Дядя

Спасибо за инфу.

А у меня не проходит текст:) Обнаружена ошибка. Буду частями отправлять и определять причину.

Альбом "Aqualung" (1971)
https://myzuka.org/Album/17209 ...

Дата выпуска 19 марта 1971 года (Великобритания), 3 мая 1971 года (США)
Записан декабрь 1970 года — февраль 1971 года, Island Studios, Лондон
Длительность 42:55 (оригинальный релиз), 75:27 (переиздание)
Продюсер Йен Андерсон, Терри Эллис
Лейбл Island (Великобритания), Reprise (США), Chrysalis/Capitol (США, переиздание)
Переиздания 1996 и 1999 годов содержали шесть дополнительных треков.

RS Позиция №337 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
Aqualung («Акваланг») — четвёртый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull. Альбом стал первым для нового участника группы Джеффри Хэммонда (бас-гитара) и последним в составе Jethro Tull для ударника Клайва Банкера.

Альбом был одним из первых, что был записан на только что открытой студии фирмы Island Records, в Лондоне на Бэйсинг Стрит. В это же время Led Zeppelin там же записывали свой знаменитый и также четвертый альбом “IV”. Было там два студийных помещения – LZ работали в малой студии, в то время как ДТ заняли большую, которая разместилась в основном помещении перестроенной церкви. Оркестровую аранжировку осуществлял Дэвид Палмер, который работал с группой с первого же альбома, а позднее стал ее штатным клавишником.

Все считают его концептуальным (несмотря на несогласие с этим участников группы) с центральной темой «отличия между религией и Богом». «Суровые размышления на тему веры и религии» отличают альбом как «один из наиболее интеллектуальных альбомов когда-либо изданных и достигших ушей миллионов рок-слушателей».

«Я всегда говорил, что это НЕ концептуальный альбом; это лишь альбом с набором различных песен, с различной инструментовкой и интенсивностью в котором три или четыре являются ключевыми для альбома, но это не делает альбом концептуальным. Я помню, что когда делался следующий альбом “Thick as a Brick”, то он делался с мыслью: «Блин, если они думают, что «Акваланг» концептуален, то ладно, ребята, ОК! – будет вам концептуальный альбом!» И он был сделан, навроде розыгрыша, усмешки – в жанре концептуального альбома.. Но сам «Акваланг» в моей голове никогда не был таковым. Лишь пачка песен.»

Оригинальная обложка альбома выполнена Бартоном Силверманом и включает акварельный портрет длинноволосого бородатого мужчины в поношенной одежде – образ также был взят с фотографии жены Йена. В последствии Йен пришел к выводу, что лучше бы на обложке была настоящая фотография, а не рисунок. Андерсон просил художника изобразить типаж с фото, а тот возьми и нарисуй так, что получилось похоже на портрет самого Йена.. В дальнейшем к тому же появились трения насчет использования рисунков – Сильверман заявлял, что лицензия есть на использование его работ только как альбомной обложки, а не для коммерческих целей навроде рекламы альбома и требовал дополнительных денег.. Таким образом возникла даже вражда между Андерсоном и Силверманом.
В настоящее время оригиналы рисунков находятся в какой-то неизвестной семье – очевидно, их просто-напросто украли из номера одного из отелей Лондона.

Пец!
Не проходило на английском имя Бартон Силверман:)

Участники записи:
Иэн Андерсон — вокал, акустическая гитара, флейта
Мартин Барр — электрогитара, блокфлейта
Джон Эван — фортепиано, орган, меллотрон
Джеффри Хэммонд — бас-гитара, блокфлейта и «странные голоса»
Клайв Банкер — ударные и перкуссия

На альбом написано много рецензий, честно говоря трудно выбрать одну объективную, поэтому фрагменты из нескольких. Но сначала из книги.

На первой стороне этого, более хардового, с агрессивному гитарным саундом, альбома выведены любопытные и красочные персонажи - Матушка Гусыня, Косоглазая Мэри, Акваланг. Джонни Пугало и другие. Песни, сделанные в виде коротеньких зарисовок с натуры, пересыпаны такими богатыми диалектизмами, что это позволило одному рок-критику сравнить самого Андерсона с "сумасшедшим Феджином" из романа Чарльза Диккенса "Приключения Оливера Твиста". Действительно, если попытаться провести параллель между сценическим имиджем лидера ДЖЕТРО ТАЛЛ и великолепной игрой Алека Гиннеса, который с потрясающим мастерством исполнил роль Феджина в мюзикле "Оливер", то такое сходство, несомненно, бросается в глаза.
Если религиозная подоплека песен первой стороны пластинки дается иносказательно - в виде притч, то на второй стороне поставлены все точки над "i". Она представляет собой что-то вроде рок-сюиты из пяти частей. В первой композиции, "My God", которая начинается как блюз-жалоба, а потом в нее привносятся мотивы русских народных песен, Андерсон сетует на то, что слишком часто различными религиями оперируют как инструментом для социальных, но отнюдь не духовных, нужд. Бога заперли в позолоченную клетку религии, а вместо него насадили идолов, выманивая с их помощью деньги у прихожан.

Песня "Hymn 43" (вышедшая на сингле в августе этого года, достигла 91-го места в Америке) - это, по словам Андерсона, "блюз для Иисуса". В ней поется о "благочестивых последователях" христианской религии, которые, прикрываясь Его именем, сеют смерть и насилие. В "Slipstream" тоже говорится о смерти, но с намеком на то, что жизнь после этого продолжается. Душа каждого человека претерпевает множество реинкарнаций, но каждый из нас стоит ровно столько, сколь значительно то, чем он занимается.

Подлинным украшением альбома является композиция "Locomotive Breath", которая, наряду с "Cross-Eyed Магу", стала фаворитом у поклонников группы и постоянно прокручивалась по радио. Это аналогия, своего рода, бесконечного путешествия на поезде жизни, который нельзя остановить ни на секунду. Вы можете со скучающим видом следить из окна за постоянно меняющимся ландшафтом или ругаться со своей женой-поптутчицей, которую вдруг вы лично застали в соседнем купе со своим лучшим другом за гадкими амурными делишками. Закрывает альбом "Wind Up", которая во многом перекликается с заглавной песней "Aqualung". Звук группы значительно расширился благодаря Джону Эвану, который создал новое поле напряжения, играя на пианино, меллотроне и органе.

1) «Aqualung». Отличная вещь с совершенно неожиданными изменениями темпа. Резкое гитарное начало и жесткая ритм-секция куплета сменяется лирическим припевом, после которого музыка становится быстрой и почти танцевальной. Перед нами предстает образ старого бродяги-туберкулезника (ведь aqua – это «вода», а lung – «легкие»), который изображен также на обложке. Он живет на дне, однако, по утверждению Андерсона, «в нем столько же божественного, сколько в папе римском». Таким образом, каждый человек духовно равен со всеми остальными.
2) «Cross-Eyed Mary». Красивое вступление клавишных и флейты сменяется размеренным хард-роком с отличными риффами. «Косоглазая Мария» – это школьница-проститутка, имя которой выбрано, естественно, для того, чтобы напомнить о Марии Магдалине, а заодно, возможно, и о матери Иисуса.
3) «Cheap Day Return». Небольшая гитарная композиция, лиричная и красивая.
4) «Mother Goose». Полуакустическая вещь, построенная на игре гитары и флейты, которую потом подменяет жесткая электрогитара. Текст весьма запутанный: лирический герой встречает разных странных персонажей – Матушку Гусыню, ту самую, которая якобы написала многие детские стихи, школьниц, рыдающих в носовые платки, бородатую женщину, Джонни Пугало, укравшего плащ у снеговика. Чтобы понять все эти аллюзии, нужно, видимо, быть хорошо знакомым с английским фольклором.
5) «Wond’ring Aloud». Вновь короткая гитарная зарисовка. В середине к акустической гитаре присоединяются фортепьяно и струнный оркестр. Песня явно повествует о семейной жизни Иэна.
6) «Up to Me». Весьма запоминающаяся тема, то грустная, то задорная. В тексте Иэн говорит о том, что каждый человек делает свой собственный выбор.
7) «My God». Начинается как медленный акустический блюз под фортепьяно и гитару, жесткая электрогитара вступает совершенно неожиданно. Здесь наконец-то звучит отличное соло на флейте, в хоре слышны даже мотивы русских народных песен. Андерсон сетует на то, что религией пользуются для выманивания денег, а не для духовных целей: «Люди, что вы наделали? Заперли Его в позолоченную клетку… не призывайте Его, чтобы спасти вас от милостей общества и грехов, от которых вы отказывались».
8) «Hymn 43». Интересная композиция, основанная на фортепьянной игре. «Блюз для Иисуса», по словам Андерсона. Довольно резкое обличение людей, которые, прикрываясь именем Христа, совершают преступления («кровавые искатели славы»).
9) «Slipstream». Последняя короткая вещь, вновь с гитарой и оркестром. В иносказательной манере Иэн говорит о смерти, намекая на возможность реинкарнации.
10) «Locomotive Breath». Фортепьянное начало, к которому присоединяется звучащая на заднем плане гитара, резко уступает место жесткому харду с прекрасной гитарой и перкуссиями. Прекрасные риффы, соло на флейте, запоминающийся вокал. Лучшая вещь на альбоме. Мы мчимся на поезде жизни, который невозможно остановить, потому что «Бог стащил рычаг управления».
11) «Wind-Up». Вновь разнотемповая композиция, напоминающая самую первую вещь. Медленное, почти снотворное акустическое начало сменяется хард-роком, после которого мы вновь возвращаемся к началу. На этот раз Андерсон нападает на систему образования, в которой немаловажная роль отведена религии; он утверждает, что когда он спросил Бога, тот ответил ему: «Я – не тот, с кем тебе нужно иметь дело по воскресеньям». К сожалению, вскоре после выпуска этой замечательной работы Андерсон развелся с женой, также неординарной творческой личностью, которая помогла ему в написании текста к заглавной песне и, видимо, не смогла долго терпеть диктаторских замашек мужа, не принимавшего идеи конкуренции. Однако, как мы видим, даже диктаторы, пишущие все тексты и всю музыку, да еще и играющие на куче всевозможных инструментов, могут выпускать истинные шедевры.

И очень рекомендую почитать здесь. Помимо текстов есть доп. информация.
http://www.stihi.ru/2014/07/07/6540

Перерыв.

Перерыв в рассказе, но я на связи:)

Дядя

У меня есть все альбомы Фила Коллинза, 9 штук, хотя я и не являюсь поклонником его сольного творчества, Genesis другое дело. Переиздание альбомов это прежде всего, конечно, возможность подзаработать, поэтому что бы заинтересовать потенциальных покупателей, а это прежде всего коллекционеры, альбомы ремастируются и добавляются всевозможные бонусы. И в этом ничего плохого конечно нет. Я и сам много чего обновил благодаря переизданиям.

Правда бывают и завышенные ожидания. У меня не было ни одного альбома "Thin Lizzy", как-то прохладно к ним отношусь, но потом решил, что если переиздадут, то прикуплю. И вот в прошлом году они вышли. Но из 12 переиздали штук 7-8 (возможно проблема в авторских правах) и 5 альбомов выпустили "двойниками"! Причём сами альбомы у них короткие, как правило 37-39 мин. На вторые диски набрали всякую ерунду, вроде концертных исполнений, или других версий песен. Совсем не хотелось переплачивать, поэтому сделал сам, все 12 альбомов:) Причём с японских изданий.

В паузе немного о сегодняшних именинниках.

Сегодня исполняется 70 лет Кевину Голди (Kevin Goldie), барабанщику и вокалисту из "10cc" (1972—1976, 1991—1993). После ухода из группы в 1976 г. участник дуэта Godley And Creme.
http://www.youtube.com/watch?v ...

1964 - Сэм Браун (Sam Brown, по метрике Samantha Brown), английская певица и автор песен, выпустив супер успешный альбом и сингл "Stop" в 1988 г., ушла в тень, но затем, с 1990 г. выпускала сольники снова. Работала в вокальной группе на концертах Pink Floyd и Deep Purple. Сотрудничала с Jools Holland Band и Homespun. Исполняется 51.
http://www.youtube.com/watch?v ...

1968 - Том Йорк (Thom Yorke), вокалист и гитарист Radiohead, в 1993 г. сингл № 7 в Англии "Creep", в 1997 г. альбом № 1 в Англии и № 21 в США "OK Computer" и в 2000 г. альбом № 1 по обе стороны Атлантики "Kid A". Исполняется 47.
http://www.youtube.com/watch?v ...

48 лет Тони Брэкстон (Toni Braxton), американской соул-вокалистке, в 1996 г. сингл № 1 на родине и № 2 в Англии "Un Break My Heart".
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот куда я въехать не могу, так это в Radiohead..... И так пытался, и эдак...
Может мозги отмирать начали? Или я ретроград?

Дядя | забанить форум автора сообщения

Вот куда я въехать не могу, так это в Radiohead
----------
Да тоже самое, даже альбомы не беру и сам не делаю. Вот такой он, альтернативный рок:) Есть правда один сборник на cd и на dvd концерт 94 года и Best из клипов.

Вот такой он, альтернативный рок:)
===========================
"У рока НЕТ альтернативы" (с) Л.И.Брежнев и я

Дядя

Я тоже так считаю, поэтому не приемлю:)

Ну что, продолжим о "Jethro Tull".


Выпущенный в марте 1972 года альбом "Thick As A Brick" занял пятое место в британском хит-параде и целых две недели (в июне) возглавлял американские списки популярности, разойдясь тиражом более двух миллионов экземпляров. Это была интересная экспериментальная работа, что-то вроде сорокаминутной сюиты или "баллады длиной в альбом", как назвал ее один критик. Чтобы поддержать свою репутацию мистификаторов, музыканты распустили слух, что лирической основой для этого альбома послужила поэма восьмилетнего поэта-вундеркинда Джеральда Бостока, прозванного за его талант Маленьким Мильтоном (явный намек на известного британского поэта Джона Мильтона).

Альбом "Thick As A Brick" (1972)
https://myzuka.org/Album/45643 ...

Дата выпуска 10 марта 1972
Записан декабрь 1971
Длительность 43:50
Продюсер Иэн Андерсон

Лейблы Reprise (ВБ)
Chrysalis Records (США)

Thick as a Brick — пятый номерной альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1972 году. Записан в декабре 1971 года в Morgan Studios, Лондон. Во многом является новаторским — по музыке, по длительности композиции, по оформлению. Любимый альбом Иэна Андерсона, по его утверждению в 2009 году.

В 2011 году композиция «Thick as a Brick» заняла седьмое место в списке «25 лучших песен всех времён в жанре прогрессивного рока» по версии сайта PopMatters.

Сам альбом был оформлен как гигантская газета из двадцати страниц, которая может складываться, превращаясь, таким образом, в конверт диска. Судя по содержанию, это газета типичного провинциального английского городка (вернее, пародия на нее), в которой описывается его повседневная жизнь - рождения и смерти, советы домашним хозяйкам, политические комментарии и сенсации, вроде ограбления банка и ареста угонщика автомобилей. Все это подано с характерной для ДЖЕТРО ТАЛЛ иронией и гротеском - своего рода издевательство не только над провинцией и над Англией, но и над всем человечеством, погрязшим в мелочной суете каждодневных дел.


В этой газетенке также есть статья о Джеральде Бостоке, чья эпическая поэма "Глупый, как пробка" получила первую премию в литературном соревновании, организованном ведущими газетами среди тысячи британских школьников в возрасте от семи до шестнадцати лет. Но Бостока было решено дисквалифицировать в связи с сотнями протестов и угроз, полученных после прочтения его поэмы по телевидению. Члены жюри согласились, что, несмотря на способности к поэзии и высокий уровень умственного развития, сознание мальчика серьезно травмировано и он нуждается в лечении у психиатров, потому что Босток "неправильно относится к жизни, Богу и стране". А первый приз был присужден Марии Уайтерд за ее рассказ "Он умер, чтобы спасти маленьких детей", посвященный христианской этике.

Чуть ниже, в этой же газете, написано, что фирма Chrysalis выступила с заявлением о том, что Маленький Мильтон является соавтором альбома ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "Thick As А Brick", при продаже которого будут отчисляться специальные комиссионные в фонд развития художественных способностей у местных школьников.

На самом же деле все стихи к альбому были сочинены Андерсоном, а Босток просто является его альтер-эго. Так Ян попытался реализовать свою весьма смелую задумку - показать мир взрослых глазами ребенка. Это история человеческих заблуждений, причем, поданная очень эмоционально, со всем возможным состраданием к неудачникам, с явными реминисценциями из Шарля Бодлера и Фридриха Ницше. Многие вещи вызывают у не по годам развитого ребенка (а ведь Андерсон до сих пор остаются таковым) открытую неприязнь и даже протест против родителей, школы, церкви и, наконец, всего общества. Причем, эта открытая конфронтация часто изложена в довольно юмористическом тоне.

Композиционно пластинка (записанная за три сейшена) построена как единая длинная сюита с несколькими связующими инструментальными пассажами, вкрапленными между основными фрагментами. Музыкальная ткань этого произведения так насыщена и разнообразна (от различных вариаций на тему фолковой музыки елизаветинских времен и маршей на первой стороне до звукового хаоса в духе Фрэнка Заппы (Frank Zappa) и погребальной органной мелодии на второй стороне), что иногда трудно понять, в каком, собственно, размере играют музыканты. До этого только американская команда CANNED HEAT* позволяла себе роскошь занимать одной композицией целую сторону пластинки, а здесь речь шла о целом альбоме. Даже рок-оперы состояли из четко разделенных между собой арий. Поэтому ДЖЕТРО ТАЛЛ с полным правом могут претендовать на звание пионеров нового почина. "Thick As A Brick" стал квинтэссенцией их творчества. В этом дискретном (состоящем из отдельных частей) и в то же время монолитном альбоме каждый музыкальный инструмент был по достоинству высвечен.

*Поправка.
Это не совсем верно. У "Pink Floyd" композиция "Echoes" полностью занимала вторую сторону пластинки "Meddle" 1971 года, а ещё раньше в 1968 году композиция In-A-Gadda-Da-Vida группы Iron Butterfly с одноимённого альбома тоже полностью занимала вторую сторону.

Сложная по структуре композиция, состоящая из нескольких частей, по строению похожа на классическую симфонию, хотя в ней встречаются элементы джаза и фолка.

Даже состав используемых музыкальных инструментов был необычным. Помимо привычных для группы флейты, гитар, клавишных и ударных, на альбоме звучат клавесин, ксилофон, скрипка, лютня, труба, саксофон, тимпан.

Участники записи:
Иэн Андерсон — вокал, флейта, акустическая гитара, скрипка, труба, саксофон;
Мартин Барр (Martin Barre) — электрогитара, лютня;
Джон Эван (John Evan) — фортепиано, орган, клавесин;
Бэримор Барлоу (Barriemore Barlow) — ударные, перкуссия, тимпан;
Джеффри Хэммонд (Jeffrey Hammond) — бас-гитара, вокал;

Приглашенный музыкант:
Дэвид Палмер (David Palmer) — духовые инструменты, оркестровая аранжировка.

Пробежимся по отдельным фрагментам сюиты, которую условно можно поделить на 11 эпизодов.

1) Основу пролога составляет игра на акустической гитаре, к которой присоединяется флейта, которая сразу же заставит вас полюбить подобную музыку раз и навсегда. Андерсон обращается непосредственно к нам и говорит, что будет не против, если мы не станем слушать все дальнейшее: «Мои слова – лишь шепот, а ваша глухота вопиюща». Мы можем чувствовать свое превосходство, но наши «мудрецы не знают, как это – быть глупым как пробка», таким, какими бывают только малые дети. Иэн хочет вернуться в свои детские годы, чтобы они помогли ему спеть песню.
2) После довольно спокойной музыки вдруг просыпается хард-гитара и ударные. «Родился сын», «годный к борьбе», и из него всенепременно нужно сделать человека – «дать ему профессию, научить игре в «Монополию» и пению под дождем». Маленький куплет переходит в длинный инструментал с маршевыми ударными.
3) Самая красивая часть альбома с великолепным соло на флейте и тревожным оргáном, вариации на тему народной музыки елизаветинских времен. Два длинных куплета, между которыми вставлен чудесный инструментал с гитарным соло и флейтой. В тексте много интересных образов – например, проводится сравнение двух поколений – более безрассудного младшего и более благоразумного старшего, – а также присутствует мысль о том, что перо и меч не могут сосуществовать.
4) В маршевом темпе Андерсон размышляет о том, что произойдет с ребенком, если не станет отца. Его лирический герой гордится тем, что его отец был властным человеком, и он собирается идти по его стопам, но в то же время не желает быть полностью таким, как он.
5) Марш постепенно сменяется приятной мелодией, в которой особенно запоминаются фортепьяно и глокеншпиль (вид металлофона). Ребенок постепенно растет и начинает понимать, что герои его комиксов (например, Супермен) ему на помощь не придут, поскольку отдыхают где-то и «пишут мемуары». Заканчивается первая часть сюиты длинным инструменталом, в котором гитара и ударные то затихают, то звучат еще громче и вроде бы никак не хотят умолкать. Связующим звеном между частями является завывание ветра с какими-то хрумкающими звуками.
6) Это повтор эпизода 2), но этот сын «годен к миру» – его научат «быть мудрецом, чтобы обманывать всех остальных». В основную музыкальную тему постепенно вклинивается хаос в духе Фрэнка Заппы – сумбурные звуки на фоне не желающей прекращаться «нормальной» мелодии, внезапные паузы, какие-то невразумительные фразы.
7) Под акустическую гитару играется довольно веселая мелодия, но она вскоре переходит в хард. Здесь снова появляется образ солдат – «голубоглазых» ребят, совершенно не похожих на будущих воинов. 8) Печально-тревожная мелодия (флейта, клавесин, клавишные). Снова образ поэта и мудреца – они стоят за пушкой и ожидают восхода. Грустным голосом, растягивая слоги, Андерсон вопрошает: «Веришь ли ты в день?». В припеве и в завершающем инструментале снова звучат маршевые оттенки.
9) Под жесткое звучание инструментов Иэн обращается к молодым людям – «строителям замков» (то ли песочных, то ли воздушных), – просит их понять свои страхи и предлагает сделать выбор: стоять в доспехах как дураки или ринуться вперед как мудрецы. 10) Мы возвращаемся к эпизоду 5) – да, комиксовые герои могли бы неплохо помочь, но, к сожалению, их нет.
11) Завершается альбом тем же, чем и начался. Показав нам довольно пестрое полотно своих мыслей, Андерсон снова повторяет: «А ваши мудрецы и не знают, как это – быть глупым как пробка».
Что ж, музыка на альбоме настолько сложна и глубока, что в свое время к ней оказались не готовы даже многие любители арт-рока, уже привыкшие к виртуозным аранжировкам Emerson, Lake & Palmer и Genesis. Все же поклонники группы (даже в США) пришли в восторг от этого новаторского шедевра, однако некоторые критики назвали альбом «местами нудноватым, порой излишне мрачным и невразумительным», на что Андерсон сказал: «Дело критиков – выявлять и открывать новые таланты, рецензировать новые альбомы. Однако в конечном счете не критики, а только время может показать, насколько хорош или плох тот или иной ансамбль или альбом».
И он оказался прав: время показало, что данная работа и спустя более чем 40 лет продолжает оставаться интересной.

Я специально сегодня переслушал альбом и он на удивление легко воспринимался, честно говоря, раньше я в него тяжело въезжал:)

Идея концептуальных альбомов нашла свое отражение и на сцене, когда во время выступления музыканты, наряженные в камзолы и чулки викторианской эпохи (Хэммонд, однако, предпочитал носить костюм в черно-белую полоску и играть на выкрашенном "под зебру" контрабасе), устраивали настоящий рок-спектакль, с распределенными ролями, использованием различной театральной бутафории и трюков, одновременно показывая на экране снятые заранее короткометражные фильмы. Андерсон, одетый в длиннополый кафтан, обтягивающее трико и сапоги с отворотами, крутился волчком, словно неистовый дервиш, бросая в толпу свои заклинания. Его безумные глаза сверкали как у сатира, а флейта, как по мановению волшебства, мгновенно превращалась в жезл, меч, фаллос, ружье, дубинку, скипетр, дирижерскую палочку и снова в музыкальный инструмент, с помощью которого Ян вводил аудиторию в транс. В остальном это был все тот же водевиль дадаистского толка. По сцене бегали огромные кролики и гориллы, потешно копировавшие движения музыкантов, после телефонного звонка появляются аквалангист в полной экипировке и начинал что-то беззвучно бубнить в микрофон под хохот толпы.

В течение 1972 года группа на гастролях исполняла 60-70-минутную версию альбома. Официальных записей этих выступлений, к сожалению, нет. Позднее на концертах исполнялись только укороченные версии первой части альбома.

Поклонники группы были в полном восторге как от альбома, так и от последовавших за ним гастролей, а вот критики отнеслись и к тому, и к другому довольно прохладно, упрекая музыкантов в надуманности и формализме. "Многие рок-артисты, а также критики, - ответил на эти обвинения Андерсон, - просто не понимают, какое влияние они имеют па публику. Мы, к примеру, это ощущаем очень хорошо. Рок-музыканты, а в особенности музыкальные критики, никогда не должны забывать от этом. Дело критиков - выявлять и открывать новые таланты, рецензировать новые альбомы. Однако в конечном счете не критики, а только время может показать, насколько хорош или плох тот или иной ансамбль или альбом. Если признаться честно, то я думаю, что мы помогли породить в рок-музыке нечто, впоследствии оказавшее довольно вредное влияние - нелепый и дорогостоящий элемент театральности, который приобрел теперь такое значение, что даже сама музыка отошла на второй план."

!!!
Только сейчас заметил, что по ссылке на альбоме добавлено два бонуса. Сам альбом это первые две композиции: Part.1 и Part.2.

Rock

Приятно читать про команду, которая не обмазывает
после концертов стены номера гостиницы калом.
:-)

Карл Фридрихович Ульянов

Да уж, не "оззики":))

Испытывая серьёзные проблемы в связи с непомерными налогами у себя на родине, музыканты Jethro Tull решили записывать свой следующий альбом во Франции. Для этого они арендовали студию, в которой до них успели поработать такие звёзды, как Elton John и The Rolling Stones. Однако в процессе работы Андерсон оказался совершенно разочарован качеством предоставленной аппаратуры, и в итоге репетиции были прерваны. Полученный в результате многодневных сейшенов, материал Андерсону не понравился, он обозвал эту студию как "Chateau Disaster" (что-то вроде "Замок Разочарования") и по возвращении в Англию было решено переписать все заново. В 1993 году записи печально известной сессии были изданы отдельным альбомом Nightcap. После возвращения в Англию группа в короткие сроки записала новый материал, который и стал основой очередного концептуального творения Jethro Tull.
22 июня 1973 года, после официальной премьеры, состоявшейся в Уэмбли, графство Миддлсекс, сопровождавшейся показом специально снятого пятнадцатиминутного фильма (режиссёром и сценаристом которого был все тот же Ян Андерсон), вышел альбом под названием "A Passion Play", который занял тринадцатое место в Англии, а в Америке опять возглавил хит-парад. Одноименная композиция, изданная в сокращенном варианте на сингле, достигла 80-го места в Штатах.

Альбом "A Passion Play" (1973)
https://myzuka.org/Album/47801 ...

Вышел 6 июля 1973
Записан Декабрь 1972-январь 1973, во Франции. Maрт 1973, Morgan Studios, London
Время звучания 45:05
Лейбл Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

Андерсон говорит по поводу альбома A Passion Play так: "На Thick As A Brick наша идея сделать концептуальный альбом, в конечном счёте, была хохмой, и мы немало повеселились, работая над ним. Теперь же мы решили, что пора отнестись к концептуальности серьёзнее и сделать диск, который не был бы лишь шутовством и приколом. В конце концов, мы оказались во французской студии Шато Д'Эровиль, известной по тому, что в ней записывались Элтон Джон, Кэт Стивенс и многие другие артисты. Изначально мы всё же не собирались записывать "концепцию", это была лишь коллекция песен, из которых две впоследствии очутились на нашем следующем альбоме, War Child: "Bungle in the Jungle" и "Skating Away...". В процессе записи начала выкристаллизовываться любопытная тема - о том, как животная жизнь преломляется в обычаях человеческого общества, с его принципами "око за око" ("dog-eat-dog"), и прочими. Но проект в целом упорно не желал доделываться. Так что мы просто бросили наши французские записи и вернулись в Англию. Дома я почти целиком переписал всё, что было наработано во Франции, и результатом стал A Passion Play. Тема выросла из раздумий о том, что нам предстоит встретить после смерти. Это - мрачный альбом, так и задумывалось, конечно, но нам недоставало разнообразия и живого юмора, присутствовавшего в Thick As A Brick.

Это был самый амбициозный проект в истории ДЖЕТРО ТАЛЛ. По своей форме он напоминал предыдущую пластинку, но по содержанию это была весьма необычная работа. Андерсон пошел еще дальше в развитии поэтических образов, которые просто невозможно "раскусить" с первого раза. Затейливо жонглируя словами, Ян начинает свое повествование об умершем юноше (себе самом, очевидно), который в загробной жизни попадает в различные критические ситуации, иногда граничащие с фарсом. Порой кажется, что действие происходит в театральной пьесе или даже в телевизионной постановке, где зрителю видно всё, что происходит как на самой сцене, так и за кулисами.


Но потом текст начинает все больше и больше усложняться различными коннотациями, идиоматическими связками и парафразами. Неизвестно зачем, в середину серьезной по содержанию пьесы включен абсолютно не относящийся к делу курьезный рассказ (вернее, басня о зайце, потерявшем свои очки). Необычны и сами ассоциации с образом балерины, которая, словно распятая в грациозной позе, с капелькой крови в уголке рта, изображена на обложке альбома. К пластинке также прилагался буклет с этой же балериной, танцующей различные "па". Даже в самом фильме есть кадры, снятые замедленной съемкой, в которых прекрасная плясунья бежит по веренице мрачных коридоров, а затем бросается с разбега прямо в зеркало.


Исходя из трактовки Андерсона, в этой жизни все мы являемся танцорами, которые кружатся неизвестно для кого, а потом, утомленные, сходят со сцены. Как тут не вспомнить альбом "Pawn Hearts" группы VAN DER GRAAF GENERATOR, в текстах которого высказывается мысль, что все люди, и маленькие, и великие, являются простыми пешками в чьей-то замысловатой игре. Эту же мысль подтверждал буклет, прилагавшийся к "A Passion Play", по своему содержанию не менее абсурдный, чем газета, в которую заворачивался "Thick As A Brick". Сделан он был наподобие программки вымышленного балетного театра из вымышленного города. Режиссером постановки, композиторами балета, администраторами и т. д. были, естественно, Андерсон и его коллеги с зашифрованными фамилиями, но легко узнаваемые по приведенным тут же фотографиям.

Данную работу можно условно поделить на 10 эпизодов.
1) В отличие от предыдущего этот альбом начинается со своеобразной увертюры, длящейся примерно 3,5 минуты. Биение сердца, какие-то индустриальные звуки, потом фарсово-тревожный инструментал, дающий ощущение, что кого-то хоронят, но при этом им даже слегка весело (прямо как в анекдоте: Хоронили тещу. Порвали два баяна:)).
2) И вот Андерсон начинает петь. Голос идет сначала словно из-под земли: его герой наблюдает за своими похоронами, а потом к нему спускается ангел женского пола. В музыке доминирует сначала гитара, потом фортепьяно; другие инструменты подключаются несколько несмело. Основополагающей мелодии как таковой нет. Инструментал в середине эпизода – тревожная мелодия под саксофон (который, наряду с флейтой, оказался очень кстати в подобном альбоме). В конце присутствуют хардовые оттенки, а затем испанские мотивы.
3) Мелодия с задорным темпом, но музыка не очень способствует веселью. Герой начинает свое путешествие, начиная путь через ледяную пустыню, где «во мраке улыбаются лица». Тревожный инструментал все убыстряется – ударные, гитару и флейту словно подгоняют. Текст все более усложняется, переполняясь метафорами и аллегориями, и уже трудно понять, о чем идет речь.
4) Хардовая тема, в основе которой лежат гитары и ударные, а также фортепьяно. Герой словно оказывается на актерском прослушивании, где от него хотят узнать, знает ли он, как делать детей, как уложить в постель женщину, как успокоить воющего на улице старого пса. Развеселит ли он их или же покажет ужасную игру в своих собственных «Страстях»?
5) Что-то вроде интерлюдии. Снова повторяется фраза из эпизода 2): «В игре страстей было затишье». Первая часть сюиты завершается инструменталом – по сравнению со всем, что мы услышали, грустным, но оптимистичным – словно бьется сердце (как в начале), а клавишные напоминают пение птиц (а может быть, и сердца). Для разрядки в середину этого серьезного и сложного альбома была вставлена веселая история (сказка, басня) о зайце, потерявшем очки, и о том, как его друзья – Сова, Кенгуру, Тритон, Пчела, – пытались ему помочь. Некоторые из персонажей явно заимствованы из «Винни-Пуха». Сопровождающая музыка напоминает по духу сказку Прокофьева «Петя и волк», а рассказ ведется с совершенно прикольным акцентом, всю прелесть которого, думаю, оценят, конечно, те, кто более или менее знаком с правильным произношением.
6) Вторая часть кажется интереснее первой. Начинается она с инструментала, напоминающего увертюру. Под акустическую гитару, а затем клавишные и ударные герой продолжает рассказ: видимо, он переродился в другого человека (или не человека) и живет где-то под лестницей. Обращаясь к Богу, он говорит: «У меня есть право быть неправым». Он пытается найти доброго человека, но поиски напрасны. Это «заброшенный рай, называющийся адом, где ни у кого ничего нет и все плохо». Размышления прерываются тревожным инструменталом с доминирующим саксофоном. В конце эпизода есть аллюзия к евангелию: «Возьми свою постель и восстань из своего мрака с улыбкой». Герой не очень пиететно относится к христианам, поскольку они питают ненависть, а любовь известна «язычникам».
7) Тема, в основе которой клавишные. Эпизод начинается с жутковатого выдоха «у-у!», в котором есть что-то дьявольское. С героем разговаривает некто, называющий себя «наблюдателем».
8) Синтезаторные звуки в космическом духе, позже грустная гитара и струнный оркестр. Герой прогнал «ледяного Люцифера», но вот проблема – он «не плохой и не хороший», т.е. для него не подходит ни рай, ни ад. В тексте много сатирических размышлений по поводу христианского вероучения.
9) Неожиданно в дело вновь вступает хард-рок (с литаврами). Несколько изменений темпа, то медленнее, то быстрее. Герой ждет нового рождения, находясь на пароме для тех, кто собирается родиться.
10) Эпилог. Мы возвращаемся к фразе о «Страстях». Последний штрих – звуки, напоминающие завершение какого-нибудь фарса. После прослушивания альбома не уходит ощущение, что ты побывал на какой-то странной пьесе или посмотрел какой-то авангардный кинофильм. Театральность и трагичность альбома подчеркиваются изображенной на обложке балериной, которая лицом к нам лежит, словно распятая, на сцене, а в уголку рта застыла капелька крови.

Честно говоря, этот альбом получился значительно слабее предыдущего, каким-то сумбурным, без основной музыкальной идеи или запоминающихся мелодий. Вторая сторона оставляла более благоприятное впечатление. На ней можно было даже услышать стилизацию под звучание шотландских волынок. Но, в основном, музыка была совершенно неопределенного жанра, созданная без оглядки на любые тенденции и течения в рок-н-ролле. Только после интервью, взятого у Яна Андерсона и 1976 году, стало ясно, в чем заключалась основная причина появления столь сырого, явно слепленного наспех материала.

"В "Thick As A Brick" и "A Passion Play", - сказал лидер ДЖЕТРО ТАЛЛ, - я двигался на ощупь в поисках настоящей творческой жилы, проблески которой видны на наших первых альбомах. Между этими двумя пластинками был записан двойной альбом, целиком состоящий из нового материала, но все пленки были мной сожжены, кроме одной с песней "Sole Survivor", которая появилась потом на нашем следующем диске, да и то под другим названием. Мы пытались сделать что-то отличное от "Thick As A Brick", и продолжительность звучания песен была от двух до десяти минут, но лишь четвертая часть альбома более-менее походила на совместную работу группы. Все пошло насмарку, потому что я хотел сделать нечто вроде "Thick As A Brick", только, чтобы он звучал интенсивнее и лучше. В результате мы ликвидировали все пленки и, находясь под большим эмоциональным давлением, за очень короткое время записали "A Passion Play". Этот альбом многим тогда не понравился, но я был готов идти на любой риск, чтобы удовлетворить как свои амбиции, так и амбиции своих коллег".

Состав:
- Ian Anderson - flute, acoustic guitar, saxophones, vocals
- Barriemore Barlow - drums, percussion
- Martin Barre - electric guitar
- John Evan - piano, organ, synthesizers, vocals
- Jeffrey Hammond - bass guitar, vocals, narrator on "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"

Однако рок-критикам было наплевать на искания музыкантов и они от всей души спустили на них собак, назвав альбом "запутанной, сбивающей с толку "бесстрастной игрой", а саму группу переименовали в JETHRO DULL (последнее слово переводится как "скука"). Но горше всего Андерсону было слышать, что ДЖЕТРО ТАЛЛ - это не ансамбль, а лишь аккомпанирующий ему состав. Правда, в этом обвинении была доля истины. С одной стороны, Ян мог показать свой талант в разных, так сказать, ипостасях, но, с другой стороны, вкладывая столь много усилий и творческой энергии в свои проекты, он становился слишком уязвимым для критиков.

Поэтому, когда музыкальная пресса ополчилась на его новую рок-сюиту и принята ее в штыки, Андерсон, ожесточенный злыми рецензиями на альбом, в августе 1973 года заявят, что распускает группу и отменил концерты, все билеты на которые, кстати сказать, были распроданы. Решение уйти в подполье было продиктовано, конечно, уязвленным самолюбием непонятого артиста. Недоразумение было тем более досадным, потому что сам альбом к концу года достиг первого места в американском хит-параде (кроме того, Chrysalis переиздала и июле первые четыре пластинки группы). Поостыв малость, Ян понял, что сделал большую ошибку, и поправился - дескать, концерты были отменены из-за его болезни, а музыкантам необходим длительный отдых. На том и порешили.

Хорошо отдохнув от гастролей и друг от друга, музыканты поднабрались свежих идей и, сняв несколько коттеджей в швейцарском городе Монтре, записали на редкость удачный альбом "War Child", который вышел в октябре 1974 года. Первоначально он был задуман как звуковая дорожка к одноименному фильму, в основе которого лежала история девушки, погибшей в автокатастрофе и ее приключения в загробной жизни (явный самоплагиат главной идеи "A Passion Play"). Был написан сценарий и значительная часть музыки с использованием симфонического оркестра. Но проект принял такой размах и потребовал таких затрат, что уже начатую картину (фрагменты из которой можно видеть на обложке альбома) пришлось положить на полку. Зато увидела свет пластинка группы.

Альбом "War Child" (1974)
https://myzuka.org/Album/52187 ...

Вышел 14 October 1974 (US), 26 October 1974 (UK)
Записан декабрь 1973-февраль 1974 at Morgan Studios, London (кроме 6 и 8 треков: сентябрь 1972)
Время звучания 39:21
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

Этот великолепный альбом с прекрасными аранжировками, сделанными Дэйвом Палмером, ознаменовал возврат к песенному формату с продолжительностью звучания 3-4 минуты. При этом концептуальная идея была сохранена. За три недели этот альбом достиг второго места в Америке и оставался 31 неделю в чартах, в то время как в Англии он занял 14-е место. Песня "Bungle In The Jungle", выпущенная на сингле в октябре, к концу года достигла 11-го места в Штатах и значительно расширила аудиторию группы.

Пространство между заглавной композицией "War Child" и ее репризой-менуэтом "The Third Hoorah" заполнено плотно пригнанными одна к одной, как кирпичики в стене, песнями, непохожими друг на друга по музыке, но объединенными сквозной красной нитью идеи. На этот раз Андерсон решил вновь подвергнуть нападкам столь ненавистное ему общество (которое к тому же имело наглость критиковать его творения), выражаясь эзоповым языком и сравнивая мир с джунглями, где властвует сильнейший.

Заглавная композиция War Child, являющаяся воспоминанием о тех днях во Вторую мировую войну, когда Лондон подвергался бомбардировке, начинается со звуков сирен и разговора какой-то семейной пары за чаепитием («Хочешь чашечку чая, дорогой?»), после чего слышатся взрывы и стрельба; затем идет непосредственно сама тема с запоминающимися саксофоном и фортепьяно.

"Queen and Country" звучит не менее интересно, поскольку здесь звучат скрипки, да еще и аккордеон, а также жесткие гитарные аккорды; текст повествует о том, как королева заставляет своих подданных заниматься пиратским ремеслом, как будто это является самым богоугодным делом.

В "Ladies" мы переносимся то в куртуазную обстановку дворцовых интриг, где праздные леди высматривают очередных женихов, королевский шут выносит приговор, а сама королева заставляет своих подданных заниматься морским разбоем, то на арену цирка (нашей жизни), на которой Всемогущий Дрессировщик научит вас, как морских котиков, балансировать мячом на своём носу.

Одной из лучших вещей на диске, по мнению многих, является "Back-Door Angels", в которой лирическая вокальная часть сменяется жестким инструменталом; запоминаются также последние секунды темы – с вокалом безо всякого музыкального сопровождения; в лирике Иэн размышляет о том, почему некоторые люди, пока идут по жизни, полагаются на слепую веру.

Энергично звучит композиция "Sealion", с также весьма запоминающимся вокалом и интересной метафорой: наша жизнь – это арена цирка, а мы – морские львы, которых учат держать на носу мяч.

Одна из центральных вещей "Skating Away On A Thin Ice Of The New Day", начинается под позвякивание чашек во время традиционного английского чаепития (как тут не вспомнить Сумасшедшего Шляпника и Мартовского Зайца у Кэрролла Льюиса).
Тема песни достаточно серьезна - можно ли убежать по тонкому льду от современного общества с его пороками (впоследствии эту же метафору использует Роджер Уотерс в альбоме «Стена».), которое опутывает своими обязательствами-цепями каждого человека, и не окажешься ли ты при этом в положении единственного зрителя, который смотрит пьесу
"Страсти Господни" и молится, чтобы Вселенский Разум отвел ему в этом спектакле хотя бы маленькую роль?

"Bungle in the Jungle", в которой современная жизнь сравнивается с джунглями, а люди – с различным животными (львы, тигры, змеи, крокодилы), вполне закономерно начинается с рева диких зверей; тема получилась очень запоминающейся, особенно в припеве.

"Only Solitaire" представляет собой маленькую акустическую вещицу в духе подобных же треков на альбоме «Aqualung», только веселее по духу; Иэн нападает на тех, кто критикует его творчество, а также высказывает интересную мысль: наша жизнь – не шахматы, а скорее пасьянс (как говорится, зацените метафору).

"The Third Hoorah" является танцевальной репризой заглавной композиции; стучат маршевые ударные, по-средневекому звучат клавишные, а ноги так и несутся в пляс.

Судя по финальной песне "Two Fingers", главному герою которой, опоздавшему на свой поезд, только и остается, что помахать ему вслед рукой, у Андерсона нет никаких иллюзий насчет благоприятного разрешения этой дилеммы. Каждому человеку с рождения предопределено жить в этом обществе, но насколько следует поддаваться его влиянию, может решить только он сам.

Главной мыслью альбома можно назвать следующую: мы живем в очень сложном обществе, однако деться от него мы никуда не сможем, поэтому нужно самому решать, что делать, какому влиянию поддаваться и как сохранить в себе то, что мы желаем сохранить.

Состав:
- Ian Anderson - flute, acoustic guitar, saxophones, vocals
- Martin Barre - electric guitar, Spanish guitar
- John Evan - piano, organ, synthesizers, piano accordion
- Jeffrey Hammond-Hammond - bass, string bass
- Barriemore Barlow - drums, glockenspiel, percussion
+
- David Palmer - orchestral arrangements

Rock

Юр, хочу сказать про их "Песню про зайца": смотрел видеоклип
на канале (не знаю, как раньше назывался - сейчас - "Парк развлечений")
после нескольких их же вещей. Просмотрел до конца, хотя трудно понять
и композицию и видеоряд. Что-то в них есть...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Во, сейчас посмотрел - все понятно. Приколисты ребята!

Карл Фридрихович Ульянов

Не, я что то вообще не въезжаю:(
У меня где-то есть на dvd этот кусок. А вообще ты правильно делаешь, что смотришь их видео. Я просто физически не в состоянии подбирать ещё и их живые выступления с песнями того, или иного альбома. Вообще их довольно много. Думаю, если кого то заинтересовала конкретная вещь, то можно в ютубе её набрать и возможно найдёте. Только надо год ещё ставить, а то возможен вариант гораздо позднего выступления, а это уже не интересно в контексте рассказа именно о том периоде.

Пока совсем не забыл, хотя и поздновато.

Помните, в начале рассказа о Jethro Tull после первого альбома из группы ушёл гитарист Мик Абрахамс? Я обещал рассказать об этом, ну и от Андерсона заодно отдохнёте немного:) Выполняю.

"Blodwyn Pig"

Два альбома и «пригоршня» синглов, изданных за недолгое время своего существования BLODWYN PIG, могут дать исчерпывающий ответ на вопрос: что было бы с JETHRO TULL, не разойдись пути лидеров группы Яна Андерсона и Мика Абрахамса после первого же альбома This Was, вышедшего осенью 1968.

Основатель BLODWYN PIG Мик Абрахамс (Mick Abrahams) родился 7 апреля 1943 в Латоне и начал играть на гитаре на рубеже 60-х годов. Боевое крещение Мик принял весной 1965, сменив Ритчи Блэкмора в рядах NEIL CHRISTIAN AND THE CHRUSADERS. Позже он перебрался в Манчестер, где играл с TOGGERY 5, а затем с блюз-бэндом MCGREGORY'S ENGINE, в составе которого значились Энди Пайл и Клив Банкер, вместе с которым Абрахамс оказался в числе основателей JETHRO TULL. Его изобретательная джаз-блюзовая гитара во многом определила звучание их дебютного альбома, однако постоянные споры с Андерсоном предопределили раскол.

В ноябре 1968 Мик Абрахамс покинул JETHRO TULL и собрал BLODWYN PIG. В состав группы вошли его давний приятель Джек Ланкастер (Jack Lancaster; альт и сопрано-саксофон, флейты), ранее известный только в джазовых кругах, бывший басист McGREGORY'S ENGINE Энди Пайл (Andy Pyle) и ничем особым ранее себя не зарекомендовавший барабанщик Рон Берг (Ron Berg). Новую группу поддержали менеджеры TULL Терри Эллис и Крис Райт, которые верили в Абрахамса и добились для него контракта с Island.

В начале следующего года BLODWYN PIG дебютировали симпатичным синглом Dear Jill, который подтвердил ожидаемое сходство с ранними записями TULL, и начали регулярно появляться на клубных сценах — часто в одной компании с FLEETWOOD MAC, DEEP PURPLE, TEN YEARS AFTER и т. п. Мощная и непредсказуемая порой сценическая подача, склонность к импровизации и достойная внимания техника как Абрахамса, так и Ланкастера, который подобно лидеру JETHRO TULL испытал сильное влияние Роланда Кирка, но с профессиональной точки зрения, без сомнений, превосходил Андерсона (однако, явно уступал ему как автор), сделали BLODWYN PIG фаворитами клубов и способствовали популярности их записей. В том же 1969 свет увидели синглы Walk On The Water и Same Old Story, а также добившийся успеха в чартах альбом Ahead Rings Out, отличный образец прогрессивного рока, в котором джаз и блюз мирно уживались с медиевальными(?) мелодиями.

Альбом "Ahead Rings Out" (1969)
https://myzuka.org/Album/27341 ...

Весной 1970 группа совершила небольшую поездку по Британии, а также открывала ряд концертов в британском турне LOVE. Эпизодическое участие в группе на этом этапе принимал клавишник Грэм Уоллер (Graham Waller), бывший коллега Мика по CRUSADERS и TOGGERY 5. К этому времени Райт и Эллис под эгидой Island открыли собственную фирму Chrysalis, название которой дало имя первого и фамилия второго.

BLODWYN PIG стали одними из первых клиентов новой компании, под маркой которой появился их второй и последний альбом Getting To This. Вскоре после его выхода Абрахамс, уже потерявший интерес к новому детищу, покинул его, а месяцем позже, в октябре 1970 вывел на дорогу THE MICK ABRAHAMS BAND.

Альбом "Getting To This" (1970)
https://myzuka.org/Album/27341 ...

(В обоих случаях в "шапке" написано
Исполнитель: Mick Abraham's Blodwyn Pig. Это не верно, правильно просто Blodwyn Pig)

Оставшиеся трое, однако, решили, что BLODWYN PIG в состоянии продолжать работу. Они пригласили двух музыкантов, одним из которых стал бывший гитарист YES Питер Бэнкс (Peter Banks), а вторым — гитарист, певец и автор песен Барри Рейнолдс (Barry Reynolds) из группы PACIFIC DRIFT, на альбоме которой незадолго до этого успел появиться Ланкастер. Новый бэнд уже готовился к дебюту, когда выяснилось, что Chrysalis, поддержав новое детище Абрахамса, проявляет полное равнодушие к его бывшим партнерам.

Как результат, три месяца спустя Бэнкс ушел (лишь через год он проявился в группе FLASH). Пайл заполнил очередную брешь в рядах SAVOY BROWN BLUES BAND. Еще полгода Ланкастер, Рейнолдс, Берг и примкнувший к ним гитарист и басист Ларри Уоллис (Larry Wallis) боролись с судьбой, но в июле 1971 Берг следом за Пайлом ушел в JUICY LUCY, и группа развалилась.

Следующие полгода обломки PIG во главе с Ланкастером играли в клубах под именем BOMBER и LANCASTER, но все было напрасно — в феврале 1972 и эта группа распалась. Уоллис тут же объявился в UFO, Рейнолдс пропал из виду, а Ланкастер ушел к Абрахамсу.
В феврале 1974 Абрахамс, Ланкастер, Пайл и экс-барабанщик JETHRO TULL Клив Банкер (Clive Bunker, p.12 декабря 1946) возродили имя BLODWYN PIG для серии клубных концертов в Британии. Этот состав не записывался и через пять месяцев распался. Абрахамс впоследствии покинул сцену, предпочитая заниматься музыкальным просветительством; Ланкастер и Банкер в 1978 организовали мини-супергруппу AVIATOR; Пайл играл в THE KINKS, NETWORK, CHICKEN SHACK и WISHBONE ASH; Берг мелькал среди сессионных музыкантов.
Начиная с 1989 Абрахамс периодически реанимировал группу для туров по клубам и участия в европейских фестивалях — по крайней мере, в начале 90-х годов название BLODWYN PIG еще можно было встретить на афишах.

Дискография:

Ahead Rings Out (ISLAND, 1969)
Getting To This (CHRYSALIS, 1970)

как MICK ABRAHAMS' BLODWYN PIG

Lies -1993 (Times Have Changed)

Здесь ещё немного о Мике Абрахамсе
http://urlx.ru/IVLF
У меня нет его сольных альбомов, но где-то читал, что не плохие.

Всем привет!
Сегодня отдыхаем от Jethro Tull и отмечаем 75 лет Джона Леннона!
http://www.youtube.com/watch?v ...

Я не буду пересказывать его биографию, можно прочесть в вики, или на других сайтах.
Вчера готовился к сегодняшнему событию и с удивлением отметил для себя, что везде написано практически одно и то же. Ничего путного не нашёл о его творчестве после Битлз, как правило только о отношениях с Йоко и борьба за мир. О нём снято много фильмов, но опять же, политика и конспирология. Хотел представить его альбомы, но даже толковых рассказов о них нет. Тем не менее в течении дня буду рассказывать о нём, пусть и не системно, как получится.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Как вы знаете у Джона два сына: Джулиан, который родился 8 апреля 1963 года (его мама Синтия, первая жена Джона) и Шон от Йоко. Оба они тоже стали музыкантами. Так вот день рождения Шона тоже сегодня! Родился он 9 октября 1975 года.

Джулиан
http://urlx.ru/IVLI
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Шон
http://news.datanews.ru/images ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Предлагаю посмотреть подборку песен Джона.

Lennon Legend - The Very Best of John Lennon
http://urlx.ru/IVLJ
Это официальный dvd
Треклист:
Imagine,
Instant Karma (We All Shine On),
Mother,
Jealous Guy,
Power to the People,
Cold Turkey,
Love,
Mind Games,
Whatever Gets You Through the Night,
#9 Dream,
Stand by Me,
(Just Like) Starting Over,
Woman,
Beautiful Boy (Darling Boy),
Watching the Wheels,
Nobody Told Me,
Borrowed Time,
Working Class Hero,
Happy Xmas (War Is Over),
Give Peace a Chance

Special Features:

Working Class Hero
Slippin' & Slidin'
Imagine
Hair Peace
Everybody Had a Hard Year

Animations
Gallery

Rock^
Рок Фронт, Юр!
Фулюган и оззорник Оззик тоже присоединяется:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов

Приветствую!

Из книги Джоэла Макайвера о Black Sabbath:

"Новый бум бита затронул и Оззи, который, что характерно, украл «Love Me Do», как только пластинка появилась в продаже. «Я тогда только крал пластинки, ни разу их не покупал… Мне кажется, это была «Love Me Do». Я был лучшим магазинным вором, которого ты когда-либо встречал! Куртка на сгибе руки, „Простите, сэр!" - бац! И был таков. Я рок-н-ролльный бунтарь!» Влияние ливерпульской четверки на Оззи было чрезвычайно сильным: как он позже рассказывал, «бросив школу, я собирался стать водопроводчиком. Но когда я услышал „Beatles", то решил стать одним из них». В порыве откровения Осборн сознался, что «The Beatles дали мне все. Особенно Пол Маккартни. Я его обожаю».

«Beatles» на всю жизнь покорили Оззи, и с тех пор он без устали восторгался квартетом из Ливерпуля, даже в последние годы своей карьеры: «Когда появились „The Beatles", я был ребенком и сразу же чертовски от них зафанател. Гребаные чародеи… Даже сейчас их пластинки актуальны. Они вне времени. Можно поставить „Sgt Pepper's [Lonley Hearts Club]", включить „A Day In The Life" и понять, как это чертовски круто. Их музыка увлекает в путешествие. „Strawberry Fields Forever" - это чертова магия, по другому не скажешь. Я кучу времени потратил, пытаясь понять, как у них получились такие звуки, как они умудрились так их переплести, и до сих пор ничего не понял. Моя комната была увешена символикой „Beatles"; я как-то прошел двадцать миль, чтобы заполучить их постер».

Являясь не просто заурядным фанатом «Beatles», Оззи прекрасно понимает, как сильно ливерпульская четверка изменила общество, в котором они жили: «Для меня это было что-то волшебное, почти духовное переживание. Конечно, мой отец их ненавидел. Тогда „The Beatles" слыли революционерами, и музыка их тоже была революционной. Знаешь, считалось, что они дурно влияют на детей, поскольку их му-зыка давала пищу для ума, была примером того, чем можно заниматься вместо работы сантехником или фабричным трудягой. Для взрослых это были очень опасные идеи. А мы считали „Beatles" героями».

Несколько фактов о Джоне Ленноне:

Вспоминает Лемми Килмистер из Моторхед:

"Я помню один концерт Битлз в "Пещере". Это выступление состоялось сразу же после того, как Брайан Эпстайн стал их менеджером. Все в Ливерпуле знали о том, что Эпстайн голубой, и какой-то пацан из зала крикнул: "Джон Леннон - гребаный педр.ила!" И Джон - который никогда не носил очки на сцене - снял с себя гитару, спустился в толпу и крикнул: "Кто это сказал?", на что этот парень ответил: "Ну я, мать твою". Джон подошел к нему и Ба-Бах!, продемонстрировал ему "ливерпульский поцелуй", врезав ему - дважды! Парень упал, весь в крови, соплях и зубах. Затем Джон вернулся на сцену.
- Кто-нибудь ещё? - спросил он. Тишина. - Ну, хорошо. А теперь "Some Other Guy".
http://www.youtube.com/watch?v ...
---------------------------
Джон считал своим любимым числом число 9. В его жизни можно найти множество важных событий, в которых фигурирует это число. В частности, девятого числа он родился, убит он был восьмого (в Нью-Йорке), но на его Родине (в Англии) уже было девятое.
---------------------------
В 2005 году рукопись его песни All You Need Is Love была продана на аукционе за 1000000$, а рукопись другой его песни (A Day In The Life) была продана в 2010 году за 810000$.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
-------------------------
Джон Леннон получил звезду на голливудской аллее славы.
-------------------------
В честь Леннона был назван астероид - "(4147) Леннон". Также в 69-ю годовщину рождения Джона (9 октября 2009-го) один из лунных кратеров был назван "Кратером мира" -- в память о многочисленных акциях и песнях Леннона, призывающих бороться за мир.
------------------------
Круглые очки как элемент образа Джон Леннон позаимствовал у своего героя, рядового Грипвида, которого он сыграл в фильме Ричарда Лестера "Как я выиграл войну".
--------------------------
Джон Леннон рассказывал такую историю:

Когда мне было 5 лет, мама сказала мне, что самое важное в жизни - быть счастливым. Когда я пошёл в школу, меня спросили, кем я хочу стать, когда вырасту. Я написал: "Счастливым". Мне сказали: "Ты не понимаешь задание!". Я ответил: "Вы не понимаете жизнь!"
---------------------------
Джон после аварии в 1969 году, в результате которой ему наложили 17 швов, больше никогда не ездил за рулем, аренда лимузинов по его мнению было бахвальством и он пользовался услугами наемного водителя или ездил на такси.
---------------------------
После смерти Леннона Джордж Харрисон посвятил ему песню "All Those Years Ago", а Пол Маккартни — песню "Here, Today".
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
---------------------------
Хотя раньше, в скандальной песне "How Do You Sleep?" ("Как тебе спится по ночам?") из альбома "Imagine"(1971) Джон здорово "наехал" на Пола. Текст недвусмысленно говорит сам за себя:
"Эти придурки не зря называли тебя мертвым" - намек на дурацкие мифы, распространенные среди фанатов Битлз, о том, будто бы "Пол мёртв", разбился в автокатастрофе в 1966, а в составе Битлз остался его двойник, подмена. Или вот например, строчка: "Единственное, что ты сделал это было ВЧЕРА (Yesterday), но с тех пор всё прошло, ты теперь другой день." А вот последний куплет:
"С милой мордашкой можно ходить ну год - второй,
Но очень скоро все узнают, на что ты способен
Звуки, что ты извлекаешь - кабацкая попсня для меня
Ты мог бы хоть чему-то научиться за эти годы"
И припев: "Как тебе спится? Как тебе спится по ночам?"

http://www.youtube.com/watch?v ... (это фрагмент из фильма "Gimme Some Truth", о работе над альбомом Imagine. Вы видите здесь Джорджа Харрисона. Он сыграл соло на слайд-гитаре в этой песне)

В середине 1970-х, когда боль от развала Битлз поутихла, Леннон говорил в интервью, что написал песню скорее про себя. Однако в 1980-м он признался: "Создавая эту песню, я вылил всю свою досаду на Пола... Это не какая-то там страшная месть... Я написал "Как тебе спится?", чтоб вылить из себя раздражение и разочарование, которое я испытывал тогда по отношению к Полу и Битлз. Но я не носился с подобными мыслями в голове всю свою жизнь."

Ходил в магаз за едой, снега за ночь навалило, не пройти!

Дядя
Я понимаю, это для затравки, но отвечу:)

И где сейчас упоминавшиеся в статье фолк-трио Peter, Paul And Mary? А это вообще кто: кантри-певец Билл Клифтон, ска-дуэт Keith And Ken, (ямайцы, блин:)) и певец Моррисси?
Что касается Лу Рида и Кита Ричардса, то с ними то всё ясно - элементарная зависть.
А к словам Леннона всерьёз относится нельзя никогда, он всю жизнь "дурковал":)))
Кстати сказать его альбомы мне никогда не нравились, за исключением Imagine, я и прикупил то их сравнительно недавно. Всё лучшее, на мой взгляд, он сочинил во времена Битлз.
Сам Джон худшими своими песнями считал Run for Your Life и It’s Only Love. Это очередной его дебильный выпендрёж:)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Алексей Б_ | забанить форум автора сообщения

Только что посмотрел (наткнулся совершенно случайно) фильм "Стать Джоном Ленноном". Неплохой фильмец. Сразу возник вопрос: а что есть еще подобное? Интернет-то подскажет, а вот что народ думает и посоветует?

27/09/2015 [22:37:16]
----------------
Вчера искал материал о Джоне Ленноне и вот случайно обнаружил этот фильм. Я думаю подойдёт. Здесь как раз как бы продолжение сюжетной линии (мне так показалось). В том фильме он ещё подросток, здесь уже в Битлз и вплоть до отъезда в США. Фильм наверное можно назвать художественно-документальным.

Джон Леннон: Только любовь (Нагой Леннон)
http://filmodok.ru/publ/tv_per ...
Там два варианта, смотреть верхний, лучше качество.

Ну и в заключении дискография Джона и ссылки на некоторые студийные альбомы.
Сразу хочу сказать, что первые три альбома слушать не рекомендуется, опасно для здоровья, для психики точно. Поэтому без ссылок.
На некоторых альбомах добавлены бонусы, разберётесь.

Дискография:

Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)

Unfinished Music No.2: Life With The Lions (1969)

Wedding Album (1969)

Live Peace In Toronto 1969 (концертный альбом, 1969)

John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
https://myzuka.org/Album/47332 ...
Как правило именно этот альбом считают первым у Леннона.
А здесь фильм о работе над альбомом (с переводом)
https://my.mail.ru/mail/igorzh ...

Imagine (1971)
https://myzuka.org/Album/3875/ ...
Фильм о работе над альбомом (без перевода). На сколько я знаю фильм до сих пор не переведён на русский, но в любом случае интересно.

Gimme Some Truth, The Making Of John Lennon's Imagine Album
https://my.mail.ru/mail/alex-e ...
Есть версия фильма на 1час 40мин., в чём отличия не разбирался.

Some Time In New York City (концертный альбом, 1972)

Mind Games (1973)
https://myzuka.org/Album/47554 ...

Walls And Bridges (1974)
https://myzuka.org/Album/95238 ...

Rock’n’Roll (1975)
https://myzuka.org/Album/95160 ...

Double Fantasy (1980)
https://myzuka.org/Album/82863 ...
Последний прижизненный альбом. Рекомендую слушать через одну:)))

Milk and Honey (1984)
https://myzuka.org/Album/95237 ...
Как видите альбом вышел после смерти. Сюда вошёл материал, не попавший на предыдущий, а также наброски, доведённые до ума в студии уже без Джона. Слушать как и предыдущий, потому что опять ОНА, или Оно:)

Live in New York City (концертный альбом, 1986)
Предлагаю его не слушать, а смотреть.
Совместный концерт Джона Леннона и Йоко Оно, который состоялся в Нью-Йорке, в Мэдисон-сквер-гарден 30 августа 1972 года. Вышел только в 1986 году.
http://urlx.ru/IVLL

Треклист:
01 New York City 3:40
02 It's So Hard 3:18
03 Woman Is the Nigger of the World 5:30
04 Well, Well, Well 3:51
05 Instant Karma (We All Shine On) 3:40
06 Mother 5:00
07 Come Together 4:21
08 Imagine 3:17
09 Cold Turkey 5:29
10 Hound Dog 3:10
11 Give Peace a Chance 1:01

В заключение ещё один фильм о Джоне Ленноне
http://kinofilms.tv/film/preds ...

20 лет назад у дома на Мэнлав Авеню в Ливерпуле, в котором прожил свои детские и юношеские годы Джон Леннон.
http://f-bit.ru/uploads/697714.jpg

Rock
Доброе утро, Юрий Батькович, а я сослепу в последнем
посте прочитал "у меня дома в Ливерпуле"... Думал пропустил
момент, когда ты "там" купил недвижимость...
Про Леннона:
Я вот послушал только "Нью-Йорк Сити" (нравится давно) и
"Имэджин", а остальные боюсь слушать, вдруг там Йоко воет.
:-)))

Карл Фридрихович Ульянов

Доброе утро, Карл!
Да уж, не отказался бы от домика в Ливерпуле:) Я надеюсь ты не подумал, что я выпендриваюсь выкладывая это фото? У меня ещё несколько есть, связанные с Битлз, но я скромно умалчиваю уже больше года. А про альбомы: дык я предупредил, где она есть. Mind Games, Walls And Bridges и Rock’n’Roll можно слушать не боясь. Некоторые вещи оттуда мне очень нравятся.

Rock
У меня ещё несколько есть, связанные с Битлз, но я скромно умалчиваю уже больше года.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
(Во, блин, как Клара Целкин...)
Юрий Батькович, я помню, ты рассказывал, что был в Ливерпуле.
Выложил бы их (фотки), прочь скромность.
:-))

Карл Фридрихович Ульянов

Ну у меня их не так много, больше на камеру снимал. Правда всё никак руки не доходят видеокассету оцифровать. Хорошо, я чуть позже выложу, надо через файлообменник прогнать.

Всем привет!
Ещё вчера хотел, по просьбе Карла Фридриховича, выложить фотки о Ливерпуле, но когда их сначала отсканировал (тогда ещё "цифры" не было, по крайней мере у меня), то решил и некоторые пояснения дать и рассказать подробнее. Кроме того оказалось, что действительно многое на фото не попало, а осталось на видео. Но хотелось более-менее полную картину представить того, в каких местах побывал, поэтому надолго "зарылся" в инете в поисках недостающего фотоматериала и честно говоря просто "перегорел". Вот сейчас с утра настроился, поэтому небольшой фотоотчёт 20 лет спустя.

Начал путешествие в Ливерпуле с посещения музея в Альберт-док. В общем никакого отношения Битлз к нему не имеют, просто в его подвалах власти города решили сделать музей Битлз.
Это вход в него
http://f-bit.ru/uploads/698447.jpg
Я сделал там пару снимков со вспышкой, чем привлёк внимание персонала, которые попросили больше так не делать:) Поэтому потом снимал втихаря на камеру.
Восковая фигура первого менеджера Алана Вильямса в своём кабинете. Позже к нему ещё неоднократно вернёмся.
http://f-bit.ru/uploads/698454.jpg

Предлагаю посмотреть любительское видео, снятое неизвестным. Собственно говоря у меня на кассете тоже самое. Залы, переходы, экспонаты, звучит музыка Битлз. Есть фрагмент салона самолёта с настоящими креслами, на которых якобы сидели битлы при полёте в США на первые гастроли:) Увидите и бутафорскую подводную лодку, ну и много чего. Но в основном это афиши, документы.
Вот этот фильм
http://www.youtube.com/watch?v ...

Я его вчера просмотрел и очень удивился не увидев сидящего Алана Вильямса: стул есть, стол с печатной машинкой, а он пропал! Странно. Это примерно на 5' 30".

И фото после выхода из музея, собственно это и есть док, куда корабли заходили
http://f-bit.ru/uploads/698449.jpg
http://f-bit.ru/uploads/698450.jpg (на заднем плане с часами Роял Ливер Билдинг с символом города птицей Лайвер)
Отдельно (фото из сети)
http://disabilityhorizons.com/ ...

Я частями буду выкладывать, чувствую это надолго:)

Затем я поехал на Мэтью стрит (Mathew Street), так называемую улицу Битлз, на которой находится Каверн Клаб (Cavern Club), место, где начинали выступать Битлз.
http://f-bit.ru/uploads/698452.jpg
Это как раз у входа в клуб.
http://f-bit.ru/uploads/698453.jpg
Там меняли дверь и рядом лежала приличная куча кирпича. Это же исторические сувениры!
Короче я прихватил небольшой кусок на память:)
Я знал, что в 70-х годах здание было снесено, а подвалы засыпаны, там вроде стоянка авто планировалась, но в начале 80-х здание восстановили. Поэтому кирпичи вроде как не родные были. Но позже, благодаря интернету я узнал, что при восстановлении использовались кирпичи и от старого здания.
На этой улице есть магазин с разной атрибутикой и сувенирами Битлз. Так же там продаются их пластинки. Но слишком дорогой, блин. Над входом в магазин бронзовая композиция битлов. Кстати совсем забыл: в Альберт-доке тоже есть магазинчик и я там купил сборник Леннона на четырёх cd. Коробочка обошлась в 43 фунта.

На этой улице, а она только для пешеходов, есть Lennon's bar, раньше он назывался по-другому. Я там маханул пинту пивка:)
На эту улицу я ездил два дня подряд, поэтому на фото я то в белой, то в чёрной рубашках.
И однажды я повстречал там... живого Алана Вильямса! Вообще правильно называть его всё же не первым менеджером Битлз, а наверное промоутером. Он был владельцем клуба и кроме Битлз, там были и другие группы. Уточнив, что я не журналист, он согласился на совместное фото.
http://f-bit.ru/uploads/698457.jpg
Привлекло внимание
http://f-bit.ru/uploads/698460.jpg

На этой улице я тоже в основном снимал на камеру. Это не моё, естественно, но тоже самое, правда снято гораздо позже. Например фигуры Джона тогда не было. Магазинчик, о котором я говорил в самом начале улицы, поэтому он здесь на первой минуте. Посмотрите.
http://urlx.ru/IVLN

И вот случайно нашёл фильм с русской озвучкой.
Странная штука, по ссылке на фильм появляется другой ролик:(
Но я поясню. Заходите по ссылке
http://yandex.ru/video/search? ...
И внизу где написано Смотрите также, выбираете Битловский Ливерпуль (время 2:06:16)
Наверное всё смотреть не захотите, с 23 мин примерно съёмки в магазине, а потом сразу беседа с Аланом Вильямсом в баре Леннона (кажется Грэйпс его старое название)

Пока всё.

Недалеко от Метью стрит на другой улице находится вот такой памятник
http://f-bit.ru/uploads/698463.jpg
http://f-bit.ru/uploads/698464.jpg

Он посвящён персонажу песни Битлз Eleanor rigby
http://www.youtube.com/watch?v ...
О песне, памятнике и не только
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Затем я отправился на "Земляничные поля":)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Здесь я (и меня) снимал только на видеокамеру, поэтому фото из интернета
http://f-bit.ru/uploads/698465.jpg
Судя по фото это осень, а я был летом. Ворота были приоткрыты и я немного там потоптался.
Ну а здесь тоже что-то нацарапал камнем:)
http://f-bit.ru/uploads/698466.jpg
Народу кстати не было, но из проезжавшей машины меня обозвали битником:)

*«Земляничными полями» назывался детский дом Армии спасения совсем недалеко от места проживания семьи Леннона в его детские годы в Вултоне (район Ливерпуля). Леннон со своими друзьями Питом Шоттоном и Айвеном Вохэном любили играть среди деревьев недалеко от дома. Одним из любимых развлечений Джона в те годы была вечеринка, устраиваемая каждое лето на «Земляничных Полях». Тётя Леннона, Мими, рассказывала: «Как только начинал играть оркестр Армии спасения, Джон начинал подпрыгивать на месте и приговаривать: „Мими, пошли, не то опоздаем“»

Недалеко проходит улица Мenlove avenue и на ней есть дом под номером 251. Именно здесь Леннон провел все свое детство и практически всю юность – вплоть до 23 лет. Сегодня этот дом является музеем, открытым для посещения. Когда я там был это была частная собственность, о чём предупреждала табличка.
http://f-bit.ru/uploads/698467.jpg

А потом я отправился на Пенни Лейн (Рenny lane), это не далеко.
http://f-bit.ru/uploads/698471.jpg
http://www.youtube.com/watch?v ...
О песне и улице
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
У меня дома на стене закреплён такой же уличный указатель, конечно не с улицы свинченный, а сувенир.

У дома Пола на Фортлин роуд 20 (Forthlin Road) я тоже не снимал на фотик, а только на видео. Я вот даже задумался почему, может плёнка кончилась..., не помню. До этого я делал много снимков в Манчестере.
http://www.zvezdanutye.com/wp- ...

Я вот сравниваю этот снимок дома с тем, что я видел в 95-ом, ну знаете! Тогда ограда представляла из себя забор из грубого горбыля, покрашенного половой краской!
http://www.p-mccartney.ru/house.htm

Я не смог съездить к домам Джорджа и Ринго, хотел увидеть клуб Касбах, ну и ещё много чего (все адреса у меня были), мне просто не удобно было злоупотреблять добротой друга, которая раньше у нас летала бортпроводницей. Если б не её машина, я и этого бы не увидел.

И в заключении фото Кафедрального собора в Ливерпуле, который меня просто потряс!
http://f-bit.ru/uploads/698475.jpg
Это мой снимок, но есть и видео, конечно: сижу на ступенях этой громадины, ну аки муравей:)))

Ну и здесь состоялась премьера и была сделана запись "Ливерпульской оратории" (Liverpool Oratorio) сэра Пола Маккартни в 1991 году.
Принимали участие:
Оркестр Ливерпульской королевской филармонии,
Хор Ливерпульской королевской филармонии,
Хористы Ливерпульского Собора

Вот и всё.
Извиняюсь за пространный рассказ, хотя что-то и пропустил.
Жаль, что нельзя передать эмоции от всего увиденного.

"Jethro Tull" (продолжение)

Новый альбом, записанный после летнего американского тура в Монте-Карло с помощью недавно приобретенной в собственное пользование мобильной студии Maison Rouge, был издан в сентябре 1975 года под названием "Minstrel In The Gallery". В Америке он достиг седьмого места и стал "золотым", но в Англии пластинка продавалась из рук вон плохо, хотя и попала на двадцатое место в списках популярности. Выпущенная в сентябре на сингле одноименная композиция достигла 79-го места в США.

Альбом "Minstrel in the Gallery" (1975)
https://myzuka.org/Album/48864 ...

Вышел 5 сентября 1975 (UK) 8 сентября 1975 (US)
Записан апрель 1975 in the Masion Rouge Mobile (Europe)
Время звучания 44:50
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

-Восьмой альбом в дискографии группы.
Этот альбом был чем-то вроде ностальгического возвращения в прошлое, к идеям "Benefit", но не так очаровывал. Наряду с короткими, захватывающими песнями, например, "Cold Wind То Valhalla" с вагнеровскими мотивами, или "Requiem", в которой навевается задумчиво грустное настроение, на этой очень мелодичной пластинке можно также найти длинную развернутую сагу "Baker Street Muse", повествующую о любопытных обитателях Бейкер Стрит (но, увы, не о Шерлоке Холмсе).

Андерсон снова использовал звучание скрипичного квартета и виолончели, чтобы создать латентную картину душевной деградации. На этом альбоме представлена потрясающая портретная галерея, а каждая песня второй стороны является как бы кусочком из яркой мозаики словно подсмотренной украдкой уличной жизни Лондона. Слепой нищий играет на флейте, стоя на пустынной остановке, полицейский скользит в замедленном вальсе в паре с пожилой леди, озябший малыш греется у костра, а рядом в подъезде пьяный бездельник трахает чумазую проститутку. Досталось и злопыхателям-бумагомарателям, то бишь газетчикам, которых Андерсон сразил наповал буквально двумя строчками, назвав их "крестоносцами из газеты с холодной хваткой (coldprint hands)".

Но именно в заглавной композиции альбома Андерсон взглянул критически, как бы со стороны, на себя и на свое место в обществе, не скатываясь до карикатурных зарисовок или чтения нотаций. В этой песне менестрель отрешенно наблюдает за людьми, перед которыми выступает. Он зорко подмечает все явные и скрытые пороки, разбирает этих людишек по косточкам, и от этого они становятся еще более ничтожными. Но внезапно в каждом из них он узнает... себя! Это уже не просто бичующая сатира, а настоящая самопародия.

Может быть поэтому Андерсон сказал, что он остался недоволен своей работой и сам раскритиковал ее за излишне личные высказывания. "При сочинении песен неизбежно тянет на откровения, - признался он, -вы пытаетесь осторожно раскрыть свои самые сокровенные мысли и одновременно сами являетесь их цензором. Желание записать этот альбом пришло ко мне во время прогулок по букенгемширскому лесу. Мы намеренно решили уйти в прошлое, создав своего рода интермедию. Я вообще старомоден во многом, например, в сексе. Я по-прежнему люблю заниматься этим только с девушками."

Если "A Passion Play", по мнению одного критика, было немного наивным путешествием в загробную жизнь и сам альбом звучал так, словно был "записан в джеме Роя Харпера с группой THE NICE на стихи Тристана Тзара", то "War Child" и "Minstrel In The Gallery" были проникнуты горьким цинизмом, хорошо замаскированным под порой легкомысленной манерой исполнения. Новым песням Андсрсон присущ сильный дух безысходности или откровенного человеконенавистничества. Ян исподволь подкапывается к самодовольству своей аудитории, провоцируя слушателей на поиски достойного смысла жизни.

"Нужно захватить внимание толпы, - раскрывает он свою хитрую политику, - изумить ее, расположить к себе и лишь потом говорить то, что ты считаешь нужным. Бесполезно открыто Противопоставлять себя ей, можно лишь потерять свою голову." На своем новом альбоме Андерсон выступает не столько в роли мизантропа, сколько в роли придворного шута, потешающего публику, неуловимого и острого на язык, которому дозволено комментировать все, что он захочет и который умнее тех, кто над ним смеется. Но за его вспышками напускного высокомерия скрывается тонкая, легко ранимая и даже скромная натура.

В декабре 1975 года уходит, предварительно предавший церемониальному сожжению свои сценические костюмы, Джеффри Хэммонд, который решил серьезно заняться искусством. Однако ходили упорные слухи, что главной причиной был бурный роман с заезжей принцессой из Месопотамии, ярой поклонницей ДЖЕТРО ТАЛЛ. Ему на замену пригласили бас-гитариста по имени Джон Глэзкок (John Glascock, род. в 1953 г. в Лондоне), ранее игравшего в группах THE GODS, TOE FAT, CHICKEN SHACK и CARMEN. Во время выступления CARMEN в качестве предгруппы ДЖЕТРО ТАЛЛ на американском турне Глэзкок подружился с Барри Барлоу и это повлияло на окончательный выбор басиста. В январе 1976 года выходит первый сборник лучших вещей группы под названием "M.U. - The Best Of Jethro Tull", который достигает
тринадцатого места в Штатах и 44-го в Англии. В него, кроме известных вещей, была включена ранее не издававшаяся на виниле песня "Rainbow Blues". Композиция "Locomotive Breath", переизданная на сингле, заняла в марте 1976 года 62-е место в американских таблицах.

В апреле 1976 года был выпущен альбом "Too Old То Rock'n'Roll, Too Young To Die", который месяц спустя занял 14-е место в Штатах и 25-е на родине ДЖЕТРО ТАЛЛ.

Альбом "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!" (1976)
https://myzuka.org/Album/49932 ...

Вышел 23 апреля 1976 (UK) 17 мая 1976 (US)
Записан декабрь 1975 at Radio Monte Carlo by the Maison Rouge Mobile Studio
Время звучания 42:26
Лейбл
Chrysalis
Продюссер
Ian Anderson

Первый альбом Jethro Tull, который многие назвали посредственным. Что ж, по крайней мере, он не дотягивает до надлежащего уровня. Конечно, играют музыканты отлично – и Иэн Андерсон со своей прекрасной флейтой, и Мартин Барр со своей гитарой, и новый басист Джон Глэскок, – но построение композиций в основном уж больно сумбурное и запомнить их трудновато. Тексты тоже могли бы быть и поинтереснее. Сначала Андерсон решил сочинить песни к мюзиклу о старом рокере Рэе Ломасе. Был написан сценарий, но до конца дело так и не довели. В конце концов было решено записать на основе этих песен альбом, хотя сам Иэн считал, что они не очень-то в стиле Jethro Tull.
1) «Quizz Kid». Начало – первый куплет заглавной композиции альбома (под симфонический оркестр). Затем мы слышим классный гитарный рифф, поддерживаемый флейтой. Вещь вообще-то неплохая, но как-то криво слеплена. Игра инструментов отличная (то быстрее, то медленнее, то тише, то жестче), но запоминается маловато. А что же с текстом? Итак, мы познакомились с нашим героем – старым рокером, который носил длинные волосы, одевался не по моде и был мало кому интересен. И вот он решает поучаствовать в телевизионной викторине, чтобы выиграть деньги или поездку куда-нибудь.
2) «Crazed Institution». Эта баллада запоминается еще меньше – разве что припев в некоторой мере. Рэй знакомится с высшим обществом и постепенно становится одним из тех, кто живет среди дурацких вещей, в то время как в душе у них пусто.
3) «Salamander». Акустическая вещь с отличной гитарной игрой. Неплохая, но уж больно короткая. Вокал идет словно откуда-то издалека, отдаваясь эхом. Рэй встречает женщину, которую он называет Саламандрой. Если помните, то по средневековым поверьям это животное являлось духом огня, и он, обращаясь к ней, говорит: «Сгори ради меня, и я сгорю ради тебя».
4) «Taxi Grab». Первая тема на альбоме, которая действительно нравится, хотя, по сравнению с лучшими песнями в истории группы, она не так уж и сильна. Задорный среднетемповый хард-рок с элементами фолка, где можно услышать запоминающуюся игру Андерсона на гармонике. Наш герой со своей новой знакомой (он называет ее Салли) пытаются интересно провести время, но, чтобы куда-то доехать, нужно постоянно ловить такси, что в Лондоне сделать достаточно сложно.
5) «From a Dead Beat to an Old Greaser». Вот это уже хит. Медленное вступление с игрой на акустической гитаре, вокал, приятно растягивающий слова, потом подключается струнный оркестр. После первого куплета мы слышим великолепный саксофон под медленно отбивающие ритм ударные. Теперь о тексте. Рэй забредает в какой-то бар, где знакомится с бородатым джазменом, олицетворяющим поколение битников, у которых было трое кумиров: музыкант Чарли Паркер, поэт Джек Керуак и художник Рене Магритт. Андерсон как бы сравнивает то поколение с нынешним. То отошло в прошлое – «beat» («битники») стали «dead beat» («утомленными»; дословно «мертвыми битниками»), а он принадлежит к нынешнему, он – «greaser» («длинноволосый»), уверенный, что рок такая судьба, как у джаза, не постигнет. Песня оканчивается совершенно внезапно – Рэй выходит из бара, желая доказать всем, что он сможет вернуть року, олицетворением которого он когда-то был, его былую славу.
6) «Bad-Eyed and Loveless». Странноватое нечто, однако есть в этой песне какой-то шарм. Четко представляешь себе какого-нибудь чувака, лабающего на гитаре в подъезде, и поющего надрывным голосом о своей девушке, которая не любит его. Видимо, тут Рэй вспоминает и о своей молодости, и о женщине (той самой Саламандре), которая его так и не полюбила и в конце концов бросила.
7) «Big Dipper». Задорное начало – флейта, гитара, ударные. Довольно мажорная вещь, но опять, блин, ничего выдающегося. Припев жестче куплета, но это все, что можно вспомнить. Текст ничего нового к рассказу не добавляет – это описание города, с его забавами, вроде колеса обозрения или американских горок, с арендуемыми квартирами и т.д.
8) «Too Old to Rock’n’Roll: Too Young to Die». Хит. Точно хит. В медленном начале главный инструмент – это голос, потом уже добавляется фортепьяно и отличный оркестр с джазовыми духовыми. Рэй вспоминает все, что было в его прошлом, от которого у него остался лишь мотоцикл. Были у него когда-то друзья, но у них у всех теперь жены и дети, они ездят в спортивных машинах, ходят в клубы, а по будням, естественно, работают. Рэй садится на свой мотоцикл и разгоняется. Затормозить, когда нужно, он не успевает. 9) «Pied Piper». Снова какая-то криво слепленная тема – то акустическая гитара, то колокольчики-звоночки, то струнный оркестр. Кроме него, запоминаются еще в какой-то мере голосовые модуляции в припеве. Что ж, Рэй попал в аварию, однако доктора его спасли. Теперь он частенько ошивается возле школы и предлагает ребятне покататься с ним. Он снова чувствует себя молодым – в особенности если рядом с ним сидит юная школьница.
10) «The Chequered Flag (Dead or Alive)». Начало – медленное и медитативное, красивое, однако под струнные вполне можно уснуть; правда, потом, в припеве, они, под размеренные перкуссии, звучат поинтенсивнее. Рэй выжил и узнал, что рок снова вошел в моду, что молодые «волосатые» ребята поют его песни. Он снова стал звездой и теперь может умереть спокойно. Вся эта история была изображена на обложке в виде комиксов, причем главный герой был уж очень похож на Иэна, так что вполне можно считать альбом автобиографичным. Более того, критики именно так его и расценили и решили, что Андерсон решил поставить на своей музыкальной карьере крест. Однако наш флейтист просто хотел пояснить всем свою мысль о том, что моды приходят и уходят, но уходя, они обычно снова возвращаются, а потому нет смысла следовать за модой; если оставаться старомодным достаточно долго, то в один прекрасный день окажется, что ты снова в моду вошел. Правда, не все могут дожить до возвращения этой самой моды.

Состав:
- Ian Anderson - vocals, acoustic guitar, flute, harmonica, occasional electric guitar and percussion
- Martin Barre - electric guitar
- John Evan - pianos
- Barriemore Barlow - drums, percussion
- John Glascock - bass and vocals
+
- David Palmer - saxophone on tracks 05
- Maddy Prior - backing vocals on track 08
- Angela Allen - backing vocals on tracks 02 & 07
- Orchestrations by David Palmer. Orchestra conducted by David Palmer.