Да, совсем забыл. Ренди Калифорния утонул 2 января 1997 года, когда спасал своего сына...

Ну что!
Давайте я вас познакомлю ещё с одной, неизвестной вам группой. Называется она "A.C.T."

"A.C.T."
Несмотря на то, что музыка A.C.T. весьма своеобразна, в ней явно прослеживаются влияния таких артистов как "Queen", "Dream Theater", "It Bites", "City Boy", "ELO", "Kansas" и некоторых других. Этот шведский проект начал свое существование в 1994 году под именем "Fairyland". В состав тогда входили четыре человека: Ола Андерссон, Джерри Сахлин, Томас Эрландссон и Йенс Аппельгрен. Команде сильно не хватало бас-гитариста, поэтому музыканты попросили своего друга Саймона Никлассона выручить их на концертах и нескольких ранних демках. Через какое-то время ушел Аппельгрен, оставивший группу без вокалиста.

Ола и Томас учились тогда в музыкальной школе в Мальме, поэтому стали искать нового фронтмена среди студентов этого заведения. Они вошли в контакт с Германом Самингом, и после нескольких совместных репетиций стало ясно, что это именно тот человек, который нужен. Между тем, постоянного басиста все еще не было, а Саймон все больше и больше времени уделял своей другой группе.

Проблему помог разрешить давний знакомый Андерссона, барабанщик Петер Асп, решивший попробовать себя на новом поприще. Таким образом, состав приобрел полноценный вид, а название проекта было изменено на A.C.T.. 1996-й год для коллектива выдался насыщенным. Сначала было выпущено первое официальное демо, весь тираж которого разлетелся за две недели. Затем "актеры" приняли участие в крупном музыкальном конкурсе и добрались до финала. Приз взять не удалось, но группа смогла обратить на себя большое внимание и вскоре уже выступала на разогреве у самого Ингви Мальмстина.

На следующий год команда активно колесила по родной Швеции и выпустила второе демо. Этой записью никого заинтересовать не удалось, но парням уже не терпелось начать работу над дебютным альбомом, и поэтому они решили все делать самостоятельно. Саминг вышел на знакомого продюсера Пелле Саэтера, и с его помощью была арендована студия. Спустя три недели у A.C.T. уже был готов альбом "Today's Report", вызвавший значительный восторг у критиков.

Альбом "Today's Report" (1999)
https://myzuka.org/Album/62496 ...

Вскоре был заключен контракт с "MTM Music", а сразу после релиза группа отправилась в скандинавское турне на разогреве у "Saga". В июне 2000-го коллектив приступил к созданию второго альбома. Еще на "Today's Report" музыканты хотели сделать струнные аранжировки, но из-за ограниченного бюджета это не удалось. Зато теперь нужные средства нашлись, и идею претворили в жизнь, значительно обогатив звучание группы. "Imaginary Friends", также как и его предшественник вызвал в прессе только положительные отзывы.
Альбом разделен на две логические части: в первой представлено шесть самостоятельных треков, а вторая является одним двадцатипятиминутным концептуальным эпиком, разбитым на восемь композиций.
Все это звучит на редкость гармонично и ровно, нигде ничего не выпирает, все ритмические куски очень грамотно взаимосвязаны, а вокальные партии как нельзя лучше взаимодействуют с мелодическими структурами.
Джазовые фортепианные и симфонические виолончельные вставки – вне конкуренции! Короче говоря, невероятно круто,интеллигентно, задорно, душевно и очень интересно!

Альбом " Imaginary Friends" (2001)
https://myzuka.org/Album/62494 ...

Откатав европейские гастроли, A.C.T. вернулись в студию готовить очередной шедевр. Перед этим в жизни коллектива произошли кое-какие изменения: во-первых, контракт был перезаключен с фирмой "Atenzia Records", а во-вторых, Эрландссона за ударными сменил другой Томас – Лейон. Однако все эти нововведения не помешали музыкантам как следует поработать над альбомом, и уже в начале 2003-го поклонники A.C.T. смогли насладиться новым опусом своих любимцев - Last Epic и группа отправилась в европейское турне с бывшим вокалистом группы Genesis Рейем Уилсоном.
Позже были живые выступления с Фишем и Saga.

Альбом "Last Epic" (2003)
https://myzuka.org/Album/62497 ...

В 2006 A.C.T подписали контракт с лейблом InsideOut и выпустили альбом под названием Silence. В условия контракта входило и переиздание прежних трёх альбомов команды как специальных выпусков, с бонус-треками и развёрнутыми буклетами.
Попытка номер четыре, как ни странно, удалась на славу. Скандинавы по-прежнему играют непритязательный прог-рок, который так и дышит ароматом Queen, Saga, ELO, Styx... Список можно продолжать.
Каждая из девятнадцати композиций, записанных на болванке, является ярчайшим гимном простоте, какой-то антипрогрессивности. Ни тебе особенно заковыристых структур, ни головокружительных соло. Но один элемент музыкального пространства вытягивает всё. Это, как нетрудно догадаться, мелодии – в основном, вокальные. Они здесь творят чудеса, кружатся в невообразимых танцах, не давая слушателю передышки. Мысль возникает одна: когда же эти "нахалы" перестанут бомбардировать мозг простенькими, но по-битловски запоминающимися мелодиями? В итоге, нас держат во внимании практически до финального аккорда, и после окончания хочется переслушать.

Альбом "Silence" (2006)
https://myzuka.org/Album/62498 ...

Вот чего хочу сказать. Это и правда хорошая музыка.

Восемь лет ожидания... оно того стоило! Пятый альбом группы A.C.T - Circus Pandemonium с не совсем стандартной для них обложкой вышел в конце февраля на лейбле Avalon (до этого ребята выпускались на InsideOut). Что говорить, это всё тот же старый добрый A.C.T, правда с поутихшем задором, драйвом, но пополнившейся зрелостью и возросшим профессионализмом. Тем не менее, альбом отличается от четырёх предыдущих: он более концептуален и хорошо выдержан с точки зрения звукорежиссуры.
Что касается концепта и некой единой темы, то A.C.T постарались на славу, найдя золотую середину, по сравнению со многими другими группами, пытающимися слепить в один большой кусок множество фрагментов до того разных, что невольно думаешь будто в этом и есть весь сегодняшний прогрессивный рок. Но нет, это не про A.C.T. Конечно, сперва слегка напрягают вставки из цирковых реплик и диалогов людей, но при повторном прослушивании это помогает лучше понять смысл и содержание песен и альбома в целом.
Сведён Circus Pandemonium очень хорошо, но это не ранний A.C.T с немного резким и жёстким звучанием. Мастеринг по качеству сравним с тем, что мы слушали на альбоме Silence, но здесь он более чётко выстроен: слышны все инструменты, причём не обособленно, а создавая полную объёмную картину.

Альбом "Circus Pandemonium" (2014)
https://myzuka.org/Album/47560 ...

Пля, ну какая красота! Люди, попробуйте проникнуться. Это легко, это не путин-вор. Тут красивше и сложнее. Готовьте валидол. Жаль я не доживу. А так хочется в глаза посмотреть:(

Состав
•Herman Saming (lead vocals)
•Ola Andersson (guitar)
•Peter Asp (bass guitar)
•Jerry Sahlin (keyboards/vocals)
•Thomas Lejon (drums)

Бывшие участники
•Tomas Erlandsson (drums)
•Jens Appelgren (vocals)

Дискография:

The Early Recordings (1996) Demo
Today’s Report (1999)
Imaginary Friends (2001)
Last Epic (2003)
Silence (2006)
Circus Pandemonium (2014)

А ещё я хочу сказать, дорогой Карл, что нашёл одну интересную группу с названием

"Chic Churchill"

Чик Черчилль начал играть на фортепиано в возрасте 6
и изучал классическую музыку .С 15 лет
заинтересовался блюзом и рок-музыкой. В Ноттингеме
создал свою первую группу "Сыновья Адама" . Затем
Черчилль встретил Элвин Ли из ''Jaybirds''. Cначало
он присоединился к группе в качестве менеджера , но
вскоре он стал клавишником.
В ноябре 1966 г. название изменилось на "Ten Years
After". С этой группой, Черчилль сыграл на крупных
рок-фестивалях, включая Вудсток в 1969 году, и на
острове ''Уайт '' (Фестиваль 29 августа 1970.г)
В 1973 году записал сольный альбом "Ты и Я"
(Chrysalis 1051)
''Ten Years After'' распалась в 1976 году . Черчилль
после всего этого стал профессиональным менеджером на
''Chrysalis Music.''

http://www.youtube.com/watch?v ...
Musicians
*Chick Churchill - Piano, Organ, Moog, Mellotron, Vocals on 7,10
*Gary Pickford-Hopkins - Vocals
*Martin Barre - Guitar on 1,2,5,9
*Rodger Hodgson - Guitar on 3, Bass on 3,4,6,7
*Bernie Marsden - Guitar on 4,6,7
*Leo Lyons - Bass on 1,2,5,8,9
*Cozy Powell - Drums on 1,5,8,9
*Ric Lee - Drums on 2
*Rick Davies - Drums on 3,4,6,7
*Bill Jackman - Sax on 1,3

Ну вот на этом и замолкаю. Надолго.

)))))))))))
Чё-то дреманул у компа. А музыка то, очень даже ничего. Если кому не ответил - извините, пропустил.

Рассказ.

Водка кончилась, пошёл в лавку. За мной молодая женщина стоит. Обернулся, спрашиваю: ты чё, за водкой что-ли? Празднуешь? Не себе. Да на крыльце стоит, ждёт. Вышел, стоит мужик какой-то. Ну что, с праздником! А он как то посмотрел на меня, ну типа: а ты чё за хрен?
Почему то вспомнилось и спрашиваю: Афган? .... Он заплакал.
В Сирии хотим повторить? Ну молодым кошкам то....

15.02 - уже отметил.
23.02 - отмечаю.
Всех с Праздником!

Тёзка, фильм с саундом джаза, но очень крут!

ne paks | забанить форум автора сообщения

Тёзка, фильм с саундом джаза, но очень крут!
----------
Обязательно посмотрю. Скачал уже. А рутрекер - молодцы! Хрен забанишь!!!!:)))))))

Что-то ещё музыки хочется:) Вот смотрите какая хорошая банда была, одно название чего стоит:))

"Corpus"

JAMES CASTILLO bs
RICHARD DELEON gtr, ld vcls
WILLIAM GRATE ld gtr, vcls
FRUDY LIANES drms
GILBERT PENA, Jnr lyrics

ALBUM:
1(A) CREATION A CHILD (Acorn 1001) 1970
переиздавался на Breeder (RPR 007-3C-567) 1986 и
впоследствии на CD.
Вот, послушайте. И где я её откопал?:)))Иногда сам удивляюсь.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Название эта группа одного альбома взяла от родного
города Корпус Кристи, административного центр округа
Нуэсес, расположенного в южной части штата Техас на
побережье Мексиканского залива. Не блещущий
откровениями крепкий хард-блюз с несколько
мрачноватыми текстами, хотя местами есть неплохая
гитарная работа.

Как всегда, написАл много и всё пропало:) Да и ладно:))))
Мы же о музыке? Вот и ковыряемся!

Freddy Lindquist

Один из лучших (наряду с Terje Rypdal) гитаристов Норвегии 1960-х. Скандинавский ответ Джимми Хендриксу. Участник таких групп, как The Beatniks, The Vanguards и Jumbo. В 1970-м году выпускает свой первый (и последний) сольный альбом Menu, на котором на большинстве инструментов сам же и сыграл. В записи альбома ему помогали бывший коллега по Jumbo Лейф Йенсен (Leif Jensen), а также Фредди Дал (Freddy Dahl). Альбом практически не имел какого-либо коммерческого успеха и в скором времени оказался забыт. Однако, как это часто случается, со временем творчество Фредди открыли заново. В 1991-м лейбл Pan переиздал пластинку, а в 2004-м альбом вышел и на CD.
Весь альбом примерно в одном ключе, за исключением Sharako - акустической психоделической баллады со свирелями. Отдельно скажу о Black Is Black, старом поп-хите Los Bravos (а в эпоху диско - соответственно группы Bamalama). Здесь это мощная гитарно-клавишная соул-композиция с весьма органичным включением кусочка из "Пещеры горного короля".
https://myzuka.org/Album/56651 ...

Drums - Espen Ruud , Leif Jensen
Piano, Organ - Geir Wentzel
Saxophone [Alt] - Kalle Neuman
Vocals - Freddy Dahl
Guitar, Bass, Flute, Percussion, Vocals, Arranged By, Producer - Freddy Lindquist

Ооо! Вот ещё нашёл! Господи, да как много их у меня:)))) Не попса!


"ASHKAN"

In From The Cold(1970. Мощный тяжелый британский блюз-рок с элементами прогрессива (особенно в заключительном эпике Darkness). Частично справедливо сравнение на Tapestry Of Delights с ранним периодом Spooky Tooth, но это касается скорее структуры нескольких композиций, в целом Ashkan имеет более тяжелое и значительно более агрессивное звучание, подчеркнутое рычащим вокалом.

Members:
Steve Bailey - vocals
Ron Bending - bass, vocals
Terry Sims - percussion, drums
Bob Weston - guitar, vocals, mandolin

Дискография:

In From The Cold - 1970

Наверное самым известным в будущем стал клавишник Bob Weston. Вот посмотрите:
Discography: (Bob Weston)

With Fleetwood Mac
Penguin (Reprise 1973)
Mystery to Me (Reprise 1973)

Solo albums:
Night Light (AZ International 1980)
Studio Picks (AZ International 1981)
There's a Heaven (Private pressing 1999)

Other releases featuring Bob Weston:
The Kinetic – Live Your Life (1967)
Ashkan – In From the Cold (1969)
Chimera – Chimera (1970 – Released 2008(?))
Graham Bond – Bond in America (1971)
Ashman Reynolds – Stop Off (1972)
Long John Baldry – Everything Stops for Tea (1972)
Dana Gillespie – Ain't Gonna Play No Second Fiddle (1974)
Murray Head – Say It Ain't So (1975)
Sandy Denny – Rendezvous (1977)
Adrian Wagner – Instincts (1977)
Mark Ashton – Solo (1979)
Danny Kirwan – Hello There Big Boy! (1979)
Murray Head – Between Us (1979)
Robbie Patton – Distant Shores (1981)
Dick Morrissey – Souliloquy (1986)
Bob Welch and Friends – Live at the Roxy (2004)
Frank Baijens – Odd Man Out (2008)

А альбом то:))))))
https://myzuka.org/Album/55134 ...

Пля, ну вот дальше по алфавиту посмотрел свой каталог и там... Ну ЁМОЁ!

"ATKINS/MAY PROJECT"
совместный проект вокалиста оригинального состава JUDAS PRIEST Эла Аткинса (Al Atkins) и его давнего соавтора Пола Мэя (Paul May, TEMPLE DOGS), выпустил дебютный альбом "Serpents Kiss" в Великобритании. В Северной Америке, Японии и континентальной Европе диск появится в продаже 15 ноября.

Пол ранее принимал участие в работе над несколькими сольными альбомами Аткинса, включая диск 2007 года "Demon Deceiver". Пол также упоминается в автобиографии Эла, которая называется "Dawn Of The Metal Gods: My Life In Judas Priest And Heavy Metal".

"Serpents Kiss" описывается в пресс-релизе как "смесь традиционного хэви-метала и достаточно нового для Эла направления – прогрессив-метала. Диск был записан в начале 2011 года и включает 11 треков, среди которых кавер-версия KISS 'Cold Gin'."

Алан Джон "Al" Аткинс (род. 11 октября 1947 года в Уэст-Бромвич , Бирмингем , Англия ) является хард-роковым вокалистом, известным из-за его участия в Judas Priest .

Он начал свою музыкальную карьеру в 1964 году. Образовал в сентябре 1969 года группу Judas Priest. В октябре 1970 года из-за разногласий участников группа распалась. Встретившись с К. Даунингом и Яном Хиллом, реанемировал группу Judas Priest. В 1971 году группа записала демо, который привлек внимание Тони Айомми. В 1973 году Аткинсон покидает группу по семейным обстоятельствам. Его место в Judas Priest занимает Роб Хэлфорд.
Чуть позже Аткинсон формирует группу Lion и после ее распада занимается сольной карьерой.

Альбом "Atkins May Project - Valley Of Shadows" (2012)
https://myzuka.org/Album/34553 ...

Ну чё, по алфавиту:))))

"Badger"

Инициаторами создания группы стали только что уволенный из Yes клавишник Тони Кэй и басист Дэвид Фостер. Кей познакомился с Фостером, когда тот сотрудничал с Yes в качестве сессионщика. Еще раньше Фостер играл с Джоном Андерсоном в группе The Warriors. Кстати, композиции Sweet Dreams и Time And A Word со второго йесовского альбома были написаны еще во времена существования The Warriors, и помечены авторством Anderson / Foster. Барабанщиком стал замечательный музыкант Рой Дайк, игравший до этого в интересном хардпроговом трио Ashton, Gardner & Dyke. Состав дополнил гитарист Браян Пэрриш, игравший в группе Parrish, а также принимавший участие в записи сольного альбома Адриана Гурвица. В общем, команда подобралась знатная.
С самого начала музыканты пошли на нетривиальный шаг: дискографию Badger они решили открыть концертным альбомом. Материал был записан в 1972 году в «London’s Rainbow theatre». Тогда группе помог случай. Она выступала в качестве «разогревающего» состава для Yes, игравших программу для своего концертного альбома. В этой ситуации менеджмент принял решение одновременно произвести запись выступления Badger. Типа «заодно», чтобы сэкономить. По материалам этих выступлений и был записан рассматриваемый альбом. Один из критиков из журнала «Rolling Stone» так отреагировал на пластинку: «После прослушивания этого альбома я надеюсь, что Badger никогда не направятся в студию. Если они всегда звучат живьем так хорошо, у них нет в этом абсолютно никакой потребности».
С такой оценкой, пожалуй, стоит согласиться. Концертник этот звучит ничуть не хуже большинства студийных альбомов «рок-монстров» тех лет. Очень мощный, красивый и мелодичный «околопрогрессивный» хард-рок, выдержанный в духе классиков жанра типа Deep Purple или Grand Funk Railroad, звучит очень драйвово и в то же время достаточно изысканно. Хотелось бы оговориться, что «выдержанный в духе» вовсе не значит «слизанный» или хотя бы «очень похожий». На что это похоже, вообще очень трудно сказать. Ни на что не похоже, несмотря на то, что это самый что ни на есть классический хард.
Музыканты не опускаются до прямого копирования своих более именитых собратьев, и их манера игры вполне самобытна. Особенно обращает внимание «ударная» работа Роя Дайка. Его ураганная и довольно-таки узнаваемая техника исполнения настолько же интересна, как и во времена работы в Ashton, Gardner & Dyke. Клавишные Тони Кэя также не отстают, лидируя наравне с гитарой. Их яркость, экспрессия и красота немало значат в общей звуковой палитре. В общем, инструменталисты в грязь лицом не ударили (что и следовало ожидать от столь «маститых» музыкантов, находящихся на пике своей карьеры), да и вокалист не подкачал.
Еще одним подтверждением (хотя и очень косвенным) того, что журнал «Rolling Stone» не ошибся в оценке, явилось то, что альбом был очень высоко оценён публикой как в Англии, так и в Штатах. Кстати, и оформлением обложки пластинки занимался ни кто иной, как Роджер Дин - пожалуй, самый известный и популярный оформитель конвертов для винила.
И еще одно предсказание этого журнала оказалось справедливым: вышедший вскоре студийный альбом группы под названием White Lady провалился. Альбом гораздо менее яркий и мощный, с сильным влиянием фанка и соул. Подавляющее большинство рецензентов характеризуют его как поп-музыку средней паршивости. Да и записан он был уже в совершенно ином составе.

Дискография:
1973 - One Live Badger (live 1972)
https://myzuka.org/Album/42875 ...

1974 - White Lady
https://myzuka.org/Album/42873 ...

"Bangor Flying Circus"

Супер-трио Bangor Flying Circus из Чикаго, намного опередившее свое время, было образовано в середине 1967 года. В состав группы входили David "Hawk"(Ястреб) Wolinski (bass, keyboards, vocals), Alan De Carlo (guitar, vocals), и Tom Schiffour (drums). Wolinski и Schiffour до этого играли в The Shadows of Knight. В конце 1968-го Шиффора заменил бывший участник H.P.Lovecraft - Michael Tegza (drums, percussion). Группа выпустила один альбом с одноименным названием в 1969-м, который впечатляет и смелостью замысла, и уровнем его воплощения. После распада группы Wolinski и DeCarlo основали группу Madura, в то время как Tegza участвовал в двух переконфигурациях Lovecraft, группы преемника к H.P. Lovecraft.

Божественное слияние харда, джаза, блюза и психоделии (или тяжелого джаз-прога и психоделического блюз-рока, если угодно). BFC – power trio удивительно одаренных и виртуозных музыкантов, оригинально мыслящих, обладающих великим воображением. Влияние психоделии выражается в общем настроении музыки. Оно захватывающее, психоделическое: если расслабиться и настроиться, можно даже медитировать, “улетать” (Flying) вместе с BFC.

Альбом "Bangor Flying Circus" (1969)
http://online-song.net/?song=B ...

Порядок треков не совпадает.

(Продолжение)
После распада в 1969 году прогрессивного рок-трио из Чикаго Bangor Flying Circus два его участника гитарист Алан ДеКарло (Alan DeCarlo) и клавишник Дэвид Волински (David "Hawk" Wolinski) сформировали новый проект под названием MADURA. Собственно по сравнению с Circus произошло только одно персональное изменение: Майкл Тегза был заменен классным барабанщиком Россом Саломоном (Ross Salomone).
В этом минимальном составе и с привлечением ограниченного набора инструментов музыканты записали в 1971 году одноименный двойной LP. Он звучал как продолжение Bangor Flying Circus – качественный прог-рок (первый диск) с заметной примесью блюза и элементами фанка на втором диске. Музыка при этом отличалась оригинальными аранжировками и вполне профессиональным исполнением, а приятный вокал и прекрасные гитарные партии являлись настоящим украшением большинства треков. Несмотря на некоторую неровность, в целом альбом получился очень сильным. Эта работа вполне достойна занять своё место в коллекции каждого "прогрессивного" любителя музыки.
Второй альбом "Madura II" интересен прежде всего своими экспериментами. В его записи принимала участие большая группа приглашенных исполнителей, включая очень известных на то время джазовых музыкантов Уэйна Шортера (Wayne Shorter) – саксофон и Джо Завинула (Joe Zawinul) – клавишные из Weather Report. А также почти в полном составе группа Chicago: Джеймс Панкоу (James Pankow) – тромбон, Уолтер Паразайдер (Walter Parazaider) – саксофон, Ли Логнэйн (Lee Loughane) – труба, Терри Кэт (Terry Kath) – гитара и Роберт Лэмм (Robert Lamm) – клавишные. Использование столь мощной духовой секции заметно качнуло стиль группы в сторону джаз-рока, их саунд стал близок к таким коллективам, как Weather Report, Chicago и Blood, Sweat And Tears. К сожалению, в начале 70-х этот стиль был весьма далеким от мэйнстрима и коммерчески малоперспективным, поэтому вскоре MADURA тихо и незаметно прекратила своё существование.
Дэвид Волински позже играл в группах Rufus и Chaka Kahn, а впоследствии стал успешным продюсером и автором песен. Он работал со многими известными музыкантами, среди которых в разное время были группа Bee Gees, а также такие исполнители как Glenn Frey, Minnie Riperton, Beverley Knight, Stephanie Mills и Michael Jackson. Алан ДеКарло и Росс Саломон в 1974 году участвовали в записи первого сольника клавишника Chicago Роберта Лэмма. Росс Саломон также засветился на альбомах Chicago VII, австралийского коллектива Air Supply, и Джерарда МакМахона (Gerard McMahon). В начале 80-х он участвовал в гастрольном туре с Эллисом Купером. До средины 90-х Алан ДеКарло и Росс Саломон время от времени мелькали в различных проектах.

Дискография:

Madura-1971 (2 LP)
http://muzogig.net/gig/Madura% ...
порядок песен перепутан:(

Madura II-1973
Не нашёл для прослушивания. Только скачать и слушать. Редкая штучка оказывается:)
http://batzbatz.com/prog/10454 ...

Чё-то меня прорвало:))))
Замолкаю.

Юрий Батькович, здравствуйте.
Гоните, еле успеваю читать, а слушать ещё и не начинал...
Может сегодня начну...
Самое смешное, что никого из вышеописанных не знаю...
Кроме Джудас Прист (не фанат) и Эштона...
Это, как его, "Вы даете не реальные планы".
:-)))

Здравствуйте, уважаемый ведущий и любители рока!
Думаю, товарищ Ведущий не будет ругаться, если после прослушивания
выложенной им выше музыкальной темы я расскажу любителям о том, как
на этих ссылках (см. выше) гитары то воют, как циркулярная пила, то
заменяют целый оркестр. Это всё делают "ГИТАРНЫЕ ПРИМОЧКИ".
По моему глупому мнению примочки делятся на две группы:
1. "Ухудшители/улучшители" звука
2. "Помощники" гитариста.
К первой группе отнесём всяческие "Фузы", "квакушки", "компрессоры"
"фейзеры", "фленжеры" и куча еще всякой всячины (расскажу подробней).
Про "помощников" расскажу позже, т.к. это целая песня.
Гитаристы пользуются или несколькими отдельными педалями эффектов,
складывая их в специальный "педалбоксы" со своим встроенным блоком питания
для педалей или используют гитарный процессор с массой педалей на нем.
Вот так выглядит педалбокс с "примочками", которые в таком виде используются
на сцене и в закрытом виде транспортируются:
https://94.img.avito.st/1280x9 ...
А так выглядит гитарный процессор:
http://izhevsk.ru/forums/icons ...

(Продолжение следует)

Про всё разнообразие педалей (примочек) рассказывать не буду,
расскажу о самых необходимых (на мой взгляд).
Звук циркулярной пилы - это "Фуз". Если честно - не вижу разницы между
Фузом (Fuzz) и Овердрайвом (Overdrive).
Судите сами - на ссылках звук и того и другого - разница не велика:
Овердрайв:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Фуз:
http://www.youtube.com/watch?v ...

(Пр. следует)

Далее из необходимых - "компрессор/сустейнер", который делает звук
долгим и незатухающим:
(смотреть с 2.12 минуты - слишком много пи... говорит на заграничном
языке)
http://www.youtube.com/watch?v ...

(Пр. следует)

Обязательно должен быть или "фейзер", лучше "фленжер" и "хорус":
Фленжер:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Хорус:
http://www.youtube.com/watch?v ...

(Пр. следует)

Если бы я был гитаристом... нет, супергитаристом, то взял бы и "дилей",
"реверб" (все это прибл. одно и тоже, имхо):
vo&list=RDvHFbY21HEvo

Мне бы всего этого набора хватило.

Если используются гитарные процессоры, то гитаристы выводят все эти
пресеты на любую из педалей процессора. Очень смешно помечают каждую
педаль малярным скочем, на котором пишут, какой эффект на этой педали.
Как образец - рассказ охренительного гитариста из бразильской группы
"Ангра" - Рафаэля Биттенкурта про процессор:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Далее - рассказ о примочках "помощник" гитаристов.

Здесь - педаль Delay:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Теперь о "помощниках".
На мой взгляд самыми гениальными изобретениями являются "луперы" (Loop Station)
и "гармонайзеры (Harmonizer)
Гармонайзер:
т.к. при включенном эффекте "овердрайв" гитара становится "одноголосым"
инструментом, то вторую гитарную партию должен играть второй гитарист,
а гармонайзер помогает сыграть одному в "две гитары" и даже "в три":
http://www.youtube.com/watch?v ...

Лупер:
Это вообще - песня!
Позволяет сыграть фразу, затем, нажав педаль, сыграть другую, при этом
первая фраза автоматически при первом касании струны будет воспроизводится.
Т.е. ты играешь сольную партию, а сопровождение автоматом играет...
Да что говорить, Рафаэль Биттенкурт покажет этот процесс:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Про методы коммутации гитары расскажу потом.
Спасибо...

Добрый день всем.
Известный факт, что гитару подключают к усилителю, в середине этой
цепи - "примочки"-эффекты. Подключение происходит посредством кабеля,
но всем интересно знать, а как это гитаристы на концерте бегают по
сцене, а провода от гитары отсутствуют?
Для этих целей используется инструментальная беспроводная радиосистема
(фото ниже), которая состоит из передатчика (подключается к гитаре
через обычный пальчиковый штекер (jack6,3) и цепляется за ремень гитары.
Через радиоканал сигнал идет к приёмнику, который штекером джек подключается
в нашем случае к педалбоксу (см. выше). Примочки коммутируются с усилителем
уже с помощью кабеля.
Фото радиосистемы "Instrumental Wireless Radio System":
https://pop-music.ru/catalog.p ...
Обратите внимание, что и на передатчике и на приемнике выставляется
одинаковый канал (см.фото), чтобы обрабатывался сигнал только от вашего инструмента.
На другой гитаре, соответственно, другой канал.
Такой же принцип подключения вокальных микрофонов.

В этот день , 28 февраля 1985 г., ушел из жизни замечательный вокалист , один из основателей группы Uriah Heep Дэвид Байрон (David Byron)

Наверное, можно начать рассказывать про бас гитары.
Все знают, что классические бас гитары имеют четыре струны.
В восьмидесятых (?) появились пятиструнные, а затем и шести
струнные. В основном в роке применяются именно эти (4,5.6)
гитары, т.к. есть и восьми и двенадцати, но я про них не знаюних.
Для тех, кто зачутка знаком с настройкой гитары, расскажу, как
настраивают пяти и шестиструнки - не совсем обычное это дело.
Возьмём для примера обычную гитару - струны на ней отсчитываются
с самой тонкой: 1(ми), 2(си), 3(соль), 4(ре), 5(ля), 6(ми).
Если убрать первую и вторую (тонкие) - получается 4х струнная
бас гитара.
Если к обычной гитаре прибавить седьмую струну, настроить её в кварту (си)
ниже шестой и, опять, убрать первую и вторую - получается 5 струнный бас.
А вот если к пятиструнному добавить тонкую шестую струну (она уже будет №1)
и настроить её в кварту выше - (до), то вот она, шестиструнка.
Разобраться в этой настройке легко, если знаком хоть чуть-чуть с гитарами.
Про марки гитар, усиление и примочки расскажу. Потом.

В этот день , 28 февраля 1985 г., ушел из жизни замечательный вокалист , один из основателей группы Uriah Heep Дэвид Байрон (David Byron)
28/02/2016 [18:08:51]
=====================
Да... Еще один сгоревший до сороковника....
Look at youself и Magician,s Birthday совершенно чумовые...

Рок Фронт, уважаемый товарищ Ведущий и любители рока.
Продолжим про бас гитары. Если кто сомневается, сможет ли он стать бас-гитаристом,
успокою - это не тот, кто говорит басом и играет на гитаре. Это тот, кто может
говорить тенором, но играет на гитаре, которая "говорит" басом.
Если кто-то решил сделать бас-гитару (технология та же см. стр. 139), то не забудьте
вклеить в гриф металлический анкерный стержень для регулировки грифа, если его будет
"вести" от натяжения струн (см. фото):
http://forum.guitarplayer.ru/a ...
Бас-гитара длиннее обычной, я думаю, из-за неуёмных амбиций бас-гитаристов,
а официальная версия - из-за большой амплитуды толстенных струн (пришлось бы
поднимать струны выше над грифом, а это - неудобство при игре.
(Продолжение следует)

Бас гитары, которые мелькали на фотках семидесятых, это, в основном, гитары
фирм:
Fender:
это - Jazz Bass:
http://assets.fender.com/frl/b ...

Далее - Rickenbacker:
http://www.themusiczoo.com/ima ...

И Music Man:
http://www.hu-wa.at/wp-content ...

Еще все видели гитару Маккартни в форме скрипки - Hofner.

Забыл добавить фото знаменитого Fender Precision Bass: http://d2vhprqki2fot3.cloudfro ...

Да, ещё же и знаменитый бас Gibson:
https://im3-tub-ru.yandex.net/ ...


Говоря про изготовление бас-гитар необходимо упомянуть, что крепление грифов
к корпусу, как и у обычных гитар, могло быть и болтовое и клеевое, но использовался
и метод "сквозного грифа", это когда гриф является и частью корпуса гитары.
Впрочем - смотрите ниже:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Остается тема басовых стеков (см. стр. 139) и басовых "примочек".

На ссылках Роджер Гловер - басист группы Дип Пурпле.
Теперь легко можно определить марку его гитар (это Fender Precision Bass и Rickenbacker 4003) :
http://40.media.tumblr.com/038 ...
http://www.corbisimages.com/im ...

Карл Фридрихович Ульянов

Уважаемый сэнсэй Карл!
В полном восторге от Ваших уроков гитароведения! Нет, я конечно что-то немного знал, но Вы так классно подали материал, что прочитал и просмотрел всё, с огромным интересом и удовольствием! Это несомненно добавило мне знаний, причём довольно много. Спасибо, мой Друг:)

P.S.
Я вчера впервые после крайнего моего выступления здесь оказался:) Ну и вот сегодня зашёл специально, что бы почитать о басе.

Ну и раз уж здесь оказался, то неудобно с пустыми руками то:))
Немного новостей и музыки.

- Eric Clapton объявил, что его новая сольная программа выйдет 20 Мая. Диск
называется "I Still Do". Дизайн альбома выполнил легендарный Peter Blake,
на счету которого обложки к Beatles-овскому "Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band" и "Face Dances" группы The Who, помимо прочих.

- Phil Collins (Genesis, solo) - очередной "возвращенец". Несколько лет
назад он объявил о своем окончательном уходе из рок-музыки, но дверь
назад, как оказалось, оставил открытой. На днях он провел телефонный
разговор с Tony Banks-ом и Mike-ом Rutherford-ом, результатом которого
стала договоренность о возрождении Genesis, но - категорически - без
Peter-а Gabriel-я, то есть, образца '80-х (подразумеваемое выше трио плюс
Daryl Stuermer и Chester Thompson на концертах). Также Коллинз сказал о
вероятности записи и своего нового сольного альбома, но только позже.

- Этот год обещает стать очень важной вехой для Deep Purple. Группа не только
займет свое место в Зале Славы Рок-н-ролла, но также выпустит очередной
программный альбом, все композиции к которому уже сочинены, а запись их
начнется буквально на днях. Продюсером альбома - как и в случае с его
замечательным предшественником "Now What?" (2013) - является знаменитый Bob
Ezrin. Музыканты сочинили более 20 вещей, но для нового альбома из них
выберут только 10.

- Гитарист и композитор Daryl Stuermer, на протяжении многих лет являющийся
участником концертной версии группы Genesis, анонсировал издание двух новых
сольных альбомов, которые появятся в продаже до лета этого года. Первый из
них состоит из обработок вещей, изданных Genesis в период 1973-'91. Второй
состоит преимущественно из оригинального материала (здесь только три
кавер-версии).

- Alice Cooper сейчас работает сразу над двумя новыми программами - очередной
сольной и вторым альбомом своего нового проекта Hollywood Vampires (честно говоря я как-то пропустил их первый альбом, буду искать, а для прослушивания выложу следующим постом).
В сочинении песен к первой из них Элису помогали участники оригинального
состава группы, что распался в 1974-м. В последнем, помимо Элиса, принимает
участие кинозвезда и музыкант Johnny Depp, а также Joe Perry (из Aerosmith).

А теперь из того, что недавно вышло и как обещал выше, альбом новой группы Элиса Купера "Hollywood Vampires" (думаю не долговечный проект).

Hollywood Vampires - Hollywood Vampires (2015)
https://myzuka.org/Album/64831 ...

Некоторые пояснения к альбому.
Первые две вещи - их. Затем кавер темы "The Who"(3), следом боевик "Led Zeppelin"(4), затем тема Ренди Калифорнии и группы "Spirit"(5), далее следует кавер на песню "The Doors"(6), 7-я композиция-песня Harry Nilsson-a, следом разумеется "The Beatles"(8), далее "T.Rex"(9). Ну и если есть Битлз, то должен быть и Джон Леннон, поэтому 10-я песня-кавер на его тему, следом Jimi Hendrix (11). Завершает список каверов тема "Small Faces"(12). Ну а в конце две темы опять их, хотя 13-я наполовину с "Pink Floyd". А вот последнюю тему я бы порекомендовал смотреть здесь.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Я не знаю точный перевод, но как понял - "Мои друзья мертвецки пьяны". Слайдом идут очень редкие фото музыкантов и слово "мертвецки" приобретает какой то жуткий смысл:(

А это основной состав музыкантов и сессионные. Последние особо впечатляют!

Alice Cooper – vocals
Joe Perry – guitar
Johnny Depp – guitar
Tommy Henriksen-guitar,vocals
Duff McKagan – bass
Matt Sorum – drums


Session Musicians:
Alice Cooper – vocals, harmonica, backing vocals
Johnny Depp – guitar, backing vocals, keyboard
Dennis Dunaway – bass
Bob Ezrin – piano, keyboard, backing vocals
Perry Farrell – vocals, backing vocals
Dave Grohl – drums
Tommy Henriksen – guitar, backing vocals, programming
Brian Johnson– vocals
Charlie Judge – keyboard
Robby Krieger – guitar
Abe Laboriel Jr. – drums, backing vocals
Paul McCartney – vocals, piano, bass
Orianthi – guitar
Joe Perry – guitar
Slash – guitar
Neil Smith – drums
Glen Sobel – drums
Zak Starkey – drums
Joe Walsh – guitar
Kip Winger – bass guitar
Duff McKagan – bass guitar
Bruce Witkin – guitar, bass guitar, keyboard, piano

5 февраля вышел очередной альбом Элтона Джона (дедушке 25 марта исполнится 69)

Elton John - Wonderful Crazy Night (2016)
https://myzuka.org/Album/68923 ...

Ну и самое главное лично для меня событие, это выход последнего, именно ПОСЛЕДНЕГО(!) альбома-сборника "Black Sabbath". Альбом приурочен к завершающему карьеру группы одноименному туру и действительно "The End". Дело в том, что гитаристу Тони Иоми давно поставлен диагноз - рак:(( Да и у Оззи с голосом баальшие проблемы. Ну а своего бессменного барабанщика Билла Уорда по состоянию здоровья даже в прощальный тур не взяли, хотя тот очень просил.
Подборка содержит четыре студийных записи ранее не выпускавшихся песен, записанных во время работы над альбомом "13" (они идут первыми), и четыре концертных записи песен с этого же альбома, записанные во время выступлений в 2013-2014 годах. Диск выпущен ограниченным тиражом и продаётся только на концертах группы. У меня есть хорошие шансы всё же приобрести этот диск, пусть и пиратскую версию:)

Black Sabbath - The End (2016)
https://myzuka.org/Album/68264 ...

Засим откланиваюсь:)

Rock
Рот Фронт, Юрий Батькович!
Нихрена себе Элис Купер составчик подобрал! У него ещё и Томми Клафетос
на барабанах числился раньше(одновременно у Оззи тоже - двуручник!). А сейчас он с
Блэк Саббат на последнем альбоме засветился на 5-8 песенках (подсмотрел).
Что тут можно сказать - КРУТО!! (И Элис и Саббат)
А звук баса на альбомах-то - Ахху.. замечательный (я ещё расскажу, как его делать).
А вот Элтона Джона не могу понять... Вот период желтой кирпичной дороги у него - да.

Рок Фронт любителям рока!
Расскажу про усиление бас-гитары. Это басовый стэк (см. стр. 139 о гитарных стэках)
Он также состоит из "головы" (усилителя) и басового кабинета (колонки).
Внизу фото стэка басиста из группы Motorhead - Лемми Килмистера, недавно безвременно
нас покинувшего...
http://favimages.com/wp-conten ...
В басовых кабинетах используются низкочастотные динамики 10 дюймовые, 12-и дюймовые
и огромные пятнадцатидюймовые. Раньше ставили и восемнадцатидюймовых монстров!
Добавляют ещё и высокочастотные твиттеры (на фото внизу кабинет фирмы Ampeg с четырьмя
10' и видно несколько твиттеров:
http://www.music-street.com.ua ...
Мощность таких стэков может доходить до 800 Ватт.
Для вывода звука на мощнейшие звуковые порталы через пульт режиссера используют
тоже микрофоны, но из-за сильного звукового давления из динамиков ставят динамические,
а не конденсаторные микрофоны (они, сцуко, "запираются"). На фото ниже видно
динамический микрофон (на яйцо похож) у стека Ampeg:
http://1000dosok.info/s/30-01- ...

"Примочки" для баса используются те же, что и для гитары, только басовые:
Фото процессора:
http://dynatone.ru/info999021238
А здесь - педаль:
http://dynatone.ru/info999011046
Такие педали собираются, как и для обычной гитары, в педалбокс. (см. стр. 139)
Что дают эти "примочки"? Возьмем, например, басовый Фленжер:
https://pop-music.ru/catalog.p ...
Получится вот такой звук баса, как на ссылке:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Вообще, хорошие струны дают звук, рычанье, так сказать:
(слушайте с 8 минуты - много говорит, мля...)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Короче, покупайте струны Rotosound Swingbass Strings!

Вообще, про гитары рассказал поверхностно (начало - внизу 138 стр.),
т.к. всё рассказать невозможно. Скажу только, что гитаристы покупают
гитары и начинают их кардинально переделывать: меняют звукосниматели
на другие (Fender на DiMarzio, например), переделывают машинки-качалки
(вибраторы)... Кто-то приподнимает звукосниматели выше, кто-то - ниже,
кто ставит их "косо"... Чудные люди... В цепи звукоусиления добавляют
предусилители (преампы). Ричи Блэкмор, например, в качестве преампа
до середины 90-х использовал катушечный магнитофон Айва, установив на
нём дополнительные головки (ревербератор-дилэй получался дополнительно),
причем пленку использовал не бесконечную (кольцом склеенную), а использовал
стандартную бобину. На концерт хватало.(см. фото) http://farm4.static.flickr.com ...
Наверное, про гитары всё.
Дальше идут клавишные.

Вдогонку: на фото видна эта Айва на одном из концертов:
http://cs622328.vk.me/v6223286 ...

Карл Фридрихович Ульянов

Карл, привет!
Ну Элтона Джона я просто для ознакомления упомянул, хотя себе заказал:)) Ничего не поделаешь, приходится прикупать, что бы коллекция была полной, хотя слушал его альбомы периода 80-х и по наши дни, от силы раза по два:))

А что касается барабанщика Томми Клафетоса, то он и сейчас в турах с Саббатами выступает (с 2012 года), наверное и в заключительном с ними будет. Я смотрел их концерты с ним, очень он мне понравился, задаёт драйва. Без него эти "старые пердуны" прямо на сцене бы заснули:)))))

По поводу гитар. Всегда интересовало их каких пород дерева они делаются (кроме ольхи и клёна)? К тому же по одной твоей ссылке видно, что гриф из другого дерева. В общем благодаря тебе "слез с печи" и что-бы тебя не напрягать вопросами, полазил сам. Узнал много интересного. Думаю ты не будешь сердиться, если я твой рассказ дополню парочкой ссылок на выбор:)
http://tvoya-gitara.ru/ustroys ...
http://lookandplay.net/press/l ... (на снимке здесь легендарный Фли (Flea)- это басист из Red Hot Chili Peppers.

Rock

Привет, Юр!
Прочитал твои ссылки про "звуки дерева" (первая ссылка).
По секрету тебе скажу - муйня это всё.
Меня ж сын вывозил в 2010 годе на концерт Назарета, так гитара
у Мюрисона была кастомный Гибсон Лес Пол (там дерево - так дерево),
у Пита Агню тоже не из фанеры, но общий звук (звуковые порталы ставили
наши хлопцы) - ГАМНО. Спасибо, хоть на старичков Дэна и Пита посмотрел.
А про разницу барабанов из клёна и березы - песня: в 89 годе заехал
к корешам на репетепетицию и барабанщик прикрепил к обычному столу
триггерный датчик от драм-машины, покрутил чего-то - мощная "бочка",
покрутил ещё - ведущий барабан. А то - "клён, ольха"... Тьфу, издоболы...
Да, стол был из ДСП.
:-)))