джордж Харрисон с женой. Харрисон внимательно наблюдал за концертом Лед Зеппелин в Южной Калифорнии. Однажды вечером он поинтересовался у роуди: «Кто выйдет первым?» Ему объяснили, что никакой вводной части не будет. Он спросил — будет ли антракт. И опять отрицательный ответ. «Ебена мать», — воскликнул Харрисон в удивлении. «Когда Битлз гастролировали, мы бывали на сцене всего 25 минут, а через 15 минут после шоу уже уезжали». Если приезжал кто-нибудь из Битлз, Цеппелины всегда испытывали трепет. Они были из того первого золотого поколения английских рок-героев, которые всегда стремились к не только к славе, но и должному почитанию.
Лишь Бонзо собрался разрезать огромный торт, как абсолютно пьяный Джордж Харрисон оторвал верхний слой торта, запустив им в барабанщика. Последний моментально превратился в «Зверя». Он схватил остатки торта и запустил им в Харрисона, который попытался увернуться. Но Бонзо сгреб в охапку Джорджа с женой и столкнул парочку в бассейн. За ними последовали остальные участники группы за исключением Гранта. Питер оказался слишком большим и сильным. Джимми вяло протестовал, говоря, что не умеет плавать. И ему позволили самому войти в воду: он был одет в великолепный белый костюм с эмблемой Zoso на лацканах.

В “Riot House” происходили обычные безумства. Цеппелины занимали весь 11-й этаж отеля. Расслабляясь, Ричард Коул катался с ревом по коридору на большом мотоцикле «Хонда». Во время перелета в Лос-Анджелес, Дэнни показал Джимми экземпляр журнала “Star”. «Пейдж чуть не сошел с ума», — говорит Дэнни. Он сказал: «Смотри! В Лос-Анджелесе появилось новое поколение группи! Ты знаешь их? И телефоны их имеются?» Оплотом Цеппелинов в городе являлся бар “Rainbow”. Здесь им предоставили охраняемое помещение и обращались как с членами королевской фамилии. Женщины знали, где их искать. Сюда могло прийти все окружение; посторонним же вход был воспрещен. Цеппелины могли напиться, могли всю ночь устраивать приемы или отправиться в люкс с кем пожелают. Единственная проблема заключалась в том, что девчонки могли попасть в кадр, встревожив жен музыкантов.
Джимми заперся в люксе с Лори Мэддокс, которая теперь достигла 15-летнего возраста. Несколько раз Пейджу угрожали смертью и частная охрана постоянно торчала у дверей его люкса. Бонзо и компания цеппелиновских роуди искали случая осуществить ежегодный ритуал — погром гостиницы. Мебелировка люксов вылетала с балконов. К шайке придрался владелец «Линкольна» с открывающимся верхом, на который команда дружно выливала напитки и швыряла стаканы с 11-го этажа. Обозленные роуди выкинули с балкона стол, вдребезги разнеся машину. Прибыли телевизионщики. Любимым развлечением Лед Зеппелин стал взрывающийся на мостовой большой цветной телевизор. В прошлом году побоище происходило в отеле “Edge Water Inn” Сиэттла, когда Цеппелины выбросили свои телевизоры из окна прямо в море. Так как Питер Грант исправно оплачивал счета, то владелец отеля с легкой завистью признался, что сам бы не прочь проделать это. «Давай», — подначил Грант, достав еще один чек на 500 долларов. Менеджер поднялся наверх и выкинул с балкона большой “Motorola”.
Так было не всегда, несмотря на все легенды о не прекращавшихся дебошах. Дэнни Голдберг вспоминал: «Это уже прискучило музыкантам, которые просто устали. Они постоянно говорили о том, что дикие вечеринки надоели. Они чувствовали себя одинокими и опустошенными. И беспокоились о том, как выглядят на фотографиях и что жены сойдут с ума, увидев их.

6 июля группа опять встретилась в Чикаго для проведения второй части турне, хотя ситуация немного изменилась. Опять последовала угроза смерти в адрес Джимми от психически больного человека, который предупредил, что Пейджу надо беречься, а то его убьют во время гастролей. Джимми вычислил мужчину, которого поместили в психиатрическую больницу. Охрана продожала дежурить у дверей гитариста круглосуточно. «Лед Зеппелин стала мишенью для угроз», — говорит Дэнни Голдберг, — «и все из-за оккультизма и бешеного успеха. Гастроли 1973 года показали, что угрожали именно музыкантам Лед Зеппелин. События были приняты всерьез. Угрозы, однако, не прекращались».

...К моменту прибытия бригады киношников Лед Зеппелин разместилась в “Drake” — нью-йоркском отеле на Мадиссон Авеню. Каждый вечер группа со свитой залезала в лимузины и уезжала в аэропорт Ньюарк, где их ожидал The Starship, заправленный и готовый к вылету. В первый день съемок Лед Зеппелин позировала, расположившись на крыльях большого самолета на фоне гигантской надписи “Led Zeppelin” на фюзеляже, а киношники стрекотали и щелкали камерами. В Балтиморе все 25000 зрителей поднялись и зажгли свои зажигалки, приветствуя группу в момент ее выхода на сцену в знак почтения и преклонения перед очарованием и музыкальным единством. Джимми даже замер, наблюдая такое торжество. «Это был миг настоящего волшебства».

Время шло быстро и длинное, изнурительное турне близилось к своему завершению. В Бостоне цеппелиновские роуди схватились с группой наемников профсоюза водителей грузового транспорта, которая неожиданно появилась за сценой в парке и попыталась скинуть группу со сцены. Питер Грант и его армия прогнала молодчиков, предварительно разбив в кровь их физиономии. Гастроли закончились тремя концертами в нью-йоркском “Maddison Square Garden”. Отель “Drake” превратился в гнездо хаоса. Люкс Ричарда Коула был набит друзьями, выпрашивавшими билеты, журналистами, группи, продавцами редких гитар и всевозможными дилерами. Телефоны раскалялись добела с просьбами об интервью. Наконец-то средства массовой информации обратили внимание! “Rolling Stone” предложил большие публикации, если Пейдж и Плант дадут интервью, но дело не выгорело. Все предложения телевидения были также отклонены. Лед Зеппелин гордилась тем, что все это она отложила!
Роберт забрел в люкс Коула в поисках пива и билетов для своих бирмингемских друзей. Потом появился Пейдж — бледный, похожий на привидение, в черном вельветовом костюме. Он выглядел крайне истощенным. Раненая рука еще беспокоила, и требовались большие усилия воли, чтобы заставить себя играть на гитаре по 3 часа в день. Да и последние 2 недели были омрачены угрозами. 2 недели Джимми почти не спал, поддерживая себя допингом, выпивкой и гамбургерами. В день первого нью-йоркского концерта его автомобиль занесло на ворота зала, когда длинноволосый парень бросился на капот машины, закричав: «Джимми, Иисус рядом!» Полицейские схватили парня, и как следует отдубасили. Репортеру Джимми прошептал: «Мы все ужасно износились. Еще немного — и боюсь, что не смогу восстановить силы».
Между тем, бригада операторов собиралась продолжать съемки. Они по каким-то причинам не смогли снять всю “Whole Lotta Love”, но никак не могли убедить Джона Пола Джонса одеть ту же самую майку всего на три дня.

В последнюю нью-йоркскую ночь Лед Зеппелин была ограблена на 200000 долларов. Приехав в отель “Drake”, Ричард Коул и адвокат Стив Вейс поместили точно не посчитанную сумму денег (там примерно было от 180 до 203 тысяч долларов). Группа всегда возила с собой большие суммы наличности «на случай, если нужно будет купить гитару посреди ночи». По окончании гастролей, на руках находилось даже больше денег, чтобы заплатить за самолет и бригаде, снимавшей фильм.
«Я отправился к сейфу в 2 или 3 часа ночи после одного из концертов», — говорит Ричард Коул, — «чтобы достать деньги для покупки гитары для Джимми. Деньги были на месте. Затем мы целый день спали. Потом, в день последнего концерта я опять пошел за деньгами, чтобы рассчитаться в Гардене (мы уже собирались сесть по машинам). Я открыл сейф, а там не было ни *уя. Денег не было, остались только паспорта. Я, бля, аж зарычал от злости».
Коул ничего не сказал музыкантам, которые уже подготовились к последнему концерту. Он отослал автомобили и позвонил Стиву Вейсу. Затем, отправился в комнаты музыкантов. Через 2 часа комнаты тщательно обыскивались представителями ФБР. Ричарду Коулу задали вопросы, сняли отпечатки пальцев и попросили его пройти детектор лжи, который ничего не определил, к всеобщему удивлению.
В “Maddison Square Garden” группа отправилась не имея не малейшего представления об ограблении. Нью-Йоркские концерты не могли принести много денег, так как большая их часть планировалась на оплату и проживание команды киношников. “Dazed and Confused” теперь продолжалась более получаса. Джимми опять использовал скрипичный смычок для воспроизведения странных посвистов и кибернетического предсмертного грохота, прежде, чем перейти к от туманных звуков к яркому джему “Route 66” с воплями Роберта (“Oh, suck it!), завершавшегося имитацией оргазма. Во время исполнения “No Quarter” за сценой царил какой-то испуг. Что-то здесь не так! Куда-то исчез вездесущий Коул, а Питер Грант что-то жарко доказывал Ахмету Эстергану. Во время соло Бонзо, когда тройка музыкантов покинула сцену, то им сообщили о грабеже. Казалось, что музыканты даже и не огорчились. Джимми Пейдж сказал позже: «Мы достигли такого уровня, что не заботились о мелочах».

На сцене играл Бонзо, выбивая свои сокрушительные ритмы, ударяя по барабанам руками и создавая поразительные интонации с дробными педальными эффектами. Он исполнял небольшие блюзовые мелодии, лупил по тарелкам и большому 38 дюймовому симфоническому гонгу. За кулисами ему сообщили о грабеже: Бонзо рассвирепел и превратился в Зверя. По возвращении в отель музыкантов допросило ФБР. Ограбление оставалось загадкой. Официально Коул был оправдан, но все еще находился под подозрением. Либо у кого-то был дубликат ключа, либо деньги взял Коул. (А один рабочий гостиницы исчез после увольнения, но деньги так никогда и не нашлись). На следующее утро во многих газетах появились сообщения о происшествии и отель подвергся осаде прессой. Питер Грант сильно избил фотографа из “New York Post”, был арестован и обвинен в физическом насилии. Дэнни решил организовать пресс-конференцию, но никто из группы не пожелал в ней участвовать. Сильнее всех расстроился Бонзо — никто еще не видел его таким. «Если бы мы провели пресс-конференцию», — пробормотал он, — «у нас бы вообще не осталось выхода. Таким шагом мы бы показали свое беспокойство, а они бы решили, что мы беспокоимся только о деньгах. Если бы мы сказали, что не заботимся о деньгах, они бы подумали, что мы слишком богаты. Поэтому и не следовало говорить с прессой». Однако пресс-конференция все же состоялась, а Питер Грант ответил на вопросы журналистов. Ян Ходенфилд из “Post” поинтересовался — не была ли эта акция обыкновенным трюком. Казалось, Питер Грант был готов проглотить Ходенфилда. Задали вопрос — почему группа возила с собой так много наличных денег. Грант ответил, что нужно было платить арендную плату за самолет. Спросили и насчет страхования. Выяснилось, что никакой страховки не было. Ненавидят ли теперь Цеппелины Америку? Грант возразил: «Нет, мы обожаем Америку!» Лед Зеппелин возвратилась домой на следующий день. Когда семья Джимми увидела в каком плачевном состоянии находился гитарист — истощенный, невыспавшийся, похудевший, нервный — они попытались отправить его на отдых в санаторий. Джимми сказал журналисту, что годится лишь для психлечебницы или монастыря. «Я думал — какого черта я этим занимаюсь? Я был похож на бак с адреналином, где забыли закрыть кран. Во время концертов для такого множества людей слишком много энергии было потрачено. Я чувствовал себя закупоренным кипящим чайником. 5 суток безостановочных скачек. Не думаю, что такая гонка повлияла на качество игры. Я покидал сцену, чувствуя, что поток адреналина продолжает извергаться. И ничего не мог с этим поделать. Я понимал, что нужно отправиться куда-нибудь, где находится палата, обитая войлоком и где можно немного отключиться и побуянить вволю. Я серьезно задумывался о таком шаге».

Музыканты опять разъехались по домам. В сентябре Роберта назвали певцом № 1 по опросу читателей “Melody Maker”. На следующий месяц киношники Джо Массо начали снимать музыкантов в домашней обстановке. Этот отснятый материал будет смонтирован с предыдущими кусками, сделанными во время гастролей для усиления символического эффекта группы. Джимми был снят, играющим на гитаре на берегах озера Лох-Несс в Болескине. Сделали многократную повторную съемку момента, когда Пейдж взбирается на вершину скалы. Там во время полнолуния, Джимми трансформируется в Старого Человека Горы, держа в руках фонарь Отшельника. Роберта сняли на его ферме в Уэльсе и в Raglan Castle, где он сыграл обычного кельтского героя мифов, с неестественным позированием и ухватками средневекового простолюдина. Роль Бонзо оказалась более прямолинейной. Сняли его ферму, быков — победителей выставок, солидную коллекцию автомобилей и поездки в паб на кружку-другую пива. Джонс был показан в домашней обстановке в родном Сассексе, читающим дочерям «Джек и Фасоль». Одетый как привидение, он играл на огромном органе, скакал на лошади по ночному Сассексу. Наконец Джонсу все надоело и он указал бригаде на дверь. Питер Грант и Ричард Коул представали в фильме в образе гангстеров 20-х годов, достающих пулеметы из родстера и обстреливающие дом. На изображение позднее наложат соответствующую музыку. Группа же сомневалась по поводу фильма. Финансирование этого проекта обошлось Гранту в фантастическую сумму. Он называл уже почти готовый фильм «плохой, чрезмерно дорогой любительской съемкой». В конце года Цеппелины просмотрели отдельные куски фильма и поняли, насколько посредственно, заурядно они выглядят, особенно в заключительной части концертов. И группа решила позабыть о фильме навсегда.

На всякий случай ещё раз даю ссылку на книгу "Молот богов":))
http://royallib.com/read/devis ...

Перерыв.

5-летний контракт Лед Зеппелин с “Atlantic Records” истек в конце 1973 года и его возобновление обошлось для фирмы значительно дороже. После целой ночи переговоров между Питером Грантом и Ахметом Эстерганом, обычно уравновешенный сын турецкого дипломата, вышел из комнаты, пошатываясь и бормоча: «Питер, ты меня разоришь». В январе 1974 года, эти двое организовали пресс конференцию в Лондоне с тем, чтобы назвать имя фирмы, получившей очередной контракт с группой. Большинство гигантов, например Rolling Stones, вели свои дела сумбурно. Но Питер Грант грамотно спланировал кампанию, постоянно подыскивая новые таланты. Бескрайние капиталы Лед Зеппелин уходили из бездонного кувшина с золотом, оседая где-то на американском среднем западе. Кто же еще выйдет из недр Лед Зеппелин? Мэгги Белл, выступавшая соло (конечно же под руководством Гранта), уже выпустила пластинку (в 2-х песнях записывался Джимми). Вперед выдвинулась новая группа Bad Company с Полом Роджерсом — отличным молодым вокалистом из группы Free, а также гитаристом Миком Ральфом из Mott the Hoople. Bad Company играла сжатый и емкий хард-рок. Грант был убежден, что они станут великими. Джимми и Роберт были рады продвижению Роя Харпера и Pretty Things, которая была одной из главных ритм-н-блюзовых групп начала 60-х годов (вместе со Stones и Yardbirds). Группа управлялась Филом Мэем, который изменил состав ее участников. Роберт очень радовался за Pretties. «Мы собираемся работать с людьми, которых отлично знаем и любим», — сказал Роберт. «Это шанс для людей, которых мы обожаем и которым хотим помочь … людям вроде Роя Харпера. Он великолепен и его пластинки еще не вышли в Штатах. Еще лишь предстоит открыть гениального человека, поджегшего беседку в “Blackpool Cricket Ground” … Рой не радуется приближению своей славы и известности». Харпер поставил столько странных предварительных условий, что так никогда и не стал суперзвездой.

Запись 6-го альбома Лед Зеппелин началась еще в ноябре 1973 года на передвижной студии, принадлежавшей Ронни Лэйну в Хэдли Грандж. (Ронни Лэйн — бас гитарист группы Faces). Джимми и Бонзо создали гитарные и барабанные партии в неясном восточном ключе. Песня буквально выросла из «сырого» соло на гитаре “Daneelectro”. Песня являлась третьей по счету в серии гармоничных гитарных соло. Первой была “Stairway To Heaven”, второй “The Song Remains The Same”.
Однако сессии пришлось неожиданно свернуть, а оставшееся студийное время отдали группе Bad Company, которая использовала его, чтобы записать свой дебютный одноименный альбом. Что же случилось с Led Zeppelin?

Позже, в интервью гитарист и продюсер альбома Джимми Пейдж таким образом объяснил внезапное прекращение записи: "Запись альбома заняла так много времени, потому что Джон Пол Джонс был не в форме, и нам пришлось отменить студийное время... Понадобилось три месяца, чтобы исправить ситуацию."

Биограф Led Zeppelin Дэйв Льюис пишет: "Позже выяснилось, что Джонс в то время собрался покинуть группу, чтобы устроиться хормейстером в Винчестерский собор. Питер Грант объяснил состояние Джонса переутомлением от бесконечных гастролей и предложил ему отдохнуть от Led Zeppelin несколько недель. Джонс пришел в себя, и после Рождественских каникул сессии в Headley Grange возобновились."

Сейшены возобновились в феврале 1974 года и опять при помощи студии Ронни Лэйна. С эпической странствующей лирикой Роберта («О, отец четырех ветров, наполни мои паруса …») и вариациями Пейджа — Бонзо, мелодия превратилась в “Kashmir”, дополненная дравидийскими гитарными прелестями. В качестве переходов использовался синтезированный арабский оркестр Джонса. Монументальная и мелодраматичная “Kashmir” стала следующим основным направлением тематики Лед Зеппелин. Но ее колдовство («Разреши мне взять тебя туда …») являлось только риторикой. Вразумительного ответа — кто и когда бывал в Кашмире — не последовало.

Лед Зеппелин была велика и новые песни рождались быстро, опираясь на обычные традиционные источники. “Custard Pie” — вторая попытка Лед Зеппелин переработать “Shake ‘Em Down” Бакки Уайта, с гитарой, имевшей саунд бензопилы в сочетании с арфой. Звук охватывал со всех сторон и был свежим, и пряным. "In My Time Of Dying” — старый спиричуал, несколько лет назад возрожденный к жизни Бобом Диланом. Джимми присовокупил сюда причудливую, эктоплазменную партию гитары, прежде чем перейти к взрывному, тяжелому, ритмичному цеппелиновскому року. Мелодия заканчивается взываниями Роберта к Иисусу (аномальное явление у Лед Зеппелин). И, наконец, растворение в ироничной кашляющей балладе. “In the Light” опять же выглядит по-восточному, с гудением фисгармонии, овердаббингом гитары, на которой играют смычком и индийской шенаи. Тексты отражают духовные запросы группы, по завершении которых Джимми опять пускается в очередные гитарные соло. “Trampled Underfoot” — одна из наиболее значительных рок-композиций, начинающейся с мелодии Джонса и имеющей связь с “Superstition” Стиви Вандера. Как и “Terraplane Blues” Роберта Джонсона и “Maybelline” Чака Берри, песня описывала части тела женщины. Остальные песни — чистые вещи Лед Зеппелин. “Ten Years Gone” передает сожаления Роберта о потере своей первой подружки, которая настаивала на выборе между ней и музыкой. Прощание было грустным. “Sick Again” и “The Wanton Song” в основном опирались на “The Rover” и “The Crunge”, Обе они посвящались стайке вечно молодых девчонок-тинэйджеров, осаждавших Лед Зеппелин в Калифорнии и связана с историей о Лори Мэддокс. Новые 8 мелодий плюс 7 более старых записей, не попавших на предыдущие пластинки, были немного доработаны и расширены для сведения двойного альбома, о выходе которого Джимми мечтал много лет. Гитарное заключение “Bron-Yr-Aur” и мерцание моря в “Down by the Seaside” — обе датированы 70-м годом и изначально предназначены для “Led zeppelin III”. “Night Flight” (мелодия Rolling Stones) и джем под названием “Boogie with Stu” (Яна Стюарта) относятся к сейшенам 1971 года времен 4-го альбома без названия. Оставшиеся 3 композиции принадлежат старгровским сейшенам. “Houses of the Holy” хотели поставить во главе своего последнего альбома с одноименным названием. “Black Country Woman” была записана в саду и представляла собой ординарный простой джем, сравнимый с “The Rover” — упругий куском свинцового харда, поверх которого Роберт наложил декламации своего наиболее явного призыва к единству и дружбе: старые идеалы 60-х, теперь воплотившихся в так называемой “Me Decade” 70-х годов. И хотя эти 15 мелодий будут смонтированы к июню 1974 года, пройдет еще целый год, прежде чем двойной альбом Лед Зеппелин будет выпущен.

Альбом "Physical Graffiti" (1975)
https://music.yandex.ru/album/ ...
(альбом первые два диска, третий-бонус)

Вышел 24 февраля 1975 года.
Альбом Physical Graffiti, благодаря своему двойному формату, ярко представил широкий диапазон творческих возможностей Led Zeppelin, не ограничивавших себя никакими стилевыми рамками. Альбом показал во всем великолепии зрелую группу, способную одинаково интересно исполнять хард-рок ("The Rover", "The Wanton Song", "Sick Again". "Houses of the Holy"), оркестровый рок с элементами этнической музыки ("Kashmir"), драйвовый фанк ("Trampled Under Foot"), акустический рок-н-ролл ("Boogie With Stu", "Black Country Woman"), любовные баллады ("Ten Years Gone"), блюз-рок ("In My Time of Dying") и акустические инструментальные пьесы ("Bron-Yr-Aur").

Physical Graffiti содержит самую длинную и самую короткую композиции Led Zeppelin. Самая длинная - "In My Time of Dying" продолжительностью 11 минут 5 секунд. Самая короткая - "Bron-Yr-Aur" - 2 минуты 6 секунд. Physical Graffiti - также единтсвенный альбом группы, где басист-клавишник Джон Пол Джонс играет кроме всего прочего гитарные партии в нескольких вещах.


Несколько вещей альбома стали неотъемлемыми номерами в концертной программе Led Zeppelin. Особенно "In My Time of Dying", "Trampled Under Foot", "Kashmir", "Ten Years Gone", "Sick Again".

Роберт Плант считает, что Physical Graffiti - самый творческий и наиболее выразительный из всех альбомов Led Zeppelin. Он назвал его своим самым любимым альбомом из всего наследия LZ. Джимми Пейдж тоже назвал Physical Graffiti наивысшим достижением Led Zeppelin.

Первая сторона содержит наиболее запоминающиеся вещи, каждую из которых правомерно можно назвать классикой хард-рока, пусть аранжировки и стали попроще.

1) «Custard Pie». Среднетемповая энергичная композиция с риффующей гитарой в лучших традициях блюз-рока. Запоминаются, например, самые настоящие повизгивания гитары в сольной части. Лирика отсылает к первым альбомам квартета, где основной темой были женщины. Вот и здесь Плант рассказывает нам о своей страсти к очередной соблазнительной особе. Кстати, вспомните «Hats Off to (Roy) Harper» с третьего альбома и сравните две эти вещи. Похоже, правда? Получается, что группа вновь вспомнила о Бакки Уайте, а заодно и о другом блюзмене – Слипи Джоне Эстесе («Drop Down Daddy»).

2) «The Rover». Еще один энергичный боевичок с отличным риффингом. Текст представляет собой монолог человека, который побывал во многих местах и уверен, что взаимопонимание и поддержка друг друга помогут людям преодолеть невзгоды.

3) «In My Time of Dying». Ба-а-альшой такой блюз аж на 11 минут с ярко выраженной христианской тематикой: «Когда я буду умирать, пусть никто меня не оплакивает. Иисусе, ты будешь моим смертным одром». Гитарная игра периодически сменяется жесткой ритм-секцией. В начале тема звучит скучновато, однако потом, когда появляется хардовая энергетика, становится интереснее. В определенный момент музыка ускоряется. Темповых переходов довольно много, и создается впечатление, что продолжать так можно до бесконечности, о чем в конце, после внезапного прекращения музыки, и сообщает Пейдж. Кстати, песня эта принадлежит английскому фольклору, и первым ее обработал Боб Дилан на своем дебютном альбоме 1962 г.

4) «Houses of the Holy». Можно сказать, самая попсовая песня здесь – очень уж просто звучат риффы и вокал, – однако все равно неплохо. Данная романтическая композиция когда-то не вошла в одноименный альбом (хотя некоторые вещи там звучат похуже, чем она) и вот теперь наконец увидела свет.

5) «Trampled Under Foot». Еще один хитовый хард-рок на фанковой основе (слышатся отголоски Стиви Уандера) с запоминающимся риффингом нон-стоп. Так и представляешь себя едущим в автомобиле, ведь песня-то о машине и в то же время о девушке. Пожалуй, это самая лучшая песня в мировой рок-музыке, где столь удачно соединяются эти две темы.

6) «Kashmir». Композиция создавалась на протяжении около 3 лет (текст создавался начиная с 1973 года и носил название «Driven to Kashmir»). Это одна из немногих песен группы в жанре прогрессивного рока. Самая известная композиция с данного альбома, рифф которой пришел к Пейджу при его посещении Марокко, поэтому здесь и присутствуют восточные влияния, да и текст, в котором упоминается, например, знойная пустыня и палящее солнце, также в тему. Тревожная атмосфера создается мистически звучащим меллотроном и запоминающимся вокалом. Клавишные периодически выдают торжественный проигрыш. Песня имеет повторяющийся гитарный рифф (впервые появившийся на домашних/студийных записях Пэйджа), дополняемый в некоторых местах также повторяющейся партией меллотрона. Примечательно, что партии струнных и духовых инструментов исполняли специально приглашённые сессионные музыканты (что редко бывало в записях Led Zeppelin). Также в песне используются мотивы народной арабской и индийской музыки, наиболее отчётливо слышные в самой середине и в конце композиции. Их написал Пейдж, который имел возможность во время создания песни работать с ситаром — традиционным восточным струнным музыкальным инструментом.
Текст песни был создан после посещения пустыни Сахара, несмотря на то, что Кашмир расположен в северо-западной части Индии. Кроме того, на момент написания композиции, никто из членов группы не посещал Кашмир.

Композиция имеет продолжительность 8 минут 29 секунд, что было очень долго для проигрывания радиостанциями. Несмотря на это, «Kashmir» всё-таки попал в радиоэфир, в особенности благодаря эффекту популярности другой песни Led Zeppelin — «Stairway to Heaven», длящейся 8 минут 2 секунды.


Вторая сторона получилась более экспериментальной и, по моему мнению, менее яркой и запоминающейся.

7) «In the Light». Еще одна эпическая композиция, но временами поскучнее остальных. Пронзительно звучат клавишные, будто приглашая нас в сказки «1001 ночи» (вновь слышится что-то восточное). Затем появляется вокал – растягивая слова, Плант просит кого-то верить в то, что всегда можно найти правильный путь, в особенности если рядом с тобой человек, готовый тебя поддержать. В конце концов вступает ритм-секция и начинается хард-рок. В середине звучит запоминающийся риффинг, после чего вновь слышны клавишные, звучавшие в начале.

8) «Bron-Yr-Aur». Приятный инструментал, построенный на игре на акустической гитаре. Ребята опять вспомнили знаменитый коттедж Планта, только на этот раз название было написано правильно.

9) «Down by the Seaside». Более блюзовая вещь – неторопливая, нетяжелая и напоминающая Supertramp примерно того же периода. В середине музыка слегка утяжеляется и ускоряется, но ненадолго. Впрочем, атмосферу присутствия у моря ребята воссоздали удачно. Основной темой песни стали поиски человеком пути в жизни.

10) «Ten Years Gone». Баллада, отголоски которой слышны во многих композициях 80-х годов. Запоминающаяся гитарная игра: электрогитара вносит в тему тяжесть, а акустическая гитара – блюзовость. Плант поет о десяти годах, прошедших с первой встречи с той, кто стала для него очень нужным человеком.

11) «Night Flight». Более быстрая, но мало чем примечательная вещь – рок-н-ролл с клавишными на заднем плане. Несмотря на то, что в названии присутствует слово «полет», в песне говорится о путешествии на поезде.

12) «The Wanton Song». По жесткому риффингу, напоминающему «Trampled Under Foot», эта вещь больше подошла бы для первого диска. Темой данной композиции стало страстное влечение к существу противоположного пола, но Плант умудряется петь об этом без всяких пошлостей.

13) «Boogie with Stu». Прикольное такое рок-н-ролльное буги, звучащее так, словно записывали в каком-нибудь баре – Бонзо глухо стучит, Стю (Иэн Стюарт) играет на фортепьяно, временами появляется акустическая гитара. В конце продолжительный стук ударных и смех. За основу композиции взяли тему «Ooh My Head» Ричи Вэленса (того самого, который погиб в авиакатастрофе вместе с Бадди Холли).

14) «Black Country Woman». Начинается с того, что инженер Эдди Крамер пытается убрать из записи случайно попавший туда звук пролетевшего самолета, однако Плант предлагает оставить все как есть. Затем следует еще одна прикольная композиция – блюз с отличной гитарной игрой. Появляется глухой стук Бонзо, а потом уже ритмический драмминг. Написав песню, являющуюся обращением к негритянке, ребята тем самым лишний раз подчеркнули, какая музыка на них влияла.

15) «Sick Again». Среднетемповый хард, как и многие другие темы, начинающийся с жесткой гитары. Здесь Плант обращается к шестнадцатилетней девушке, к которой он не безразличен. Как видите, ребята вновь вернулись к песням про девочек – может быть, захотели вспомнить молодость.

Обложка представляет собой фотографию типичного нью-йоркского жилого дома с вырезанными окошками, чтобы можно было менять в них изображение. Дизайнер альбома Питер Корристон очень долго подыскивал подходящее здание, чтобы оно было симметрично, с интересными деталями фасада, не перегораживалось другими объектами и соответствовало квадратной форме обложки.
По его словам: "Мы ходили по Нью-Йорку несколько недель в поисках подходящего здания. У меня была идея сделать обложку в виде дома, где в вырезанных окошках меняются разные жильцы. В эти окошки можно с помощью разных внутренних конвертов вставлять разные лица или титры альбома."
В итоге, за основу обложки были взяты фотографии двух домов по адресу St. Mark's Place 96 и 98. Дома там пятиэтажные, но чтобы вписать их в квадратную форму, пришлось пятый этаж срезать. Эти дома фигурируют на двух внутренних конвертах пластинок. Одна сторона конверта изображает дневное время, а обратная сторона - ночное. Дизайнером и художником внутренних конвертов был Майк Дауд. Позже он получил премию Грэмми за лучший дизайн альбомной обложки.

В 1981 году Rolling Stones сняли видеоклип около этих же самых зданий на St. Mark's Place 96 и 98. В настоящее время в подвале дома № 96 находится магазинчик подержанной одежды под названием Physical Graffiti соответственно весь разукрашенный граффити.

Итак, оригинальная упаковка альбома Physical Graffiti состоит из:
- внешний конверт - фотография дома с вырезанными окошками;
- два внутренних конверта с фотографиями домов с разными людьми в окошках (Марлен Дитрих, королевы Елизаветы II и т.д., а также самих участников группы). Можно каждый из этих конвертов вставлять во внешний конверт, так что разные люди будут выглядывать из этих окошек.
- белый вкладыш с титрами альбома. В него вкладываются внутренние конверты. Когда этот вкладыш вставлен во внешний конверт, в окошках появляется красными буквами заголовок альбома Physical Graffiti.
Вот так выглядел полный комплект:
http://s094127067007.m.truevds ...

Выход альбома был приурочен к десятому турне Led Zeppelin по Северной Америке. Планировалось, из коммерческих соображений, выпустить его несколько раньше, однако как всегда вышла задержка с обложкой (немудрено с таким сложным дизайном!), так что альбом появился в продаже прямо в начале гастролей.

Physical Graffiti - первый релиз собственной компании звукозаписи Swan Song Records, созданной музыкантами в мае 1974 года. Все предыдущие альбомы Led Zeppelin выпускались Atlantic Records.

Альбом имел колоссальный успех. Еще до выхода в свет на него было подано заявок на 15 миллионов долларов. Естественно, вскоре после выпуска, он попал на вершину чартов в США, Канаде, Великобритании и многих других странах. Это был первый в истории музыки альбом, ставший платиновым еще по предварительным заказам, т.е. до выхода в продажу. С тех пор Physical Graffiti разошелся тиражом 8 миллионов экземпляров, а поскольку он представляет собой две пластинки, то стал 16 раз платиновым. Вскоре после его выпуска, все предыдущие альбомы Led Zeppelin попали в Top 200 альбомов журнала Биллборд. Таким образом, в 1975 году Led Zeppelin стала самой популярной группой в мире. Как гордо заявлял тогда Роберт Плант: "Мы не просто лучшая группа в мире, но на голову выше группы, метящей на второе место".

Обзор Биллборда гласил: "Physical Graffiti - это проявление высшего мастерства, выразившееся во множестве музыкальных стилей от прямого рока до блюза, от фолк акустики до оркестрового звучания." Критик Джим Миллер расхваливал в журнале Rolling Stone: "Этот двойной альбом, продукт почти двухлетнего труда является для группы ее Tommy, Beggar's Banquet и Sgt. Pepper вместе взятыми: Physical Graffiti - это художественный вклад Led Zeppelin."

В 1998 году читатели журнала Q поместили Physical Graffiti на 28-е место среди лучших альбомов всех времен. Сам журнал Q в 2000 году поставил альбом на 32-ое место в списке 100 лучших британских альбомов всех времен. А в 2001 тот же журнал назвал Physical Graffiti в числе 50 самых тяжелых альбомов всех времен.

В 2003 году телеканал VH1 поместил Physical Graffiti на 71-ое место среди лучших альбомов всех времен. В том же 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 70-ое место в списке 500 лучших альбомов всех времен. Альбом естественно фигурирует в книге Роберта Даймери и Стива Чика "1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь" (2005).

P.S.
Это первый альбом LZ, который появился в моей коллекции, затем все остальные. Ах, ну да, естественно на виниле:)

Пока всё.

Вернёмся немного назад, в 1974 год.

Лос-Анжелесе — место, где состоялась презентация собственной компании “Swan Song” в “Bel Air Hotel”. Здесь же произойдет встреча группы со своим главным вдохновителем — королем рок-н-ролла Элвисом Пресли. Встреча с Королем произошла в люксе отеля, находившегося неподалеку от «Форума», где он неожиданно остановился. Лед Зеппелин присутствовала на одном из его концертов, когда Элвис повернулся к своей группе, где играл один из ранних кумиров Джимми — гитарист Джеймс Бертон, и попросил музыкантов играть как можно лучше, так как в зале находятся Цеппелины. С тех пор, как Элвис поделил своего импрессарио Джерри Вентрауба с Лед Зеппелин, Пресли выяснил, что эта английская группа обошла его по продаже пластинок. И он заявил своему окружению: «Ну, я может и не Лед Зеппелин, но нос им утру». Музыкантов предупредили, что в присутствии Короля нельзя говорить о музыке. После того, как Цеппелинов представили и предложили напитки, Бонзо с Элвисом стали говорить об автомобилях. Через полчаса телохранители Элвиса намекнули, что пора уезжать. Во время отъезда Роберт воскликнул: «Элвис, ты мой кумир. Спасибо, что встретился с нами. Пресли откликнулся исполнением песни “Treat Me Like A Fool” («Относитесь ко мне как к дураку».) Роберт спел вторую строчку: «Считайте меня подлым и жестоким». И, наконец, оба пропели: «Но люби меня». Более всего Цеппелинам запомнилось то, что Элвис попросил ИХ!!! автографы. Он сделал это для своей дочери Лайзы-Мэри.

Ещё одна встреча с Элвисом состоялась позже, во время очередных гастролей LZ по США.
Ричард Коул подружился с Джерри Шиллингом — телохранителем Элвиса. Год назад, когда Цеппелины оставались дома, Коул подрабатывал тур-менеджером у Эрика Клэптона. В Мемфисе они встретились с Королем. Сейчас Коул решил повидаться с Элвисом снова. Пресли жил тогда в одном из своих поместий в Bel Air. На пороге дома их предупредили даже и не заговаривать о музыке с Королем. Аудиенция была рассчитана на 20 минут. Коул вошел в комнату Элвиса, держа в обеих руках по бутылке холодного “Dom Perignon”. Музыканты увидели Элвиса, небрежно развалившегося на кушетке. Ноги в мягких домашних тапочках. Король и его свита смотрели телевизор. Коул перед встречей немного выпил. «Ебеныть, что тут происходит?», — миролюбиво спросил он. Элвис не любил, когда посетители выеживались в его доме. «Парень», — сказал Король, — «что значат эти ругательства?» Но Коул принялся подшучивать над Элвисом. «Сидишь тут в своих *баных шлепанцах, а куев Чарли Ходж (секретарь Элвиса) крутит в руках задроченный карандаш. И вообще, что это за блядский тусман?»
Большего Элвис выдержать не мог. Он встал в позу каратиста и ударил Коула по запястью ногой. Коул также сделал несколько выпадов. Во время контакта, золотые часы Коула “Tiffany” упали на пол. Элвис поднял их. Он любил часы, поэтому немедленно одел их на руку. «Отлично», — сказал Король. «Ну и забери их на куй», — сказал Коул. Элвис выбежал из комнаты и через минуту возвратился с другими часами. «Вот», — протянул их менеджеру. «Меняю, бля, на эти!» Часы были также золотыми, украшенные 32-мя бриллиантами. Затем, Пресли взглянул на Джонса и произнес: «А у тя чо есть? Давай сюда часы». Джонс вручил Королю свои «Микки Маус». Элвис опять исчез и вернулся с часами, на которых были 2 циферблата (для 2-х поясов времени). Они назывались “Baume and Mercier”. Корпус их выпонен из куска лазурита. Элвис никак не мог остановиться. «Что еще есть?», — спросил он. Коул снял с руки бразильское кольцо с аметистом. Элвис достал свое: «Носи это», — и бросил Коулу бриллиантовое двухкаратное кольцо с выгравированной на ней надписью — «С любовью, Линда». В конечном итоге, Коул и Джонс находились у Короля более трех часов. Он проводил их до автомашины прямо в пижаме и даже открыл дверь. Водители и слуги обомлели, увидев такую картину. Элвис, никогда не покидавший своего дома, самолично открыл дверцу машины своим гостям.

Песни для седьмого альбома Лед Зеппелин “Presence” были записаны всего за 18 дней в ноябрьском Мюнхене. Студия помещалась под отелем “Arabella”, где остановились Цеппелины. Ричард Коул, который не видел музыкантов со времен происшествия с Робертом (автомобильная авария, в которой Плант сломал руку и ногу), приехал в Мюнхен с горой аппаратуры. Он организовывал обычные развлечения для музыкантов, которые таким образом сбрасывали напряжение. “Musicland” оказалась непритязательной студией звукозаписи и все остальные «ссыльные» британские музыканты хотели работать там. Через 2 недели после приезда Лед Зеппелин здесь также появились Rolling Stones, которые намеревались записать свой новый альбом. В прошлом цеппелиновские записывающие сессии происходили крайне медленно, со всей грацией и нервными обсуждениями. Профессионал Пейдж впал в состояние сильного напряжения. Звучание новой музыки было тяжелым и бескомпромиссным. На альбоме были записаны визгливые, многопластовые соло на электрогитаре. И никакого упоминания об акустической музыке. Новые композиции отражали постоянные разъезды и настроение группы в год ссылки. Тексты говорили о страданиях Роберта и, как бы ни странно это звучало, о раскаянии.
Открывала альбом песня, которая впоследствии станет заглавной на диске. “Achilles Last Stand” — кульминация желания Джимми построить конструкцию из одновременно звучащих гармоничных гитар — структуру движения и эмоций. Предшественниками композиции являлись “Stairway To Heaven”, “The Song Remains The Same” и “Kashmir”, а также вдохновение от марокканского путешествия. Джимми разместил здесь мириады голосов гитары, поверх которых настоящие ценители Зеппелин могли наслаждаться величайшим ритмом Боннэма. Роберт изобразил грохот сражения, могучие силы Атласа и спящий Альбион, который когда-нибудь воспрянет ото сна. Ритмы меняются: от типичной цеппелиновской помпезности к замысловатому и вечному испанскому болеро. Как и большинство песен альбома, “Achilles Last Stand” представляет собой странные пассажи гитары с мрачной кодой, напоминавшую полночный бой часов. “For Your Life” медленная песня о кокаине и сверхдозах в Лос-Анжелесе. Джимми извлекает мрачные звуки волынки, устремляющиеся на слушателя, слышится повествование Роберта о заигрывании с наркотиками и потерях, но она с трудом поддается пониманию из-за тяжелых, шумовых валов гитарного звучания. Очень сложные тексты и у “Royal Orleans”, которые красочно описывали приключения Джона Пола Джонса в Новом Орлеане двумя годами ранее. Не мудрствуя лукаво, Лед Зеппелин присвоила название песни группы The Meters “Cissy Strut”, а Роберт вспомнил историю судьбы человека, который отправился в Луизиану, там опустился и окончил дни свои в компании пьяниц. Жертву нарекли Джоном Камероном, который на самом же деле был старым коллегой Джонса, работавшего на Микки Моста.
Самыми шокирующие словами альбома были у песни “Nobody’s Fault But Mine”, обработки старой блюзовой мелодии Блайнд Вилли Джонсона. После гитарного вступления и секции Джона Боннэма, Роберт выдает поразительные слова о раскаянии и болезни. Он изображает дьявола-искусителя и обещает постараться спасти свою душу. Жалуется на присутствие демона за спиной и упрашивает изменить путь. Запоздалые признания следовали за кустарным и необработанным джемом. Здесь присутствовали неумолимые элементы чистого рока, которые еще никогда не применялись группой. “Nobody’s Fault But Mine” стала “Hellhound on My Trail” Лед Зеппелин. Для Роберта и других музыкантов это был процесс очищения от дьявольщины. Фанаты, которым удалось расшифровать затемненные тексты, были убеждены, что когда-то Роберт продал свою душу дьяволу, а теперь захотел выйти из игры.
Другие вещи, включая тяжелые “Candy Store Rock” и “Hots On For Nowhere” с прекрасными каскадными мелодиями и наиболее причудливым гитарным соло на пластинке. Альбом завершался “Tea For One” — грустным минорным блюзом с испанскими обертонами и плачем утешающих гитар. “Tea For One” — еще один ранее неиспользованный цвет радуги Лед Зеппелин. Песня объявляла о крушении одиночества и депрессии.

Своим великолепием “Presence” более всего обязана панике, в условиях которой пластинка создавалась. Когда Цеппелины использовали студийное время, Пейдж подсчитал, что им необходимо дополнительных три дня на доработку гитарных овердаббов. Пейдж позвонил Мику Джаггеру, объяснил ситуацию и попросил еще 2 дня для работы в Мюнхене. Джаггер согласился. На протяжении двух недель Джимми работал по 18-ть часов в сутки. Он задержался на пару дней и сделал овердаббы для всей пластинки. Бесчисленные гитарные овердаббы к “Achilles” были созданы за один вечер. Остальной альбом был завершен на следующий день. Странное соло в “Hots On For Nowhere” имело отчаянный подтекст. Усталый и истощенный Джимми закончил альбом в обещанные сроки. Диск, по его словам в журнале “New Musical Express”, стал «контролем жизненного стиля». Для Джимми Пейджа он явился проявлением чистой воли. Другому журналисту он сказал: «В конце дня пришли Стоунз и поинтересовались — закончили ли мы? Я ответил: «Отлично, я закончил. Спасибо за два дополнительных дня». Они спросили: «Песню сделал?» Я ответил: «Нет, всю пластинку полностью». Но они никак не могли поверить».
Полностью альбом был записан и смонтирован менее чем за три недели. Единственный неприятный момент: Роберт споткнулся о звукозаписывающую кабину и поранил плохо сросшуюся лодыжку. «Я никогда не видел, чтобы Джимми был таким резвым», — скажет он позднее. «Он был вне монтажной будки и подхватил меня через секунду, хрупкий, как и обычно. Во время организации работы, он становился педантичным и точным, как немец. Меня опять отвезли в больницу, и если я опять сломал лодыжку, то навсегда останусь хромым».
В декабре группа вылетела в ссылку на Джерси, чтобы хоть немного быть ближе к Британии. 10 декабря музыканты вышли на сцену в пабе “Behau”, где играли старые, любимые всеми вещи. За день до Рождества Роберт, Джонс и Бонзо улетели домой к семьям, а Джимми отправился в Нью-Йорк, чтобы сделать монтаж музыкальных композиций для возрожденного фильма о Лед Зеппелин. В последний день года Роберт шел по кухне своего дома и в первый раз за долгое время не опирался на трость.

Когда искал в сети небольшие уточнения по этому альбому, случайно нашёл одну очень интересную рецензию на него, которая подвигла меня послушать его ещё раз спустя много лет, что я сейчас и делаю:) Вообще для меня лучшими их альбомами были первые пять, а начиная с Physical Graffiti (нет, отдельные песни на нём супер!) как-то меньше стали нравится.

Итак вот эта замечательная рецензия (копирую полностью, поэтому есть некоторые повторы с предыдущим постом), причём написана девушкой в 2008 году. Умница!:)

"1976 год. Впервые коммерческого успеха достигает Сеймур Крэй со своим «суперкомпьютером», а спустя пару месяцев Стив Джобс и Стив Возняк создадут Apple Computer. IBM представляет первый лазерный принтер. NASA впервые публикуют фотоснимки с Марса. Мир разгорелся новыми краскам, а жизнь вокруг начинает расцветать среди стали и бетона. Человечество меняет свой Дом.
Ничто не стоит на месте, таков Закон. Музыка теряет своих былых героев, таких, как Хаулин Вульф (Howlin Wolf), Пол Коссофф (Paul Kossoff, Free) и Кейт Рельф (Keith Relf, The Yardbirds). Но скоро места их будут заняты будущим, надвигающимся с угрожающей скоростью. На свет появляются Брэндон Бойд (Brandon Boyd, Incubus), Эд Грэхэм (Ed Graham, The Darkness) и Честер Беннингтон (Chester Bennington, Linkin Park). А пока что монстр телевидения начинает разевать свою смердящую пасть, но зрители все еще поглощены невиданным зрелищем и не чувствуют вони. В этом году они впервые увидят Sex Pistols, а спустя месяц всю молодежь увлечет за собой первый международный панк фестиваль.
Рев этой машины уже знают все и не поддаться порыву оглянуться, дабы посмотреть на пьяного тракториста, севшего за руль сверкающей Феррари удается далеко не всем. Однако некоторые попытались. Eagles создают свой исторический альбом Hotel California, Smokie выступают с релизом Midnight Cafe, Black Sabbath поэкспериментировали с железом на Technical Ecstasy, а Jethro Tull впадают в отчаяние на недвусмысленном Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die.

(От себя добавлю, что такие монстры, как "Grand Funk" и "Uriah Heep" выпустили в этом году далеко не лучшие свои альбомы, а "Deep Purple" по сути уже не существовало. И только пару месяцев спустя после этого релиза "Rainbow" выпустят замечательный "Rising")

Начинается строительство «музыкальной баррикады», по другую сторону которой, запасшись тоннами блесток, конфетти и мармелада, рождается иной пласт культуры – диско. Donna Summer появляется с Love to Love you, Boney M выпускают вечный праздник Sunny, песня шведов из ABBA Mamma Mia в этом году наконец достигает первой строчки чартов в Британии.
Эта ярмарка заполнена какофонией растерянных голосов, превращающихся в монотонный лепет обезглавленной толпы, которая осталась ужасающе одинокой на вершине своего человеческого идиотизма. Всех объединяла уже не Музыка, давно не Любовь и пока еще не Протест. Музыка стала похожа на беспокойную немытую девку, без остановок слоняющуюся из угла в угол в попытках скрыть свое отчаяние. Никто не решался привести ее в чувства. Никто не знал, как это сделать. Как вдруг посреди оглушительной тишины раздался уверенный околдовывающий голос шамана, от звуков которого она послушно замирает. Через миг на нее обрушивается дикий хохот, будто он в точности знал, как она отреагирует на его появление. Её Хозяин вернулся.
Led Zeppelin выпускают Presence".

Альбом "Presence" (1976)
https://music.yandex.ru/album/ ...
(переиздание, сам альбом на первом диске)

- вышел 31 марта 1976 года и возглавил хит-парады многих стран мира.
Джимми Пейдж вспоминал:
"Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего — чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence — наш лучший альбом".

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он — вопль из бездны: единственное, на что мы в тот момент были способны», — говорил Роберт Плант.

Пейдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin. Плант считал, что в нём воплотилось «истинно цеппелиновское звучание».

Продолжение рецензии.
"Все это время группа переживает тяжелые времена, словно надышавшись отравленным воздухом той поры. Пресса, и без того никогда не жаловавшая Led Zeppelin в период их активной жизни, со всей яростью обрушилась на музыкантов с обвинениями в сатанизме, так и не простив им сумасшедшей популярности. В Греции Роберт Плант с женой попадают в страшную аварию, после которой музыкант еще некоторое время передвигался в основном на инвалидном кресле, из-за чего было отменено мировое турне. Джимми Пейдж окончательно завяз на героиновом топливе, а Джон Бонем пускается в смертельно опасную гонку с алкоголем. Ходят слухи о злом роке, нависшем над группой. Вынужденные отложить тур, музыканты начинает работу над подготовкой нового материала.
Наверное, надо быть Led Zeppelin, чтобы среди всего этого суметь заставить людей слушать суть, а не верить слухам. Наверное, надо обладать немалым чувством юмора, чтобы при всем этом решиться выпустить новый альбом с непонятной обложкой, не удосужившись даже ее подписать.
А обложка, тем временем, является настоящим произведением искусства среди работ этой категории. Создали ее Сторм Торгерсон (Storm Thorgerson) и Обри Пауэлл (Aubrey Powell), работавшие в известной дизайнерской студии Hipgnosis, которая не раз создавала обложки для релизов Led Zeppelin и многих других известных музыкантов. Обложка представляет собой картинку, которая состоит из двух отдельных фотографий, сделанные Обри Пауэллом и Питером Кристоферсоном (Peter Christopherson), которые в процессе работы и были соединены в одном сюжете. Снимок второго плана был сделан одним приятным солнечным днем на выставке The Earl’s Court Boat Show в 1974 – 1975 году. На снимке первого плана изображена счастливая семья послевоенных лет. На эту законченную фотографию Джордж Харди (George Hardie) добавил всем нынче знакомый, так называемый, Предмет (объект черного цвета, появляющийся также на развороте обложки).
Смысл этого "Предмета" можно трактовать по-разному, здесь ни музыканты, ни дизайнеры ничего не конкретизируют. В точности, как и название альбома, однозначную трактовку которого авторы не стали раскрывать".

Передняя сторона обложки
http://www.nova.ie/wp-content/ ...
Задняя
http://rarerock.ru/static/img/ ...
Разворот
http://www.hardformat.org/wp-c ...
Сторм Торгесон (автор обложки):
Группа принимала участие в обсуждении дизайна конверта пластинки, но к тому моменту, как работа над оформлением обложки должна была идти полным ходом, они ещё и название для альбома не придумали. Насколько я помню, название появилось уже после того, как дизайн был готов. Они попросили нас изменить форму верхушки этого предмета с двухмерного на трёхмерный. Наброски первоначального дизайна были сделаны карандашом, но то, что получилось в итоге, — гораздо лучше, более определенно, что ли…

На самом деле, если вы будете искать во всем этом какой-то тайный смысл, то впустую потратите своё время — никакого подтекста здесь нет. Думаю, именно поэтому пластинка и была названа «Presence»: группа, похоже, чувствовала, что сам факт их присутствия настолько значим сам по себе, что и любого отсутствия какого-либо визуального присутствия уже более чем достаточно, чтобы понять, что к чему.