Rock
Юрий Батькович, здравствуйте и спасибо за фотки!
Вспомнил, что у меня есть видеопленка, которую
собираюсь десять лет оцифровать... Вспомнил, что
она осталась в старом видеомагнитофоне...
Не могу вспомнить ГДЕ, БЛИН, МАГНИТОФОН!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл!
У меня то всё под рукой, только никогда этого не делал раньше:) Можно почитать, как делать, но сначала надо отредактировать и вот тут гемор. Снимал два дня, много повторов. Если бы просто один в один, было бы легче.

Rock
Юр, а ты сам, что ли, оцифровывать собрался?
Я десять лет назад в фотоателье за недорого
оцифровывал магнитофонную пленку (с технической
записью одной очень известной (в узких кругах)
группы).
:-)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Юр, а ты сам, что ли, оцифровывать собрался?
-------------
Да я бы с радостью заплатил за такую работу, лишь бы самому не возится. Но я же говорю, редактировать надо, а это надо делать самому, наверное. Вряд ли возможно заниматься этим совместно со "специалистом за деньги", нафиг ему это надо. А вообще не знаю, но никак не настроюсь:(

Rock
Но я же говорю, редактировать надо,
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Лично я не знаю, что ты имеешь в виду под "редактировать",
но у меня приятель без предварительного редактирования дома
при просмотре...
Ну, это не важно.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Лично я не знаю, что ты имеешь в виду под "редактировать",
---------------
Карл, я отлучался.
Да там много лишнего и повторы есть. Я же писал, что два дня снимал в одних и тех же местах. Надо выбрать лучшее. Но в любом случае надо сначала ещё раз самому просмотреть, а видак не в стойке, а отдельно пылится, надо подключать. Или к компу. У меня вроде есть такая возможность. Короче говоря надо себя заставить начать что-то делать..., но "влом":))

"Jethro Tull" (продолжение)

В октябре 1976 года Дэйв Палмер, который занимался оркестровкой всех альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ, начиная с "Benefit", стал официальным членом группы, 22-го декабря вышел еще один мини-альбом под названием "Ring Out, Solstice Bell", который занял 28-е место в британских списках. В этом же месяце группа снова выступила в телешоу "Тор Of The Pops", заменив в последнюю минуту Рода Стюарта. Первого февраля 1977 года концертом в городе Абердин, Шотландия, ДЖЕТРО ТАЛЛ начали свои первые за более чем трехлетний перерыв гастроли по Великобритании (в это время Андерсон подхватил ларингит, однако ни один из концертов не отменил), заодно представив на суд публики материал из своего нового альбома "Songs From The Wood", который занял тринадцатое место в Англии и восьмое в США.

Видео концерта (русский перевод)
"Jethro Tull" - Live At The Hippodrome London (1977)
http://yandex.ru/video/search? ...

Альбом "Songs from the Wood" (1977)
https://myzuka.org/Album/47816 ...

Вышел 11 февраля 1977
Записан Autumn 1976 at Morgan Studios, London and Maison Rouge Mobile
Время звучания 41:22
Лейбл Chrysalis
Продюссер Ian Anderson

- десятый альбом группы Jethro Tull. Характеризуется ярким фолк-роковым звучанием (правда не все так считают). Многие критики признают этот альбом в качестве эталона жанра.
После него последовали в том же ключе - Heavy Horses и Stormwatch (дойдём и до них). Альбом достиг #8 в Billboard album chart (последний альбом в американской десятке в дискографии группы, в английской десятке он не был - там были только первые 5 альбомов группы, это - парадокс, так как эта музыка - скорее британская, нежели американская).

На этом альбоме, который помогал записывать басист Тони Уильямс (Tony Williams, ex-STEALERS WHEEL и REQUIEM), приятель группы из Блэкпула, проходивший в 1968 году прослушивание вместе с Мартином Барром, а теперь заменивший заболевшего Глэзкока, нет тяжеловесной лирики и вообще ничего мрачного. Он даже как-то особенно выделяется среди остальных работ ДЖЕТРО ТАЛЛ своим спокойным, почти расслабленным настроением. Это, в самом деле, "песни из леса", но Андерсон в этот раз похож не на благородного Робин Гуда, борца за справедливость, а, скорее, на добродушного деревенского сквайра в жилетке и с платком на шее. Этот образ и был запечатлен на обложке альбома.

Альбом очень светлый, с очень оптимистической лирикой. Можно считать его первым альбомом своеобразной трилогии «лето – осень – зима». Иэн уже не колет сатирой, как раньше, но и в такой ипостаси, в образе деревенского жителя в жилетке и с платком на шее, сидящего у костра (такова обложка диска), он показал себя весьма на уровне. В чем же причина такой перемены имиджа? Дело в том, что Андерсон купил на шотландском острове Скай замок с приличным участком земли, стал заниматься сельским хозяйством (прямо как тезка его группы) и разводить лососей. Самое интересное: несмотря на то, что соседи посмеивались над рокером, считая, что ничего путного у него выйдет, он в конце концов добился в области лососеводства не меньше, чем в музыкальной сфере. То, что мы слышим на альбоме, не совсем фолк-музыка, поскольку Андерсон никогда не слушал народную музыку, но кое-что (например, звуки волынки в Эдинбурге, где он вырос) запомнилось ему навсегда, в результате чего появилась музыка, весьма похожая на фолк.
1) «Songs from the Wood». Начало – хор а капелла, причем Андерсон подпевает себе сам. Потом добавляются другие инструменты – они как бы сменяют друг друга, позволяя насладиться то одним, то другим, то сразу всеми (клавишные и т.д.), а сопровождается все это еще и веселыми прихлопами. Музыка становится все хардовее (касается это в основном перкуссий), но при этом звучит мажорно – так и хочется под это дело танцевать в лесу с любимой девушкой желательно. Слушая эту песню, можно представить себе весело пляшущих эльфов. Оканчивается песня совершенно внезапно – как будто эльфы скрылись, завидев людей.
2) «Jack-in-the-Green». Весьма красивая акустическая вещь, полностью исполненная фронтменом группы; гитара, флейта, клавишные, вокал, отражающийся эхом. Центральным персонажем песни Андерсон делает «Джека в зеленом» – маленькое лесное существо в убранстве из ивовых ветвей и зеленых листьев, одного из участников праздника весны. 3) «Cup of Wonder». Очень мажорная вещь, под которую вновь хочется плясать. Эту песню Иэн посвятил Белтейну – старому кельтскому празднику, отмечаемому 1 мая разжиганием костров и распитием чаши с вином.
4) «Hunting Girl». Весьма впечатляющая композиция. В отличие от предыдущих тем здесь слышится что-то тревожное (гитарный хард) и печальное (клавишные и флейта). Текст представляет собой описание встречи простого фермера с молодой и красивой охотницей благородного происхождения. Поскольку в Великобритании до сих пор есть дворяне, то, как вы понимаете, подобная ситуация относится к любому веку.
5) «Ring Out, Solstice Bells». Композиция, вся исполненная радости. Вновь прихлопы, вновь задорная флейта, в конце ударные выдают нечто вроде марша. Андерсон теперь подошел к празднику в честь дня солнцестояния, весьма почитавшегося друидами. К сожалению, эту песню можно назвать худшей на альбоме, поскольку она запоминается менее всего.
6) «Velvet Green». Очень красивая вещь, с игрой на органе, придающей песне дополнительного шарма в духе средневековья. В середине – инструментал, весьма впечатляюще воспроизводящий музыкальную атмосферу народных плясок где-нибудь на сельском празднике урожая. Герой песни приглашает девушку побыть с ним наедине на лоне природы.
7) «The Whistler». Красивая песня (джига со множеством экзотических инструментов), главным героем которой является дудочник. Он ходит по деревням, играя на праздниках, и вот встретил девушку, которая ему понравилась. В куплете слышны какие-то тревожные нотки – герой вспоминает о том, что должен отправляться в путь, – однако в припеве эта тревога исчезает – он предлагает девушке уехать с ним.
8) «Pibroch (Cap in Hand)». Самая грустная, медленная и длинная (более 8 мин.) вещь на альбоме. Пиброх – это не очередной праздник. Так называется тема с вариациями для волынки. Впрочем, волынки здесь-то и нет, а имитирует ее гитара. В начале мы слышим ее тревожный рев, к которому присоединяются флейта и ударные. Из текста мы узнаем о нищем, который стоит на улице и, протягивая шапку для подаяний, смотрит на людей, у которых есть дом, есть тепло и уют. В середине звучит долгий инструментал, такой же тревожный, как в начале, в конце которого в музыкальное полотно вплетаются оптимистические нотки (может быть, не все так плохо), однако потом они исчезают – одев шапку, человек уходит прочь. 9) «Fire at Midnight». Песня о возвращении домой после долгого отсутствия. Отличные клавишные и флейта, к которым подключаются какие-то маршевые ударные, будто символизирующие, что это кто-то возвращается из похода. Весьма оптимистическое завершение альбома. Песня заканчивается внезапно – словно лирический герой быстро дописал ее и отправился в постель к любимой женщине:)

В лирике используются диалектические инверсии и кельтские мотивы: девы, водящие языческие хороводы, загадочные друиды, справляющие свои жертвоприношения, а также другие сверхъестественные и мифологические обитатели лесов старой доброй Англии. "Songs From The Wood" попал не в бровь, а в глаз, став связующим звеном между дворцовой музыкой и музыкой деревенского праздника. Этот альбом поднял престиж группы на родине и показал, что ее творческий потенциал еще далеко не весь исчерпан.

Состав:
Personnel:
- Ian Anderson - lead vocals, flute, acoustic guitar, mandolin, whistles, all instruments on track 02
- Martin Barre - electric guitar, lute
- John Evan - piano, organ, synthesizer
- Barriemore Barlow - drums, marimba, glockenspiel, bells, nakers, tabor
- John Glascock - bass, vocals
- David Palmer - piano, portative organ, synthesizer

К чести музыкантов из ДЖЕТРО ТАЛЛ нужно сказать, что они никогда не думали о том, чтобы временно или навсегда эмигрировать за границу по налоговым соображениям, как это проделали практически все ведущие рок-звезды Великобритании, например, THE ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, Элтон Джон (Eiton John) и Род Стюарт. Главной причиной повального бегства за кордон является нелепая система британского налогообложения, в результате которой артист, зарабатывающий более 20 тысяч фунтов в год, должен 83% со своих гонораров отчислять на подоходный налог. "Если бы мы решили покинуть Англию, чтобы заработать больше денег, - объяснил в интервью Андерсон, который выложил из своего кармана в 1977 году 500 тысяч фунтов стерлингов в уплату налогов, - то нам пришлось бы идти на компромисс - выпускать коммерческие пластинки, заниматься своей рекламой и постоянно гастролировать. Жизнь на родине помогает нам реалистично смотреть на вещи и при этом не терять своей головы. Конечно, мы отчисляем большие суммы на налоги, но как говорится в любимой мной пословице джазменов: "Я просто счастлив хорошо поработать."

В октябре 1977 прошло американское турне, включая нашумевший концерт в Madison Square Garden, который посетило рекордное количество зрителей - 120 тысяч человек.

Первого мая 1978 года концертом в Usher Hall города Эдинбург ДЖЕТРО ТАЛЛ начинают небольшое турне по Великобритании, которое было приурочено к празднованию десятилетия карьеры группы и к выходу (в апреле) третьего по счету фолкового альбома "Heavy Horses", занявшего 19-е место в американских и 20-е в британских таблицах популярности. Гастроли завершились десятого мая выступлением в лондонском зале Hammersmith.

Этот альбом один из критиков назвал "еще одним путеводителем по старой Англии, который посредством утонченной музыки передает атмосферу британской провинции". "Heavy Horses" начинается там, где закончился "Songs From The Wood" - восхвалением красот матушки-природы. Видно, жизнь в тишине и покое в сельской местности действительно оказала большое влияние на мировоззрения Яна Андерсона, которого "Мелоди Мейкер", пользуясь случаем, сравнила "со стареющей собакой, которая еще лает, но уже не кусает".

Альбом "Heavy Horses" (1978)
https://myzuka.org/Album/48920 ...

Выпущен 10 апреля 1978 (US) 21 апреля 1978 (UK)
Записан январь 1978 at Maison Rouge Studio, Fulham, London
Время 43:05
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

Одиннадцатый альбом в дискографии группы и второй в фолк-роковой трилогии (Songs From The Wood, Heavy Horses и Stormwatch, хотя иногда отсчёт ведётся от альбома Minnstrel In The Gallery, но это не существенно, хотя сбивает с толку).

Сам альбом, записанный в январе 1978 года на Maison Rouge, достаточно неоднороден и, наряду с неинтересными, проходными песнями, вроде "No Lullaby" и "Weathercock", на нем записаны такие прелестные лирические вещицы, как "Rover" и "Moths". Также особого внимания заслуживают "One Brown Mouse", напоминающая ранние опусы группы, сильная в лирическим плане "Acres Wild" и, конечно же, мелодичная одноименная "Heavy Horses", настоящий гимн ломовым лошадям, которых давно уже заменил прозаический трактор. Кстати, на двух последних песнях можно услышать уникальную игру на скрипке Дэррила Уэя (Darryl Way, ex-CURVED AIR, который позже работал с GONG к своей группой WOLF).

Альбом посвящен "рабочим лошадям Великобритании", но, как заметил сам Андерсон: "Я никогда особенно не интересовался лошадьми, но когда прочитал одну из статей о них, то у меня родилась идея заглавной песни, а потом пришли и другие образы. Лошади, которых я веду под уздцы на обложке альбома, не мои собственные, а взятые напрокат. Сейчас эту породу используют, в основном, для различных шоу и церемоний, но она пока что не вымерла."

Вообще-то в песнях этой пластинки напичкано слишком много всякой живности (даже больше, чем у PINK FLOYD в их альбоме "Animals"). Тут и собаки с кошками, мышки, мотыльки, птички. лошади и даже лемминги. При желании, можно было бы найти ассоциации между ними и людьми (притянуть сюда за уши, например, дзен-буддизм). В результате мотылек станет символом недолговечности нашей жизни, а ломовые лошади, как на одной из картин Сальвадора Дали, превратятся в человеческие тела-оболочки, в которых наши души проносятся через все передряги.
В отличие от предыдущего, где прог-рока все же было больше, чем фолка, здесь все наоборот. Кроме того, он более меланхолический («осень» все-таки). Что ж, пребывание на природе, которой восхищается Иэн Андерсон, явно способствует творчеству. Впрочем, эта работа немножко похуже предыдущей, поскольку не такая ровная.

Пробежимся по вещам.
1) «…and the Mouse Police Never Sleeps». Симпатичная веселая вещь. В меру хардово, в меру прогрессивно. Отличная флейта – особенно соло. Песня вроде бы для детей – о мышиной полиции, следящей, чтобы коты не обижали их сородичей. Слова «Мышиная полиция никогда не спит» в конце произносятся так долго (причем первая и вторая половина фразы звучат одновременно, каждая на своем стереоканале), словно это мантра, даже после того, как отзвучала музыка. Уже и сам начинаешь верить, что эта полиция существует, однако потом раздается кашель, который лишает песню любой серьезности.
2) «Acres Wild». Отличная вещь. Весьма мажорно, даже танцевально. Вновь представляешь себя на природе с любимой девушкой, тем более что и текст, причем, надо сказать, весьма откровенный, как раз об этом: «Я буду заниматься любовью с тобой во всех хороших местах». Подразумевается, конечно, природа – например, вересковые просторы Шотландии, – а не асфальтовые и цементные джунгли больших городов.
3) «No Lullaby». Худшая вещь на альбоме. Мало того, что она представляет собой этакую страшилку для детей с соответствующей мрачноватой музыкой, но она еще и затянута. Первая часть довольно медленная (и, соответственно, нудноватая), затем происходит убыстрение, однако тоже не слишком интересно, поскольку все как-то сумбурно. Все это длится четыре минуты, а потом и музыка, и текст повторяются снова. Зачем? Ответ, видимо, знает только ветер. Ну, и Иэн Андерсон, наверное.
4) «Moths». Отличная акустическая гитара и красивые клавишные, а также струнные оркестра. Лирическая тема, исполненная светлой грусти: смотря на мотыльков, кружащихся вокруг свечи, герой понимает, что и наша жизнь так же скоротечна.
5) «Journeyman». Отличная гитарная игра и флейта, оркестр – все выступают словно по очереди. Композиция такая же медленная, как описываемые в ней пассажиры, вынужденные каждый день ездить на работу.
6) «Rover». Эта уже более быстрая. Очень красиво. Вновь отличная гитара и флейта. Снова светлая грусть: герой – странник, которому нравится путешествовать вдали от городов, хотя у него и есть любимая. Впрочем, некоторые считают, что речь здесь идет о бродячем псе. 7) «One Brown Mouse». Симпатичная вещь, основу которой составляет игра на акустической гитаре (в середине проявляются хардовые нотки). Честно говоря не понятно, что это за бурая мышь в клетке у нашего лирического героя, но Андерсон, как видите, написал о ней целую песню – о дружбе, о маленьких радостях жизни.
8) «Heavy Horses». Заглавный 9-минутный эпик. Гимн ломовым лошадям, которые постепенно становятся совсем ненужными из-за технического прогресса. Правда, Иэн с улыбкой заявляет, что при энергетическом кризисе придется вновь о них вспомнить. Вступление весьма примечательно – это хард с примесью грусти (особенно это удается показать флейте). Потом звучит вокал – под грустнейшие фортепьяно и скрипку. В припеве вновь хард-рок: «Вам совсем мало осталось, и ничего не поделаешь – трактор заменяет вас». Андерсон словно не хочет прекращать эту песню, он пел бы и пел об этих интересных животных, так что она заканчивается диминуэндо.
9) «Weathercock». Достаточно красиво. В меру хард, в меру лирика. Не быстро, но и не медленно. Не лучшая вещь, но и не самая плохая. Андерсон поговорил и с мышами, и с лошадьми, теперь настала очередь сделать собеседником флюгер в виде петушка, которого он спрашивает, может ли тот влиять на погоду, а не просто показывать ее.

Что ж, альбом получился довольно интересным, просто переполненным различными животными (кто захочет, может расценивать их как символы или метафоры), но Андерсон не мог посвящать этой теме все свое дальнейшее творчество, поэтому уже на следующем альбоме тематика оказалась совершенно другой.

Состав:
- Ian Anderson – vocals, flute, mandolin, acoustic guitar, whistles
- Martin Barre – electric guitar
- Barriemore Barlow – percussion, drums
- John Evan – organ, piano
- David Palmer – synthesizer, pipe organ, saxophone, orchestral arrangements
- John Glascock – bass
+
- Darryl Way – violin on "Acres Wild" and "Heavy Horses"

К этому времени британская рок-сцена была наводнена представителями "новой волны", к которым Ян относился двояко: "В Англии сейчас сложилась такая ситуация, что начала появляться музыка одноразового пользования, как презерватив. В первую очередь, это относится к панк-группам. Конечно, если бы мне было шестнадцать лет, то я тоже стал бы играть энергичную, агрессивную музыку и, наверное, стал бы панком. Когда мы начинали, то считали себя фантастической группой, но потом решили не уподобляться THE ROLLING STONES. Мы не страдали комплексом Эрика Бердона (Eric Burdon, ex-ANIMALS) и не хотели быть неграми. Рано или поздно, нужно было примириться с тем, что ты - белый человек и можешь играть свою музыку. Так началась новая эра в роке, и все принялись сочинять свои песни. Мы всегда чувствовали, что группы конца 60-х годов, игравшие прогрессивный рок, выдолбили для себя какую-то особенную музыкальную нишу, больше полагаясь на свою музыку, чем на буйное воображение в лирике или социально-политические заявления. То же самое сейчас происходит и с лучшими командами в "новой волне"."

Между тем, Андерсон до сих пор считает ДЖЕТРО ТАЛЛ представителями андерграунда, потому что они никогда не полагались на рекламу, а их творчество оценивается не позициями в чартах, а, исключительно, отношением и оценкой публики. "Единственный раз мы вышли из андерграунда, - вспоминает Ян, - когда вместе с THE NICE и FLEETWOOD MAC выступили в телешоу "Top Of The Pops", и нас начали восхвалять в масс-медиа. Люди, вроде диск-жокея Джона Пила, во многом помогли нам, изменив превратное мнение о нас, которое сложилось благодаря усилиям прессы. Но сейчас эти борзописцы опять обрели силу и к мнению настоящих авторитетов в роке, вроде Боба Харриса (Bob Harris), мало кто прислушивается. Руководители, которые сейчас сидят в "Би-Би-Си", такие же твердолобые, как и их предшественники. Снова пришло время менеджеров с большими сигарами в зубах, а порядочные люди все куда-то подевались. Вот почему молодым группам сейчас так трудно сделать себе имя. Ну, а мы теперь прекрасно обходимся без менеджеров. Главная задача, стоящая перед рок-музыкантами - не идти ни на какой компромисс ни с представителями фирм грамзаписи, ни с менеджерами."

В начале следующего года Андерсон вместе с Палмером и Мартином Барре закончили работу над музыкальной пьесой из восьми частей под названием "The Water's Edge", которую музыканты подарили шотландскому балету The Scotch Hoofers, чье десятилетие было отпраздновано в марте-апреле серией выступлений, проходивших в Глазго, Эдинбурге и Халле. На основе этой пьесы был поставлен балет, правда, не классический, а в традициях современной хореографии, в сопровождении оркестра из пятидесяти человек.

Во время гастролей шотландского балета, администратором которого, кстати сказать, является родной брат Андерсона Робин, в его репертуаре было три постановки: "The Water's Edge", пьеса Дюка Эллингтона "Such Sweet Thunder", которую великий джазмен посвятил Уильяму Шекспиру, и "Ursprung" о старинном празднике Валгаллы, на котором рейнские девы водят свои хороводы, а юноши зажаривают бычка на костре и упиваются медовухой. Последнюю пьесу сочинил Джон Андерсон (Jon Anderson), вокалист арт-роковой группы YES. "Слишком много Андерсонов на один квадратный метр, - шутили журналисты, - значит, быть беде."

Но все постановки были приняты балетной публикой с большим энтузиазмом, особенно творение Яна Андерсона и его коллег, сюжет для которого был навеян мифами и легендами родной Шотландии. На сцене появлялись русалки, водяные, морские кони и даже лох-несское чудище (правда не настоящее), которые все вместе веселились до тех пор, пока не начинался шторм. На премьеру своей пьесы музыканты заявились одетыми в традиционный шотландский наряд - клетчатые юбочки, чем немало повеселили своих поклонников.

В сентябре 1979 года вышел очень сильный студийный альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "Stormwatch", который в октябре занял 22-е место в США и 27-е в Англии. Глэзкок снова почувствовал себя нездоровым и все партии бас-гитары, кроме песен "Orion", "Flying Dutchman" и "Elegy", исполнил сам лидер группы.
Все! Фолк закончился. Рока стало больше, Мартин Барр смог показать, что он все-таки очень хорошо играет на гитаре, чего Андерсон делать ему до этого не слишком давал.

На этом альбоме Андерсон, наконец, оставил свои экскурсы в прошлое и решил взглянуть в недалекое будущее. Для этой цели он смоделировал особую ситуацию, когда у человечества кончаются запасы топлива и начинается новый ледниковый период. Во всем мире отключается свет, гаснут телевизоры, парализуется работа транспорта, разрушаются все бюрократические системы управления и начинается настоящий Апокалипсис ("Dark Ages") - погромы в городах, безудержные вечеринки, в пьяном угаре которых люди пытаются избежать надвигающегося холода, следуя лозунгу - "развлекайся, пока не замерзнешь".

Альбом "Stormwatch" (1979)
https://myzuka.org/Album/48909 ...

Выпущен
14 сентября 1979 (UK) / (US)
Записан весна-лето 1979, Maison Rouge Mobile and Maison Rouge Studio, Fulham, London
Время
45:42 (original release)
59:38 (with 2004 bonus tracks)
Лейбл
Chrysalis
Продюссеры
Ian Anderson
Robin Black

Концептуальный альбом, направленный на переориентацию общества, предупреждает апокалиптическое будущее, если общество не изменит своё отношение к экономике и окружающей среде, рисует не самое весёлое будущее для нас, когда кончится топливо и наступит новый ледниковый период.
Кроме эскапизма, который вполне логически заканчивается массовыми самоубийствами, Андерсон рассматривает еще один выход из положения - развитие новой индустрии, футуристических городов закрытого типа, вроде "North Sea Oil". Там тепло и уютно, но в этом технократическом обществе отмирают все живые чувства. Поэтому Ян предпочитает другое альтернативное сообщество (в "Dun Ringill"), которое вернется к своим кельтским корням, то есть - опять в прошлое.

Андерсон особенно не акцентирует наше внимание на том, в чем же причина возникших катаклизмов, то ли это - вина нашей цивилизации ("Flying Dutchman"), то ли это - следствие тепловой смерти вселенной ("Something's On The Move"). А может быть во всем виновато некое мистическое ледяное божество Stormwatch, которое безжалостно взирает через запотевший бинокль с обложки альбома (нарисованной самим Андерсоном) на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти. Не суть важно. Самое главное, что такая катастрофа действительно может произойти, и тогда человечество покажет, чего оно стоит. А над всем этим хаосом и людскими страданиями все также бесстрастно будет струиться холодный свет далекого Ориона.
Андерсон: "В конце семидесятых в воздухе витала мысль, что, мол, если даже до нас не дотянутся "русские", то верхние слои атмосферы доконают точно..."

Этот концептуальный альбом симметричен по своему строению. Первую сторону на шутливой ноте (не все так плохо, ребята) закрывает инструментал "Warm Sporran" со звучанием волынок, а вторую - инструментальная пьеса Дэйва Палмера "Elegy" - неповторимая по своей изысканности и красоте, как нельзя более соответствующая своему названию. Кроме Андерсона, продюсером альбома, в записи которого участвовал скрипач Фрэнсис Унлсон (Francis Wilson), стал бессменный звукоинженер ДЖЕТРО ТАЛЛ Робин Блэк.

Мартин Барре, сорвавшись "с привязи", выдавал такие неистовые гитарные пассажи, что дух захватывало. С музыкальной стороны это было самое гармоничное, мелодичное и одновременно роковое произведение группы со времен "Aqualung", который Андерсон теперь почему-то считает незрелым и слишком наивным по сравнению с тем, что делает сейчас. "На этом альбоме есть несколько песен, которые мне до сих пор не нравятся, - высказался он о своем шедевре, - но тогда я просто не мог сделать их по-другому. Существует определенное эмоциональное взаимодействие между автором и песней, которую он создает в данный момент, и я до сих пор чувствую страстность в этих композициях. Просто сейчас эмоции стали более сложными. Но больше всего я недоволен качеством записи и самое главное то, что ответственность за это лежит на мне одном."

Пройдемся шаг за шагом по этому концептуальному альбому, рисующему не самое веселое будущее для нас, когда кончится топливо и наступит новый ледниковый период.
1) «North Sea Oil». Довольно энергичное мажорное начало для столь невеселого альбома. Оказывается, не все может быть плохо – возможно, возникнут города закрытого типа, где будут развиваться новые отрасли промышленности – например, получение энергии из леденцов, – где будет тепло и уютно, но люди постепенно будут терять человечность.
2) «Orion». Грустно-тревожная вещь. Припев (с него песня и начинается) – хардовый и тревожный, куплеты – лиричные и грустные (чему способствуют гитара, фортепьяно и оркестр). Вокруг холодно и темно, и лишь далекий Орион смотрит сверху на нас.
3) «Home». Простая акустическая баллада под гитару и струнный оркестр о желании вернуться домой из далеких странствий.
4) «Dark Ages». Мрачный 9-минутный эпик. Медленное начало – то гитара, то фортепьяно, то какие-то жутковатые звуки; музыка постепенно ускоряется, в припеве под оркестр звучат ударные в ритме марша. Когда-то «темными веками» называли средневековье. Теперь они вновь наступили: нет электричества, не работает транспорт, правительство ничего не может сделать, повсюду погромы и пьянки.
5) «Warm Sporran». Весьма приятный инструментал, звучащий особенно оптимистично (и даже игриво) после столь мрачной темы. Слушая себя, ощущаешь себя где-то в Шотландии – сидишь у костра, в спорране (это такая меховая сумка с мехом снаружи, которую носят горцы), и наслаждаешься теплом.
6) «Something’s on the Move». Энергичная среднетемповая вещь с довольно тревожной флейтой. В тексте повествуется об одной из причин, по которой наступила вечная зима. Возможно, это следствие тепловой смерти вселенной.
7) «Old Ghosts». Весьма интересная вещь – красивая гитарная игра и клавиши. Лирический герой в мире, переживающем катастрофу, частенько приходит туда, где на камнях «играют старые призраки». Наверное, туда, где когда-то были дома, где осталось его прошлое. 8) «Dun Ringill». Очень хорошая вещь, построенная почти на одной акустической гитаре. Андерсон представляет нам другой вариант существования в ужасных условиях, отличающийся от предложенного им в первой песне, – нужно вернуться к своим кельтским корням. Кстати, вначале можно услышать шепот известного британского ведущего прогноза погоды Фрэнсиса Уилсона («Погода меняется»).
9) «Flying Dutchman». Еще одна грустная вещь, начинающаяся с игры на фортепьяно; потом ударные, гитара и оркестр. Иэн дает еще одну возможную причину катастрофы – наша цивилизация.
10) «Elegy». Как и первая сторона альбома, вторая сторона и весь альбом заканчивается инструменталом. Теперь это нечто красивое, медленное, лиричное. Можно услышать чудесную акустическую гитару и флейту.

Состав:
- Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar, bass (except tracks 2, 9, 10)
- Martin Barre – electric guitar, mandolin, classical guitar
- Barriemore Barlow – drums, percussion
- John Evan – piano, organ
- David Palmer – synthesizers, portable organ and orchestral arrangements
- John Glascock – bass on tracks 2, 9, 10
+
- Francis Wilson – spoken voice on track 8

Итак, последний альбом группы в 70-х годах. Весьма сильный, надо сказать, что бы там кто ни говорил. К сожалению, это была и последняя работа в коллективе клавишника Джона Эвана (ушел из музыки и стал владельцем строительной фирмы) и басиста Джона Глэскока (заболел еще во время записи и умер после операции на сердце год спустя, так что Иэну пришлось все басовые партии, кроме как на треках 2, 9 и 10, исполнить самому).

Дальше ждали 80-е – весьма неровное десятилетие для Jethro Tull, в течение которого Андерсон и компания выпустили самые худшие свои альбомы – правда, наряду с несколькими неплохими.

На сегодня всё.

Чуть не забыл!
Хотел ещё утром напомнить, что сегодня исполняется 67 лет Рику Парфитту (Rick Parfitt), бессменному ритм-гитаристу "Status Quo". Я лично без особого пиетета отношусь к этой группе, но несомненно столь долгое участие в одной группе, вызывает уважение, а дружба продолжительностью в 50 лет с другим гитаристом группы, Фрэнсисом Росси (Francis Rossi) вызывает восхищение! Это при том, что творческие люди в одном коллективе трудно уживаются друг с другом и через какое то время как правило разбегаются. Примеров тому великое множество. А эти познакомились в 65-м году, и с 67-го в одной группе по сей день!
Кто то приходил, уходил, а они всегда в группе.

Вот так играет на гитаре Рик Парфит
http://www.youtube.com/watch?v ...

Этапы большого пути. Эта пара гитаристов как всегда рядом. Ну уж если кто-то вообще их не знает(!), подсказка: Рик - блондин, а Фрэнсис - брюнет, он же основной вокалист.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Ну и т.д. , пропускаю.

И сейчас
http://www.youtube.com/watch?v ...
Здесь редкий случай - один!
http://www.youtube.com/watch?v ...

P.S.
Это что бы Джетро Талл не надоел:)

Сегодня 75 лет отмечает Крис Фарлоув (Chris Farlowe, род в 1940г.), английский вокалист,
один из пионеров «белого» ритм-энд-блюза начала 1960-х годов, получивший известность благодаря хит-синглу «Out of Time» (#1 UK, 1966), а также (впоследствии) сотрудничеству с рок-группами "Colosseum" и "Atomic Rooster".
http://www.youtube.com/watch?v ... (у нас она больше известна в исполнении Rolling Stones)
Настоящее его имя Джон Генри Дейтон, а Крис Фарлоу - сценический псевдоним(в честь американского рок-н-ролльщика Тэла Фарлоу). Под этим именем он стал участником Thunderbirds, группы, вскоре изменившей название на Chris Farlowe & the Thunderbirds. Группа выпустила серию из пяти синглов в 1966 году; каждый новый релиз восторженно встречался критикой, но не имел коммерческого успеха. В 1966 году Эндрю Луг Олдэм (в то время менеджер "роллингов") подписал Фарлоу к собственному лейблу Immediate Records. Выпущенный в том же году сингл «Out of Time» (кавер-версия песни The Rolling Stones) возглавил UK Singles Chart. Однако продолжения не последовало: последний раз Фарлоу вошёл в британский Top 40 в 1967 году с «Handbags and Gladrags», композицией Майка Д’Або.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Попытки Immediate «переупаковать» его в «альбомного» исполнителя не увенчались успехом, а в 1970 году и сам лейбл прекратил своё существование.

Затем Фарлоу присоединился к Colosseum (с которыми записал три альбома).
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1971 году он начал выступать с "Atomic Roooster", с которой записал два альбома (у меня собраны все диски этой группы и возможно позже я расскажу о ней).
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Выбыв из строя на два года после автокатастрофы, в середине 1970 годов он реформировал Thunderbirds, но коммерческого успеха этот проект не имел, несмотря на неоднократный перевыпуск хита «Out of Time» (#44, UK, 1975)

Несколько лет спустя Крис Фарлоу был спасён от забвения Джимми Пейджем, давним товарищем по лейблу Immediate. Экс-гитарист Led Zeppelin пригласил его к участию в записи альбома Outrider.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Впервые после двадцатилетнего отсутствия Фарлоу появился на телевидении, после чего начал записываться и гастролировать, — впрочем, вновь без коммерческого успеха.
Крис выпустил достаточно много сольных пластинок.
Последние альбомы Фарлоу (в частности, The Voice) получили, однако, хорошую прессу. Его творчество 1960-х годов было переосмысленно новым поколением музыкальных специалистов и оценено по достоинству.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Сегодня же, в 1947 году родился Самми Хагар (Sammy Hagar, по метрике Sammy Roy Hagar), американский вокалист, работавший с "Montrose" и "Van Halen", сейчас соло. Исполняется 68.

В молодости он по примеру отца пробовал заняться боксом, но увлечённый рок-н-роллом сменил перчатки на гитару. В конце 60-х и начале 70-х Хэгар успел поиграть в нескольких калифорнийских командах включая Skinny, Fabulous Catillas, Justice Brothers и Dust Cloud. Известность пришла к Сэмми, когда он присоединился к группе Ронни Монтроуза. Состав Montrose с его участием записал два самых удачных альбома, причём один из хитов, "Bad Motor Scooter", имел в авторах Хэгара.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Отношения с Ронни складывались непросто, и вскоре Сэмми ушел из Montrose, прихватив с собой бас-гитариста Билла Чёрча и барабанщика Дэнни Кармасси. С 1976 года при поддержке этих музыкантов, а также клавишника Джеффа Уоркмэна Хэгар занялся выпуском сольных пластинок. Успех пришёл к нему с альбомом "Sammy Hagar" (1977), принесшим артисту первое "золото".

Несколько последующих работ оказались не такими удачными, и Сэмми занялся кадровыми перестановками в своей команде. Усилив состав гитаристом Гэри Пилом и бывшим коллегой по периоду до Montrose, барабанщиком Дэвидом Лозером, Хэгар перешёл с Capitol на Geffen и вернул утраченные позиции с альбомами "Standing Hampton" (1981), "Three Lock Box" (1982) и "VOA" (1984). Последний из них стал популярным благодаря хиту "I Can't Drive 55" (26-е место в Billboard), критиковавшему закон об ограничении скорости на американских хайвэях.
http://www.youtube.com/watch?v ...
В 1983 году Хагар вместе с Нилом Шоном (из группы Journey), Кенни Аааронсоном (из Foghat) и Майклом Шривом (из состава Santana) вошёл в состав группы HSAS. Проект оказался недолговечным, но, тем не менее, команда успела провести небольшой рождественский тур, выпустить концертную пластинку "Through The Fire" (1984) и угодить в чарты с песней группы Procol Harum "Whiter Shade Of Pale".
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1985-ом Сэмми заменил Дэвида Ли Рота в Van Halen и вознёсся на новый виток славы. За последующие десять лет группой с его участием было записано несколько "мультиплатиновых" альбомов, что впрочем, не помешало музыканту выпустить и сольную пластинку с символичным названием "I Never Said Goodbye"(1987). Изначально альбом был безымянным, но позже, когда началась раскрутка диска на MTV, ему было присвоено это название, и оставшийся тираж диска был опечатан уже под заголовком.

В середине 90-х отношения фронтмена с другими участниками команды становились всё напряжённее, и дело закончилось разрывом. Сэмми вовсе не горевал по поводу происшедшего – он просто вернулся к сольной работе с новой сопровождающей группой The Waboritas, в которую вошли Дэвид Лозер, клавишник Джесс Хармс, гитарист Вик Джонсон и басист Мона. Если сольный альбом Хэгара 1997 года "Marching To Mars" пользовался популярностью в основном благодаря громкому разводу с Van Halen, то диск The Waboritas "Red Voodoo", появившийся в 1999-ом, прославился из-за хита "Shag", чуть-чуть не попавшего в американский Top 20.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Две следующих работы в коммерческом плане были не такими удачными, и в 2003-ом Сэмми решил поправить дело с помощью выпуска своего первого концертного альбома "Live: Hallelujah".

Незадолго до его выхода Хагар вместе с Нилом Шоном затеял ещё один краткосрочный проект, Planet Us, после чего воссоединился с Van Halen. Группа выпустила сборник "Best Of Both Worlds" с тремя новыми треками, но гастрольная деятельность протекала проблематично, и в 2005-ом Сэмми вернулся к The Waboritas, выпустив с ними диск "Livin' It Up".

В 2008 году Хэгар вошёл в состав супергруппы Chickenfoot (стр. 28) с участием бывшего басиста Van Halen Майкла Энтони, ударника Red Hot Chili Peppers Чэда Смита и гитарного виртуоза Джо Сатриани. Дебютный безымянный альбом группы вышел в июне 2009-го и стартовал в чарте Billboard на 4-ом месте, а через три месяца стал "золотым". Однако, по мнению большого числа критиков, этот релиз прошёл по категории "Самый нелепый конгломерат года".

У меня 17 альбомов Сэми Хагара (кроме последнего все), но честно говоря совсем не хочется представлять каждый.

Вот его смешанная дискография, если у кого возникнет желание слушать, найдёте.

Дискография:

Studio albums
Band Album Year Chart (US) RIAA (US) Guitar Bass Drums Keyboards

Montrose
Montrose 1973 133 Platinum (Ronnie Montrose/ Bill Church/ Denny Carmassi/ Alan Fitzgerald) -
Paper Money 1974 65

Sammy Hagar (solo)
Nine On A Ten Scale 1976 167 - sessions Bill Church sessions Alan Fitzgerald
Sammy Hagar 1977 89 - David Lewark Scott Mathews
Musical Chairs 1977 100 - Sammy Hagar / Gary Pihl Denny Carmassi
Street Machine 1979 85 - Chuck Ruff -
Danger Zone 1980 28 - Geoff Workman
Standing Hampton 1981 28 Platinum David Lauser -
Three Lock Box 1982 17 Gold
VOA 1984 32 Platinum Jesse Harms

Hagar Schon Aaronson Shrieve
Through The Fire 1984 42 - (Neal Schon/Nick Sciorsci Kenny Aaronson/ Michael Shrieve) -

Van Halen
5150 1986 1 6x Platinum (Eddie Van Halen/ Michael Anthony/ Alex Van Halen/ Eddie Van Halen)

Sammy Hagar (solo)
I Never Said Goodbye 1987 14 Gold (Sammy Hagar/ Eddie Van Halen/ David Lauser/ Jesse Harms)

Van Halen
OU812 1988 1 4x Platinum (Eddie Van Halen Michael Anthony Alex Van Halen Eddie Van Halen)
For Unlawful Carnal Knowledge 1991 1 3x Platinum
Balance 1995 1 3x Platinum

Sammy Hagar (solo)
Marching To Mars 1997 18 - (Sammy Hagar/ Vic Johnson Jonathan Pierce Denny Carmassi Jesse Harms)

Sammy Hagar & The Waboritas
Red Voodoo 1999 22 -(Sammy Hagar /Vic Johnson Mona Gnader David Lauser )
Ten 13 2000 52 -
Not 4 Sale 2002 181 -
Livin' It Up! 2006 50 - -

Sammy Hagar (solo)
Cosmic Universal Fashion 2008 95 -

Chickenfoot
Chickenfoot 2009 4 Gold (Sammy Hagar/ Joe Satriani/ Michael Anthony/ Chad Smith )
III-2011

Sammy Hagar & Friends
Sammy Hagar & Friends 2013

Sammy Hagar (solo)
Lite Roast 2014

На dvd у меня есть вот этот, не плохой концерт:

Sammy Hagar And The Wabos - Livin' It Up! In St. Louis (2006)
https://my.mail.ru/mail/strexa ...

На ютубе полно его клипов, самому выбирать сейчас просто некогда. Пришли диски, бегу выкупать.
О первой группе "Montrose" подробно расскажу позже .

Из полученных дисков предлагаю послушать новый альбом Дэвида Гилмора (David Gilmour ex-Pink Floyd)

"Rattle That Lock"(2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В альбоме 10 песен, по ссылке Deluxe издание, 11-14 бонусы.
Официально альбом вышел 18 сентября 2015 года.

О альбоме. (компиляция материала из сети)
Если охарактеризовать новую пластинку Дэвида Гилмора (David Gilmour) "Rattle That Lock" одной фразой, то на ум приходит само по себе избитое: "Старый добрый рок от ветерана стиля". Тут нет никаких особенных экспериментов со звуком (впрочем, Гилмор к этому давно уже не стремится), почти во всех песнях вполне традиционные гармонические решения. Иногда настолько, что создается впечатление: сидишь в "Чайхоне" и слушаешь какого-нибудь ресторанного певца. Дедушка прог-рока, похоже, порядком подустал петь и в проигрышах умело компенсирует свою слабость размашистыми переливами соло-гитары в стиле позднефлойдовского материала.

На "Rattle That Lock" нет ни реверансов в сторону флойдовских фанатов, ни заигрываний с музыкальной конъюнктурой. Гилморовская мизантропия становится особенно заметной в "Faces of Stone", который "делает" зловещая партия кларнета. Правда, следом музыкант немного отпускает вожжи, и звучит спокойная 5-минутная "A Boat Lies Waiting" (и это почти хроника: "Rattle That Lock" писался в студии плавучего дома Гилмора "Астория").

Альбом не лишен любопытных нюансов. Так в "In Any Tongue" барабаны и гитары на мгновение замирают и несколько тактов звучит почти что бетховеновская месса. По-настоящему хороша композиция "Beauty", где органично сплетаются и расплетаются перезвоны металлических шумов, космические пады, фортепиано и гитарные переливы – тот же рецепт, по которому была создана флойдовская "Shine on You Crazy Diamond".

Ближе к концу альбома включается кондовый блюз "The Girl In the Yellow Dress" со всем атрибутами стиля – щетками, трубой, бряцающим пианино и прямолинейным басом, промеж которых Гилмор, надо отдать ему должное, не влезает со своими размашистыми гитарными соло. Под конец музыкант будто собирается с силами и выдает крепкий номер "Today" - бальзам на душу для любого махрового фаната "взрослого" рока.

Вдохновением для написания титульной композиции "Rattle That Lock" послужил джингл, который предваряет объявления французской железнодорожной комании SNCF. Дэвид записал его его на свой iPhone, когда навещал друзей в Провансе и использовал как сэмпл. Когда он позвонил автору, французскому композитору Микелю Бумендилю, тот не поверил звонку, посчитав его за розыгрыш. Лирику написала жена Гилмора Полли Сэмсон, вдохновением ей послужила вторая книга Потерянного рая Милтона. В записи песни принял участие и Liberty Choir («Хор свободы»), где помимо профессиональных вокалистов спели семь бывших заключённых из лондонской тюрьмы Уандсворт. В этой тюрьме в 2011 году провел четыре месяца приёмный сын Гилмора Чарли, сын Полли. Дэвид заявил: «Опыт Чарли повлиял на нас и заставил узнать больше о британской тюремной системе. А также заставил задуматься, можем ли мы лично что-то сделать для улучшения состояния заключенных и их реабилитации. Мы стали частью полезной инициативы и надеемся, что наш пример вдохновит других». Супруги создали фонд помощи заключённым и сочинили эту песню.

"Rattle That Lock", если не по форме, то по сути стал продолжением предыдущего сольника Гилмора "On an Island". Это эдакий маленький, но уютный островок творческой свободы, свободный от диктатуры Уотерса, ожиданий фанатов и нажима лейблов. Вещь в себе. Вещь для себя.

Рассказ о Д.Гилморе на 70 стр.

Rock
Юрий Батькович, Рок Фронт.
Поймал себя на мысли, что раньше (когда деревья были большими)
с содроганием тащил домой новую пластинку (вернее - пленку), руки
тряслись... Щаз услышу новое детище (НазаретаДипперплаКуина)...
Вот они, новые звуки полились...
Самое смешное, что сейчас - ничего похожего! Послушал Гилмора
и ничего не торкнуло внутри...
Что это? Покуистический возраст?
Тебе-то как Гилмор 2015?
Я, кстати, любимый Назарет с 99 года почти не слышал, морсовский
Пёрпл - похрен.

Rock:
А сейчас захотелось со страшной силой послушать Холлиз
несенку про Сюзанну и ничего не могу с собой сделать -
пошел слушать!
:-))

Вторая новинка, которую приобрёл и хочу предложить послушать, это новый альбом группы "Blackmore's Night" - "All Our Yesterdays"(2015).
https://music.yandex.ru/album/ ...

Это уже 10-й альбом! Я его мельком послушал и честно говоря совсем не нахожу различий с предыдущими. Вот если бы меня захотел кто-то разыграть и включил вместо этого какой-нибудь другой их альбом, я бы и не заметил подвоха:)))
Единственно, на что обратил внимание и узнал, это две композиции: Moonlight Shadow и I Got You Babe. Первая это кавер на тему Майка Олдфилда, а вторая кавер песни Сонни и Шер.
Когда искал подтверждение этому в сети, обнаружил, что и Long Long Time не их песня, а Линды Ронстадт. Понравилась Darker Shade Of Black, а вообще надо ещё послушать.

Вот ещё.
Кэндис Найт рассказала:
"Тематика песен с нового альбома связана с идеей жизни в настоящем и стремления в будущее, потому что на нас всегда безусловно влияет наше прошлое. Я всю жизнь черпала вдохновение в природе и фольклоре со всего мира".

В самой песне All Our Yesterdays прослеживается связь с русскими корнями Кэндис, в то время как другой трек, Allan Yn n Fan напоминает о наследии семьи Блэкмора в Уэльсе. Вдохновение для всего альбома в целом музыканты черпали и в своем городе, где они принимают участие в фольклорных вечерах, в ходе которых соседи обмениваются гитарами, показывают друг другу разные песни и вместе исполняют композиции, которые создавались на протяжении всей жизни их предков.

Клипы из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Напомню, что о группе рассказывал на 47 стр.

И вернусь к альбому Д.Гилмора, забыл про новые клипы:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов

Пока я готовил пост (с перекурами), ты оказывается приходил в гости!:)
Гилмора пока не слушал, были кое-какие дела, не хотел отвлекаться от прослушивания, поэтому отложил на завтра. А трепета от покупки новых альбомов конечно уже нет:(

Карл, извини, но с сегодняшней беготнёй совсем забыл (а ещё утром помнил:)), что сегодня исполнилось 67 лет барабанщику "Smokie" Питу Спенсеру (Pete Spencer)!
http://www.youtube.com/watch?v ...
К сожалению нашёл только старое интервью, к 60-летию.
http://www.chris-norman.ru/int ...

Недавно вышел тройной dvd-box "Smokie" - Gold (1975-2015). Записи собирались из оригинальных архивов по всему миру, а также из собственных частных коллекций участников группы. Материал был тщательно изучен, систематизирован и отобран. Содержимое дисков было отреставрировано и отремастировано, насколько это было возможно..., но этой песни там опять нет:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Карл, извини, но с сегодняшней беготнёй совсем забыл (а ещё утром помнил:)), что сегодня исполнилось 67 лет барабанщику "Smokie" Питу Спенсеру (Pete Spencer)!
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Доброе утро, Юрий Батькович!
Пита Спенсера считаю одним из лучших барабанщиков!
(Он меня здорово поразил умением в несложных, на первый
взгляд, вещах удивительно красиво выстраивать барабанные
партии. Это было в конце семидесятых).
Вообще считаю Смоков гениальной группой, умеющей так
здорово и красиво подать музыкальный материал!
А вокальное многоголосие, а гитара Силсона.
Ну, например, это:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов

Доброе утро, Карл!
Я тут ещё один подарок для тебя готовил, перед отправкой поста глянул сюда, а ты уже побывал здесь:)
Смоки хорошая группа, просто в молодости, когда они из каждого окна звучали, стали надоедать. Их музыка ведь воспринимались народом как танцевальная. И лично меня видимо так "достали", что их альбомы приобрёл только недавно. И когда их слушал, то воспринимал и оценивал совершенно иначе, чем в молодости и многое открыл для себя. Некоторые альбомы слушал вообще первый раз.

Сегодня исполняется 69 лет Дэну Маккафферти (Dan MacCafferty, по метрике William Daniel McCafferty), бывшему вокалисту и фронтмэну шотландской группы Nazareth.
Уже в юном возрасте он играл на волынке. В 1965 году он присоединился к группе Shadettes, которая после прихода гитариста Мэни Чарлтона в 1968 году сменила название на Nazareth. В 1975 году на волне популярности Nazareth в США он записывает сольный альбом, который получил название «Dan McCafferty». Продюсером альбома был Роджер Гловер.

Альбом "Dan McCafferty"(1975)
https://myzuka.org/Album/31153 ...

Дэн Макафферти на волне успеха Nazareth выпускает сольный проект под названием MacCaferty. В альбом вошли кавер-версии известных композиций других исполнителей Боба Дилана, Нила Янга, песня Out Of Time группы The Rolling Stones и другие.

В конце 1970-х — начале 1980-х годах он временно жил на острове Мэн и Ирландии в качестве «налогового беженца» от налогов, установленных лейбористским правительством, откуда посылал деньги своей семье в Данфермлайн.

В 1987 году вышел его второй сольный альбом «Into the ring».

Альбом "Into The Ring" (1987)
https://myzuka.org/Album/31175 ...

Новая пластинка называлась была издана в Германии. Из старых друзей в записи принимал участие только басист Пит Эгню (Pete Agnew) из Назарет, остальные сессионные музыканты были набраны из немецких групп: ударник Курт Кресс (Curt Cress, ex-ALICE, ARIANE, CUSCO), клавишник Херманн Вайндорф (Hermann Weindorf, MUNICH), басист Гюнтер Гебауер (Gunter Gebauer, ANTONIA), гитарист Ниле Туксен (Nils Tuxen, ex-BOGART), клавишник Михаэль Хагель (Michael Hagel, ex-DRAFI DEUTSCHER), гитарист Юрген Кумлен (Jurgen Kumlehn, ex-DRAFI DEUTSCHER), гитарист Петер Вайхе (Peter Weihe, ex-IAN CUSSICK BAND) и басист Манфред Тирс (Manfred Tiers).

9 июля 2013 года Nazareth начали свой тур по Западной Канаде с концерта в Cranbrook Curling Centre в Cranbrook, British Columbia, в черверг вечером. Но концерт пришлось отменить после того, как Маккаферти потребовалась медицинская помощь. 66-летний Дэн жаловался перед выходом на сцену на проблему с дыханием, поэтому Nazareth начали концерт с опозданием почти на полтора часа. Но едва приступив к выступлению (пропел полминуты) - потерял сознание и рухнул прямо на сцене.
Проблемы со здоровьем у Дэна были и раньше. 20 марта 2011 года на концерте в Хабаровске МакКаферти стало плохо, но он все-таки прилетел в Южно-Сахалинск с надеждой, что поправится и сможет дать концерт. 21 марта за 2 часа до начала выступления состояние солиста ухудшилось. У него началось удушье, и пришлось вызывать скорую помощь, которая доставила его в городскую больницу Южно-Сахалинска, где ему оказали помощь: сделали капельницы, назначили лечение. Сахалинские медики заявили, что на фоне простудной инфекции у МакКаферти обострилась бронхиальная астма и хронический бронхит, голосовые связки артиста опухли.

В августе 2013 года Дэн МакКафферти покинул Nazareth по состоянию здоровья, но всё же смог записать вместе с группой альбом Rock ‘n’ Roll Telephone. Как заявил он сам по этому поводу: «Пойти в студию и спеть — это не то же самое, что давать концерты. Я всегда могу записать ещё один альбом, но каждый раз выходить на сцену, проводить там по 1 часу 45 минут и брать с людей деньги за то, что они пришли на меня посмотреть — этого я не могу»

Дискография:
Dan McCafferty (1975)
Into the Ring (1987)

О группе "Nazareth" на 81 стр.

Немного видео
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Не могу вспомнить откуда эта песня:(
http://www.youtube.com/watch?v ...
Небольшой концерт с симф. оркестром
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Сегодня исполняется 69 лет Дэну Маккафферти (Dan MacCafferty, по метрике William Daniel McCafferty), бывшему вокалисту и фронтмэну шотландской группы Nazareth.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Казалось бы, поет странным голосом (как говорил в школе приятель "с соплей
в горле"), а слушаешь его с открытым ртом (от восхищения). Ну, это личное -
у меня родители совсем не были в восторге.
Меня в 2009 сын вывез на концерт Назарета, причем взял места с баром в пяти
метрах от. Наличие бара очень замечательно скрасило безвременное отсутствие
Дэрила Свита. Мы даже начали подпевать в голос через двадцать минут.

Карл Фридрихович Ульянов

Голос у него действительно необычный, у меня ассоциации с наждаком, только в более высокой тональности, чем у Нодди Холдера:) А вообще, конечно, мощный голосина был в молодости. Кстати, ты песню узнал?
Карл, я вынужден на некоторое время свалить. Надо организовать продолжение ремонта у сына. Теперь в ванной, будь оно не ладно!

Rock
Кстати, ты песню узнал?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Неужели Маккаферти украл её у С. Галанина?!
Маккаферти:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Галанин:
http://www.youtube.com/watch?v ...

:-))))))))))))))))))))))
(Забыл добавить)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

:-))))))))))))))))))))))
(Забыл добавить)
---------------
Пральна! А то я уж....:)))))))
____________________________________

Сегодня 75 лет Клиффу Ричарду (Cliff Richard, по метрике Harry Webb), британскому исполнителю популярной музыки.
Я не буду о нём рассказывать, слишком долог его путь в шоу бизнесе. Достаточно сказать, что первая пластинка была записана в 1959 году. Он одним из первых среди англичан начал исполнять рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов — четырнадцать раз (хотя бы по разу в каждое десятилетие его существования).
До начала битломании только Элвис Пресли мог сравниться с Клиффом по популярности среди английских подростков. Обычно выступал вместе с группой The Shadows, в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет — «Livin' Lovin' Doll» (1959) и «The Young Ones» (1961).
С приходом новой музыкальной моды на Британские острова - THE BEATLES, ROLLING STONES и др., многие рок-звезды канули в небытье, Клифф тоже был вынужден "потесниться". Но потесниться - не значит уйти совсем. В годы битловсого "засилья" он продолжал оставаться завсегдатаем как синглового, так и альбомного хит-парадов - как, впрочем, и в годы диско-бума, панк-рока, металла, новой волны и проч.

Здесь можно узнать больше
http://www.peoples.ru/art/musi ...

Как то давно я вроде бы уже давал ссылку на его концерт, не помню какой именно, этот приурочен к его 60-летнему юбилею (я просто знаю о нём, т.к. он у меня есть).

Cliff Richard - The Countdown Concert(2000)
http://yandex.ru/video/search? ...
В некоторых номерах на сцене будет гитарист. Это легендарный Хэнк Марвин, рулевой группы "The Shadows" с которой выступал Клифф.

А здесь подборка песен разных периодов
http://www.youtube.com/watch?v ...
На ютубе можно и по-отдельности посмотреть.
Дискографию не привожу, слишком много там всего. Себе я сделал диск в mp3 (правда с высоким битрейтом, "болванка" dvd) - 50 его альбомов!

Rock

С возвращением!
Про Клифа еще не начал читать, хочу сказать про исполнение
песни "Мунлайт Шедоу" на альбоме Ричи. Оригинал в исполнении
Мэгги Райлли как-то поинтересней... Да и сольную партию гитары
Ричи практически не изменил.
(Ну, точно - я гнус... Значит вчера не ошиблись...)
:-)))))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

С возвращением!
--------
Да сбежал на хрен оттуда!:)))
Отправили самолётом маму с внуком к её маме на время ремонта, сын на работе, а я чё, сидеть и грохот слушать там?:))) Хорошо, что мастер мой знакомый, оставил ключи и пусть долбит. Правда уже соседи, говорит, приходили:(
А я вот всё никак не доберусь до прослушивания, поэтому и сказать нечего:(
Сейчас начну с Гилмора.

Rock
а я чё, сидеть и грохот слушать там?:
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
О! Компромат на Министра Культуры - уклонение от созидательного труда!
:-))))))))))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

О! Компромат на Министра Культуры - уклонение от созидательного труда!
:-))))))))))
-----------
У меня созидательный труд в желании донести до масс идеи рок-н-ролла! (во как сказанул, скромненько так)
Только что закончил слушать Гилмора. Ну что сказать, в плане музыкальных идей, конечно ничего нового. Иногда просто явно прослушиваются ранние флойдовские интонации. Да собственно я и не ждал от Дэвида новаций, 69 лет человеку, он уже насквозь пропитан своей традиционной музыкой и было бы совсем странно, если бы он выдал сейчас что-то совершенно новое. Мне в целом альбом понравился, слушал конечно на хорошей акустике, на компе конечно не то. Единственно что немного огорчает - это вокал:( Он собственно и раньше не мог похвалиться этими данными (ну какой он певец, поэтому и девчушки на подпевках всегда были), но с возрастом это конечно заметнее. Ну и некоторые темы меньше цепляли, как бы не о чём, правда до тех пор, пока не вступала гитара, имею в виду соло. 7 баллов из 10, моё мнение.

Rock
Только что закончил слушать Гилмора
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
А я его по твоей наводке, только смотрел на ютубе (на сайте замучался
бороться с рекламой). Очень понравилась вторая вещь - "Тудей". 10 баллов! http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Очень понравилась вторая вещь - "Тудей".
------------
Да-да, мне эта вещь тоже понравилась.
Я не понял где реклама мешает, где альбом выложен? Сейчас проверил, вроде всё нормально.

Rock
Я не понял где реклама мешает, где альбом выложен? Сейчас проверил, вроде всё нормально.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Странно... У меня сейчас тоже нормально... Вчера ещё (раньше тоже)
постоянно всплывали окна с рекламой, да ещё со звуковой - получалась
каша.

Карл Фридрихович Ульянов

Да, так бывает. Я стараюсь выбирать сайты, где нет рекламы. Не всегда удаётся, но на некоторых есть кнопка "Отключить рекламу".

Rock
Здравствуйте, уважаемый ведущий!
Знаю, что у Вас свои планы по ведению передачи,
но в планах у Вас наверняка есть рассказ о группе
"Ван Хален". Уж больно нравится их песенка про
рабочее движение в США "When It's Love"
http://www.youtube.com/watch?v ...
:-))

Карл Фридрихович Ульянов

Доброе утро, о всемогущий!
Только собрался продолжить тему Jethro Tull, а тут от тебя известие.
Да, Van Halen все альбомы есть, но в планах они где-то далеко. Честно говоря у меня не однозначное к ним отношение, я американский стиль в роке не очень люблю. Тебе, кстати, они больше нравятся с каким вокалистом: первым Дэвидом Ли Ротом, или Сэми Хагаром?
И ещё, Jethro Tull слушаешь, или уже надоели? Ещё с десяток альбомов осталось.

Rock
К "их" року тоже отношусь двояко... А про "Вен Итс Лов":
там же Хагар пел? Единственная и неповторимая америсаньская
команда - "КРИДЭНС КЛИЭУОТЕР РИВАЙВЛ". КРИДЭНС - ФОРЕВЕР!
ТАГИ-И-ИЛ!!!!

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

А про "Вен Итс Лов":
там же Хагар пел?
-----------
Да.
Криденс №1!!!
Про Jethro Tull не написал:)
Ну да ладно, продолжаю, даже если они всем надоели. Надо довести до конца, я упрямый:)

Rock
Забыл: про Джетро Талл - читаю, кое-что слушаю.
Интересно и познавательно.
Кста, про истории групп: наверняка в жизни было так:
пришли, покурили, поиграли. Может пивка хлопнули.
Выступили на концертах, попили пивка с вискариком...
Все просто и буднично, а пресса раздувает всё до
размеров исторического романа.
:-)))

"Jethro Tull" (продолжение)

В августе 1979 года началось мировое турне ДЖЕТРО ТАЛЛ и на концертах вместо вконец разболевшегося Глэзкока выступают Дэйв Пегг (Dave Pegg, род. 2.11.47 г. в Бирмингеме), бывший участник ARMORY KANE и FATRPORT CONVENTION. У Джона Глэзкока дела были совсем плохи. Инфекция, попавшая к нему в организм через зубы, привела к заражению крови и операции по замене сердечного капана, во время которой он скончался 17 ноября 1979 года в лондонском госпитале.

Словно злой рок начал преследовать группу. Во время концерта, проходившего в Мэдисон Сквер Гарден 12-го октября, роза, брошенная одним из поклонников из толпы, попала своим шипом Андерсону прямо в глаз. Шоу пришлось прервать, но остальные концерты музыканты все же отыграли. К июню 1980 года тираж проданных альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ превысил цифру 20 миллионов, но группа оказалась фактически распущенной.

Это было тем более обидно, что их последний альбом "Stormwatch" оказался действительно сильной и полной интересных музыкальных находок работой. Дэйв Палмер и Джон Эван ушли в группу TALLIS (Эван позже основал свою строительную фирму, а Палмер так и остался работать в качестве композитора, аранжировщика и дирижера). Барримор Барлоу начал работать с TANDOORI CASSETTE, потом участвовал в записи пластинок Ричарда Дигенса (Richard Diggens), Керри Ливгрена (Kerry Livgren), Ингви Мальмстина (Yngwle Malmsteen) и Джона Веттона (John Wetton, ех-KING KRIMSON, URIAH HEEP), став студийным музыкантом, а позже образовав свою команду под названием STORM. Ну, а Ян Андерсон решил записать свой сольный альбом, идеи для которого он вынашивал уже давно.

"Чем дольше ты играешь с одними и теми же музыкантами одну и ту же музыку, - сказал он в интервью, - тем сильнее портится твоя репутация. В нашей среде было слишком много юмора и легковесного подхода к музыке. Это накладывало свой отпечаток и на гастрольную деятельность. Мне захотелось немного "заморозить" ДЖЕТРО ТАЛЛ и сделать свой сольный альбом более роковым, чем то, что мы делали ранее. К тому же, я решил опровергнуть уже сложившееся мнение о том, что я - единственный композитор в группе, который стал ходить по кругу и у которого все получается слишком гладким. Другие музыканты часто выступают в различных джемах, но я никогда этого не делал. Все мое внимание полностью концентрировалось на ДЖЕТРО ТАЛЛ и, очевидно, это сильно повлияло на нашу музыку. Поэтому мне нужно было попробовать поиграть с другими музыкантами."

В июне 1980 года Андерсон начал набирать музыкантов для своего проекта. Сначала он созвонился с молодым клавишником/скрипачом по имени Эдди Джобсон (Eddie Jobson, род. 28.04.55 г.), чья группа UK выступала у ДЖЕТРО ТАЛЛ в качестве разогревающей во время американских гастролей. Несмотря на свою молодость, Джобсон успел зарекомендовать себя как талантливый музыкант, работая с такими исполнителями и командами, как Фрэнк Заппа, Роджер Гловер (Roger Glover), Майк Херон (Mike Heron), KING CRIMSON, AMAZING BLONDEL, ROXY MUSIC и многими другими. В свою очередь, он предложил кандидатуру сессионного барабанщика Марк Крэни (Mark Craney, род. в 1960 г. в Лос-Анджелесе).

На место бас-гитариста вернулся Дэйв Пегг, который познакомился с Андерсоном еще в 1971 году, когда в составе FAIRPORT CONVENTION он выступают вместе с ДЖЕТРО ТАЛЛ в нью-йоркском зале Fillmore East. Потом Пегг стал продюсером альбома Ральфа Мактелла (Ralph McTell), но, в общем-то, оказался не у дел, и вот ему позвонил Ян и начал допытываться, собирается ли Пегг отпустить бороду и начать курить трубку. Они еще долго дурачились по телефону пока Дэйв не понял, что его приглашают поучаствовать в записи альбома. Позже он вспоминал: "Пришлось потрудиться в поте лица. Эти ребята вкалывали так много и упорно, как ни одна из групп, в которых я когда-либо работал. За один месяц я убил столько времени на репетиции, сколько обычно у меня уходило за четыре года."

Ну, а гитаристом, конечно же, стал Мартин Барре, который в ДЖЕТРО TAЛЛ всегда играл вторую скрипку и являлся для Андерсона таким же важным музыкантом, как и гитарист Брайан Мэй (Brian May) для фронтмена QUEEN Фредди Меркюри (Freddie Mercury). Между тем, Ян постоянно над ним подтрунивает, называя вечным неудачником, который "постоянно проливает чай на рубашку, спотыкается о собственные ноги и получает электрошок от дверных ручек". После роспуска ДЖЕТРО ТАЛЛ Мартин засел в своем девонском поместье и собрался, было записать сольный проект, да лень-матушка одолела (альбом все же вышел в 1994 году под названием "A Trick Of Memory" и оставляет хорошее впечатление). Потом позвонил Андерсон и пригласил его на пару сейшенов, потом еще на пару, и в результате Барре записал на этом альбоме все гитарные партии.

"На сцене мы были по-прежнему великолепны, - вспоминают Мартин о последних деньках с ДЖЕТРО ТАЛЛ, - но в студии не могли записать уже готовые вещи, поэтому нужно было влить в группу немного свежей крови. Когда Ян сказал, что надо бы временно разойтись, то я с ним вполне согласился. Я устал быть музыкантом в этой группе, да и в отзывах нас начали называть старомодными и деградирующими, а это очень обидно."

Сольный альбом Андерсона был записан с помощью всё той же мобильной студии Maison Rouge, которую ДЖЕТРО ТАЛЛ приобрели в 1975 году, когда находившись в своем добровольном изгнании в Монте-Карло. Подходящую по всем параметрам студию в Лондоне найти так и не удалось, поэтому их базой стал сарай-времянка с крышей и стенами из жести, и котором было установлено самое современное оборудование. Когда пленки с записями были готовы, то представители фирмы Chrysalis, прослушав их, заявили, что это лучший альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ за много лет.

Андерсон недолго сопротивлялся решению своей фирмы, и выпущенная в августе 1980 года пластинка под названием "А" стала очередным альбомом ДЖЕТРО ТАЛЛ и заняла 25-е место в Англии и 30-е в Штатах. Почти все критики высоко оценили этот альбом, назвав его смелым и оригинальным проектом с более жесткими аранжировками и свежей, энергичной музыкой. Но, по большому счету, это была далеко не лучшая работа ДЖЕТРО ТАЛЛ.

Альбом "А"(1980)
https://myzuka.org/Album/49926 ...

Выпущен 29 августа 1980 (UK) 1 сетября 1980 (US)
Записан 1980 at Maison Rouge Mobile and Maison Rouge Studios in Fulham, London (UK)
Время 47:30
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson,
Robin Black

На первой стороне выделяются две песни - "Working John, Working Joe", которая в октябре была издана на сингле, и "Fylingdale Flyer" - жутковатая история о том, что может случиться, если американская система раннего обнаружения выйдет из строя. На экранах дисплеев появится символ "А" ("Alert" - (Тревога), - отсюда и название альбома), и компьютерная система самостоятельно, без ведома человека, приведет в боевую готовность ядерные ракеты для ответного удара. По другой легенде коробки с лентами предполагаемого сольного альбома Андерсона были помечены большой буквой "А".

Все песни альбома проникнуты мрачными чувствами. Нагнетание отрицательных эмоций обеспечивается звучанием синтезаторов. Андерсон по-прежнему озабочен изменениями, происходящими в современном обществе, но на этот раз, наверное впервые в жизни, перешел к заявлениям не столько социального, сколько политического плана. Композиция "Protect And Survive", по музыке чем-то напоминающая ранних ROXY MUSIC, посвящена защите гражданских прав и тому, как мало информирует британское правительство своих граждан касательно самых серьезных аспектов их жизни.

В "Batteries Not Included" Андерсон полностью погрузился и мир роботов и компьютеров. Не случайно эта песня напоминает работы YES образца 1980 года. А в "Uniform", отличающейся своей язвительной лирикой, скрипка Джобсона смело вступая в дуэль с флейтой. Влияние Эдди сильно ощущается на этом альбоме, и, хотя Ян привлёк его с благородной целью влить свежую кровь в жилы ДЖЕТРО ТАЛЛ и оживить их музыку, он всё равно так и не выпустил бразды правления из своих рук. "Кто бы не начинал работать с Яном, - заметил Барре, единственный музыкант, оставшийся из старого состава группы, - все равно командует Андерсон. Просто он является очень яркой личностью и сильным музыкантом, с крепкими корнями и своим собственным направлением в творчестве, которого всегда придерживается. Я вообще не могу сочинять вместе с ним песни, потому что в результате приходится сидеть в сторонке и молча наблюдать за тем, что он вытворяет с моей идеей."

Если сравнить этот альбом с начальным периодом творчества группы, то может создаться впечатление, что это две разные группы. От акваланговского «средневекового рока» не осталось и следа. На первый план вылезли синтезаторы. Все остальное (включая даже фирменную фишку группы – флейту) задвинуто куда-то назад. Собственно флейты на этом альбоме почти нет – она здесь только в качестве фона. В результате ощущение от альбома какое-то неопределенное: звучит некий арт, напичканный синтезаторами, а когда где-то там вдруг зазвучит флейта, на ум приходит мысль – «ах, да, я и забыл – ведь это JETHRO TULL!». А что касается знаменитых флейтовых соло, то их здесь нет вовсе… И это кстати, вполне логично: концепция альбома (отчетливо видная в его оформлении) не позволяет активно использовать этот старинный инструмент, более подходящий для пастушеских песен. Из всех композиций лишь “4.W.D. (Low Ratio)” (8), а также инструментал “The Pine Marten’s Jig” (9) напоминают прежний стиль, за счет более активного использования флейты, а также пианино. А с другой стороны, есть флейта – нет флейты – какая разница, главное, чтоб музыка была хорошей. Так что, может быть, такая перемена и сошла бы Андерсону с рук, если бы альбом содержал бы массу сильных хитов. Однако с этим проблемы… Не то что бы материал был совсем плох, просто ни одной вещи, достаточно сильной, чтобы поставить рядом с хитами начала 70-х не видно. Кроме того, вокал Андерсона в сравнении даже с предыдущим альбомом звучит как-то слабо.
Тем не менее, нельзя сказать, что альбом плох, играют вполне профессионально, очень качественная запись, мелодии, в общем, ничего так – раз эдак на третий начинают откладываться… Но до шедевра ему чрезвычайно далеко.

Состав:
- Ian Anderson – flute, vocals
- Martin Barre – guitar
- Mark Craney – drums
- Dave Pegg – bass
+
- Eddie Jobson – keyboards, electric violin

Андерсон настолько привык брать буквально все под свой контроль, что работать с ним пришлому музыканту было не с руки. Поэтому Эдди Джобсон, несмотря на свою виртуозность и талант, не смог долго продержаться в группе. Он оставил ДЖЕТРО ТАЛЛ в апреле 1981 года, после завершения мирового турне, играл в YES в 1983 году, а потом скатился до создания рекламных заставок на телевидении.
На американских гастролях, которые посетило более полмиллиона зрителей, разогревающей группой выступали WHITESNAKE(!) В конце ноября 1980 года музыканты устроили два сногсшибательных шоу в лондонском Royal Albert Hall. На основе этого турне было смонтировано видео "Slipstream", которое вышло в январе 1981 года.

JETHRO TULL - Slipstream (1981)
http://urlx.ru/IVLY

Треклист
Black Sunday (Live LA 1980)
Dun Ringill (Video)
Fylingdale Flyer (Video)
Songs From The Wood (Live LA 1980)
Heavy Horses (Live LA 1980)
Sweet Dream (Video, Live Europe 1978)
Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die (Video)
Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (Live LA 1980)
Aqualung (Live LA 1980)
Locomotive Breath (Live LA 1980)

В июне 1981 года к Андерсону, Барре и Пеггу присоединился барабанщик Джерри Конвэй (Gerry Conway, ранее работавший в группе Кэта Стивенса (Cat Stevens)) и клавишник Питер Джон Виттес (Peter John Vettese, ex-THE RICH AND FAMOUS). Записанный в этом составе с помощью продюсера Пола Самвелл-Смита (Paul Samwelt-Smith, экс-басист легендарных THE YARD-BIRDS) альбом "Broadsword And The Beast" был выпущен в апреле 1982 года и почти сразу же занял 27-е место в Англии и 19-е (в мае) в США. Одновременно с его изданием началось европейское турне группы. Первые концерты состоялись в Великобритании, а 22 апреля десятки тысяч их поклонников приветствовали ДЖЕТРО ТАЛЛ на парижском ипподроме. Во время гастролей по Штатам за барабанами сидел уже Пол Бэрджесс (Paul Burgess).

Альбом "The Broadsword and the Beast" (1982)
https://myzuka.org/Album/48771 ...

Выпущен 10 апреля 1982 (UK) 19 апреля 1982 (US)
Записан зимой 1981 at Maison Rouge Studios, Fulham, London
Время 38:49
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Paul Samwell-Smith

Великолепно оформленный художником Ян Маккайа (Jan McCaia) альбом "Broadsword And The Beast" содержал не менее замечательную музыку и драматическую лирику, в которой "фэнтэзи" чистой воды соседствует с путевыми зарисовками. Красной нитью через весь лонгплей (что позволяет считать его концептуальной работой) проходит чувство всеобщей неуравновешенности, нестабильности как целого общества, так и внутреннего мира отдельного взятого современного человека. Это экзистенциальное чувство персонифицировано в образе Твари (точнее, Звереныша - Beastie), которую нужно поразить магическим Палашом. Уничтожить Тварь означает победить в себе этот страх, освободиться от комплексов.

Кроме таких оригинальных песен, как "Clasp", "Broadsword" (вышла в мае на сингле), "Pussy Willow" и "Watching Me, Watching You", в которых рок органично сочетался с находками из арсенала "новой волны" и фолком, в альбом также вошла и баллада "Slow Marching Band". Плотный синтезаторный саунд Виттеса создал отличный фон для других инструментов, но, несмотря на хорошее впечатление в целом, в голосе Андерсона чувствовалась какая-то усталость. Судя по всему, ему не хватало поддержки таких музыкантов, как Джон Эван и Дэвид Палмер, которые имели классическое музыкальное образование и могли придать любой песне законченный вид. Может быть, именно благодаря их влиянию звучание альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ середины 70-х было более гармоничным и как бы объемным.

Альбом под названием «Палаш и зверь» часто недооценивают, считая, что ему не хватает законченности и гармоничности, присущей работам группы в 70-х годах, и что он слишком изобилует синтезаторами. Однако он полон просто замечательно красивой музыки, в которой действительно много клавишных (но это, уж извините, веяния времени такие!), и интересных текстов, в которых фэнтези соседствует с зарисовками на тему современной действительности. Остановимся поподробнее на каждой песне.

1) «Beastie». Просто великолепная тема. То зловещие, то тревожные клавишные; жесткая гитара; ударные, словно бьющие точными ударами в голову. В каждом человеке есть Звереныш, т.е. страх (умереть или же, напротив, жить), но нужно противиться ему и не поддаваться. 2) «Clasp». Весьма и весьма красивая вещь, начинающаяся с грустного клавишного инструментала (которым, кстати, и заканчивается, подчеркивая тем самым цикличность), затем синтезаторы и ударные рисуют музыкальный образ быстрого, неустанного движения вперед. Люди проходят мимо друг друга как корабли, уделяют друг другу мало внимания или же притворяются, что им не наплевать; что такое дружеское рукопожатие, многие забыли. 3) «Fallen on Hard Times». Сатирическая песня с отличным хардовым гитарным звуком. Настали трудные времена, и на кого же нам полагаться – на премьер-министра или президента? Но что-то на них мало надежды.
4) «Flying Colours». Начинается с грустного фортепьяно, затем вступают клавишные и жесткая гитара. Текст посвящен взаимоотношениям между людьми, которые время от времени ссорятся и как бы встают под «развевающиеся знамена» для борьбы друг с другом.
5) «Slow Marching Band». Красивая баллада, посвященная воспоминаниям о приятных моментах и вынужденному расставанию. Перед нами предстает образ маленького бродячего оркестра, играющего мелодии по просьбе тех, кого они встречают на своем пути. Что ж, «ты заплатила дудочнику, заказала мелодию, а потом оркестр ушел прочь». Но прощаться не надо – вдруг еще будет встреча.
6) «Broadsword». Фэнтэзийная вещь с прекрасным обволакивающим синтезаторным саундом. Тревожная музыка показывает приближение противостояния со злыми силами. Все вокруг свидетельствует о том, что скоро придется защищать родную землю, так что нужно готовиться: «Принесите мне мой палаш… Принесите мне золотой крест, мой талисман». 7) «Pussy Willow». Невероятно красивая песня о романтической девушке, работающей секретарем. Она ждет своего принца, Белого Рыцаря, но ее мечты постоянно разбиваются о реальность. Когда речь идет о ее мечтах, ведется тема клавишных, одна из лучших на альбоме, в припеве же, в котором рассказывается о будничных вещах (например, о том, как она спешит на поезд или стучит на машинке), раздаются жесткие нотки.
8) «Watching Me, Watching You». Несколько зловещая, но отличная тема о человеке, который зачем-то наблюдает за проезжающими мимо него поездами, а потом появляется на вечеринке, где присутствует лирический герой. Снова прекрасная игра на синтезаторах Питера-Джона Веттиза.
9) «Seal Driver». Размеренная тема с весьма интересной гитарной игрой. Текст весьма своеобразен: «Я сделаю тебя погонщиком моих морских котиков».
10) «Cheerio». Оптимистическое завершение в виде короткой вещицы, в которой звучание клавиш несет в себе что-то средневековое: «Я наполню для тебя бокал, дорогая, подниму его и скажу: “За твое здоровье!”».
Альбом действительно можно назвать концептуальным, поскольку лейтмотивом здесь является чувство нестабильности как нас самих, так и мира вокруг нас. Мы – словно воины, вооруженные палашом и вынужденные сражаться каждый со своим собственным зверем. Очень интересна также обложка альбома, на которой Андерсон предстает в виде облаченного в доспехи рыцаря со звериными атрибутами – странными крыльями за спиной (они похожи на желтые листья с глазами по краям) и хвостом, – изображенного на какой-то средневековой картине, изображающей бушующее море, однако при этом он как будто собирается из этой картины выйти, тем самым как бы показывая, что то, что заботило людей в средние века, присутствует в жизни и сейчас, разве что в видоизмененном виде.

Состав:
Ian Anderson-vocals, flute, acoustic guitar
Martin Barre-electric & acoustic guitars
Dave Pegg-bass guitar, mandolin, vocals
Peter Vettese-piano, synthesizer, vocals
Gerry Conway- drums and percussion

Как опытный композитор, Андерсон всячески избегает в своих произведениях легковесного саунда и практически никогда не повторяет однажды найденные приемы. По его собственному признанию, после "Aqualung" он полностью отошел от блюза и начал приближаться к европейской музыкальной традиции: "Я очень много времени провел на гастролях в Америке и добился там признания. Но при этом я не люблю подражать американцам. Главная проблема таких групп, как YES, ДЖЕТРО ТАЛЛ и GENESIS, заключается в том, что они играют слишком сложную музыку и поэтому до сих пор не создали своей школы." С этим утверждением можно поспорить.

В ноябре 1983 года Андерсон все-таки выпустил свой сольный альбом. Он вышел под названием "Walk Into Light", который занял 78-е место в британском хит-параде. На нем он показал себя настоящим мульти-инструменталистом, сыграв на всех музыкальных инструментах. Только на клавишных ему помогал Питер Виттес. Кроме того, Ян сочинил весь материал к альбому, спел все вокальные партии и одновременно выступил в качестве продюсера и звукоинженера.

Сольный альбом "Walk Into Light" (1983)
https://myzuka.org/Album/72019 ...

Вышел 18 ноября 1983 (UK) 05 декабря 1983 (USA)
Записан весна-лето 1983 в своей домашней студии
Продюссер Ian Anderson

"У меня уже давно появилась идея сделать альбом без чьей бы то ни было помощи, - радостно заявил он в интервью, - просто наконец-то представилась такая возможность и я записал его за пару месяцев." Удивительный факт, но на этой пластинке ни флейта, ни акустическая гитара не становятся главенствующими инструментами. Основой для нее послужил плотный звук клавишных, хотя во многих композициях можно найти цитаты из самых различных периодов истории ДЖЕТРО ТАЛЛ. Несмотря на то, что этот альбом был буквально напичкан электронными эффектами, звучал он свежо и нестандартно (возможно для Джетро Талл, но очень чувствуется саунд 80-х). Лучшие вещи из него, такие как "Looking For Eden", "Black And White Television" и "End Game" с мрачноватыми зарисовками, перекликаются по настроениям с сольными работами Питера Хэммилла (экс-лидера VAN DER GRAAF GENERATOR), а запоминающаяся мелодия "Fly By Night" (94-е место в британских чарте) позже даже вошла в концертный репертуар ДЖЕТРО ТАЛЛ.
http://www.youtube.com/watch?v ...

В сентябре 1984 года вышел очередной альбом группы под названием "Under Wraps", который занял 18-е место в Англии и 76-с в Штатах. Барабанщиком на этот раз стал Доэйн Перри (Doane Perry). Однако в состав группы он пока еще официально не входил, и на обложке пластинки было написано, что на барабанах играет сам Ян Андерсон. На этом альбоме музыканты продолжали экспериментировать с электроникой (и даже с диско-саундом!). Песня "Lap Of Luxury", выпущенная на сингле, в сентябре заняла 70-е место в британском хит-параде, но такие композиции, как "European Legacy", "Heat" и "Under Wraps #l", по музыке были гораздо интересней.

Альбом "Under Wraps" (1984)
https://myzuka.org/Album/49939 ...

Выпущен
7 сентября 1984
Записан
1984
Время
43:13 (Vinyl)
60:33 (CD)
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

После ухода ударника Андерсон решил пойти на такой финт, которого, надо полагать, от него никто не ожидал – посвятить следующий альбом ушедшему члену группы, записав его с драм-машиной! Оригинально… Только в результате электронные «партии» ударных, звучащих как на альбомах Майкла Джексона, напрочь отбивают желание слушать альбом. Субъективизм, но что поделать! Впрочем, “Under Wraps” отнюдь не является последним отстоем. Есть на нем интересные композиции, с интересными запоминающимися мелодиями. Флейты здесь почти нет, зато много синтезаторов, что вообще характерно для альбомов этого периода. Звучание гитары таково, что вместе с шипящими электронными ударными напоминает ZZ TOP.
В общем, альбом средний, совершенно не в манере начала 70-х годов. Напоминает скорее диско, вперемешку с поп-музыкой типа ROXETTE. От рока тут практически ничего не осталось. Так что, если кому-то такая музыка по душе, то послушать в принципе можно.

Это - первый альбом, в котором большинство вещей были написаны Андерсоном в соавторстве с коллегами. Что же касается лирики, то здесь он опять оказался на высоте. Правда, в целом пластинка оставляет тревожное чувство, со всей этой шпиономанией ("Radio Free Moscow", "Nobody's Car"), подводными лодками и постоянной слежкой. Кажется, что самому Андерсону все это уже порядком поднадоело и, перебрав все возможные темы на земле, в заключительной композиции "Apogee" (весьма ироничной) он решил устремить свои взоры в космос.
"К счастью, то, что я делаю в плане лирики, - посетовал он однажды, - поставило меня в отдельную нишу в рок-музыке, которую населяет очень малое количество музыкантов. Одним из них был Сид Барретт (Syd Barrett, ex-PINK FLOYD) - первый значительный рок-поэт Англии. Его голос был просто неповторим. Когда я впервые услышал его, то понял, что в пении с ланкаширским акцентом нет ничего постыдного."

Андерсон любит манипулировать не только музыкантами, с которыми работает, но и журналистами, беря инициативу в свои руки и направляя интервью в нужное ему русло. "Борзописцам" досталось по полной программе и в песне "Paparazzi".

Состав:
Ian Anderson: vocals, flute, acoustic guitar, drum programming
Martin Barre: electric guitar
Dave Pegg: electric & acoustic basses
Peter-John Vettese: keyboards, percussion

"Я считаю себя одним из лучших рок-поэтов Англии, - заявил Андерсон с апломбом, - единственный человек, которому иногда удается меня превзойти - Рой Харпер, который вышел из тех же кругов, что и я. Это вообще интересный и странный человек. Он предпочитает оставаться в тени, выходит на сцену одетый как попало, не хочет играть в рок-группе и быть рок-звездой, хотя имеет для этого все возможности".

"По этой причине он многих отпугивает и в результате до сих пор остался затворником, чему сам весьма рад. Харпер - изумительный музыкант и композитор, которого просто игнорируют. Он не вписывается в какие-либо рамки и, несмотря ни на что, продолжает экспериментировать. К тому же, он большой шутник, Как-то раз Рой одновременно позвонил мне, Роджеру Уотерсу и Джимми Пейджу (Jimmy Page), с которыми тоже дружен, и сказал, что собирается присоединиться к нашим группам, причем, сразу ко всем, чем весьма нас озадачил. Потом оказалось, что это его очередной розыгрыш."

Кстати заметить, LED ZEPELIN в 1970 году посвятили Харперу свою песню "Hats Of То (Roy) Harper", кроме того, Рой исполнил песню "Have A Cigar" на альбоме PINK FLOYD "Wish You Were Here", так что в большей рекламе он не нуждается. В 1974 году Андерсон помог ему в записи сольного альбома "Flashes From The Archives Of Oblivion". По признанию самого Яна, несмотря на множество знакомых, которыми он обзавёлся за эти годы, всего лишь несколько человек могут считаться близкими друзьями, "кому можно позвонить посреди ночи, когда тебе не спится". И Рой Харпер - один из них.

Во время американского турне, проходившего в конце 1984 года вместе с вернувшимся Дэвидом Палмером, у Андерсона началось серьезное инфекционное заболевание горла. Пришлось даже прервать концерт, проходивший в лос-анджелесском The Universal Amphitheatre, перед которым Ян сказал со сцены: "Я попрошу людей в передних рядах не курить марихуану, потому что мне трудно петь."

В 1985 году ДЖЕТРО ТАЛЛ дали концерт вместе с MARILLI-ON в Millon Keynes Bowl и выступили по немецкому телевидению, причем, на клавишах тогда играл Эдди Джобсон. Но главным событием года стала серия концертов, проведенных в крупнейших городах Европы и США лондонским симфоническим оркестром. Его репертуар состоял из одних инструментальных обработок самых известных песен группы ДЖЕТРО ТАЛЛ. В июне на фирме RCA вышел альбом "A Classic Case (The London Symphony Orchestra Play The Music Of Jethro Tull)", записанный "живьем" совместно с Андерсоном, Барре, Пеггом и Виттесом. Дирижером и главным аранжировщиком стал Дэвид Палмер. В январе следующего года альбом занял 93-е место в Штатах.

Альбом "A Classic Case" (1985)
https://myzuka.org/Album/10646 ...

Это несомненно на любителя:) Лично у меня его нет, просто не нужен. Тем не менее выкладываю, возможно кому то понравится.