Хм, у меня как работал, так и работает,что дома, что с мобилы...
----------
Последнее время на сайт и вправду не всегда можно зайти по прежнему адресу на прямую.
В любом случае он конечно останется, только жителям РФ надо будет обходные пути освоить, что бы обойти блокировку.
Valentin_N
Старожил форума
29.12.2015 12:41
Да, ещё один человек-эпоха покинул нас...
--------------------------------------------
Это да... Среди молодежи нет пока замены таким. "Где та молодая шпана?" (с)
только жителям РФ надо будет обходные пути освоить
------------------------------------------
Правительство усиленно повышает компьютерную грамотность населения. Уже даже блондинки знают, что такое прокси, тор, впн ))
Уже даже блондинки знают, что такое прокси, тор, впн ))
----------
А вот у меня с этим напряг:)))))))))))
Нет, когда мне покажут, что и как делать, то справляюсь лихо, а вот самому разбираться-терпения не хватает:)
Командир батареи тяжёлых пистолетов
Старожил форума
29.12.2015 12:50
А вот у меня с этим напряг:)))))))))))
Нет, когда мне покажут, что и как делать, то справляюсь лихо, а вот самому разбираться-терпения не хватает:)
====================
Это нормально.
Valentin_N
Старожил форума
29.12.2015 12:53
Rock форум автора сообщения
А вот у меня с этим напряг:)))))))))))
---------------------------------------------- https://www.torproject.org/
Осваивайте, там всё просто))
--------
Издеваетесь?:)))))
У меня на это мозгов не хватит. Вот комбат меня правильно понял:)
Однако пора музыку включать.
Несмотря на оглушительный успех первых двух альбомов Trans-Siberian Orchestra среди самых разных слоев населения США (в самом буквальном смысле - от фэнов Savatage до дам почтенного возраста, от любителей опер до пухлых домохозяек), Пол О'Нил решил немного подождать с выпуском третьей части своей Рождественской трилогии. Изрядно прочесав всю территорию Северной Америки и сорвав очень неплохие дивиденды с полностью аншлаговых гастролей, в голову Пола пришла другая идея. И в результате очередного совместного мозгового штурма Пола, Роберта Кинкела и Джона Оливы (на этот раз к ним присоединился еще и Крис Кэффери) в 2000 году, вместо очередной порции добрых новогодних сказок, мы получили работу, которая по своему мастерству, задумке, и не побоюсь этого слова, абсолютной гениальности, превосходит всю Рождественскую трилогию вместе взятую. Имя этому шедевру - "Beethoven's Last Night".
Широкомасштабное концептуальное полотно. Прогрессив арт-рок-опера. Напыщенное, величественное, необычайно красивое. Очень серьезное произведение.
Как уже можно догадаться по названию - основой концепции альбому послужила весьма мрачноватая и грустная история о последнем дне жизни величайшего композитора всех времен и народов, маэстро Людвига Фон Бетховена. Здешняя лирика и проработка масштабного сюжета достойна самых высоких похвал - в ней причудливо переплетаются красивая и трогательная до слез история любви, размышления о смысле бытия, и конечно же множество реальных фактов из интереснейшей творческой жизни гениального музыканта. Прослушав этот альбом любопытный слушатель окинет взглядом весь творческий путь Бетховена, разве что слегка приукрашенный здоровой долей жутковатого мистицизма. А также этот любопытный слушатель непременно возрадуется не только высококлассным песням, но и потрясающим обработкам практически всех наиболее известных произведений Людвига в фирменном, симфо-роковом, ключе TSO. Здесь будут сыграны и "Ода Радости", и "К Элизе", и "Реквием", и "Лунная Соната", даже "Фигаро" от Моцарта в наличии. Раз уж речь зашла о звуке - он тоже претерпел изменения. По сравнению с мягким, балладным саундом Рождественских работ, здешний звук значительно тяжелее и мрачнее. Он намного более приближен к звучанию, собственно, Savatage, и во многих моментах становится почти металическим. Но главная похвала, несомненно, достается такой трудно уловимой субстанции, как атмосфера. "Beethoven's Last Night" вызывает самые различные ощущения - серьезные мысли о превратностях судьбы, сочувствие страдающей от столь странной любви композитора Терезе, концентрированный ужас при появлении на сцене Мефистофеля (которого, конечно же исполняет неподражаемый Джон Олива), наконец настоящий, неподдельный интерес к повествованию - а чем же все это кончится? И после финала хочется начать все сначала и снова вслушаться в каждую ноту, каждую строчку... Абсолютно идеальный, великолепный, захватывающий диск. Многим, очень многим музыкантам стоит поучится у Trans-Siberian Orchestra умению писать рок оперы.
Состав исполнителей:
Paul O'Neill - rhythm & acoustic guitars
Robert Kinkel - piano, keyboards, strings arrangement
Jon Oliva - piano, keyboards, bass
Al Pitrelli - guitars, bass
Chris Caffery - guitars
Johnny Lee Middleton - bass
Jeff Plate - drums
Dave Wittman - drums, guitars, bass inserts
Tood Reynolds, Paul Woodiel, Mary Rowell, Laura Seaton-Finn, Denise Stillwell - violins
Mark Wood, Mark Ferris - violas
Garo Yellin, Jonas Tauber, Dorothy Lawson - cellos
Characters - lead vocals:
Jody Ashworth - Beethoven
Patti Russo - Theresa
Jon Oliva - Mephistopheles
Guy Lemonnier - Young Beethoven
Jamie Torcellini - Twist
Sylvia Tosun - Fate
Zak Stevens, Dave Diamond, Doug Thoms - The Muses
Danielle Landherr, Marni Elliot, Sylvia Tosun, Robert Knikel, John Oliva, Guy Lemonnier, Jody Ashworth, Doug Thomws, Christian James - backing vocals
Jacob Ashworth, Even Maltby, Sebastian Perez, Caroline Ross, Mikhail Kofman, Adrian Ross - child choir conducted by Anthony Picollo
Хочу не надолго вернуться к Лемми, дабы не обижались его поклонники.
Я совершенно не знаю "Motorhead", иначе весь день посвятил бы этой теме. Поэтому несколько фрагментов. То, что Лемми начинал в группе "Hawkwind" я конечно знаю. Даже есть два dvd этой группы. http://www.youtube.com/watch?v ...
На барабанах здесь великолепный Фил Тейлор, который играл в группе в 1975—1984 и 1987—1992 гг. Так вот он тоже совсем недавно умер, 11 ноября этого года. Ну надо же:(
Качество очень ничего, особенно во весь формат монитора. А вот железный Лемми явно сдал:(
А вообще то почти 70 лет ему здесь. Блин, 24 декабря родился, отметил юбилей, а через 5 дней умер:(((
85586
Старожил форума
29.12.2015 14:48
Михаил Кириакос «Микки Ди» Делаоглу - этот "парень" просто УРАГАН!
Уже в первую неделю продаж альбом разошёлся тиражом в 32000 копий и дебютировал на 26-й позиции в чартах "Billboard". К этому времени их первый альбом Christmas Eve And Other Stories стал уже дважды платиновым.
Новый рождественский триллер волшебник детских хэви-металлических утренников О'Нил сочинил в знакомой компании – с Робертом Кинкелом и Джоном Оливой при местечковой поддержке Ала Питрелли и какого-то Моцарта, почему-то не попавшего в колонку the band, где прописалось человек двадцать (среди них Крис Кэффери и Алекс Скольник). Добавьте к этому десяток вокалистов, некоторые из которых почему-то смутно похожи друг на друга по тембру голоса, струнную секцию и четыре хора: рок, госпельный, детский и ещё один с несуразным названием, и почувствуйте размах! Замысловатый продолжительный сюжет, изложенный в буклете, проработан по высшему разряду (даже чисто стилистически смотрится великолепно), а отменные стихи прекрасно ложатся на музыку. Сами 23 композиции, уютно разместившиеся на просторах пластинки, с легкой руки автора вторят ранним дискам Trans-Siberian Orchestra – "Christmas Eve & Other Stories" (1996) и "Christmas Attic" (1998). Они такие же беззаботные и рождественские, даже в те моменты, когда атмосфера нагнетается инструментально, а американские орлы пытаются сделать нам "тяжело". Впрочем, последнее относительно, TSO – вовсе не Savatage, и музыкальные полотна нехотя сменяют друг друга.
Шедевр "Beethoven's Last Night" смог внести в неоклассическую проговую догму "TSO" здоровую долю разнообразия чрезмерным уклоном в классику. В этом альбоме явное возвращение к более роковым корням. "Lost Christmas Eve" – образцовое творение, но только если его брать в отрыве от двух первых работ.
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 00:25
Valentin_N
Уже даже блондинки знают, что такое прокси, тор, впн ))
Три года назад, чтобы получить ВПН я, в 5 утра позвонил в Москву на МТС, попросил оператора соединить меня с их "сетевиками" и получил ВПН и сеть пошла, над которой я бился три дня... Кстати, могу рассказать технологию создания устойчивого соединения с базой (ретранслятором) оператора связи в зоне неустойчивого радио покрытия (3G 4G)! Но это ы "личку", а то ROCK забанит...
Но это ы "личку", а то ROCK забанит...
----------
Тебя не забаню:))
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 00:30
ROCK
А вот у меня с этим напряг:)))))))))))
Нет, когда мне покажут, что и как делать, то справляюсь лихо, а вот самому разбираться-терпения не хватает:)
Похоже, на этой ветки один я ИНЖЕНЕР-МЕЛОМАН! Народ, обращайтесь, научу, ЕЩЕ ДЕНЕГ БУДЕТЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ, помогаю народу в "сельве" интернет иметь по радиодоступу.... сам иногда "халтурю".
Спасибо, Юра! Мне вот шальная мысль пришла.... А что, если все твои ТРУДЫ, от себя перенести на ветку в Одноклассниках... умным стану, как ты... "перлюстрация" называется, прошу не путать с поллюциями....
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 01:32
ROCK
Забыл спросить: удалось скачать "Butterfly Ball"?
НЕА, наверное я "тундра", или у меня Rutracker "левы"... щя, исче поробываю!
Как совместить хэви-металл и Рождество? Сразу же хочется заявить, что такая комбинация невозможна и даже недопустима, ведь всем известно, что металлисты – угрюмые, суровые люди, записывающие и слушающие аналогичную музыку. У них из праздников в почете разве что Хэллоуин. Такое сложилось общественное мнение о поклонниках и исполнителях тяжелой музыки, и оно как оказалось - ошибочно. Как раз серьезным парням с мрачными лицами из хэви-металл формации “Savatage” мы обязаны появлением в 1996 году замечательного коллектива “Trans-Siberian Orchestra”, который специализируется на выпуске больших концептуальных альбомов с великолепной симфонической рок-музыкой. Даже названия многих выпущенных этим коллективом пластинок заставляют меломанов отнести их категории рождественских альбомов. Тем более в трех из них в наличии знакомое всем слово “Christmas”. В 2009 году музыканты выпустили свой пятый студийный альбом под названием “Night Castle”, который и оформлением, и содержанием переносит поклонников в морозную рождественскую ночь.
Знакомство с новым диском начинается с его обложки. Новый диск от “Trans-Siberian Orchestra” спрятан под таинственной картинкой с изображением того, что вошло в название альбома – замка в ночи. Ничего здесь особенного нет, но оформление релиза целиком и полностью выполняет свою роль - создает атмосферу той музыки, которую вы услышите спустя несколько мгновений. Надо сказать, что обложки и предыдущих дисков сделаны великолепно. Наверное это традиция сохранилась ещё со времён "Savatage".
Приготовьтесь, слушать придется долго. Это двойная пластинка, в состав которой вошло целых 26 композиций общей продолжительностью 2 часа.
В первую часть этого огромного произведения вошли в основном их хард-роковые композиции, и уже первый трек “Night Enchanted” является воплощением того, что надеялись услышать фанаты группы. Многие вообще считают, что это лучшая композиция на диске. Впрочем, другие треки, как минимум, достойны, чтобы их послушали. “Trans-Siberian Orchestra” не изменяет себе и продолжает с успехом предлагать меломанам фрагменты из классики, в профессиональной рок-обработке. Типичным примером данного подхода стала песня “The Mountain”. Другой любимый прием коллектива, исполнение вокальных номеров в форме диалога, который можно услышать в композиции “The Safest Way to Tomorrow”. Не обошлось здесь и без смелых экспериментов. К примеру, речитатив в песне “Another Way You Can Die”.
Вторую часть альбома можно назвать оркестровой и облегченной. Об этом говорят даже названия песен.
До выхода “Night Castle” у поклонников “Trans-Siberian Orchestra” было две основных причины надеяться на успех нового альбома. Во-первых, все четыре предыдущих диска были действительно удачными. Музыканты всякий раз оправдывали ожидания своих поклонников. Во-вторых, на релиз “Night Castle” у коллектива ушло очень много времени. Со времени выхода последнего альбома прошло целых 5 лет, а это означало, что готовится что-то действительно захватывающее и монументальное. Таким и получится 5 студийный альбом. Правда некоторые композиции здесь мало кого могут заинтересовать в музыкальном плане, и вошли они в альбом исключительно для повествования истории. Судя по всему, музыканты “Trans-Siberian Orchestra” не относятся к тем исполнителям, которые скрупулезно отбирают из всего материала только самые удачные композиции. Вторую часть “Night Castle” можно было бы немного сократить без нанесения вреда всему альбому. Но это лишь единственный недостаток новинки. Музыканты в очередной раз доказали, что являются профессионалами, которые подходят к работе с максимальной ответственностью.
В целом альбом, на мой взгляд, получился слишком академичным и к любимым не могу
отнести:(
Состав исполнителей:
Band:
Paul O'Neill - Guitars
Robert Kinkel - Keyboards
Jon Oliva - Keyboards
Al Pitrelli - Lead & Rhythm Guitars
Chris Altenhoff - Bass
Luci Butler - Keyboards
Chris Caffery - Guitars
Shih-Yi Chiang - Keyboards
Roddy Chong - Violin
Angus Clark - Guitars
Jane Mangini - Keyboards
Johnny Lee Middleton - Bass
John O. Reilly - Drums
Anna Phoebe - Violin
Jeff Plate - Drums
Alex Skolnick - Guitars
Derek Wieland - Keyboards
Dave Wittman - Drum, Guitar, & Bass Inserts
Performers
Vocals
Solo:
Jay Pierce - "Childhood Dreams", "The Safest Way Into Tomorrow"
Tim Hockenberry - "Sparks", "Believe"
Jeff Scott Soto - "Night Castle", "Another Way You Can Die", "Dreams We Conceive", "Time Floats On", "The Safest Way Into Tomorrow (Reprise)"
Rob Evan - "There Was a Life", "Epiphany"
Jennifer Cella - "Father, Son, and Holy Ghost", "Remnants of a Lullaby"
Alexa Goddard - "Child of the Night"
Valentina Porter - "Child of the Night"
Он естественно короткий, всего на 15'30". Я не стал его покупать в надежде, что позже эти композиции войдут на следующий альбом. Так часто бывает. Однако не случилось, а потом я и забыл о нём. Сейчас, готовя материал, вспомнил, поэтому скачал и сделаю сам.
Народу в записи как всегда поучаствовало много:
Chris Altenhoff Bass
Johnny Lee Middleton Bass
See also: Savatage
Jon Oliva Composer
Paul O'Neill Composer, Lyricist, Producer
Jeff Plate Drums
John O'Reilly Drums
Chris Caffery Guitars
Angus Clark Guitars
Al Pitrelli Guitars (lead)
Mee Eun Kim Keyboards
Jane Mangini Keyboards
See also: Van Helsing's Curse
Vitalij Kuprij Keyboards
Derek Wieland Keyboards
Robert Kinkel Keyboards, Composer, Co-Producer
Bryan Hicks Narrator
Tony Gaynor Narrator
Alison Zlotow Strings
Roddy Chong Strings
Mark Wood Violin
Anna Phoebe Violin
Steena Hernandez Vocals
Erin Henry Vocals
Adrienne Warren Vocals
Peter Shaw Vocals
Jay Pierce Vocals
Heather Gunn Vocals
Andrew Ross Vocals
Tim Hockenberry Vocals
Steve Broderick Vocals
Alexa Goddard Vocals
Jamey Garner Vocals
James Lewis Vocals
Kristin Gorman Vocals
Scout Vocals
Danielle Landherr Vocals
Jennifer Cella Vocals
Tommy Farese Vocals
Bart Shatto Vocals
Jeff Scott Soto Vocals
В 2013 году в каталоге увидел новый(!) альбом "TSO" - "Tales Of Winter". Заказал, купил.
Когда начал слушать появилось ощущение, что я это уже слышал:) Когда ещё раз посмотрел на обложку, наконец то увидел(!) надпись - Selections From The TSO Rock Operas. Короче говоря диск оказался сборником, куда вошли темы из пяти предыдущих альбомов:(
Сначала расстроился, но продолжая слушать поймал себя на мысли, что диск то слушается как целостный альбом. Это не просто сборник песенок, а темы очень хорошо подобраны и очень точно определена их последовательность. Одним словом - новая рок опера от "TSO":))
Скончался легендарный британский рок-музыкант.
Вокалист и основатель британской рок-группы Motörhead Лемми Килмистер скончался на 71-м году жизни от рака.
И вот такое мнение о альбоме. Сразу хочу сказать, что на меня пластинка произвела очень хорошее впечатление, хотя и прослушал всего один раз. И то, что рецензент считает слабыми сторонами ("...не оставляет какого-то целостного впечатления от прослушивания; рознятся в альбоме звучание и стили..."), для меня только в плюс! Одним словом рецензент ждал оперу, а я просто хорошую музыку, думаю она таки здесь есть, хотя и оперных тем здесь предостаточно.
Тем не менее прочтите, а уж выводы делайте сами.
" Знаете, я думаю у любого, кто интересуется музыкой, есть такие группы или исполнители, от которых с большим интересом ждёшь новых альбомов, при том, не являясь большим поклонником. Обычно такие исполнители, дают какие-то особенные впечатления, но слушаются исключительно под настроение (чаще всего это случается как раз в период выхода нового альбома). Для меня одной из таких групп являются Trans-Siberian Orchestra. Я не являюсь их поклонником, они мне просто нравятся. Нравятся за творчество в формате рок-опер, за академическую симфоничность смешанную с роковой мелодикой и уникальную атмосферу альбомов, словно бы на самом деле слушаешь какую-нибудь оперу или спектакль.
Признаться, к Letters From the Labyrinth я подходил с осторожностью, первый альбом после почти шести лет молчания, вдобавок не в формате рок-оперы и даже не концептуальный, а просто сборник песен на злободневные темы, плюс подлил сомнений эпическо-драматический буклет в комиксовой стилистике.
Части моих опасений суждено было оправдаться, альбом произвёл на меня довольно странное впечатление. В первую очередь, потому что Letters From the Labyrinth не оставляет какого-то целостного впечатления от прослушивания. Он как будто лоскутное одеяло, словно группа собрала всё то, что не попало в предыдущие альбомы, и решила сделать альбом из этого. Настолько рознятся в альбоме звучание и стили. Причём, треки сгруппированы так, что это бросается в глаза само собой. Начинается Letters From the Labyrinth очень пафосно и драматично с симфонической пятёрки треков Time & Distance (The Dash), Madness Of Men, Prometheus, Mountain Labyrinth и King Rurik. В этой части пластинки группа почти сразу же разыгрывает свою главную фишку, рок обработку классики в Madness Of Men и Prometheus (Бетховен) и Mountain Labyrinth (Мусоргский). Комментировать и оценивать подобные вещи довольно сложно, это нужно слышать самому. Но, на мой взгляд, самими выразительными и удачными являются два трека сочинённых самой группой. Вышка этой части альбома King Rurik, красивая, сложная и грамотно построенная композиция, со вступлением, развитием и кульминацией, в которой симфоника и рок не разделены, а сопровождают друг друга по ходу композиции. Вслед за King Rurik, последовал абсолютно унылый и серый Prince Igor, который и не до конца роковый, и не до конца симфонический и вообще, с каким-то привкусом отечественной эстрады 70-80-ых годов. Обычно такие треки служат своего рода перезагрузкой и она действительно имеет место быть.
Однако, перезагрузку на второй половине альбома сопровождает когнитивный диссонанс, когда начинается один из лучших треков на альбоме The Night Conceives. Потому что последнее, что можно ожидать после красивого и размеренного симфо-рока это звуковую стену классического харда, с яростным вокалом Кайлы Ривз. Это состояние лёгкого удивления не покинет вас почти до самого конца Letters From the Labyrinth потому что дальше группу бросает по стилям словно на американских горках. Forget About the Blame, перепевка Джонни Грина, классический лёгкий рок с красивым гитарным соло в конце. Not Dead Yet уже рок-н-ролл в духе Motorhead, с неожиданным переходом в разухабистую хава нагилу. Затем внезапно в TSO просыпается Лана Дель Рей, всех музыкантов усыпляют и начинаются три минималистических трека: Past Tomorrow, Stay, Not The Same. Но знаете, что отличает эти треки от коматозного творчества госпожи Дель Рей. Выразительные и глубокие по экспрессии голоса, которые при минимальном аккомпанементе, без лишней и ненужной элекроники, сами создают всё необходимое, чтобы композиция раскрылась перед слушателем. Отдельно хочется отметить трек Stay, который является ремейком на уважаемую мной команду Savatage. Низкий немного шепчущий голос Адриенн Уоррен при мрачноватой поддержке гитары словно обволакивает слушателя (а когда она пела в припеве «When the night, fades away...», я просто испытывал акустический оргазм). К концу пластинка снова возвращается к классической музыке, через камерный Who I Amи милую усыпляющую фортепьянную зарисовку Lullaby Night.
В наше время музыкального псевдо интеллектуализма, попсового рок-сахара, альбомы наподобие этого просто отдушина. Места в чартах и продажи, такого довольно известного, но всё же специфического коллектива говорят о том, что люди ещё тянутся к хорошей музыке что, несомненно, не может не радовать. Поэтому я думаю, что пусть, скорее всего не скоро, но Транс-Сибирский Оркестр отправит нас в волшебное путешествие и надеюсь, что уже в привычном для них формате рок-оперы".(С)
С последним абзацем трудно не согласиться:)
Состав исполнителей:
Band
Paul O'Neill - Guitars
Jon Oliva - Keyboards, Guitars, Bass
Al Pitrelli - Lead/Rhythm Guitars
Luci Butler - Keyboards
Chris Caffery - Guitars
Roddy Chong - Violin
Angus Clark - Guitars
Mee Eun Kim - Keyboards
Vitalij Kuprij - Keyboards
Jane Mangini - Keyboards
Derek Weiland - Keyboards
Asha Mevlana - Violin
Johnny Lee Middleton - Bass
John O. Reilly - Drums
Jeff Plate - Drums
David Zablidowsky - Bass
Dave Wittman - Additional Guitar, Bass, Drums
Background Vocals
"Forget About the Blame" - Lucille Jacobs, Minnie W. Leonard, Keith Jacobs
"Who I Am" - Danielle Sample, Erika Jerry, Chloe Lowery, Dari Mahnic, Bart Shatto, Andrew Ross, John Brink, Natalya Piette, Jodi Katz, James Lewis, Georgia Napolitano, Tim Hockenberry
"Time and Distance (The Dash)" - Danielle Sample, Chloe Lowery, Ava Davis, Kayla Reeves, Adrienne Warren, Andrew Ross, Chris Pinnella, Rob Evan, Parker Sipes, Phillip Brandon, Dustin Brayley, April Berry, Autumn Guzzardi
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 14:50
ROCK
Пец! Я смотрю ты очень внимательно здесь читаешь, Андрей:))))))))))))))))))))
Да, Юра, бывает! Я на самом деле, очень тебе благодарен за труды.... Ты "Колумб", систематизируешь мои знания о роке. За что, тебе большое МЕСИ!
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 15:16
ROCK
Спасибо, про "внимательность", с твоей подачи попробовал поискать у себя Motörhead на виниле, не нашел... За то нашел столько всего, чего еще не слушал, короче 10 сантиметров винила предстоит послушать... Даже не предполагал, что у меня есть Sweet!? Как купил в Ставрополе 3 года назад у мужика полтора метра винила, за 5 рублей, так еще не весь послушал... К стати, есть Бах, Моцарт, Бетховен и 5 дисков Федора Шаляпина!!!
DRY GREEN
Старожил форума
30.12.2015 15:20
Короче, Юрик! Реанимируй свою вертуху и начинай по новой собирать винил.... На тебе "ИГЛУ"!!! Прошу не путать с ИГИЛом!!! P.S жаль Сыктывкарский паровоз через Орел не ходит, а то заслал бы тебе винила, у месть "двойники"...
Короче, Юрик! Реанимируй свою вертуху и начинай по новой собирать винил....
---------
Да нет, Андрей, остатка жизни не хватит, что бы собрать на виниле всё, что когда то было.
Да и денег тоже:)
Спасибо за оценку моего скромного труда.
В заключение ещё несколько слов о "Trans-Siberian Orchestra".
На ютубе достаточно много их видео, поэтому не буду отдельно выкладывать. Если есть желание найдёте сами. Кстати на рутрекере почти ничего нет:(
Немного о выступлении на рок фестивале Wacken Open Air проходящего в одноименном местечке Wacken на севере Германии 30 июня - 01 августа 2015 г. Там много кто выступал, в том числе "Savatage" и "TSO". Что-то из их выступления транслировалось по европейскому HD TV. Эту раздачу я себе скачал и искал в сети, чтобы сюда выложить. К сожалению полностью не нашёл, а только фрагменты. Есть правда любительская "съёмка из зала", но в плохом качестве. Поэтому вот это: http://www.dailymotion.com/vid ... (поющий толстяк и есть Джон Олива:)) http://my-365.ru/video/x36xmuu (здесь поёт Джон Вэст)
Альбомы
Christmas Eve and Other Stories (1996)
The Christmas Attic (1998)
Beethoven's Last Night (2000)
The Lost Christmas Eve (2004)
Night Castle (2009)
Dreams Of Fireflies (On A Christmas Night) EP (2012)
Letters From the Labyrinth (2015)
Сборники
Tales of Winter: Selections from the TSO Rock Operas (сборник, 2013)
Рассказом о "Trans-Siberian Orchestra" я заканчиваю рассказ и о "Savatage", хотя это далеко не всё. Дело в том, что у участниках группы есть свои проекты, о некоторых из которых я рассказал ранее. Но есть ещё группа "Circle II Circle" вокалиста Zakа Stevensа (7 альбомов), одноимённая команда гитариста "Chris Caffery" (5 альбомов) и сольные альбомы вокалиста Johnа Westа (4 диска). Всё это у меня есть, но думаю это будет не так интересно, а поэтому рассказывать о них не буду.
Спасибо!
Сегодня постараюсь использовать свободное время, что бы познакомить как можно с большим количеством исполнителей. Время поджимает. Слушать музыку сегодня наверное будет вам некогда, но ничего, пусть будет впрок.
Юр, с наступающим тебя и огромное тебе спасибо за ТИТАНИЧЕСКУЮ
работу в деле просвещения любителей рока!!!
С наступающим и всех рокеров ветки! Желаю и ТИТАНИЧЕСКИХ
успехов во всём (в здоровье тоже - не лишнее) в грядущем 2016!!!
Ура!!!
Ещё где-то в самом начале ветки я упоминал эту итальянскую группу. Надеялся, что со временем наконец то появится подробная информация о ней, но её так и нет. Да и та, которая есть, очень противоречива. Может и не стоило бы о ней здесь рассказывать, но музыка уж очень хороша, хоть и не вся:) Я узнал о них случайно на каком то рок форуме. Никогда в каталогах не встречалась, поэтому все альбомы у меня самопальные.
Есть ещё какая-то группа с таким названием, но там совсем другая музыка.
"Wicked Minds"
J.C. Cinel - lead Vocals, Guitar
Lucio Calegari - Guitar, backing Vocals
Paolo "Apollo" Negri - Keyboards
Enrico Garilli - Bass
Andrea Concarotti - Drums
В начале девяностых годов трое молодых итальянских музыкантов играли металлический трэш на разогреве у Monster Magnet. Знаменитая группа психоделического хард-рока вдохновила троицу и те через некоторое время выпустили альбом "Return to Uranus". Сразу скажу, что на мой взгляд это была полная мура, с чрезмерным использованием спец. эффектов. Единственной заслуживающей внимания песней там была сама Return to Uranus, но там она звучала плохо и выдающейся стала позже, после глубокой переработки. В общем я даже ссылку не хочу давать на этот альбом, кто захочет - найдёт:)
В 2003 году вышел альбом "Crazy Technicolor Delirium Garden". На этот альбом я тоже не буду давать ссылку:), потому что в 2004-м вышел альбом "From The Purple Skies", куда вошла переработанная Return to Uranus из первого альбома и все(!) композиции из "Crazy Technicolor...". Звучат эти композиции здесь совсем иначе. Иногда эту пластинку ошибочно называют сборником, но вообще-то это реально первый полноценный альбом.
В 2004 году группа выступила на итальянском Tendenze фестивале, а в 2005 Wicked Minds уехали в Бельгию с концертным вояжем. Позже к троице присоединился певец JC Cinel и в 2006 году Wicked Minds выпустили свой второй альбом "Wichflower". Звук на "Witchflower" звучит тяжелее и динамичнее и все больше походит на Uriah Heep, Deep Purple и быть может на Atomic Rooster.
Но Wicked Minds идут дальше, чем просто копирование монстров рока (кто-бы спорил). Они пишут хорошо аранжированные композиции от мечтательных баллад с мягким вокалом, флейтой (!) и акустической гитарой до напыщенных и даже перчено-жгучих с множеством гитарных эффектов типа "вау-вау" и (о Боги!) целым наводнением из органа Hammond'а (привет Кену Хенсли:), старинных клавиатур, Fender Rhodes фортепиана, Minimoog'а-синтезатора и даже Mellotron'а.
Вот эти два альбома "From The Purple Skies" (2004) и "Witchflower" (2006) и заслуживают внимания. Следующая пластинка вышла в 2011 году, музыка здесь несколько изменилась, да и запели ребята на родном итальянском.
Вот засада, опять текст не проходит!
Придётся опять кусками отправлять.
Честно говоря я даже не знаю, существует по-прежнему эта группа, или распалась. Для тех, кто знает английский, почитайте здесь http://www.progarchives.com/ar ...
Одноимённый льбом Electric Swan был записан в январе - мае 2008 года на студии Mofo (Пьяченца, Италия) и спродюссирован MARCO GANDOLFI. Это коллекция новых песен (некоторые инструментальные), а также переработка песен других музыкантов:
Томми Болин - "Teaser",
Рут Копеланд - "Your love been so good to me"
(Metallica) - “Creeping Death”.
После выхода первого альбома,ELECTRIC SWAN выступали в BurgHerzberg (Германия) и Crescendo (Франция), на фестивале в 2009 году с Joe Bonamassa, Derek Trucks Band, Eric Burdon, Gong и др. В 2010 году проект выглядел следующим образом : Edo Giovanelli - bass,
Marco”Dipu” Barbieri - drums,
Paolo”Apollo”Negri - organ & synth
Monica Sardella - vocals.
В таком составе началась запись второго альбома в студии Mofo. Альбом вышел только в 2012 году. На мой взгляд он сильнее предыдущего и в первую очередь выигрывает за счёт женского вокала. Надо признать, что на первом альбоме группы вокал был никакой!:)
Есть немного свободного времени, а значит можно зарядить ещё музыки:)
Известно, что существовало несколько групп с названием "Sweet Pain", которое переводится как "Сладкая боль". Но самое забавное, что все эти группы выпустили по одному альбому, и все — одноимённые! Остаётся только различать их по странам и годам.
Была Sweet Pain английская группа, изюминкой которой был известный саксофонист Дик Хекстолл-Смит из Colosseum (о ней чуть позже). Они выпустили свой одноимённый альбом блюз-рока на Mercury Records в 1969 году (20146 SMCL - в Англии, SR 61231 - в США). Тоже редкая пластинка. В Штатах этот альбом выходил под названием England's Heavy Blues Super Session.
Была Sweet Pain нью-йоркская группа, записавшая свой единственный альбом в 1975 году. Эти играли хард-рок и назвались Sweet Pain под впечатлением от одноимённой песни Kiss из альбома Destroyer (1976).
Википедия упоминает ещё одну Sweet Pain из Голландии, тоже названную в честь песни Kiss, но эти вообще представляют собой чистейшую кавер-группу, играющую репертуар Kiss и записей не выпускавшую.
Перед нами пластинка калифорнийской группы, основателем и ядром которой был вероятно Дэвид Риордан. Он начинал свою музыкальную карьеру в 1968 году как вокалист-гитарист в группе The Yankee Dollar, выпустившей в 1968 году свой единственный одноимённый альбом Yankee Dollar - неплохой кстати образец психоделии Западного побережья. В 1970 году Дэвид Риордан написал большой хит для дебютного альбома группы Sugarloaf - песню "Green-Eyed Lady" на пару с основателем Sugarloaf Джерри Корбетта. Риордан писал песни и для трёх последующих альбомов Sugarloaf, но больше всего известен как соавтор (его даже часто называют автором) песни "Green-Eyed Lady".
В том же 1970 году Дэвид Риордан участвовал в группе Sweet Pain, которая подписала контракт с фирмой грамзаписи United Artists Records и выпустила этот альбом. Кроме Риордана в Sweet Pain участвовали: вокалист Джей Си Филлипс (именно так - J.C. Phillips, его полное имя нигде не указано!), два лидер-гитариста Карл Джонсон и Боб Спалдинг, бас-гитарист Фрэнк Демм и ударник Марти Фолц. Группа активно принимала участие в песнетворчестве альбома, и практически каждый её участник внёс свой вклад, хотя в большинстве случаев в соавторстве с Дэвидом Риорданом.
Sweet Pain порадует любителей тяжёлого рока старой закваски. Здесь тяжёлый ритм, прекрасные гитарные соло, но больше всего группа поражает слаженными вокальными гармониями, которые раскладывают на три голоса Дэвид Риордан, Фрэнк Демм и Джей Си Филлипс. У Риордана, когда он поёт главную партию, решительный и выразительный голос, один из лучших голосов в рок-музыке. Помимо хард-рока в альбоме встречается красивая игра на акустических гитарах, например чисто инструментальный номер "Pine Canyon Stream" (Ручей в каньоне Пайн), где Риордан играет на 12-струнке, а Джонсон и Спалдинг - на акустических 6-струнках. Из этого "Ручья в каньоне Пайн" вытекает следующий такой же акустический номер, только с текстом - "By Myself" (С собой наедине), герой которого сидит у этого ручья, умиротворённый благостью окружающей природы.
Одна из лучших вещей альбома - песня "Joy" (Радость), выливающаяся в почти 9-минутную импровизацию, производящую трансовый эффект. Как указано в титрах альбома, первое соло в ней играет Карл Джонсон, второе (на гитаре с эффектом "вау-вау") - Боб Спалдинг. Но именно взаимодействие обоих гитаристов производит гипнотическое воздействие.
Вторая сторона или как они тут названы "Второе путешествие" начинается с классного рокера "Berkeley Lady". Во втором продолжительном номере альбома "Start Off With You" (Начинаем с тобой) долгое соло играет один Джонсон. В альбоме есть один кавер - песня "Ричард и я", которую записало в 1967 году американское поп-фолк трио Cashman, Pistilli and West. В песне речь идёт о дружбе двух парней, а потом одного из них, по имени Ричард, пристрелил какой-то придурок, устроивший просто так пальбу с крыши, как это часто водится в Штатах. Динамичная и жёсткая рок-версия Sweet Pain более отвечает смыслу песни. Sweet Pain - чисто гитарная группа, но в последней вещи альбома удачно звучит на фоне органа Хаммонд, на котором играет сессионный музыкант Джо Джулиан.
Общее впечатление от альбома таково, как будто играет хорошо знакомая с детства группа, великолепные вокальные раскладки, со вкусом продуманная инструментальная аранжировка — даже удивительно, как говорится: с таким счастьем и в безвестности! Всем любителям классического рока начала семидесятых посвящается...
*По ссылке указан 1971 год, по другим источникам 70-й.
P.S.
Похоже, Sweet Pain была скорее студийным проектом, поскольку ничего о концертной деятельности группы не известно. В 1973 году Дэвид Риордан выпустил другой альбом совсем с другим составом под названием Sweet Pain Featuring David Riordan & Rob Moitoza. Альбом называется Sweet Pain Too, где слово Too (Тоже) играет роль каламбура, поскольку звучит точно так же как Two (Два). Но это совсем другая "Сладкая Боль". Этого альбома у меня нет, не смог найти его и в сети. Дэвид Риордан выпустил в 1974 году сольный альбом Medicine Wheel, потом ударился в продюсирование альбомов другим музыкантам, а начиная с 1980-х обнаружил обширные таланты в областях, совершенно не связанных с музыкой: сначала он успешно разрабатывал всякие видеоигры и интерактивное кино (Ballblazer, Voyeur, Thunder in Paradise), а позже стал телепродюссером.
Следы Джей Си Филлипса можно ещё обнаружить в группе Sugarloaf, первые альбомы которой он продюсировал, а также писал песни вместе с Джерри Корбетта. Гитарист Боб Спалдинг работал сессионным музыкантом, в том числе у Чака Берри и Габора Сабо. Какой-то Боб Спалдинг играет на басу в современной инкарнации The Ventures, возможно это он. Гитарист Карл Джонсон и Фрэнк Демм создали в конце семидесятых группу Rock Rose, выпустившую в 1979 году свой единственный одноимённый альбом.
- Dave Riordan - rhythm guitar, vocals
- J.C. Phillips - maracas, bonker, vocals
- Bob Spalding - lead guitar, special effects
- Carl Johnson - lead guitar
- Frank Demme - bass, vocals
- Marty Foltz - drums, percussion
+
- Mel Tax - flute
- Joe Julian - double bass, organ
Дискография:
Sweet Pain-1970
Sweet Pain Too Featuring David Riordan and Rob Moitoza-1973
Rock and Roll 1969 - 1972-1996 (сборник)
Отличный, качественный, чуть сыроватый блюзрок, в котором можно легко обнаружить изрядную долю прогрессива и джаза, да и как могло быть иначе, если в составе - сам великий и неповторимый Дик Хекстолл-Смит!
Да, да...тот самый, легендарный участник и основатель одной из самых знаковых групп, Colosseum. При всем том, что участников этого коллектива все время тянуло в разные стороны - кто-то был приверженцем харда, кто-то - блюза, а сам Хекстолл-Смит был, по сути, почти беспримесно джазовым саксофонистом. Но именно по причине такой стилевой неразберихи в головах членов команды, рождалась потрясающая, богатейшая, многогранная музыка.
Нельзя сравнивать Sweet Pain с Колизеем. Это несколько иной уровень. Но банда замечательная в своем роде. А какие имена! Кроме названного уже нами патриарха джаз-рока, здесь барабанщик Джуниор Данн, который известен своей работой с Эйнсли Данбаром, вокалист Алан Грид из Harsh Reality и главный голос группы, Аннетт Брокс, в следующем году с успехом записавшаяся в Jesus Christ Superstar, вместе со своим мужем, исполнившим партию самого Каиафы. Тем, кто следит за современными блюзовыми исполнителями, знакомо имя Кайлы Брокс - дочери этой парочки. Музыкальная семейка, ничего не скажешь...
Британский еженедельник «Melody Maker» охарактеризовал изданный фирмой «Mercury Records» дебютный, (он же единственный) виниловый диск новой формации как «мощный и темпераментный блюзовый комплект». И все же, несмотря на благоприятные отзывы музыкальной критики, коммерческий успех этого издания едва ли можно было назвать обнадеживающим, и, скорей всего именно по этой причине, продолжения, казалось бы, столь многообещающей творческой коллаборации, к сожалению не последовало.
- Annette Brox - female vocals
- Sam Crozier (Victor Brox) - piano, vocals, pocket trumpet, 12-string guitar
- Stuart Cowell - guitar
- Dick Heckstall-Smith - tenor & soprano saxophones
- John O'Leary - harmonica
- Keith Tilman - Fender bass
- Junior Dunn - drums
+
- P.Thacker Meyers - violin (03)
- Brian Shepherd - producer
Есть 5 мин. свободного времени, дай думаю заряжу очередную порцию музыки:)
Сразу хочу сказать, что это не моя музыка, но очень симпатичная. У меня нет их альбомов, не ставил такой цели, за исключением сборника. Тем не менее хочу о ней рассказать, возможно кто-то заинтересуется.
"TEN"
"Ten" – английская AOR-команда из Манчестера, на протяжении всей своей карьеры пользовавшаяся бешеным успехом в Японии, с трудом осваивала европейский и американский рынки, а на родине ее высшим достижением стало участие в качестве хедлайнеров в туре "The gods", организованного ее лейблом. В начале 90-х вокалист Гэри Хьюз занимался сольной деятельностью и даже выпустил пару альбомов. В 1995-м к нему присоединились два бывших члена "Dare", гитарист Винни Бернс и ударник Грег Морган, назвав свежеиспеченный проект просто "Ten". С помощью продюсера Майка Стоуна, трудившегося в свое время с "Journey", "Asia" и т.п. музыканты записали свой дебютный альбом.
Выпущенная весной 1996-го пластинка разошлась тиражом в 20000 экземпляров, причем большинство из них были проданы в Японии. Соответственно и высокие места в хит-парадах "Ten" занял там же. Осенью того же года группа уже подготовила второй лонгплей, "The name of the rose", после чего отправилась в свое первое турне, прокатившись по Англии, Германии и Японии. К тому времени в команду кроме отцов-основателей входили гитарист Джон Халливелл, клавишник Гед Райлэндс и басист Мартин Шелтон.
Последнего вскоре сменил Андрю Вебб, но и этот товарищ недолго продержался в коллективе. К лету 1997-го "Ten" уже имели в багаже более 100000 проданных компакт-дисков, и чтобы не снижать популярности они приступили к сессиям очередного альбома. Продюсировать "The robe" взялся сам Гэри Хьюз, оставив на совести Майка Стоуна лишь микширование. Пластинка получила неплохие обзоры, и как всегда самые лучшие из них были напечатаны в японской прессе. Местом проведения очередного тура вновь были избраны Англия, Германия и Япония. На основе этих гастролей впоследствии был выпущен двойной концертник "Never say goodbye". Его европейское издание включало в себя несколько нереализованных треков, оставшихся от сессий "The robe".
Следующая студийная работа, "Spellbound" получилась достаточно разноплановой, вместив в себя и традиционные AOR-баллады и "цеппелиновские" прибамбасы и пауэр и кельтские мотивы. Продюсировался альбом вновь самим Хьюзом, а в качестве басиста выступил Стив Маккенна. Статус "Ten" значительно повысился и группе предложил контракт мажорный лейбл "Mercury records".
Тем временем "Spellbound" обосновался на 16-й строчке японских чартов, обогнав на 4 позиции "Metallica" с их "Garage inc". В ноябре 1999-го три первых альбома "Ten" были переизданы с бонус-треками. Тогда же на освободившееся место клавишника пригласили в качестве гостя бывшего участника "Rainbow" Дона Эйри. Он помог команде в туре "The gods", а также принял участие в создании концептуального альбома "Babylon". Сюжет пластинки построен на взаимоотношениях людей, работающих в одной футуристической компании. По сути – это история любви и ненависти, добра и зла. Группа приложила немало усилий к раскрутке этого диска в Европе, и надо сказать, они не прошли даром. Основательно исколесив европейские просторы команда приступила к созданию шестого студийника.
На "Far beyond the world" музыканты вернулись к своему раннему звучанию в духе "The name of the rose". Кстати, на этом релизе группа наконец-то обрела нового клавишника в лице Пола Ходсона (экс-"Hard rain"). К сожалению, по окончании сессий с "Ten" решил расстаться один из ее основателей – Винни Бернс. Поэтому конец 2001 года команда провела в поисках достойной замены, которой стал молодой гитарист Крис Фрэнсис.
Состав:
Gary Hughes - вокал
Chris Francis - гитара
Paul Hodson - клавишные
Steve McKenna - бас
Greg Morgan - ударные
John Halliwell - гитара
Дискография:
X (1996)
The Name of the Rose (1996)
The Name of the Rose EP (1996)
The Robe (1997)
The Robe EP (1997)
You're In My Heart EP (1997)
Spellbound (1999)
Fear the Force EP (1999)
Babylon (2000)
Far Beyond the World (2001)
Return to Evermore (2004)
The Twilight Chronicles (2006)
Stormwarning (2011)
Heresy and Creed (2012)
Live albums
Never Say Goodbye (1998)
Compilation albums
Ten/The Name of the Rose (1999)
The Robe/Bonus Collection (1999)
The Best of Ten 1996-1999 (1999)
The Essential Collection 1995-2005 (2005)