Я забыл уточнить, что во всех предыдущих альбомах состав тот же, только на "Millbrook U.S.A." вместе с постоянными участниками группы, играет и пятый член, - это Frank Carillo (Dulcimer, Tambourine, Slide Guitar, Backing Vocals and Harmonium), а также замечательное хоровое пение Birgit Lewis Singers. Карилло, кроме всего, ещё и автор нескольких композиций вместе с Куймансом и Хэем ( tr. 4. 5, 9, 10 ), все остальные вещи написаны тандемом Barry Hay / George Kooymans.

А вот это о последнем на сегодняшний день альбоме "Tits ‘N Ass".
Tits'n'Ass - пить (квасить, бухать) пиво. Происходит от своеобразного ритуала чокаться пивными бутылками: сначала соприкасаются горлышками или верхними третями бутылок и произносят "tits!", а затем чокаются нижними краями бутылок, восклицая при этом "ass!". Например, фраза "Red let's get tits and ass!" в переводе первого канала будет звучать как "Рэд, пойдем выпьем пиво", а в правильном переводе Гоблина это будет, типа: "Рыжий, погнали пивасика влындим!":)))))

Альбом "Tits ‘N Ass" (2012)
https://myzuka.fm/Album/304761 ...

Внезапно ожила "Золотая серёжка" (Golden Earring). Старый добрый коллектив из Голландии, начинавший аж в середине 60-х. В 70-х их занесло в арт-рок. Приверженность простому прямолинейному року позволила им тогда создать уникальный сплав простоватого блюза\рок-н-ролл\харда, внезапно расцвеченного роскошными аранжировками симфо-прога ( например, c "медью" и струнным оркестром, не говоря о традиционных мелотронах, органах и проч.). Получилось что-то вроде Rolling Stones (или Animals) играющих под Yes (или Pink Floyd). От первых была приобретена неопрятность, простота и душевный теплород, от вторых же (условная) шикарность прогерского саунда, пространство и склонность к структуре эпиков. Вторичной музыки при этом не получилось, потому что получилось что-то своё.

Собственно название нового альбома, по-прежнему говорит о приверженности стилю Stones. Внезапная удача - песня Identical. То, что в этом почти нет прога, не портит вещь ни на малую часть, потому что весь шик в Роллинг Стоуновской энергетике. Еще несколько вещей, а потом, к сожалению, альбом быстро сдаёт и конец дослушивать тяжело из-за скуки.

Ну и как обещал dvd (как у меня)

"The Devil Made Us Do It 35 Years" (27 clips)
https://my.mail.ru/mail/yuraru ...

Дискография:

1965 Just Earrings
1967 Winter Harvest
1968 Miracle Mirror
1968 On the Double
1969 Eight Miles High
1970 Golden Earring
1971 Seven Tears
1972 Together
1973 Moontan ( 2 варианта: голландский с 6 вещами и американский 1974 с 5 вещами, где вместо двух вещей вставлена одна другая, обложки абсолютно различны)
1975 Switch
1976 To the Hilt
1976 Contraband ( в Америке как "Mad Love" 1977, различие по одной вещи и оформлению )
1977 Live
1978 Grab It for a Second
1979 No Promises No Debts
1980 Prisoner of the Night ( в Америке выходил как "Long Blond Animal")
1981 2nd Live
1982 Cut
1984 N.E.W.S.
1984 Something Heavy Going Down ( live + 1 new studio track )
1986 The Hole
1989 Keeper of the Flame
1991 Bloody Buccaneers
1992 The Naked Truth ( acoustic live + 2 new songs, их так и нет в студийном варианте)
1994 Face It ( в диджипаке, в обычном виде и в формате МиниДиск )
1995 Love Sweat ( спец.альбом из кавер-версий )
1996 Happy Mother Day 12 May 1996 ( планировался на СД, не издан, но 5 вещей из него уже вышли на 3 синглах )
1997 Naked II ( acoustic live + 2 new studio tracks )
1999 Paradise in Distress ( 2 варианта: 1СД в пластмассовой коробочке, 2СД в диджипаке с мультимедийным диском + видео клип )
1999 Last Blast of the Century [live] (миллениум-концерт декабря 1999, выпущен в январе 2000 )
2000 The Devil Made Us Do It ( 4СД или облегченный до 2СД, сборник, но содержит почти 20 песен, не входящих в альбомы или не изданных ранее на СД
2003 Millbrook USA ( 3 варианта: винил, просто СД, диджипак с ДВД-3 клипа )
2004 Naked 3 ( acoustic live, записан ещё весной, выпуск вдруг отложен с осени 2004 на 2005)
2012 Tits'n Ass

Solo George Kooymans:
1971 JoJo
1987 Solo

Solo Barry Hay:
1972 Only Parrots, Frogs & Angels
1987 Victory Of Bad Taste
1995 Monsters Te Koop - single

Solo Rinus Gerritsen:
1978 Gerritsen en Van Dijk ( так и не издан на СД )

Solo Cesar Zuiderwijk:
1985 Labyrinth

DVD продукция:
(наверное не полная)
1. Last Blast Of The Century 1999 ( издан на ДВД в 2001,без одной вещи по сравнению c VHS )
2. The Devil Make Us Do It - 35 Years / 27 Clips 2002 ( 1966-1999 )
3. Don't Stop The Show 1999 ( на ДВД в 2002, документальный фильм о группе по всем годам с уникальными кадрами, в России -"пиратский" с русскими субтитрами )
4. The Naked Truth 1992 ( издан на ДВД в 2002 )
5. Naked-2 1997 ( издан на ДВД в 2004 )
6. Millbrook USA 2003 ( студийный, вещи полностью + процесс создания )
7. Making Face It 1994 ( официально только на VHS, "пиратский" ДВД содержит 3 бонуса)
8. " DVD: Audio+Video Compilation" 2004 ( только "пиратский", почти все альбомы и синглы с сольниками и картинками, звук в Dolby Digital на 36,5 часов плюс 5 видео бонусов )

1. "Concert in Oostzaan 11 May 1996" " Happy Mother Day 12 May 1996" ( официальные видео-съёмки сделаны только И.Котельниковым, вопрос о выпуске пока не урегулирован, ДВД сделаны без прав на коммерческое распространение )
2. Cesar Zuiderwijk & Percossa Percussion 2000 ( выпущен на ДВД в 2001, раритет, малотиражное издание; в России "пиратский" с русскими субтитрами ).

На этом заканчиваю. Спасибо за внимание;)

http://bitcoin.trendolizer.com ...
Когда-нибудь и открою:)
Возможно по настроению, буду что-то выкладывать.

Выполняю пожелание друзей:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Воооооооооооот!))))))

Выполняю пожелание друзей:)
----------------
" По просьбам трудящихся "?(с))))

Правильно! " Нам песня строить и жить помогает "(с))))

Юра, спасибо, уже пару месяцев хочется поделится вот пр эту песню.
Всю мою жизнь помню единственную песню the Who
первый раз я услышал ее по Голос Америки, в конце часа давали пару песен по-моему. Ее назвали "пусть любовь владеет мной". Заканчивал школу тогда, хорошую песня про любовь вовремя услышать - очень важно.
https://www.youtube.com/watch? ...
Давно это было, подзабылaсь. Песня. Любовь, слав богу, не отпускает! и вот нетак давно на Ю тубе случайно услышал.
Взрослая версия. https://www.youtube.com/watch? ...
Вокал превалирует. Надеюсь, кому то поможет в любви.
Ну или строить и жить ...., кому как повезет ;)

А тогда да, рок. Надрыв.
как сейчас у Alalbama shakes
Так совпало, что сегодня с разицей минут 30 послушал по Ю тубе ЛедЗеппелин Кашмир 2012 года версия.
а потом Алабама вот с этой песней ( с 38 минуты Future People)
https://www.youtube.com/watch? ...
Одинаково трогает.
Хорошего всем вечера.

neantichris

Привет!
The Who знаю плохо, т.к. не люблю их, поэтому песню не знаю. У меня на cd только "Tommy", правда на dvd много есть чего из них. В том числе и "Quadrophenia" (эта песня оттуда, оказывается).

Я вот забыл: о Alabama Shakes вроде ты первый здесь упомянул?
В общем меня эта барышня Бриттани Ховард - заинтересовала и я скачал как раз этот концерт в Монтрё 2015 года в HD качестве. Кстати ей здесь и 27 лет нет, а пагубное последствие фаст-фуда на лицо, ну и на всё остальное:)) Но музыка хорошая и она молодец!

Тёзка, доброго вечера(или ночи...хз). Я щас накину(в шЮтку).
Моя сёдня заставила меня скачать концерт "Океана Эльзи" в Шереметьево, сказала, что "очень от души". Послушал и, впрямь, оччень даже ничего(кмк).
Не слушал?

А как вам такое?
http://www.youtube.com/watch?v ...
Извиняюсь если повторил.

вдогон:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Бостонский "шансон":
http://www.youtube.com/watch?v ...

ох и люблю я ирландцев...

горын
Бостонский "шансон":
http://www.youtube.com/watch?v ...
ох и люблю я ирландцев...
10/04/2016 [02:26:10]
_______________

Спасибо, что познакомили!
Ну какой же ж это шансон? это... ВКУСНО, это панк-кантри-рок, наверно. Это нечто, что никуда не приткнешь, только подпевать... с хорошей компанией и деффчонками ;)
По смыслу мне такие песни нравятся, серьезная без ужимок декларация о своей принадлежности к роду-племени. К основам, так скать!

тут же ассоциации включаются, по музыке (помедленне, правда) и по смыслу, и даже - по словам:
https://www.youtube.com/watch? ...
Сравните:
I traveled far and wide
And laid this head in many ports
I was guided by a compass
I saw beauty to the north

и
I've seen the morning in the mountains of Alaska
I've seen the sunset in the East and in the West
I've sang the glory that was Rome
And passed the Hound Dog singer s home

А еще по смыслу эти ирландцы напомнили мне вот это:
//Они красят стены в коричневый цвет, И пишут на крышах слова;
Имеют на завтрак имбирный лимон, И рубль считают за два...//

или вот это:
//Бананы ел, пил кофе на Мартинике,
Курил в Стамбуле злые табаки,
В Каире я жевал, братишки, финики с тоски,
Они по мненью моему горьки,
Они вдали от Родины горьки.//

Все в/у, кстати, если говорить о стихах, подпадает под определение "гражданская лирика". Поэт/автор поет о своей Родине, о корнях.
В Панке он это делает, или как М.Бернес - ВТОРОСТЕПЕННО. Главное - искренне. Иногда Тату с розой иногда Аквариум, что-то да соответствует моменту.
А такой момент в жизни каждого случается. Не все вспоминают при этом стихи и песни, но это как кому повезло...
____
Ваял под азрбайджанское красное. Перед обедом апперетив. Жена выпила белого армянского. специально купил 2 бутылки. За мир, в общем...

Rock форум автора сообщения
Я вот забыл: о Alabama Shakes вроде ты первый здесь упомянул? 09/04/2016 [09:52:14]
________
не ищи, это я упомянул ее в связи с церемонией ГРЭММИ 2015, ее песня ( следует в сет-лист концерта в Монтрё за Future people) была лучшей в раздел рок-композиция.
Рок меняется, вот такое нынче у него лицо и составчик.
Но главное же не это, да?
Главное искренне и сильно. Что и есть Рокнролл.
Кстати, концертная версия этих песен мне больше нравится чем официальное видео. Больше драйва!

Кас. Лайв ин Монтрё - это для меня трейд марк высокого качества записи и состава музыкантов которые выступают. Всегда ищу такие диски с любимчиками.

___
второй раз печатаю, первый кудато пропал, а ведь я его 2 часа назад отправил...

ne paks | забанить форум автора сообщения

концерт "Океана Эльзи"
----------
Я их не слушаю, поэтому не знаю. А вообще, они же с Украины? Ты бы поосторожнее тут о украинцах то:))
http://www.youtube.com/watch?v ...

горын | забанить форум автора сообщения

А как вам такое?
-------------
Честно говоря ни Five Letters, ни Dropkick Murphys не знаю, а Madness - известные "придурки" (беззлобно):)) Просто это не моя музыка.

neantichrist

Привет, Вова!
По поводу текстов как всегда промолчу, никогда ими не интересовался, а в отношении концертов в Монтрё ты конечно прав, там выступают исполнители только высокой пробы. Причём это могут быть и джазисты, и блюзовики, и рокеры. У меня много подобных концертов на dvd.

пагубное последствие фаст-фуда
---------------------
С чего взял, что это именно фаст-фуд? Может быть, барышня по своей природе склонна к полноте.
Я училась в школе с такими же " пампушками ". Поедание большого количества пирожков в школьной столовой за ними не наблюдалось.))

А вот муз. стиль напомнил мне исполнение Джоплин. Кстати, Джоплин тоже в свои 20+ выглядела старше, хотя и была в другой " весовой категории ".

ne paks

" Океан Эльзи " слушала. С ними народ носился несколько лет назад здесь, на форуме.
Была ветка в " левобережье " и авторский - на зелёной половине. Лично меня эти ребята не зацепили, но группа неплохая. Видимо, на любителя, что, собственно, нормально.

Submarine | забанить форум автора сообщения

С чего взял, что это именно фаст-фуд?
-----------
Да я же в шутку:) И смайлики даже поставил.

А вообще, они же с Украины? Ты бы поосторожнее тут о украинцах то:))
------------------
Ну меня, я надеюсь, не забанишь(я ж "хохл....ач" не устраиваю, а кому захочется - так им и повод не нужОн). ;-))
---------------------
Марина, моя сказала, что если б у меня был такой голос, то она б меня только петь заставляла )))
А если серьёзно, то ребятки сильно "выросли", кмк.
Глотка лужёная (в хорошем смысле), подача хороша, да и матерьяльчик не дурён.

8 апреля 2016 года Deep Purple наконец то были приняты в Зал славы рок-н-ролла, спустя 30 лет как было организовано сие мероприятие в 1986 году. Это конечно позорище, что так поздно, америкосы, блин! Русскому (советскому) меломану этого не понять. Как не понять отсутствие в списке Uriah Heep, King Crimson, Grand Funk, Slade, Nazareth, Rainbow, Whitesnake и проч.:)
(зато есть Мадонна и Принс)!

Для сравнения (только группы):
The Beatles - 1988 (ну это понятно)
The Rolling Stones - 1989
The Kinks - 1990
The Who - 1990
The Yardbirds - 1992
Cream - 1993
Creedence Clearwater Revival - 1993
The Doors - 1993
The Animals - 1994
Grateful Dead - 1994
Led Zeppelin - 1995
Pink Floyd - 1996
Bee Gees - 1997
Eagles - 1998
Fleetwood Mac - 1998
Aerosmith - 2001
Queen - 2001
AC/DC - 2003
The Police - 2003
ZZ Top - 2004
U2 - 2005
Black Sabbath - 2006
Van Halen - 2007
Metallica - 2009
ABBA - 2010
Genesis - 2010
Alice Cooper - 2011
Guns N' Roses - 2012
Rush - 2013
Kiss - 2014

А вот Элтон Джон и Род Стюарт ещё в 1994 году были приняты!

Здесь полный список в номинации "рок".
http://urlx.ru/IVaK

Здесь DP на сцене (к сожалению только в таком качестве, лучше не нашёл, но конечно позже будет). Представлял их барабанщик "Металлики" Ларс Ульрих (крайний справа, маленький, лысенький:)). В начале ролика слева направо: Ян Пейс, затем дама, я так понимаю, что это жена Джона Лорда (сам не дожил), Ян Гиллан, Роджер Гловер, затем Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз. Из сегодняшнего состав нет клавишника Дона Эйри (ну это ладно, он сравнительно недавно с ними) и нет гитариста Стива Морса, а ведь он постоянно играет в группе с 1994 года, т.е. суммарно больше, чем Ричи Блэкмор! Хотя конечно понятно, что свою популярность они завоевали ещё в 70-е.
Почему Ричи Блэкмор не участвовал в церемонии.
http://timetorock.ru/news/blac ...

Всем добрый вечер,
Юра,спасибо за ссылку, почему не пришел Блэкмор.
Насколько я помню/слышал, в Зал вешают за то, что было 25 лет назад и включать новеньких или не включать...
Жизненная история, имеющая почти нулевое отношение к Музыке.

ПЕсня, которая мне понравилась Тату Розы еще хороша тем, что интересно ( иногда правда примитивно, но..) почти каждая строчка визуализируется. Иногда весьма прикольным образом.
Там есть слова что (примерно) значит для него тату розы
//his one's for my family name
With pride I wear it to the grave//
И показывают табличку (эпитафия с могилы чтоли?) где написано так:
Чувак, если ты родился ирландцем, то не надо суетится в поисках щастья! Оно уже случилось....

neantichrist

Насколько я помню/слышал, в Зал вешают за то, что было 25 лет назад
------------
Ну не знаю... Мадонна вошла в Зал славы в 2008 году, а за 25 лет до этого у неё только вышел первый альбом (1983). Х.з. какой вклад в музыку она им внесла:)))
А про ирландцев хорошо, бухарики как и мы:)

Не могу удержаться, что бы не написать о последнем альбоме "Black Sabbath" - The End.
Я когда его заказал, то немного написал о нём. Неделю назад я его получил и наконец то прослушал. Коротко напомню. В общем-то полноценным альбомом его назвать нельзя. Первые четыре песни действительно новые, были записаны во время работы над альбомом "13". Были планы выпустить ещё один альбом, но наверное силёнок не хватило:) В записи участвовали Оззи Осборн, Тони Айомми и Гизер Батлер. На барабанах - Брэд Уилк (Brad Wilk), т.к. оригинальный барабанщик "саббатов" Билл Уорд уже вообще ни какой, кроме того он в прошлом году сильно разругался с Оззи. Следующие четыре темы записаны живьём, во время концертов. В вики написано не правильно, что все они с последнего альбома (и я это тоже ране ошибочно повторил). Когда слушал "Under The Sun", появились сомнения (очень уж знакомой показалась, да и название...) В общем проверил - последняя тема из их альбома 1972 года "Vol.4", правда на виниле она имела двойное название - Under the Sun/Every Day Comes and Goes, позже на cd изданиях просто как Under the Sun.

Этот диск выпущен ограниченным тиражом и продаётся только на концертах группы(!), но пираты подсуетились и довольно неплохо его сделали, даже небольшой буклет с фото есть. Причём не надо думать, что это российские постарались:)

А теперь о музыке на альбоме. Собственно говоря концертные вещи можно было и не вставлять в диск, они практически не отличаются от студийных, разве что качеством вокала Оззи, естественно в худшую сторону:) В студии можно и поправить что-то, или сделать несколько дублей, а живьём... Ну выбрали наверное лучшие варианты исполнения из разных концертов.
Из новых песен мне очень понравилась первая - Season of the Dead. Почитал о ней и выяснил, что это антивоенный боевик. Вот выдержка: "Большая часть этого антивоенного боевика выдержана в сдержанном, почти маршевом ритме. «Phantom soldiers marching off to war. / Never knowing what they're fighting for», - поёт Оззи, и уже от этой фразы, возможно, бесхитростной, но болезненно актуальной для сегодняшнего дня, бегут мурашки по коже".
Понравилась и Take Me Home за резкое, прерывистое начало и великолепные басовые и акустические пассажи.
А вот вторая и четвёртая темы получились на мой взгляд слишком заточенными под этот жанр. Возможно "саббат" довели бы до ума эти песни, если бы записывали их для полноценного диска, ну а так – имеем то, что имеем. Хотя композиция Cry All Night всё же радует своей медленной частью (соло Айомми и следующий за ним куплет), а в песне Isolated Man обращает на себя внимание то, что вокал Оззи был записан с большим количеством наложений, что придаёт ему силы и делает более потусторонним и пугающим. А ещё там есть великолепный гитарный проигрыш.

Несколько фактов о концертных треках. Все они выходили в виде синглов к альбому "13".

"God Is Dead?" — песня группы Black Sabbath с альбома 13 , она так же была выпущена как первый сингл с альбома 19 апреля 2013 года. Достигла 6 места в чарте UK Rock Chart.

Первоначально была выпущена как загружаемый контент в формате MP3 на Amazon. Так же была доступна для свободной загрузки потребителям предварительно заказавшим полный альбом на iTunes. Видео-клип http://www.youtube.com/watch?v ... был размещен на официальном канале группы на сервисе YouTube с целью продвижения альбома. Песня, как и оформление сингла, выполненное Хизером Кассилсом, отсылает к немецкому философу Фридриху Ницше, которому принадлежат слова: «Бог умер! Бог не воскреснет! И мы его убили! Как утешимся мы, убийцы из убийц!?».
Режиссером видео-клипа стал Питер Джозеф, известный как режиссер фильмов «Дух времени» и «Дух времени: Приложение».
Песня завоевала награду Grammy в категории Лучшее исполнение (Best Metal Performance) 26 января 2014. Это первая награда Grammy группы за 14 лет.

"End of the Beginning" — второй сингл группы Black Sabbath с альбома 13 , выпущенный 15 мая 2013 года. Он достиг 38 места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks.
Согласно утверждению автора текста Гизеру Батлеру на написание песни его вдохновили успехи клонирования и посвящена она страху перед «технологиями, которые готовы поработить человеческую расу». «Похоже, в конце концов, люди дойдут до того, чтобы клонировать Beatles. Я имею в виду, что это уже происходит сейчас — посмотрите на выступление голограммы Тупака на Коачелле. И в конце концов, я думаю, они начнут клонировать людей, таких как Beatles, и будут отправлять их в бесконечные туры».
Премьера песни состоялась в финальной серии 13-го сезона сериала C.S.I.: Место преступления. Группа снималась в серии, а так же дала короткое интервью перед её премьерой. Живьём песня была впервые исполнена 20 апреля 2013 года во время выступления в Новой Зеландии. 11 июня, одновременно началом продаж альбома, группы выпустила видео-клип.
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Age of Reason" — песня группы Black Sabbath с альбома 13 выпущена как четвёртый сингл с альбома 19 апреля 2014 г.
Сингл был выпущен компанией Secret 7" на 7-дюймовой виниловой пластинке в двух редакциях общим количеством 107 экземпляров.
Первая редакция выпущена общим тиражом 100 экземпляров. Каждый сингл имеет своё уникальное оформление, которое рисовалось художниками разных стран мира.
Вторая редакция так же выпущена на 7-дюймовой виниловой пластинке в количестве 7 экземпляров. Все экземпляры номерные, каждый из них подписан Батлером, Айомми и Осборном.

А вообще мне альбом понравился. Возможно ещё и потому, что не являясь большим поклонником "Black Sabbath" на протяжении их 45-тилетней карьеры, я понимаю, что это наверное их последние записи...

Альбом "The End" (2016)
https://myzuka.fm/Album/682644 ...

то она б меня только петь заставляла
----------------
Ну что, можно и пением на жизнь зарабатывать.
Послушаю их - интересно, как они изменились.
_________________

Rock

Юра, да я поняла, что ты насчёт барышни шутишь.

2neantichrist

Чувак, если ты родился ирландцем, то не надо суетится в поисках щастья! Оно уже случилось....
==========================================
Таки да. Ирландское счастье, оно завсегда под рукой.
На 3,5 минуте бокал Гиннеса свеженалитого отстаивается...
чуть слюнями не захлебнулся.

А вообще ирландской современной музыки почти не найти.
Вот наверно одни из лучших: Orthodox Celts
http://www.youtube.com/watch?v ...
Прикол в том, что они... сербы.
Но песни ирландские спевают гарно.

Ещё вот эти островитяне поют здорово. Но по понятным причинам - ни имён, ни названия...
http://fullreels.com/en/video/ ...

горын

Увлечение ирландским фолком вызывает уважение. Даже неожиданно как-то:)
Я совсем его не знаю. В общем то и с рок исполнителями не густо.
Конечно сразу на ум приходят:
U2 (которых не люблю:) и Thin Lizzy;

гитаристы Rory Gallagher http://www.youtube.com/watch?v ...
и Gary Moore http://www.youtube.com/watch?v ...

Из сравнительно новых - The Cranberries http://www.youtube.com/watch?v ...
и Enya http://www.youtube.com/watch?v ...

Из старых с этой песней запомнился Gilbert O'Sullivan http://www.youtube.com/watch?v ...
А ещё была группа Them (cо своим лидером Van Morrison) http://www.youtube.com/watch?v ... (здесь песня звучит не так выразительно, лучше слушать поздний вариант, вот он):
Потом Van Morrison выступал сольно http://www.youtube.com/watch?v ...
и ещё http://www.youtube.com/watch?v ...

А вот ещё вспомнил - Sinead O'Connor http://www.youtube.com/watch?v ...
И одни из моих последних любимцев - The Answer http://www.youtube.com/watch?v ...

Этих знаю, потому что они у меня есть на cd или dvd:)

2Rock

Увлечение ирландским фолком вызывает. Даже неожиданно как-то:)
================================================================
Так родственники, куле. Братаны двоюродные.
Гаплогруппа R1B против славянской R1A...
Да и бывал там.

Правильно, все люди братья и да здравствует рок н ролл!:)
Почитал про гаплогруппы, вернее попытался..., ндааа. Лучше чёнить послушаю:))

Предлагаю и вам всем послушать вот такой новый блюз-роковый проект (диск которых я недавно купил), под названием:

"Supersonic Blues Machine"
http://www.youtube.com/watch?v ...

В основе SUPERSONIC BLUES MACHINE: гитарист/ вокалист Лэнс Лопез (Lance Lopez; отметился с ZZ Top и другими блюзменами Техаса), басист Фабио Гросси (Fabrizio Grossi; BULLDOZER, STARBREAKER; Steve Vai, Alice Cooper, Nina Hagen, Glenn Hughes) и знаменитый сессионный барабанщик Кенни Ааронофф (Kenny Aaronoff; CHICKENFOOT, JON BON JOVI, ALICE COOPER, SANTANA, JOHN FOGERTY, TOTO), однако на альбоме «West of Flushing, South of Frisco» также звучат знаковые Уолтер Траут (Walter Trout), Билли Гиббонс (Billy Gibbons-ZZ TOP), Уоррен Хейнз (Warren Haynes-THE ALLMAN BROTHERS BAND, GOV'T MULE), Крис Дуарте (Chris Duarte), Эрик Гейлс (Eric Gales) и Роббен Форд (Robben Ford).

Из пресс-релиза: «SUPERSONIC BLUES MACHINE – это не просто группа; это настроение, товарищество и настоящий котел с идеями единомышленников, которые привнесли свой уникальный талант для создания чего-то крайне органичного. В результате появился дебютный альбом, который становится размашистым и эмоциональным путешествием, акцентирующим внимание на темах мира, надежды и прощения».

Три года назад возникла идея проекта. По словам музыкантов, они хотели воспроизвести атмосферу рок-братства 60-х, присущую Rolling Stones или The Who того времени. То есть того времени, когда рок-музыка ещё не стала индустрией шоу-бизнеса, а нравственные ценности и свобода самовыражения ценились превыше всего.

“На Запад от Флашинга и к Югу от Сан-Франциско” - довольно широкая география, практически охватывающая всю территорию Штатов, если вспомнить, что Флашинг это один из старейших районов Нью-Йорка (первые поселенцы из Голландии обосновались там). Не совсем понятно, что хотели сказать музыканты этим названием. Видимо широту размаха и тяжеловесность (читай: весомость) самой музыки, её многочисленные исторические истоки. Насчет стилевой направленности “West of Flushing, South of Frisco” можно не переживать - сочный напористый блюз-рок разлитый по высшему разряду.

Для реализации этих идей к записи треков приглашались известные музыканты – друзья, а идея каждой песни имеет свою историю. Возможно, поэтому создание альбома заняло так много времени. Песни создавались по принципу совместной работы, а не так, что известный музыкант дописывал соло на уже сделанный трек.

Давайте просто перечислим тех, кто “приложил руку” к “West of Flushing, South of Frisco”. Во-первых, Billy F. Gibbons, «Running Whiskey», его голос в этой оде горячительным напиткам вы узнаете сразу; Warren Haynes «Remedy», почти религиозный гимн с запоминающимся припевом); Chris Duarte «That’s My Way», напористый фанк с женским бэк-вокалом в припеве; Eric Gales «Nightmares And Dreams», соло в стиле психоделики Хендрикса; Walter Trout «Can’t Take It No More», проникновенная грустная песня с призрачной гитарой Траута в куплете; Robben Ford «Let’s Call It A Day», лирическая баллада, две гитары в унисон закрывают основную тему в концовке. Словом, диск супер-дуэтов.
Характерные черточки музыки альбома - перекличка соло двух гитар с узнаваемым стилем мастеров, плотный звук, напористое исполнение, женский бэк-вокал (2-3 голоса).
Помимо совместных номеров хороши и остальные песни. Особенно можно выделить знаменитую Ain’t No Love (In The Heart Of The City) Бобби Бланда. Эту песню Фабрицио услышал впервые, когда в 13 лет попал на концерт Whitesnake в Англии! Вероятно, кое-кто из наших читателей тоже познакомились с этой сугубо негритянской ритм-блюзовой вещью именно в этом исполнении (автор этих строк полагал, что её песню написал сам Ковердейл:). У SBM версия получилась менее грустной, более “черной” что-ли.

Музыканты уже объявили что с выходом “West..” проект SBM не закончится - они хотели бы продолжить тему, в том числе живыми выступлениями.

Дискография:

West Of Flushing South Of Frisco - 2016
https://music.yandex.ru/album/ ...

Добрый вечер.Спасибо ведущему за его ветку. Очень интересно читать слушать и узнавать что-то новое.Для меня Golden Earring открытие хотя их композиции слышал но не знал что это они.

Привет,тёзка.
С праздником! Сегодня Всемирный День Рока!
У нас по Радио Рокс веселье!

ne paks

Взаимно. Привет.

Да я уже тоже парочку альбомов прослушал.

Сейчас посмотрел и оказалось, что о нём ещё не рассказывал. Его называют "отцом рок-н-ролла". Как раз к празднику:)

Bill Haley

(полное имя — Уильям Джон Клифтон Хейли, англ. William John Clifton Haley , 6 июля 1925, Хайленд-Парк, Мичиган — 9 февраля 1981, Харлинген, Техас) — американский музыкант, певец и автор песен, один из первых исполнителей рок-н-ролла. Хит Rock Around the Clock исполненный Bill Haley & His Comets, оказал существенное влияние на рост популярности этого стиля музыки в середине 50-х годов прошлого столетия.

Полное имя Билла Хейли — Вильям Джон Клифтон Хейли (по некоторым источникам: «Вильям Джон Клифтон Хейли младший», но родственники утверждают, что это неверно). Родился в городе Highland Park, штат Мичиган, вырос в городе Booth’s Corner, штат Пенсильвания. Многие авторы (сходящиеся на дате смерти) утверждают, что год рождения Хейли — 1927, но эта дата использовалась для того, чтобы уменьшить возраст музыканта в карьерных целях на пике славы в 50-х годах прошлого столетия. Несколько источников ошибочно указывают 1924 в качестве года рождения Хейли.

Хэйли был слеп на левый глаз в результате неудачно сделанной в детстве операции. Согласно его биографу Джону Свенсону, позднее Хейли приспособил свою фирменную челку-завиток для того чтобы скрыть свой физический недостаток. Челка считалась фирменным знаком стиля 50-х, хотя Хейли и прочие начали носить её гораздо раньше.

В 1946 году Хейли стал участником первой профессиональной музыкальной группы. Группа из Пенсильвании «Down Homers» играла в стиле western swing, лидером её был Кенни Робертс. В справочной музыкальной литературе часто упоминается о том, что впервые Хейли попал на студию звукозаписи(лейбл «Vogue Records») именно в составе этой группы и записался в паре синглов. Уже позднее исследователи разоблачили этот факт, обнаружив, что к моменту записи данных синглов Хэйли уже покинул состав «Down Homers». Тем не менее, в начале 2000-х годов были обнаружены редкие радиозаписи этой группы датированные 1946 годом и Хейли определенно присутствует на данной записи и исполняет сольный номер «She Taught Me to Yodel». Эти записи впервые были изданы только в 2006 году.
После работы в «Down Homers» Билл Хейли создает несколько групп, в их числе «Range Drifters» и «Four Aces of Western Swing». В конце 40-х именно с последней группой работая гастрольным музыкантом а, позднее в 1947 году, как музыкальный директор на радио WPWA, он записал несколько успешных кантри-песен получивших успех у местных слушателей. (Многие из этих ранних записей Хейли были выпущены уже после его смерти).

После распада группы «Four Aces of Western Swing» и нескольких попыток начать сольную карьеру под псевдонимами Джек Хейли и Джонни Клифтон (согласно биографии «Звуки и слава» Джона Свенсона), Хейли в 1949 или 1950 (год варьируется от источника к источнику) организовал новую группу названную «The Saddlemen». Эта группа записывалась на нескольких лейблах включая один сингл для «Atlantic Records» это было первая сессия звукозаписи Хейли на записывающей компании национального уровня.

В 1951 Билл Хейли был замечен продюсером Дэйвом Миллером филадельфийской звукозаписывающей компании «Holiday Records» на которой, записав песню «Rocket 88» http://www.youtube.com/watch?v ...
(оригинальное исполнение группы «Jackie Brenston and His Delta Cats») стал постепенно изменять свой музыкальный стиль. Перейдя из «Holiday Records» в лейбл «Miller’s larger Essex label» в 1952 записал сингл «Rock the Joint» ранее исполненную коллективом «Jimmy Preston and His Prestonians».
http://www.youtube.com/watch?v ...
Относительный успех этих записей (обе были проданы в количестве примерно 75.000-100.000 экземпляров в Пенсильвании) убедили Хейли что его новый и официально не имеющий названия стиль — гибрид кантри музыки и ритм энд блюза может иметь коммерческий успех.

В 1952 году на уикенд национального американского праздника «День труда» группа «The Saddlemen» были переименованы в «Bill Haley with Haley’s» (название пошло от популярной кометы Галлея — «Halley’s Comet»). В 1953 году Хейли записывает песню «Crazy Man, Crazy» http://www.youtube.com/watch?v ...
(в соавторстве со своим басистом Маршалом Литлом, хотя Литл получил за неё гонорар только в 2001 году) которая стала первым рок-н-рольным хитом нового коллектива пробившемся в американские чарты. Вскоре группа была окончательно переименована в «Bill Haley & His Comets».

В 1953 году для Хейли была написана песня под названием «Rock Around the Clock». Он не мог записать её на студии до 12 апреля 1954 года. Первоначально песня была признана довольно неудачной, но вскоре Хейли исполнил кавер-версию мирового хита «Shake, Rattle and Roll» (автор Биг Джо Тернер), который в исполнении Хейли разошёлся миллионом копий и стал первым рок-н-рольным синглом вошедшим в британские чарты в декабре 1954 года. http://www.youtube.com/watch?v ...

Хейли с группой считали важным охватить как можно большую аудиторию своей новой музыкой до этого пребывавшей в неизвестности. И когда песня «Rock Around the Clock» прозвучала в титрах фильма 1955 года «Школьные джунгли» («Blackboard Jungle») (в главной роли Гленн Форд), мир сошёл с ума:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Сингл группы воспарил к верхушке Американского чарта «Билбоард» на восемь недель и ознаменовала собой музыкальную революцию открыв двери для таких исполнителей как Элвис Пресли.

«Rock Around the Clock» стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии, а в 1957 году Хейли стал первым исполнителем рок-музыки, совершившим гастрольный тур по Европе. В течение всех 50-х годов Хейли продолжал успешную запись хитов, таких как «See You Later, Alligator».
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1956 году сыграл главные роли в первых рок-н-рольных фильмах: «Rock Around the Clock» и «Don’t Knock the Rock». Его звезду вскоре затмил более молодой и сексуальный Пресли, но он все ещё оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течение всех 60-х годов.

Сознавшись в алкоголизме, (радиоинтервью в 1974 году на BBC), Хейли боролся со своей привычкой в течение всех 70-х годов. Несмотря на пагубную привычку, он и его группа продолжают оставаться популярными в связи с возрождением его карьеры в конце 60-х и движения «Rock and Roll Revival» успешно сотрудничая с европейским лейблом «Sonet Records». После сборного концерта в честь королевы Великобритании Елизаветы II в 1979, Хейли отыграл свои последние концерты в Южной Африке (май, июнь 1980 года). Перед южноамериканским туром у него была обнаружена опухоль мозга, и запланированный на осень 1980 года тур по Германии был отменен. Вопреки своему болезненному состоянию, Хейли начал собирать заметки для своего будущего биографического фильма и автобиографии. Кроме этого он планировал запись альбома в Мемфисе, штат Техас, но растущая опухоль мозга начала влиять на его поведение и он вынужден был вернуться к себе в Харлинген, штат Техас где и умер ранним утром 9 февраля 1981 года.

Газеты сразу же начали обсуждать ненормальное и переменчивое поведение Хейли в последние недели жизни. В биографии Джона Свенсона, выпущенной годом позже, рассказывалось, что Хейли закрашивал окна в своем доме чёрной краской и звонил по ночам друзьям и родственникам. Это вся информация о последних днях звезды рок-н-ролла. Реальная же причина его смерти является предметом споров. Средства массовой информации, указывая на свидетельство о смерти Хейли (приведенное в книги Джона Свенсона «Bill Haley: The Daddy of Rock and Roll») предполагали, что он умер от «естественных причин, больше похожих на инфаркт миокарда». Члены семьи Хейли, тем не менее, опровергают это настаивая на том, что умер он от опухоли мозга. Хейли посмертно был принят в «Зал славы рок-н-рола» в 1987 году.

В феврале 2006 года Интернациональный Астрономический союз присвоил астероиду 79896 имя Билла Хейли в честь 25-летней годовщины со дня смерти музыканта.

Не смог найти в сети dvd: Bill Haley And His Comets - Encore Series, который есть у меня, поэтому только послушать:

The Best Of Bill Haley
http://www.youtube.com/watch?v ...

Хотя по отдельности на ютубе достаточно много его видео.

Здесь часовой фильм о роке 50-х. С переводом не нашёл, да тут и так всё понятно:))
С праздником!:)
https://www.youtube.com/watch? ...

На всякий случай продублирую на другом ресурсе
http://videobox.tv/video/26404339/

Спасибо!

Не за что, Юра:)

Спасибо!

uri2804

Привет, Александр! Спасибо за спасибо:)

Никакой идеологии, точнее идеология одна - я хочу вам спеть. Свободные люди.
Когда у нас строили коммунизм и мечтали жить в будущем, они просто жили.

Пока писал на черновике текст и искал фонограммы наступила поздняя ночь:)) Ну да ладно, всё же начну для Дальнего Востока, а утром и меломанов центра России материал уже будет ждать.

Я ранее писал, что иногда буду здесь появляться с новыми рассказами о группах, своё слово я держу. К тому же за пять дней отсутствия на ветку заходили примерно 1500 раз. Это конечно не так много, но учитывая её специфику и отсутствие новых коментов (на что обычно реагируем), это не плохо. Ну и считаю не справедливым обойти молчанием такие великие рок группы как "Deep Purple", "Uriah Heep" (всё же в меньшей степени, хотя для нас и пожалуй японцев это да) и "Led Zeppelin". О последних я и начну сегодня рассказ. К тому же двое моих форумных друзей признавались, что не очень их любят и предпочтение отдают "Deep Purple". Надеюсь, что узнав о группе больше, они изменят своё мнение:)) Это конечно шутка:) А вообще споры о том кто круче: LZ или DP идут уже давно. И во времена моей юности это было, и сейчас старые пердуны никак не успокоятся:) Лично я к ним обоим отношусь одинаково восторженно и боготворю, а сравнивать... Вот по мне, так они играли всё же разную музыку: у LZ она базировалась на блюзе, который группа до предела утяжелила (возможно поэтому их называют новаторами), а у DP первые три альбома ничего из себя не представляли в плане новизны, так играли многие в те времена (некоторый интерес вызвал концерт группы с симфоническим оркестром). Прорыв произошёл только в 70-м году, с выходом альбома "In Rock". И вот тут новаторства было - хоть отбавляй, никто до них так не играл!

И они конечно же были конкурентами на рок сцене 70-х и по всякому друг друга ненавидели:) Но подобное было и до них: в 50-е противостояние между Элвисом Пресли и Джерри Ли Льюисом (последний даже как-то по пьяни ломился в дом Элвиса с пистолетом:)); в 60-е "Beatles" vs "Rolling Stones"; позже, в 80-е "Judas Priest" vs "Iron Maiden"; в 90-е
"Oasis" vs "Blur". Кто так бодался в XXI веке, не знаю, но наверное тоже было. Хотя ситуация сильно отличается тем, что в те годы шла борьба за тиражи и продажи пластинок (плюс турне), а сейчас основной доход музыканты получают как правило только от концертов и что-то от продажи дисков. Кстати это одна из причин, по которой группы стремились "покорить Америку" - огромный рынок! Ну и "обратка", ведь как мы знаем рок зародился именно там и англичанам очень хотелось показать, как они его усовершенствовали:)

Но вернёмся к Цеппелинам. Честно говоря, браться за эту тему было страшновато, уж слишком много о них сказано и написано. А группа существовала то всего чуть более 10 лет и у неё всего 9 полноценных студийных альбомов! Подтолкнул меня к этому фильм о группе, который я скачал уже очень давно, но всё руки не доходили, а вернее глаза, что бы его посмотреть:) Думал, что фильм ерунда, как и многие подобные: говорильни много, но всё не о чём. И вот пару недель назад, во время паузы на форуме я его посмотрел и он мне очень понравился. Этот фильм наверное показывали по "5" каналу (есть русская озвучка "пятого"), возможно и по Парку развлечений.
Потом вспомнил, что у меня есть и хорошая книжка о группе (Стивен Дэвис - Молот богов), нашёл её распечатку в инете. Ну и ещё куча инфы с других ресурсов. Постить тут всё напропалую - труба, поэтому я буду рассказывать в основном о альбомах (тут тоже о-го-го всего) и что-то интересное добавлять из книги, правда перевод какой то корявый что ли, иногда не улавливаю последовательности (я несколько первых страниц прочёл сегодня). Придётся заново её всю просматривать, т.к. читал давно.
Долго думал как подать материал, что бы было интересно, в голове было много вариантов.
Я не буду рассказывать о каждом музыканте в отдельности и как собственно образовалась группа, об этом в фильме всё есть. О гитаристе Джимми Пейдже и вокалисте Роберте Планте я рассказывал очень подробно на 54 стр. и 86 стр. соответственно (к сожалению некоторые ссылки сейчас не работают), о барабанщике Джоне Бонэме немного на 55 стр. Я ничего не рассказывал о басисте и клавишнике Джоне Поле Джонсе, хотя его альбомы у меня тоже есть. Что-то я не въезжаю в его музыку, решил что и вам не понравится. Поэтому погуглите сами при желании, хотя возможно достаточно и фильма.

Предлагаю вариант подачи материала, который счёл интересным. Сначала будет много текста, можно конечно и ссылку было дать на него, но знаю, что большой текст люди читать с монитора не любят (по крайней мере я точно:)), поэтому небольшими постами будет удобней. По некоторым деталям в тексте буду давать собственные пояснения.

Всегда очень волнительно начинать большие темы, боишься что-то значимое пропустить, что бы не пришлось втыкать позже, ну а потом уже проще идёт:)

Поехали!:))

"Led Zeppelin"

Джимми Пейдж (Jimmy Page, род. 9 января 1944)
Роберт Плант (Robert Plant, род. 20 августа 1948)
Джон Пол Джонс (John Paul Jones, род. 3 января 1946)
Джон Бонэм (John Bonham, прозвище «Bonzo», род. 31 мая 1948)

Прелюдия

Клеветнические, позорные заявления и противоречащие друг другу слухи относительно Лед Зеппелин начали циркулировать как отравленная кровь во время третьего турне британского рок-квартета по Америке в 1969 году. Ужасные сказки передавались от одной группировки к другой во время гастролей Цеппелина, постепенно продвигаясь вперед. Тусовочные сообщества «Девон» и «Амаретта» должно быть впервые получили сведения о них в Нью-Йорке. Члены группировок названивали прекрасной мисс Памеле в Лос-Анжелес, а также и в чикагский “Plaster Caster”. В скором времени все рок-куртизаны из обществ «любителей чая и виски» пересказывали друг другу историю о том, как участники Лед Зеппелин во время путешествия подкрепляли свои силы влагалищной жидкостью, используя для этого непосредственно источник ее происхождения. Этому сопутствовали россказни о том, как музыканты поедают женщин, выбрасывая кости прямо из окон; о распухших девчонках, которых перед совокуплением сажали в чаны с теплыми вареными бобами. В Лос-Анджелесе с первыми лучами солнца, девочки, пошатываясь, удалялись от отеля “Sunset Strip”, разнося нелепые байки в Голливуд и Уолли о потрясающих по величине счетах за сеансы хиромантии и магии, за номера люксов с зажженными свечами; о девицах, публично раздевающихся на столах в буйных ночных рок-клубах; об избиении женщин, о сексуальной магии и бесконечных оргиях. Они повествовали о пьяной даме из прибрежного отеля в Сиэтле, которая позволила участникам группы избивать себя телом небольшой мертвой акулы, в то время как музыканты Vanilla Fudge снимали этот процесс на пленку кинокамеры. В Новом Орлеане циркулировали небылицы о заигрывании цеппелинов с разношерстной франкоязычной публикой. В документальном фильме «Группи» одна ненормальная что-то бессвязно лепетала о мастерстве, с которым гитарист обращается с кнутом. Группи поведали об этих «фактах» своим младшим сестрам. Слухи достигли высшей школы. Лед Зеппелин была ядовита и опасна.

"Led Zeppelin"

Джимми Пейдж (Jimmy Page, род. 9 января 1944)
Роберт Плант (Robert Plant, род. 20 августа 1948)
Джон Пол Джонс (John Paul Jones, род. 3 января 1946)
Джон Бонэм (John Bonham, прозвище «Bonzo», род. 31 мая 1948)

Прелюдия

До сих пор можно видеть тень Лед Зеппелин
Над Америкой: это было как пришествие
Ислама в пустыню…

— Майкл Херр.

Клеветнические, позорные заявления и противоречащие друг другу слухи относительно Лед Зеппелин начали циркулировать как отравленная кровь во время третьего турне британского рок-квартета по Америке в 1969 году. Ужасные сказки передавались от одной группировки к другой во время гастролей Цеппелина, постепенно продвигаясь вперед. Тусовочные сообщества «Девон» и «Амаретта» должно быть впервые получили сведения о них в Нью-Йорке. Члены группировок названивали прекрасной мисс Памеле в Лос-Анжелес, а также и в чикагский “Plaster Caster”. В скором времени все рок-куртизаны из обществ «любителей чая и виски» пересказывали друг другу историю о том, как участники Лед Зеппелин во время путешествия подкрепляли свои силы влагалищной жидкостью, используя для этого непосредственно источник ее происхождения. Этому сопутствовали россказни о том, как музыканты поедают женщин, выбрасывая кости прямо из окон; о распухших девчонках, которых перед совокуплением сажали в чаны с теплыми вареными бобами. В Лос-Анджелесе с первыми лучами солнца, девочки, пошатываясь, удалялись от отеля “Sunset Strip”, разнося нелепые байки в Голливуд и Уолли о потрясающих по величине счетах за сеансы хиромантии и магии, за номера люксов с зажженными свечами; о девицах, публично раздевающихся на столах в буйных ночных рок-клубах; об избиении женщин, о сексуальной магии и бесконечных оргиях. Они повествовали о пьяной даме из прибрежного отеля в Сиэтле, которая позволила участникам группы избивать себя телом небольшой мертвой акулы, в то время как музыканты Vanilla Fudge снимали этот процесс на пленку кинокамеры. В Новом Орлеане циркулировали небылицы о заигрывании цеппелинов с разношерстной франкоязычной публикой. В документальном фильме «Группи» одна ненормальная что-то бессвязно лепетала о мастерстве, с которым гитарист обращается с кнутом. Группи поведали об этих «фактах» своим младшим сестрам. Слухи достигли высшей школы. Лед Зеппелин была ядовита и опасна.

Кривотолки не были бы такими уж предосудительными, если б не место и время происходящего: Америка, Южная Калифорния, 1969 год. Никсон — глава Белого Дома, геноцид во Вьетнаме, Чарльз Мэнсон находится в Дэт Волли, препятствуя развитию музыкального бизнеса, ожидая удобного момента для засылки в Биверли Хилл отряда боевиков, состоящего из крысоподобных хиппи для полного уничтожения продюсеров и импрессарио. Это были времена охоты на ведьм. Кривлянье Лед Зеппелин — лишь скромные жестокие игры молодых английских артистов, потерявших голову в США и обладавших неисчерпаемой энергией. Музыканты установили недостижимый дотоле уровень распущенности, мистики, роскоши и излишеств для рок-групп, пытавшихся всячески следовать им, хотя — все они были отличными ребятами, даже где-то джентльменами.
Был и еще один слушок, передаваемый о Лед Зеппелин и эта сплетня была более зловещей, нежели небылицы о пороках, которым предавались участники группы в часы досуга. Наибольшим из грехов (о котором говорили и говорят до сих пор) заключался в том, что якобы музыканты продали свои души дьяволу в обмен на свой постоянный успех, неповторимый дар и невероятное могущество. Девушки свято верили этому, подразумевая здесь аналогичную сделку Фауста с Сатаной. «Вы только посмотрите», — заявляли они. «За время своей десятидневной премьеры Лед Зеппелин превратилась в величайшую группу в мире, доведя индустрию производства пластинок до пика. Реформация всемогущего Зеппелина казалась возможной, но они не сделали этого самостоятельно.»