Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения
Звук барабанов перестал напоминать
картонные коробки в "Рейнбоу" (это, правда, моё личное имхо).
-----------
Забыл написать. Дело тут не в Коззи. Rainbow записывались на Polydor. И вот сколько пластинок мне попадалось этой фирмы - везде отвратный звук!:( Вот именно "сушняк"! При ремастеринге на cd иногда удавалось звук подправить. Добавляли низов, а значит глубины. У меня ведь в 80-е все альбомы Rainbow на виниле были и звучали они говённо:(
Rock
про "Resurrection Kings" и "Last In Line" чёнить напиши.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Рок Фронт, Юрий Батькович!
Я нашел вышеуказанный тобой материал за 2016 год. Это же все, как я понял,
бывшие участники проекта Дио? Я не большой фанат Дио, но то, что слышал
(2016 год) понравилось - мощно, четко.
А теперь про озвучивание барабанных сэтов. Здравствуйте, все.
Из каких позиций состоит барабанный сэт описывал выше.
Начнем с большого барабана (бочки). http://file2.answcdn.com/answ- ...
Здесь, на фото выше, бочка без резонаторных отверстий в "переднем" пластике
поэтому озвучивать её будем с двух сторон (так озвучивалась "бочка" Джона
Бонема из Лэд Зеппелин)
(См. на первой ссылке - микрофон рядом с педалью): http://www.youtube.com/watch?v ...
Второй микрофон у "передней стенки" (это Бонем): http://www.gregkocis.com/wp-co ...
Продолжение следует.
Есть вариант, когда используют, так называемый, subkick (похож на маленький барабанчик
впереди "бочки"): https://upload.wikimedia.org/w ...
(Да, пусть вас не смущают деревянные обручи на барабанах - бывают и такие)
Что представляет из себя "сабкик" - это обычный низкочастотный динамик, вклеенный
в корпус маленького барабана-резонатора (см. фото): http://www.musicgoroundlouisvi ...
Вот так он выглядит с обратной стороны. По сути это обычный микрофон, но здорово
"ловит низы"
Продолжение следует.
Забыл добавить: этот "сабкик" ставится неред резонаторным отверстием "бочки".
А вот ещё один вариант: микрофон закреплен внутри барабана! В этом случае
отверстие в резонансном пластике не нужно, т.к. микрофон ловит обе стороны.
(у меня это отверстие "съело" процентов пятнадцать низких частот. Вырезал
по трафарету из магазина).
Более подробно про установку микрофонов внутри барабанов и кто пользуется
этим приемом расскажу после.
Теперь можно догадаться, что малый озвучивается с двух сторон http://s3.amazonaws.com/drumle ...
На фото можно увидеть под малым барабаном нижний микрофон.
А верхний торчит между двух рэковых томов, естественно сверху (на фото, правда,
не видно, но поверьте на слово - торчит).
Все томы - и рэковые и флор томы (что это такое - см. на предыдущих страницах)
озвучиваются микрофонами, которые крепятся к обручам барабанов посредством этаких
"держателей-прищепок": http://studiolobbes.nl/media/c ...
Крепятся они только с одной стороны - со стороны ударного пластика.
А теперь про крепление микрофонов внутри барабанов: http://www.youtube.com/watch?v ...
Смотреть лучше с 9 минуты, там все уже установлено. Видны гнёзда под штекер-jack6,3
(на страницах про гитары писал, что это такое).
Таким методом озвучивания томов (только томов!) пользуется Ян Пейс и Томми Олдридж. http://www.thehighwaystar.com/ ...
Посмотрите на фото сэта Яна Пейса (см. выше): там хорошо видны входы в каждый барабан
микрофонных кабелей. Видно также и верхний микрофон над малым барабаном.
"Бочка" у него подзвучивается внешним микрофоном, вставленным в резонаторное отверстие.
Продолжение следует.
Привет, Карл!
Офигеть! Микрофоны, штекеры, резонаторы... У нас тогда денег только на пластик для малого барабана хватило:)) Да и достать его было очень сложно, "раскручивали" заезжих музыкантом. Карл, я вот ещё помню, что наш барабанщик переднюю кожу с бочки почему-то снимал и внутрь тряпку клал. Так и барабанил. Звук вроде лучше был. Кухня Энгельс была. А иногда на малый барабан стелил носовой платок. Это тоже меняло звук. Видишь, что-то помню ещё, хотя 45 лет прошло:(
Как озвучивать тарелки.
Посмотрите на фото: http://www.musictoolz.pl/res/m ...
На длинных стойках-журавлях над всем сэтом стоят два микрофона (обычно емкостные),
которые называются "оверхедами". Обычно двух оверхедов хватает, чтобы озвучить,
порой гигантский, тарелочный сэт.
Для "хэтов" и для "райдов" ставят отдельные для каждой позиции микрофоны
(на фото виден микрофон для хэта, а второй микрофон висит над тарелкой, которая,
скорей всего - райд).
Вроде бы ничего не забыл.
Пока всё. Может ещё чего вспомню - доложу.
Rock
Карл, я вот ещё помню, что наш барабанщик переднюю кожу с бочки почему-то снимал и внутрь тряпку клал. Так и барабанил
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Юр, Салют!
Меня приучил не глушить барабаны ещё в школе бывший одноклассник, который после
2 класса переехал... Неважно, но он, не знаю как и когда к 9 классу барабанил,
как бог: джазовую технику даже знал, что Бадди Рич... Так вот он сказал, что я му...
это тоже не важно, когда я заметил, что его барабаны гудят и т.д... Он заставил меня
отойти в центр зала и начал хуя... извините, играть! Никакого гула не было! Был
классный мощный звук барабанов (у него, правда, "Трова" немецкая была).
Я с тех пор никакими тряпками для глушения не пользовался. Главное - вовремя
получить нужный урок. "Бочку" подглушивал слегка, не скрою. А передней стенки
в школе на бочке не было ввиду отсутствия таковой... Она исчезла до нас.
Я вот что-то вспоминаю, вроде громче бочка звучала без передней кожи. А тряпка действительно немного гасила гул. Ну это опять же, где играть: в зале, или парке на танц площадке.
Как озвучивать тарелки.
Посмотрите на фото: http://www.musictoolz.pl/res/m ...
------------
Я так понял, что это фото из студии. На концертах все микрофоны выведены на пульт звукорежиссёра (оператора), который сидит в зале и именно он рулит звуком: чего прибавить, а чего убавить. Или я ошибаюсь про барабаны? Кстати концертники (или ливники) сейчас записываются с выхода именно такого пульта, а не с открытых микрофонов. Некоторые старые концертники просто слушать невозможно, так плохо они звучали, просто каша какая-то была.
Rock
Юр, все микрофоны с барабанов, с гитарных стэков (писал выше), с клавиш
выводятся к режиссеру на пульт, а с пульта весь "микс" идет на оконечные
усилители небывалых киловатт мощности, далее на "порталы" (акустические
системы). У режиссера рядом с пультом может быть и "рековая" стойка с
звуковыми процессорами (см. фото): https://otvet.imgsmail.ru/down ...
Там режиссер или убьет твой замысел, т.к. у них другое представление о звуке,
чаще - диаметрально противоположное твоему или сделает "конфетку".
Спасибо, Карл, понял.
Но я тебя ещё помучаю вопросами:))
Когда я постил о Манджини там была такая фраза:
Манджини принадлежат три из четырёх титулов «Самого скоростного барабанщика мира». Это «Самый скоростной симметричный захват» — 1247 ударов за 60 секунд, «Самые быстрые руки» — 1203 одиночных удара за 60 секунд без использования палочек, и «Самый скоростной традиционный захват» — 1126 ударов за 60 секунд. Кроме того, на его счету рекорд по скорости одиночных ударов ногами — 13 222 удара за 15 минут и 5222 удара за 5 минут.
Вопрос: Что за хрень - скоростной симметричный захват и скоростной традиционный захват?
Пытался найти, чё-то не получилось, наверное плохо искал:) Это какая -то "пробежка" палками по барабанам и тарелкам? Объясни в двух словах, по рабоче-крестьянски:)
Юр, вот здесь про его рекорд (Манджини): http://www.youtube.com/watch?v ...
Если честно, то я к нему, как-то параллельно отношусь. Единственное, что порадовало,
это то, что он не испортил мою любимую песенку Дрим Театра The Dark Enernal Night
после Портного: http://www.youtube.com/watch?v ...
Ещё - нашел я этого барабанщика, который тарелки за спиной вешает.
(Типичная показуха. Можно было и промеж ног...)
:-)))) http://www.youtube.com/watch?v ...
Вопрос: Что за хрень - скоростной симметричный захват и скоростной традиционный захват?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Что такое скоростной - не знаю, а симметричный - когда палочки слева и справа
держатся одинаково (Пейс, например), а традиционный - когда левая держится
ладонью вверх (джазисты так держат). Кстати, я всей этой хрени нахватался,
пока "готовил материал" (мля, звучит!). До этого мне было покер, как держат...
(О, я, прям, как Пейс - он тоже говорит, что до сих пор не знает, правильно
ли он играет. Звиздит, наверное...)
Rock
Чё-то висячих тарелок за спиной не увидел:( Погуглил про него, не впечатлил, хотя барабанит лихо.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Да ты чё! Он прямо мимо уха по ним долбит, не оглядываясь! Посмотри: одна справа
от него (висит выше), другая слева (если от нас смотреть).
За ответ спасибо, про симметричные не впечатлило:( А вот про тарелки сзади... Ты же сам пишешь: одна СЛЕВА, другая СПРАВА. А где сзади то? А вот у Terry Bozzio именно сзади висят. http://www.youtube.com/watch?v ...
Группа из Техаса выпустила всего три альбома, которые сейчас являются раритетными.
В самом начале карьеры ребята перебрались в Денвер, где стали популярными и обратили на себя внимание Невилла Честерса, менеджера Emerson, Lake & Palmer, который предложил группе выступить в Лондоне. Stray Dog подписали контракт с Manticore Records, на котором записывались Emerson, Lake & Palmer. В 1973 году вышел титульный альбом группы Stray Dog; в том же году группа играла на поддержке у ELP в их мировом турне. Второй альбом «While You're Down There» вышел в 1974 году; группа стала исполнять более коммерческий «стадионный» рок, и только два трека "I Would и интрументальный "Worldwinds" напоминали прежних Stray Dog.
Группа распалась в 1975 году. Обычные, увы, проблемы с наркотиками и алкоголем..
Не, всё же отвечу. Гвоздь, для тебя:)
Я действительно люблю музыку групп конца 60-х, начала 70-х. Но я и новеньких здесь включаю. Жаль, что ты это пропустил:( Вот одна из них, о ней я ещё не рассказывал.
"Monster Truck"
– новички на рок-сцене, многообещающая группа из Канады. Музыканты исполняют классический южный стоунер-рок (stoner rock). Что это за зверь такой, спросите? Чаще всего это медленная музыка с тяжелым звучанием, повторяющимися гитарными рифами, низкими гитарами и басами.
Основателем этого жанра считается коллектив Kyuss, игравший в Штатах в начале девяностых. Просуществовали они недолго, всего 4 года в том составе, который и добился успеха. Тем не менее, музыканты Kyuss внесли значительный вклад в развитие рок-музыки. Да что там говорить, даже Metallica взяла на вооружение некоторые музыкальные приемы из арсенала этой группы.
Итак, вслед за Kyuss Monster Truck играют стоунер-рок и делают это более чем достойно. Музыкантам еще предстоит сделать себе громкое имя. Совсем недавно у них вышел дебютный альбом, Furiosity. У нас в эфире звучит композиция Sweet Mountain River, записанная для этой пластинки.
Отличается она длинным мелодичным вступлением, растянутым почти на минуту. Я грешным делом подумала было, что композиция инструментальная, без вокала. И даже обрадовалась. Размеренная, легкая и не перегруженная партия соло-гитары расслабляет и настраивает на позитив. Она проста ровно настолько, чтобы позволить отключить мозг и получать удовольствие от хорошей музыки. А позднее, после инструментальной обработки слушателя, вступает вокал. И как вступает! Напористо, чуть с хрипотцой, в лучших традициях жанра. Он ничуть не портит инструментальную часть, скорее наоборот, украшает гитарные и басовые партии. Заявляю с полной уверенностью: очень качественная музыка! Не только Sweet Mountain River, а весь альбом Furiosity. Так что у группы есть все шансы добиться мировой славы. И второй их альбом это подтверждает!
Bridge over Troubled Water (рус. Мост над бурными водами) — пятый и последний студийный альбом американского дуэта Simon and Garfunkel, выпущенный в начале 1970 года.
Диск стал очень популярным, выйдя на лидирующие позиции в чартах многих стран, а также получив признание со стороны критиков.
В 1971 году альбом завоевал шесть премий «Грэмми» — за альбом года, запись года (песня «Bridge over Troubled Water»), песню года («Bridge over Troubled Water»), лучшую современную поп-песню («Bridge over Troubled Water»), лучшую аранжировку, сопровождающую вокал («Bridge over Troubled Water»), лучшую инженерную запись.
В 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 51-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. В соответствующий список для песен попали две композиции с альбома — «Bridge over Troubled Water» (47-е место) и «The Boxer» (105-е). В 2003 году в рецензии для журнала критик Parke Puterbaugh писал: «В то время это было неясно, но Bridge over Troubled Water был альбомом об окончании — неожиданно амбициозный взгляд на затухающее музыкальное сотрудничество (Simon and Garfunkel) и десятилетие в целом (шестидесятые)»
Один из моих любимых альбомов. Очень ровный. Вообще дуэт был сильный, могу навскидку вспомнить Sounds Of Silance, Mrs.Robinson. Причем рекомендую именно студийные записи, вживую у них как-то "жидковато".
Эти песни, Sounds Of Silance и Mrs.Robinson сильны! Они бы украсили этот альбом. Надо сборник пожалуй себе их сделать. Я вот последние их сольные дела как-то растерял, совсем не отслеживал.
Ух ты! Куда я сполз то:)
Хочу немного повспоминать. В середине 70-х я жил и работал технарём в провинциальном городке Ульяновске. В ШВЛП работал. На работе ходил чумазый (от Ту-104 до 154), а вечером после работы читал Шекспира и стоял в очереди на фильмы :"О, счастливчик" и "Полёт над гнездом кукушки". Компания собралась из студентов пединститута. Вот и слушали интеллектуальный рок. Как я это всё пережил - одному Богу известно:) Ну а потом (это инфа для технарей) кто-то мне подсказал, что можно выучится на борт механика и ходить на работу в пиджаке, белой рубашке и галстуке:))) Я это и сделал:) Причём честно и без блата! И почти 30 лет... Так вот возвращаясь в 70-е. Это была музыка, которая перевернула всё сознание! Я уже спустя годы вёз из Ленинграда и Киева не колбасу (это к вопросу, как хорошо жилось), а пластинки!!! Экипаж тащит мясо и колбасню, а стиляга бортмеханик плоский пакет с дисками:) Ээх, умер уже и мой капитан, а недавно и второй, совсем давно - штурман, а я вот всё рок слушаю..., один. http://www.youtube.com/watch?v ...
Была такая группа - Crosby, Stills, Nash & Young и была у них пластинка De jа Vu 1970-го года. Вот этот винил был у меня. Конверт такой суперский, тяжёлый...Наверное дядя помнит эту группу...
Crosby, Stills, Nash & Young - а как же.... Бравые ребята, яркие.
Начинали они без Янга, Кросби вообще до этого основал Byrds...
Нэш вообще играл в Hollies... Все навыпускали кучу сольников. Все живы!!!!
Мне вот тут в каталоге ещё одна команда попалась. Когда я её купил даже не помню. Вот слуханул сейчас - вроде ничего! Вот посмотрите. Первая тема пожалуй слишком затянута, а вот вторая очень даже ничего, ну на мой вкус конечно.
"Spontaneous Combustion"
- была мощным английским прогрессив-рок трио 1970-х. Группа состояла из Gary Margetts на гитаре и лид-вокале, его брата Tristiam "Tris" Margetts на басу и барабанщика Tony Brock. Spontaneous Combustion выпустили два альбома, Spontaneous Combustion (1972) и Triad (1973), оба спродюссировал Greg Lake из Emerson, Lake & Palmer. После того как барабанщик Tony Brock покинул группу, The Margetts позже выпустили свой третий альбом под названием "Time", так как они не имели права использовать свое старое название группы, уже как квартет с Jode Leigh (ударные, перкуссия, вокал), и Alec Jonson (гитара, вокал). Их единственный одноименный альбом был выпущен на лэйбле BASF's Buk Records. Tris Margetts позже стал членом сольной группы Грега Лэйка в 1981, "Greg Lake" (1981) и "Manoeuvres" (1983), и выступал с ним на турах. Tony Brock работал с Rod Stewart и был членом групп Strider иThe Babys.
Rock:
Ежели мне чего хочешь сказать или спросить - говори или спрашивай.
uri2804
Старожил форума
17.03.2016 11:11
Добрый день уважаемый Юрий.К сожалению редко стал заходить на ваш форум-проблемы на работе.При моей пенсии-7000 руб и 40 лет непрерывного стажа как-то не очень верится в светлое будущее.Юрий у меня к вам 2 вопроса.После ухода Ричи Блекмора из Дип Перпла и прихода туда Томи Болена в одной из передач по радио (не помню какой)диктор сказал что он не понимает почему взяли в Дип Перпл Болина так как он(Болин)и гитарист слабый и наркоман и болел артритом что сказывалось на игре.Правда ли это что я услышал по радио или нет, именно на ваш взгляд, так как я уважаю ваше мнение.И второй вопрос-вы сказали что диск Саймона и Герфанкеля входит в вашу 10 любимых ну или лучших дисков.А остальные 9 вы можете назвать?И отдельное спасибо Карлу за познавательную экскурсию по музыкальным инструментам
Александр, приветствую!
Приношу свои извинения за задержку с ответом. Пост с вопросом о Болине прочёл ещё 19-го, но в связи с катастрофой в Ростове решил три дня о роке вообще не писать:((
Сегодня отвечаю.
...в одной из передач по радио (не помню какой)диктор сказал что он не понимает почему взяли в Дип Перпл Болина так как он(Болин)и гитарист слабый и наркоман и болел артритом что сказывалось на игре.
----------
Сразу от себя скажу, что не считал его слабым гитаристом, про артрит вообще первый раз слышу, ну а что наркоша был..., так они все в те времена покурить, или чего понюхать не дураки были:) Вообще я о Болине подробно рассказывал на 37 стр., сейчас немного добавлю. Вроде бы кандидатуру Томми вместо Блэкмора предложил Дэвид Ковердейл, а не друг Гленн Хьюз, который помогал записывать первый альбом Болина (а вообще Лорд с Пейсом прослушали кучу плёнок, присланных разными гитаристами). Это событие примерно одинаково описывают в своих книгах о DP Владимир Дрибущак и Дэйв Томпсон.
Когда DEEP PURPLE пригласили его на прослушивание, Томми сразу согласился, хотя он не был знаком со всеми произведениями группы - знал только «Smoke On The Water» и «Hush».
(кстати он припёрся туда со своей девицей, одетой в вязаное платье на голое тело, а волосы самого были выкрашены в три разных цвета:))
Как назло, аппаратура, которую Болин взял на первую встречу с DEEP PURPLE, отказала. Он ползал на коленях среди неработающих педалей и кучи проводов. Подключив свою гитару, ему все-таки удалось выжать из «Стратокастера» какое-то подобие звука: «Я даже не подозревал, что они настолько здорово играют. Как только я начал играть фанковый пассаж, они мгновенно подхватили его. Уже во время исполнения первой песни я знал, что хочу быть в составе этой группы».
Выбор гитариста одобрил и сам Блэкмор. Вот что он сказал журналисту из «Guitar World»: «Я тоже услышал Томми Болина на альбоме Билли Кобэма Spectrum. Он играл настолько интересно, что я подумал: кто же этот парень? Позже я увидел его по телевизору - он выглядел необыкновенно, как Элвис Пресли. А когда узнал, что Болина приняли в DEEP PURPLE, оценил это как великолепное начинание. Помню, пригласил он как-то меня в свой голливудский дом и показал гитару. Она была очень грязной, за что я его раскритиковал. Томми также признался, что редко меняет струны, ибо это для него не так уж важно».
Вот этот альбом, о котором упоминает Ричи Блэкмор.
В 1971 году выдающийся джазовый музыкант Билли Кобэм http://urlx.ru/IVYZ пригласил Томми участвовать в записи альбома «Spectrum» в студии Джими Хендрикса Electric Ladyland. Этот диск, выпущенный в октябре 1973 года, считается эталоном стиля фьюжн. В записи принимал участие выдающийся джаз-роковый музыкант Ян Хаммер («Mahavishnu Orchestra»). Записи альбома предшествовали сессии с флейтистом Джереми Стигом (эти записи, включающие оригинальную версию сочинения Яна Хаммера «Sister Andrea» из репертуара «Mahavishnu Orchestra» доступны на сборниках «Tommy Bolin From the Archives», vol.1 и vol.2). К этому же периоду относятся совместные выступления Болина с Джереми Стигом в нью-йорских клубах, частью доступные на сборнике «Fever».
Ну и добавлю ещё пару альбомов, в которых участвовал Томми Болин и ссылки на которые я ранее не давал. Честно говоря, я глубоко о нём, до подготовки своего материала здесь, раньше не копал. В коллекции были только два его сольника и двойной альбом из архивных записей. Потом сделал и не достающие.
Из-за своей абсолютно некоммерческой направленности, группе не удалось даже получить контракт с какой-либо звукозаписывающей фирмой, не говоря уже о записи пластинок (только в 1999 году альбом всё-таки был выпущен). С концертами, правда, повезло больше - за короткий срок ENERGY умудрились переиграть с массой знаменитых музыкантов, включая Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), Чака Берри (Chuck Berry) Альберта Кинга (Albert King) и другими. Именно тогда, работая в Нью-Йорке над сольным альбомом флейтиста ENERGY Джереми Стайга (Jeremy Steig), Болин познакомился с барабанщиком Билли Кобэмом (Billy Cobham), который и пригласил Томми для записи своего сольника "Spectrum" в 1973 году.
В декабре 1974 года Болин участвовал в записи ещё одного классического альбома жанра фьюжн — «Mind Transplant» барабанщика Альфонса Музона, знаменитого участием в проекте Ларри Корьелла «Eleventh House» (считается наиболее известным джаз-роковым коллективом в истории), концертах Жако Пасториуса и пр. Альфонс Музон являл собой, по его собственным словам, «Лос-Анджелесскую альтернативу» лидерам Нью-Йоркской джаз-роковой сцены барабанщикам Билли Кобхэму и Нарада Майкл Уолдену. Примечательно, что оба сольных альбома двух выдающихся джазовых барабанщиков, в которых принял участие Болин, считаются наиболее успешными в их дискографиях.
Я думаю многим будет интересно послушать эти пластинки, учитывая, что знаем мы Томми Болина только по одному альбому Deep Purple - Come Taste The Band.
Позже отвечу на второй вопрос uri2804 по поводу "десятки" моих любимых альбомов. Тут пришлось попотеть:)))
Я чуть выше написал, что группа Simon & Garfunkel с альбомом Bridge over trouble water (1970) входят в "десятку" моих любимых пластинок, после чего uri2804 попросил назвать остальные девять. Уже пару дней я пытался оформить этот список и полная засада:)
Не получалось ограничить список всего десятью альбомами. И с Simon & Garfunkel я погорячился - не попадают они в десятку:(
Тем не менее кое-как получился список из 20(!) альбомов, да и этот список сильно кастрирован.
1.Deep Purple - Machine Head'72
2.Led Zeppelin - LZ II'69
3.Pink Floyd - Dark Side Of The Moon'73
4.The Beatles - Abbey Road'69
5.Uriah Heep - Demons And Wizards'72
6.Andrew Lloyd Webber / Tim Rice - Jesus Christ Superstar'70
7.Creedence C. Revival - Cosmo's Factory'70
8.Queen - A Night At The Opera'75
9.Paul McCartney - Ram'71
10.Rainbow - Rising'76
11.Grand Funk - Survival'71
12.Jethro Tull - Aqulung'71
13.Savatage - Gutter Ballet'89
14.Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water'70
15.Alice Cooper - Billion Dollar Babies'73
16.Rod Stewart - Every Picture Tells A Story'71
17.Janis Joplin - Pearl'71
18.Slade - Slayed?'72
19.Nazareth - Hair Of The Dog'75
20.Whitesnake - Whitesnake'87
И вот составив этот список, я поймал себя на мысли, что внёс в него любимые альбомы той, или иной группы, а не действительно любимые пластинки! Поэтому написал ещё один список:))) Он действительно ближе к сути вопроса. Как вы видите есть два или три альбома одной и той же группы.
1.Deep Purple - Machine Head'72
2.Led Zeppelin - LZ II'69
3.Pink Floyd - Dark Side Of The Moon'73
4.The Beatles - Abbey Road'69
5.Uriah Heep - Demons And Wizards'72
6.Andrew Lloyd Webber / Tim Rice - Jesus Christ Superstar'70
7.Creedence C. Revival - Cosmo's Factory'70
8.Queen - A Night At The Opera'75
9.Deep Purple - Fireball'71
10.Led Zeppelin - LZ I'69
11.Pink Floyd - Wish You Were Here'75
12.Deep Purple - In Rock'70
13.Uriah Heep - The Magician's Birthday'72
14.Paul McCartney - Ram'71
15.Led Zeppelin - LZ IV'71
16.Pink Floyd - The Wall'80
17.Jethro Tull - Aqulung'71
18.Rainbow - Rising'76
19.Grand Funk - Survival'71
20.Queen - Queen II'74
Все эти альбомы для меня невозможно раскидать по позициям. Я не могу сказать, что вот первые 10 и есть самые любимые, а остальные не так. Они все для меня №1! И ещё, мне нравятся ВСЕ альбомы Битлз, ну и куда их втыкнуть?:)
Ну и в завершение. Как вы видите все альбомы примерно одного периода: конец 60-х, начало 70-х. Каждому поколению нравится та, или иная музыка (и соответственно альбомы) и в этом нет ничего не обычного. Сегодняшний молодой человек (за малым исключением) вряд ли будет слушать МОЮ музыку, а я соответственно их (даже под угрозой расстрела):)))
Это конечно не касается рок музыки. Я открыл для себя много новых групп, которые мне нравятся, перечислять не буду. Но наверное потому, что слушал одни и те же их альбомы не часто, в силу огромного их количества у меня (просто банально не хватает времени), такого глубокого следа в душе они не оставляют. Ну и возраст сказывается, нет того трепета, как в молодости:) Пластинок тогда мало было, каждую до дыр запиливали и знали наизусть, а сейчас новый альбом - не проблема.
С интересом бы ознакомился с 10-й (20-й) любимых альбомов уважаемых посетителей этой ветки.
Забавно... Юрий- практически попадание в 10-ку.... Разве что к LZ дышу спокойнее.
Ну и некий люфт в отношении Wings имеется. Я вот за рулем музыку как-то не очень, но на длинном плече иногда включаю. Попросил детей залить мне CDшку в дорогу.
И вот что получилось:
-Glenn Miller- Chattanooga Choo Choo( Кстати, знаешь что такое ЧУ-ЧУ?
-Poul McCartney-Mrs.Vanderbilt( извиняйте, это любовь...)
-Elton John- Good Bye Yellow Brick Road
-Carol King- Tapestry
-Simon&Garfunkel- Bridge Over Troubled Water
-Louis Armstrong- What A Wonderful World
-CCR-Have You Ever Seen The Rain
-Janis Joplin- Summer Time
-Queen- Show Must Go On
-Leonard Cohen- Who By Fire
-Sting- Englishman in NY
-Dire Straits- Brothers in Arms
-Joe Cocker- Unchain My Heart
-Gary Moore- Parisienne Walkways
-Carlos Santana- Black Magic Woman
-Beatles- Let it be
-Rainbow- Temple Of The King
-Tina Turner- Private Dancer
-Jimmy Cliff- Many River To Cross
-Veronique Sanson- Amoureuse
-Dire Straits- Money For Nothing
======================
Все глубоко личное. А сколько еще таких???????....
"The answer my friend, is blowing with the wind. The answer is blowing with the wind"
Юрий- практически попадание в 10-ку
---------
Так тут, Алексей, особо выдумывать и не приходится, я имею ввиду по группам. Мы одного поколения и слушали практически одну музыку:) К тому же я и называть ничего мудрёного не хотел, вроде Genesis, Yes, King Crimson и проч., хотя и их слушал и люблю конечно. Поэтому и список мой наверное очень банален, но это правда:) Вот к джазу у меня несколько отстранённое отношение, просто в своё время не оказалось рядом человека, который бы меня на него "подсадил". Да может это и к лучшему..., для меня:)
Да, что такое ЧУ-ЧУ - не знаю:(
Звук барабанов перестал напоминать
картонные коробки в "Рейнбоу" (это, правда, моё личное имхо).
-----------
Забыл написать. Дело тут не в Коззи. Rainbow записывались на Polydor. И вот сколько пластинок мне попадалось этой фирмы - везде отвратный звук!:( Вот именно "сушняк"! При ремастеринге на cd иногда удавалось звук подправить. Добавляли низов, а значит глубины. У меня ведь в 80-е все альбомы Rainbow на виниле были и звучали они говённо:(