Доброе утро!

Продолжаю проверку своего каталога и приводить его в порядок. Группа, о которой расскажу почему-то тоже отмечена, как представлявшаяся здесь, но номера страницы нет, значит не нашёл, хотя все просматривал. Если что, извиняюсь за повтор:)
Кстати это не значит, что мне больше не о чем рассказывать, поверьте, тут ещё выше крыши, просто надо порядок у себя навести.

"Deep Feeling" (UK)

Состав:
John Swail: Lead Vocals, Guitar
Dave Green: Bass Guitar, Flute, Vocals
Derek Elson: Hammond Organ, Harpsichord, Piano, Vocals
Martin Jenner: Lead Guitar, Pedal Steel Guitar, Vocals
Graham Jarvis: Drums, Percussion, Vocals

Группа образовалась летом 1969-го. К этому времени все пятеро участников были опытными сейшнменами. John Swail (настоящее имя Guy Darrell) познакомился с Dave и Martin на сессиях, где Guy испонял лид-вокал. Трое музыкантов пригласили Derek и Martin и в течение 9 месяцев играли как The Guy Darrell Syndicate. Самым большим их успехом был сингл Do You Love Me – в 1970 он достиг 34 места в британском хит-параде.

Их единственный альбом 1971 года – настоящий потерянный шедевр раннего прог-арта. Стилистически это нечто между британским прото-прогом (Cressida, Beggars Opera, Spring) и лидерами арта первого эшелона (ранний Crimson, Yes, Rare Bird). Мне их стилистика напомнила Yes того же времени: вокальное многоголосье, ритмические цезуры и сбивки. Но в отличие от Yes, музыканты не стремятся перещеголять друг друга в виртуозности: все партии отточено скромны, от того не менее захватывающи.

Каждая композиция в нем достойна отдельного разбора. Альбом начинается с эпической пьесы "Welcome For A Soldier", навороченной пьесы с вокальными унисонами, ритмическими сбивками и великолепным гитарно-клавишным проигрышем в середине. Вокальная мелодия наводит параллели с итальянцами PFM' - "River Of Life". Но инструментальные партии более энергичные, полные неожиданных ритмических сбивок и завораживающих соло.
После нее идет акустическая "Old People's Home". Звучит очень по-кентерберийски и напоминает то ли Greatest Show On Earth то ли лучшие моменты of Gravy Train.
Почти девятиминутный "Classical Gas" - единственный инструментал на альбоме и один из лучших треков – шикарные гитарные пассажи a-la Cressida, сопровождаемые клавесином, напоминающем ранний Deep Purple (“Blind”).
Четвертый эпик, "Guillotine" звучит куда тяжелее. Но это не хард-рок – возвышающая дух середина с церковным органом (вспомним Emerson, Lake & Palmer 1971 Tarkus – но никак не подражание) напоминает Rare Bird "Hammerhead.
Два завершающих трека не менее блестящи. "Country Heir" вполне могла бы украсить репертуар The Kinks 1967-1968 годов. Начинаясь как классический кантри рок в стиле CSN&Y с педал-стилом, после множества метаморфоз на выходе это латино-джаз а-ля ранний Сантана.
И даже суперклассику рок-н-ролла – Lucille Литл Ричарда – ребята смогли обыграть в рифовый хард в стиле Cactus да еще с драм-соло в коде!

После выпуска единственного и очень сильного эпонимичного альбома в 1971 году состав меняется. Группа записывается до середины 70х, выпустив еще 4 сингла, но ни один из них в хит-парад не попал, и состав бесследно растворяется. Guy начинает заново свою соло-карьеру и выпускает несколько достаточно успешных синглов в течение 70х.

Из-за названия и малой известности группу нередко путали с более известным бирмингемским составом Deep Feeling, где начинали Джим Капалди и Дэйв Мэйсон, впоследствии прославившиеся в Traffic. Так, например, в сборнике The Rock Generation две записи John Swail’s Deep Feeling были обозначены как Jim Capaldi Deep Feeling:)

Дискография:

Deep Feeling - 1971
https://myzuka.org/Album/37163 ...

Ровно год назад умер Джо Кокер... Тогда мы обсуждали здесь это событие.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Рок Фронт, товарищ ведущий!
Про Снейкшармер: не могу вспомнить, где я видел фрагмент концерта
Уайтснейк (прибл. 2005г)(может по твоей ссылке) где выходили Муди
и Мюррей, а потом и Ванденберг вместе с Дагом Олдричем на гитарах
играли.
Снейкшармер для меня это как часть какого-то МаркХХ Дип Пурпле,
потому, что альбом Реди Эн Уиллинг, где и Муди и Мюррей принимали
участие - шедевр.
Дип Филлинг: клево! Сейчас слушаю.
Джо Кокер: царствие ему небесное... Уважаю, но, если честно -
слушать не люблю...

Карл Фридрихович Ульянов

По поводу Snakecharmer. Я вот помню мы когда то ещё с Куличикусом, что то подобное обсуждали и как раз он называл какую то группу, которая нам тоже понравилась. Может это она и была? Просто я смотрю, у меня этот альбом - самопал. Возможно я этот диск тогда по его наводке и сделал, но не рассказывал о группе. Кокера я тоже не собирал, два диска всего. Но раннего люблю.

https://www.youtube.com/watch? ...

A_T_C

Спасибо за Ласковый май, но этого говна, извиняюсь, здесь не будет. Я удалил ваш пост.

Думаю тем, кто любит "Pink Floyd" будет интересно познакомиться с этой группой. Меня на неё "подсадил" мой друг, заядлый поклонник прог рока. Информации не так много, поэтому коротко, одним постом. Да, не путать с одноимённой аргентинской группой. Там совсем другая музыка.


"Airbag"

Текущий состав:
Asle Tostrup : Вокал, Гитара
Jorgen Hagen : Клавишные
Joachim Slikker : Барабаны
Bjorn Riis : Гитара
Anders Hovdan : Бас-гитара

Норвежская группа Airbag сформировалась в 2005. До этого школьные друзья играли вместе под этим названием еще в 1994, текущий состав играет с 1999, но 2005 год дал группе новую жизнь. Они выпустили тогда свой первый EP - Sounds That I Hear. Смешав А-ha, Porcupine Tree и Pink Floyd, они создали звуковую экспрессию, бросающую вызов многим традициям жанра, и позволили бесплатно качать релиз со своего веб-сайта, что было умно: за первые несколько месяцев более 10.000 человек заполучили EP, и Airbag приобрели множество международных поклонников.
В 2007 был выпущен второй EP - Safetree. Как и предыдущий, его также можно было загружать бесплатно, что еще увеличило их популярность среди интернет-подкованных фанов. 2007 также стал дебютным для живых выступлений Airbag, открывающих концерты Pineapple Thief, Gazpacho и Riverside.
В 2009 они заключили контракт с Karisma Records, и вышел их дебютный альбом Identity, на сей раз в качестве обычного коммерческого продукта. После выхода дебютника группа отозвала свои предыдущие EP, поскольку многие треки оттуда вошли в их первый альбом, хоть и в более усовершенствованных версиях.

Приятная доступная музыка на стыке поздних Pink Floyd и зрелых Porcupine Tree должна понравиться многим, а уж к качеству написания, исполнения и записи материала - никаких претензий.
Опять-таки, прямых аналогий между треками норвежцев и работами "флойдов" провести невозможно, да и при желании в "Identity" можно услышать и дыхание позднего атмосферного Marillion, и тоску Radiohead периода "OK Computer" и "Kid A", и даже холодный спейс-рок в духе каких-нибудь Ozric Tentacles (только без такого засилья электроники). Главным козырем Airbag являются прекрасные гитарные соло, так украшающие продолжительные песни. Свою долю заслуженных комплиментов, без сомнения, получают и клавишник (сдерживающий свои амбиции и создающий отличный фон для гитары), и вокалист (его хрупкий голос с едва заметным акцентом идеально подходит к музыке группы!), и ритм-секция (не блистающая виртуозностью, но ее здесь и не требуется).
В рецензии на альбом 2013 пишут, что он атмосферный, личностный, с уклоном в религию. Хвалят гитары Bjorn Riis как один из факторов идентичности группы, которая несмотря на влияние Pink Floyd и Porcupine Tree, имеет свое лицо.

Дискография:

- 2004 - Come On In (EP)
- 2007 - Safetree (EP)
- 2009 - Identity
https://myzuka.org/Album/29646 ...
- 2011 - All Rights Removed
https://myzuka.org/Album/29647 ...
-2013- The Greatest Show On Earth
https://myzuka.org/Album/43336 ...

На сколько я знаю концертных dvd у них нет, по крайней мере мне не встречались.

ROCR

На сколько я знаю концертных dvd у них нет, по крайней мере мне не встречались.

На rutracker.org Есть!

Airbag - Samsara
Страна: Argentina
Жанр: Melodic Rock
Продолжительность: 01:52:36
Год выпуска: 2012 г.

Треклист:
01. Revolution
02. Donde vas (viaje nocturno)
03. Cadenas
04. Una hora a Tokyo
05. Tu nombre
06. Noches de abril
07. Mecanismos de control
08. La partida de la gitana
09. Encerrada en el placard
10. Cae el sol
11. Bajos instintos
12. Diez dias despues
13. Mi sensacion
14. Otono del 82
15. Estado salvaje
16. Solo aqui

Качество : DVD9
Формат: DVD video
Видео кодек: MPEG2
Аудио кодек: AC3
Видео: NTSC 16:9 (720x480) VBR, Auto Pan&Scan
Аудио: English, AC3, 2/0 (L,R) ch, 384 kbps, Delay 0 mSec
РАЗМЕРЧИК: 5,9 Gb

DRY GREEN

Эх, Андрюха, не внимательно читал ты мой пост:) Я же написал: не путать с одноимённой аргентинской группой. Там совсем другая музыка.

Я рассказал об этих "Airbag":
http://www.youtube.com/watch?v ...

А это аргентинский "Airbag":
http://www.youtube.com/watch?v ...

ROCk

Виноват!. Я уже сам понял... 3 часа ночи, внимание мало того, что уже ослаблено, тут еще параллельный мир со схемотехникой акустики, паяльником... То то я думаю.... что за "хрень" Юра слушает, что то на него не похожее...

DRY GREEN

Да ладно, бывает:)
Главное ты понял, что "такое" я не слушаю.

Только что послушал "Trans-Siberian Orchestra", альбом 2015 года, который мне пришёл в последнем заказе. Как всегда на высоте!. Я напомню, что это побочный проект группы "Savatage", о которой я рассказывал. О самих "TSO" расскажу позже, а пока вернёмся в лохматые 60-е. Давненько мы там не были:)

"Herman's Hermits"

Сын полупрофессионального музыканта Питер Нун (р. 5 ноября 1947) начал свою карьеру с обучения в манчестерском музыкально-драматическом колледже. Еще в детстве он снялся в одной из главных ролей в мыльной опере "Coronation Street", а также появился в паре других фильмов. Тем временем Манчестер, как и всю Англию, накрыла волна бита, и в городе существовала масса команд, играющих эту музыку. Среди них была и "Heartbeats", в состав которой входили Кит Хопвуд (р. 26 октября 1946; гитара, вокал), Карл Грин (р. 31 июля 1947; бас, вокал), Дерек "Лек" Лекенби (р. 14 мая 1945; гитара, вокал) и Барри Уитвом (р. 21 июля 1946; ударные). На одном из концертов ансамбль остался без ведущего вокалиста, и его заменили подвернувшимся Нуном. С тех пор тот так и остался в команде, взяв себе псевдоним Питер Новак. Группа выступала в местных клубах и на танцплощадках, пока ее не приметили и не взяли под свою опеку менеджеры Харви Лисберг и Чарли Силверман. То ли они, то ли Карл Грин заметили внешнее сходство Нуна с персонажем мультфильма "Mr. Peabody & Sherman", из-за чего Питер и получил прозвище Херман.

Сам коллектив также сменил вывеску на "Herman & His Hermits", которую вскоре сократили до "Herman's Hermits". Мелодичный рок-н-ролл, который исполняла группа, и привлекательный голос Хермана привлекли внимание известного в те времена продюсера Мики Моста. Мики с удовольствием взялся за раскрутку "Herman's Hermits", организовав им контракт с английской "EMI-Columbia" и с американской "MGM Records".

Дебютный сингл, "I'm Into Something Good" http://www.youtube.com/watch?v ... выпущенный под его руководством, стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. Самое интересное, что этот сингл имел самое "английское" звучание в отличие от всех последующих релизов, на которых чувствовался "американско-калифорнийский" налет. Мост избрал политику, сходную с будущими действиями руководства "Monkees", не давая музыкантам самим записываться, а для студийной работы привлекал в основном сессионщиков, среди которых попадались такие личности как Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс (до Led Zeppelin). Материал для песен Мики предпочитал брать у популярных композиторов типа Джерри Гофина, Кэрол Кинг или у того же Сэма Кука. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush".
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Покорение Америки началось с песни "Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter" http://www.youtube.com/watch?v ... которая целых три недели возглавляла тамошние чарты (такая же история с ней получилась и в Австралии). Сингл с этой композицией был продан общим тиражом свыше 10 миллионов экземпляров (причем в Англии он так и не был никогда издан). Благодаря такой бешеной популярности с большим успехом прошло первое крупное американское турне "Herman's Hermits". Вслед за этим состоялось появление группы в фильме "When the Boys Meet the Girls".

С этого момента Мост сделал ставку на американскую публику, тем более что дома конкуренция была очень большой. Так, песня "I'm Henry the Eighth, I Am" http://www.youtube.com/watch?v ... совершенно не пользовалась популярностью в Британии, зато в Америка она стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы "Herman's Hermits" постоянно присутствовали в штатовском Топ 10, но совершенно иная картина наблюдалась на родине коллектива. Там в чартах оказалась лишь дебютная пластика "Herman's Hermits", занявшая 16-е место. Продажи синглов тоже потихоньку падали, и положение несколько удалось подправить (Топ 10) с выходом "No Milk Today" Грэма Гоулдмэна. В 1966-м ансамбль снялся в фильме "Hold On!", повествующем о полете группы на космическом корабле.

А вскоре в Америке начался сериал с "Monkees" и популярность "Herman's Hermits" быстро пошла на спад. Коллектив с переменным успехом боролся за свое существование вплоть до 1970 года, когда Питер Нун решил заняться сольной карьерой. Остальные "Hermits" перебрались в Штаты, где какое-то время продолжали свою деятельность. В 1973-м состоялся реюнион группы на концерте в Нью-Йорке, посвященному "британскому вторжению", но это возрождение было кратковременным.

Здесь в двух частях "My Best Of... Collection". Я очень сомневаюсь, что будете слушать, ну а вдруг:) Главное я свою работу должен сделать хорошо:)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Состав:
Keith Hopwood — гитара, вокал
Karl Green — бас, вокал
Alan Wrigley — бас-гитара, вокал
Steve Titterington — ударные
Peter Noone — главный вокал

Дискография:
Альбомы
1965 — Introducing Herman’s Hermits
1965 — Herman’s Hermits On Tour
1965 (декабрь) — The Best of Herman’s Hermits
1965 — Hold On!
1966 — Both Sides of Herman’s Hermits
1966 — The Best Of Herman’s Hermits, Volume 2
1967 — There’s a Kind of Hush All Over the World
1967 — Blaze
1967 — The Best Of Herman’s Hermits, Volume III
1967 — Mrs. Brown, You’ve Got a Lovely Daughter
1971 — The Most of Herman’s Hermits
1972 — The Most of Herman’s Hermits Volume 2

Rock

Юр, ты вот на соседней ветке сказал "нет", но поверь, ты не прав...
Могу подсказать где надо искать доказательства...

Карл Фридрихович Ульянов

Карл, я тебя очень уважаю, хотя лично и не знакомы, но я этого делать не буду.
Блин, написал большой текст и удалилнах. Как будто обнажился прилюдно.
Я тебе одно скажу: не люблю вранья и лицемерия различных троллей. И если в обычные дни ещё как-то сдерживаю себя, то по пьяни прорывает. Я никогда и никого не провоцировал на скандал, наоборот приходится только отбиваться. И сколько это можно терпеть?
Когда прочтёшь, дай знать. Я удалю этот пост.

Рискую очень резко получить по башке (да и хрен с ней), но присоединяюсь к мнению уважаемого КФ...

Водилка

Юль, ты абсолютно ни чем не рискуешь, потому что этого никогда не было и не будет. Почему? А потому, что не за что:)
А Карлу я ответил, но он что-то не отреагировал, наверное спать лёг. Этот свой пост я пока скрыл.

Рок, Юр, это моя подруга. И она барышня, в конце концов. А мужчины всегда были великодушными, несмотря ни на что. Обругай меня лучше, ладно?

Водилка | забанить

Обругай меня лучше, ладно?
--------
Не буду, даже не проси:)
Что касается твоей подруги, то да, мне это досадно. Но меня прорвало и я просто ответил на все предыдущие выпады и ёрничество. И заметь, выпад был не против барышни и не по гендерному признаку.

Rock
(Совершенно секретно! По прочтении - уничтожить!)
Рок Фронт, Товарищ!
Юр, кроют аргументами, а не матом.
Ты - человек рассудительный, поэтому нужно бы
извиниться только за оскорбления "по сложным метеоусловиям"
(это со всеми бывает), а не за свои твердые взгляды на политику.

Народ! На какой вы там еще "ветке" копья ломаете, что даже сюда "осколки" прилетают!? Мир, ДРУЖБА, ВРОЙНШАФТ, прекратить огонь...!!!

...ФРОЙНШАФТ... собачий язык... Высоцкий ВЕЧЕН!!!

Rock

А, Юр, ещё: какой пример ты подаешь мне - своему младшему
товарищу?!.. Я же подумаю, что так и надо и пойду пошлю
накер МиГаря с Лёликом за... Ну, это детали?..
:-))))

Карл Фридрихович Ульянов

Да ладно тебе, пошлёт он:)
Вы единомышленники, а тут сплошной антогонизЬм. А если серьёзно, то я тебе ещё вчера ответил. Висело час, а потом скрыл. Да и хрен с ним, пусть висит.

А теперь давайте-ка вернёмся к замечательной группе "Savatage" (стр.127), вернее к проектам, созданным на основе этой группы. О "Trans-Siberian Orchestra" я немного ранее говорил, через пару дней расскажу подробней, а сегодня-завтра о группе основателя и основного музыканта "Savatage", Джона Оливы. И начнём с 1994 года, когда "Savatage" ещё существовали.

"Doctor Butcher"

Творческое наследие Джона Оливы и Криса Кэффери* -
группа Doctor Butcher, существовавшая с 1992-го по
1995-й год.
*гитарист Savatage

Доктор Мясник, одно лечим, другое калечим:)
Одноимённый релиз хоть и отличается истинно
садистскими наклонностями, но ложится толстым слоем
самого дорогого бальзама на израненную душу. Несмотря
на постоянное выпадение музыкальных осадков в виде
тучь проектов бывших и нынешних участников Savatage
(вроде Jon Oliva's Pain, Trans-Siberian Orchestra,
Circle II Circle), от самого легендарного эскадрона
давно уже ничего не слышно. В оригинале
Doctor Butcher впервые рубанул своим мясницким
топором в 1994 году, но столь сильной огласки как
эпохальный "Handful Of Rain" Savatage, вышедший годом раньше
из-под пера основной команды дуэта, не получил. В
пресс-релизе бесстыдно написано, что Олива покинул
Savatage, поскольку считал Доктора своим приоритетным
проектом, но всем известно, что у него просто были
проблемы с голосом. И по стилистике это никакой не
прогрессив-метал, разумеется.

Олива и Кэффери всерьёз взялись за написание
пластинки в 1992 году, но тогда перед Atlantic
Records по финансовым причинам встал вопрос: либо
новый Savatage, либо детище одиночки Джона.
Атлантики, понятное дело, выбрали команду, с которой
выпустили уже 5 успешных релизов, отчасти ещё потому,
что ходили упорные слухи, будто Олива и есть тот
самый "the character" из "Streets" (старые
саватажевские фаны поймут, о чём я). Затем погиб Крис
Олива, много воды утекло, сменилось пару составов
группы, и, наконец, в 1994 году диск лёг на полки
магазинов, но реальной поддержки в раскрутке оного не
получилось. Даже со стороны самого Джона, который был
чрезмерно занят новыми альбомами своей главной в
жизни формации.

В 2005 году Black Lotus Records на радость нам взяли и
реанимировали Doctor Butcher, ремастировали звук,
дополнили издание демками, не вошедшими в
оригинальный альбом, и новой темой "Inspecter
Highway", а также перелопатили буклет. Что же
представляет собой творчество коллектива?

Альбом "Doctor Butcher (1994)
https://myzuka.org/Album/23891 ...
Это переизданный вариант. Выходил с бонус диском. Последние 5 композиций как раз с него.

Released
1994
2005 (Re-release)
Recorded
August–October 1994 at Morrisound Studios, Tampa, Florida
Label
GUN Records
Black Lotus Records (Re-release)

Producer
Jon Oliva
Chris Caffery

Основной состав:
Jon "Geezer" Oliva: the voices, bass, additional keyboards
Christopher Caffery: the guitars, bass
Jon "Ozzy" Osborn: the drums

Мясной и
навороченный heavy metal, сочетающий элементы раннего
Savatage, мелодику классической его ипостаси,
структуры, похожие на Metal Church образца 1985-86
годов, Megadeth первой половины 90-х и возможно нечто
от прог-металла. Материал удивительно вдохновенный,
не ограниченный в изобразительных средствах,
обогащённый кучей спецэффектов и потрясающими
запилами Кэффери. А как здесь поёт Олива! Недаром
услышав однажды партии с Доктора, брат Джона
удивился, почему тот не мог также орать в Savatage.
Одиннадцать глав полёта хэви-металлической фантазии,
причастным к которому хочется быть. В отсутствии техничности музыкантов
не упрекнёшь – прогрессив хеви метал в руках Оливы и Кеффри всегда отмечен знаком
особого качества.
Из ярких хитов можно выделить открывающий мощный номер «The Altar»,
прямо-таки брызжущую злостью «Don't Talk To Me», мистическую «Season Of The Witch»
и скоростной номер «Help! Police?». Не обошлось и без тоскливой баллады в лице «Bridges».
В общем, материал достаточно солидный. В дополнение ко
всему "Докторишка" восстал из забытья вовсе не для
того, чтобы в него снова впасть. Джон и Кристофер уже
отправились в тур, назначенный поддержать
возрождение. Что дальше? В обозримом будущем обещают
новую пластинку.

"Jon Oliva's Pain"
Олива, несомненно, очень талантливый музыкант и композитор. Практически всю свою жизнь он отдал группе Savatage, его чуть хрипловатый вокал в своей жизни слышал каждый металлист и просто любитель качественной музыки. После прекращения деятельности "Savatage" в 2001 году, Джон Олива создал новую группу, одновременно участвуя и в "TSO". Да, за двадцать пять лет он научился писать стопроцентные хиты, которыми, кстати, забит весь альбом, на нём нет ни одной проходной вещи. В его новом сольном проекте приняли музыканты небезысвестной группы Зака Стивенса "Circle II Circle" (возможно позже я и о них расскажу, все альбомы у меня тоже есть).

Альбом "Tage Mahal" (2004)
https://myzuka.org/Album/22472 ...

Состав:
Jon Oliva - vocals, keyboards
Matt LaPorte - guitars
Shane French - guitars
John Zahner - keyboards
Kevin Rothney - bass
Chris Kinder - drums
Этим составом были записаны и последующие альбомы.

Первая песня на альбома - "The Dark". Блюзовое вступление предвещает ураганный шквал настоящего классного хэви металла! Песня "People Say - Gimme Some Hell" погружает нас с головой в ностальгию. Туда, где вечно живут "The Hall Of The Mountain King", "Strange Wings", "Beyond The Doors Of The Dark" и другие бессмертные хиты его основной группы. Если сравнивать её с Jon Oliva`s Pain, то по сути "`Tage Mahal" - это ещё более интересный и качественный "Poets and Madmen", вперемешку со "Streets". Джон Олива не ошибся, продолжив линию последнего альбома Savatage. Та же жутковатая атмосфера, создающая неподдельный страх и трепет, та же сложная структура песен и чисто прогрессивно-симфоническое звучание песен. Причём иногда кажется, что здесь симфоничности больше, чем на работах Trans-Siberian Orchestra! Здесь есть всё - оркестровые клавишные и хоровые распевки, мелодичные гитары и душещипательные соляки, интересные тексты и, конечно же, неподражаемый вокал Джона Оливы. Где-нибудь в начале карьеры такой сильный альбом мог вознести Savatage до недосигаемых высот. В буклете этого диска столько фоток, что глаза с удовольствием разбегутся. Это, безусловно, поможет вам лучше понять суть альбома. Альбом можно поставить в один ряд с таким чудесами света, как, например, Тадж Махал:)))

Два года спустя вышел новый альбом от вокалиста Джона Оливы, "Maniacal Renderings", сделан, как и полагается, в духе его бывшей группы Savatage. Слушать его безмерно приятно! Идеальное качество записи, интересные философские тексты, прекрасные клавишные аранжировки, старый добрый «скрипучий» вокал Оливы... Что может быть лучше для любого поклонника Savatage и Jon Oliva's Pain?!

Альбом "Maniacal Renderings" (2006)
https://myzuka.org/Album/22472 ...

Диск является весьма сильным продолжением предыдущего альбома «'Tage Mahal», но и, несомненно, новой главой в истории Оливы. Итак, «Maniacal Renderings» - это знакомый по "Savatage" прогрессив-хэви-метал с одинаковым количеством лиричности и напора. Диск стартует просто суперски – открывающая композиция «Through the Eyes of a King» полна бесподобного драйва, даже, я бы сказал, агрессивности и безбашенности, и в тоже время величественности. Следующая, почти восьмиминутная заглавная тема «Maniacal Renderings», совместившая лучшие черты всего наследия Savatage, Jon Oliva's Pain и Circle II Circle, - настоящий шедевр прогрессивного метала! Также следует выделить задорную и боевую «Push It to the Limit», которая должна понравиться всем поклонникам олдскульных прямолинейных боевичков. Под конец Олива ещё сильнее раскачивается и выдаёт на-гора два обалденных хита – проникновенную и красивую прогрессивную балладу «Timeless Flight» и монструозный эпик «End Times». В целом, альбом «Maniacal Renderings» отличный, а его уровень по-настоящему высочайший и вселяющий полную уверенность в том, что последующие релизы будут не хуже. Абсолютный мастхэв для всех поклонников Оливы - "Savatage"!

На сегодня пожалуй всё.

Rock

Товарищ Юрис, я конечно послушаю новые ссылки, но хочу
сказать, что до сегодняшнего дня думал, что я самый большой
и упёртый гамнюк (если что в голову залезет - никто не вышибет)...
Ну, ничего... Я вас всех всё равно примирю...
:-))))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Ну, ничего... Я вас всех всё равно примирю...
:-))))
----------
Это вряд ли.

"Jon Oliva's Pain" (продолжение)

Этот альбом я в своё время как-то совершенно пропустил и узнал о его существовании совсем недавно, когда готовил здесь материал о "Savatage". В магазинах он мне видимо не попадался на глаза, а позже в каталогах его уже не было, поэтому пришлось делать самому. Если подвернётся-конечно заменю. А пластинка-то оказалась очень хороша.

Альбом "Global Warning" (2008)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Альбом вышел спустя два года после предыдущего. И вообще у группы каждый новый альбом выходил с регулярностью раз в два года. По всей видимости таковы условиям контракта.
"Global Warning" – настолько разнообразная и динамичная работа, что диву даёшься. Это по меньшей мере хэви-метал эквилибристика. На диске так много жизни, динамики, креативных идей – считающие, что стиль уже ни на что не способен, могут нервно курить в сторонке. Новым альбомом Олива объединяет разные стороны своего таланта. И классический Savatage первой половины 90-х, где преобладала неоклассика, и ипостась группы середины 80-х с лёгким и непредвзятым отношением к творчеству и жизни, мощнейшие моменты вроде проекта Doctor Butcher и звучание первой пластинки Jon Oliva's Pain – "Tage Mahal" (2004). Блестящая ритмика, отрывки фортепьяно, вокальные линии, отбрасывающие нас к "Believe" и "Gutter Ballet" – что ещё нужно фанату, чтобы не горевать об отсутствии признаков жизни у любимого Savatage?
Полотно соткано настолько феерично и технически сложно, что удивление вызывает, насколько легко всё слушается. Это именно тот момент, когда всё гениальное – просто. Классический хэви-метал в творчестве Оливы эволюционировал до какого-то высшего существа, которое уже живёт по своим собственным законам. Да, и обратите внимание на заголовок диска. Всесильный американец стал "зелёным". До антиглобалиста рукой подать:))

Альбом "Festival" (2010)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В уши заливается вступительная "Lies", а вместе с ней и краткое досье того, что ожидает слушателя по ходу пьесы. Диссонансные, неспешные и узнаваемые риффы, обильные саватажевские распевки, частички рок-н-ролла, всегда присутствовавшие у основной группы Оливы, парящие атмосферные соляки, ритмические разнарядки и, разумеется, по традиции позитивно-злобный голос Джона. Тема была написана для той же рок-оперы "Streets", но тогда осталась за кадром. "Death Rides A Black Horse" обзавелась бравурными военными нотками, которые напросились к Оливе, коль скоро его племянник отправился служить в Афганистан. А хитовый припев делает вещь одной из самых ярких на диске, учитывая барабанную дробь и рифф, имитирующий виолончель. Заглавная композиция, появившаяся, как вспоминает сам Джон, по ошибке, уютно располагается в центре произведения. Основная мелодия получилась, когда маэстро задолбался настраивать гитару. В бонус к ней – запоминающийся аккорд и общая атмосфера больного циркового представления благодаря клавишам и артикуляции Оливы. Напевная баллада "Afterglow" украшена пунктирными струнными аранжировками и приятной акустикой. "Living On The Edge" и "I Fear You" – довольно "прямолинейные" боевики. "Winter Haven", куда опять попали риффы Криса, – винтажная вещица, напоминающая Trans-Siberian Orchestra. Завершается диск слезливой песенкой "Now", которую Джон частично написал, когда ему было восемнадцать лет. "Обожаю баллады!", – сообщает в буклете маэстро. В студии добавили оркестровки и по-другому выстроили материал. Абсолютно полный комплект.

Олива остаётся, пожалуй, одним из немногих неувядающих хитмейкеров, которые могут придумывать мелодии на зависть всему миру. Вторая часть пластинки оказывает немного слабее первой, но, похоже, так и задумано. От "Festival" остаётся кроме огромного числа звенящих в голове отрезков какое-то особенное тёплое чувство. Будто пообщался за кружкой пива со старинным другом, потерянным во времени и отловленным в социальной сети. Аромат музыкального волшебства.

Это был последний альбом под брендом "Jon Oliva's Pain". Следующий вышел просто под именем Oliva. Наверное его можно рассматривать как чистый сольник Джона, да к тому же все песни написаны только им.

Альбом "Raise the Curtain" (2013)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В состав группы вошли, помимо Джона, исполняющего все партии баса и ритм-гитары, барабанщик из предыдущей банды Оливы Кристофер Киндер, также гитарист Джим Моррис, засветившийся еще и на последнем релизе Oliva’s Pain, и клавишник Дэн Фаскиано.

Альбом получился не то чтобы цепляющим или около того, он сразу производит впечатление материала, над которым трудились не один год. Музыка наполнена закрученными гитарными соло-партиями, эпическими вступлениями, присутствуют гитарные выкрутасы, кажущиеся позаимствованными у японских технарей стиля j-rock, ну и, конечно, атмосфера рок-музыки восьмидесятых годов, можно сказать, выпячивается в каждой песне. Можно даже сказать, что альбом метит на роль "Gutter Ballet" нашего времени. Такой вывод напрашивается из-за обилия партий рояля и синтезатора. Конечно, тут они нигде не выводятся на передний план, но часто идут вторым номером, придавая соответствующий романтизм и мелодичность. Вокал у Джона не претерпел практически никаких видимых изменений и звучит что десять лет назад, что сейчас одинаково прекрасно.

Об этой группе всё.

Сегодня сделал себе этот диск (долго ждал, но в каталоге почему то не появился). Хочу, что бы и вы послушали для разнообразия.

Если последний альбом ZZ Top «La Futura» (2012) под присмотром специально ангажированного для подобных задач продюсера Рика Рубина аккумулировал в себе классический саунд техасского трио, то на первом сольном диске 65-летний певец и гитарист Билли Гиббонс вовсю наслаждается свободой от всякого соблюдения границ. Разумеется, Билли шел на определенный риск, потому что ортодоксальные фанаты ZZ Top ждали чего угодно, только не этого курортного по духу диска.

Билли Гиббонс: «Мы кое-что придумали, и все это возненавидели».

Его сольный дебют «Perfectamundo», записанный с новой группой поддержки под названием "BFG’S" звучит в атмосфере афро-кубинских ритмов. Релиз лонгплея состоялся 6 ноября.
Клип из альбома:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Фронтмен ZZ TOP утверждает, что проник в афро-кубинскую музыку благодаря «настоящему королю мамбо (музыкальный стиль и кубинский танец)» Тото Пуэнте, который преподавал ему основы перкуссии еще в детстве. «Это оставалось со мной все время, хоть и не подавало виду большую часть времени, — добавляет Гиббонс. – Гитара была предназначена для того, чтобы сшить вместе многие вдохновленные Кубой ритмические части и попытаться воспроизвести некоторые сейсмические звуки, ассоциирующиеся с целым массивом культурных традиций».

Идея отправиться в сторону афро-кубинской музыки пришла к Гиббонсу, когда его друг и пианист BFG’S Мартин Гиги (Martin Guigui) пригласил его на фестиваль Havana Jazz Festival в прошлом году. И хотя певец пропустил мероприятие, он все равно решил погрузиться в кубинские мелодии. Сначала была написана заглавная песня «Perfectamundo», после чего гитарист начал экспериментировать с латиноамериканскими кавер-версиями песен Слима Харпо и Лайтнина Хопкинса.

К проекту BFG’S присоединился органист Майк Фланиган (Mike Flanigan), вокалист/ басист Алекс Гарза (Alex Garza) и барабанщик Грег Морроу (Greg Morrow), если не учитывать вклад сопродюсера Джо Харди (Joe Hardy) и гитариста Гэри Мура (Gary Moon). Таким образом, на новой пластинке Гиббонса можно услышать гитару, бас, орган, фортепиано, цымбал и различные виды перкуссии.

«BFG’S – это нырок в некую сферу, о которой мы раньше не подозревали, — говорит Гиббонс. – Эта «некая сфера» предполагает сессии сочинения и создания материала за пределами изведанного. ZZ TOP по определению остается минималистской группой с очень прямым подходом, который продолжает служить даже теперь, после четырех десятилетий. По другую сторону существует проект BFG’S, который изучает неизвестные звуковые территории и тем более ритмические территории вне контекста аккомодации. Глубоко в центре всего, что мы делаем, будь то ZZ TOP или альбом «Perfectamundo», лежит блюз. Это алмаз, и мы нашли способ показать его в новой, афро-кубинской обстановке. Корни этого не отличаются».

Billy Gibbons and The BFG's

Альбом "Perfectamundo" (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Чтобы не пугать поклонников сходу, первым треком альбома идет блюзовый кавер из репертуара Слима Харпо. Сюрпризы начинаются со следующей композиции, тоже кавера на песню катри-певца 60-х годов Роя Хеда «Treat Her Right», положенногона кубинские танцевальные ритмы. Дальше – больше: «You're What's Happenin', Baby» обманчиво стартующий блюзовым вступлением, звучит уже как настоящий эйсид-джазовый трек с рэп-вставками (еще рэп можно услышать в треке «Quiero Mas Dinero»).
В дело идут не только самба и мамбо, афрокубинское фортепиано и «дорзовский» орган (или «перпловский», как в блюзовой классике «Baby Please Don't Go»), но и драм-машины, что, впрочем, помня пластинки ZZ Top 80-х годов, не должно удивлять. На английском, испанском, а также на их непринужденной смеси (как в названии альбома) заслуженный бородач весело и брутально поет, вовсю пользуясь вокодером и «автотюном». Почувствовав себя свободным от классического саунда группы, Билли Гиббонс заиграл намного интереснее того, что порционно-скудно выдают ZZ Top своим поклонникам на протяжении последних десятилетий. Единственная незадача этой веселой и свободной пластинки, так это то, что гитара Билли в таком антураже неизбежно начинает звучать на предсказуемо «сантановский» манер.

ROCK
Клип из альбома:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Спасибо, поднял... настроение!

DRY GREEN

)))))))))))

Сейчас попробую по-другому.
Есть такой норвежский рок певец, Jorn Lande (Йорн, или Джорн, хз). Мне очень нравится его вокал, напоминает Ковердэйла. Я собрал все 12 его сольных альбомов, все 4 диска проекта Allen-Lande и ещё много чего с его участием. Он очень востребованный исполнитель. Кстати записывался у Кена Хенсли на Blood On The Highway (2007). Так вот решил поискать недостающее и сделать альбомы самому. И среди прочего попался альбом, о котором я и слыхом не слыхивал! Называется он "Once Bitten" (1998), а группа "The Snakes". В комментах к альбому там много чего написано, от - это пиратский диск, который сначала вышел под именем "Whitesnake", что бы лучше продавался, до - Ковердэйл тогда сильно бухал и на вокал позвали Йорна. Не знаю. Довольствуюсь этим:
В 1998 году на молодого вокалиста обратил внимание музыкант и продюсер Берни Марсден, долгое время игравший в Whitesnake. Берни услышал запись его вокала и понял, что Йорн — это именно то, что ему нужно. Так была образована группа The Snakes, игравшая в тематике ранних Whitesnake. Однако просуществовала она недолго, успев выпустить только один студийный и один концертный альбом.

Вот и послушайте.

The Snakes - Once Bitten (1998)
https://myzuka.org/Album/25617 ...

Этот альбом музыканты посвятили своему погибшему накануне другу, барабанщику Кози Пауэллу.

Состав музыкантов:
Jorn Lande - vocals
Micky Moody - guitar
Bernie Marsden - guitar
Sid Ringsby - bass
Willy Bendiksen - drums

По "Парку развлечений" только прошел знаменитый фильм "Бал бабочек".
Наивняк, конечно, но столько звезд в одном флаконе....

Сволочи, прикрыли rutracker... столько музыки было... где теперь брать? Кто посоветует "халяву"!

Дядя

знаменитый фильм "Бал бабочек"
--------
Честно говоря сначала не врубился, что это за бал такой:))
Потом сообразил. Ну да, наверное наивно, год то какой. Но зато люди какие!:)

Что бы было понятно о чём речь.
http://urlx.ru/p

Мы как-то давно говорили об этом, но кажется только о диске, а не о живом исполнении.
Здесь можно посмотреть
Butterfly Ball Live Royal Albert Hall
http://www.youtube.com/watch?v ...

Жаль, что Дио здесь нет:(

Блин, ну намучался!!!
Не проходит и всё!
Оказывается ссылка на текст не проходила, пришлось укоротить.

DRY GREEN

Сволочи, прикрыли rutracker...
-------
Андрей возможно пока и не прикрыли. Он последние дни то работает, то нет.
А вообще есть ведь обходной путь, там целая инструкция была. Вот постепенно к нему людей и приучают:)
Я честно говоря, сам не пробовал обойти, не очень соображаю в этом, но у меня есть друг, тоже меломан, вот я ему и поручил это дело. Пусть сначала сам научится, а потом и меня научит:)

Я раньше немного рассказывал об этой группе, но без ссылок на альбомы. К тому же совсем недавно вышел очередной альбом группы.

"Trans-Siberian Orchestra"

— музыкальный проект композиторов Пола О’Нила и Роберта Кинкеля и вокалиста Джона Оливы (экс-Savatage), основанный в 1996 году в США. Название было взято от Транс-Сибирской магистрали в России. Рок-оркестр исполняет музыку, смешивающую тяжёлый рок с классической музыкой. Жанр TSO определяли как симфоник-, прогрессив- или неоклассик-метал или рок.

Все альбомы группы являются концептуальными рок-операми, в записи которых принимали участие звезды рок- и поп-музыки, а также живые детские хоры. Основной тематикой текстов и альбомов является Рождество, рождественские сказки, многие из композиций являются ремейками известных рождественских песен.

На всем протяжении своей творческой деятельности, активно помогая своему большому другу, Джону Оливе, сочинять главные хиты для "Саватажа" и записывать потрясающие концептуальные альбомы, Пол строил грезы о создании собственной рок оперы. В 1996 году его мечтам было суждено сбыться. Заручившись помощью все того же Джона, а также еще одного старого знакомого - талантливого клавишника Роберта Кинкела (который также неоднократно принимал участие в работе над дисками Savatage), Пол записал и выпустил в свет "Christmas Eve And Other Stories", дебютный альбом пока еще только-только набирающего обороты Trans-Siberian Orchestra. Перспективный проект скорее по дружбе подписал лейбл Atlantic, еще даже не представлявший какую неслыханную прибыль он начнет приносить буквально через полгодика.

Альбом "Christmas Eve And Other Stories" (1996)
https://myzuka.org/Album/28765 ...

Что же представляет собой это, довольно уникальное, явление на современной рок сцене? А это, господа, не больше и не меньше, чем глобальный саундтрек для празднования Рождества Христова! Но обо всем по порядку. Сам материал был написан тремя друзьями сообща, а вот в его записи принимало участие больше тридцати человек! Среди них шесть различных вокалистов и певиц, полный состав Savatage (правда Зак Стивенс только на бэк вокале) в качестве инструментальной секции, а для полного комплекта - оркестр и полноценный мужской и детский хор! Несмотря на очевидную первоначальную направленность проекта на фэнов Savatage, музыкальный стиль TSO к металлу можно отнести с очень большой натяжкой. Скорее, это именно многоликая рок опера, жонглирующая самыми разными стилистиками - церковными госпелами, соулом, блюзом, акустическими балладами, и, конечно же, мощнейшими симфо роковыми композициями. Но главное здесь - это настроение. Просто удивительно достоверно воссозданная атмосфера светлого, доброго, великого праздника! Естественно, альбом концептуальный, и от него просто невозможно оторваться, пока рассказ (или, скорее, новогодняя сказка) не придет к логическому завершению. А уж особенно приятно ее слушать под аккомпанимент таких замечательных треков, как симфо-роковые пляски "First Snow" и "A Mad Russian's Christmas", настоящие церковные госпелы "A Star To Follow" и "Promises To Keep", классический блюз в стиле 50-ых "Good King Joy", ну и, конечно, тягучие и красивые баллады "Old City Bar" или "This Christmas Day". Кроме того, для всех фэнов Savatage подарком станет переработанная версия инструменталки "Christmas Eve / Sarajevo 12/24". Да и вообще, "Christmas Eve And Other Stories" - это исключительно хороший подарок для любого человека, хоть немного увлекающегося музыкой (и совершенно необязательно тяжелой!). По-настоящему добрый диск, который идеально расслабляет уставшие после работы мозги. Подарите себе частичку Рождества!

Состав исполнителей:
Paul O'Neill - rhythm & acoustic guitars
Robert Kinkel - piano, keyboards, string arrangements
Jon Oliva - piano, keyboards, bass
Al Pitrelli - lead & rhythm guitars, bass
Johnny Lee Middleton - bass
Jeff Plate - drums
Chris Caffery - additional guitars on track 8
Mary Wooten - cello
John Clark - valtorne

John Margolis - vocals
Marlene Danielle - vocals
Micjael Fawcette - vocals
Thomas Faresse - vocals
Ken Williams - vocals
Babi Floyd - vocals

Zak Stevens, Nancy Jackson, Peggy Harley, Latasha Spencer, Danielle Lander, Jeffrey Stachhouse, Timothy Carosi, Peter Valentine - backing vocals

Joseph Murray, Adrian Ross, Nigel Tangredi, Warren Wilson, Beth Butler, Cabria Jacobson, Rachel Rosenfield, Caroline Ross - child choir

Сволочи, прикрыли rutracker...
******************************************
Только что зашла, всё работает пока. Доброе утро!

Так, какие-то бои я пропустила... Но всем мира и с наступающим!))

Здравствуйте, девочки.
Рад вас слышать:)

Два года спустя вышел очередной альбом проекта "TSO".

Большие амбиции и твердая уверенность в себе - отлично уживающиеся между собой понятия. Несомненно, эту догадку подтвержает и Пол О'Нил, который практически сразу же после выхода в свет дебюта Trans-Siberian Orchestra "Christmas Eve And Other Stories" объявил о том, что им готовится к выходу целая Рождественнская трилогия концептуальных альбомов, первой частью которой и стал этот диск. Но наверное даже сам Пол и не мечтал НАСКОЛЬКО успешной окажется его затея. В течении года уровень продаж дебюта TSO чуть ли не превысил суммарный тираж всех проданных дисков Savatage за прошедшие пятнадцать лет! Пластинку покупали все – фэны тяжелого рока, поклонники классической музыки, в конце концов, самые обычные американские домохозяйки, которым было приятно послушать столь аутентичный саундтрек к любимому зимнему празднику. Естественно, учитывая такой грандиозный успех, вторая часть трилогии, под названием "The Christmas Attic", не заставила себя долго ждать - Пол, Джон Олива и Роберт Кинкел работали над ней параллельно с новым альбомом Savatage "The Wake Of Magellan".

Альбом "The Christmas Attic" (1998)
https://myzuka.org/Album/53949 ...

Итак, не сказалась ли на музыкантах далеко не всегда положительно влияющая на результат эйфория успеха? Вы не поверите, но "The Cristmas Attic" оказался значительно лучше и интересней своего, далеко не самого слабого, предшественника! На первый взгляд, никаких изменений в стилистике нет - перед нами все та же Рождественская рок опера с увлекательным концептуально-сказочным сюжетом, сыгранная в исключительно добрых и светлых тонах. Даже состав проекта не претерпел особенных изменений - в нем по-прежнему числятся почти все музыканты Savatage, а также традиционный набор приглашенных певцов, певиц, оркестра, и полноценного хора. Также на прежнем (то есть - крайне высоком) уровне осталась качество записи и сведения. Но вот при более детальном прослушивании "The Christmas Attic" на поверхность всплывает одна очень важная деталь. На этот раз к процессу написания песен трое музыкантов подошли гораздо более серьезно, ведь ответственности на них теперь лежало гораздо больше. В результате, весь материал звучит намного лучше и интересней дебюта. Хотя сами треки на двух работах весьма схожи по своей структуре, здесь они сыграны и записаны с бОльшим уровнем профессионализма. Опять же, балом правит разнообразие. Здесь и совершенно шедевральные симфо-роковые инструменталки ("The March Of The Kings", "Appalachian Snowfall"), и шикарные акустические баллады ("The Music Box", "Dream Child"), и великолепные романтические медляки ("The World That She Sees", "The Snow Came Down"). И если от первой части Рождественской трилогии еще как-то можно было оторваться (правда, с большими усилиями), то от этого диска - на мой взгляд, абсолютно нереально.

А вообще из "Christmas Attic" вышел бы отличный саундтрек к приятному, волшебному, немного грустному (ностальгия, по ушедшему детству, например), новогоднему фильму. Неоклассика, какой она в оригинале должна была быть.

Состав исполнителей:
Paul O'Neill - rhythm & acoustic guitars
Robert Kinkel - piano, keyboards, strings arrangements
Jon Oliva - piano, keyboards, bass
Al Pitrelli - guitars, bass
Chris Caffery - guitars
Johnny Lee Middleton - bass
Jeff Plate - drums

Jody Ashworth - vocals
Joe Cerisano - vocals
Katrina Chester - vocals
Marlene Danielle - vocals
Thomas Faresse - vocals
Peggy Harley - vocals
Daryl B. Pediford - vocals

Latasha Jordan - background coordinator
Robert Kinkel, Maurice Lauchner, Al Pitrelli, Jon Oliva, Timara Sanders, Zak Stevens, Doug Thoms, Yolanda Wyns - backing vocals

Водилка
Только что зашла, всё работает пока. Доброе утро!

Добрый вечер! Тоже... заглянул! Это уже не тот rutracker.... это АЛЬТЕРНАТИВА, там народу нет, тож Р2Р, нужны "сидера" и "личера", а их нет..

ROCK

Насмотрелся на ваших "бабочек"! Вот, хотел Гловера с видео качнуть... ан НЭТ. А вообще я больной или тупой, могу часто и бесконечно долго слушать только Uriah Heep и Pink Floyd. Под музыку, хорошую, как то легче "лоб морщить". Дорвался... Хочу сделать отдельный усилитель мощности, ватт эдак на 120. Для этих целей прикупил сегодня ресивер BBK AV220, как корпус, радиаторы, транс и миграцию части элементной базы... Хочу построить свой Luxman, на его схемотехнике! "Соседи, вешайтесь подонки!" шутка P.S. правда Гловера в МР3 скачал Mask и If life was easy

DRY GREEN | забанить

Вот, хотел Гловера с видео качнуть... ан НЭТ.
----------
Не знаю, Андрей. У меня товарищ пару часов назад качал оттуда, никаких проблем не было.
Ты просто эту раздачу подними, написав туда пост (попроси посидировать), нажми "спасибо" и раздача пойдёт. Может не сразу.
Прежде чем отправить этот пост, проверил сам. Всё работает, правда "тупит" малехо.

Для разнообразия на сегодня коротенькая, но редкая пластинка.

"Shag"

(или The Shag, или The Shags) - группа из Milwaukee (штат Wiskonsin), существовавшая в 1963-1971 годах. Играли в клубе O'Brad's. В 1965 выпустили сингл I Love You/Dance Woman на Raynard Records. В 1967 году выпустили сингл Stop and Listen/Melissa на Capitol Records. В 1968 году они перебрались в Сан-Франциско и записали на Pacific High Recording этот альбом, но он вышел только в 2005 году...

Альбом "Shag" (1969)
https://myzuka.org/Album/10626 ...

Первый же трек является, пожалуй,
сильнейшим и повествует про «цыган в лесу».
Флейтовые замашки предвосхищают Jethro Tull. Затем
идёт игривая симпатично-оранжированная «Mad Hatter».
Рифф в ”Cold Duck Wino” врезается Вам в память
надолго – очень зрело и не к 69-му году будет
сказано. Манера пения немножко напомнила Джона Лоутона (Uriah Heep).
или Чепмена (особенно это звучит в «Lavendar Tab, Ooh Dilly
Dilly»).
Группа записала коротенький диск (30 минут)
в той же самой сан-францизской студии, что и "Grateful
Dead". Интересно, что оригинальное название альбома при его записи в 1969 году не "Selftitled" (т.е. "Shag"), а именно по году записи - "1969". Под этим же названием альбом ремастрирован из покоящихся в архивах плёнок и издан на CD в 2005 году.

В конце июля 1969г Shag выступали на знаменитом Midwest Rock Festival в родном Миллуоки, на одной площадке с Led Zeppelin, Blind Faith, Delaney and Bonnie, Taste, MC5, Jeff Beck, Johnny Winter, Joe Cocker and the Grease Band, Jethro Tull, Bob Seger и многими другими.

Состав:
- Gordon Elliott - lead guitar, lead vocals, harmonica, congas
- Donald Luther - bass, vocals, percussion
- Paul "Green" Greenwald - alto & soprano flutes, saxophone, drums, Wurlitzer piano, vocals, percussion
- Michael Lamers - rhythm guitar, drums, autoharp, vocals, theremin, whistles, gongs, percussion

Дискография:

Shag-1969

Ну вот...
....спустя всего несколько дней после празднования своего 70-летия скончался британский бас-гитарист и вокалист, основатель и бессменный участник рок-группы Motörhead,
Лемми Килмистер.

Информация о смерти музыканта была опубикована на официальной странице Motörhead в Facebook. Причиной смерти стало онкологическое заболевание, о котором Лемми узнал 26 декабря 2015 года.


"But that's the way I like it baby, I don't wanna live forever"

Командир батареи тяжёлых пистолетов

...скончался Лемми Килмистер...
------------
Даа, вот уж действительно неожиданно...
Я честно говоря никогда не был его поклонником. У меня даже нет ни одного его cd и dvd. Месяца три назад скачал "Motorhead" - Video Collection (dvd), но что-то качество не очень понравилось, да и содержание, поэтому всё откладывал на потом. Ну теперь наверное надо будет всё же сделать, хотя наверняка какое то время спустя выйдет что-то официальное.
Уходят по очереди рок-старички. Очень жаль...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...