Сегодня я чуть не прозевал одну очень знаменательную (лично для меня) дату, 70-ти летний юбилей клавишника, гитариста и певца Кена Хенсли (Ken Hensley), которого уважаю безмерно! Я о нём хотел рассказать раньше, но потом решил приурочить к юбилею. Обычно я накануне просматриваю даты, а вот вчера забыл:(
http://www.youtube.com/watch?v ...

Для рассказа о нём хотел воспользоваться книжкой Игоря Котельникова "Wonderworld of Uriah Heep in Asia" (я давал ссылку на неё раньше), хотя и вышла она уже давно, в 1994 году и с тех пор многое добавилось в биографии Кена. Так вот почему-то перестал открываться сайт, хотя часа три тому назад проблем не было:( Надеюсь, что позже работа сайта восстановится.

Чтобы не терять время я начну по вики. О некоторых группах в которых он играл раньше я здесь рассказывал, поэтому укажу страницы, а о "The Gods" дам текст ещё раз, т.к. в рассказе о ней на 26 стр. я не дал ссылки на альбомы, тогда я этого не делал.

Вообще сначала думал всё сделать по быстрому, в течении одного дня, однако материала слишком много, думаю дня на три-четыре, да и смысла гнать нет. К тому же надеюсь, что поклонников "Uriah Heep" достаточно много. Дай бог и о них позже расскажу:)
Начнём.

Кен Хенсли родился 24 августа 1945 года в Пламстеде на юго-востоке Лондона в семье офицера военно-морского флота, давшего своим детям строгое религиозное воспитание в викторианском духе. В десятилетнем возрасте со всей семьёй (родителями, тремя братьями и сестрой) он переехал в Стивенэйдж. Здесь, в возрасте двенадцати лет он начал осваивать гитару, пользуясь самоучителем Берта Уидона.

Свой самый первый концерт Кен Хенсли дал в зале завода Ментмор (англ. The Mentmore Pen Factory) в сентябре 1960 года. Затем — был участником местных групп The Blue Notes, Ken And The Cousins, а также Kit And The Saracens, из участников которой в 1963 году образовалась The Jimmy Brown Sound. Последняя группа сделала записи, но до нашего времени они не сохранились.

В 1965 году утратив интерес к музыке соул, на которой специализировались The Jimmy Brown Sound, Кен Хенсли обратился к более тяжёлому звучанию. Вместе с Миком Тэйлором он вошёл в состав The Gods; здесь он написал большую часть композиций, пел и играл на органе Hammond B3.

О группе.

"The Gods"

The Gods — британская рок-группа, образовавшаяся в 1965 году в Хэтфилде, Лондон, Англия, и в течение трех лет объединявшая в себе нескольких музыкантов, впоследствии получивших всемирную известность в таких группах, как Rolling Stones, Jethro Tull, Bee Gees, Uriah Heep и King Crimson. The Gods начинали с ритм-энд-блюза и блюз-рока, но в 1968-69 годах стали создавать экспериментальный психоделический арт-рок, впоследствии высоко оценивавшийся музыкальными критиками.

История группы
Основателями The Gods были Мик Тейлор, Брайан Гласкок (англ. Brian Glascock) и Джон Гласкок: все они учились в одной школе и с 1962 года играли в группе The Juniors (или The Strangers) вместе с Малкольмом Коллинзом (англ. Malcolm Collins) и Аланом Шеклоком (англ. Alan Shacklock). В 1964 году The Juniors подписали контракт с EMI/Columbia Records и выпустили дебютный сингл «There’s a Pretty Girl»/«Pocket Size» (Columbia DB7339). В 1965 году с приходом в состав органиста и певца Кена Хенсли (он играл до этого в ритм-энд-блюзовой группе The Jimmy Brown Sound, базировавшейся в Стивенэйдже) и Джо Конаса (англ. Joe Konas, гитара, вокал) — группа изменила название на The Gods.

В 1966 году The Gods выступили в первом отделении концерта Cream в Starlite Ballroom (Уэмбли, Лондон), а в 1967 году выпустили сингл «Come On Down To My Boat Baby»/«Garage Man». В мае 1967 Тейлор получил приглашение от Джона Мэйолла, который искал нового гитариста для своей группы. Хенсли переехал в Гемпшир и здесь познакомился с басистом Полом Ньютоном. Они и воссоздали новый вариант The Gods — вместе с ударником Ли Керслейком и гитаристом Джоном Конасом.

При том, что группа имела неплохую репутацию в студенческой клубной среде на южном побережье, Ньютон покинул состав (позже он появился в составе Uriah Heep) а на смену ему пришел Грег Лейк. Группа перебралась в Лондон и получила статус резидентов в клубе Marquee (сменив здесь Rolling Stones) и контракт с EMI/Columbia. Но, как вспоминал Хенсли, «Едва мы только начали записываться, как рассорились с Грегом. Проблема состояла в том, что он был слишком талантлив, чтобы оставаться в тени». Джона Гласкока попросили вернуться: с ним группа записала несколько синглов, самым известным из которых стал «Hey! Bulldog», версия битловского трека и два альбома, Genesis (1968) и To Samuel a Son (1969).

Стиль
Как отмечает биограф и критик Марк Бреннан (в заметках на обложке к сборнику The Best of The Gods, большая часть материала группы — типичный поп-рок 60-х, что лучше всего демонстрируют такие вещи, как «Radio Show» и «Yes I Cry». Но есть тут мотивы Vanilla Fudge («Maria»), а в некоторых вещах («Candlelight» and «Real Love Guaranteed») прослушиваются намеки на Uriah Heep — благодаря работе Хенсли и Керслейка. В своих лучших вещах The Gods создали оригинальный синтез психоделии и прогрессивного рока, насыщенный тяжелым органным звучанием и искаженными гитарными риффами («Towards The Skies» и «Time And Eternity» из альбома Genesis).

Дискография:

Альбомы
Genesis (L.P. Columbia (EMI) SCX 6286, 1968), переиздан в 1994 году на Repertoire Records
https://myzuka.org/Album/32532 ...

To Samuel a Son (L.P. Columbia SCX 6372, 1969), переиздан в 1995 Repertoire Records
https://myzuka.org/Album/32532 ...

Best of The Gods (1996)

Состав:
John Glascock (бас-гитара: позже — Toe Fat,Chicken Shack, Carmen, Jethro Tull)
Brian Glascock (ударные; позже — The Motels, Bee Gees)
Mick Taylor (гитара; позже — John Mayall’s Bluesbreakers, Rolling Stones)
Ken Hensley (орган, вокал, гитара; позже — Uriah Heep)
Joe Konas (гитара, вокал)
Lee Kerslake (ударные; Uriah Heep)
Paul Newton (бас-гитара; Uriah Heep)
Greg Lake (бас-гитара; King Crimson, Emerson, Lake and Palmer)
Cliff Bennett (вокал, Rebel Rousers, Fat Toe)

После распада группы несколько её участников (включая Хенсли) перешла к Клиффу Беннетту в Toe Fat. (стр. 67)
Параллельно музыкант играл в проекте Head Machine (альбом Orgasm)(стр.67), причём, в тот период — в основном играл на гитаре.
Там есть ссылки на альбомы.

В конце 1969 года Кен Хенсли принял предложение Пола Ньютона присоединиться к Spice (стр.26), группе, искавшей клавишника. Вскоре состав сменил название на Uriah Heep. Хенсли стал основным автором группы. Он приносил в студию базовые идеи, песенные структуры; затем композиции аранжировывались всеми участниками группы: на выходе получалась коллективная работа Uriah Heep. «В основном я сочинял на гитаре, потому что мы много гастролировали и в те дни не существовало портативных клавишных, которые можно было бы для этой цели использовать», — говорил клавишник. Каждый раз сначала появлялись слова; позже, нередко в отеле, Хенсли набрасывал мелодию.

Музыкант выработал своеобразный, чисто индивидуальный стиль игры:
"Я только потому и начал играть на инструменте, что захотел превратить свои стихотворения в песни; только ради этого я научился игре на гитаре и фортепиано - именно поэтому я играю совсем не так, как настоящие музыканты... Я никогда не брал настоящих уроков игры на фортепиано и не смог бы сыграть как Кейт Эмерсон или Рик Уэйкман, но зато никто не играет как я".
(Кен Хенсли)

Так же и на слайд-гитаре Хенсли научился играть по-своему (используя так называемый «нормальный» настрой), а когда Мик Тейлор показал ему, как правильно играть на «открытом» аккорде, переучиться уже не смог.

Участие в Uriah Heep принесло мультиинструменталисту и автору Кену Хенсли мировую славу, несмотря на неприятие критики, которое в первые годы было почти единодушным. Лишь много лет спустя специалисты признали выдающееся авторское и исполнительское мастерство музыканта. Своим любимым периодом в истории группы Хенсли называл время работы над альбомом Demons & Wizards, когда все музыканты были очень сплочены.

Во время работы в UH Кен поучаствовал ещё в проекте "Weed"(стр.85)

Распад Uriah Heep, по мнению Хенсли, был предрешён смертью Гэри Тэйна. «Гэри был лучшим музыкантом в группе, и когда его не стало, мне стало ясно: это начало конца. И хотя заменивший его Джон Уэттон — великолепный бас-гитарист, певец и аранжировщик, все же это было другое… химическая реакция стала совсем иной», — говорил он. Несмотря на то, что с Тэйном они не были близкими друзьями, смерть его явилась для Хенсли потрясением: «…Просто потому, что, когда ты молод, ты кажешься себе неуязвимым и смерть выглядит очень далекой… Я знал, что у Гэри есть проблемы, особенно с героином, но никак не мог ожидать его смерти». Впрочем, по словам Хенсли, это не изменило его собственных вредных привычек.

В 1980 году Кен Хенсли покинул группу. Этому предшествовал продолжительный конфликт, начало которому ещё в середине 70-х положил алкоголизм Дэвида Байрона.
Одно дело, когда слегка пьян басист или слегка под кайфом гитарист, но когда вокалист пьян вдрызг и не может говорить, падает и не видит ни группы, ни зала, это уже серьезная проблема... Он пил слишком много, мы много говорили об этом, но ровно ничего не менялось. В конечном итоге я пришёл к менеджеру с ультиматумом: или уходит он, или ухожу я.
Байрону дали испытательный срок в два месяца, но за это время положение дел лишь ухудшилось. В конечном итоге вокалист бы заменен, но «оказалось, что это — конец группы»: после записи единственного альбома с обновлённым составом Кен Хенсли в 1980 году покинул коллектив. К этому моменту он был, по собственному признанию, законченным наркоманом. «Нет ничего плохого в деньгах, успехе и женщинах… Но я увлекающаяся натура, для которой незначительные увлечения могут перерастать в серьезную зависимость», — замечал он по этому поводу. Одной из причин переезда в США было желание собраться с силами и избавиться от наркотической (прежде всего, кокаиновой) зависимости. «Жизнь молодого музыканта в серьезной рок-группе такова, что трудно ее даже трудно описать; моя же личность в Uriah Heep растворилась полностью… Я бы совершенно потерян, не имел ни малейшего представления, кто я такой», — признавался музыкант в интервью 2007 года.

Хенсли говорил, что ощутил величие группы лишь спустя пять лет после ухода из неё. В ещё большей степени это осознание проявилось, когда он начал прочитывать письма, приходившие на веб-сайт. «Будучи участником группы в ту доисторическую эпоху, когда не было интернета… я и не задумывался о том, что отдельные песни могут оказывать огромное влияние на отдельных людей», — признавался он позже. Музыкант утверждал, что его никогда не приглашали вернуться в Uriah Heep и полагал, что «на то были веские причины: личные или философские, а возможно всего лишь связанные с предубеждениями». Он допускал, что «будь Дэвид и Гэри живы, реюнион бы произошёл давно», а возможно « и не было бы причин распадаться». Но по поводу перспективы воссоединяния в нынешней ситуации отвечал: «Определенно могу сказать только одно: если предложат, я скажу решительное „нет“, потому что я не хочу возвращаться назад…»

На этом пока всё.

Заработал сайт на котором выложена книга о UH и я решил этим воспользоваться.

В начале семидесятых вместе с UH активизируется и сам Кен Хенсли, пытаясь записать свой первый сольный альбом "Prouds Words on a Dusty Shelf" ("Гордые слова на пыльной полке"). Сделанный совместно с Тайном, Керслэйком и с дополнительным бас-гитаристом Дэйвом Полом, альбом получился чрезвычайно "малоклавишным" и полностью гитарным. Этот первый проект остался самым удачным сольным диском Кена по сей день. Хотя сольные проекты Хенсли не стали чем-то выдающимся по сравнению с музыкой Хип, они никогда и не падали так низко, как некоторые проекты самих хипов. Одним из серьёзных препятствий в сольной карьере Кена были мизерные тиражи "Бронзы", перераспределявшиеся ею от студии "Vertigo" к "Island", так что встретить Хип в те доисторические времена на "пятаке" "Бронзы" было почти невозможно - в основном хипами потчевали "Mercury" и особенно "Island". К тому времени, когда альбомы "Magician Birthday" и "Sweet Freedom" сделали своё дело, а Хип стали монстрами рока, первый сольный альбом Кена произвёл ошеломляющее впечатление на фанов, заполучивших в течение одного года четыре шикарных альбома Хип и "сольник" Хенсли, не проигрывавший альбомам группы ни в чём. Даже советские фаны, к тому времени просто не успевшие из-за "железного занавеса" разглядеть лидирующую роль Кена в Хип, отнеслись к первому "сольнику" патрона не просто с должным уважением или почтением - с восторгом!
Естественно, авторство в альбоме принадлежит только Кену, продюсирование - только Джерри Брону, инженеринг - только Питеру Геллену, ударные - только Керслэйку, а бас - Гарри Тэйну и Дэйву Полу. Альбом записывался в самый расцвет карьеры Хип, с сентября 1971-го по сентябрь 72-го. При этом Кен умудрился не включить ни одной песни (кроме "Rain") из этого альбома в репертуар Хип, которых он в те времена не обходил своим композиторским вниманием. "Дождь" в исполнении Кена в его сольном альбоме явно проигрывает байроновской версии, но звучит гораздо жёстче и более цельно. В данном случае Хип в первый и последний раз сделали "саморемэйк".
Первая сторона винилового диска не вызвала никаких претензий у самых придирчивых фанов, но повтор тем, начавшийся с середины второй показался назойливым. За двумя зайцами тяжеловато бегать даже Хенсли. Увы, но по крайней мере в трёх случаях ("When Evening Comes", "Proud Words", "Fortune") Кен мог быть меньшим эгоистом, отдав эти вещи в Хип -отшлифованные всем коллективом, они заняли бы достойное место в истории группы (особенно "Fortune").
У меня от этой вещи просто мурашки по коже! Не могу удержаться и выкладываю её отдельно. К сожалению не нашёл видео:(
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Proud Worlds On A Dusty Shelf" (1973)
https://myzuka.org/Album/91376 ...

Этот сольник настолько похож на Uriah Heep, что даже забываешь о том, что на обложке написано «Кен Хенсли».
1) «When Evening Comes». С первых же секунд появляется запоминающаяся гитара в блюзовом стиле, однако все равно мы слышим добротный хард в лучших традициях «хипов». Довольно медленный темп прекрасно сочетается с лирикой: «На рассвете, когда мои грезы появятся и вновь уйдут, воспоминания поблекнут, но хотелось бы знать, надолго ли». Герой песни вспоминает о прекрасных вечерах, которые он проводил со своей любимой, и, естественно, теперь с наступлением темноты ему становится очень грустно. Очень душевная вещь получилась.
2) «From Time to Time». Очень интересная песня с простой акустической гитарой и эффектными клавишными. Пожалуй, лучшая на альбоме. Лирика продолжает тему, затронутую в предыдущей композиции. Хенсли рассказывает нам о том, как любил одну женщину, но она от него ушла, и теперь он поет: «Ты нужна мне, хотя время от времени по мне кажется, что это не так».
3) «A King Without a Throne». Простая фортепьянная композиция, медленная и светлая, хотя и повествуется в ней о короле, вынужденном в одиночестве блуждать по земле после того, как он по какой-то причине лишился своего трона. В который раз Кен прибегает к таким вот сказочным метафорам, чтобы поведать о каких-то своих мыслях.
4) «Rain». Хенсли был не совсем доволен тем, как эта его вещь была записана на альбоме «День рождения чародея», и решил донести миру свою оригинальную версию, с более сильным припевом, ну и собственным вокалом, естественно. Получилось очень даже хорошо, но все-таки эта версия слегка меркнет при сравнении с той, где пел Байрон. Несмотря на похожесть вокалов, у Дэвида вышло сильнее с точки зрения эмоционального воздействия.
5) «Proud Words». Достаточно энергичная композиция в духе рок-н-ролла. В лирике говорится о том, что нужно самому бороться за свои права, а не пытаться, вероятно, найти ответы в книгах на пыльных полках. В принципе, песня не представляет собой ничего особо выдающегося. Даже непонятно, почему Кен решил назвать альбом именно в ее честь.
6) «Fortune». От мажора мы вновь переходим к минору. Сначала песня звучит как баллада – грустная гитарная игра, вокал, мало отличимый от байроновского. Жесткая гитара возвращается совершенно внезапно, а далее песня идет в более хардовом стиле. В лирике Хенсли вновь возвращается к вопросу, почему судьба человека такова, что ему приходится страдать.
7) «Black Hearted Lady». Неплохая гитарная композиция с блюзовым оттенком, рассказывающая о весьма неприглядной дамочке с «черным сердцем», которая разрушила грезы лирического героя. Видимо, теперь он уже успокоился, поскольку «ла-ла-ла» в конце вряд ли исходит от потерявшего любой смысл жизни человека.
8) «Go Down». Лирическая композиция с интересной гитарой и тихими ударными. На этот раз Кен решил обратить внимание на любовные проблемы вокруг него – в песне он говорит о девушке и парне, у которых что-то не сложилось, но поскольку она страдает от одиночества и печали, Кен советует парню не считать, будто любовь – это нечто такое простое, с чем можно вот так легко обращаться.
9) «Cold Autumn Sunday». Начинается как фортепьянно-гитарная баллада, потом появляется жесткая ритм-секция. Все звучит в духе «хипов» лучшего периода, даже хор в конце очень их напоминает. Содержание песни уже можно понять по названию: улетают птицы, опадают листья, солнце прячется за тучами, дует ветер, а тут еще и девушка ушла. (Можно подумать, что если бы девушка ушла в ясный солнечный день, от этого было бы легче.)
10) «The Last Time». Неплохая лирическая песня вновь на любовную тему, однако поскольку не пристало заканчивать альбом на минорной ноте, Хенсли решил закончить более оптимистично – кто бы там от него ни уходил, теперь у него есть любимая женщина, к которой он возвращается домой из далекого путешествия, утверждая, что на этот раз навсегда. Знать бы, сдержал ли он свое обещание.

Если первый альбом однозначно создавался для расширения рамок самовыражения, реализации огромного запаса музыкальных идей ещё с 60-х, при поддержке такого продюсера как Джерри Брон и такой группы как Хип, то второй альбом "Eager to Please" не заслуживает столь лестных суждений.
В новом сольном проекте Кена ритм-секция венчается Марком Кларком, про которого мы уже кое-что знаем, и Багсом Пембертоном, про которого мы не знаем ничего. Диск, по сравнению с предшественником, оказался не столь выразительным - в нём нет сразу западающих в душу композиций, а из одиннадцати песен две уже не принадлежат Кену. Это было похоже на пробу сил перед стартом с новой группой и на скороспелый реванш за первый байроновский проект.
Кроме того Кен, как всегда, не потрудился до конца "разжевать" свои откровения, вновь значительно опередившие своё время, так что в год выхода альбом выглядел тускловато, особенно на фоне нахрапистого диска Байрона. Но время, слава Богу, расставило всё на свои места. (о Дэвиде Байроне я рассказывал на стр.69)

"Eager to Please" ("Рад порадовать") выдержан в мягком, ненавязчивом духе с некоторыми потугами на экспериментаторство, особенно в использовании духовых и струнных инструментов. Похоже, к тому времени маэстро несколько подустал... Альбом, в отличие от "Гордых слов...", не пользовался особой популярностью даже в России (стабильный критерий определения "массовости" и качества той или иной музыки).

Альбом "Eager To Please" (1975)
https://myzuka.org/Album/91380 ...

Но уже год спустя, когда в Хип поэтапно влилась кипящая кровь молодёжи в лице Веттона и Лотона, Болдера и Слоумэна, Кен явно воспрял духом и на целых пять лет забыл о сольной карьере .

Всё меняется в 80-ом, и третий сольный альбом Хенсли "Free Spirit" увидел свет после ухода Кена из группы. Красноречивое название диска "Освобождённый дух" не менее красноречиво говорит о бессовестном эгоизме Кена, ибо в Хип он был свободен как никогда и именно в Хип он достиг наибольшего расцвета. Что касается "Free Spirit", то можно выделить прекрасные, сбалансированные аранжировки, но назвать пластинку символом действительно освобождённого духа не решится даже самый отъявленный "кеноман".
В альбоме вновь значится как соавтор музыки давний американский дружок Кена Джек Уильяме - с переездом в Америку друзья чаще видятся. Но в целом альбом пишет неисправимый единоличник Хенсли, пытающийся модернизировать звучание собственной музыки. Истинным откровением стали аранжировки песен "New York" и "The System", а вершиной лирики Кена становится "No More", доказавшая, что Хенсли был, есть и будет "машиной по созданию шедевров".
Альбом полностью продюсируется Кеном. Инженер - Джон Геллен (знакомая фамилия). В сочетании с конвертом диска, запечатлевшим маэстро в окружении немыслимого количества инструментов, создаётся ложное представление о том, что альбом записан мультиинструменталистом Кеном Хенсли. Безусловно, маэстро многогранен, но только не в этом диске (хотя последний котировался гораздо выше хиповского "Abominog" 1982 года). Кену помогали в записи его старые и новые друзья Тревор Болдер, Денни Болл, Марк Кларк, Кении Джонс ("The Who") и экс-''Deep Purple"(!) - Ян Пэйс. Все гитарные партии Кен сыграл сам.
Несмотря ни на что, альбом удался, но в силу того, что падение ажиотажного интереса к Хип стало необратимым, большого фурора диск не произвёл, но в дискографии самого Кена "Освобождённый дух" занял почётное второе место. На первом, естественно, "Гордые слова..." (Названия дисков положительно указывают на то, что Кен самый скромный человек на свете).

Альбом "Free Spirit" (1980)
https://myzuka.org/Album/91384 ...

Среди наиболее запоминающихся вещей стоит отметить следующие:
- интересная «New York» (обращение к опасному городу, у которого все же есть сердце и душа), с хорошей гитарной игрой и клавишными, выходящими на первый план, когда гитары и ударные делают паузу;
- «The System» с ритмичным рисунком клавишных (довольно попсовых) и гитары и неплохим текстом («Система тебя достанет»), как-то мало вяжущимся с музыкой;
- весьма эмоциональная «No More» («Хватит твоей лжи», – поет Кен какой-то женщине, которая привыкла разбивать сердца) с грустными клавишными и отличным гитарным соло;
- приятная быстрая «Brown Eyed Boy» (на ударных здесь сам Иэн Пейс) о встрече с красивой девушкой, которая просит нашего героя: «Кареглазый парень, сыграй мне рок-н-ролл»;
- поп-рок-н-ролл «Telephone» («Я сижу у телефона и жду твоего звонка»), в которой ритмическую линию ведет гитара;
- и еще одна весьма эмоциональная и сильная песня – «Woman», в которой медленно, а затем энергично, под резкие гитарные аккорды и отрывистые клавишные, Кен поет о тайне, которую представляют собой женщины.
Остальные – «Inside the Mystery», «When», «Do You Feel Alright» – звучат слишком попсово, не лучше и закрывающая альбом «New Routine», хотя она построена на гитарной игре. Одним словом сказалось пагубное влияние диско:)))

На сегодня точно всё:)

Пока был на даче. Юрик, ты строчишь, ака пулемет :)))
Ты хоть сам пробовал все это читать? :))) Шучу.
Да я всегда читаю твои тексты, когда про старых «старый-добрый рок» пишешь. Читаю, когда ты пытаешься рассказать о новой группе, даешь ссылки, я качаю – слушаю, но не цепляет пока. Как-то не нашел я в «новом роке» (исполнителях) ничего для себя. Так и сижу на «стареньких-добреньких»: Slade, Deep, Led, Manfred и т.п. Кстати, заметил, что с годами стали нравиться темы, которые раньше «пролистывал» на диске. Так что, можно снова все старенькое слушать, не приедается, по-другому уже слышится. Ходил к товарищу, слушал аппаратуру за 120 тыщ бакинских. Теперь знаю, что и CD звучит не хуже LP. По-другому, но мое убеждение, что LP это эталон, похоже, растворилось. Правда CD проигрыватель стоит 22 тыщи, а LP всего 2 тыщи. Но CD тоже можно слушать и наслаждаться.
Я, наслушавшись всего этого, слегка проапгрейдил свою системку. Взял усилок Denon PMA-2000R, сидюк Denon DCD-2000AE (попробую на вкус SACD). Теперь выбираю акустику. Может тут знатоки подскажут: в комнате 18 кв.метров, достаточно ли будет полочников, допустим таких: Dynaudio Contour S 1.4. Или баса все-таки будет не хватать? И не загудят ли такие напольники: HECO Celan GT 702. Может у кого был опыт использования в 18 метрах?
Вот так, как видишь, с музыкой пока не завязал. Эх, вспомнил у тебя кухню, рюмочки и музЫчка льется из комнаты….

Ptitsa

Привет, Сергей!
Дык "строчу" на перспективу, что бы постепенно читать, не за один раз конечно. Просто что бы интересующийся знал, что здесь это есть в более-менее полном объёме и мог для себя это отметить. Ну и возвращаться к чтению по мере надобности и возможности по времени.
Собственно у меня и выбора нет, кроме как продолжать дальше, диалогов на тему музыки почти нет, ну что мне остаётся?:) Хотя можно наверное и перерывы большие делать, хотя мне и самому скучно становится, да и успеть надо больше.
Вообще, слушать музыки с компа, конечно удовольствие не большое, качество звука в mp3, иногда и битрейт не большой, ладно если колонки с усилком у людей неплохие подключены, в "ушах" слушать наверное тяжеловато. Да собственно я ведь только обозначаю, что именно группа играет, а решать самим покупать эти диски, или нет. На худой конец можно и скачать в lossless для себя. Я и сам много чего редкого накачал и дисков нарезал.
А то, что для себя ничего из нового не нашёл говорит о том, что стареешь, брат:) Всё новое всегда тяжело принимается, что в жизни, что в музыке. Я, не зная слушательской аудитории вынужден предлагать рок разных поколения и разных направлений, что бы как можно больше людей разного возраста что-то нашли, или узнали для себя. Если я буду рассказывать о роке только 60-х - 70-х, это станет клубом пенсов:) Да признаться я и сам много новых групп для себя открыл в последнее время и мне они нравится.
А вообще рок клуб по сути как таковой не состоялся, а стал рок музеем с экспозициями как старого рока, так и нового. Да и ладно, если на пользу.
Про аппаратуру ничего подсказать не смогу, сижу на старом. Если ты всё здесь читал, то должен быть в курсах. А к "Denon" ты всегда был не равнодушен:)
Что то много я накляпал, рад вновь услышать. Не пропадай.

Прежде, чем продолжить рассказ о Кене Хенсли несколько дат.
Честно говоря удивился, что буквально в течении нескольких дней отметили свои дни рождения голосистые вокалисты Гиллан, Плант, Хьюз и вот сегодня Роб Халфорд (Rob Halford), британский рок-вокалист из Judas Priest. Ему исполнилось 64 года. Лично для меня они, за исключением Хьюза входят в "пятёрку" лучших рок вокалистов. О "Judas Priest" возможно сподоблюсь как-нибудь позже рассказать.
http://www.youtube.com/watch?v ... (молоденький ещё)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Сегодня же:
- Джин Симмонз (Gene Simmons по метрике Chaim Witz), американский рок-музыкант, родился в Израиле, в 1955 году переехал с родителями в США. Бас-гитарист и вокалист из Kiss. 65 лет.
http://www.youtube.com/watch?v ...

- Вивиан Кампбелл (Viv, по метрике Vivian Campbell), гитарист группы "Def Leppard", ранее игравший с "Dio", "Whitesnake" и некоторых других, недавно выпустил и сольный альбом. Исполняется 53.
http://www.youtube.com/watch?v ...

- Элвис Костелло (Elvis Costello, по метрике Declan Patrick McManus), английский певец и композитор. 61 год.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Кен Хенсли (продолжение)

Одной из причин переезда в США было желание собраться с силами и избавиться от наркотической (прежде всего, кокаиновой) зависимости. «Жизнь молодого музыканта в серьезной рок-группе такова, что трудно ее даже трудно описать; моя же личность в Uriah Heep растворилась полностью… Я бы совершенно потерян, не имел ни малейшего представления, кто я такой», — признавался музыкант в интервью 2007 года.

Сначала Хенсли поселился в Денвере, затем отправился в Сент-Луис. Он предполагал, что для выздоровления достаточно будет двух-трех лет, но потребовалось двенадцать. В Сент-Луисе он поступил на работу в компанию St Louis Music, производящей музыкальные инструменты и аппаратуру. «Это было здорово: впервые в моей жизни наметилась стабильность, постоянная работа, чего у меня не было до этого в жизни», — говорил музыкант. Важно было для него и сохранить связь с музыкальной индустрией. Хенсли проработал в фирме около 15 лет, разъезжая в командировках по миру. Последние три года он занимался работой всего экспортного отдела, поскольку владеет тремя языками: кроме английского — испанским и немецким.

Не поддаётся никакому разумному объяснению шаг, предпринятый им в 1982 году, когда Кен соглашается войти в состав молодой американской команды тяжёлого южного буги "Blackfoot". Поразительное внешнее сходство Кена с индейцем - экзотическая реклама для отбегавшего самые лучшие денёчки стайера - пришлось кстати и для "Blackfoot", состоявшей из индейцев Сиу и обретшей к 1982 году репутацию стабильного хард-рокового состава.

Но вернёмся к "Blackfoot": в 1981-ом в своей Флориде они играли довольно неплохо в тесном спарринге с "АХЕ", хотя зальный альбом "Blackfoot" 1982 года откровенно плох, а музыка группы, в конечном счёте, не выдержала проверку временем. Как бы там ни было, именно их выбрал Кен для своих рискованных экспериментов с "металлом", поначалу оставаясь в группе гостем и соавтором трёх композиций альбома "Siogo". С приходом Кена в "Blackfoot" последние сильно возгордились, да так, что сделали действительно красивую и наполненную внутренней энергией вещь Хенсли и Уильямса "Send Me an Angel" заглавной песней "Siogo".
http://www.youtube.com/watch?v ...
Соавторство с Кеном сделало их музыку заметно мягче. Первая совместная пластинка памятна ещё и тем, что на обложке диска Хенсли красуется с новой причёской, лишившей его привычного романтического ореола индейца и придавшей маэстро неестественную поначалу респектабельность (крайний справа). Впрочем, наше мнение может быть субъективным, ибо на фоне не отмеченных печатью мудрости физиономий из "Blackfoot" даже Бон Скотт образца 1979-го смотрелся бы записным интеллигентом.

Но самые интересные метаморфозы и с Кеном, и с "Blackfoot" произошли на следующий год в альбоме "Vertical Smiles", оставшимся практически незамеченным критиками и публикой и совсем не заслужившим такой судьбы, несмотря на всё более явственный душок Хип, которым потянуло вдруг от когда-то самой "ломовой" хард-роковой американской команды. Кен входит в состав группы окончательно. В печати исчезают последние упоминания о фирме "Кен Хенсли мюзик". В соавторстве пишутся всего две вещи, но выбрасывается один из ведущих гитаристов "Blackfoot" Charlie Hargrett (с благодарностями за проделанную работу), а кукушонок Хенсли идёт ещё дальше, превратив вокал Рика Медлока в "зады" хиповского стиля.
Влияние Кена поразительно: он подтвердил свою неувядающую славу огранщика и наставника. В первой песне "Morning Dew" (когда-то хит "Nazareth") Медлок сразу запевает под Кена, а гитары в точности выдают а ля Хип.http://www.youtube.com/watch?v ...
Вторая вещь ходила в хитах у группы "Чикаго", но вариант "Living in the Limelight" "Blackfoot" от этого только выигрывает.http://www.youtube.com/watch?v ...
В авторах "Young Girl" имя Хенсли отсутствует совсем, но невозможно отделаться от ощущения, что вместо диска "Blackfoot" на проигрывателе случайно оказался запиленный Хип.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Особенно характерна в этом смысле последняя вещь "In for the Kill". http://www.youtube.com/watch?v ...
Я даже не даю ссылки на эти альбомы, слушать тут нечего:(

Кен начинает понимать, что явно ошибся дверью, а до "Blackfoot" доходит, что приход Хенсли лишил их старых поклонников и совсем не завоевал новых. Фаны сразу почувствовали искусственность нового "имиджа" группы. Не спасло и то, что продюсером у "Blackfoot" на этих злосчастных дисках были люди выдающиеся, что альбом писали в Джорджии, то есть по соседству с домом Кена. По другим версиям, конец невероятной смеси Кена с южным буги-бэндом положили контрактные проблемы "Blackfoot".
Хенсли признавал, что стилистически не вписывался в ансамбль, но когда группа пригласила его в турне, «согласился просто потому, что в тот момент ничем больше не был занят… Не самое удовлетворительное время в моей жизни, но винить в этом приходится меня, а не их», — замечал он.

Известие о смерти бывшего вокалиста Uriah Heep Дэвида Байрона в 1985 году потрясло Кена Хенсли.

Наступает пауза в несколько лет, в течение которых Хенсли появляется в знаменитой видеоверсии Хип "Easy Livin" 1985 года: цветущий, бодрый, с блестящими, и вовсе не от пьянства, глазами, объективно оценивая историю группы с уважением ко всем хипам. Мы бы рискнули даже отнести этот блеск к невысказанным желаниям вернуться в Хип. Судя по его комментариям к истории группы, Кен продолжает болеть как успехами, так и неудачами хипов, в чём наглядно убеждает и присутствие в кадре вместе с Кеном Джерри Брона(!).

Во второй половине восьмидесятых, после провала авантюры с "рокоиндейцами", Кен приглашается Блэки Левлесом в супергруппу "металла" "W.A.S.P.". Кен делает правильные выводы из предыдущего опыта и входит в "W.A.S.P." на правах "вечного гостя", не принимая абсолютно никакого участия в турне. Что же до студийного звука, то нельзя сказать, что Кена там не слышно. Слышно! Пару раз в качестве фоновой клавишной "подзвучки" в удивительно лирических вступлениях к самым молотобойным вещам "W.A.S.P.". В частности, на первой совместной пластинке "The Headless Children" 1989 года Кен явно не разучился играть на своих любимых инструментах и пытается привнести в "W.A.S.P." гармонию и полифонию. Делать ему это тем труднее, чем быстрее плодятся в восьмидесятых конкуренты Кена. Поэтому приглашение Кена в "W.A.S.P." можно расценить не только как желание "Белых. Англосаксов. Протестантов." прорекламироваться с неожиданной стороны, но и помочь материально и морально ветерану рока, песню которого "Easy Livin"(!) "W.A.S.P." исполнили ещё в 1986(!) году.http://www.youtube.com/watch?v ...

Блэки Левлес настолько возлюбил своего нового партнёра, что во всеуслышание заявил о своём продюсировании новой сольной работы Кена, планировавшейся в 1992-ом, но так и не вышедшей по сей день. (альбом вышел в 1994 году)
Зато очередной диск "W.A.S.P." "The Crimson Idol" без прямого участия Кена неуловимо изменился, как некогда музыка "Blackfoot" - "освобождённый дух" Кена продолжает "портить" всех, кто имел несчастье иметь с ним дело. Кен так и не решился выпустить свой новый проект в Штатах, где его известность в широких американских массах близка к нулю, а музыка явно не соответствует духу янки. Вызывает большие сомнения и целесообразность продюсирования Блэки новых работ Кена - ещё не было случая, чтобы матёрый лев и нежная лань спелись в одном хоре, а именно так будут звучать в дуэте стили, которые исповедуют в своей музыке новоиспечённые друзья. В то же время ностальгия по старому доброму року, охватившая вдруг Америку в конце восьмидесятых, немало послужила на пользу дедушке Хенсли, ибо в 1990-ом о существовании Кена вспомнила ещё и "Cinderella" ("Золушка"). Том Кайфер, выпустивший два забойных альбома "Night Songs" (1986) и "Long Cold Winter" (1988), вовремя спохватился и решил вдруг расширить мелодическую подкладку музыки "Золушки", пригласив для записи нового диска Хенсли. Кена на этом диске слышно ещё меньше, чем на треках "W.A.S.P.", учитывая же, что на клавишах играет не только он, и вовсе трудно определить, где же собственно маэстро.
- Всё явно выдаёт рекламный характер приглашения Кена. "Cinderella" это вполне удаётся, а их музыка от участия таких маститых "старичков" только выигрывает.
(О "Cinderella" я рассказывал на 54 стр.)

Следующий сольный альбом Кена Хенсли "From Time To Time" вышел в 1994 году; в него вошли произведения, написанные музыкантом в 1971—1982 годы, и теперь заново обработанные, а также ранние версии «классических» песен Uriah Heep, записанные им с участниками Free Полом Коссоффом и Саймоном Кёрком, с которыми он некогда снимал на троих квартиру. В числе музыкантов, чьи партии звучали на пластинке, были также Боз Бюррелл (King Crimson, Bad Company), Иэн Пэйс (Deep Purple, Whitesnake), Кенни Джонс (The Who), Mick Ralphs (Mott The Hoople, Bad Company) и даже Clare Torry, которая надрывалась на альбоме The Dark Side Of The Moon в композиции The Great Gig In The Sky.

Альбом "From Time To Time" (1994)
https://myzuka.org/Album/91387 ... (по ссылке неверно указан год)

Я совсем упустил тот факт, что в 1987—1988 годах Хенсли полностью избавился от пристрастия к кокаину. «Вера в Бога помогла мне перевести жизнь в новое русло и дала мне силы для нового старта. Она до сих пор ежедневно питает меня силой», — говорил он. Официально членом пресвитерианской церкви музыкант стал в 1993 году в Сент-Луисе. Здесь же он приобрёл студию и стал активно участвовать в церковной музыкальной программе.

К.Хенсли: Я стал убежденным христианином в 1993 году, и с тех пор моя вера растет с каждым днем. Я понимаю, что мои отношения
с Богом развиваются, но это серьезная работа. Легко говорить, что ты христианин, и я знаю, что тысячи и тысячи людей
поступают так. Гораздо труднее по-настоящему жить христианской жизнью. Каждое утро я посвящаю молитве, читаю Библию.
Я возвращаю Богу каждый день, который он дает мне. Я достиг этапа, на котором вера - самое важное в моей жизни. И это
лучшее решение, которое я когда-либо принимал, я хотел бы порекомендовать его каждому - тем, кто чувствует, что у них
нет надежды, тем, кому, может быть, кажется, что их не любят, тем, кто чувствует огромную пустоту, которую мы все порой
ощущаем. С этим сталкивается каждый из нас, и тогда нужно молиться.
Я был в ужасном физическом, ментальном и эмоциональном состоянии. И я просто не знал, что мне делать. У меня не было идеи,
куда направиться дальше. И кто-то посоветовал мне сходить в церковь. Я пошел. Казалось, ничего особенного не происходит,
но затем я познакомился с другими людьми в церкви, мы стали молиться вместе. Я отдал свою жизнь Христу, и с этого момента
все изменилось. Моя жизнь насыщенна и полна. Это обещание не беспроблемного существования, но духовной бесконечности, того,
что у тебя есть Тот, кто всегда рядом, когда ты нуждаешься в нем.
Записав альбом и выступив на нескольких концертах, постепенно, не сразу, я начал понимать, что мне нравится играть,
и, похоже, народу нравится то, что я делаю.

(Часть интервью К.Хенсли изданию "Газета"http://gzt.ru/culture от 27.06.2004)

Именно середина 90-х становится эпохой возвращения Кена к широкой публике и привело к созданию группы христианского рока Visible Faith, собранной преимущественно
из друзей, посещающих одну и ту же церковь, с которой Кен записывает очень искренний
альбом "A Glimpse Of Glory" (1999).
https://myzuka.org/Album/91399 ...

Небольшое отступление.
После отправки предыдущего поста решил посмотреть на этот диск, просто поймал себя на мысли, что не помню его. К своему изумлению и ужасу обнаружил, что у меня его нет!!!
Надо искать, а пока скачал. Если не найду придётся делать самому. Но продолжу.

В 2000 году Кен Хенсли дал совместный концерт с Джоном Лоутоном (экс-вокалистом UH) в проекте, получившем название Hensley/Lawton Band. В 2001 году этот концертник вышел на cd.

Концертный альбом "The Return"(2001)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Представляет интерес только для коллекционеров.

В 2002 году он выступил с бас-гитаристом и певцом Джоном Уэттоном, тоже бывшим участником Uriah Heep (1974—1975).

Этот концерт выходил на dvd как "Hensley/Wetton - More Than Conquerors" (2002), можете поискать, а здесь два фрагмента:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 2002 году Uriah Heep дали несколько концертов, приуроченных к 30-летию выхода альбома The Magician's Birthday. Хенсли принял в них участие в качестве приглашённого музыканта, исполнив с группой несколько своих классических песен. Вместе с ним также принимал участие и Джон Лоутон. По материалам этого выступления был выпущен DVD+CD под названием «The Magician's Birthday Party»

Смотреть
http://www.youtube.com/watch?v ...
Качество здесь конечно не очень, возможно есть и лучше, но я не нашёл.
У меня фирменный, с шикарным буклетом. В качестве гостя на флейте Тийс ван Леер из знаменитой голландской группы "Focus".

Вообще концерт замечательный!

Пока всё.

Юрик, привет.
Сама идея натащить материал в одно место (тему) это хорошо. Но вот попробовал найти (например) инфу про Deep Purple. Но поиск (Ctrl+F)рулит только на одной странице :(( (нашлось 4-ре совпадения). Все страницы в теме выделить никак не получается :((
Было бы здорово, набрал поиск у тебя в теме и получил бы всю инфу со всех страниц, которую ты сюда собрал.
Или страницы по алфавиту сделать? Я про то, что вот захотел про Хенсли почитать и что, как про него найти, если буду уже на 200-й странице? Ты сам, примерно хоть знаешь (помнишь) что и где писал, а каково нам найти? А так я читаю, как в лотерею играю :) Открываю страничку, иду глазами до знакомого исполнителя, группы и читаю.
Кстати, по поводу нарезки CD (копий лосслесс), это и вовсе не "худой конец". Меня этот вопрос очень сильно интересовал. Т.к. Лося в Инете много и бесплатно :)) Так вот закатал я на CD оцифровки с LP (качал те, которые на трекерных форумах считаются самыми удачными)и просто копии оригинальных CD (понятно, предпочитаю первопрессы). Ну и в наличии имеются фирменные эти же CD. Вот и пошел слушать, на дорогой аппаратуре, всю эту самодельщину. Что сказать: оцифровки почти все "слили" фирменным компактам. Была только одна оцифровка, которая заставила вслушиваться. И сцена была, и тональный баланс, но "воздуха" не хватало (немного), как-то слегка зажато звучало. А вот CD, на которые заливались Вавки, с обычных CD (копии) звучали - супер. Иногда даже копия, на слух, воспринималась лучше!!! Но, похоже, там на фирменном ремастер неудачный был. Болванки Вербатим-принтабл. Вот така хрень.

Чтобы найти в гугле все упоминания, например, deep purple в данной теме форума, введите в гугл следующую строку поиска:

site:forumavia.ru inurl:14422 "deep purple"

Естественно, сообщений, сделанных в последние минуты и часы там не будет, они появятся позже, когда гугл их проиндексирует.

Ptitsa

Привет, Серёжа!
Я представления не имею как поиском получить всю инфу со страниц на форуме. Вот в exele понятно. Я уже давно при помощи сына сделал в exele каталоги своих cd, dvd и blu-ray. Иначе я просто потерял бы на полках нужный мне диск, а так все группы стоят по алфавиту, а альбомы по годам. Иногда я и не помню, есть у меня какой то диск, или нет:) А посмотрю в каталоге и всё ясно, хотя несколько раз всё равно ошибался и покупал, или делал второй экземпляр:)
Теперь как найти нужную инфу. Я недавно несколько дней лопатил страницы на ветке и опять же в своём каталоге, где отмечаю о ком уже рассказывал, ставил ещё и номер страницы, хотя некоторые отмеченные так и не нашёл:) В материале о Хенсли я уже подсказывал таким образом. Я конечно могу сделать перечень групп о которых говорил с указанием страниц, но через какое то время она опять затеряется, да и о новых я не смогу туда втыкнуть, на форуме нет возможности у топик-стартёра редактировать свои предыдущие тексты.
Здесь Anytime на 107 стр. начал выкладывать инфу что и на какой странице, ты посмотри, возможно и поможет что-то найти. Я так понял ты не с самого начала стал сюда заглядывать?
А вообще проще сюда написать и спросить у меня, я тебе укажу страницу.
Теперь о лосслесс.
Я вообще с подсказки друга сначала стал делать себе только dvd, причём старался искать только на 9-ках, ну чтобы без сжатия были. У меня есть МФУ Epson, на нём делаю обложки и накатки на диски (принтэйбл). А потом случайно нашёл сайт, где рассказывалось коротко о редких группах. Посмотрел на наверняка известном тебе ресурсе и обалдел, почти всё там есть! Ну и начал качать "лосей" и делать. Когда что то из них появлялось в каталоге, которым я пользуюсь, то свои самопалы выбрасывал и покупал заводские, хотя и жалко:( Я ведь и буклеты делаю, хотя буклеты это громко сказано, просто раскрывашки, а не многостраничные, это слишком трудоёмко для меня. И у меня много таких дисков сделанных с оцифрованного винила. Слушаю на Dune HD Max, она все форматы читает, кроме SACD вроде, да у меня их и нет:) Кстати я выше написал про каталог blu-ray, так они у меня не на дисках, а на двух хардах по 2 Тб (на Дюне есть слот для них).
Ну а по поводу звучания..., ты же знаешь, я не аудиофил, а просто меломан:)))
Вот это я разогнался, второй час ночи:)
Пока, Сергей, пиши здесь. Всегда с удовольствием отвечу.
Напиши мне на почту номер своего мобильного, хоть поговорим нормально!
ubakan@list.ru

любитель авиации

Доброй ночи!
Пока писал вы уже дали рекомендации. Даже не верится, что это сработает!

Проверил и сразу символичный текст:)))))))))

Командир батареи тяжёлых пистолетов

Рок, бухать будешь?
-------------
Ну, блин:))))))
А вообще это не совсем то. Я так понимаю он относительно свежие упоминания показывает.
А я ведь о DP и в прошлом году что то писал.

Кен Хенсли (продолжение)

В 2002 году выходит альбом "Running Blind".
https://myzuka.org/Album/91459 ...

Альбом получился на удивление крепким, и местами "жестким", правда, только в первой половине альбома. Такие композиции как "Out Of My Control", "You've Got It", "The Final Solution" прямо-таки ложатся на вас плотным напором гитар, мелодий, и, подстать к этому всему орган и вокал Кена Хенсли. Видимо, ветерану по-хорошему взгрустнулось. Но во второй части присутствует уже известный нам Кен в своем классическом исполнении: красивые, воздушные баллады, разбавленные несколькими рок-н-рольными номерами, вкупе со старой классикой (которая здесь, при всем желании, получилась несколько неуместной), возвращают Кена к истокам, правда не к тем, к которым многим хотелось бы. Таким образом, альбом получился разделенным на две части, и вряд ли от этого кто-то выиграл, все это скорее сбивает с толку, и вызывает вопрос - а что же сам Хенсли хотел от этого альбома? И напрашивается ответ, что ничего амбициозного, а так, создать некоторую отдушину себе и своим верным почитателям....Но, несмотря на это, альбом неплохо слушается и воспринимается как единое целое, которое, кстати, может расширить круг поклонников ветерана рок-сцены и показать его в несколько иной сфере.

2003 год ознаменовался выходом нового альбома Кена Хенсли The Last Dance, к этому времени переехавшего в Испанию. В работе над которым приняли участие испанские коллеги-музыканты Анхел Диас, Томми и Овидио Лопез, который (согласно Хенсли) входит «в пятерку лучших гитаристов Европы», Джавер Де Марко и другие. Выходу альбома предшествовало масштабное гастрольное турне Хенсли по России.

Альбом "The Last Dance" (2003)
https://myzuka.org/Album/91127 ... (две последние темы - бонусы "русской народной песни" Lady In Black, нафига они в таком варианте?)

Альбом «The Last Dance» был записан в феврале и марте 2003 года в студии Sacramento (Аликанте, Испания). Он был выпущен ограниченным тиражом в 2003 году; официальный релиз состоялся весной 2004 года (Sacramento SMT 3203).

Три песни — «Give Me A Reason», «The Voice Of Love» и «Give ‘Em What They Want» — были написаны в 1985 году в Сент-Луисе, причем «Give Me A Reason» — в соавторстве с Джеком Уильямсом. Остальной материал на альбоме — новый: Кен сочинил эти песни в 2002 и 2003 году, когда переехал в Испанию. Завершает альбом 8-минутная «The Last Dance (El Gitano Viejo)» — очень красивая трехчастная композиция. Впоследствии она была использована Кеном на его альбоме «Blood On The Highway».

Русский релиз отличался от исходного оформлением http://urlx.ru/IVII; кроме того, в него в качестве бонус-треков были включены ремиксы песни «Lady In Black», выполненные в необычном для Кена Хенсли стиле — это электронная танцевальная музыка.

На этом остановлюсь. Это я сейчас запостил пока форум не тормозит:)

Rock
Юр, салют!!!
Спасибо. К Хенсли отношусь положительно.
Узнал много нового. Байрон, оказывается, умер только
в восьмидесятых, а я (со слов моих "специалистов-
одноклассников") знал что он умер в тысяча
девятьсот семьдесят каком-то году. Тогда же я узнал,
что Джон Лорд - слепой, поэтому в очках. Пит Агню
(Назарет) - русский. Некоторые были на "подпольном
концерте" Битлз в Москве. (И ведь верил, нах...).
:-)

Карл Фридрихович Ульянов

Привет!

А я в детстве знал, что кроме английских битлов есть ещё итальянские, французские и американские, что песню Girl поёт девушка-битл, что Гиллана позвали в DP когда услышали его в рок-опере Исус Христос..., а в Nazareth все сплошь евреи:)))))))))))))))))
А я думал, что ты опять в ссылке.

Грядущей осенью в кинотеатрах по всему миру будет показан концерт легендарного музыканта Эрика Клэптона. В России запись выступления тоже можно будет посмотреть, сообщает арт-объединение CoolConnections. Концерт Клэптона был записан в мае этого года в лондонском концертом зале Альберт-холл.

"Зрители в кинотеатрах смогут с головой окунуться в атмосферу этого незабываемого вечера. На повестке дня - как бессмертная классика рок-музыки, так и блюзы Роберта Джонсона, когда-то вдохновившего Клэптона взяться за гитару, а также песни Cream, Derek & Тhe Dominos и собственные сочинения исполнителя", - говорится в анонсе.

Также на экранах будет показан документальный фильм, снятый специально для кинотеатров. В нем ведущий Пол Гамбаччини беседует с музыкантами Полом Карраком, Энди Фэйрвезером Лоу и Крисом Стайнтом, принимавшими участие в концерте, а также с журналистами Хью Филдером и Полом Секстоном. Увидеть фильмы можно будет с 15 по 30 сентября 2015 года в рамках фестиваля ROCKOUT.

Эрик Клэптон продал более 50 миллионов альбомов по всему миру, является обладателем 18 премий "Грэмми" и первым музыкантом, выступившим более 200 раз на сцене Альберт-холла. Кроме того, Клэптон трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла - в составе групп Cream, The Yardbirds и как сольный артист. Эрик Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времен на втором месте после Джими Хендрикса.

Карьера Эрика Клэптона началась в 1960-е годы. Тогда музыкант играл с такими блюз-роковыми группами, как John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream.

Дядя

Это хорошо, буду ждать выпуска концерта на blu-ray.
До этого последнее что выходило, это "Plains, Trains and Eric - Mid And Far East Tour" (2014) и он у меня есть. Это нарезка его выступлений в рамках тура. Начало в Японии. Надо заметить, что Ерик всё же немного сдал:(
Но Layla он исполнил бесподобно.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Оттуда же
http://www.youtube.com/watch?v ...
Да и не мудрено, в марте этого года ему исполнилось 70. Кстати концерт в Альберт-холле о котором речь, состоялся как раз в честь этого события.

Ещё об одной пластинке Кена Хенсли на сегодня.

В 2004 году Кен Хенсли приехал в Москву для записи альбома, получившего название The Wizard's Diary, где выступил как обычно в качестве гитариста, певца, сыграв также на привычном Hammond B3, Moog-синтезаторе и других клавишных инструментах. Хенсли исполнил здесь классические песни эпохи Uriah Heep, заново аранжированные: «The Wizard», «Illusion», «Rain», «Sweet Freedom», «Lady In Black», «Free Me», «July Morning» и другие. В записи принимали участие исключительно российские музыканты (которым сам Кен дал очень высокую оценку) — барабанщик Андрей Шатуновский, бас гитарист Алексей Осташев, пианист Вадим Назаров, гитарист Игорь Кожин. Для участии в создании альбома приглашение Кена Хенсли принял коллектив Российского Президентского симфонического оркестра, силами музыкантов которого были сделаны и исполнены оркестровые аранжировки его произведений, которые маэстро также очень высоко оценил..

Альбом "The Wizard's Diary, Vol.1" (2005)
https://myzuka.org/Album/92741 ...

Обратите внимание, в названии говориться, что это первая часть, но вот прошло уже 10 лет, а второй части так и нет. По всей видимости что-то не срослось:(

любитель авиации

Чтобы найти в гугле все упоминания, например, deep purple в данной теме форума, введите в гугл следующую строку поиска:

site:forumavia.ru inurl:14422 "deep purple"
_______________________________________________________
Спасибо, а где можно увидеть этот номер темы "14422" ? Может пригодится найти что-ниь в другой теме.

Но это тоже не совсем то. Гугл предложил много страниц, страницы очень большие, искомое слово в тексте не выделено маркером :( Все равно, открыв страницу, неоюходимо ее всю читать. А хотелось бы (хотя бы),как поиск в текстовых документах (Ctrl+F), с выделением искомого слова.
Но все равно интересно, где можно взять номер темы (я так понимаю в примере "14422" это какой-то идентификатор темы на форуме?

Ken Hensley (продолжение)

Несколько последних альбомов Кена нельзя считать абсолютно новыми, на них маэстро часто перепевает свои старые песни в новых аранжировках и добавляет действительно новые. Кстати подобные вещи выпускали и Uriah Heep. Этому есть объяснение. Дело в том, что по условиям кабального контракта, подписанного музыкантами группы по глупости в молодости, они не получают отчислений от переизданий своих песен. Так что, какими бы тиражами не продавалась их классика и все их многочисленные Зе Бесты или Голды, Хипы не получают с этих продаж ни цента. Так что, делая вот такие, поздние перепевки, своих классических композиций, они хотят хоть что-то с них заработать, потому что с продаж этих, поздних перепевок они свой процент получают. У Кена таких перепевок - два альбома, а у Хипов уже три, причём двойных. Что поделаешь? Они далеко не миллионеры, нужно же как-то жить! А вообще одна великолепная композиция Romance уже делает покупку этого альбома оправданной.
Были некоторые разговоры по поводу того, что дескать Кен "содрал" мелодию с рыбниковской "Ты меня на рассвете разбудишь" из "Юнона и Авось". Это не плагиат. Как-то
Кена попросили написать английский текст к Юноне и Авось, ну то бишь хотели сделать английский вариант рок-оперы. Ну как всегда эта идея осталась только идеей. А Хенсли,
впечатленный этой песней написал Romance. Песня нигде не выпускалась много лет и появилась
только на этом альбоме.

Альбом "Cold Autumn Sunday" (2005)
https://myzuka.org/Album/91611 ...

В 2006 году увидела свет автобиографическая книга Кена Хенсли «When Too Many Dreams Come True — The Ken Hensley Story». В этой книге Кен, по его собственной аннотации, рассказывает о разных личностях, которые на самом деле представляют одного человека — самого себя. В настоящее время книга выдержала несколько переизданий и переведена на русский язык. У меня этой книги нет, хотел почитать, но не нашёл в сети:(

В 2007 году вышел сольный альбом Хенсли Blood On The Highway, вокальные партии в котором, помимо автора, исполнили Йорн Ланде, Джон Лоутон, Ив Галахер, Глен Хьюз, а в записи принимал участие Alicante Symphony Orchestra, непрофессиональный оркестр молодых музыкантов.

Альбом "Blood On The Highway" (2007)
https://myzuka.org/Album/91620 ...

Рок-мюзикл по мотивам одноименной автобиографии Кена Хенсли (над книгой «Blood On The Highway: When Too Many Dreams Come True» он начал работать в 2004 году; книга вышла в свет летом 2006 года, а в следующем году была переиздана в расширенной версии).
На альбоме использованы три трека с более ранних альбомов Хенсли — «There Comes a Time» (c «From Time To Time» (1994)), «You’ve Got It (The American Dream)» (с «Running Blind» (2002)) и «The Last Dance» с одноименного альбома 2003 года. «Blood On The Highway» записывался в студии Sacramento (Аликанте, Испания) и был издан на лейбле Membran на CD и LP.

Кен посвятил этот альбом памяти Дэвида Байрона и Гэри Тэйна.

«Blood On The Highway» был также издан в версии Special Limited Edition, в которую, помимо компакт-диска, входила книга «Blood On The Highway», DVD-диск с записью концерта Кена Хенсли и группы Live Fire в Норвегии, плюс различная атрибутика (футболка, именной гитарный медиатор Хенсли и т.п.).

В журнале "InRock" №4/2007 есть интервью с Кеном по поводу этого альбома. Я не нашёл его отдельно, поэтому прочитать можно копипаст по этой ссылке, рекомендую.
http://musicmp3spb.org/comment ...

Есть видеоверсия этого альбома где исполняются все песни с альбома, а так же другие песни.
https://my.mail.ru/mail/zazazh ...

Отступление от темы и несколько памятных дат значимых лично для меня. Надеюсь, что кто-то и из вас знает этих людей.

Тим Богерт (англ. Tim Bogert),родился 27 августа 1944 Риджфилд, штат Нью-Джерси. Окончил Ridgefield Memorial High School в Риджфилд, штат Нью-Джерси в 1963 году. Бас-гитарист групп Vanilla Fudge, Cactus и трио Beck, Bogert & Appice. 71 год.

В качестве члена Jeff Beck Group он гастролировал по Европе, Японии и США с января 1972 по январь 1974 года. В конце 1975 года он играл на бас-гитаре вместе Бо Диддли. Затем Богерт присоединился к группе Bobby & The Midnites вместе с гитаристом и вокалистом Бобом Вейром из Grateful Dead. В 1981 Богерт гастролировал вместе с гитаристом Риком Деррингером. В 1981 году Богерт стал преподавателем в Musicians Institute в Голливуде. В 1993 году он работал с японским гитаристом Pata, а также со старинным приятелем Кармайном Эппис. В начале 1999 года на Голливудской Рок Аллее Славы признали вклад Тима в историю рока. Позднее в 1999 он работал с Triality и Shelter Me. В 2000 году Богерт и Кармин Эппис образовали трио DBA с Риком Деррингером и принимал участие в гастролях Vanilla Fudge.
В 2009 году Богерт присоединяется к блюз-рок трио «Blues Mobile Band».
Богертом записаны два сольных альбома.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ... (живьём той поры не нашёл)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Я не знаю сколько ему здесь лет, но играет на шестиструнном басу будь здоров!
http://www.youtube.com/watch?v ...
Немного скучноватое начало, но потом...! Вот так работает ритм-секция (ударные+бас).

1950 - Нил Мюррей (Nil Murray, не путать с Neil Murray), британский басист, игравший в группах Cozy Powell's Hammer, Colosseulm II, National Health, Whitesnake, c Гэри Муром, MGM, Black Sabbath, c Брайаном Мэем, c Питэром Грином, Michael Schenker Group. Исполняется 65.

Свою первую группу Slap Happy и Dum-Dums организовал со школьными друзьями в 1967 году. Первоначально играл на ударных. Его музыкальные вкусы в середине 1960-х были под сильным влиянием таких исполнителей, как Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джек Брюс, а затем Motown, Джеймс Джеймерсон и Тим Богерт из Vanilla Fudge, Cactus и Beck, Bogert & Appice. Мюррэй перешёл на бас незадолго до начала обучения графическому дизайну в Лондонском колледже печати.

В 1973 году Нил недолгое время играл в Gilgamesh, джаз-фьюжн-группе, возглавляемой Аланом Гоуэном. После ухода из нее Мюррэй гастролировал в США с Джуниором Хэнсоном по рекомендации бас-гитариста Джеффа Бэка Клайва Чапмана.

В 1974-1975 годах играл в группе Cozy Powell's Hammer. Там же играли Дон Эйри и Берни Марсден. После того как Кози Пауэлл решил распустить группу Hammer, Мюррэй и Эйри присоединились к обновлённой версии британской джаз-роковой группы Colosseum, названной Colosseum II и возглавленной барабанщиком Джоном Хайсмэном.

В настоящее время совместно с David Young, Elliott Ware, Brian Greene и “The Duchess” организовал совместный проект под названием "Space Elevator".

Искал видео получше, но он везде на заднем плане:(
http://www.youtube.com/watch?v ... (на барабанах Ян Пэйс, на клавишах Дон Эйри)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

1953 - Алекс Лайфсон (Alex Lifeson, по метрике Alex Zivojinovich), гитарист канадской группы Rush. Исполняется 62.
В группе поёт басист Гедди Ли.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
Здесь уже старички
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Я люблю эту группу, собраны все 20 альбом, мог бы и рассказать о ней, но боюсь не покатит:))

И две грустные даты.

1967 - Брайан Эпстайн (Brian Epstein), первый и легендарный менеджер Beatles, умер от передозировки наркотиков в 32 года.
http://img.beatles.ru/f/2505b/ ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1990 - Стив Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan), английский гитарист, погиб в аварии вертолета.
Рассказ о нём на 68 стр.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Ken Hensley (окончание)

В сентябре/октябре 2010 года Кен со своим коллективом Live Fire провели в Риге студийную сессию записи нового альбома Faster. Запись проходила в студии Sound Division, сведение — в студии Sacramento. Альбом был издан 20 мая 2011 года на лейбле Ear Music. Они работали (как написал Хенсли в дневнике) «…с огромным вдохновением, энергией и удовольствием»

"Я понял основную причину, почему я люблю этих ребят. Кажется, что они способны читать мои мысли, когда дело доходит до инструментальных партий и интерпретации, и они играют всё то, что я, в силу своих ограниченных музыкальных способностей, лишь желал бы сыграть, если б мог. Может это только для меня кажется немного магическим, но это сильно напоминает мне о другом особенном времени в моей музыкальной жизни".
Кен Хенсли

Музыкант оценил 2010 год как очень плодотворный и заметил, что у него сейчас — «великий менеджер», «фантастическая группа», новый записанный CD-альбом и много великолепных проектов в планах на 2011 год. В настоящее время с Кеном Хенсли работает новый менеджер Стив Велтман.

Альбом "Faster" (2011)
https://myzuka.org/Album/21706 ... (как видите на обложке этого альбома кроме надписи Ken Hensley появилось и название группы.)

У Хенсли на "Faster", записанном с группой скандинавских музыкантов все песни ни в коем случае не пытаются выглядеть современно, отсылая в разные вехи 70-х, и смотрятся вполне по-хипповски: с характерными лаконично-изящными гитарными структурами, деликатными гармониями и фирменным Хаммондом самого Кена. Эдакая милая и отполированная компиляция классического рока, где при множестве завоеваний индустрии звукозаписи каждый такт звучит старомодно, а вещи ностальгически вьются от более прямолинейных боевичков до пауэр-баллад. Очевидно решающее влияние Deep Purple и Rainbow времён Джо Линн Тёрнера, а также Whitesnake, учитывая, что половину вещей озвучивает не Кен, а некто Эрикур Хаукссон, чей голос и манера пения адекватны старому Ковердейлу. Трудно признать его талантливым фронтменом – слишком ровно и в некоторой степени лениво он выводит свои ноты на лёгком сравнении с эмоциональным и мастеровитым Хенсли. Но ничего не поделаешь – Эрикур из сонма вокалистов даже не второго, а третьего эшелона, которые при наличии данных не умеют ими распорядиться как следует. Радуют однородные, но очень уж милые сердцу Хаммонд-зарисовки Кена, его тонкие, душевные мелодии (как на "I Cry Alone") и отрезки, взятые из AOR-кусочков творчества Хенсли.

Хотя критики хвалят альбом за его целостность, новый, "абсолютно некоммерческий" (Хенсли) диск записывался совсем не как некий концептуальный альбом. Хенсли: "С новым альбомом я вернулся к тому, как я это когда-то обычно делал. Я писал песни, приносил их на репетиции и играл для ребят [Live Fire]. Приглашал их к креативному соучастию".

-“Set Me Free (From Yesterday)”
Одна из совершенно новых песен музыканта, мистическая и гипнотизирующая. Хенсли: "Я наигрывал на гитаре коротенькие риффы и однажды понял, что они складываются в произведение. Я уже знал, что это будет песня, которая будет открывать новый альбом". Кому-то этот трек напомнил хиповский "Sunrise". Особый колорит ему придают клавишные в начале, такие лирические, "металлические" и готические одновременно.
-"The Curse"
Однажды, в тысячный раз разглядывая из окна своего дома в Испании вершину горы, напоминающую человеческое лицо (по утверждениям местных жителей — знаменитого испанского воина прошлого), музыкант вдруг четко представил в своем сознании древний религиозный обряд...
-“I Cry Alone”
Классическая рок-баллада, которая показывают незаурядный литературный талант Хенсли. Хенсли: "Когда в огне пожара погибли жена и трехлетний сын моего друга и сопродюсера Дэнни, я услышал: чтобы как-то справиться с подобным, людям надо "cry alone for themselves". Эта фраза не выходила у меня из головы, из неё зародилась эта песня".
Восхищаясь этим треком, многие вспоминают “Still Got the Blues” Гари Мура. Хенсли: "Я знал, что это произойдет. Я включил этот "lead" осознанно — именно в начало песни, где он будет иметь наибольшее воздействие на слушателя. Меня не беспокоили сравнения. Неплохо, когда твою песню сравнивают с “Still Got the Blues”, великим музыкальным произведением".
-"Katrine"
Еще одна классическая рок-баллада с замечательной лирикой. О тех редких моментах в жизни, когда очевидная трагическая ситуация благополучно разрешается и "victory is snatched from the jaws of defeat". Такое случилось с маленькой дочкой друга Хенсли, которой удалось победить рак.
-"Faster"
В заглавном треке проявляется "тайная страсть" музыканта — гонки Формулы 1. Шум двигателя в начале песни, исходящий от настоящих двигателей Ferrari, был записан звукооператором группы несколько лет назад на кольце Hockenheim. Песня предназначалась для проекта Формула 1.
-"The End Of Never"
Большинство песен этого альбома, по словам Хенсли, обязаны своим появлением руководителю одной из звукозаписывающих компаний. После того как тот сказал, что не воспринимает новые песни Хенсли, последний так "разозлился", что пошел и написал песню “The End of Never” (на эмоциональный накал автора указывают и некоторые слова этого трека, которые обычно музыкант никогда не использует). За этой песней последовали другие. Хенсли: "Negatives can always be turned into positives".
-“Beyond the Starz”
Единственный трек с оттенком progg, который завершает задиристое гитарное соло. Песня была написана три года назад и связана с христианской верой музыканта. Хенсли: "Когда-нибудь Богу надоест все то, что мы делаем с его миром, он придет и заберет его назад". В ней также, как и в знаменитом хиповском треке “The Magician’s Birthday”, затронута тема борьбы добра со злом.
-"Somewhere In Paradise"
Мелодичные гитары Хенсли и Ингверсена, отменный вокал Хаукссона. Песня о надежде на лучшее и мечтах молодых сердец.
-“Fill Your Heads with Rock”
Последний официальный трек альбома был записан для Sweden Rock Festival как музыкальная тема фестиваля 2008 года и наполнен энергичным оптимизмом, "a hell of a Rock anthem" (блоггер). Хенсли: "Я много раз читал о том, что рок мертв. С другой стороны, я выступаю на множестве фестивалей и вижу, как публика просто сходит с ума. Рок в порядке. Fill Your Heads with Rock!"

“Circle of Hands”
И, наконец, бонус-трек, гениальная вещь “Circle of Hands” в сопровождении Norwegian Radio Orchestra. Как оказалось, в таком составе были записаны еще две вещи — “July Morning” и “The Last Dance” с диска Хенсли "Blood on the Highway". А вообще, в планах Кена Хенсли запись с этим оркестром в марте 2012 года "живого" двойного альбома, составленного из 12 песен "Uriah Heep"*.
*Этому проекту не суждено было сбыться:(
В 2013 году вышел двойной концертник, но без участия симфонического оркестра.

В 2012 году вышел альбом Love & Other Mysteries
Если не считать «A Glimpse Of Glory», альбом «Love & Other Mysteries» был, пожалуй, самым долгожданным для поклонников Кена Хенсли: пауза между первым сообщением о том, что готовится новый релиз, и выходом CD в первом случае затянулась на пять лет, а во втором — на четыре года.

О том, что Кен работает над «Love & Other Mysteries», стало известно еще в 2008 году: по информации, которая была опубликована в свое время на его сайте, три четверти альбома были готовы уже летом 2008 года. Потом по каким-то причинам работа затормозилась — сведение треков состоялось лишь в октябре 2009-го, но и после этого релиза не последовало. В итоге «Love & Other Mysteries» вышел на лейбле Cherry Red Records 28 мая 2012 года, т.е. после Faster, хотя записываться начал раньше.

Альбом "Love & Other Mysteries" (2012)
https://myzuka.org/Album/31162 ...

В музыкальном плане это любовные баллады и дуэты, причем одна песня исполняется на испанском языке. Кен поет только пять песен из десяти (1, 5-8), остальные он отдал приглашенным вокалистам. Гленн Хьюз и болгарская певица Сантра Салкова исполняют песню «Romance», уже известную по альбому «Cold Autumn Sunday» (2005). Хенсли в своем исполнении упор делал на "я тебя никогда не забуду" - светлая грусть, а здесь делает упор на "никогда не увижу" - смертная тоска. И для этого больше подходят во-первых, женский голос, во-вторых - пронзительный голос Хьюза. Хотя лично мне больше нравится исполнение Хенсли, а не визжание Хьюза. Итальянец Роберто Тиранти поет три песни, из них два дуэта («No Matter» и «Little Guy») со своей соотечественницей Ирэн Форничари. Сара Роуп (Sarah Rope) исполняет «Tell Me When». Планировалось участие в альбоме вокалиста Live Fire Эйрикура Хаукссона, но по каким-то причинам не состоялось.

В нескольких интервью Хенсли подробно рассказывал об этом проекте. Он сразу чётко сказал, что это будет не рок-музыка, что там будет много вокалистов и вокалисток, что это личностные стихи и личностная музыка. Насчёт того, что альбом долго не выходит, Кен тоже сказал чётко, что его предыдущая рекорд-компания отказалась его выпускать, а новая взялась выпустить его, но в тот срок, какой они сами сочтут подходящим для его выпуска. Кен выразился, что должно произойти что-то определённое, должны сложится подходящие условия, чтобы альбом появился на свет. Никаких особых дифирамбов этой работе он не расточал, напротив сказал, что работа не для рок-фанов, но очень важная лично для него, поскольку отражает его нынешние устремления в поэзии и музыке.

Альбом «Trouble» был записан Кеном Хенсли и его группой Live Fire в марте и апреле 2013 года в студии Sacramento (Аликанте, Испания). Релиз состоялся 7 октября 2013 года (лейбл Cherry Red Records). Это крайний на сегодняшний день альбом, дай Бог не последний.

Альбом "Trouble" (2013)
https://myzuka.org/Album/43263 ...

В музыкальном плане «Trouble» близок к вышедшему в 2011 году «Faster». В аннотации Кен описывает «Trouble» как «старый добрый рок-н-ролл». Здесь можно услышать много органных партий и тяжелых гитар. В противоположность «Love & Other Mysteries» (2012), на «Trouble» всего две баллады («You Will Always Be Mine» и «The Longest Night»).
Роберто Тиранти, новый вокалист Live Fire, присоединившийся к группе в начале 2013 года, исполняет партии основного вокала на всех треках. Голос Кена можно слышать только в первом куплете последней песни («The Longest Night»), а также в подпевках (и в паре песен — его «закадровый текст»).
По словам Кена, альбом «Trouble» — его персональное посвящение музыкантам классического состава Uriah Heep (1972–1974): Дэвиду Байрону, Гэри Тэйну, Мику Боксу и Ли Керслейку.

Здесь рецензия на альбом из журнала "InRock", а уж соглашаться с ней, или нет ваше право:)
http://www.inrock.ru/reviews_h ...

Личная жизнь
Кен Хенсли живёт в Испании, в местечке Алгост, вблизи города Аликанте со своей женой Моникой. Они встретились в США, некоторое время пытались жить в Англии («потому что я хотел быть поближе к семье»), но «возненавидели погоду и выяснили, что жизнь в Британии дороговата». Решено было переехать в Испанию, где, по словам Хенсли, «хорошая погода, хорошие вина — идеальное место! — и стоимость жизни невысока, потому что мы живем посреди пустыни со всеми своими животными». В доме у супругов, по словам музыканта, — 8 собак, «от 7 до 9 кошек, в зависимости от того, какой сегодня день», а также куры, кролики, коровы и лошади. Хенсли работает здесь же, в собственной студии; обычно — с 11 утра до 16 часов.
В 2007 году Кен и Моника стали приемными родителями, усыновив 12-летнего мальчика по имени Хуанито, брошенного цыганами в трехлетнем возрасте.

Влияние
Творчество Кена Хенсли оказало огромное влияние на рок-музыку. Визитной карточкой композитора и музыканта стали такие песни, как «Free Me», «Sympathy», «Easy Livin'», «Stealin'», «Speel», «Lady In Black», «Look At Yourself» (на двух последних он исполнил ведущую вокальную партию) и «July Morning», песню ставшую неофициальным гимном Болгарии.

Участие в группах
The Gods (1965—1968) — вокал, клавишные, гитара
Toe Fat (1968) — клавишные и вокал, гитара
Head Machine (1968) — вокал, клавишные, гитара
Weed (1971) — вокал, клавишные, гитары
Uriah Heep (1969—1980) — клавишные, вокал, электро- и акустические гитары, автор музыки и стихов большинства песен
Shotgun (1980) — вокал, клавишные, гитары
Ken Hensley Band (1981) — вокал, клавишные, гитары
Blackfoot (1982—1985) — клавишные, вокал, слайд-гитара
W.A.S.P. (1989) — орган Hammond (в качестве сессионного музыканта)
Bruce Cameron — клавишные (в качестве сессионного музыканта)
Hensley-Lawton Band (2000—2001) — клавишные, гитара, вокал
Ken Hensley’s Free Spirit (2002) — клавишные, гитары, вокал
Ken Hensley & the Viking All-Stars Band (2005) — клавишные, гитары, вокал
Ken Hensley & Live Fire (2006—настоящее время) — клавишные, гитары, вокал
Toni Rowland (2008) — продюсер альбома «Unfolding»
B.T.R. (2008) — клавишные (приглашённый музыкант)

Книги
Uriah Heep — 10 Jahre Rockmusik (Markus Ott & Ken Hensley, 1980)
When Too Many Dreams Come True — The Ken Hensley Story (2006)

Дискография:

Cольные работы

Proud Words On A Dusty Shelf (1973)
Eager To Please (1975)
Free Spirit (1980)
The Best Of Ken Hensley (1990)
From Time To Time (1994)
A Glimpse Of Glory (1999)
Ken Hensley Anthology (2000)
Running Blind (2002)
The Last Dance (2003)
The Wizard’s Diary (CD/DVD) (2004)
Cold Autumn Sunday (2005)
Elements — Anthology (1968 To 2005) (2006)
Inside The Mystery (2006) (2 cd) (Free Spirit+Cold Autumn Sunday)
Blood On The Highway (2007)
Lovе & Other Mysteries (2012)

Uriah Heep (здесь студийные альбомы, концертники и сборники)

Very 'Eavy Very 'Umble (1970)
Salisbury (1970)
Look At Yourself (1971)
Demons And Wizards (1972)
The Magician's Birthday (1972)
Uriah Heep Live (1973)
Sweet Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Return To Fantasy (1975)
The Best Of Uriah Heep (сборник) (1975)
High And Mighty (1976)
Firefly (1977)
Innocent Victim (1977)
Fallen Angel (1978)
Conquest (1980)
Live At Shepperton '74 (1986)
Live In Europe 1979 (1986)
The Collection (сборник) (1989)
Two Decades Of Rock (сборник) (1990)
Still 'Eavy Still Proud (сборник) (1990)
Rarities From The Bronze Age (сингловый сборник) (1991)
The Lansdowne Tapes (сборник) (1994)
A Time Of Revelation (сборник) (1996)
Live In San Diego 1974 (1997)
Classic Heep - An Anthology (сборник) (1998)
Travellers In Time - Anthology Vol. I (сборник) (2000)
Blood On Stone - Anthology Vol. II (сборник) (2001)
Empty The Vaults: The Rarities (сборник) (2001)
Come Away Melinda: The Ballads (сборник) (2001)
The Magician's Birthday Party (DVD) (2002)[~ 4]
Chapter & Verse - The Uriah Heep Story (сборник) (2005)
Easy Livin' - Singles A's & B's (сингловый сборник) (2006)

Другие коллективы:

The Gods

Genesis (1968)
To Samuel a Son (1970)
The Gods Featuring Ken Hensley (1976) Boxset/Compilation

Head Machine
Orgasm (1970)

Cliff Bennett & Toe Fat
Toe Fat (1970)

Weed
Weed…! (1971)

Blackfoot
Siogo (1983)
Vertical Smiles (1984)
KBFH presents Blackfoot Live 1983 (1998)

Hensley Lawton Band
The Return (2001)
Salisbury Live (2001)

Ken Hensley & John Wetton
More Than Conquerors (2002) Live
One Way Or Another (2002) Live

Ken Hensley & Live Fire
Faster (2011)
Live!! (Live Album) (2013)
Trouble (2013)

Рассказ о Кене Хенсли хочу закончить словами Игоря Котельникова из его книжки "Wonderworld Of Uriah Heep In Asia", написанной, между прочим, аж в 1993 году.

" А мы оставляем за собой уверенность и надежду, что человек по имени Кен Хенсли ещё несказанно обрадует всех фанов тем, что вновь появится в группе под названием "Юрайя Хип". Кен уже не имеет права лишать нас своего волшебного мелодизма, своих новых замечательных песен, в основе которых (в каждой!) будет потрясающая мелодия, один фрагмент которой будет "растаскиваться" (как часто бывало) на целые концерты других исполнителей. Кен не сможет лишить нас своей чувственности, так обогатившей его музыку, его инструменты, его голос.
Кен уже не уйдёт из нашего подсознания. Это как раз то, что привлекало нас в его музыке, то, что всегда будет жить в нас до конца наших дней, когда портреты Кена будут висеть в музыкальных школах в одном ряду с Моцартом, Россини, Ленноном и Яном Андерсоном... Мы не будем продолжать эти мысли дальше: Кен уже и так вознесён на недосягаемую высоту, имеющую всё меньше общего с реальным человеком по имени Кен Хенсли, проживающим в городе Сент-Луис. Вот чем можно объяснить колоссальные продажи дисков Хип, и это при стабильной злобной критике и усмешках!
Несмотря на своё огромное полифоническое дарование, Хенсли так и не начал писать в классическом духе, исключая первую и последнюю попытку в 1970 году и отчасти в сольнике 1975 года. На то есть свои причины, одна из которых заключается в понимании Кеном того, что генезис рока давно уже убедил самых твердолобых в том, что рок является высшей формой полифонии, раскрывшей мир музыки ну со всех, со всех сторон, а неувядаемость и "неумираемость" рока, несмотря на появление массы всевозможных новых стилей и развитие старых, говорит само за себя.
Что же сам Кен, над которым довлеет вся глыба созданного им ранее и чьи новые творения будут обязательно сравнивать с его произведениями семидесятых? Возможно, это сравнение будет для Хенсли самоубийственным... Его и так всю жизнь обвиняли в эгоизме: он де подмял Хип под себя... Критики забывают, что Кен, наоборот, чуть ли не стеснялся своего дара, уходил, насколько это было возможно, в тень, попросту дарил хипам множество музыкальных откровений, называясь соавтором. Стараясь всю жизнь прятаться, зная, что он выше всех остальных на целую голову, он был вынужден всю жизнь гнуть себя к земле. Он так и не стал рок-идолом и это - сознательный шаг. Кто знает, начни он сольную карьеру, не превратился бы Кен в самовлюблённого гения, непогрешимого решительно ни в чём?
Не исключено, что при отсутствии его "вечно грызущих" оппонентов Кен просто б не смог создать того, что он создал. Мы должны также сказать огромное спасибо Джерри Брону и всем пятнадцати хипам, не давшим выродиться таланту Кена в самом начале. Наверное, мы должны сказать спасибо и критикам, сохранивших для нас Кена таким, каков он сегодня есть. В итоге Кен Хенсли имеет честь быть одним из тех, кому далось волшебство мелодии. Если поворошить записи "The Beatles", "The Rolling Stones", "Golden Earring", "Deep Purple", "Uriah Heep", "Queen", "Pink Floyd", "Led Zeppelin", "Genesis", "Nazareth", "Kansas", "Styx", "Dire Straits", "Foreigner", "EL&P", "10CC" и многих-многих других, усадить несколько экспертов, попросив их классифицировать всё созданное этими коллективами по принципу незаурядности, узнаваемости мелодий и неординарности композиций, то результат окажется ошеломляющим: в голой арифметике произведения Хип дают не меньший количественный результат, нежели у "Битлз" с Маккартни вместе взятых, наверняка.
Призовём любого фана Хип и попросим припомнить без раздумий композиции Хип, оставшиеся популярными по сей день. Он назовёт их вместе с нами: "Gypsy", "The Park", "Lady In Black", "Look At Yourself", "July Morning" (уже пять!), "Easy Living", "Dream On", "Rain",
"Sunrise", "Sweet Lorraine"... Мы уже насчитали десять, а это только начало творчества Хип! B многое-многое другое. Эти песни любят и помнят чуть ли не наизусть по сей день! А написал это богатство практически один человек. Его зовут, между прочим, Кен Хенсли. Слишком много супергрупп маскируют своё куцее композиторское дарование чудесами аранжировки и звукозаписывающей техники: сравните звучание "Ещё одного кирпича в стене" на студийной пластинке "Пинк Флойд" 1979-го и в концертном "Live" 1988-го (без уникальных студийных аранжировок). От песни не остаётся ничего, потому что нет мелодии!* Слишком много групп слишком долго и усердно молились на своих одарённых лидеров, превратив их в самовлюблённых патрициев. Слишком много групп обделено композиторским даром вовсе...
Кену Хенсли в Хип была уготована другая судьба. Впрочем, почему была?"
Вот и всё.
*Мнение автора:))

gallery/hensley_stockholm_1974.jpg
http://www.portrait-photos.org ...

Рассказ о Кене Хенсли хочу закончить словами Игоря Котельникова из его книжки "Wonderworld Of Uriah Heep In Asia", написанной, между прочим, аж в 1993 году.

" А мы оставляем за собой уверенность и надежду, что человек по имени Кен Хенсли ещё несказанно обрадует всех фанов тем, что вновь появится в группе под названием "Юрайя Хип". Кен уже не имеет права лишать нас своего волшебного мелодизма, своих новых замечательных песен, в основе которых (в каждой!) будет потрясающая мелодия, один фрагмент которой будет "растаскиваться" (как часто бывало) на целые концерты других исполнителей. Кен не сможет лишить нас своей чувственности, так обогатившей его музыку, его инструменты, его голос.
Кен уже не уйдёт из нашего подсознания. Это как раз то, что привлекало нас в его музыке, то, что всегда будет жить в нас до конца наших дней, когда портреты Кена будут висеть в музыкальных школах в одном ряду с Моцартом, Россини, Ленноном и Яном Андерсоном... Мы не будем продолжать эти мысли дальше: Кен уже и так вознесён на недосягаемую высоту, имеющую всё меньше общего с реальным человеком по имени Кен Хенсли, проживающим в городе Сент-Луис. Вот чем можно объяснить колоссальные продажи дисков Хип, и это при стабильной злобной критике и усмешках!
Несмотря на своё огромное полифоническое дарование, Хенсли так и не начал писать в классическом духе, исключая первую и последнюю попытку в 1970 году и отчасти в сольнике 1975 года. На то есть свои причины, одна из которых заключается в понимании Кеном того, что генезис рока давно уже убедил самых твердолобых в том, что рок является высшей формой полифонии, раскрывшей мир музыки ну со всех, со всех сторон, а неувядаемость и "неумираемость" рока, несмотря на появление массы всевозможных новых стилей и развитие старых, говорит само за себя.
Что же сам Кен, над которым довлеет вся глыба созданного им ранее и чьи новые творения будут обязательно сравнивать с его произведениями семидесятых? Возможно, это сравнение будет для Хенсли самоубийственным... Его и так всю жизнь обвиняли в эгоизме: он де подмял Хип под себя... Критики забывают, что Кен, наоборот, чуть ли не стеснялся своего дара, уходил, насколько это было возможно, в тень, попросту дарил хипам множество музыкальных откровений, называясь соавтором. Стараясь всю жизнь прятаться, зная, что он выше всех остальных на целую голову, он был вынужден всю жизнь гнуть себя к земле. Он так и не стал рок-идолом и это - сознательный шаг. Кто знает, начни он сольную карьеру, не превратился бы Кен в самовлюблённого гения, непогрешимого решительно ни в чём?
Не исключено, что при отсутствии его "вечно грызущих" оппонентов Кен просто б не смог создать того, что он создал. Мы должны также сказать огромное спасибо Джерри Брону и всем пятнадцати хипам, не давшим выродиться таланту Кена в самом начале. Наверное, мы должны сказать спасибо и критикам, сохранивших для нас Кена таким, каков он сегодня есть. В итоге Кен Хенсли имеет честь быть одним из тех, кому далось волшебство мелодии. Если поворошить записи "The Beatles", "The Rolling Stones", "Golden Earring", "Deep Purple", "Uriah Heep", "Queen", "Pink Floyd", "Led Zeppelin", "Genesis", "Nazareth", "Kansas", "Styx", "Dire Straits", "Foreigner", "EL&P", "10CC" и многих-многих других, усадить несколько экспертов, попросив их классифицировать всё созданное этими коллективами по принципу незаурядности, узнаваемости мелодий и неординарности композиций, то результат окажется ошеломляющим: в голой арифметике произведения Хип дают не меньший количественный результат, нежели у "Битлз" с Маккартни вместе взятых, наверняка.
Призовём любого фана Хип и попросим припомнить без раздумий композиции Хип, оставшиеся популярными по сей день. Он назовёт их вместе с нами: "Gypsy", "The Park", "Lady In Black", "Look At Yourself", "July Morning" (уже пять!), "Easy Living", "Dream On", "Rain",
"Sunrise", "Sweet Lorraine"... Мы уже насчитали десять, а это только начало творчества Хип! B многое-многое другое. Эти песни любят и помнят чуть ли не наизусть по сей день! А написал это богатство практически один человек. Его зовут, между прочим, Кен Хенсли. Слишком много супергрупп маскируют своё куцее композиторское дарование чудесами аранжировки и звукозаписывающей техники: сравните звучание "Ещё одного кирпича в стене" на студийной пластинке "Пинк Флойд" 1979-го и в концертном "Live" 1988-го (без уникальных студийных аранжировок). От песни не остаётся ничего, потому что нет мелодии!* Слишком много групп слишком долго и усердно молились на своих одарённых лидеров, превратив их в самовлюблённых патрициев. Слишком много групп обделено композиторским даром вовсе...
Кену Хенсли в Хип была уготована другая судьба. Впрочем, почему была?"
Вот и всё.
*Мнение автора:))

http://timberlakes.ru/uploads/ ...
http://www.portrait-photos.org ...

1961 - Тони Маккальпин (Tony MacAlpine), гитарист-виртуоз, выступает и записывается соло. Исполняется 54.
http://www.youtube.com/watch?v ... (молоденький ещё:))

Тони Макалпин еще до того, как взял в руки гитару, в детстве получил классическое музыкальное образование и начал играть на фортепиано и скрипке. С тех пор, его приверженность к классической музыке, и особенно к Шопену дает о себе знать едва ли не на каждом выпускаемом им альбоме. Практически всегда он участвует в записи клавишных партий, и на большинстве его сольных альбомов всегда находится место для фортепианного этюда Шопена.

Тони Макалпин работает и пишет музыку в разных стилях. В целом и в основном, его музыку можно определить как нео-классик рок с элементами шреда, фьюжна и блюза. Начиная с 1984 года, Тони Макалпин с завидным постоянством выпускает свои сольные альбомы, перемежая их с участием в других группах и проектах.
https://my.mail.ru/list/mirina ... Nili Brosh, Pete Griffin on bass, and Aquiles Priester on drums.)

Игра Тони Макалпина и звук его гитары на сольных альбомах легко узнаваемы, несмотря на ощутимые стилевые различия альбомов (справедливости ради, не всех). Очень интересны его эксперименты в области соединения нео-классического металла с джазовыми элементами (с группой САВ), работа с известным украинским пианистом Виталием Куприем, а однажды, на редком для Тони Макалпина не инструментальном альбоме Master Of Paradise он исполнил и вокальную партию.

В 2012 году на непродолжительное время была собрана супергруппа, в состав которой вошли известные музыканты:
Drummer: Mike Portnoy (Dream Theater, The Winery Dogs, Transatlantic)
Bassist: Billy Sheehan (Talas, Mr. Big, David Lee Roth)
Guitarist: Tony MacAlpine
Keyboardist: Derek Sherinian (Planet X, Black Country Communion, Dream Theater)

14 ноября 2012 года в Токио состоялся концерт, который в 2013 году вышел на двойном cd, а также на dvd и blu-ray.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Отдельные фрагменты:
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

25 августа 2015 года на официальном сайте музыканта появилась информация о том, что он переносит даты своего тура по Азии и Австралии в связи с подозрением на рак. Музыкант был вынужден обратиться к врачам по поводу сильных болей в желудке.

Что бы не скучали и отдохнули от рока:)

Сегодня исполнилось бы 57 лет Майклу Джексону.
Не моя музыка, но надо признать, что он конечно выдающаяся личность!
Ну и песню правильную пел:)
http://www.youtube.com/watch?v ...

И вот это очень, очень не плохо
http://www.youtube.com/watch?v ...

А здесь подборка
http://www.youtube.com/watch?v ...

Полуночный концерт по заявкам слушательницы:))
https://my.mail.ru/bk/gron.d/v ...

Извини если промахнулся, мало времени было думать:(

Пасип))))

Rock, Юра, помощь советом твоя нужна (ну и всех камрадов, кто в музыке относительно шарит). Давно я видюхами не занимался, а тут, по результатам МАКС 2015 меня "настоятельно попросили" чо-нить эдакое изобразить. Так вот, нуно два саунд трэка. Один - для внешнего пользования (лопни мои глаза, тут выложу!...). Думаю, ч.л. из Airbourne. Другой - ДСП, чо-нить относительно мелодичное, не метал. Но обе дорожки должны быть весьма заритмованы, не психодилика. Оч прошу - подскажите чо христаради, ась?...

Водилка | забанить

Пасип))))
-----
Всегда рад, к сожалению не на французском:((

Anytime

Костя, надо подумать...
А для ДСП с вокалом, или только инструментал?

с вокалом, или только инструментал?
==================
Лучше б инструментал. Вокал - у меня к текстухам требования весьма специфические. Я о скорповском Coast to Coast думал, но моим местным ребятам чуток жестковато будет.

Anytime

Вот и я подумал, что с вокалом можно "влететь", чё там они поют:))))))
----------
Мне кажется Джо Сатриани подойдёт, я тут уже ставил пару вещей из этого альбома.

https://myzuka.org/Album/25845 ...

Обрати внимание на 1,2,3,5(правда начало не очень), ну и 8 вроде ничего.
Если показать красивый полёт самолёта, именно полёт, а не скорость, то 4-я!

Это второй его альбом, после которого он стал знаменитым.
Я проштыковал ещё первый и третий альбомы, там пожалуй ничего не подойдёт:(
В общем послухай это, а я может ещё кого вспомню.