Карл Фридрихович Ульянов

Шутить изволите?:))
http://poleznyjsovet.ucoz.ru/_ ...

Просматривая свой каталог дисков, на глаза попалось название Methuselah. Честно говоря даже не вспомнил, что это такое и удивился:) Информация о группе была. Почитал, послушал, что-то там вспомнил и решил выложить сюда для ознакомления (к счастью удалось найти в сети)

"Methuselah"

Начнём с названия группы Methuselah, которое на иврите звучит как Метушелах, а в русской библейской традиции - Мафусаил - это один из праотцов человечества, сын Еноха, отец Ламеха, упоминаемый в Книге Бытия, глава 5 стихи 21-27. Мафусаил считается самым долгожителем в истории человечества. Он прожил 969 лет, а если и были люди старше его, то во всяком случае в Библии не упоминаются. Поэтому имя Мафусаила стало нарицательным для обозначения долгожителя - говорят "мафусаилов век".

Чтобы не путать с библейским лицом мы будем произносить рок-группу как Метушелах. Информация о ней крайне скудна. Основатели - Джон Глэдвин и Терри Уинкотт - приятели со школьной скамьи из английской глубинки - Сканторп в графстве Северный Линкольншир. Их первая группа называлась Dimples (Выемки), а позже - Gospel Garden (Евангельский Сад). Они играли то, что можно назвать психоделик-поп. Когда к Gospel Garden присоединились ударник Мик Брэдли (какое-то время играл во фрик-бит группе The Sorrows) и лидер-гитарист Лес Никол, группа переименовалась в Methuselah.

В этом составе они удачно попались на глаза известному американскому воротиле музыкальной индустрии Джеку Хольцману, чья фирма грамзаписи Elektra Records к тому времени изрядно разбогатела от продаж пластинок подписанных на неё The Doors и Джуди Коллинз. Базирующаяся в Нью-Йорке, эта компания попыталась захватить растущий рок-музыкальный рынок не только в Штатах, но и за океаном. Таким образом, Methuselah, в числе дюжины других английских команд, подписали с Хольцманом контракт на запись трёх долгоиграющих пластинок. Вот почему альбом этой английской группы был выпущен в Америке (и только в Америке).

Там их никто не знал, никто не раскручивал, и нет никаких сведений о каком-либо турне Methuselah в США, поэтому пластинка "Matthew, Mark, Luke And John" (Матфей, Марк, Лука и Иоанн) благополучно затерялась в сотнях ежедневных релизов той богатой на творчество эпохи конца шестидесятых. Брюс Эдер из AllMusic.com упоминает о мифическом втором альбоме Methuselah, который будто бы был записан следом в середине 1969 года и назывался "Matthew Mark Luke & John" (найдите в названии различие с первым!). Этот альбом никогда не был реализован, более того исчез безследно.

Потому что в группе Methuselah начались разброд и шатания. Джон Глэдвин и Терри Уинкотт, которым была больше по душе акустическая фолк-музыка, устали от того, что их чувствительная игра на акустических гитарах и стройно разложенные вокальные гармонии тонули в электрическом звучании. Эти двое ушли и, в конце концов, нашли себя в основанной ими группе Amazing Blondel (Удивительная Блондель), которая и в XXI веке продолжает начатое ими в семидесятых дело - возрождение музыки Возрождения. Некоторые, впрочем, называют их стиль психо-фолк, а сам Терри Уинкотт охарактеризовал его как "псевдо-елизаветинская классическая акустическая музыка, напеваемая с британским акцентом". Дело в том, что Глэдвин и Уинкотт владели огромным количеством инструментов, в том числе достаточно экзотических, а точнее исторических - таких как лютня, блокфлейты, теорба, цистра, окарина, крамгорн и т.п., но это уже другая группа и другая история...

Альбом "Matthew, Mark, Luke And John (1969)
https://myzuka.org/Album/55008 ...

Несмотря на очень библейское название альбома - по именам апостолов, оставивших миру четыре Евангелия - "Матфей, Марк, Лука и Иоанн" - тексты песен не носят такой уж духовный характер, как можно было ожидать. Это не госпелз или спиричуэлз - традиционные американские жанры духовной музыки, которые всегда основательно опираются на дух и букву Евангелия. В то же время, здесь нет какого-либо кощунства - скорее просто наивный набор слов повзрослевших хиппанов, пытающихся найти нечто более прочное, чем "власть цветов" (flower power) и галлюцинации ЛСД.

В первой песне, например, называющейся "Матфей", певец в рефрене обращается к Матфею: "Матфей, Матфей, я хочу поговорить с тобой". В куплетах он поёт о том, что несмотря на всё слышанное об Иисусе, он мало верит этому, но судя по общей тональности, не прочь поверить, если кто-то - тот же Матфей вразумит его. В общем, как пишет в AllMusic.com Фред Белдин: "это пристрастие к библейским образам могло с одинаковым успехом оттолкнуть как секуляризованную публику, так и верующих, поскольку реально имело мало общего с христианством - ... просто масса ссылок на знакомые места в Библии и щеголяние знанием библейских имён."

Помимо библейских тем, в альбоме проскальзывают следы английского фольклора, в том числе упоминается башня Кумб (Tower Of Coombe). Такая башня реально существует в английском графстве Сомерсет на юге страны, но она ничем не примечательна, кроме того, что владелец построил её в 1750 году, дабы попытаться затмить куда более значительную постройку своего соседа - башню Уиллет (Willet Tower). Богатое воображение автора - Джона Глэдвина заточает в эту башню какую-то "бедную Мэри"...

Куда интереснее и доходчивее музыка Methuselah. Она проста и лаконична по композиции и аранжировке, и спродюсирована соответствующим образом - просто и прозрачно. Не исключено, что всё сыграно вживую, без наложений. В Methuselah играли Терри Уинкотт (ритм-гитара, вокал), Лесли Никол (лидер-гитара, вокал), Грег Остин (бас-гитара, вокал), М.Джей Брэдли (ударные) и лидер группы Джон Глэдвин - главный сочинитель, главный вокалист, подыгрывающий иногда на вибрафоне и глокеншпиле - эдакой разновидности металлофона.

Что самое приятное и оригинальное в этой группе - дружные хоровые распевы и замечательная игра Лесли Никола на лидер-гитаре. Его соло неожиданно врубаются иногда в самые тихие моменты и придают группе хороший драйв. Вообще звучание у Methuselah достаточно тяжёлое, это старый добрый хард-рок, немножко неуклюжий в сравнении с виртуозными пассажами более поздних его представителей или современных хэви-металлистов, зато наполненный тем многозначительным смыслом, который без всяких слов понятен и желанен для всех любителей музыки той эпохи. Надо добавить - это очень распевный хард-рок, в Methuselah хорошо и активно поют четверо из пяти участников - все, кроме ударника - и раскладывают красивые многоголосия.

Если говорить о многоголосии, то наиболее ярко оно продемонстировано в последнем номере альбома. Это "Frere Jacques" (Братец Якоб) - французская песенка, которую в детстве разучивает всякий француз и афрофранцуз:
Брат Жак, Брат Жак,
Спишь ли ты? Спишь ли ты?
Звонят к заутренней! Звонят к заутренней!
Динь-дан-дон, динь-дан-дон.

Благодаря своему многоголосию и распеву каноном песня, впрочем, широко известна и в Англии, и в Германии, и входит в программу детских музыкальных школ, как образец музыкальной точности и красоты. Начав с классического вокального канона, Methuselah развивают тему в неожиданно джазовой свинговой манере. Лесли Никол на гитаре, а Джон Глэдвин на вибрафоне переводят основную тему в многозначительный минор, а завершается песня вокальным каноном в таком же шокирующем миноре. Что имели в виду Метуселах, обратив песню в минор и завершая таким образом в целом достаточно бодрый альбом - трудно сказать. Но если не быть придирчивым к текстовой и смысловой нагрузке альбома, "Matthew, Mark, Luke And John" звучит очень интересно и своеобразно. С удовольствием рекомендуем всем любителям указанной эпохи как один из приятнейших её музыкальных сюрпризов.

Состав:
- Craig Austin - Bass, Vocals
- Mick Bradley - Drums
- John Gladwin - Vocals, Vibes
- Les Nicol - Guitar, Vocals
- Terry Wincott - Guitar, Vocals

Позже John Gladwin и Terry Wincott создали "Amazing Blondel", Mick Bradley ушёл в "Steamhammer", Craig Austin и Les Nicol создали вместе с ударником Steve Chapman (ex-Junior's Eyes) группу "Distant Jim" и позже - "Coast Road Drive".

Дискография:

Matthew, Mark, Luke And John - 1969

Сегодня ровно 45 лет как ушёл из жизни Jimi Hendrix. Ему было всего 28 лет.

Музыкой Хендрикса восхищались и восхищаются Ричи Блэкмор, Ингви Мальмстин, Стив Вай, Джо Сатриани, Стиви Рэй Вон, Дэвид Гилмор, Майлз Дэвис, Фредди Меркьюри, Ульрих Рот, Маттиас Ябс, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Джон Мэйер, Сид Барретт, Джон Фрушанте, Пит Таунсенд, Энтони Кидис, Ленни Кравиц, Пол Маккартни, Брайан Ино, Брайан Мэй, Зак Вайлд, Кирк Хэмметт, Курт Кобейн, Фли, Мэттью Беллами.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Он был абсолютным Первым,
стопроцентным Пионером, но сегодня об этом почему
то забыли. Когда любителя рок- музыки спрашивают о
звёздах хард-рока, - да и рока вообще, - непременно
всплывают имена музыкантов Led Zeppelin, Deep
Purple, Black Sabbath, иногда Kiss или Status Quo,
в зависимости от возраста и эрудиции поклонника.
При упоминании имени Джими Хендрикса знаток рок-
музыки обычно погружается в раздумья - у него нет
готовой оценки его музыки, скорее всего, он слышал
лишь несколько композиций Хендрикса - если вообще
слышал, - о его манере исполнения и технике игры он
говорить не решается, и потому отделывается общими
фразами: да, гений, да виртуоз. И ещё обязательное
уточнение: Джими Хендрикс был левшой. Его
музыкальная карьера ограничена четырьмя годами, с
1966 по 1970, но иначе, "царствованием Хендрикса",
эти несколько лет назвать невозможно. О цене короны
можно судить лишь по нескольким фактам: в 1967 году
The Beatles выпустили пластинку "сержант Пеппер",
роль которой в рок-музыке примерно такая же, как у
залпа "Авроры" в новейшей истории угнетённого
человечества. В 1969 году "битлы" распались, и это
тоже веха. Тогда же, в 1969-м, состоялся самый
грандиозный в истории рока фестиваль в Вудстоке, по
которому, как по эталону из Палаты мер и весов, до
сих пор взвешивают и промеряют значение любого рок-
концерта на открытом воздухе. Так вот, все эти и
многие другие, вне всякого сомнения, эпохальные
события меркнут рядом с тем, что в те годы творил
Джими Хендрикс. Это не значит, что сонм великих
английских и американских рок-групп ничто рядом с
Хендриксом, это просто значит, что Джими Хендрикс
велик по-другому. Можно, конечно, ограничится
перечислением композиций Хендрикса, которые
сегодня, через тридцать лет после его смерти, не
может сыграть ни ОДИН!!!! гитарист, -
ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ ПОУМНЕЕ даже не пытаются этого
делать, дураки делают, а после, в публичной "работе
над ошибками" доказывают, что сыграли вовсе не
скверно, а "пропустили Хендрикса через себя".
Непригодны их фильтры для Хендрикса, это же так
понятно. Можно вспомнить, как умел играть Джими на
гитаре - зубами, локтями, держа инструмент за
спиной, на облитой бензином пылающей гитаре, - но
всё это не более чем проказы и шутки гения.
Впечатляет и то, как Хендрикс умел "разговаривать"
гитарой - его инструмент произносил слова и фразы,
как скрипка Паганини, с кем, кстати говоря,
Хендрикс постоянно сравнивают, но к музыке всё это
отношения не имеет. Потому что умение всё это
делать - от Бога. О чём обязательно надо говорить,
так это о том, как Джими Хендрикс сделал
электрогитару самостоятельным, благородным и
независимым инструментом. "До Джими" она выполняла
аккомпанирующую, в лучшем случае - декоративную
роль, и даже Эрик Клэптон, которого в родной Англии
в те годы именовали не иначе, как "Бог гитары", по
сравнению с Хендриксом никогдаТОЛКОМ! не умел
играть на ней соло. Свою великую революцию Джими
Хендрикс начал с принципиально нового подхода к
основам звукоизвлечения, добившись, в конце концов,
того самого характерного звука - саунда, по
которому мы безошибочно определяем, что исполняется
именно рок- произведение, а не какая-нибудь
безликая музыка, у которой, однако, имеется очень
умное и стилистически очень точное название. "Вау-
вау-педаль" (по-нашему, "квакер") хорош тем, что с
его помощью можно "стереть" все ноты и получить
звук в его первозданном виде, - заметил как-то
Хендрикс. - Нет ничего проще: жмёшь педаль до упора
и одновременно играешь вибратто, а когда вступают
ударные и бас, возникает чувство - нет, не
подавленности, а смертельного одиночества, которое,
как цунами, обрушивается на зрительный зал, это
очень страшно, оказывается, у одиночества есть
щупальцы, они обвивают всех, а значит, ты уже не
одинок, или, по- другому, одинокими становятся
все". Джими выработал стиль, который настолько
отличался от манеры игры даже самых сильных
гитаристов мира, стиль настолько новый, что он
поверг в шок коллег Джими по цеху. Майк Блумфилд, в
ту пору считавшийся одним из лучших блюзовых
гитаристов планеты, вспоминает, как впервые увидел
Хендрикса "живьем": "Взрыв мегатонной водородной
бомбы, сопровождающийся залпами русских "катюш", -
я видел их в каком-то кино про войну, - вот,
примерно так я бы описал звуки, которые он извлекал
из своей гитары. Простейший усилитель, самый
обычный "стратокастер", фузз-приставка и "квакер" -
на кошмарной громкости он извлекал любой звук,
какой хотел, и при этом играл невероятно чисто. До
сих пор не понимаю, как он это делал. Джими стоял в
пяти футах от меня и вытворял такое, что после
этого концерта я год не мог заставить себя взять в
руки гитару".

Фильм о Джими Хендриксе
https://my.mail.ru/mail/yuraru ...

Jimi Hendrix

Хендрикс родился в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Хендрикс. Родители — Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Отец Хендрикса, вернувшись с войны, дал ему новое имя — Джеймс Маршалл. На Хендрикса оказали огромное влияние события в семье — развод родителей в 1951 году, смерть матери. Джими был близок со своей бабушкой Норой Розой Мур. Нора, чей отец был наполовину ирландцем и наполовину чероки, а мать — мулаткой, воспитала в Джими гордость за его американское происхождение. Дед и бабушка Джими были актёрами варьете в Ванкувере, где родился Эл Хендрикс. Эл переехал в Сиэтл, когда женился на Люсиль. После смерти Люсиль, Эл купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее. Так как он был левшой, то пришлось перестраивать гитару под левую руку.

После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорён к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из армии из-за травмы, полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, «у него не было ни одного положительного качества».
После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона — традиционном центре чёрного сообщества Нэшвилла.
В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких музыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард.

15 октября 1965 года Хендрикс подписал трехлетний контракт с Эдом Чалпином, согласно которому он получал 1$ и 1 % гонорара, записываясь с Кёртисом Найтом. Этот контракт позже стал причиной судебной тяжбы между Хендриксом и звукозаписывающими фирмами.

К 1966 году у Хендрикса была собственная группа «Jimmy James and The Blue Flames» и постоянная работа в клубе Cafe Wha в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс познакомился и работал вместе с гитаристами Джефом Бакстером и Эллен Макилвэйн. Хендрикс стал близким другом гитариста по имени Рэнди Вульф (поскольку в The Blue Flames оказались двое музыкантов с именем Рэнди, Хендрикс придумал для Вулфа псевдоним «Калифорния», поскольку он недавно переехал из Калифорнии в Нью-Йорк). Позже Рэнди Калифорния станет одним из основателей группы «Spirit». Также Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой. Заппа познакомил Джими с только что изобретенной педалью эффектов «вау-вау» (wah-wah) — инструментом, который Джими освоил в совершенстве, и который стал впоследствии неотъемлемым элементом его «фирменного» звучания. Также на формирование звука Хендрикса повлияли ряд групп британского вторжения (особенно Yardbirds и The Who) и классики тяжёлого гаражного рока — The Sonics и Линк Рей.

Когда на одном из выступлений «Jimmy James and The Blue Flames» в Cafe Wha, Хендрикса увидела Линда Кейт, подруга Кейта Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что он не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы «The Animals» Чезом Чендлером, он заключил контракт с Хендриксом, став его продюсером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, в которую вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Хендрикс переехал в Лондон.

Уже после нескольких выступлений у группы появилось множество фанатов. Первым синглом стал кавер песни Hey Joe, блюза, написанного Билли Робертсом, который был в то время стандартом для рок-групп. Хендрикс слышал, как эту песню исполнял Тим Роуз, и переделал её под свой психоделический стиль. Ещё больший успех пришёл к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции Purple Haze, записанной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком. Вместе с балладой «The Wind Cries Mary», эти три песни попали в Топ-10.

Хендрикс и его подруга Кэти Этчингем переехали в дом на Брук-стрит, 23 в центре Лондона. По соседству с этим домом, на Брук-стрит, 25, когда-то жил композитор Георг Фридрих Гендель. Хендрикс, зная об этом совпадении, купил записи Генделя. Эти два дома сейчас являются музеем Генделя, который посвящен обоим музыкантам.

В 1967 году вышел дебютный альбом.

Альбом "Are You Experienced?" (1967)
https://myzuka.org/Album/4907/ ... (шесть последних вещей-бонусы)

Появление этого альбома в Америке в сентябре 1967
года можно было сравнить лишь со стихийным
бедствием. Это был пожар, взметнувшийся над миром
рок-музыки, и оставивший ее навек преображенной.
Выпуск пластинки этого трио стал одним из самых
ярких событий нашего времени. Поражал также тот
факт, что такое количество удивительных звуковых
эффектов во всей своей полноте были записаны
постоянным звукорежиссером Хендрикса Эдди Крамером
всего-навсего на 4-х дорожечной записывающей
системе. Эти три длинноволосых музыканта излучали
столько энергии и мощи и с такой атакой (и это было
тщательно перенесено Крамером на пленку),что в
буквальном смысле наши мозги взорвались. И до сих
пор Хендрикс остается пророком и бессмертным
первосвященником гитарного рока, а на Experienced
ссылаются как на Нагорную проповедь. В бесчисленных
интервью с сегодняшними звездами – от Стива Стивенса
до Стива Вая, от Инги Мальмстина до Пола Гилберта
все утверждают, что именно Хендрикс был тем самым
парнем, который перевернул их мышление, а альбом
"Are You Experienced?" и был той дозой шоковой
терапии, которая раскрыла перед ними возможности их
инструмента. Что же такого в Джими? Что делает его
музыку такой особенной? Самое смешное – и это
справедливо для всего творчества великого гения -
что ответ невозможно получить, ни с помощью
теоретического анализа, ни с помощью дробления ее на
составные части. Его пластинка неповторима, а идеи
неисчерпаемы. Вот почему большинство имитаторов
Хендрикса обычно тускнеет в сравнении с оригиналом.
Вы,конечно, можете повторить его технику, но чтобы
достичь его уровня художественного восприятия, его
ЧУВСТВАЮ, вам придется перейти в среду ощущений.

Purple Haze

Открывает альбом композиция "Purple Haze". Испанцы
сказали бы об этой песне, что это типичное
проявление дьявольщины в музыке так как в начале бас
и гитара играют так называемый тритон, что являлось
для фанатиков святой инквизиции в Испании тем же
самым что и стучать в дверь к сатане. Сомнительно
что Хендрикс знал об этом, но без сомнения этот
"священник" электрогитары мог расшевелить своей
игрой даже преисподнюю.

Manic Depression

Это ода душевным терзаниям. Композиция звучит в
ритме маятника, маятника настроения человека,
подверженного маниакальной депрессии. В этом
"душевном страдании" так же как и в "Fire"
проявляется блестящий талант барабанщика Митча
Митчелла.

Hey Joe

Единственная нехендриксовская композиция на альбоме,
но по иронии судьбы наиболее требуемая публикой,
песни – фирменный знак Джими. Как говорил сам
Хендрикс, именно благодаря ей он попал на фестиваль,
а Монтерее в июне 1967 года и с триумфом вернулся в
Штаты. Несмотря на то что песня была написана Билли
Робертсом, Джими благодаря гитарной пиротехники, и
собственной аранжировки сделал ее совершенно своей.
Песня является прекрасным проводником аккордового
стиля Джими. В отличии от первых 2-х песен альбома,
гитарный звук здесь чистый, и единственный уловимый
эффект – это небольшая реверберация, хотя вполне
возможно что это результат игры в "живой" комнате с
микрофонами.

Love Or Confusion

Песенка о любви или смущении. В ней Хендрикс
использует свой "фирменный" гитарный прием –
обратную связь и игру с рычагом тремоло. Вещь по
сути делится на 2 части. В первой происходит
погружение в некую драму, а во второй этот драматизм
нагнетается путем смены ритма и усилением ритм-
секции.

May This Be Love

В этой грустной балладе Хендрикс не играет в своей
обычной манере постоянного звукового давления, а
предстает в ином амплуа (грусть и нежность). В песне
используются так называемые слайды, имитирующие
"водную рябь", как бы создается впечатление что
Джими поет о неком чудесном водопаде. Очень лиричное
соло, пожалуй самое лиричное у Хендрикса
подчеркивает романтизм песенки.

I Don't Live Today

забавное вступление гитары и ударных вводит нас в
заблуждение относительно характера композиции, ведь
лирика здесь так меланхолична. Прекрасно отображена
безысходность, особенно в звучании 2-ой гитары.
Интересные эффекты с затуханием и возрастанием
звука, которые завершают эту композицию.

The Wind Cries Mary

Ещё одна великолепная баллада Джима.

Fire

Отличная энергичная вещь от Джими. Она пылает как
сам огонь. На многих своих выступлениях Джими
поджигал свой "фендер стратокастер" и играл на нем
свои неподражаемые, пышущие жаром соло.

Third Stone From The Sun

Это научно-фантастический эпос, описывающий нам
картины звездного путешествия. Музыка имеет неземное
звучание благодаря таланту этого гения.

Foxy Lady

Звуковая картина обуревающего страстью Хендрикса.
Здесь наблюдаются эксперименты Джима над обратной
связью.

Are You Experienced?

Реверсивное звучание гитары в этой композиции
помогает воссоздать иллюзию путешествие для
непосвященных. Этот эффект достигается обычным
проигрыванием заранее записанной фонограммы в
обратную сторону, а затем наложением ее на основную
пленку.

Джими всегда использовал доступные ему технические
средства, но его игра при этом никогда не была
лишена эмоций, поэтому он остается одним из немногих
музыкантов способных проникать в человеческие души.

Альбом показал высочайшее мастерство Джими Хендрикса как гитариста-новатора, композитора и сделал его суперзвездой.

"Are You Experienced?" стал номером 2 в хит-параде Великобритании, уступив первое место альбому The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Надо сказать, что у Хендрикса вышло всего три прижизненных альбома. На посмертных альбомах был и готовый материал для планируемого следующего альбома, но в основном это были черновые работы, которые доводились до ума в студии уже без него.

Выпустив дебютный альбом Are You Experienced, группа Джими Хендрикса стала интенсивно гастролировать. Хендрикс быстро добился сценической славы в Великобритании и Европе, пиком которой стал концерт 31 марта 1967 года, где The Jimi Hendrix Experience играли на разогреве в прощальном турне американской команды Walker Brothers. В конце выступления Хендрикс поджег свою гитару и попал в больницу с ожогами рук. Чуть позже одной из уловок рекламной кампании Хендрикса стало официальное предупреждение в прессе руководства Rank Theatre, где намечался концерт группы, "воздержаться от вызывающих акций на сцене". Менеджер Хендрикса Чесс Чандлер заявил в ответ, что группа не пойдет на компромиссы.

4 июня 1967 The Jimi Hendrix Experience играли последний концерт в Англии перед отъездом в американское турне. Выступление проходило в лондонском Saville Theatre. Среди публики было много рок-звезд: Эрик Клэптон, Джек Брюс, Спенсер Дэвис, Брайан Эпштейн и битлы Маккартни и Харрисон. Три дня тому назад - 1 июня вышел в свет битловский альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, и Хендрикс - к огромному восторгу публики и Пола Маккартни - открыл концерт вступительными аккордами из заглавной песни "Сержанта Пеппера".

Несмотря на огромную популярность в Европе, The Jimi Hendrix Experience еще предстояло добиться успеха в Штатах, где их первый сингл "Hey Joe" (май 1967) даже не попал в чарты Биллборда. Хорошую помощь им оказал Пол Маккартни. Когда его пригласили выступить организаторы международного фестиваля в Монтерее, Пол отказался, но порекомендовал вместо себя позвать группу Джими Хендрикса. Это дало Хендриксу огромную возможность выступить не только перед большой аудиторией, но также и перед целой армией журналистов, и он использовал этот шанс на все сто.

Все выступления снимались на кинопленку, после чего Д. Пеннебейкер сделал документальный фильм о Монтерее, увековечивший лучшие моменты фестиваля, в том числе легендарное сожжение Хендриксом гитары в финале и разбрасывание ее обломков в публику. На этом выступлении Хендрикс сыграл очень быструю аранжировку хита Хаулин Вульфа "Killing Floor", хита Би Би Кинга "Rock Me Baby", песню "Hey Joe", боб дилановский хит "Like a Rolling Stone" и после хита The Troggs "Wild Thing" устроил наконец акт вандализма над своей гитарой. Только это зрелище расшевелило наконец американскую публику.

В июле 1967 Хендрикс играл в нью-йоркском клубе The Scene, где встретил Фрэнка Заппу. Фрэнк похвастался недавно купленной гитарной педалью-эффектом "вау-вау", Джими немедленно запал на эту штучку, пошел купил ее и стал использовать на всех ближайших концертах и записях.

После фестиваля The Jimi Hendrix Experience дали серию концертов в зале Fillmore West Билла Грэма и вытеснили обычных его хэдлайнеров - сан-францисскую группу Jefferson Airplane. Успех на Западном побережье группе был обеспечен. Как раз в это время Хендрикс познакомился со своим будущим музыкальным партнером Стивеном Стиллзом, а также со своей партнершей - как в студии, так и в постели - Девон Уилсон. (У него были с ней весьма бурные отношения, характерные резкими разрывами и схождением вновь, вплоть до роковой ночи его смерти. Она умерла всего шесть месяцев спустя после Джими при довольно странных обстоятельствах - выпав из окна верхнего этажа нью-йоркского отеля Chelsey.)

В это время самая популярная в Америке группа The Monkees собралась в свое первое турне по стране. Они предложили Хендриксу открывать их выступления, поскольку являлись большими его поклонниками. Хендрикс согласился, ибо турне с The Monkees давало возможность выступить перед огромной аудиторией, практически перед всей Америкой. Однако после нескольких концертов пришлось отказаться от этого турне. Фанатами The Monkees были преимущественно незрелые подростки, которые еще не доросли до сложных выкрутасов группы Хендрикса и довольно холодно встречали их выступления. Зато Чесс Чандлер позже признался, что использовал уход от Monkees в качестве броского рекламного хода. В прессе появились сообщения, что Хендрикса выгнали с гастролей The Monkees, потому что организация "Дочери Американской Революции" заявила, что его выступления носят "оскорбительный и неприличный характер".

Вообще, если в Европе Хендрикса уважали прежде всего за его аутентичный блюз, хиты собственного сочинения и авангардные музыкальные идеи, то Америка разочаровала Джими, ибо тамошние СМИ и публика делали упор на его сценических трюках (игра на гитаре зубами или за спиной, сжигание гитары и т.п.) и исполнении чужих хитов.

Второй студийный альбом группы The Jimi Hendrix Experience, вышел в декабре 1967 года на Track Records в Соединенном Королевстве. Группа была обязана по контракту с Track Records выпускать по два альбома в год. Однако американский издатель Хендрикса - Reprise Records - повременил с выпуском нового альбома в Северной Америке, чтобы не помешать успешным продажам первого альбома Are You Experienced (март 1967). Они выпустили Axis: Bold as Love только в январе 1968. В Европе альбом выходил на Polydor Records, хотя во Франции - на Barclay Records. Axis: Bold as Love переводится как "Ось: Смелая как любовь". Чтобы это значило - каждому придется догадываться самому, ибо официальных версий не существует.

Альбом "Axis: Bold As Love" (1967)
https://myzuka.org/Album/4908/ ...

Axis: Bold as Love стал первым альбомом The Jimi Hendrix Experience, подготовленным для стереоиздания с широким применением эффекта панорамирования и других стереоэффектов. Это был также первый альбом Хендрикса, в котором он использовал педаль "вау-вау" и играл на гитаре, настроенной на полтона ниже - то есть начиная не с ми, а с ми-бемоль. Впоследствии это стало его обычной практикой.

Вступительный номер - "EXP" - начинается с нескольких нот песни "Stone Free", а затем представляет собой беседу об НЛО между ударником Митчем Митчеллом и Хендриксом. Митчелл разыгрывает роль радиоведущего, а Хендрикс - его гостя по имени мистер Пол Карузо, под личиной которого на самом деле скрывается инопланетянин. Голос инопланетянина постепенно замедляется, и он в конце концов взлетает на своей космической тарелке к вящему ужасу ведущего, который только бессвязно лопочет ему вслед: "Но...но...но..." На самом деле у Хендрикса был приятеель по имени Пол Карузо, когда Джими проживал в Гринвич Виллидже. Космический корабль, а на самом деле гитара Хендрикса, "летает" вокруг, исследуя возможности стереопанорамирования.

Многие из песен альбома оказались чисто студийными произведениями, использующими широкие возможности студийной техники, поэтому редко исполнялись впоследствии на концертах. Кроме двух вещей - "Spanish Castle Magic" и "Little Wing", которые наоборот стали неотъемлемыми номерами сценического репертуара группы.

"Spanish Castle Magic" (Магия Испанского Замка) навеяна школьными годами Джими Хендрикса (1958-1961). Клуб Spanish Castle - Испанский Замок - под Сиэттлом действительно имел вид испанского замка с зубчатыми стенами и башнями. Он был построен в 1930 году за городской чертой, поскольку законы того времени запрещали ночным клубам находиться в городе. К 1959 году клуб стал местом выступлений лучших городских рок-н-рольных команд, а также гастролирующих звезд. Естественно, клуб притягивал к себе подростков, среди которых был и Джими. Ему разрешали иногда играть там с другими музыкантами.

В песне Хендрикс вспоминает, что "уходило по полдня чтобы добраться туда", у их "басиста был такой убитый автомобиль, что ломался на каждом перекрестке по дороге туда и обратно." В то время еще не было автострады и действительно дорога была долгая. В апреле 1968 Испанский Замок разрушили, с тех пор песня стала носить еще более ностальгический и даже культовый характер. Помимо юного Хендрикса там играли Kingsmen, The Adventurers, The Wailers, The Sonics, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и многие-многие другие.

Про песню "Little Wing" (Маленькое Крыло) Хендрикс однажды сказал: "В этой песне мы много экспериментировали со звуком. Мы пропустили гитару через динамик Лесли, и она стала звучать как студень... Она основана на очень очень простом стиле американских индейцев. Идея пришла мне в голову в Монтерее. Я огляделся вокруг и все, что увидел, воплотил в форме эдакой девушки что ли. Ну что-то типа того, и назвал это "Маленькое Крыло". Там все как будто летали, и полиция, и публика - все были в прекрасном настроении. Я взял и поместил все это в очень маленькую коробочку, в одну девушку и сделал это. Это было очень просто. Это одна из немногих вещей, что мне нравятся."

Один писатель-биограф Хендрикса по имени Ротими Огунджоби считает, что "Маленькое Крыло - это имя ангела-хранителя Хендрикса." Журнал Rolling Stone поместил песню "Little Wing" на 357-ое место в списке 500 лучших песен всех времен. Сам Хендрикс называл самыми любимыми песнями из Axis: Bold as Love две вещи: "Little Wing" и "You Got Me Floating".

Allmusic.com назвал "You Got Me Floating" "самой попсовой песней" в личном каталоге Хендрикса. Песня начинается с закрученного в обратном направлении гитарного соло. Это соло удивительным образом отсутствует в европейском издании Polydor Records (во французском издании Barclay Records и английском Track Records все в порядке). До сих пор неизвестно, откуда у Полидора взялся другой микс альбома. Дополнительные голоса в "You Got Me Floating" подпевают Рой Вуд и Тревор Бертон из группы The Move, которые гастролировали с Хендриксом по Британии зимой 1967-го.

Следующая песня - "Castles Made of Sand" (Замки, сделанные из песка) - баллада, где опять же применяется гитарное соло довольно замысловатое, да еще воспроизведенное задом наперед. По тексту это меланхолическая медитация на темы несбывшихся мечтаний: первый куплет про то, как любовная связь закончилась конфликтом и публичным позором; во втором куплете мальчик-индеец мечтает получить славу в битве, но умирает убитым во сне; в третьем куплете девочка-инвалид задумала совершить самоубийство, но увидела, как какой-то "корабль с золотыми крыльями проплывает мимо", так что она подпрыгнула в своем инвалидном кресле. Каждый куплет завершается припевом, где так или иначе сообщается, что "все замки, построенные на песке, в конце концов упадут в море."

Наиболее распространенная интерпретация этой песни, исходя из сюжетов в ее куплетах: мол "все пройдет, и печаль и радость", не только любовь и амбиции, но и болезни и страх должны исчезнуть. Младший брат Джими - Леон Хендрикс сказал, что Джими однажды признался ему по секрету, что песня "Castles Made of Sand" об их семье. Первый куплет о том, как их мать покинула отца в конце. Второй куплет отражает индейское происхождение Хендрикса и истории, которые ему рассказывала бабушка - на четверть чироки, а мальчик-индеец, "игравший в лесах в войнушку с друзьями" мог быть Леон или сам Джими. Третий куплет об их матери Люсиль, которая лежала в больнице, страдая от болезни печени, и мечтала скорее умереть, чтоб не мучиться. Однако печень, в итоге, вылечилась, Люсиль из больницы выписалась, а умерла она совсем от другого. Кстати, песню "Little Wing" тоже связывают с Люсиль, его матерью, но считается, что Хендрикс скрывал это, боясь болезненных для него распросов, и придумал свою версию про "девушку" и фестиваль в Монтерее.

Была еще забавная интерпретация песни про замки на песке. Жители небольшого марокканского городка Диабат утверждали, что Хендрикса вдохновили на создание этой песни руины местной сторожевой башни Бордж Эль Берод. Однако песня "Castles Made of Sand" написана в 1967, а Хендрикс посещал Марокко в 1969.

Тема инопланетянина возвращается в песне "Up From the Skies" (Высоко с небес), где рассказывается о инопланетном госте, который побывал на Земле несколько тысяч лет назад, и попав на нее в настоящее время "обнаружил смещенные звезды и запах мира, который сгорел". Это джазовый номер, где Митчелл играет щеточками. "Ain't No Telling" - рок-номер с довольно сложной структурой несмотря на короткую продолжительность. Песня "She's so Fine" - вклад в альбом Ноэля Реддинга как композитора. Это чисто британский поп-рок номер в духе The Who. Реддинг сам исполняет ведущую вокальную партию при поддержке Митчелла.

В песне "Little Miss Lover" Хендрикс впервые применил свой приемчик приглушенного эффекта "вау-вау", когда рука на грифе "гасит" ноты, и полученный звук играет роль скорее перкуссии. Эту технику позже переняли многие гитаристы.

"If 6 Was 9" (Если б шестерка стала девяткой) самая длинная и самая психоделическая вещь в альбоме. Ее стиль кто-то определил как "блюз, заправленный кислотой". Гитарное соло прославилось новаторским применением студийной технологии того времени: стереопанорамирование слева направо и обратно, слэп эхо, фуззовый дисторшен и реверберация. В титрах альбома указано также, что Хендрикс сыграл в этой вещи на флейте, но некоторые исследователи утверждают, что это была не флейта, а сопрано рекордер. Высокая тесситура, типичный "разрыв" между октавами и другие характеристики говорят о том, что это был скорее всего сопрано рекордер.

Тематически "If 6 Was 9" называют "Гимном индивидуалиста". В основе текста лежит основной конфликт, порожденный контркультурой 1960-х: социальные и культурные расхождения между хиппи и "консервативным, в белых воротничках" миром делового истэблишмента. Начинаясь с блюзового риффа, песня переходит в форму свободного джема, где Хендрикс от лица всего молодежного движения заявляет: "Мне придется умереть, когда придет время умереть/ так дайте мне прожить свою жизнь так, как я хочу."

Фразу "если горы упадут в море" некоторые исследователи относят к мифу о создании второго мира из индейской мифологии хопи. Известно, что на Хендрикса произвела большое впечатление книга Фрэнка Уотерса "Книга Хопи" (1963), и во многих его песнях можно найти темы и образы, связанные с индейцами, поскольку Джими по происхождению был частично индейцем из племени чироки. В концовке песни поучаствовали такие именитые гости как Гари Лидз (из The Walker Brothers), Грэм Нэш и Майкл Джеффери. Они там просто топают ногами заодно с продюсером Чесом Чандлером!

В отличие от других номеров альбома "If 6 Was 9" отличается необычайно большим количеством выпаданий, шумами пленки и другими характеристиками пониженного качества звука - lo-fi как его называют. Дело тут вот в чем.

Когда альбом Axis: Bold as Love был уже сведен, Хендрикс забыл мастер-пленку сведенной первой стороны на заднем сиденье лондонского такси. Это срывало все планы выпустить альбом в канун Рождества. Было объявлено крупное вознаграждение за находку, но пленка мистически канула безвозвратно и бесследно. Пришлось Хендриксу, Чандлеру и звукоинженеру Эдди Крамеру пересводить всю первую сторону за одну ночь, но у них никак не получался микс "If 6 Was 9". Тогда они узнали, что у басиста Ноэля Реддинга имеется запись этого микса на обычной любительской пленке. Пленка оказалась в весьма печальном состоянии. Она была измятая, чуть ли не пожеваная, вероятно от прослушивания в пьяном состоянии. Говорят, Хендрикс и Эдди Крамер разглаживали ее утюгом прежде чем скопировать на пленку профессионального качества, откуда песня попала на окончательную мастер-пленку альбома практически без какой-либо обработки.

"Wait Until Tomorrow" (Жди до завтра) - поп-песня с ритм-н-блюзовым гитарным риффом, Митчелл и Реддинг на подпевках, считается одной из сильнейших вещей в альбоме Axis: Bold as Love. "Wait Until Tomorrow" - одна из первых написанных Хендриксом песен-ситуаций, вероятно под впечатлением от мастеров подобного жанра - соул-артистов The Isley Brothers, с которыми Хендрикс выступал до создания своей группы. По сюжету песни парень строит планы сбежать из дома со своей возлюбленной девушкой, но его застреливает ее отец. "Wait Until Tomorrow" была записана одной из последних 26 октября 1967, три дня спустя альбом завершила запись заглавной вещи "Bold as Love".

Песня начинается внезапно и переходит в спокойный грув, типа "Little Wing" или "Castles Made of Sand". "Bold as Love" уходит на затухание под психоделический припев и продолжительное гитарное соло. Песня записывалась на 4-дорожечный магнитофон. После первоначальной записи, Хендрикс наложил на нее клавесин и дополнительные партии баса. Звукоинженеры Эдди Крамер и Джордж Чкиантц создали здесь сфазированное стерео звучание, которое Хендрикс назвал звучанием, которое он "слышал в своих мечтах". Ноэль Реддинг говорил, что песня легко пошла у группы, однако известно, что записана с 27 дублей. На пластинку выбрали дубль № 24.

ОБЛОЖКА

Хендрикс был очень недоволен обложкой Axis: Bold as Love. Художественный отдел компании Track Records, ни с кем не посоветовавшись, взял за основу широко распространенный индусский плакат, известный под названием Вираат Пурушан-Вишнуроопам, куда вместо трехликого бога Вишну наложили рисунок троих участников группы The Jimi Hendrix Experience, который сделал с фотопортрета Карла Ферриса художник Роджер Лоу. Джими ничего не имел против индусской символики, но считал, что для его песен больше подходила бы символика американских индейцев.

В ноябре 1967 Хендрикс участвовал в одной голландской телепередаче, где фоном послужил гигантский плакат, на котором Джими был сфотографирован, облаченный в обрядовый Головной Убор Воина из орлиных перьев, концы которых украшены конским волосом, по бокам свисают длинные красные ленты. По спине почти до земли спускается полоска кожи, на которую также крепятся перья. Надпись сверху указывает как будто это был оригинальный постер 1967 года, рекламировавший американские концерты группы после Монтерея. На самом деле, плакат был сделан после американского турне в Лондоне. "Хорошая мысля, как говорится, приходит опосля." Скорее всего, именно такая концепция оформления альбома больше подходила бы Хендриксу. Оригинальные экземпляры того плаката давно осели в чьих-то коллекциях, и даже их копии поражали высокими ценами на аукционах.

Оригинальное британское издание Axis: Bold as Love на Track Records вышло в конверте с разворотом, на внутренней стороне которого большой развернутый черно-белый портрет участников трио. В комплекте шел оранжевый вкладыш с текстами, отпечатанными красным шрифтом. Предполагаемая высокая стоимость такого издания была темой обсуждения в печати. В американском издании вкладыш не стали делать, фото на внутреннем развороте сделали небольшим, а всю остальную часть заняли текстами песен. Европейское издание на Полидоре сделали без вкладыша и без текстов на внутреннем развороте, а портрет группы сделали в большой рамке. Французы издали альбом в одинарном конверте (без разворота), поместив на лицевую сторону обложки фотографию группы из недавней французской телепередачи.

Моноверсии альбома издавались только в Англии и США, во всем остальном мире альбом распространялся только в стереоварианте. Самое странное издание получилось в Европе на Polydor Records. В нем использован совершенно другой стереомикс, отличающийся от английского, французского, американского и любого другого издания. Этот микс был моносовместимый, но в нем отсутствовало стереопанорамирование. Самое неприятное, что многие последующие переиздания альбома - и не только на Polydor - стали повторять этот микс, и даже первое в Великобритании издание на компакт-диске. По нелепой ошибке пленке из архива Polydor придали значение мастера.

Axis: Bold as Love имел большой успех, поднимаясь на 5-е место в британских и на 3-е в американских чартах. Басист Ноэль Реддинг назвал его любимым из всех трех альбомов группы. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил Axis: Bold as Love на 82-ое место в своем списке 500 лучших альбомов всех времен. Журнал Guitarist назвал альбом 7-ым в списке самых влиятельных гитарных альбомов всех времен. Axis: Bold as Love входит в книгу 1001 альбом, которые надо послушать, прежде че умрешь.

В январе 1968-го The Jimi Hendrix Experience
приехали на гастроли в Швецию. После первого
концерта Хендрикс выпил, и по его уверениям ему что-
то подмешали в алкоголь. В результате, он пришел в
невменяемое состояние и в ярости крушил свой
гостиничный номер так, что повредил себе руку и в
конце концов, был арестован полицией. 6 января на
гастролях в Дании, у него украли его знаменитую
шляпу. Остальные концерты прошли без скандалов,
только Хендриксу пришлось провести какое-то время в
Швеции, в ожидании решения суда. Суд назначил ему
большой штраф.

Вернувшись в Англию, группа начала было записывать
новый альбом в лондонской студии Olympic, но
прервала сессии из-за очередных концертов. Сначала -
в парижском зале Olympia, а затем группа улетела в
свое первое турне по США и вернулась к записи
альбома только три месяца спустя, уже в Нью-Йорке.
Известные звукоинженеры Гари Келлгрен и Крис Стоун
тогда только открыли новую студию записи Record
Plant прямо поблизости от всех любимых нью-йоркских
клубов Хендрикса. Несмотря на требования Стоуна,
чтобы 90% всей записи проходило под контролем его
напарника Келлгрена, записи свидетельствуют о том,
что большая часть работы была сделана с любимым
инженером Хендрикса Эдди Крамером. Келлгрен работал
только над двумя песнями альбома, а также помогал
Крамеру при окончательном сведении альбома.

Во время записи Electric Ladyland Хендрикс крепко
поссорился со своим менеджером и продюссером Чесом
Чэндлером и с басистом Ноэлем Реддингом. Причин было
несколько. Во-первых, Хендрикс, уставший от
изматывающих гастролей и тяжелого процесса записи,
стал совмещать полезное с приятным, приглашая в
студию друзей и знакомых. Процесс записи
растягивался бесконечно, поскольку Джими мог
отвлекаться с друзьями в любое время, принимая
наркотики, алкоголь и т.п. В то же время, Джими
начал бесконечно экспериментировать с различными
комбинациями музыкантов, инструментов и различными
электронными эффектами. К записи альбома
привлекались, например, Дэйв Мейсон, Крис Вуд и Стив
Уинвуд из группы Traffic, барабанщик Бадди Майлз и
бывший клавишник Боба Дилана - Эл Купер. Помимо
участвовавших в записи музыкантов, в студии всегда
торчали какие-нибудь тусовщики - друзья-подруги
Хендрикса. Чэндлер начал выказывать раздражение от
всех этих тусовок и зависания в студии сутками.
Хендрикс нередко приступал к записи среди ночи, при
скоплении в студии множества тусовщиков. Это
ускорило уход Чэндлера от дел, он вскоре передал
весь контроль за пультом самому Хендриксу.

Во-вторых, Хендрикс достал Чэндлера своей неуемной
страстью к бесконечному совершенствованию. Как
истинный художник, Хендрикс оставался вечно
неудовлетворен своей работой и делал по много дублей
каждой песни. Особенно прославилась "Gypsy Eyes",
которую, говорят, записывали более 50 раз.
Профессиональное и музыкальное мышление Чэндлера
было слишком коммерчески ориентировано. Студийное
время было для него свято. Его приучили, что песни
надо записывать в считанные часы, и как каждая шашка
стремится в "дамки", так каждая песня должна была,
по его мнению, быть нацелена на выпуск на
сорокопятке.

Первые два альбома The Jimi Hendrix Experience явно
свидетельствуют о влиянии Чэндлера: обе пластинки
записывались в кратчайшие сроки, большинство песен
имеют типичную структуру поп-песен и большая их
часть длится менее 4 минут - такая длительность как
раз вписывается в коммерческий радиоформат. В
Electric Ladyland Хендрикс начал настойчиво
отступать от подобной концепции, что возмутило все
естество Чэндлера и побудило его, в конце концов,
выйти из игры. В мае 1968 он продал свою долю в
менеджерской компании своему компаньону Майклу
Джеффери.

Стремление Хендрикса к совершенству выводило из себя
и басиста Реддинга. Он часто выбегал из студии в
раздражении, не в силах терпеть бесчисленное
количество дублей. А когда возвращался, обнаруживал,
что Хендрикс, в его отсутствие, записал басовую
партию сам. Во многих вещах так и осталась басовая
партия в исполнении Хендрикса, а в "1983" даже соло
на басу. Хендрикс часто писал бас сам, чтобы
ускорить процесс. Зато Реддинг отвел душу, записав в
альбоме собственную песню - "Little Miss Strange",
исполнив главный вокал при поддержке барабанщика
Митчелла и аккомпанируя себе на акустической гитаре.

Освободившись от опеки Чэндлера, Хендрикс дал
простор собственным творческим идеям. Песни в
Electric Ladyland отошли от поп-стандарта, имеют
более сложную и непредсказуемую структуру, а иногда
даже лишены какой-либо узнаваемой мелодии. В темах и
музыке альбома Хендрикс ушел далеко от того, что
писал раньше. Он записал сам все бэкинг-вокалы в
заглавной песне "Have You Ever Been (To Electric
Ladyland)", а также в "Long Hot Summer Night", и
говорят, был очень доволен результатом. Запись
альбома вышла далеко за рамки трио The Jimi Hendrix
Experience. В записи участвовали Дэйв Мейсон, Крис
Вуд и Стив Уинвуд из Traffic, Бадди Майлз -
барабанщик следующей группы Хендрикса Band of
Gypsys, басист Jefferson Airplane Джек Кэседи и
бывший органист Дилана Эл Купер.

Альбом "Electric Ladyland" (1968)
https://myzuka.org/Album/22517 ...

«Electric Ladyland» — третий альбом Jimi Hendrix
Experience, выпущенный в 1968 году. Этот альбом
считается вершиной гитарного мастерства Джими
Хендрикса и часто называется величайшим рок-альбомом
всех времён.

Двойной альбом «Electric Ladyland» раскрыл всю
ширину музыкального таланта Хендрикса. Он включает
образцы каждого жанра музыки от психоделии («Burning
of the Midnight Lamp») до блюзового гитарного джема
(«Voodoo Chile»), рок-н-ролл в стиле 50-х («Little
Miss Strange») и эпическую «A Merman I Should Turn
To Be», которую можно рассматривать как ранний
пример прогрессивного рока. Хендрикс так же записал
кавер-версию «All Along the Watchtower» Боба Дилана,
которую многие (включая самого Дилана) называют
лучшей версией этой композиции.

Запись альбома сопровождалась постоянными
трудностями. После проблемного тура по Скандинавии и
Англии, Хендрикс решил переехать в США.
Разочарованный ограничениями в творчестве, которые
создавали звукозаписывающие компании, он основал
собственную студию в Нью-Йорке, в которой мог
реализовать все свои музыкальные идеи. Сооружению
студии сопутствовали проблемы и её строительство
было окончательно завершено только в середине 70-х.
В результате, Джими записал основной объём материала
на студии «The Record Plant». Из-за трудностей в
отношениях с басистом The Jimi Hendrix Experience
Ноэлом Редингом Джими сам сыграл большую часть
партий бас-гитары, включая басовое соло в композиции
«1983». Во время записи «All Along the Watchtower»
Рединг ушёл в ближайший бар, Хендрикс взял его бас и
записал песню.

Когда альбом был почти закончен, один из технических
сотрудников студии переименовал альбом в «Electric
Landlady». Альбом чуть не вышел под таким названием,
но Хендрикс заметил изменение и вернул старое
название.

«Electric Ladyland» заняла первое место в хит-параде
США. Версия для Великобритании заняла только пятое
место.

В 1998 читатели журнала «Q» поставили «Electric
Ladyland» на 22-е место среди величайших альбомов
всех времён.

ОБЛОЖКА
http://www.soundstation.dk/ima ...

Electric Ladyland вышел сначала в США в сентябре
1968 и возглавил американские чарты, став первым для
Хендрикса альбомом №1. Хендрикс четко описал
компании Reprise, какой он хотел видеть обложку: с
цветным фото, сделанным Линдой Истман (будущей женой
Пола Маккартни), где музыканты The Jimi Hendrix
Experience сидят с детьми на статуе Алисы в Стране
Чудес в Центральном Парке Нью-Йорка. Это фото в
уменьшенном виде и черно-белом варианте можно
увидеть с левого края на внутреннем развороте
американского конверта. Однако компания-издатель
почему-то проигнорировала желание автора и выбрала
на обложку фотографию Хендрикса, сделанную Карлом
Феррисом.

Еще более вольно обошлась с Хендриксом Track
Records, выпустившая альбом в Соединенном
Королевстве, которая поместила на обложке 19 голых
женщин, сидящих на темном фоне с конвертами
пластинок Хендрикса в руках. В фильме The Boat That
Rocked (Рок-волна) есть эпизод - явная аллюзия на
эту обложку (когда радиодиджей Марк сидит в трюме с
толпой голых женщин). Любопытно, что произошел казус
даже с названием альбома. Какой-то студийный техник
перепутал слова, подписал альбом Electric Landlady,
и он едва не пошел в печать под этим именем, если б
ошибку не заметил вовремя сам Хендрикс, что
окончательно вывело его из себя. Это название,
кстати - Electric Landlady (Электрическая
домовладелица) - позже использовала для своего
альбома певица Кирсти Макколл.

Как часто издавались двойные альбомы, 1-ая сторона
Electric Ladyland совмещена на одной пластинке с
четвертой, а вторая - с третьей. Это называлось
"автоспаривание" и было расчитано на
последовательное проигрывание пластинок в
автоматических виниловых чейнджерах. Позже издатели
альбома на CD ошибочно записывали после первой
стороны четвертую и так далее.

Честно говоря даже не знаю стоит ли представлять посмертные альбомы, слишком много их выпустили. Да, на Джиме зарабатывали и после его смерти.
У меня их больше десятка, потом остановился:)
Ну возможно парочку ещё предложу послушать.
На этом пока всё.

Jimi Hendrix (продолжение)

Хендрикс решил вернуться в США и основал в Нью-Йорке свою собственную студию звукозаписи, в которой он мог реализовать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа «Electric Lady», было завершено только в середине 70-х.

Дисциплинированность, аккуратность Хендрикса в работе превратились в эксцентричность, неопределённость. Перфекционизм Хендрикса (песню «Gypsy Eyes» записали только с 43-го дубля, и Джими всё равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеза Чендлера уйти, в мае 1968 он передал управление своему партнеру Майку Джефри.

Перфекционизм Хендрикса в студии стал легендарным. Джими заставил гитариста Дэйва Мэйсона сделать более двадцати дублей акустического сопровождения в «All Along The Watchtower». Глубоко неуверенный в своем голосе, Хендрикс часто записывал вокал, спрятавшись за студийными экранами.

Многие критики сейчас считают, что Майк Джефри оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джефри присвоил себе большую часть денег, заработанных Хендриксом, и спрятал их на счетах в оффшорных банках. Утверждают также, что Джефри имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией.
1969
24 февраля 1969 The Experience выступила в Лондонском «Альберт Холле», сняв фильм, обозначенный как последнее выступление группы. На самом деле музыканты продолжали выступать вместе до 29 июня, когда они выступили на поп-фестивале в Денвере. После этого концерта Ноэл Рединг объявил, что уходит из группы.
3 мая Хендрикс был арестован в аэропорту Торонто, после того как в его багаже был найден героин, и был отпущен под залог в 10 000 долларов. Хендрикс утверждал, что наркотики были подброшены в его сумку фанатом, что скорее всего является правдой, т.к. даже после его смерти в анализах не было обнаружено следов героина. Но не смотря на это, в прессе была запущена кампания о том, что он сидел на героине.

К августу Хендрикс собрал новую группу «Gypsy Sun and Rainbows», чтобы сыграть на фестивале в Вудстоке. В состав группы, кроме Хендрикса, вошли басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчел, ритм-гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан, игравшие на перкуссии. Это выступление наиболее известно за исполнение инструментальной версии гимна США «The Star-Spangled Banner», которая перешла в «Purple Haze», затем в соло и в «Villanova Junction». После завершения программы Джими в ответ на требования публики сыграл свой хит «Hey Joe». Многие считают, что это было лучшее выступление Хендрикса.

«The Gypsy Sun and Rainbows» не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшим в то время силу радикальным негритянским движениям, Хендрикс сформировал новое трио «Band of Gypsys», состоявшее только из чернокожих музыкантов. В него вошли басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлз.
С открытием студии «Electric Lady», Хендрикс стал проводить больше времени за студийной работой и начал записывать несколько новых песен.

30 августа Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митчелом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».
6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.
Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.
Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Шарлотт Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происходит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скорой, сказал, что к тому моменту, когда Джимми увезли в больницу, спасти его уже было невозможно.

Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии.

Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 351 записи.

Дискография

Прижизненные альбомы

Are You Experienced (май 1967)
Axis: Bold as Love (декабрь 1967)
Electric Ladyland (октябрь 1968)

Посмертные альбомы
The Cry Of Love (записан 1968—1970, выпущен в 1971)
Rainbow Bridge (записан 1968—1970, выпущен в 1971)
The Eternal Fire (записан 1965—1967, выпущен в 1971)
War Heroes (записан 1967—1970, выпущен в 1972)
Loose Ends (записан 1967—1970, выпущен в 1974)
Crash Landing (записан 1967—1974, выпущен в 1975)
Midnight Lightning (записан 1969—1975, выпущен в 1975)
Nine to the Universe (записан 1969, выпущен в 1980)
Voodoo Soup (записан 1968—1970, выпущен в 1995)
First Rays of the New Rising Sun (записан 1968—1970, выпущен в 1997)
South Saturn Delta (записан 1967—1970, выпущен в 1997)
Valleys Of Neptune (записан 1967—1970, выпущен в 2010)
People, Hell & Angels (записан 1967—1970, выпущен в 2013)

Что-то не проходит, буду искать причину.

Кроме всего этого выходили десятки концертников и сборников.

Я предлагаю послушать:

Альбом \"The Cry Of Love\" (1971)
https://myzuka.org/Album/4909/ ...

Посмертный студийный альбом американского гитариста, певца и композитора Джими Хендрикса, вышедший в феврале 1971 года.

The Cry Of Love включает в себя большую часть треков, которые Хендрикс записывал с 1968 по 1970 гг. Альбом Хендрикс собирался назвать «First Rays of the New Rising Sun», но из-за скоропостижной смерти Хендрикса в сентябре 1970 года, альбом уже был доработан при помощи барабанщика Митча Митчелла и звукоинженера Эдди Крамера, который и вышел в феврале 1971 года. Альбом решили назвать «The Cry Of Love», по названию турне, в которое отправился Хендрикс весной-летом 1970 года после выхода альбома «Band of Gypsys». Также в альбом «The Cry Of Love» не попали восемь треков, которые выйдут позже, уже в следующем альбоме под названием «Rainbow Bridge». Все песни на альбоме написал Хендрикс и записывались они с периода конца декабря 1969 года до конца августа 1970 года, за исключением песни «My Friend», которая была записана еще в 1968 году на сессии альбома «Electric Ladyland».

Не понял почему не проходит часть текста, ладно, идём дальше.

Альбом "Rainbow Bridge" (1971)
https://myzuka.org/Album/22515 ...

Пятый (второй посмертный) альбом Джими Хендрикса, выпущенный в октябре 1971 года.

Rainbow Bridge включает в себя продолжение треков,которые Хендрикс намеревающихся выпустить вместе с альбомом The Cry Of Love на своем следующем двойном альбоме под названием First Rays of the New Rising Sun, Все песни на альбоме были написаны Хендриксом,кроме The Star - Spangled Banner".Песни,были записаны на протяжении 1969 и 70 гг.,за исключением песни "Look Over Yonder",которая была записана в 1968 году, Песня "Hear My Train A Comin" была записана в Community Theatre в Беркли 30 мая 1970 года. Это был второй посмертный альбом Хендрикса. Также,как и The Cry Of Love он был доработан Митчем Митчелом и Эдди Крамером при помощи Джона Янсена, и был также довольно хорошо принят, достигнув #15 и #16 в США и Великобритании соответственно."Dolly Dagger"и"Star Spangled Banner",вышли синглами на альбоме,но достигли только 74 позиции. В альбом также не попали некоторые композиции, сделанные Хендриксом для одноименного фильма Rainbow Bridge, но были выпущены позже на других альбомах.

Ну и закончим вроде бы последним релизом:)

Альбом "People, Hell And Angels" (2013)
https://myzuka.org/Album/36647 ...

Очередной посмертный студийный альбом Джими Хендрикса, издан в марте 2013 года,
включает в себя 12 ранее не издававшихся студийных записей, как новые версии уже известных песен, так и никогда не издававшиеся композиции.

Большинство записей взяты из сессий 1968 и 1969 гг. на Record Plant Studios в Нью-Йорке, остальные из сессий на Sound Centre, Hit Factory, Electric Lady Studios.

Здесь видео его последнего выступления
"Live At The Isle Of Wight" (1970)
https://my.mail.ru/mail/lilas. ...

На этом всё.

Добрый вечер.Целый день хожу под впечатлением последнего концерта Хендрикса.В молодости я был к нему равнодушен потому что не видел его выступлений и не понимал его музыку. А сейчас я думаю Хендрикс -это гитарный Паганини и на его концерты надо было ходить как на какого-нибудь Ойстраха а не на обычный рок концерт.Я считаю у него сложная музыка а молодежь ждала 2прихлопа три притопа и просто не понимала что происходит на сцене поэтому такой холодный прием. Я так думаю.

uri2804

Приветствую!
Ну мы с вами в отношении к Хендриксу одинаковы:) У меня в середине 70-х была одна его пластинка, но я никак не въезжал в его музыку, даже на бобины не записывал. Открыл его для себя сравнительно недавно, когда увидел на видео. А потом и альбомы стали по другому восприниматься. Когда готовил этот материал, снова прослушал наугад три его диска. В его игру на гитаре и вообще в музыку сначала тяжеловато входишь, иногда даже что-то раздражает (наверное вокал, певец то он никакой), но уж если погрузился... Это космос!
http://www.youtube.com/watch?v ...

Ветке год:))
С ума сойти, как быстро бежит время.

Доброй ночи!Юрий мои поздравления с годовщиной ветки!Я посмотрел ваша ветка в тройке лидеров посещаемости.200 с лишним тысяч !Получается очень полезная ветка .Спасибо! Я например открыл для себя много нового и интересного !

uri2804

Привет, Александр!
Ну хоть вы отреагировали:)
Я посмотрел, за год я рассказал более чем о 300-ах группах и исполнителях! Конечно, о ком-то было больше информации, о ком-то меньше. Я долго не мог решить какой формат подачи материала выбрать. На первых порах я немного рассказывал о группе и давал ссылки только на пару песен из альбома, предполагая, что если команда кого-то заинтересует, то чел. сам найдёт и послушает тот, или иной альбом. Ну а потом стал сам всё это делать, что бы облегчить вам жизнь:)) А видя количество посещений, а стало быть растущий интерес, стал более подробно рассказывать о альбомах. Хотя конечно я не обманываюсь и понимаю, что процентов 90 просто ради любопытства здесь бывают и альбомы полностью не слушают, а просто быстро пробегают:) А давая ссылки на видео, я предполагаю, что если человеку это действительно интересно, то он скачает этот концерт в хорошем качестве и будет его смотреть на большом экране телека, а не на мониторе. Я просто даю наводку, что вот есть такой концерт.
Не знаю на сколько ещё меня хватит с этой затеей:(

Сегодня исполняется 55 лет Джоан Джетт (по метрике Joan Mary Larkin), американской рок-певицы, гитаристки и актрисы. Получила известность, когда играла на ритм-гитаре в группе The Runaways. Но большую известность Джоан получила, когда исполнила песню «I Love Rock ’n’ Roll» со своей группой Joan Jett & the Blackhearts, которая занимала первую строчку в Billboard Hot 100 с 20 марта до 1 мая 1982.
http://www.youtube.com/watch?v ...

У меня нет её дисков. Как я уже не однократно говорил, не люблю женский вокал в роке, поэтому не буду подробно останавливаться. Вот здесь о ней
http://joanjett.ru/

Несколько клипов:
В составе "The Runaways"(на второй гитаре Лита Форд, которая потом тоже сделала успешную сольную карьеру):

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Соло:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ... (композиция из репертуара AC/DC)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ... (песня Nazareth)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Сегодня день рождения у Дэвида Ковердэйла (David Coverdale), легендарного хард-рокового вокалиста, создателя и лидера Whitesnake, ранее работавшего с "Deep Purple".
Большая "засада" с годом рождения. По одним данным он родился в 1951 году, по другим (в частности из британской рок-энциклопедии) в 1949. Я больше склонен доверять в этом вопросе англичанам.
Я на 32 стр. рассказывал о нём и "Whitesnake", но как писал чуть выше, не очень подробно.
Наверное надо дополнить тот рассказ и дать ссылки на альбомы.

"Whitesnake" (дополнение)

После ухода из "Deep Purple" в 1977 году вокалист переехал в Западную Германию, где записал свой первый альбом, «White Snake» (название было написано раздельно). На обложке диска красовалась белая змея, а внутри пряталась подборка рок-баллад. Впрочем, в то время в Британии господствовал панк-рок, и релиз пришёлся не ко двору. Сходная участь ожидала и второй сольник, «Northwinds». В связи с тем, что Дэвид Ковердэйл был связан контрактом, запрещающим ему участие в группах, он был вынужден с момента распада Deep Purple выпускать сольные альбомы с аккомпанирующим составом, т. н. David Coverdale’s Whitesnake.

Альбом "White Snake" (1977)
https://myzuka.org/Album/25548 ...

Альбом "NorthWinds" (1978)
https://myzuka.org/Album/25556 ...

Названием своего первого альбома Ковердэйл назвал позже свою группу.

в 1978 Кавердейл решил оседлать модное течение, которое не ленились называть длинным словосочетанием "новая волна британского хэви-метала" или сокращали до NWBHM. Кроме жестких гитарных риффов, Кавердейл решил ужесточить эту мясную музыку лихими сексуальными текстами, само название группы говорило о чем она поет. Как писал Дейв Томпсон в "Smoke on the Water. История группы Deep Purple":

"Не требуется особого воображения, чтобы понять, что за "белый змей" послужил прообразом названия группы. Но на тот случай, если у кого-то оставалась хоть толика сомнений, Кавердейл радостно растолковывал его значение буквально везде, где выступала группа." Так что вскоре молодежь прозвала стиль группы "член-роком".

Гитарист из группы прогрессивного рока Colosseum II Берни Марсден присоединился к дип перпловской компании еще на стадии существования трио Paice, Ashton & Lord, которая вскоре приказала долго жить. Тогда Берни, позвав с собой коллегу по Colosseum II бас-гитариста Нила Мюррея, вошел в новоиспеченную команду Кавердейла Whitesnake. Первым клавишником Whitesnake был Брайан Джонсон, а ударником - Дейв Даул.

Whitesnake дебютировала с пластинкой-миньоном (EP), где главная вещь была "Ain't No Love in the Heart of the City" (Нет любви в сердце города). Этот ритм-н-блюзовый номер 1974 года из Америки, переделанный в жесткой манере NWBHM, позволил новой группе громко заявить о себе в британских чартах. До этого музыкальные критики не принимали всерьез эту "новую волну", считая ее забавой примитивных пролетарских команд из промышленных городов севера Англии. Но этот хит выдвинул NWBHM на национальный уровень.

Кроме ЕР "Snakebite" есть и альбом с таким названием, в который вошли несколько песен из предыдущего сольника "Northwinds", но о нём нигде не упоминается, кроме как опять в английской рок-энциклопедии (ну и на полке у меня стоит:))

Альбом "Snakebite" (1978)
https://myzuka.org/Album/37394 ...

Дэвид Ковердейл создал группу Whitesnake в 1978 году и летом того же года группа приступила к записи альбома. Несомненной удачей группы стало появление в составе Джона Лорда, который заменил Пита Солли, что играл на предыдущем EP группы Snakebite.

Джон Лорд поддерживал с Кавердейлом отношения все эти два года после распада Deep Purple, и Дэвид даже рассматривался в качестве вокалиста для очередного незаконченного второго альбома Paice, Ashton & Lord. После краха этого проекта, Джон Лорд долго сидел дома и не хотел за что-либо браться. Кавердейл первым позвонил ему с предложением о сотрудничестве, но Джон категорически отказался, он действительно был не в настроении тогда. Однако Кавердейл настойчиво повторял свои приглашения, так что через месяц Лорд сломался и согласился участвовать в записи первого альбома группы.

Альбом "Trouble" (1978)
https://myzuka.org/Album/41188 ...

Студийный альбом Whitesnake
Дата выпуска
октябрь 1978
Записан
лето 1978, Central Recorders Studio, Лондон
Жанры
блюз-рок, хард-рок
Длительность
38:20
Продюсеры
Мартин Бёрч
Лейблы

EMI
Harvest
United Artists
Polydor

Trouble (англ. неприятность, тревога) — дебютный полноценный альбом рок-группы Whitesnake, вышедший в 1978 году. Альбом достиг 50-й позиции в Великобритании.

Продюсировал запись Мартин Бирч, которого все звали Wasp, скорее всего за его убеждения, ибо "wasp" означает не только "оса". В те славные неполиткорректные времена под словом WASP в Америке объединялись все, кто считал себя "коренными" жителями США, то есть White Anglo-Saxon Protestants - белые англосаксонцы протестантского вероисповедания. Мартин Бирч работал до того звукоинженером практически на всех альбомах Deep Purple, начиная с состава Mark II, и продюсировал последние перед распадом группы альбомы: Stormbringer (1974), Come Taste the Band (1975), Made in Europe (1976), Last Concert in Japan (1977). В лучших традициях Deep Purple альбом Whitesnake - Trouble был записан и сведен за 10 дней.

Согласно Кавердейлу, альбом получил название Trouble - "беспокойство, волнение, тревога" - потому что как раз в дни записи жена Дэвида - Джулия родила его первого ребенка - дочку Джессику. Как указано на обратной стороне обложки: "Этот альбом был записан, несмотря на вино и крепкие напитки, госпитализации и рождения детей в студии Central Recordings и сауне на улице Дании 9 в Лондоне летом 1978-го. "Чем больше вспотеешь, тем большего добьешся!"
На альбоме содержалась кавер-версия песни The Beatles Day Tripper, и версия известного хита Ain't No Love in the Heart of the City, неоднократно исполнявшаяся и записывавшаяся разнообразными музыкантами. Вокал на Free Flight исполнил гитарист Берни Марсден.
Нельзя сказать, что Trouble имел успех - 50-ая строчка в британском хит-параде, но это было только начало восхождения Whitesnake на гребне "новой волны британского хэви-метала."

Участники записи:
Дэвид Ковердейл — вокал, бэк-вокал
Мики Муди — гитара, бэк-вокал
Берни Марсден — гитара, бэк-вокал, вокал (9)
Нил Маррей — бас-гитара
Джон Лорд — клавишные
Дэйв Доул — ударные

Альбом "Lovehunter" (1979)
https://myzuka.org/Album/29821 ...

Дата выпуска Октябрь 1979
Записан 1979
Жанр Хард-рок, блюз-рок
Длительность 41:25 (57:57)
Продюсер Мартин Бирч

Синглы с Lovehunter
1.«Long Way from Home»
Выпущен: 1979

Lovehunter — второй студийный альбом группы Whitesnake, записанный и выпущенный в 1979 года. Для записи альбома группа отправилась в Clearwell Castle, Глостершир, где воспользовалась услугами мобильной студии Rolling Stones. Сведение альбома проходило в лондонских студиях Central Recorders Studio и Sauna. Альбом достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart.

Второй альбом Whitesnake хоть и не принес большого успеха, однако стал серьезной заявкой на место под солнцем для новой группы, которая пришла играть рок и только рок, без компромиссов. Несмотря на общий зашкаливающий сексуальный фон Lovehunter открывается с песни про настоящую любовь - "Long Way From Home" (Долгая дорога из дома). Так во всяком случае расценивают эту песню многие любители Whitesnake и считают ее лучшей у группы. Лучшей в данном жанре имеется в виду. Как ни странно сингл с песней абсолютно провалился по выходе в свет, не имея должной поддержки на радио и в СМИ. В припеве поется "Long long way from home", но в заголовке оставлено одно слово "Long", дабы не было совпадения с хитом группы Foreigner - "Long, Long Way from Home" 1977 года.

Следующая вещь в альбоме - "Walking In The Shadow Of The Blues" (Прогуливаясь в тени блюза) сыграла ведущую роль в карьере группы, открыв глаза рок-н-рольной общественности на новую восходящую звезду тяжелого рока. Убойная сила ритм-секции (в лице Нила Мюррея и Дака Доула) и непревзойденная скорость жестокого музыкального потока до сих пор вызывают восхищение в честных сердцах любителей горячего металла. Кстати, "Walking In The Shadow Of The Blues", выйдя на обратной стороне сингла "Long Way From Home", переплюнула первую сторону по популярности - радиодиджеи крутили вторую сторону чаще.

"Medicine Man" (Шаман или Знахарь) один из клевых образчиков грязного рока, "Love Hunter" (Охотник на любовь) - можно сказать, одна из программных вещей Whitesnake и постоянным номером их концертного репертуара.

"Outlaw" (Вне закона) удивляет поклонников тем, что Кавердейл перепоручил здесь исполнение главной партии вокала гитаристу Берни Марсдену. Кавердейл позже объяснил, что эта песня написана не под его голос, и действительно, трудно представить себе эту классику Whitesnake в его исполнении. "Rock'n'Roll Women" (Рок-н-рольные женщины) - последний боевой номер альбома из разряда "sex, drugs & rock‘n'roll", потому что завершает пластинку коротенькая баллада "We Wish You Well" (Мы желаем вам добра).

Альбом Lovehunter прославился своей откровенно сексуальной обложкой. Голую женщину, оседлавшую гигантского змея, нарисовал художник греческого (точнее кипрского) происхождения Крис Ахиллеос, выросший и сделавший карьеру в Англии. Ахиллеос работал достаточно успешным иллюстратором книг из жанра фэнтези, когда Whitesnake попросили его сделать обложку для Lovehunter. Послушав альбом, художник естественно воплотил в красках то, что звучало в музыке. Кстати, он оказался не оригинален с этой идеей, поскольку Джон Лорд еще в 1976 году выпустил свой альбом Sarabande, на обложке которого имеется изображение змея, кусающего себя за хвост. На том змее сидят целых три голых наездницы, одна из которых в позе, похожей на обложку Lovehunter. Автором той иллюстрации был художник Майк Брайан.

По выходе в свет, обложка произвела скандал в британских СМИ, так что Ахиллеос сто раз пожалел, что связался с рокерами и с тех пор наотрез отказался делать кому бы то ни было обложки, заявив, что в его планы не входит работа с рок-группами. Оригинал этой картины вместе с некоторыми другими работами художника был украден в 1980-х годах и ныне скрывается в чьей-то частной коллекции.

В 2006 году EMI переиздала альбом на CD, добавив четыре бонус-трека. Бонус-треками стали композиции, записанные 29 марта 1979 года в программе Энди Пиблса на BBC Radio 1: инструментал «Belgian Tom's Hat Trick», написанный гитаристом Миком Муди, «Love to Keep You Warm» и «Trouble», выпущенные на предыдущем альбоме «Trouble», а также кавер-версия песни Майкла Прайса и Дэна Уэлша «Ain't No Love in the Heart of the City» с мини-альбома «Snakebite».

В записи участвовали
Дэвид Ковердэйл — вокал,
Мики Муди — гитара, бэк-вокал
Берни Марсден — гитара, бэк-вокал
Джон Лорд — клавишные
Нил Мюррэй — бас-гитара
Дэйв Доул — ударные

Альбом "Ready An' Willing" (1980)
https://myzuka.org/Album/50292 ...

- третий студийный альбом группы Whitesnake, выпущенный в июне 1980 года.

Запись альбома проходила в декабре 1979 и феврале 1980 годов на студиях Ridge Farm, Суррей, и лондонской Central Recorders Studio and Sauna. Альбом достиг шестой позиции в UK Albums Chart, а также стал первым попавшим в чарты других стран. Так, в Норвегии он занял 32 строчку, а в США 90.

С этим альбомом группа не только обеспечила себе успех на родине, в Великобритании, но и прорвалась на международную сцену.

Накануне, в группу пришел ударник Иэн Пэйс. Таким образом, в составе Whitesnake стало три бывших участника Deep Purple (вместе с Джоном Лордом и Дэвидом Кавердейлом). Это возымело свое действие, и первый же сингл, записанный с Пэйсом - "Fool for Your Loving", - взлетел на 13-е место в британских и 53-е в американских чартах. Эту песню группа написала для знаменитого американского блюзмена Би Би Кинга, чтоб подарить ему, но потом передумали и записали ее сами. И правильно сделали!

Альбом Ready an' Willing начали писать в декабре 1979, инструментальные болванки были готовы до Рождества, а в начале 1980-го Кавердейл наложил свой вокал. Получился крепкий хард-роковый альбомчик с немного коммерческим (имеется в виду попсовым) звучанием, но кто в те годы не звучал немного попсово? Дискомания вынудила многих рок-исполнителей (Rolling Stones, Дэвид Боуи, Kiss и др.) записывать некую смесь рока с диско, чтобы иметь свои хиты на модных дискотеках. Whitesnake на их фоне выглядит менее "дискотечно".
Две альбомные песни были выбраны в качестве синглов. Предваряющая альбом «Fool for Your Loving» в апреле 1980 года заняла 13 строчку в UK Singles Chart, а в августе 53 место в американском чарте Billboard Hot 100. В 1989 году она была перезаписана для альбома Slip of the Tongue. Новая версия попала на 37 место в Hot 100 и второе место в Mainstream Rock Charts, однако в Британии не смогла побить успех оригинала, добравшись лишь до 43 места. Заглавная «Ready an’ Willing (Sweet Satisfaction)» достигла в июле 43 места в Британии.

В 2006 году EMI переиздала альбом на CD, добавив пять бонус-треков. Бонус-треками стали ранее не выпускавшаяся «Love for Sale» и композиции, записанные во время выступления группы на фестивале Reading 1979 года: кавер-версия песни Майкла Прайса и Дэна Уэлша «Ain’t No Love in the Heart of the City», кавер-версия песни Deep Purple «Mistreated», в оригинале выходившая на альбоме Burn, а также песни «Love Hunter» и «Breakdown» с предыдущих альбомов Whitesnake.

В записи участвовали
Дэвид Ковердэйл — вокал,
Мики Муди — гитара, бэк-вокал
Берни Марсден — гитара, бэк-вокал
Джон Лорд — клавишные
Нил Мюррэй — бас-гитара
Ян Пэйс — ударные

Альбом "Come An' Get It" (1981)
https://myzuka.org/Album/51620 ...

Дата выпуска 11 апреля 1981
Записан Startling Studios, Тайттенхёрст Парк, Эскот, Англия
Июль 1980, сентябрь 1980, январь 1981
Жанр Хард-рок, блюз-рок
Длительность 40:24 (65:19)
Продюсер Мартин Бирч
Выпущен: 1981

Come an’ Get It — четвёртый студийный альбом группы Whitesnake, выпущенный 11 апреля 1981 года. Альбом достиг второй позиции в национальном чарте, что стало наивысшим чартовым достижением группы на тот момент, первую позицию удерживал альбом «Kings of the Wild Frontier» группы Adam and the Ants, выпущенный ещё в 1980 году.

Песни «Don't Break My Heart Again» и «Would I Lie to You» были изданы в качестве синглов, и попали в британский Топ-20.

Come an' Get It - уже третий подряд альбом Whitesnake, записанный с тремя участниками Deep Purple в составе - Дэвид Кавердейл, Джон Лорд и Иэн Пэйс. Пэйс с басистом Нилом Мюрреем создают невероятно плотную ритм-секцию, настоящее "мясо". Если работу Пэйса всегда не трудно оценить, в том числе и здесь, то вот участие Лорда весьма бледно, пожалуй на его месте так могли бы сыграть сотни клавишников.

Альбом продолжает бесхитростную тематику группы, ярко выраженную в песне с альбома "Wine, Women An' Song" (Вино, женщины и песни). Whitesnake откровенно и нарочно эксплуатируют самую жаренную тему, провоцируя и зажигая одних, и вызывая гнев осуждения у других. Обложка альбома однозначно говорит об искушении: на ней все то же библейское яблоко, все та же змея. В самом названии группы - "Белый змей" - Кавердейл явно намекает, о чем его музыка. Выплескиваемая в их музыке бурная энергия молодости быстро нашла свою постоянную армию поклонников. Это были уже не хипповатые парни, ходившие на Deep Purple в 1970-х, а новые, правда не менее волосатые и джинсатые фаны "новой волны британского хэви-металла".
На альбоме присутствует вечная классика, исполняемая на концертах Whitesnake по сей день в лице “Don’t Break My Heart Again”, а также песни, перманентно застрявшие во всевозможных best of: одноименная “Come An’ Get It”, “Would I Lie to You” и баллада “Lonely Days, Lonely Nights” со стойким привкусом Deep Purple, что особенно чувствуется в гитарном соло а-ля Блэкмор. Самым «горячим» треком альбома является скоростная “Hot Stuff”, выигрывающая вдвойне благодаря талантливой игре на ударных Пейса, задающего такого жару, что о покое на ближайшие несколько минут нужно позабыть напрочь! Неплохо слушается “Hit An’ Run”. У этой песни довольно вульгарный ритм, и при прослушивании данной вещи порой кажется, что Ковердейл действительно вложил двойной смысл в название группы. Альбом имеет яркое завершение в лице эмоциональной “Till the Day I Die”, которая начинается с акустического проигрыша, буквально увлекающего за собой. Хотя, справедливости ради стоит все-таки отметить, что местами альбом звучит несколько неопределенно.

Хотя Whitesnake не хотелось бы все же причислять к хэви-металлу, они еще на стыке между более изощренным музыкально хард-роком с элементами R&B и чересчур стереотипным и предсказуемым металлом. А самого Кавердейла в пении всегда тянуло в соул. Впрочем, как бы это ни называли, а Whitesnake делали как раз то, что нужно простым и крепким парням: "Если хочешь, иди и возьми это!" И змеиный язык на обложке красноречиво изображает "мясо", не оставляющее равнодушными настоящих мачо. Или в песне "Would I Lie to You" (Стану ли я тебе врать): "Эй девчонка, если хочешь меня, иди и возьми!" В то же время не скрывается недолговременный характер этих взаимоотношений - "Hit an' Run" (Вставил и бежать). Ну и конечно же, в этом альбоме находится одна из знаменитых песен Whitesnake - "Don't Break My Heart Again".

В 2007 году EMI переиздала альбом на CD, добавив шесть бонус-треков.

Музыканты:
Дэвид Ковердэйл — вокал, бэк-вокал
Мики Муди — гитара, бэк-вокал
Берни Марсден — гитара, бэк-вокал
Джон Лорд — клавишные
Нил Мюррэй — бас-гитара
Ян Пейс — ударные

Альбом "Saints and Sinners" (1982)
https://myzuka.org/Album/37391 ...

Выпущен в ноябре 1982 года.
Записан на
Rock City, Shepperton, England;
The Truck Mobile at Clearwater Castle, Gloucestershire, England;
Brittania Row, Battery Studios, London.

Пластинка, смонтированная под чутким руководством Мартина Бёрча, появилась на прилавках в ноябре и стала "квинтэссенцией" "переходного периода" группы. Дело в том, что "золотой состав" в начале того года распался: ритм-секция в лице Пейса и Мюррея перешла под "крыло" Гари Мура, лидер-гитарист Берни Мэрсден банально был уволен "отцом-основателем". На "освободившиеся вакансии" Ковердэйл пригласил "молотка" Кози Пауэлла, джаз-рокового басиста Колина Ходжкинсона и экс-гитариста "Трапеция" Мэла Гэйлли. Они и дописывали этот альбом.
Наверное, Ковердейлу самому не понравился упрощённый саунд предыдущего альбома, потому как этот диск записан в лучших традициях «Lovehunter» и «Ready an' Willing». А это значит, что здесь нас ждут всё те же незамысловатые, но крайне приятные для ушей любителей харда песенки про девочек, но сыграно всё это будет с оглядкой на ранние альбомы - то есть с более тяжёлым звучанием и почти без коммерческого привкуса.

Итак, обновлённый состав "змеёнышей" начинает альбом "с места в карьер". Вещица "Young Blood" набирает поступательные "обороты" всей пластинке. "Ускорение" продолжают скрежещущая "Rough An'Ready", рок-энд-ролльчик "Bloody Luxury" и "раскачивающаяся" "Victim Of Love". Баллада "Crayng In The Rain", буквально "взорвавшая" хит-парады в 87-м, первая "ласточка" грядущих побед рок-коллектива. Следующая за ней "Here I Go Again" "контрольным выстрелом" добивает слушателя. Завершают оригинальный диск тройка рок-энд-рольных вещей и одноименная "Saints And Sinners" (результат коллективного творчества прежнего состава).

Новая версия компакт-диска дополнена 3-мя бонусами: альтернативными версиями первой и последней песен и ранее не издававшейся "Soul Survivor", к которой Ковердэйл так и не "удосужился" написать слова.

"Белозмийцы" с рулевым Дэвидом показали всей мировой рок-общественности, что нацелены вывести свой "змеелёт" на орбиту американского музыкального рынка и дальнейшая История показала, что Ковердэйл чётко уяснил для себя, что он тогда хотел и как этого добиться.

Сегодня в 1930 году родился Рэй Чарльз (Ray Charles, по метрике Ray Charles Robinson), легендарный американский музыкант, певец и пианист, композитор и исполнитель стиля соул, ныне покойный. Исполнилось бы 85.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

А в 1939 - Рой Баханан (Roy Buchanan), американский блюз-роковый гитарист, ныне покойный. Исполнилось бы 76.
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Whitesnake"

После предыдущего альбома Saints & Sinners (1982), состав Whitesnake значительно изменился. Ещё в процессе записи ушёл гитарист Берни Марсден, а после записи альбома группу покинули ударник Иэн Пэйс и басист Нил Мюррэй. Единственным, кто остался верным Кавердейлу при всех трудностях, постигших группу был клавишник Джон Лорд.

В августе 1982 Дэвид Кавердейл позвонил гитаристу Микки Муди и попросил его вернуться в группу. Другие три новых участника Whitesnake были: гитарист из группы Trapeze Мэл Гэлли, ударник Rainbow Кози Пауэлл и виртуозный бас-гитарист Колин Ходжкинсон, игравший со многими рок-знаменитостями: Алексисом Корнером, Полом Баттерфилдом, Крисом Ри, группами Back Door (был одним из её основателей), The Spencer Davis Group и др. Выбрав Ходжкинсона, Кавердейл очевидно надеялся, что тот привнесёт нечто новое в музыку Whitesnake.

Однако новый состав, при всей его звёздности и профессиональности оказался нестабильным, и трудности начались сразу, как только группа приступила к записи альбома. Ситуация известна с точки зрения Микки Муди: "Как только мы начали репетировать, я понял, что это совсем другая группа, и всё пошло не так. Мэл Гэлли — очень хороший, талантливый певец и классный гитарист, но он не годился для этой группы. Кози был супер ударник, я всегда сильно уважал его, но он совершенно не чувствовал звучание прежнего "Уайтснейка". Кози Пауэлл привёл с собой басиста по имени Колин Ходжкинсон. Я и Дэвид знали Колина ещё с шестидесятых годов. Это был великий легендарный басист, работавший в джазе и блюзе, но он никогда не впечатлял меня как басист в Whitesnake.

Наш подход стал более хэви-металлическим, возможно под влиянием Кози. Он более тяжёлый ударник, чем Иэн Пэйс. Начались сплошные взрывы и огонь, всё это было не в моём вкусе. Мне кажется, Кози хотел, чтоб группа стала звучать тяжелее и быстрее."

В процессе записи Муди столкнулся с другой проблемой. "Дэвид Кавердейл сильно изменился с тех пор, как мы познакомились с ним в 1976," — пояснял Муди. — "В последнее время мы с ним не дружили и не писали вместе песен. Дэвид не разговаривал и вообще прекратил общаться со мной. И это Дэвид, тот самый парень, который лет пять-шесть назад был моим лучшим другом." Муди оказался соавтором лишь в одной песне альбома ("Slow An' Easy") — ничтожный вклад, если учесть как много песен они писали раньше на пару с Кавердейлом.

Эта ситуация достигла своего апогея на одном концерте в Германии, где Whitesnake выступали вместе с Thin Lizzy. "Однажды мы играли в Германии на каком-то небольшом фестивале вместе с Thin Lizzy, у которых на гитаре играл Джон Сайкс," — вспоминал Муди. — "Потом мы собрались у себя в отеле, и Дэвид разговаривал только с Джоном Сайксом. Я сидел там спокойно, как вдруг Дэвид повернулся, указал на меня пальцем и сказал: "Никогда больше не поворачивайся спиной к публике." Я не понял: "Пардон?" На что он добавил: "Это совсем непрофессионально". Вот так, опустил меня прямо на глазах у Джона Сайкса.

Я подумал про себя: "Ну всё, приплыли" и сказал ему: "Возьми его в группу." Потому что я знал, что у него давно зрела мысль взять кого-нибудь типа Джона Сайкса, который был хорошим гитаристом и при этом неплохо смотрелся. Я решил уйти сразу по окончании турне. Последний мой концерт с Whitesnake был в октябре 83-го в Брюсселе, Бельгия."

Похоже, Кавердейла такой расклад не особенно растроил, судя по дальнейшему рассказу Микки Муди: "После того концерта я попросил нашего гастрольного менеджера: собери в моём номере всю команду — я хочу кое-что сказать. Прибыли все, кроме Кавердейла. Я говорю: "А где Дэвид?" А гастрольный менеджер и говорит мне: "Дэвид развлекает людей в своём номере и сказал, что не придёт."

Вскоре после ухода Микки Муди, прессе было объявлено, что новым гитаристом Whitesnake стал Джон Сайкс. Одновременно появилась новость, что уволен Колин Ходжкинсон, поскольку Дэвид Кавердейл почувствовал, что его стиль не подходит для звучания Whitesnake. На место басиста вернулся Нил Мюррэй, на чью мелодичную игру оказали большое влияние Джек Брюс, Энди Фрейзер и даже Джако Пасториус, и который, начиная с 1978 года помог Whitesnake стать одной из самых популярных рок-групп в Европе и Японии.
Тем не менее, альбом Slide It In был закончен до смены состава и в январе 1984 года вышел на Liberty в Англии и странах Европы.

Альбом "Slide It In" (1984)
https://myzuka.org/Album/31921 ... (UK Versions)

Дата выпуска январь 1984 (Великобритания)
апрель 1984 (США)
Записан 1983
Жанр Хард-рок
Блюз-рок
Длительность 40:40
Продюсер Мартин Бёрч
Лейбл EMI (весь мир)
Geffen (Северная Америка

Slide it in — шестой альбом группы Whitesnake, по сертификации RIAA дважды платиновый (1992), поднявшийся до 40 места в Billboard 200 и до 9 места в британском чарте альбомов. Последний альбом группы с «классическим» логотипом Whitesnake на обложке.

Музыкальная критика приняла Slide It In резко негативно. Whitesnake давно обвиняли в двусмысленностях с сексуальным подтекстом, но название и обложку данного альбома сочли чересчур недвусмысленной (хотя обложка Lovehunter была куда откровеннее). "Slide" означает "скользить" или "ползать" (по отношению к змеям), так что название Slide It In имеет смысл "Дай ему заползти внутрь". Обложка наглядно иллюстрирует эту мысль.

Несмотря на огромную популярность пластинки в том виде, в котором она вышла на европейском рынке, кто-то жаловался на неудачное сведение и плохой звук: "шумный и плоский". В результате, когда пришла очередь выпуска Slide It In за океаном, новый издатель Whitesnake в Америке — фирма грамзаписи Geffen Records потребовала, чтобы альбом пересвели заново и поручила это дело известному продюсеру Киту Олсену. А поскольку к тому времени состав группы изменился, то дали возможность записать свои дорожки вновь прибывшим музыкантам.

Джон Сайкс наложил новые гитарные партии, которые где-то сменили прежние, записанные Мэлом Гэлли и Микки Муди, а где-то добавились к ним. Нил Мюррэй заменил своей игрой все басовые партии, записанные Колином Ходжкинсоном. Кроме того, помимо дорожек Джона Лорда, появились дополнительные партии клавишных в исполнении некоего музыканта Билла Куомо.

В результате, Slide It In вышел в двух уникальных версиях, каждая из которых имеет свои преимущества. Американский микс придал группе мощное и динамичное звучание, какого она добивалась уже несколько лет. С другой стороны, на европейском миксе лучше слышны клавиши Джона Лорда и басовая партия. На американском миксе клавиши и бас оказались притоплены, а на первый план выступили гитары и ударные. Есть и более тонкие различия. Например, на европейской версии песни "Gambler" голосу Кавердейла сопутствует эхо в конце каждой строчки, в американской версии такого нет. Зато на американской версии "Slow An' Easy" эха больше. И т.д. До сих пор не утихают споры, какая же версия лучше. Это глупый вопрос. На самом деле, любителю Дэвида Кавердейла и Whitesnake стоит иметь обе — каждая по своему хороша.

Альбом Slide It In продюсировал Мартин Бёрч, известный продюсер основных альбомов Deep Purple семидесятых годов. Любопытно, что сначала в качестве продюсера для альбома был выбран именитый Эдди Крамер, работавший звукоинженером у The Beatles, Led Zeppelin и Джими Хендрикса. Осенью 1983 года Whitesnake записали с Крамером несколько вещей, но звук не понравился, и его уволили. Единственным плодом этого короткого сотрудничества стал сингл Guilty of Love/Gambler, вышедший в ноябре 1983.

Музыканты
Британский релиз
Дэвид Ковердейл — вокал
Мел Гэлли — гитара, бэк-вокал
Мики Муди — гитара
Колин Ходжкинсон — бас-гитара
Джон Лорд — клавишные
Кози Пауэлл — ударные, перкуссия

Северо-американский релиз
Дэвид Ковердейл — вокал
Мел Гэлли — гитара, бэк-вокал
Джон Сайкс — гитара
Нил Маррей — бас-гитара
Джон Лорд — клавишные
Кози Пауэлл — ударные, перкуссия
Билл Куомо - клавишные

В 1984 году Дэвиду Ковердэйлу позвонил глава фирмы Geffen Дэвид Геффен и предложил артисту переориентироваться на американский рынок. Ковердейлу терять было нечего, группа его уже фактически распалась, брак рушился и певец перебрался в США, где Геффен предложил Ковердейлу поработать с гитаристом Джоном Сайксом.
Весной 1985 года Ковердейл и Сайкс при помощи басиста Нила Маррея начали работу над альбомом в городке на юге Франции. В результате были написаны две песни: Still of the Night, которая базировалась на старой демо-записи Ковердейла и Ричи Блэкмора и Is this Love, которая была сочинена Ковердейлом ранее для Тины Тёрнер.
Вернувшись в Лос-Анжелес, группа после прослушивания 60 барабанщиков, нашла, наконец, подходящего — им стал Эйнсли Данбар, после чего группа перебралась в Ванкувер и приступила к записи альбома. Однако вирусная инфекция на полгода выбила из колеи Ковердейла, и когда он вернулся, он обнаружил, что у него снова нет группы и вместе с ней и продюсера Майка Стоуна. Впрочем, почти все партии уже были записаны, на них наложен был вокал и клавишные, а также была записана новая версия хита группы 1982 года Here I Go Again с помощью гитариста Адриана Ванденберга.

Альбом "1987" (1987)
https://myzuka.org/Album/39732 ...

Дата выпуска 7.4.1987
Записан сентябрь 1985 - ноябрь 1986
Жанр Хард-рок
Длительность 53:00
Продюсер Майк Стоун и Кит Олсен
Лейбл EMI (весь мир) Geffen (Северная Америка)

Whitesnake (в Европе выпущен под названием 1987) — седьмой альбом группы Whitesnake. Самый коммерчески успешный альбом группы, ставший 8 раз платиновым, добравшийся до 2 места в Billboard Hot 200 и 8 места в английском чарте альбомов.

Выходили:
- североамериканский релиз
- европейский релиз
- релиз к 20-летию выпуска альбома
У всех этих релизов есть некоторые отличия.

Состав
Дэвид Ковердейл — вокал
Джон Сайкс — гитара
Нил Мюррей — бас-гитара
Эйнсли Данбар — ударные, перкуссия

Приглашённые музыканты
Билл Комо — клавишные
Дон Эйри — клавишные
Адриан Ванденберг — гитара на Here I Go Again
Дэнни Кармасси — ударные на Here I Go Again '87 (Radio Mix)
Данн Хафф — гитара на Here I Go Again '87 (Radio Mix)
Вивиан Кэмпбелл — гитара на Give Me All Your Love ('88 Mix)

По признаку отношения к этому альбому Whitesnake среди поклонников группы сложилось два лагеря. Самые неприклонные последователи убеждены, что вся слава «Белой змеи» осталась в ранних годах, когда группа была верна традициям blues-rock, а в 1987 году коллектив, предав свои корни, повернулся лицом к коммерческому звучанию ради столь желанной популярности в США. И конечно, для представителей другого лагеря альбом символизирует эпоху, когда Whitesnake стала наиболее доступной и привлекательной для массового слушателя, а новый образ коллектива позволил музыкантам отлично чувствовать себя в музыкальной среде.

Такие разные точки зрения, несомненно, имеют право на существование, но неоспоримым остаётся одно: 1987 — это самый успешный альбом, который кто-либо из причастных к Deep Purple людей записывал за всё время (а таких, совершенно точно, немало). К тому же если вспомнить, что многие поклонники полагали, что в 1976 году, после распада группы, David Coverdale навсегда исчезнет с горизонта, это ещё и памятник его музыкальному видению и преданности делу.

Время — главный судья для любого художественного произведения, претендующего на звание «классического», и к чести одноименного альбома Whitesnake следует сказать, что проверку временем он прошёл с гордостью: спустя более чем 20 лет он звучит столь же динамично и актуально, как и в эпоху расцвета MTV.

Песня Still of the Night по-прежнему остаётся главным композиторским достижением David Coverdale: пусть она и взяла очень много от Led Zeppelin, но имеет полностью собственный окрас и хищные интонации. Нежная как самаркандский шёлк Is This Love определённо была создана с целью усилить приток половых гормонов. Мятежная Children of the Night отрывает слушателя от настоящего и возвращает в эпоху, когда виртуозная игра на гитаре была таким же предметом поклонения, как и длинные волосы с обилием лака. Композиции Crying in the Rain и Here I Go Again заимствованы из альбома Saints & Sinners, правда, запах нафталина все-таки был удалён с помощью новых аранжировок; их превосходство над своими предшественницами остаётся далеко не бесспорным.

Все творческие победы Whitesnake можно объяснить идеальным музыкальным балансом. По этой причине пластинка не свалилась в пропасть сентиментальности glam metal, хотя группа максимально приблизилась к образу Poison и Bon Jovi, не говоря уже о привлечении обворожительной Tawny Kitaen, главной героини большинства известных видеоклипов группы; её романтическая любовь с David Coverdale по чистой случайности вылилась в удачный творческий союз.

С альбомом 1987 все получили по заслугам: David Coverdale и его знойная спутница ошеломительный успех, набирающая обороты компания Geffen Records рабочую лошадку, приносящую небывалый доход, а поклонники — квинтэссенцию американского hard rock 80-х годов в одной упаковке. И какая разница, что в дальнейшем у всех действующих лиц судьба сложилась не столь безукоризненно — классика была создана, и мир запомнил всех участников Whitesnake такими, какими они были в 1987 году.

Альбом "Slip Of The Tongue" (1989)
https://myzuka.org/Album/50328 ...

Выпущен 18 ноября 1989
Записан 1989
Студия
Record Plant, Los Angeles
Стиль
Hard rock, heavy metal
Время звучания 46:47
Лейбл
Geffen/Warner Bros. (North America)
CBS/Sony (Japan)
EMI (Rest of the world)
Продюссеры
Mike Clink & Keith Olsen

Восьмой студийный альбом Whitesnake.
Альбом занял десятую строчку в чартах Великобритании и США, было продано более миллиона копий, платиновый.
Песня "Fool for Your Loving", которая была на альбоме Ready an' Willing была перезаписана для этого альбома.

После тура в поддержку альбома "1987", из-за музыкальных разногласий группу покинул гитарист Vivian Campbell. Кое-что из материала было написано ещё во время тура, включая заглавную Slip of the Tongue и Ковердэйл планировал начать запись с гитаристом Адрианом Ванденбергом, но ещё до начала записи тот повредил запястье и не мог играть. Ковердэйл достаточно долго ждал исцеления гитариста, но в конечном счёте вынужден был искать другого музыканта. Его выбор пал на Steve Vai, которого знал по работе с Frank Zappa и David Lee Roth и был впечатлён его игрой.
Позже в нескольких интервью Адриан Ванденберг говорил, что гитара Стива Вая несколько неуместна и блюз-роковое звучание больше бы подошло для этого альбома.
Тем не менее работа над альбомом началась. Ковердэйл, просил своего старого друга по Deep Purple Глена Хьюза поучаствовать в записи в качестве бэк-вокалиста, но тот в это время был не в лучшей форме (наркотики), поэтому не мог принимать полноценного участия, но в трёх композициях всё же спел. Большинство партий бэк-вокала исполнили Tommy Funderburk и Richard Page.
Приглашённый клавишник Дон Эйри так же поучаствовал не на всех треках.

Конечно же, это не альбом-хит, как предыдущее творение музыканта, но заслуживает самого пристального внимания к себе профессионализмом исполнения ковердейловского хард-рока, качеством сведения звука, а также здоровой порцией энергетики, которая заложена в ядро этого материала. В чем заслуга, помимо самого легендарного певца, искромётного гения гитары, отполировавшего свои партии до блеска, Стива Вэя, и прекрасно сыгранной ритм-секции в составе Руди Сарзо и Томми Элдриджа, работавших вместе ещё над «Diary Of A Madman» Оззи Озборна, вносящих свой вклад в утяжеление саунда временами до хард-н-хэви. Вокал же Дэвида стал более чистым и сочным, без страстных и чувственных воздыханий и по делу и без дела, хотя, возможно, это и результат работы инженеров звукозаписи вкупе с продюсерами. В общем, бывают такие произведения, на которых и к месту, и ко времени (да и с деньгами!) сходятся такие личности, что конечный результат, по определению, нельзя назвать отстоем или проходной работой.

Состав Музыкантов:
David Coverdale – vocals
Steve Vai – Guitars
Adrian Vandenberg - Guitars (credited, but does not appear on album)
Rudy Sarzo – bass
Tommy Aldridge – drums

Приглашённые:
Glenn Hughes - backing vocals
Tommy Funderburk - backing vocals
Richard Page - backing vocals on "Now You're Gone"
Don Airey - keyboards
David Rosenthal - keyboards

После предыдущего альбома группа распалась. В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом воссоздают группу и очередной альбом вышел только спустя восемь лет.

Альбом Restless Heart" (1997)"
https://myzuka.org/Album/41188 ...

Дата выпуска 1997
Записан Sierra Sonic, Reno, Nevada
Жанр Хард-рок
Длительность 55:51 (67:16)
Продюсер David Coverdale
Лейбл EMI

Restless Heart — десятый альбом группы Whitesnake. По стилистике он сильно отличается от предыдущего альбома Slip of the Tongue, да и всех предыдущих. Первоначально он планировался как сольная работа Дэвида Ковердэйла, но записывающая компания потребовала выпуска нового альбома Whitesnake. Ковредэйл не считает этот альбом альбомом Whitesnake. Так, на альбоме Good To Be Bad(2008) изображена римская цифра X, а исполнителем «Restless Heart» на обложке альбома значится «David Coverdale & Whitesnake».

Альбом представляет собой по стилистике явный отход к среднетемповому блюзу (местами хард-року), наряду с "теплой" атмосферой альбома, в насыщенности которой не последнюю роль играет вокал фронтмена группы. Возможно, альбом угодил и не всем поклонникам группы (тем из которых желали второго "1987"-го), но этим альбомом Дейв доказал другое - прежде всего состоятельность своей команды (в которой мало кто, правда сомневался, но все же) на тот нелегкий период. Возвращаясь к содержанию самого диска, стоит сказать что несмотря на преобладание спокойного материала, на пластинке присутствует и пара драйвовых хардовых номера исполненных "как в былые 80-е" с не меньшей отдачей: такие номера, как "Women Troble Blues" не дадут вам расслабиться и гармонично дополнят общий настрой альбома.

Музыканты:
David Coverdale — вокал
Adrian Vandenberg — гитара
Brett Tuggle — клавишные and бэк-вокал
Guy Pratt — бас-гитара
Дэнни Кармасси — ударные, перкуссия

Приглашённые музыканты:
Tommy Funderburk — бэк-вокал
Beth Anderson — бэк-вокал
Maxine Waters — бэк-вокал
Elk Thunder — harmonica

В 1993 году Дэвид Ковердэйл с Робертом Плантом (ex Led Zeppelin) выпустили альбом Coverdale/Page. Об этом альбоме и он сам в конце 54 стр.

В 1997 году вышел диск "Starkers In Tokyo"
https://myzuka.org/Album/50333 ...

Акустический концерт был сыгран в студии EMI в Японии для небольшой аудитории 5 июля 1997 года и вышел 9 сентября. В некоторых источниках альбом датирован 1998 годом.
Это, конечно, не полноценный WHITESNAKE - только Дэвид Ковердэйл и Адриан Ванденберг, но то, что из инструментов присутствует только гитара, ничего не меняет в худшую сторону. Песни звучат совершенно по-другому, более "интимно", что ли. Голос Ковердейла в то время еще не потерял глубины. В общем все звучит очень романтично, но и "драйв" тоже присутствует.

Участники:
David Coverdale, Adrian Vandenberg

Продолжительность: 00:44:00
Выходил также в формате cd+dvd.

Если есть время лучше смотреть "живьём".
https://my.mail.ru/mail/markel ...
Это то, что вышло на dvd.

Треклист:

01 Sailing Ships
02 Too Many Tears
03 The Deeper The Love
04 Can't Go On
05 Is This Love
06 Give Me All Your Love
07 Here I Go Again
08 Soldier Of Fortune
09 Love Ain't No Stranger
10 Don't Fade Away